Litteraturteori. Kunstnerisk konvensjon Sekundær konvensjon i litteraturen
Det er konvensjonelle og naturtro bilder i litteraturen.
Livslignende er en virkelighet som er speilaktig for livet.
Betingede er brudd, deformasjon, de har to planer - avbildet og underforstått. Naturtro - karakter og type, betinget - symbol, allegori, grotesk.
Livslignende bilder - de mest identiske med virkeligheten
Ordet i et kunstverk oppfører seg annerledes enn i vanlig tale – ordet begynner å realisere en estetisk funksjon i tillegg til den kommunikative. Formålet med vanlig tale er kommunikasjon, overføring av informasjon. Den estetiske funksjonen er annerledes, den formidler ikke bare informasjon, men skaper en viss stemning, formidler åndelig informasjon, en idé. Selve ordet er annerledes. Konteksten, kompatibiliteten, den rytmiske begynnelsen er viktig (spesielt i poesi). Ordet i et kunstverk har ikke en bestemt betydning som i dagligtale. Eksempel: en krystallvase og en krystalltid på Tyutchev. Ordet vises ikke i sin betydning. Krystalltid - en beskrivelse av høstens lyd.
Betingede bilder inkluderer:
allegori
Det groteske brukes ofte til satire eller tragiske begynnelser.
Grotesk er et symbol på disharmoni.
Det groteskes form: forskyvning av proporsjoner, brudd på skalaen, det livløse fortrenger de levende.
Den groteske stilen er preget av en overflod av alogismer, kombinasjonen av ulike stemmer. Allegori og symbol er to plan: avbildet og underforstått.
Allegorien er entydig - det er instruksjoner og dekoding:
1) imaginær
2) underforstått
Symbolet har flere verdier, uuttømmelig. I et symbol er både det som er avbildet og det som er underforstått like viktig.
Det er ingen indikasjon i symbolet.
Med et symbol er flere tolkninger mulig, og med en allegori entydig.
Litteraturen i vårt århundre er - som før - i stor grad avhengig av både skjønnlitteratur og sakprosa hendelser og personer. Samtidig kan avvisningen av fiksjon i navnet på å følge sannheten, i noen tilfeller berettiget og fruktbar6, neppe bli bærebjelken i kunstnerisk kreativitet: uten å stole på fiktive bilder, er kunst og spesielt litteratur utenkelig. .
Gjennom fiksjon oppsummerer forfatteren virkelighetens fakta, legemliggjør sitt syn på verden og demonstrerer sin kreative energi. Freud hevdet at fiksjon er assosiert med utilfredse drifter og undertrykte ønsker fra skaperen av verket og uttrykker dem ufrivillig.
Fiksjonsbegrepet tydeliggjør grensene (noen ganger svært vage) mellom verk som hevder å være kunst og dokumentariske og informative. Hvis dokumentariske tekster (verbal og visuell) fra "terskelen" utelukker muligheten for fiksjon, så tillater verk med en orientering mot deres oppfatning som kunstnerisk det villig (selv i tilfeller der forfatterne begrenser seg til å gjenskape virkelige fakta, hendelser, personer) . Budskap i litterære tekster er liksom på den andre siden av sannhet og løgn. Samtidig kan fenomenet kunstnerskap også oppstå når man oppfatter en tekst skapt med dokumentarorientering: «... for dette er det nok å si at vi ikke er interessert i denne historiens sannhet, at vi leser den , «som om det var frukten av<...>skriving."
Formene for "primær" virkelighet (som igjen er fraværende i "ren" dokumentar) blir reprodusert av forfatteren (og kunstneren generelt) selektivt og på en eller annen måte transformert, noe som resulterer i et fenomen som D.S. Likhachev kalte et verks indre verden: «Hvert kunstverk reflekterer virkelighetens verden i sine kreative perspektiver.<...>. Et kunstverks verden gjengir virkeligheten i en slags «forkortet», betinget versjon.<...>. Litteratur tar bare noen av virkelighetens fenomener og reduserer eller utvider dem deretter konvensjonelt.
Samtidig er det to trender innen kunstneriske bilder, som er betegnet med begrepene konvensjonalitet (forfatterens vektlegging av ikke-identitet, og til og med motsetning mellom det avbildede og virkelighetens former) og naturtro (utjevne slike forskjeller, skape illusjon om kunstens og livets identitet.
I de tidlige historiske stadiene var kunsten dominert av representasjonsformer, som nå oppfattes som betingede. Dette er for det første den idealiserende hyperbolen av tradisjonelle høye sjangere (epopee, tragedie), generert av et offentlig og høytidelig ritual, hvis helter manifesterte seg i patetiske, teatralske spektakulære ord, positurer, gester og hadde eksepsjonelle trekk ved utseende som legemliggjorde deres styrke og kraft, skjønnhet og sjarm. (Husk de episke heltene eller Gogols Taras Bulba). Og for det andre er det groteske, som ble dannet og befestet som en del av karnevalsfestlighetene, som fungerte som en parodisk, komisk «dobbel» av det høytidelig patetiske, og som senere fikk en programmatisk betydning for romantikerne12. Det er vanlig å kalle det groteske den kunstneriske transformasjonen av livsformer, som fører til en slags stygg inkonsekvens, til kombinasjonen av det uforenlige. Det groteske i kunsten er beslektet med et paradoks i logikken. MM. Bakhtin, som studerte det tradisjonelle groteske billedspråket, anså det som legemliggjørelsen av en festlig munter fri tanke: «Det groteske frigjør fra alle former for umenneskelig nødvendighet som gjennomsyrer de rådende ideene om verden<...>avkrefter dette behovet som relativt og begrenset; grotesk form hjelper frigjøring<...>fra vandre sannheter, lar deg se på verden på en ny måte, å føle<...>muligheten for en helt annen verdensorden. I de siste to århundrenes kunst mister det groteske imidlertid ofte sin munterhet og uttrykker en total avvisning av verden som kaotisk, skremmende, fiendtlig (Goya og Hoffmann, Kafka og det absurde teater, i stor grad Gogol og Saltykov-Sjchedrin).
