hjem › Avkjøling › Bildet av naturen i arbeidet til stakkars Lisa. "Stakkars Lisa"

Bildet av naturen i arbeidet til stakkars Lisa. "Stakkars Lisa"

Master Class

Kontsur Yu.O., lærere ved Moscow School of EducationJeg- IItrinn №20

Emne: Analyse av landskapet i N.M. Karamzins historie "Stakkars Lisa"

Mål: 1) gi begrepet landskap som et komposisjonselement; 2) analyser rollen til landskapet i N.M. Karamzins historie "Poor Lisa"

Arbeidsformer: gruppe

1. Introduksjon

Forfattere refererer veldig ofte til beskrivelsen i verkene sine

litterær retning (trend) som det er assosiert med, metoden til forfatteren, samt typen og sjangeren til arbeidet. Landskapet kan skape et emosjonelt bakteppe som handlingen utspiller seg mot. Landskapet, som en del av naturen, kan understreke en viss sinnstilstand hos helten, sette i gang et eller annet trekk ved hans karakter ved å gjenskape konsonante eller kontrasterende bilder av naturen.

I historien "Stakkars Liza" er det bilder av naturen, vakre i sin maleriske, som harmonisk utfyller fortellingen. Ved første øyekast kan de betraktes som tilfeldige episoder som bare er et vakkert bakteppe for hovedhandlingen. Men alt er mye mer komplisert. Landskap i «Stakkars Lisa» er et av hovedmidlene for å avsløre karakterenes følelsesmessige opplevelser.

Med en liten ryggsekk på ryggen gikk Karamzin i hele dager for å vandre uten en hensikt eller plan gjennom de vakre skogene og markene i nærheten av Moskva, som kom nær utpostene av hvit stein. Han ble spesielt tiltrukket av omgivelsene til det gamle klosteret, som ruvet over Moskva-elven. Karamzin kom hit for å lese favorittbøkene sine. Her fikk han ideen om å skrive «Stakkars Lisa» – en historie om den triste skjebnen til en bondepike som ble forelsket i en adelsmann og ble forlatt av ham. Historien «Stakkars Liza» begeistret russiske lesere. Fra sidene i historien steg et bilde foran dem, godt kjent for enhver muskovitt. De kjente igjen Simonovklosteret med sine dystre tårn, bjørkelunden der hytta sto og klosterdammen omgitt av gamle vier – stedet der stakkars Lisa døde. Nøyaktige beskrivelser ga en spesiell troverdighet til hele historien. Omgivelsene til Simonov-klosteret har blitt et yndet sted for turer av melankolsk-sinnede lesere og kvinnelige lesere. Bak dammen ble navnet «Lizins dam» styrket.

Vi vil prøve å analysere landskapet som den tragiske skjebnen til Lisa utspant seg mot. Det er viktig for oss å bevise at det ikke er en lidenskapelig bakgrunn for utviklingen av hendelser, men en gjenskaping av levende natur, dypt oppfattet og følt.

(I prosessen med analyse vises lysbilder som viser Simonov-klosteret, Liza's Pond, scenen for Lisas død på den interaktive tavlen).

2. Analyse av landskapsskisser i historien "Stakkars Lisa"

Før du er utdrag fra "Poor Liza", den delen av historien som beskriver de subtile følelsesmessige opplevelsene til heltinnen. Når du analyserer landskapsskisser, følg følgende plan:

1. Bestem hvilke leksikalske virkemidler forfatteren bruker.

2. Tonen i episodene.

3. Bilder og symboler som er karakteristiske for sentimental prosa.

4. Forholdet mellom beskrivelsen av heltinnens natur og mentale tilstand.

5. Lag en konklusjon.

(Arbeidet utføres i tre grupper)

Første gruppe

Kanskje ingen som bor i Moskva kjenner omgivelsene til denne byen så godt som meg, for ingen er oftere enn meg i felten, ingen mer enn meg vandrer til fots, uten en plan, uten et mål - der øynene se - gjennom enger og lunder, over åser og sletter. Hver sommer finner jeg nye hyggelige steder eller nye skjønnheter i gamle.

Men det hyggeligste for meg er stedet der de dystre, gotiske tårnene til Si...nova-klosteret reiser seg. Stående på dette fjellet ser du på høyre side nesten alt Moskva, dette forferdelig masse hus og kirker, som vises for øynene i form av en majestetisk amfi: flott bilde spesielt når solen skinner på den, når kveldsstrålene brenner på utallige gylne kupler, på utallige kors som stiger opp til himmelen! De tjukke spredt under, dyp grønn blomstrende enger, og bak dem, ved gul sand, flyter lys elv, opphisset av fiskebåtens lette årer eller raslende under roret til tunge ploger som seiler fra de mest fruktbare landene i det russiske imperiet og gir grådige Moskva brød. På den andre siden av elven er en eikelund synlig, nær hvilken tallrike flokker beiter; der unge gjetere, som sitter i skyggen av trærne, synger enkelt, kjedelig sanger og forkorte sommerdagene, så uniform for dem. Lenger borte, i det tette grønne av de eldgamle almene, skinner gyllen kuppel Danilov kloster; enda lenger, nesten på kanten av horisonten, bli blå Sparrow Hills. På venstre side kan man se store felt dekket med brød, skog, tre eller fire landsbyer, og i det fjerne landsbyen Kolomenskoye med sitt høye palass.

Jeg kommer ofte til dette stedet og møter nesten alltid våren der; Jeg kommer dit og mørke dager høst å sørge med naturen. Vindene hyler forferdelig i veggene i det øde klosteret, mellom kistene som er overgrodd med høyt gress, og i cellenes mørke gang. Der, lent på ruinene kistesteiner Jeg hører på døve stønn ganger, oppslukt av fortidens avgrunn, - et stønn, hvorfra hjertet mitt grøsser og skjelver. Noen ganger går jeg inn i celler og ser for meg de som bodde i dem, triste bilder! Her ser jeg en gråhåret gammel mann som kneler foran korsfestelsen og ber om en rask løsning av hans jordiske lenker, for alle gleder er forsvunnet for ham i livet, alle hans følelser er døde, bortsett fra følelsen av sykdom og svakhet. Det er en ung munk blekt ansikt, Med sløvt blikk- ser inn i feltet gjennom sprossene i vinduet, ser morsomme fugler flyter fritt i et hav av luft, ser - og søl bitre tårer fra øynene deres. Han forsvinner, visner, tørker ut - og klokkens sløve ringing kunngjør meg hans utidige død. Noen ganger ser jeg på portene til templet på bildet av mirakler som skjedde i dette klosteret, der fisk faller fra himmelen for å mette innbyggerne i klosteret, beleiret av mange fiender; her setter bildet av Guds mor fiendene på flukt. Alt dette fornyer i mitt minne historien til vårt fedreland - den triste historien til de tider da de heftige tatarene og litauerne ødela utkanten av den russiske hovedstaden med ild og sverd og da uheldige Moskva, som en forsvarsløs enke, ventet hjelp fra Gud alene i voldsom deres katastrofer.

Andre gruppe

Natten kom - moren velsignet datteren og ønsket henne god søvn, men denne gangen ble ikke ønsket hennes oppfylt: Lisa sover Veldig dårlig. Den nye gjesten i hennes sjel, bildet av Erasts, virket for henne så levende at hun nesten hvert minutt våknet, våknet og sukket. Allerede før solen stod opp, reiste Liza seg, gikk ned til bredden av Moskva-elven, satte seg på gresset og så sørgende på de hvite tåkene som bølget i luften og etterlot seg strålende dråper på greenen. dekke av naturen. Stillheten hersket overalt. Men snart vekket dagens lysende lys hele skapelsen: lunder, busker gjenopplivet, fuglene flagret og sang, blomstene løftet hodet for å livnære lysets livgivende stråler. Men Liza satt fortsatt sørgende. Å Lisa, Lisa! Hva skjedde med deg? Inntil nå, når du våkner med fuglene, er du med dem hadde det gøy om morgenen, og en ren, glad sjel lyste i øynene dine, som solen skinner i dråper av himmelsk dugg; men nå du omtenksom og den generelle gleden ved naturen er fremmed for ditt hjerte. I mellomtiden drev en ung gjeter flokken sin langs elvebredden og spilte på fløyte. Lisa festet blikket på ham og tenkte: «Hvis den som nå opptar mine tanker ble født som en enkel bonde, en gjeter, og om han nå drev flokken sin forbi meg: ah! Jeg bøyde meg for ham med et smil og sa kjærlig: «Hei, kjære gjetergutt! Hvor driver du flokken din? Og her vokser det grønt gress til sauene dine, og her blomstrer blomster, som du kan veve en krans av til hatten din. Han så på meg med en kjærlig luft - han ville kanskje ta hånden min ... En drøm! Gjeteren, som spilte fløyte, gikk forbi og gjemte seg med sin brokete flokk bak en bakke i nærheten.