I kunsten er det helt fra begynnelsen også naturtro prinsipper som gjorde seg gjeldende i Bibelen, antikkens klassiske epos og Platons dialoger. I moderne tids kunst dominerer nesten livaktigheten (det mest slående beviset på dette er den realistiske narrative prosaen fra 1800-tallet, spesielt L.N. Tolstoj og A.P. Chekhov). Det er avgjørende for forfattere som viser en person i sitt mangfold, og viktigst av alt, som søker å bringe det avbildede nærmere leseren, å minimere avstanden mellom karakterene og den oppfattende bevisstheten. Men i kunsten av XIX-XX århundrer. betingede skjemaer ble aktivert (og oppdatert samtidig). Nå for tiden er dette ikke bare tradisjonell hyperbole og grotesk, men også alle slags fantastiske antagelser (“Kholstomer” av L.N. Tolstoy, “Pilgrimsreise til Østens land” av G. Hesse), demonstrativ skjematisering av det avbildede (B. Brechts skuespill), eksponering av enheten ("Evgeny Onegin" av A.S. Pushkin), effekten av montasjekomposisjonen (umotiverte endringer i sted og tidspunkt for handling, skarpe kronologiske "pauser", etc.)
Kunstnerisk stevne
Kunstnerisk stevne
Et av de grunnleggende prinsippene for å lage et kunstverk. Indikerer ikke-identiteten til det kunstneriske bildet med bildets objekt. Det er to typer kunstneriske konvensjoner. Den primære kunstneriske konvensjonen er assosiert med selve materialet som brukes av denne typen kunst. For eksempel er ordets muligheter begrenset; det gir ikke muligheten til å se farge eller lukt, det kan bare beskrive disse følelsene:
Musikken ringte i hagen
Med en så ubeskrivelig sorg
Frisk og skarp lukt av havet
Østers på is på et fat.
(A. A. Akhmatova, "Om kvelden")
Denne kunstneriske konvensjonen er karakteristisk for alle typer kunst; verket kan ikke lages uten det. I litteraturen avhenger det særegne ved kunstnerisk konvensjon av den litterære sjangeren: handlingens ytre uttrykksevne i drama, beskrivelse av følelser og opplevelser i tekster, beskrivelse av handlingen i episk. Den primære kunstneriske konvensjonen er assosiert med typifisering: selv om han skildrer en virkelig person, søker forfatteren å presentere handlingene og ordene hans som typiske, og for dette formål endrer han noen av egenskapene til helten sin. Så memoarene til G.V. Ivanova«Petersburg Winters» fremkalte mange kritiske reaksjoner fra karakterene selv; f.eks. A.A. Akhmatova var indignert over at forfatteren hadde funnet opp aldri før-dialoger mellom henne og N.S. Gumilyov. Men G.V. Ivanov ønsket ikke bare å reprodusere virkelige hendelser, men å gjenskape dem i kunstnerisk virkelighet, for å skape bildet av Akhmatova, bildet av Gumilyov. Litteraturens oppgave er å skape et typisk bilde av virkeligheten i dens skarpe motsetninger og særegenheter.
Sekundær kunstnerisk konvensjon er ikke karakteristisk for alle verk. Det innebærer et bevisst brudd på plausibiliteten: nesen til major Kovalev avskåret og bor for seg selv i N.V. Gogol, ordføreren med et utstoppet hode i "Historien om en by" M. E. Saltykov-Sjchedrin. En sekundær kunstnerisk konvensjon skapes gjennom bruk av religiøse og mytologiske bilder (Mephistopheles in Faust av I.V. Goethe, Woland i Mesteren og Margarita av M. A. Bulgakov), overdrivelse(den utrolige kraften til heltene i folkeeposet, omfanget av forbannelsen i N.V. Gogols "Forferdelige hevn"), allegorier (Sorg, Berømt i russiske eventyr, Dumhet i "Dumhetens ros" Erasmus av Rotterdam). En sekundær kunstnerisk konvensjon kan også skapes ved et brudd på den primære: en appell til betrakteren i sluttscenen til N.V. Chernyshevsky"Hva skal gjøres?", variasjonen til fortellingen (flere alternativer for utvikling av hendelser vurderes) i "The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman" av L. Stern, i historien om H. L. Borges"Garden of Forking Paths", brudd på årsak og virkning forbindelser i historiene til D.I. Kharms, skuespill av E. Ionesco. Sekundær kunstnerisk konvensjon brukes for å trekke oppmerksomheten til det virkelige, for å få leseren til å tenke over virkelighetens fenomener.
Litteratur og språk. Moderne illustrert leksikon. - M.: Rosman. Under redaktørskap av prof. Gorkina A.P. 2006 .
Se hva "kunstnerisk konvensjon" er i andre ordbøker:
KUNSTNERISK KONVENSJON I vid forstand, den opprinnelige eiendommen til kunst, manifestert i en viss forskjell, inkonsekvens av det kunstneriske bildet av verden, individuelle bilder med objektiv virkelighet. Dette konseptet refererer til en slags ...... Filosofisk leksikon
kunstnerisk konvensjon- et integrert trekk ved ethvert verk, assosiert med kunstens natur og består i at bildene skapt av kunstneren oppfattes som ikke identiske med virkeligheten, som noe skapt av forfatterens kreative vilje. Enhver kunst...