Tredje gruppe

Hun kastet seg i armene hans - og i denne timen skulle renheten gå til grunne! - Erast kjente en ekstraordinær spenning i blodet hans - Liza hadde aldri virket så sjarmerende for ham - kjærtegnene hennes hadde aldri rørt ham så mye - kyssene hennes hadde aldri vært så brennende - hun visste ingenting, mistenkte ingenting, var redd for ingenting - mørket av kvelden næret begjær - ikke en eneste stjerne skinte på himmelen - ingen stråle kunne lyse opp vrangforestillinger. - Erast føler en spenning i seg selv - Liza også, uten å vite hvorfor - uten å vite hva som skjer med henne ... Å Lisa, Lisa! Hvor er skytsengelen din? Hvor er din uskyld?

Vrangforestillingen gikk over på ett minutt. Lila forsto ikke følelsene hennes, hun ble overrasket og stilte spørsmål. Erast var stille - han lette etter ord og fant dem ikke. "Å, jeg er redd," sa Liza, "jeg er redd for det som skjedde med oss! Det virket for meg som om jeg holdt på å dø, at sjelen min... Nei, jeg vet ikke hvordan jeg skal si det!... Er du stille, Erast? Sukker du?.. Herregud! Hva har skjedd?" - i mellomtiden lynet blinket Og torden slo ned. Lisa er alt skalv. "Erast, Erast! - hun sa. - Jeg er redd! Jeg er redd tordenen vil drepe meg som en kriminell!" Fryktelig stormen brølte, regnet pøste ned fra svarte skyer - så det ut til at naturen klaget over Lizas tapte uskyld. - Erast prøvde å roe Lisa og gikk med henne til hytta. Tårene trillet fra øynene hennes da hun sa farvel til ham. "Å, Erast! Forsikre meg om at vi vil fortsette å være lykkelige!» - "Vi vil, Lisa, vi vil!" han svarte. – «Gud forby! Jeg kan ikke annet enn å tro på ordene dine: Jeg elsker deg! Bare i hjertet mitt... Men det er fullt! Beklager! Vi sees i morgen, i morgen."

Representanter for hver gruppe gir uttrykk for resultatet av arbeidet sitt. Deretter kommer samtalen.

Spørsmål til den første gruppen

Hvorfor gis beskrivelsene i begynnelsen av arbeidet? ( For å fremkalle en viss stemning hos leserne, som de lærer om heltenes skjebne.)

Hvilke betegnelser råder i beskrivelsen av omgivelsene til Simonov-klosteret? ( dystre, gotiske tårn, en forferdelig bulk, grådig Moskva, kjedelige sanger, en kjedelig ringing, et kjedelig stønn, triste bilder, et blekt ansikt, et sløvt blikk, bitre tårer, voldsomme katastrofer).

Spørsmål til den andre gruppen

Spørsmål til den tredje gruppen

Hva er årsaken til forfatterens bruk av tallrike bindestreker som et sammenbindende syntaktisk element? ( En lignende syntaks brukes til å skildre den indre tilstanden til heltinnens sjel - hennes impulser, spenning, en rask endring av mentale tilstander.)

Finn ord i passasjen som indikerer forfatterens holdning til heltinnen. Kommenter dem.

Generelle spørsmål

Hvilken stemning vekker ordet "fattig" i deg? Tristhet, motløshet.)

Hvilken rolle har landskapet i teksten? ( Landskapet er i harmoni med stemningen i arbeidet, forårsaker tristhet.)

Emosjonalitet er et viktig tegn på sentimentalismens verk. Er teksten emosjonell? På hvilken måte overføres det?

Bildet av naturen gir opphav til en spesiell stemning, som fører til behovet for å huske, drømme og reflektere. Hvilken sjanger av tekster oppstår i sentimentalisme og blir den ledende innen romantikken? ( Elegi.) Er arbeidet vårt elegisk i humør?

Naturbeskrivelsen er rettet mot å formidle hovedpersonens sinnstilstand og opplevelser. Det hjelper leseren til å forstå dybden i forfatterens tanke, hans ideologiske hensikt. Forfatterens introduksjon setter leseren i en viss emosjonell stemning, og forårsaker empati og sympati.

Historien "Stakkars Lisa" er N. M. Karamzins beste verk og et av de mest perfekte eksemplene på russisk sentimental litteratur. Den har mange vakre episoder som beskriver subtile følelsesmessige opplevelser.
I verket er det bilder av naturen, vakre i sin maleriske, som harmonisk utfyller fortellingen. Ved første øyekast kan de betraktes som tilfeldige episoder som bare er et vakkert bakteppe for hovedhandlingen, men faktisk er alt mye mer komplisert. Landskap i «Stakkars Lisa» er et av hovedmidlene for å avsløre karakterenes følelsesmessige opplevelser.
Helt i begynnelsen av historien beskriver forfatteren Moskva og den "forferdelige massen av hus", og umiddelbart etter det begynner han å male et helt annet bilde: "Nedenfor ... langs den gule sanden renner en lys elv, opphisset av fiskebåtens lette årer ... På den andre siden av elven er en eikelund synlig, nær hvilken tallrike flokker beiter; der unge gjetere, som sitter under skyggen av trær, synger enkle, kjedelige sanger ... "
Karamzin tar umiddelbart posisjonen til alt vakkert og naturlig. Byen er ubehagelig for ham, han trekkes mot "naturen". Her tjener naturbeskrivelsen til å uttrykke forfatterens standpunkt.
Videre er de fleste naturbeskrivelsene rettet mot å formidle sinnstilstanden og følelsene til hovedpersonen, fordi det er hun, Lisa, som er legemliggjørelsen av alt naturlig og vakkert. "Selv før solen stod opp, reiste Liza seg, gikk ned til bredden av Moskva-elven, satte seg på gresset og så sørgende på de hvite tåkene ... stillheten hersket overalt, men snart var dagens lysende lys. vekket hele skapningen: lunder, busker ble levende, fugler flagret og sang, blomstene løftet hodet for å få næring av lysets livgivende stråler.
Naturen i dette øyeblikket er vakker, men Lisa er trist, fordi en ny følelse er født i sjelen hennes, som hun ikke har opplevd før.
Til tross for at heltinnen er trist, er følelsen hennes vakker og naturlig, som landskapet rundt.

Noen minutter senere finner en forklaring sted mellom Lisa og Erast. De elsker hverandre, og følelsene hennes endres umiddelbart: «For en vakker morgen! Så gøy alt er i felten! Aldri har lerker sunget så godt, aldri har solen skint så sterkt, aldri har blomster luktet så behagelig!»
Opplevelsene hennes løses opp i landskapet rundt, de er like vakre og rene.
En fantastisk romanse begynner mellom Erast og Lisa, deres holdning er kysk, deres omfavnelse er "ren og plettfri." Det omkringliggende landskapet er like rent og ulastelig. "Etter dette så Erast og Liza, redde for ikke å holde ord, hverandre hver kveld ... oftest i skyggen av hundre år gamle eiker ... - eiker som overskygger en dyp, ren dam, gravd opp I gamle dager. Der forsølvet den ofte stille månen, gjennom de grønne grenene, Lizas blonde hår med strålene, som marshmallows og hånden til en kjær venn spilte med.
Tiden for et uskyldig forhold går, Liza og Erast blir nære, hun føler seg som en synder, en forbryter, og de samme endringene skjer i naturen som i Lizas sjel: «... ikke en eneste stjerne skinte på himmelen .. I mellomtiden blinket lynet og tordenen slo ned ... "Dette bildet avslører ikke bare Lisas sinnstilstand, men viser også den tragiske slutten på denne historien.
Heltene i arbeidet deler, men Lisa vet ennå ikke at dette er for alltid. Hun er ulykkelig, hjertet hennes brister, men et svakt håp glimter fortsatt i det. Morgengryet, som, som et "rødt hav", velter "over den østlige himmelen", formidler smerten, angsten og forvirringen til heltinnen og vitner om en uvennlig avslutning.
Lisa, etter å ha lært om Erasts svik, avsluttet hennes elendige liv. Hun kastet seg ut i selve dammen, i nærheten av som hun en gang hadde vært så lykkelig at hun ble begravet under den "dystre eiken", som er et vitne til de lykkeligste øyeblikkene i livet hennes.
Eksemplene som er gitt er nok til å vise hvor viktig beskrivelsen av naturbilder i et kunstverk er, hvor dypt de bidrar til å trenge inn i karakterenes sjel og deres opplevelser. Det er rett og slett uakseptabelt å vurdere historien "Stakkars Lisa" og ikke ta hensyn til landskapsskissene, fordi de hjelper leseren til å forstå dybden av forfatterens tanke, hans ideologiske hensikt.

På slutten av 1700-tallet vakte verkene til N. M. Karamzin stor interesse for russisk litteratur. For første gang snakket karakterene hans på et enkelt språk, og deres tanker og følelser var i forgrunnen. Det nye var at forfatteren åpent ga uttrykk for sin holdning til det som skjedde og ga ham en vurdering. Landskapets rolle var også spesiell. I historien "Poor Liza" hjelper han til med å formidle følelsene til karakterene, å forstå motivene til handlingene deres.

Begynnelsen av arbeidet

Omgivelsene til det "grådige" Moskva og storslåtte landlige vidder med en lys elv, frodige lunder, endeløse åkre og flere små landsbyer - slike kontrasterende bilder vises i utstillingen av historien. De er helt ekte, kjent for alle innbyggere i hovedstaden, noe som i utgangspunktet gir historien troverdighet.

Panoramaet kompletteres av tårnene og kuplene til Simonov- og Danilov-klostrene som skinner i solen, og symboliserer historiens forbindelse med vanlige folk som holder den hellig. Og med begynnelsen av bekjentskap med hovedpersonen.

En slik landskapsskisse dyrker bygdelivets idyll og setter tonen for hele historien. Skjebnen til den stakkars bondekvinnen Lisa vil være tragisk: en enkel bondepike som er oppdratt nær naturen vil bli et offer for en altoppslukende by. Og landskapets rolle i historien «Stakkars Lisa» vil bare øke etter hvert som handlingen utvikler seg, siden endringene i naturen vil være i fullstendig harmoni med hva som vil skje med karakterene.

Kjennetegn ved sentimentalisme

Denne tilnærmingen til å skrive var ikke noe unik: den er et særtrekk ved sentimentalisme. Den historiske og kulturelle trenden med dette navnet på 1700-tallet ble utbredt først i Vest-Europa, og deretter i russisk litteratur. Hovedfunksjonene:

følelseskultens overvekt, som ikke var tillatt i klassisismen;
harmonien i heltens indre verden med det ytre miljøet - et pittoresk landlig landskap (dette er stedet hvor han ble født og bor);
i stedet for det sublime og høytidelige - rørende og sensuelle, forbundet med karakterenes opplevelser;
hovedpersonen er utstyrt med rike åndelige egenskaper.

Karamzin ble forfatteren i russisk litteratur som brakte ideene om sentimentalisme til perfeksjon og implementerte alle dens prinsipper fullt ut. Dette bekreftes av egenskapene til historien "Stakkars Lisa", som inntok en spesiell plass blant verkene hans.

Bildet av hovedpersonen

Handlingen virker ved første øyekast ganske enkel. I sentrum av historien står den tragiske kjærligheten til en fattig bondekvinne (noe som ikke eksisterte før!) for en ung adelsmann.

Deres tilfeldige møte ble raskt til kjærlighet. Ren, snill, oppdratt langt fra bylivet, full av pretensjoner og svik, Lisa tror oppriktig at følelsen hennes er gjensidig. I sitt ønske om å være lykkelig går hun over de moralske standardene hun alltid har levd etter, noe som ikke er lett for henne. Karamzins historie "Stakkars Lisa" viser imidlertid hvor uholdbar slik kjærlighet er: veldig snart viser det seg at kjæresten hennes lurte henne. Hele handlingen foregår på bakgrunn av naturen, som har blitt et ufrivillig vitne først til den grenseløse lykke, og deretter til heltinnens uopprettelige sorg.

Begynnelsen på et forhold

De første møtene med elskere er fylt med glede ved å kommunisere med hverandre. Dateringene deres finner sted enten ved elvebredden eller i en bjørkelund, men oftere nær tre eiker som vokser nær en dam. Landskapsskisser hjelper til med å forstå de minste endringene i sjelen hennes. I de lange ventetidene er hun fortapt i tankene og legger ikke merke til det som alltid har vært en del av livet hennes: en måned på himmelen, sangen av en nattergal, en lett bris. Men så snart en elsker dukker opp, blir alt rundt transformert og blir overraskende vakkert og unikt for Lisa. Det virker for henne som om aldri før har lerker sunget så godt for henne, solen har ikke skint så sterkt, og blomster har aldri luktet så behagelig. Opptatt av følelsene hennes kunne ikke stakkars Liza tenke på noe annet. Karamzin fanger opp stemningen til heltinnen sin, og deres oppfatning av naturen i de lykkelige øyeblikkene av heltinnens liv er veldig nær: dette er en følelse av glede, fred og ro.

Lisas fall

Men det kommer en tid da rene, rene forhold erstattes av fysisk intimitet. Stakkars Liza, oppdratt til kristne forskrifter, oppfatter alt som skjedde som en forferdelig synd. Karamzin understreker igjen sin forvirring og frykt for endringene som finner sted i naturen. Etter det som skjedde, åpnet himmelen seg over hodene til heltene, og et tordenvær begynte. Svarte skyer dekket himmelen, regnet strømmet ut av dem, som om naturen selv sørget over "forbrytelsen" til jenta.

Følelsen av forestående problemer forsterkes av den skarlagenrøde daggry som dukket opp på himmelen i øyeblikket av heltenes farvel. Det minner om scenen for den første kjærlighetserklæringen, da alt virket lyst, strålende, fullt av liv. Kontrasterende landskapsskisser på forskjellige stadier av heltinnens liv bidrar til å forstå transformasjonen av hennes indre tilstand under anskaffelsen og tapet av den personen som står hennes hjerte kjæreste. Dermed gikk Karamzins historie «Stakkars Liza» utover den klassiske naturskildringen.Fra en tidligere ubetydelig detalj som spilte rollen som dekor, ble landskapet en måte å formidle helter på.

Siste scener i historien

Kjærligheten til Lisa og Erast varte ikke lenge. Adelsmannen, ruinert og trengte sårt penger, giftet seg snart med en rik enke, noe som var det mest forferdelige slaget for jenta. Hun kunne ikke overleve sviket og begikk selvmord. Heltinnen fant fred på selve stedet der de mest lidenskapelige dates fant sted - under eiken ved dammen. Og ved siden av Simonov-klosteret, som vises i begynnelsen av historien. Landskapets rolle i historien "Stakkars Liza" kommer i dette tilfellet ned på å gi verket komposisjonell og logisk fullstendighet.

Historien avsluttes med en historie om skjebnen til Erast, som aldri ble lykkelig og ofte besøkte graven til sin tidligere elsker.