KONVENSJON- et kunstnerisk, mangefasettert og flerverdig konsept, prinsippet om kunstnerisk representasjon, generelt, angir ikke-identiteten til det kunstneriske bildet med gjenstanden for reproduksjon. I moderne estetikk skilles primær og sekundær ......
konvensjon i kunst- 1) ikke-identitet av virkeligheten og dens representasjon i litteratur og kunst (primær konvensjon); 2) et bevisst, åpent brudd på plausibilitet, en metode for å avsløre den kunstneriske verdenens illusoriske natur (sekundær konvensjon). Kategori: Estetisk …
kunstnerisk sannhet- visning i livskunstverkene i samsvar med sin egen logikk, inntrengning i den indre betydningen av det avbildede. Rubrikk: Estetiske kategorier i litteratur Antonym / korrelere: subjektiv i kunst, konvensjon i kunst ... ... Terminologisk ordbok-tesaurus om litteraturkritikk
KONVENSJON- en av de vesentlige egenskapene til påstanden, som understreker forskjellen mellom kunstneren. prod. fra virkeligheten de representerer. I epistemologiske termer regnes U. som et fellestrekk ved kunstneren. refleksjon, som indikerer ikke-identiteten til bildet og dets objekt. ... ... Estetikk: Ordbok
Fantastisk- (fra det greske fantastike kunsten å forestille seg) en type fiksjon basert på en spesiell fantastisk type bilder, som er preget av: høy grad av konvensjon (se kunstnerisk konvensjon), brudd på normer, logiske sammenhenger ... Ordbok over litterære termer
FIKTION KUNSTNERISK- ARTISTIC FICTION, aktiviteten til forfatterens fantasi, som fungerer som en formende kraft og fører til skapelse av plott og bilder som ikke har direkte samsvar med tidligere kunst og virkelighet. Oppdage kreativ energi... ... Literary Encyclopedic Dictionary
I litteratur og annen kunst, skildringen av usannsynlige fenomener, introduksjonen av fiktive bilder som ikke sammenfaller med virkeligheten, en tydelig følt krenkelse av kunstneren av naturlige former, årsakssammenhenger og naturlovene. Begrepet F ... ... Litterært leksikon
Kuzma Petrov Vodkin. "Kommissærens død", 1928, statlig russisk musikk ... Wikipedia
Bøker
- Vesteuropeisk litteratur fra det tjuende århundre. Lærebok, Shervashidze Vera Vakhtangovna. Læreboken fremhever nøkkelfenomenene i den vesteuropeiske litteraturen i det tjuende århundre - en radikal fornyelse av det kunstneriske språket, et nytt virkelighetsbegrep, en skeptisk holdning til...
Kunstnerisk stevne- en måte å gjengi livet i et kunstverk, som tydelig avslører et delvis avvik mellom det som er avbildet i et kunstverk og det som er avbildet. Kunstnerisk konvensjonalitet står i motsetning til slike begreper som "plausibilitet", "livslignende", delvis "faktisk" (Dostojevskijs uttrykk er "daggerotyping", "fotografisk troskap", "mekanisk nøyaktighet", etc.). Følelsen av kunstnerisk konvensjonalitet oppstår når forfatteren avviker fra sin tids estetiske normer, når han velger en uvanlig vinkel for å betrakte et kunstnerisk objekt som et resultat av en motsetning mellom leserens empiriske ideer om det avbildede objektet og de kunstneriske teknikkene som brukes av den kunstneriske gjenstanden. forfatter. Så godt som enhver teknikk kan bli betinget hvis den går utover det som er kjent for leseren. I de tilfellene hvor den kunstneriske konvensjonen samsvarer med tradisjonene, blir det ikke lagt merke til.
Aktualisering av problemet med betinget-plausibel er karakteristisk for overgangsperioder, når flere kunstneriske systemer konkurrerer. Bruken av ulike former for kunstnerisk konvensjon gir de beskrevne hendelsene en overdaglig karakter, åpner for et sosiokulturelt perspektiv, avslører essensen av fenomenet, viser det fra en uvanlig side, og fungerer som en paradoksal eksponering av mening. Ethvert kunstverk har en kunstnerisk konvensjon, så vi kan bare snakke om en viss grad av konvensjon, karakteristisk for en bestemt epoke og følt av samtidige. En form for kunstnerisk konvensjon der den kunstneriske virkeligheten klart er i strid med den empiriske virkeligheten kalles fantasi.
For å betegne kunstnerisk konvensjonalitet bruker Dostojevskij uttrykket "poetisk (eller "kunstnerisk") sannhet", "andelen av overdrivelse" i kunsten, "fantastisk", "realisme når det fantastiske", uten å gi dem en entydig definisjon. "Fantastisk" kan kalles et reelt faktum, ikke lagt merke til av samtidige på grunn av sin eksklusivitet, og en egenskap ved karakterenes holdning, og en form for kunstnerisk konvensjon, karakteristisk for et realistisk verk (se). Dostojevskij mener at man bør skille mellom «naturlig sannhet» (virkelighetens sannhet) og den som er reprodusert ved hjelp av former for kunstnerisk konvensjon; ekte kunst trenger ikke bare "mekanisk presisjon" og "fotografisk troskap", men også "sjelens øyne", "åndelig øye" (19; 153-154); fantastiskhet "utad" hindrer ikke kunstneren i å forbli tro mot virkeligheten (dvs. bruken av kunstneriske konvensjoner skal hjelpe forfatteren med å kutte av det sekundære og fremheve det viktigste).
Dostojevskijs verk er preget av et ønske om å endre normene for kunstnerisk konvensjon akseptert i hans tid, og viske ut grensene mellom konvensjonelle og livaktige former. For tidligere (før 1865) verk er Dostojevskij preget av et åpent avvik fra normene for kunstnerisk konvensjon ("Double", "Crocodile"); for senere kreativitet (spesielt for romaner) - balansering på grensen til "normen" (forklaring av fantastiske hendelser med heltens drøm; fantastiske historier om karakterer).