Landskapets rolle i historien "Stakkars Lisa": resultater

Når man analyserer et verk av sentimentalisme, er det umulig å ikke nevne hvordan forfatteren klarer å formidle følelsene til karakterene. Hovedteknikken er opprettelsen av en idyll basert på den fullstendige enheten i landlig natur med sine lyse farger og en ren sjel, en oppriktig person, som stakkars Lisa var. Helter som henne kan ikke lyve, late som, så skjebnen deres er ofte tragisk.

Metodeutvikling i litteraturen.

Betydningen av landskapet i Karamzins historie "Stakkars Lisa".

Et av trekkene ved europeisk litteratur på 1700-tallet, sammenlignet med litteraturen fra en tidligere periode, er den estetiske forståelsen av landskapet. Russisk litteratur er intet unntak; landskapet i verkene til russiske forfattere har en selvstendig verdi. Det mest veiledende i denne forbindelse er det litterære verket til N. M. Karamzin, en av de mange fordelene er oppdagelsen av landskapets multifunksjonalitet i russisk prosa. Hvis poesien til Russland allerede kunne være stolt av naturlige skisser i verkene til Lomonosov og Derzhavin, var russisk prosa fra den tiden ikke rik på naturbilder. Etter å ha analysert naturbeskrivelsene i Karamzins historie "Stakkars Lisa", vil vi prøve å forstå betydningen og funksjonene til landskapet.

Karamzins historie er veldig nær europeiske romaner. Vi er overbevist om dette av motstanden mot byen i en moralsk ren landsby, og følelses- og livsverdenen til vanlige mennesker (Lisa og hennes mor). Det innledende landskapet som fortellingen åpner med er skrevet i samme pastorale stil: «... et storslått bilde, særlig når solen skinner på det ...! Fete, tettgrønne blomstrende enger brer seg nedenfor, og bak dem, langs den gule sanden, renner en lys elv, opphisset av de lette årene til fiskebåtene. Dette landskapet har ikke bare en rent billedlig betydning, men utfører også en foreløpig funksjon, det introduserer leseren i den rom-tidsmessige situasjonen som skapes i historien. Vi ser "det gylne kuppel Danilov-klosteret; ... nesten på kanten av horisonten ... Sparrow Hills blir blå. På venstre side kan du se store felt dekket med brød, skoger, tre eller fire landsbyer, og i det fjerne landsbyen Kolomenskoye med sitt høye palass.

I en viss forstand går landskapet ikke bare foran, men rammer også inn verket, siden historien også avsluttes med en naturbeskrivelse «nær en dam, under en dyster eik ... en dam renner i mine øyne, blader rasler over meg , men ikke så detaljert som den første.

Et interessant trekk ved Karamzins historie er at naturens liv noen ganger flytter handlingen, utviklingen av hendelser: "Engene var dekket med blomster, og Lisa kom til Moskva med liljekonvaller."

Historien om Karamzin er også preget av prinsippet om psykologisk parallellisme, som kommer til uttrykk i sammenligningen av menneskets indre verden og naturens liv.

Dessuten foregår denne sammenligningen i to planer - på den ene siden - sammenligning, og på den andre - opposisjon. La oss gå til teksten i historien.

"Inntil nå, når du våknet med fuglene, hadde du det gøy med dem om morgenen, og en ren, gledelig sjel skinte i øynene dine, som solen skinner i dråper av himmelsk dugg ...," skriver Karamzin, med henvisning til Liza og husker de gangene hennes sjel var i perfekt harmoni med naturen.

Når Liza er glad, når gleden styrer hele hennes vesen, blir naturen (eller «naturen», som Karamzin skriver) fylt av den samme lykke og glede: «For en vakker morgen! Så gøy det er i felten!

Lerkene sang aldri så godt, solen har aldri skint så sterkt, blomstene luktet aldri så behagelig!...” I det tragiske øyeblikket da Karamzins heltinne tapte uskyld, samsvarer landskapet perfekt med Lizas følelser: “I mellomtiden blinket lynet og brølte torden. Liza skalv over alt ... Stormen brølte truende, regnet strømmet fra svarte skyer - det virket som om naturen klaget over Lizas tapte uskyld.

Sammenstillingen av følelsene til karakterene og bildet av naturen i øyeblikket av avskjeden til Lisa og Erast er betydelig: «For et rørende bilde! Morgengryet, som et skarlagenrødt hav, veltet over den østlige himmelen. Erast sto under grenene på en høy eik og holdt i armene sin stakkars, sløve, sorgfulle kjæreste, som tok farvel med ham og tok farvel med sjelen hennes. Hele naturen var stille. Naturen gjenspeiler Lisas sorg: "Ofte kombinerte en trist turteldue hennes klagende stemme med hennes stønn ..."

Men noen ganger gir Karamzin en kontrasterende beskrivelse av naturen og hva heltinnen opplever: Snart vekket dagens lysende lys hele skapningen: lunder, busker våknet til liv, fugler flagret og sang, blomster løftet hodet for å drikke livgivende stråler av lys. Men Lisa satt fortsatt i et trist humør. En slik kontrast hjelper oss til mer nøyaktig å forstå tristheten, Lisas splittelse, opplevelsen hennes.

«Å, at himmelen ville falle over meg! Hvis jorden hadde oppslukt de fattige!..." Minner fra tidligere lykkelige dager gir henne uutholdelig smerte når hun i et øyeblikk av sorg ser eldgamle eiker, "som noen uker før var viljesvake vitner om hennes gleder ."

Noen ganger krysser Karamzins landskapsskisser både beskrivende og psykologiske grenser, og vokser til symboler. Slike symbolske øyeblikk av historien inkluderer et tordenvær (forresten, denne teknikken - straffen til en kriminell med tordenvær, et tordenvær som Guds straff - ble senere en litterær klisjé), og en beskrivelse av lunden på tidspunktet for avskjed med heltene.

Sammenligningene som forfatteren av historien har brukt er også basert på en sammenligning av mennesket og naturen: «ikke så snart lynet blinker og forsvinner i skyene, like raskt hennes blå øyne vendte seg mot jorden, møter hans blikk, kinnene hennes brente som en daggry på en sommerkveld."

Karamzins hyppige appeller til landskapet er naturlig: Som sentimentalistisk forfatter henvender han seg først og fremst til følelsene til leseren, og det er mulig å vekke disse følelsene gjennom beskrivelser av endringer i naturen i forbindelse med endringer i karakterenes følelser.

Landskap som avslører for leseren skjønnheten i Moskva-regionen, men ikke alltid viktig, men alltid sannferdig, gjenkjennelig; derfor, kanskje, "Stakkars Liza" så begeistret russiske lesere. Nøyaktige beskrivelser ga historien en spesiell troverdighet.

Dermed kan vi skille ut flere linjer med landskapsbetydning i N.M. Karamzins historie "Poor Liza": landskapets beskrivende, billedlige rolle, som gjenspeiles i de detaljerte naturbildene; psykologisk. Funksjonen til naturlige beskrivelser er i de tilfellene når forfatteren ved hjelp av et landskap fremhever følelsene til karakterene sine, viser dem i sammenligning med eller kontrast med naturens tilstand, den symbolske betydningen av naturmalerier, når landskapet bærer ikke bare piktorialisme, men legemliggjør også en viss overnaturlig kraft.

Landskapet i historien har også i en viss forstand en dokumentarisk betydning, som skaper bildets autentisitet og sannhet, siden alle naturbildene nærmest er avskrevet av forfatteren fra naturen.

Appellen til naturbildene går videre på språknivået til Karamzins historie, noe som kan sees i sammenligningene som brukes i teksten.

N.M. Karamzin beriket russisk prosa betydelig med naturlige skisser og detaljerte landskap, og løftet den til det nivået som russisk poesi var på den tiden.

1. Natur og menneskelige følelser.

2. "Forferdelig masse hus."