Blant de konvensjonelle formene som brukes av Dostojevskij er - lignelser, litterære erindringer og sitater, tradisjonelle bilder og plott, grotesk, symboler og allegorier, former for å formidle karakterenes bevissthet ("transcript of feelings" i "The Mek"). Bruken av kunstneriske konvensjoner i Dostojevskijs verk kombineres med en appell til de mest naturtro detaljer som skaper en illusjon av autentisitet (St. Petersburgs topografiske realiteter, dokumenter, avismateriell, livlig ikke-normativ samtaletale). Dostojevskijs appell til kunstnerisk konvensjon vakte ofte kritikk fra hans samtid, inkl. Belinsky. I moderne litteraturkritikk ble spørsmålet om kunstnerisk konvensjon i Dostojevskijs verk oftest reist i forbindelse med det særegne ved forfatterens realisme. Tvister var knyttet til hvorvidt "fantasi" er en "metode" (D. Sorkin) eller et kunstnerisk verktøy (V. Zakharov).
Kondakov B.V.
Bilde og tegn i et kunstverk, forholdet mellom disse konseptene. Aristoteles sin teori om mimesis og teorien om symbolisering. Naturtro og betingede bildetyper. Betingede typer. Kunstnerisk fantasi. Sameksistens og interaksjon av konvensjoner i litteraturen på det tjuende århundre.
Gjenstand for disiplin"Teori om litteratur" - studiet av skjønnlitterære teoretiske lover. Formålet med disiplinen er å gi kunnskap innen det litteraturteoretiske faget, å sette studentene inn i de viktigste og mest relevante metodiske og teoretiske problemstillingene, å undervise i analyse av litterære og kunstneriske verk. Disiplinens oppgaver- studie av litteraturteoriens grunnleggende begreper.
Kunst har som mål å skape estetiske verdier. Ved å trekke sitt materiale fra ulike livssfærer, kommer det i kontakt med religion, filosofi, historie, psykologi, politikk, journalistikk. På samme tid, selv "de mest sublime objekter den legemliggjør i en sensuell form<…>”, eller i kunstneriske bilder (gammelgresk eidos - utseende, utseende).
Kunstnerisk bilde, en felles eiendom for alle kunstverk, resultatet av forfatterens forståelse av et fenomen, livsprosessen på en måte som er karakteristisk for en bestemt type kunst, objektivisert i form av både et helt verk og dets individuelle deler.
Som et vitenskapelig konsept, utfører et kunstnerisk bilde en kognitiv funksjon, men kunnskapen i det er stort sett subjektiv, farget av måten forfatteren ser det avbildede objektet på. I motsetning til det vitenskapelige konseptet er det kunstneriske bildet selvforsynt, det er en form for uttrykk for innhold i kunsten.
Hovedegenskapene til det kunstneriske bildet- emne-sensorisk karakter, integritet av refleksjon, individualisering, emosjonalitet, vitalitet, en spesiell rolle for kreativ fiksjon - skiller seg fra slike egenskaper ved konseptet som abstrakthet, generalisering, logikk. Fordi kunstnerisk bilde er tvetydig, den er ikke fullstendig oversatt til logikkens språk.
Kunstnerisk bilde i videste forstand ndash; integriteten til et litterært verk, i den snevre betydningen av ordet ndash; bilder-karakterer og poetiske bilder, eller troper.
Et kunstnerisk bilde bærer alltid en generalisering. Kunstens bilder er konsentrerte inkarnasjoner av det generelle, det typiske, i det spesielle, individet.
I moderne litteraturkritikk brukes også begrepene «sign» og «signedness». Tegnet er enheten mellom signifikanen og den signifiserte (betydningen), en slags sensorisk-objektiv representant for det signifiserte og dets erstatning. Tegn og tegnsystemer studeres av semiotikk, eller semiologi (fra gresk semeion - "tegn"), vitenskapen om tegnsystemer basert på fenomener som eksisterer i livet.
I tegnprosessen, eller semiosen, skilles tre faktorer ut: tegn (tegn betyr); designatum, denotasjon- objektet eller fenomenet angitt av skiltet; tolk - effekten i kraft av hvilken den tilsvarende tingen viser seg å være et tegn for tolken. Litterære verk vurderes også i aspektet betydning.
I semiotikk er det: indeksmerker- et tegn som angir, men ikke karakteriserer et enkelt objekt, handlingen til indeksen er basert på prinsippet om sammenheng mellom betegneren og det betegnede: røyk - en indeks av ild, et fotavtrykk i sanden - en indeks av mennesker tilstedeværelse; tegn-symboler - konvensjonelle tegn der betegneren og betegnelsen ikke har noen likhet eller sammenheng, slik er ordene i et naturlig språk; ikoniske tegn- betegner objekter som har de samme egenskapene som tegnene selv, basert på den faktiske likheten mellom betegneren og den betegnede; "Fotografi, stjernekart, modell - ikoniske skilt<…>". Blant de ikoniske skiltene skilles diagrammer og bilder ut. Fra et semiotisk synspunkt, kunstnerisk bilde er et ikonisk tegn hvis designatum er verdi.
De viktigste semiotiske tilnærmingene er anvendelige for tegn i et kunstverk (tekst): avslørende semantikk - forholdet mellom et tegn og verden av ikke-tegn virkelighet, syntagmatikk - forholdet mellom et tegn og et annet tegn, og pragmatikk - forholdet av et tegn til kollektivet som bruker det.
Innenlandske strukturalister tolket kultur som en helhet som et tegnsystem, en kompleks tekst, som brytes opp i et hierarki av «tekster i tekster» og danner kompleks sammenveving av tekster.
Art ndash; det er en kunstnerisk kunnskap om livet. Kunnskapsprinsippet settes i spissen for de estetiske hovedteoriene - teorien om imitasjon og symboliseringsteorien.