3. Sensuell basis for bybildet.

Naturnaturen og byen er inkludert i Karamzins sentimentale historie «Poor Liza». Vi kan si at disse to bildene allerede motarbeides av det faktum at forfatteren bruker forskjellige epitet i beskrivelsen. Naturlig natur er fylt med skjønnhet, naturlighet, vitalitet: "På den andre siden av elven er en eikelund synlig, nær hvilken tallrike flokker beiter." Vi møter helt andre farger når vi presenterer byen: "... du ser på høyre side nesten hele Moskva, denne forferdelige massen av hus og kirker."

I de aller første linjene i verket gjør Karamzin det mulig å koble disse to bildene. De smelter ikke sammen i en harmonisk enhet, men ganske naturlig side om side. "... Et praktfullt bilde, spesielt når solen skinner på det, når kveldsstrålene brenner på utallige gylne kupler, på utallige kors, som stiger opp til himmelen!"

Det er en naturlig begynnelse i verket, som helt kan spores i naturbeskrivelsen. Hun ser ut til å våkne til liv under forfatterens penn og er fylt med litt spesiell inspirasjon.

Noen ganger dukker naturen opp ved vendepunkter i livet til historiens helter. For eksempel, da Lizas renhet skulle dø, "... lynet lynet og torden slo ned." Noen ganger er naturen uløselig knyttet til mennesket. Dette er spesielt tydelig i bildet av Lisa. Jenta var trist over at Erast ikke var der en vakker morgen. Og "tårene" vises ikke på jenta, men på gresset. "Liza ... satte seg ned på gresset og, sørgende, så på de hvite tåkene som agiterte luften og reiste seg opp og etterlot strålende dråper på det grønne dekket av naturen."

Forskeren O. B. Lebedeva bemerker veldig riktig at det er temaet til Liza i historien som er knyttet til livet i vakker natur. Hun følger hovedpersonen overalt. I øyeblikk av glede og øyeblikk av tristhet. Også naturen i forhold til bildet av hovedpersonen spiller rollen som en spåkone. Men jenta reagerer annerledes på naturlige varsler. "... Dagens stigende lyskilde vekket alle skapninger, lunder, busker kom til liv." Naturen, som ved magi, våkner og våkner til liv. Lisa ser all denne prakten, men er ikke fornøyd, selv om det varsler et møte med kjæresten hennes. I en annen episode næret kveldens dysterhet ikke bare begjær, men varslet også den tragiske skjebnen til jenta. Og så «kunne ingen stråle lyse opp vrangforestillingene».

Nærheten av bildet av hovedpersonen til naturen understrekes også i hennes portrettbeskrivelse. Da Erast besøkte Lisas mors hus, glimtet gleden i øynene hennes, «kinnene hennes brant som en daggry en klar sommerkveld». Noen ganger ser det ut til at Lisa ser ut til å være vevd av naturlige tråder. De, sammenvevd i dette bildet, skaper sitt eget spesielle, unike mønster, som ikke bare er likt av fortelleren, men også av oss, leserne. Men disse trådene er ikke bare vakre, men også veldig skjøre. For å ødelegge denne prakten trenger du bare å ta på den. Og det vil smelte i luften som morgentåke, og forbli på gresset bare dråper av tårer. Det er mulig at det er nettopp derfor i vannelementet, "Lisa, vakker i sjel og kropp, døde."

Og bare Erast, som var forelsket i en jente, kunne knuse dette vakre karet. O. B. Lebedeva assosierer med bildet sitt den "forferdelige hoveddelen av hus", "grådige Moskva", som skinner med "kuplers gull". I likhet med naturen kommer byen først inn i fortellingen ved hjelp av bildet av forfatteren, som til tross for de «forferdelige» epitetene fortsatt beundrer ham og omgivelsene. Og, som nevnt ovenfor, er byen og naturen, selv om de står i kontrast, ikke "fiendskap" med hverandre. Dette kan sees på bildet av Erast, en byboer. "... Erast var en ganske rik adelsmann, med et godt sinn og et naturlig hjerte, snill av natur, men svak og vindfull." Med de siste ordene er det en klar motsetning mellom det naturlige og det urbane, både i beskrivelsen av hovedpersonenes utseende og i beskrivelsen av situasjonen. Naturlig natur gir styrke, vennlighet, oppriktighet. Og byen tar tvert imot disse naturlige egenskapene, og etterlater i stedet svakhet, lettsindighet, vind.

Byens verden lever i henhold til sine egne lover, som er basert på vare-penger-forhold. Det kan selvfølgelig ikke nektes at de noen ganger spiller en avgjørende rolle i dette oppholdsrommet. Imidlertid er det de som ødelegger den unge og naturlige sjelen til Lisa. Hun kunne ikke forstå hvordan ti imperialer kan brukes til å verdsette den grenseløse spiritualiserte naturlige følelsen - kjærlighet. Penger spiller en avgjørende rolle for Erast selv. Frivolitet og lettsindighet, brakt opp av byen, fører livet til en ung mann. Tross alt, selv i krig, i stedet for å kjempe mot fienden, spiller han kort med venner, som et resultat av at han mister "nesten hele eiendommen". Byens verden bygger kjærlighetsforhold kun på «gunstige» forhold for begge parter, slik Erast gjør. Den forelskede enken fikk sin elsker, den «fattige» Erast – vedlikehold og penger til utgifter.

Det urbane temaet finnes i verket, ikke bare i bildet av hovedpersonen. Det inkluderer også annet innhold. Forfatteren i begynnelsen av historien sier at han er mer komfortabel med stedet "på hvilket de dystre, gotiske tårnene i Si ... nye kloster reiser seg." Klosteratmosfæren bringer tilbake minner fra fedrelandshistorien. Det er murene til klosteret og byen som er pålitelige voktere av minnet fra tidligere tider. Og byen på denne måten, under forfatterens penn, blir levende, åndeliggjør. "...Uheldig Moskva, som en forsvarsløs enke, forventet hjelp fra én gud i sine voldsomme katastrofer." Det viser seg at det er en sensuell komponent i bybildet, som er typisk for naturlige bilder.

Den urbane verden lever etter sine egne lover, og det er den eneste måten den kan leve og utvikle seg videre på. Forfatteren av historien fordømmer ikke denne situasjonen, men han viser dens ødeleggende effekt på en vanlig person og ødelegger den på en naturlig. Og samtidig er det bymurene som er i stand til å bevare minnet om tidligere århundrer i mange århundrer. Slik blir byens verden så mangefasettert i historien «Stakkars Liza». Den naturlige verden er mer fargerik, men mindre mangfoldig. Den inneholder alt det vakreste og mest åndelige på jorden. Han er som en kilde som lagrer dyrebare skatter. Alt som kommer i kontakt med denne verden blir levende, og blir ikke til stein.

Begynnelsen av arbeidet

Kjennetegn ved sentimentalisme

følelseskultens overvekt, som ikke var tillatt i klassisismen;
harmonien i heltens indre verden med det ytre miljøet - et pittoresk landlig landskap (dette er stedet hvor han ble født og bor);
i stedet for det sublime og høytidelige - rørende og sensuelle, forbundet med karakterenes opplevelser;
hovedpersonen er utstyrt med rike åndelige egenskaper.

Bildet av hovedpersonen

Handlingen virker ved første øyekast ganske enkel. I sentrum av historien står den tragiske kjærligheten til en fattig bondekvinne (noe som ikke eksisterte før!) for en ung adelsmann.

Begynnelsen på et forhold

Lisas fall

Siste scener i historien

Historien avsluttes med en historie om skjebnen til Erast, som aldri ble lykkelig og ofte besøkte graven til sin tidligere elsker.

Landskapets rolle i historien "Stakkars Lisa": resultater

Landskapets betydning i historien om N.M. Karamzin "Stakkars Lisa"

Innledning 3 – 5 s.

Hoveddel 6 – 13 s.

Konklusjon side 14

Liste over brukt litteratur 15 sider.

Introduksjon.

I historien til russisk litteratur på slutten av X VIII - begynnelsen av XIX århundre er det en overgangsperiode, preget av sameksistensen av ulike trender, strømninger og filosofiske verdenssyn. Sammen med klassisismen er en annen litterær trend, sentimentalisme, gradvis i ferd med å dannes og ta form.

Nikolai Mikhailovich Karamzin er lederen for russisk sentimentalisme. Han ble en innovatør innen fortellingens sjanger: han introduserte bildet av forfatter-fortelleren i fortellingen, brukte nye kunstneriske teknikker for å karakterisere karakterene og uttrykke forfatterens posisjon. For å gjenspeile endringene i verdensbildet til en mann fra begynnelsen av X VIII århundre trengte sentimentalisme for å skape en ny helt: "Han er representert ikke bare og ikke så mye i handlingene diktert av det "opplyste sinnet", men i hans følelser, stemninger, tanker, søken etter sannhet, godhet, skjønnhet. Derfor er appellen til naturen i sentimentalistenes verk naturlig: den hjelper til med å skildre heltens indre verden.

Naturbildet er et av de viktigste aspektene ved selve essensen av den figurative refleksjonen av verden, i alle typer kunst, blant alle folkeslag og i alle aldre. Natur er et av de kraftigste virkemidlene for å skape en imaginær, "virtuell" verden av et verk, en essensiell komponent i kunstnerisk rom og tid. Kunstneriske bilder av naturen er alltid mettet med åndelig, filosofisk og moralsk mening - tross alt er de det "verdensbildet" som bestemmer en persons holdning til alt rundt. Dessuten er problemet med å skildre landskap i kunsten også fylt med et spesielt religiøst innhold. Forsker av russisk ikonmaleri N.M. Tarabukin skrev: «... Landskapskunsten blir bedt om å avsløre i det kunstneriske bildet innholdet i naturen, dens religiøse betydning, som en åpenbaring av den guddommelige ånd. Problemet med landskapet i denne forstand er et religiøst problem...”.

I russisk litteratur er det nesten ingen verk der det ikke ville være noe landskap. Forfattere har forsøkt å inkludere dette ekstra plot-elementet i verkene sine for en rekke formål.

Selvfølgelig, når man vurderer utviklingen av landskapet i russisk litteratur på slutten av XVIII - tidlig XIX århundre tiltrekkes hovedoppmerksomheten til forskerne av arbeidet til N.M. Karamzin, som for sine samtidige ble leder av en ny litterær skole, grunnleggeren av en ny - Karamzin - periode i russisk litteraturhistorie. Karamzin presenterte i sine litterære landskap mest konsekvent og levende den nye oppfatningen av verden som skilte både sentimentalistisk og førromantisk russisk litteratur.

Det beste arbeidet til N.M. Karamzin regnes som historien "Poor Liza", skrevet av ham i 1792. Den berører alle hovedproblemene, hvis avsløring krever en dyp analyse og forståelse av den russiske virkeligheten på 1700-tallet og essensen av menneskets natur som helhet. De fleste av samtidene var fornøyd med "Stakkars Lisa", de forsto ganske riktig ideen til forfatteren, som samtidig analyserte essensen av menneskelige lidenskaper, relasjoner og den harde russiske virkeligheten. Det er i denne historien at pittoreske bilder av naturen ved første øyekast kan betraktes som tilfeldige episoder som bare er en vakker bakgrunn for hovedhandlingen. Men Karamzins landskap er et av hovedmidlene for å avsløre karakterenes åndelige opplevelser. I tillegg tjener de til å formidle forfatterens holdning til det som skjer.

Målet med arbeidet.

Hensikten med dette arbeidet er:

Bestem betydningen av landskapet i historien om N.M. Karamzin "Stakkars Lisa";

Bestem hvordan naturens tilstand henger sammen med karakterenes handlinger og åndelige verden, hvordan landskapet bidrar til å avsløre forfatterens ideologiske og kunstneriske konsept. Bestem hvilke muligheter denne teknikken åpner for og hva er dens begrensede bruk av Karamzin;

Sammenlign landskap med naturbeskrivelser i verkene til hans forgjengere Lomonosov M.V. "Morgenrefleksjon over Guds Majestet" og "Kveldsrefleksjon over Guds Majestet i tilfelle av det store nordlyset" og Derzhavin G.R. "Foss".

Oppgaver.

For å oppnå dette målet er det nødvendig å løse følgende oppgaver:

Gjør deg kjent med litterære og kritiske verk.

Bestem formålet med hvilke landskap skal introduseres i verkene.

Arbeidsstruktur.

Arbeidet består av en introduksjon, hoveddel, en konklusjon og en referanseliste.

1700-tallet, som en overgangsepoke i utviklingen av russisk litteratur, ga opphav til flere typer litterært landskap. Klassisismen var preget av en konvensjonell naturvisjon og sjangerfiksering av en eller annen type «ideelt» landskap. Landskapet til klassisismens "høye" sjangere, spesielt den høytidelige oden, mettet med allegorier og emblemer, hadde sine stabile trekk. Bønnfull og ærbødig beundring for naturen - universet, Guds skapelse lød i de poetiske transkripsjonene av tekstene til Den hellige skrift, først og fremst transkripsjonene av salmene. Dets eget system av landskapsbeskrivelser fantes også i de idyllisk-bukoliske, pastorale sjangrene, i klassisismens kjærlighetstekster, spesielt i den tidlige elegien på 900- og 300-tallet.

Dermed skapte russisk klassisisme delvis, delvis arvet fra sine litterære "modeller" en ganske rik palett av landskapsbilder. Men sentimentalismens erobring kan kalles et nytt blikk på verden rundt mennesket. Naturen betraktes ikke lenger som en standard, som et sett med ideelle proporsjoner; rasjonell forståelse av universet, ønsket om å forstå naturens harmoniske struktur ved hjelp av fornuft er ikke lenger satt i forgrunnen, slik det var i klassisismens tid. I sentimentalistenes verk har naturen sin egen ånd av harmoni. Mennesket, som er en del av naturen, refererer til det som et ledd med Skaperen på jakt etter sann eksistens, som er i motsetning til meningsløst sekulært liv. Bare alene med naturen kan en person tenke på sin plass i denne verden, forstå seg selv som en del av universet. Handlingen foregår som regel i små byer, på landsbygda, på bortgjemte steder som bidrar til refleksjon, mens mye oppmerksomhet rettes mot beskrivelsen av naturen, som er knyttet til forfatterens og hans karakterers åndelige opplevelser, og interesse for folkeliv og poesi vises. Det er grunnen til at sentimentalistenes verk er nøye med både beskrivelsen av livet på landsbygda og landskapet på landsbygda.

Historien "Stakkars Liza" begynner med en beskrivelse av Moskva og "en forferdelig masse hus og kirker", og umiddelbart etter det begynner forfatteren å male et helt annet bilde: en frisk elv renner, opphisset av de lette årene til fiskebåtene ... På den andre siden av elven er en eikelund synlig, nær hvilken tallrike flokker beiter ... " Karamzin tar posisjonen for å forsvare det vakre og naturlige, han misliker byen, han trekkes mot "naturen". Her tjener altså naturbeskrivelsen til å uttrykke forfatterens standpunkt.

De fleste landskapene i historien er rettet mot å formidle sinnstilstanden og opplevelsen til hovedpersonen. Det er hun, Lisa, som er legemliggjørelsen av alt naturlig og vakkert, denne heltinnen er så nær naturen som mulig: "Selv før solen stod opp, reiste Liza seg, gikk ned til bredden av Moskva-elven, satte seg på gresset og så på de hvite tåkene i en sur stemning ... men snart vekket dagens lysende lys hele skapningen ..."

Naturen i dette øyeblikket er vakker, men heltinnen er trist, fordi en ny, hittil ukjent følelse er født i sjelen hennes, den er vakker og naturlig, som landskapet rundt. I løpet av få minutter, når en forklaring finner sted mellom Lisa og Erast, løses jentas opplevelser opp i naturen rundt, de er like vakre og rene. "For en fantastisk morgen! Så gøy alt er i felten! Aldri har lerker sunget så godt, aldri har solen skint så sterkt, aldri har blomster luktet så behagelig!»