Læren om imitasjon er født i skriftene til de gamle greske filosofene Platon og Aristoteles. I følge Aristoteles, "sammensetningen av eposet, tragedier, så vel som komedier og dityrambs,<…>, - alt dette som helhet er ikke annet enn imitasjoner (mimesis); de skiller seg fra hverandre på tre måter: enten ved forskjellige imitasjonsmidler, eller ved forskjellige gjenstander, eller på forskjellige, ikke-identiske måter. Den eldgamle teorien om imitasjon er basert på kunstens grunnleggende egenskap - kunstnerisk generalisering, det innebærer ikke en naturalistisk kopiering av naturen, en bestemt person, en bestemt skjebne. Ved å etterligne livet lærer kunstneren det. Opprettelsen av et bilde har sin egen dialektikk. På den ene siden utvikler dikteren, skaper bildet. På den annen side skaper kunstneren bildets objektivitet i samsvar med dets "krav". Denne kreative prosessen kalles prosessen med kunstnerisk kunnskap.
Teorien om imitasjon beholdt sin autoritet frem til 1700-tallet, til tross for identifiseringen av imitasjon med et naturalistisk bilde og forfatterens overdrevne avhengighet av bildets motiv. I XIX-XX århundrer. Styrken til imitasjonsteorien har ført til den kreative suksessen til realistiske forfattere.
Et annet konsept av kognitive prinsipper i kunst - symboliseringsteori. Den er basert på ideen om kunstnerisk kreativitet som en gjenskaping av visse universelle enheter. Sentrum av denne teorien er læren om symbolet.
Et symbol (gresk symbolon - et tegn, et identifiserende tegn) - i vitenskapen det samme som et tegn, i kunst - et allegorisk polysemantisk kunstnerisk bilde, tatt i aspektet av dets symbolikk. Hvert symbol er et bilde, men ikke hvert bilde kan kalles et symbol. Innholdet i et symbol er alltid signifikant og generalisert. I symbolet går bildet utover sine egne grenser, siden symbolet har en viss betydning, uatskillelig smeltet sammen med bildet, men ikke identisk med det. Betydningen av symbolet er ikke gitt, men gitt, symbolet snakker ikke direkte om virkeligheten, men antyder bare den. De "evige" litterære bildene av Don Quijote, Sancho Panza, Don Giovanni, Hamlet, Falstaff og andre er symbolske.
De viktigste egenskapene til et symbol: den dialektiske korrelasjonen mellom identitet og ikke-identitet i et symbol mellom det betegnede og det betegnende, den flerlags semantiske strukturen til symbolet.
Allegori og emblem er nær symbolet. I allegori og emblem er også den figurativt-ideologiske siden forskjellig fra emnet, men her trekker dikteren selv den nødvendige konklusjonen.
Begrepet kunst som symbolisering oppstår i antikkens estetikk. Etter å ha assimilert Platons vurderinger om kunst som en imitasjon av naturen, hevdet Plotinus at kunstverk «ikke bare etterligner det synlige, men stiger opp til de semantiske essensene som naturen selv består av».
Goethe, som symboler betydde mye for, koblet dem sammen med den vitale organiskheten til begynnelsen uttrykt gjennom symboler. Refleksjoner over symbolet inntar en spesielt stor plass i den estetiske teorien om tysk romantikk, spesielt hos F. W. Schelling og A. Schlegel. I tysk og russisk romantikk uttrykker symbolet først og fremst det mystiske overjordiske.
Russiske symbolister så enhet i symbolet - ikke bare form og innhold, men også et høyere, guddommelig prosjekt som ligger i grunnlaget for væren, ved kilden til alt som eksisterer - dette er enheten av skjønnhet, godhet og sannhet sett av Symbol.
Konseptet om kunst som symbolisering, i større grad enn teorien om imitasjon, er fokusert på den generaliserende betydningen av bilder, men det truer med å lede kunstnerisk kreativitet bort fra det flerfargede livet inn i abstraksjonens verden.
Et særtrekk ved litteraturen, sammen med dens iboende figurativitet, er også tilstedeværelsen av fiksjon. I verkene til ulike litterære bevegelser, trender og sjangre er skjønnlitteratur til stede i større eller mindre grad. Begge formene for typifisering som finnes i kunsten er knyttet til fiksjon – livaktig og betinget.
I kunst siden antikken har det vært en naturtro måte å generalisere på, som innebærer overholdelse av fysiske, psykologiske, kausale og andre mønstre kjent for oss. Klassiske eposer, prosaen til russiske realister og romanene til franske naturforskere kjennetegnes av naturtro.
Den andre formen for typifisering i kunsten er betinget. Det er en primær og en sekundær betingelse. Uoverensstemmelsen mellom virkeligheten og dens skildring i litteratur og andre former for kunst kalles primærkonvensjon.. Det inkluderer kunstnerisk tale, organisert i henhold til spesielle regler, samt refleksjon av livet i bildene av helter som er forskjellige fra deres prototyper, men basert på naturtro. Sekundærkonvensjon ndash; allegorisk måte generaliseringer av fenomener basert på deformasjon av livsvirkelighet og fornektelse av livaktighet. Kunstnere av ordet tyr til slike former for betinget generalisering av livet som fantasi, grotesk for bedre å kunne forstå den dype essensen av det typiske (den groteske romanen av F. Rabelais "Gargantua og Pantagruel", "Petersburg Tales" av N.V. Gogol, "The History of a City" av M.E. Saltykov-Shchedrin). Grotesk ndash; "kunstnerisk transformasjon av livsformer, som fører til en slags stygg inkonsekvens, til kombinasjonen av det uforenlige."