En fantastisk romanse begynner mellom Erast og Lisa, deres holdning er kysk, deres omfavnelse er "ren og plettfri." Det omkringliggende landskapet er like rent og ulastelig. "Etter dette så Erast og Lisa, redde for ikke å holde ord, hverandre hver kveld ... oftest i skyggen av hundre år gamle eiker ... eiker som overskygger en dyp, ren dam, gravd i eldgamle tider . Der forsølvet den ofte stille månen, gjennom de grønne grenene, Lizas blonde hår med strålene, som marshmallows og hånden til en kjær venn spilte med.

Tiden for et uskyldig forhold går over, Liza og Erast blir nære, hun føler seg som en synder, en kriminell, og de samme endringene finner sted i naturen som i Lizas sjel: «I mellomtiden blinket lynet og torden brølte ... svarte skyer - det virket som om naturen klaget over Lizas tapte uskyld,» Dette bildet avslører ikke bare Lisas sinnstilstand, men viser også den tragiske slutten på denne historien.

Heltene i arbeidet deler, men Lisa vet ennå ikke at dette er for alltid, hun er ulykkelig, hjertet hennes brister, men et svakt håp glimter fortsatt i det. "Morgengry, som, som et" skarlagenrødt hav ", renner" over den østlige himmelen ", formidler smerten, angsten og forvirringen til heltinnen og vitner også om en uvennlig avslutning.

Før utviklingen av plottet begynner, er temaene til hovedpersonene i historien tydelig markert i landskapet - temaet Erast, hvis bilde er uløselig knyttet til den "forferdelige hovedmassen av hus" i "grådige" Moskva, som skinner med "kuplers gull", temaet til Lisa, kombinert med en uløselig assosiativ forbindelse med livets vakre natur, beskrevet ved hjelp av epitetene "blomstrende", "lyse", "lys", og forfatterens tema, hvis rom ikke er fysisk eller geografisk, men åndelig og emosjonell i naturen: forfatteren fungerer som en historiker, kroniker av livet til sine helter og holder minnet om dem.

Bildet av Liza er alltid ledsaget av motivet hvithet, renhet og friskhet: på dagen for hennes første møte med Erast dukker hun opp i Moskva med liljekonvaller i hendene; ved første opptreden av Erast under vinduene til Lizas hytte, gir hun ham melk å drikke, og heller den fra en "ren gryte dekket med en ren tresirkel" i et glass tørket med et hvitt håndkle; om morgenen av Erasts ankomst til den første daten, Lisa, "voksen opp, så på de hvite tåkene som var opphisset i luften"; etter en kjærlighetserklæring til Lisa, ser det ut til at «solen aldri har skint så sterkt», og under påfølgende datoer, «forsølvet den stille månen Lisas blonde hår med sine stråler».

Hver opptreden av Erast på sidene i historien er på en eller annen måte forbundet med penger: ved det første møtet med Lisa ønsker han å betale henne en rubel i stedet for fem kopek for liljekonvaller; ved å kjøpe Lizas arbeid, vil han "alltid betale ti ganger mer enn prisen hun setter"; før han dro til krigen, "tvang han henne til å ta noen penger fra ham"; i hæren, i stedet for å kjempe mot fienden, spilte han kort og mistet nesten all eiendommen sin, og det er grunnen til at han blir tvunget til å gifte seg med en "gammel, rik enke" (vi sammenligner ufrivillig Lisa, som nektet "sønnen til en rik bonde" ” av hensyn til Erast). Til slutt, på det siste møtet med Liza, før han kjørte henne ut av huset hans, putter Erast hundre rubler i lommen hennes.

De semantiske ledemotivene i landskapsskissene til forfatterens introduksjon realiseres i fortellingen av bilder som er synonymt med dem: gullet fra kuplene til grådige Moskva er pengemotivet som følger med Erast; blomstrende enger og en lys elv av naturen nær Moskva - motivene til blomster; hvithet og renhet rundt bildet av Lisa. Dermed strekker beskrivelsen av naturens liv seg omfattende til hele historiens figurative system, og introduserer et ekstra aspekt ved psykologiseringen av fortellingen og utvider dets antropologiske felt ved parallelliteten til sjelens liv og naturens liv.

Hele kjærlighetshistorien til Lisa og Erast er nedsenket i et bilde av naturens liv, som stadig endrer seg i henhold til utviklingsstadiene til en kjærlighetsfølelse. Spesielt åpenbare eksempler på en slik samsvar mellom det emosjonelle innholdet i en landskapsskisse og det semantiske innholdet i en eller annen plottvending er gitt av innledningens melankolske høstlandskap, som varsler historiens generelle tragiske oppløsning, bildet av en klar , duggvåt maimorgen, som er kjærlighetserklæringen til Liza og Erast, og bildet av et forferdelig natttordenvær, som ledsager begynnelsen på et tragisk vendepunkt i skjebnen til heltinnen. Dermed ble "landskapet fra en hjelpeanordning med "ramme"-funksjoner, fra en "ren" dekorasjon og et ytre attributt til teksten til en organisk del av den kunstneriske strukturen som implementerer den generelle ideen om verket, et middel til å produsere leserfølelser, fikk "korrelasjon med den indre verdenen til en person som en slags speilsjeler".

Eksemplene ovenfor viser hvor viktig beskrivelsen av naturbilder i et kunstverk er, hvor dypt de bidrar til å trenge inn i karakterenes sjel og deres opplevelser.

Ikke bare Karamzin, men også hans forgjengere M.V. Lomonosov og G.R. Derzhavin ga mye oppmerksomhet til bildet av naturen.

M.V. Lomonosov brukte høytidelige anledninger til å lage levende og majestetiske bilder av universet. Lomonosov gjorde sin omfattende kunnskap innen vitenskap til gjenstand for poesi. Hans "vitenskapelige" dikt er ikke en enkel transkripsjon av vitenskapens prestasjoner til poetisk form. Dette er virkelig poesi, født av inspirasjon, men bare i motsetning til andre typer tekster, ble poetisk glede her vekket av forskerens nysgjerrige tanke. Lomonosov viet dikt med vitenskapelige temaer til naturfenomener, først og fremst til det kosmiske temaet. Som en deistfilosof så Lomonosov i naturen en manifestasjon av den kreative kraften til en guddom. Men i sine dikt avslører han ikke den teologiske, men den vitenskapelige siden av dette spørsmålet: ikke forståelsen av Gud gjennom naturen, men studiet av naturen selv, skapt av Gud. Dermed dukket det opp to nært beslektede verk: "Morgenrefleksjon over Guds Majestet" og "Kveldsrefleksjon over Guds Majestet i tilfelle av det store nordlyset". Begge diktene ble skrevet i 1743.

I hver av "Refleksjonene" gjentas den samme komposisjonen. Først avbildes fenomener som er kjent for en person fra hans daglige inntrykk. Så løfter poet-vitenskapsmannen sløret over det usynlige, skjulte området av universet, og introduserer leseren i nye verdener som er ukjente for ham. Således, i den første strofen av Morning Reflection, er soloppgangen, begynnelsen av morgenen, oppvåkningen av hele naturen avbildet. Så begynner Lomonosov å snakke om den fysiske strukturen til solen. Det tegnes et bilde som bare er tilgjengelig for det inspirerte blikket til en vitenskapsmann som er i stand til spekulativt å forestille seg det det "dødelige" menneskelige "øyet" ikke kan se - solens varme, rasende overflate:

Der strever ildsjaktene

Og de finner ikke kyster;

Der snurrer virvelvindene,

Sliter i mange århundrer;

Det koker steiner, som vann,

Regnet brenner der.

Lomonosov fremstår i dette diktet som en utmerket popularisator av vitenskapelig kunnskap. Han avslører de komplekse fenomenene som oppstår på overflaten av solen ved hjelp av vanlige, rent synlige "jordiske" bilder: "glødende sjakter", "glødende virvelvind", "brennende regn".