Det er også funksjoner ved sekundær konvensjon i figurative og ekspressive teknikker(troper): allegori, hyperbole, metafor, metonymi, personifisering, symbol, emblem, litote, oksymoron osv. Alle disse tropene er bygget på det generelle prinsippet betinget forhold mellom direkte og figurative betydninger. Alle disse betingede formene er preget av en deformasjon av virkeligheten, og noen av dem er et bevisst avvik fra ekstern plausibilitet. Sekundære betingede former har andre viktige funksjoner: den ledende rollen til estetiske og filosofiske prinsipper, bildet av de fenomenene som ikke har en spesifikk analogi i det virkelige liv. Den sekundære konvensjonaliteten inkluderer de eldste episke sjangrene innen verbal kunst: myter, folklore og litterære fabler, legender, eventyr, lignelser, så vel som sjangere av moderne litteratur - ballader, kunstneriske brosjyrer ("Gullivers reiser" av J. Swift), fabelaktig, vitenskapelig og sosialfilosofisk fiksjon, inkludert utopi og dens variant, dystopi.
Sekundær konvensjonalitet har eksistert i litteraturen i lang tid, men på forskjellige stadier i historien til verdenskunsten av ordet spilte det en ulik rolle.
Blant de betingede formene i verkene til gammel litteratur kom til forgrunnen idealiserende hyperbole iboende i skildringen av helter i diktene til Homer og tragediene til Aischylos, Sofokles, Euripides og satirisk grotesk, ved hjelp av hvilken bildene av komedieheltene til Aristophanes ble skapt.
Vanligvis blir teknikkene og bildene av sekundær konvensjonalitet intensivt brukt i vanskelige overgangsperioder for litteratur. En av disse epokene faller på slutten av 1700-tallet - den første tredjedelen av 1800-tallet. da førromantikken og romantikken oppsto.
Romantikere bearbeidet kreativt folkeeventyr, legender, legender, mye brukte symboler, metaforer og metonymi, noe som ga verkene deres filosofisk generalisering og økt emosjonalitet. En fantastisk trend oppsto i romantisk litterær retning (E.T.A. Hoffman, Novalis, L. Thicke, V.F. Odoevsky og N.V. Gogol). Konvensjonaliteten til den kunstneriske verdenen blant romantiske forfattere er en analog av epokens komplekse virkelighet, revet i stykker av motsetninger ("The Demon" av M.Yu. Lermontov).
Realistiske forfattere bruker også teknikker og sjangere av sekundær konvensjonalitet. Hos Saltykov-Sjchedrin har det groteske, sammen med en satirisk funksjon (bilder av byguvernører), også en tragisk funksjon (bildet av Judas Golovlev).
I XX århundre. det groteske gjenfødes. I denne perioden skilles to former for det groteske – modernistisk og realistisk. A. France, B. Brecht, T. Mann, P. Neruda, B. Shaw, Fr. Dürrenmatt skaper ofte betingede situasjoner og omstendigheter i verkene sine, og tyr til forskyvningen av tidsmessige og romlige lag.
I modernismens litteratur inntar sekundær konvensjonalitet en ledende rolle (“Dikt om den vakre damen” av A.A. Blok). I prosaen til russiske symbolister (D.S. Merezhkovsky, F.K. Sologub, A. Bely) og en rekke utenlandske forfattere (J. Updike, J. Joyce, T. Mann) oppstår en spesiell type roman-myter. I sølvalderens drama gjenopplives stilisering og pantomime, «maskenes komedie» og teknikkene til det gamle teateret.
I verkene til E.I. Zamyatin, A.P. Platonov, A.N. Tolstoy, M.A. Bulgakov, råder vitenskapelig neomytologisering, på grunn av et ateistisk bilde av verden og assosiert med vitenskap.
Skjønnlitteratur i russisk litteratur fra den sovjetiske perioden fungerte ofte som et esopisk språk og bidro til kritikken av virkeligheten, som manifesterte seg i så ideologisk og kunstnerisk rike sjangre som dystopisk roman, legendehistorie, eventyrhistorie. Sjangeren dystopi, fantastisk av sin natur, ble endelig dannet på 1900-tallet. i arbeidet til E.I. Zamyatin (roman "Vi"). Minneverdige verk av den anti-utopiske sjangeren ble også skapt av utenlandske forfattere - O. Huxley og D. Orwell.
Imidlertid på 1900-tallet Eventyrfiksjon fortsatte å eksistere ("Ringenes Herre" av D.R. Tolkien, "Den lille prinsen" av A. de Saint-Exupery, dramaturgien til E.L. Schwartz, verket til M.M. Prishvin og Yu.K. Olesha).
Livslikhet og konvensjonalitet er likeverdige og interagerende metoder for kunstnerisk generalisering på forskjellige stadier av eksistensen av verbal kunst.
1. Davydova T.T., Pronin V.A. Litteraturteori. - M., 2003. S.5-17, kapittel 1.
2. Litterært leksikon over termer og begreper. - M., 2001. Stb.188-190.
3. Averintsev S.S. Symbol // Litterært leksikon over termer og begreper. M., 2001. Stb.976-978.
4. Lotman Yu.M. Semiotikk // Literary Encyclopedic Dictionary. M., 1987. S.373-374.
5. Rodnyanskaya I.B. Bilde // Litterært leksikon over begreper og begreper. Stb.669-674.
Studenter bør bli kjent med begrepene bilde og tegn, hovedbestemmelsene i den aristoteliske teorien om kunstens imitasjon av virkeligheten og den platonske teorien om kunst som symbolisering; vite hva en kunstnerisk generalisering i litteraturen er og hvilke typer den er delt inn i. Trenger å har en idé om naturtro og sekundær konvensjonalitet og dens former.
Studentene må har klare ideer:
- om bilder, tegn, symbol, troper, sjangere av sekundær konvensjonalitet.
Eleven skal å få ferdigheter
- bruk av vitenskapskritisk og referanselitteratur, analyse av naturtro og sekundær konvensjonalitet (fiksjon, grotesk, hyperbole, etc.) i litterære og kunstneriske verk.
1. Gi eksempler på et kunstnerisk bilde i begrepets brede og snevre betydning.
2. Presenter klassifiseringen av tegn i form av et diagram.
3. Gi eksempler på litterære symboler.
4. Hvilken av de to teoriene om kunst som imitasjon er kritisert av O. Mandelstam i artikkelen "Morning of Acmeism"? Argumenter ditt synspunkt.
5. Hvilke typer kunstneriske konvensjoner er delt inn i?
6. Hvilke litterære sjangre er preget av sekundær konvensjon?
KUNSTNERISK KONVENSJON
Et integrert trekk ved ethvert verk, knyttet til kunstens natur og består i det faktum at bildene skapt av kunstneren oppfattes som ikke identiske med virkeligheten, som noe skapt av forfatterens kreative vilje. Enhver kunst gjengir betinget liv, men målet på denne U. x. kan være annerledes. Avhengig av forholdet mellom sannsynlighet og fiksjon (se kunstnerisk fiksjon), primær og sekundær W. x. For primær W. x. en høy grad av plausibilitet er karakteristisk når fiktiviteten til det avbildede ikke erklæres og ikke understrekes av forfatteren. Sekundær U. x. - dette er et demonstrativt brudd fra kunstnerens side av plausibilitet i skildringen av objekter eller fenomener, en bevisst appell til fantasi (se science fiction), bruken av det groteske a, symboler osv., for å gi spesiell skarphet og konveksitet til visse livsfenomener.
Ordbok over litterære termer. 2012
Se også tolkninger, synonymer, ordbetydninger og hva som er KUNSTNERISK KONVENSJON på russisk i ordbøker, leksikon og oppslagsverk:
- KONVENSJON i Encyclopedic Dictionary:
, -i, f. 1. ohm. betinget. 2. En rent ytre regel fast i sosial atferd. Fanget i konvensjoner. Fiende av alle... - KUNSTNERISK
KUNSTNERISKE AKTIVITETER, en av formene til Nar. kreativitet. Kollektiv X.s. oppsto i USSR. Alle R. 20-årene trikkebevegelsen ble født (se ... - KUNSTNERISK i Big Russian Encyclopedic Dictionary:
KUNSTINDUSTRI, produksjon av industrier. metoder dekor.-påført tynn. produkter som serverer for tynne. hjemmedekorasjon (interiør, klær, smykker, servise, tepper, møbler ... - KUNSTNERISK i Big Russian Encyclopedic Dictionary:
"KUNSTLITERATUR", opplyser. forlag, Moskva. Hoved i 1930 som stat. forlag litteratur, i 1934-63 Goslitizdat. Sobr. op., fav. prod. … - KUNSTNERISK i Big Russian Encyclopedic Dictionary:
KUNSTNERISK GYMNASTIKK, en sport, kvinnekonkurranse i å utføre kombinasjoner fra gymnastikk til musikk. og dans. øvelser med et objekt (bånd, ball, ... - KONVENSJON i det fullstendige aksentuerte paradigmet ifølge Zaliznyak:
betinget, betinget, betinget, betinget, betinget, betinget, betinget, betinget, betinget, betinget, betinget, betinget, betinget, ... - KONVENSJON i Thesaurus of Russian business vokabular:
- KONVENSJON i den russiske tesaurusen:
Syn: traktat, avtale, skikk; … - KONVENSJON i ordboken for synonymer av det russiske språket:
virtualitet, antagelse, relativitet, regel, symbolikk, konvensjonalitet, ... - KONVENSJON i den nye forklarende og avledede ordboken for det russiske språket Efremova:
1. g. Distraksjon substantiv etter verdi adj.: betinget (1 * 2,3). 2. g. 1) Distrahere. substantiv etter verdi adj.: betinget (2*3). 2) ... - KONVENSJON i den komplette staveordboken for det russiske språket:
konvensjon... - KONVENSJON i rettskrivningsordboken:
betingethet,... - KONVENSJON i ordboken til det russiske språket Ozhegov:
en rent ytre regel festet i sosial atferd I fangenskap av konvensjoner. Fiende av alle konvensjoner. konvensjonalitet<= … - KONVENSJON i Forklarende ordbok for det russiske språket Ushakov:
konvensjoner, 1. bare enheter Distraksjon substantiv til betinget i 1, 2 og 4 betydninger. Betinget dom. Betingelse av en teaterproduksjon. … - KONVENSJON i den forklarende ordboken til Efremova:
stevne 1. g. Distraksjon substantiv etter verdi adj.: betinget (1 * 2,3). 2. g. 1) Distrahere. substantiv etter verdi adj.: betinget (2*3). … - KONVENSJON i New Dictionary of the Russian Language Efremova:
Jeg distraksjon substantiv ifølge adj. betinget I 2., 3. II f. 1. distraksjon substantiv ifølge adj. betinget II 3. … - KONVENSJON i Big Modern Explanatory Dictionary of the Russian Language:
Jeg distraksjon substantiv ifølge adj. betinget I 2., 3. II f. 1. distraksjon substantiv ifølge adj. betinget II 1., ... - FANTASTISK i Literary Encyclopedia:
i litteratur og annen kunst - skildringen av usannsynlige fenomener, introduksjonen av fiktive bilder som ikke sammenfaller med virkeligheten, en tydelig følt krenkelse av kunstneren ... - KUNSTNERISKE AKTIVITETER
amatørforestilling, en av formene for folkekunst. Det inkluderer opprettelse og fremføring av kunstverk av kreftene til amatører som opptrer kollektivt (kretser, studioer, ... - ESTETIKK i den nyeste filosofiske ordboken:
et begrep utviklet og spesifisert av A.E. Baumgarten i avhandlingen "Aesthetica" (1750 - 1758). Novolatin språklige utdanning foreslått av Baumgarten går tilbake til det greske. … - POP ART i Dictionary of Postmodernism:
(POP-ART) ("massekunst": fra engelsk, populær - folkemusikk, populær; retrospektivt assosiert med pop - plutselig dukker opp, eksploderer) - retningen til det kunstneriske ... - TRIPLE ARTIKULERING AV KINEMATOGRAFISK KODE i Dictionary of Postmodernism:
- et problematisk felt som ble konstituert i diskusjonene til filmteoretikere og semiotikk av struktur-liste-orienteringen på midten av 1960-tallet. På 1960- og 1970-tallet kom filmteoriens reversering (eller retur) ... - TROITSKY MATVEY MIKHAILOVICH i den korte biografiske leksikonet:
Troitsky (Matvei Mikhailovich) - en representant for empirisk filosofi i Russland (1835 - 1899). Sønnen til en diakon fra en landlig kirke i Kaluga-provinsen; ferdig utdannet ... - FANTASTISK i Dictionary of Literary Terms:
- (fra det greske phantastike - kunsten å forestille seg) - en type fiksjon basert på en spesiell fantastisk type bilder, som er preget av: ... - TRUBADURER i Literary Encyclopedia:
[fra den provençalske trobaren - "å finne", "å finne opp", derav "å lage poetiske og musikalske verk", "å komponere sanger"] - middelalderske provençalske lyriske poeter, komponister av sanger ... - VERSIFIKASJON i Literary Encyclopedia:
[ellers — versjonering]. I. Generelle begreper. Begrepet S. brukes i to betydninger. Ofte betraktes det som en lære om prinsippene for poetisk ... - RENESSANSE i Literary Encyclopedia:
- Renessanse - et ord, i sin spesielle betydning, ble først satt i sirkulasjon av Giorgio Vasari i Lives of the Artists. … - BILDE. i Literary Encyclopedia:
1. Redegjørelse av spørsmålet. 2. O. som et fenomen i klasseideologi. 3. Individualisering av virkeligheten i O. . 4. Typifisering av virkeligheten... - LYRIKK. i Literary Encyclopedia:
Inndelingen av poesi i tre hovedtyper er tradisjonell i litteraturteorien. Epos, L. og drama ser ut til å være hovedformene for enhver poetisk ... - KRITIKK. TEORI. i Literary Encyclopedia:
Ordet "K." betyr dom. Det er ingen tilfeldighet at ordet «dom» er nært knyttet til begrepet «dom». Å dømme er på den ene siden... - KOMI LITTERATUR. i Literary Encyclopedia:
Komi (Zyryan) alfabetet ble opprettet på slutten av 1300-tallet av misjonæren Stefan, biskop av Perm, som i 1372 kompilerte et spesielt Zyryan-alfabet (Perm ... - KINESISK LITTERATUR i Literary Encyclopedia.
- FREMSTILLINGSLITTERATUR i Literary Encyclopedia:
et sett med kunstneriske og ikke-kunstneriske verk, to-rye, som påvirker følelsen, fantasien og viljen til mennesker, induserer dem til visse handlinger, handling. Begrepet... - LITTERATUR i Big Encyclopedic Dictionary:
[lat. lit(t)eratura lit. - skrevet], skriftlige verk av offentlig betydning (f.eks. skjønnlitteratur, vitenskapelig litteratur, brevlitteratur). Oftere under litteraturen ... - ESTLANDS SOVJETISK SOSIALISTREPUBLIKK i Great Soviet Encyclopedia, TSB:
Sosialistisk Sovjetrepublikk, Estland (Eesti NSV). I. Generell informasjon Den estiske SSR ble dannet 21. juli 1940. Fra 6. august 1940 i ... - SHAKESPEARE WILLIAM i Great Soviet Encyclopedia, TSB:
(Shakespeare) William (23. april 1564, Stratford-on-Avon – 23. april 1616, ibid.), engelsk dramatiker og poet. Slekt. i familien til en håndverker og kjøpmann John ... - KUNSTUTDANNELSE i Great Soviet Encyclopedia, TSB:
utdanning i USSR, systemet for opplæring av mestere innen fin, dekorativ, anvendt og industriell kunst, arkitekter-kunstnere, kunsthistorikere, kunstnere-lærere. I Rus' eksisterte det opprinnelig i form av ... - FRANKRIKE
- FOTOKUNST i Great Soviet Encyclopedia, TSB:
en slags kunstnerisk kreativitet, som er basert på bruk av fotografiets uttrykksmuligheter. Den spesielle plassen til F. i kunstnerisk kultur bestemmes av det faktum at ... - USBEKISK SOSIALISTREPUBLIKK SOVJET i Great Soviet Encyclopedia, TSB.
- TURKMENS SOVJETSOSIALISTREPUBLIKK i Great Soviet Encyclopedia, TSB.
- USSR. KRINGKASTING OG TV i Great Soviet Encyclopedia, TSB:
og fjernsyn Sovjetisk fjernsyns- og radiokringkasting, så vel som andre medier og propaganda, har stor innflytelse på ... - USSR. LITTERATUR OG KUNST i Great Soviet Encyclopedia, TSB:
og kunst Litteratur Multinasjonal sovjetisk litteratur representerer et kvalitativt nytt stadium i litteraturens utvikling. Som en viss kunstnerisk helhet, forent av en enkelt sosio-ideologisk ... - USSR. BIBLIOGRAFI i Great Soviet Encyclopedia, TSB.
- ROMANIA i Great Soviet Encyclopedia, TSB:
(România), den sosialistiske republikken Romania, SRR (Republica Socialista România). I. Generell informasjon R. er en sosialistisk stat i den sørlige delen av Europa, i ... - RUSSISK SOVJETFODERAL SOSIALISTREPUBLIKK, RSFSR i Great Soviet Encyclopedia, TSB.
- LITAUEN SOVJETSOSIALISTREPUBLIKK i Great Soviet Encyclopedia, TSB:
Den sosialistiske sovjetrepublikken (Lietuvos Taribu sosialistiske republikk), Litauen (Lietuva). I. Generell informasjon Den litauiske SSR ble dannet 21. juli 1940. Fra 3 ...