I den andre "kveldsrefleksjonen" refererer dikteren til fenomenene som dukker opp for en person på himmelhvelvingen med nattens begynnelse. Først, som i det første diktet, gis et bilde som er direkte tilgjengelig for øyet:

Dagen skjuler sitt ansikt;

Åkrene var dekket av dyster natt;<...>

Stjernenes avgrunn har åpnet seg for fullt;

Stjernene har ikke noe nummer, bunnens avgrunn.

Dette majestetiske opptoget vekker den nysgjerrige tanken til forskeren. Lomonosov skriver om universets uendelighet, der en person ser ut som et lite sandkorn i et bunnløst hav. For lesere som ifølge Den hellige skrift var vant til å betrakte jorden som universets sentrum, var dette et helt nytt blikk på verden rundt ham. Lomonosov reiser spørsmålet om muligheten for liv på andre planeter, tilbyr en rekke hypoteser om den fysiske naturen til nordlyset.

G.R.Derzhavin tar et nytt steg i bildet av mennesket. I diktet "Waterfall", dedikert til G. A. Potemkin, prøver Derzhavin å trekke folk i all deres kompleksitet, og skildrer både deres positive og negative sider.

Samtidig, i Derzhavins arbeid i disse årene, utvides bildet av forfatteren betydelig og blir mer komplekst. I stor grad lettes dette av dikterens økte oppmerksomhet på de såkalte anakreontiske sangene – små dikt skrevet etter motivene eller «i ånden» til den antikke greske lyriske dikteren Anacreon. Grunnlaget for Derzhavins Anacreontics er "et livlig og ømt inntrykk av naturen," med ordene til Derzhavins venn og Anacreons oversetter, N. A. Lvov. "Denne nye og store delen av Derzhavins poesi," skriver A. V. Zapadov, "tjente for ham som et utløp til naturens gledelige verden, tillot ham å snakke om tusen små, men viktige ting for en person som ikke hadde plass i system av sjangere av klassisk poetikk. Derzhavin adresserte Anacreon, etterlignet ham, og skrev sin egen, og de nasjonale røttene til poesien hans kommer "spesielt tydelig" frem i Anacreon-sangene.

I oden "Waterfall" kommer Derzhavin fra et visuelt inntrykk, og i de første strofene av oden er Kivach-fossen ved Suna-elven i Olonets-provinsen avbildet i storslått ordmaleri:

Et fjell av diamanter faller

Fra høyden av de fire steinene,

Perler avgrunn og sølv

Koker i bunnen, slår opp med hauger<...>

Bråkete - og blant den tette skogen

Tapt i villmarken etterpå<...> .

Imidlertid får denne landskapsskissen umiddelbart betydningen av et symbol på menneskelivet - åpent og tilgjengelig for blikket i sin jordiske fase og fortapt i evighetens mørke etter en persons død: "Har ikke menneskers liv // Dette fossen skildrer oss?» Og så utvikler denne allegorien seg veldig konsekvent: en glitrende og tordnende foss som er åpen for øynene, og en beskjeden bekk som stammer fra den, fortapt i en tett skog, men synger med vannet til alle som kommer til bredden, sammenlignes med tid og herlighet: «Er det ikke tid fra himmelen øser?<...>// Æren skinner, ære deles ut? ; «O herlighet, herlighet i de mektiges lys! // Du er definitivt denne fossen<...>»

Hoveddelen av oden personifiserer denne allegorien ved å sammenligne levetiden og posthume skjebner til to store samtidige til Derzhavin, en favoritt til Catherine II Prins Potemkin-Tauride og den vanærede sjefen Rumyantsev. Det må antas at dikteren, følsom for ordet, ble fascinert blant annet av muligheten for et kontrastspill med deres meningsfulle etternavn. Rumyantsev, som er i skammens mørke, unngår Derzhavin å kalle ham ved etternavnet, men bildet hans, som vises i oden, er fullstendig innhyllet i glansen av lysende metaforer, i samsvar med det: "som en rødrød stråle av daggry ", "i en krone av lyn rødmer." Tvert imot, Potemkin, briljant, allmektig, som forbløffet sine samtidige med luksusen i sin livsstil, glansen til en ekstraordinær personlighet, med et ord, som var i sikte i løpet av sin levetid, i oden "Vasserfall" er nedsenket i mørke ved utidig død: «Hvem lik, som mørke ved et veiskille, // Ligger i nattens mørke barm? Potemkins lyse og høylytte berømmelse, i likhet med hans personlighet, sammenlignes i Derzhavins ode med en storslått, men ubrukelig foss:

Beundre menneskene rundt deg

Samles alltid i folkemengder, -

Men hvis han med vannet sitt

Beleilig får ikke alle fulle<...>

Livet til Rumyantsev, ikke mindre talentfull, men ufortjent forbigått av berømmelse og æresbevisninger, fremkaller i dikterens sinn bildet av en strøm, hvis stille mumling ikke vil gå tapt i tidens strøm:

Er det ikke bedre eller mindre kjent

Og være mer nyttig;<...>

Og en stille murring i det fjerne

Avkom å tiltrekke seg med oppmerksomhet?

Spørsmålet om hvilken av de to kommandantene som er mer verdt å leve i ettertidens minne, forblir åpent for Derzhavin, og hvis bildet av Rumyantsev skapt av dikteren i oden "Waterfall" er i høyeste grad i samsvar med Derzhavins ideer om ideell statsmann ("Velsignet er når han strever etter ære, // han bevarte det felles beste" , så blir bildet av Potemkin, innhentet av plutselig død ved den høyeste stigningen av hans strålende skjebne, viftet av forfatterens gjennomtrengende lyriske følelser: «Er du ikke fra hederens høyde // falt plutselig blant steppene?» Løsningen på problemet med menneskelig udødelighet i minnet til etterkommere er gitt på et universelt menneskelig plan og på en abstrakt-konseptuell måte:

Hør, verdens fossefall!

O herlige støyende kapitler!

Sverdet ditt er lyst, lilla er farget,

Hvis du elsker sannheten,

Da de bare hadde en meta,

For å bringe lykke til verden.

De betraktede naturlandskapene i verkene til M.V. Lomonosov og G.R. Derzhavin er like vakre som i historien "Poor Liza" av N.M. Karamzin, men de blir introdusert i verkene for et annet formål. I arbeidet til Karamzin formidler naturen sinnstilstanden, stemningen til karakterene som er avbildet. Lomonosov glorifiserer universet i sine verk. Og Derzhavin sammenligner naturens storhet med storheten til de glorifiserte heltene, men formidler ikke sinnstilstanden deres.

Konklusjon.

Arbeidet vi har gjort gjør at vi kan konkludere med at gjenspeilingen av naturen i russisk litteratur på slutten av 1700- – begynnelsen av 1800-tallet har en mangefasettert betydning. Landskapet får bokstavelig talt fra begynnelsen av verket en følelsesmessig karakteristikk - det er ikke bare en lidenskapsløs bakgrunn som hendelsene utspiller seg på, og ikke en dekorasjon som pryder bildet, men et stykke dyreliv, som om det ble gjenoppdaget av forfatteren, følt av ham, ikke oppfattet av sinnet, ikke av øynene, men av hjertet.

I «Poor Liza» brukes landskapet ikke bare til å skape en atmosfære, stemning, men bærer også en viss symbolsk betydning, understreker den nære sammenhengen mellom «naturmennesket» og naturen.

En spesiell rolle tilhører fortelleren, hvis bilde også var nytt for litteraturen fra det XVIII århundre. århundre. Skjønnheten i direkte kommunikasjon påvirket overraskende leseren, og skapte et uløselig følelsesmessig bånd mellom ham og forfatteren, som utvikler seg til å erstatte fiksjon med virkeligheten. Med «Stakkars Lisa» fikk det russiske leserpublikummet én viktig gave – det første stedet for litterær pilegrimsreise i Russland. Etter å ha erfart selv hvilken følelsesmessig ladning effekten av samtilstedeværelse skjuler i seg selv, indikerer forfatteren nøyaktig handlingsstedet til historien hans - i nærheten av Simonov-klosteret. Selv ikke Karamzin selv forestilte seg hvilken effekt hans innovasjoner ville ha på leseren. Nesten umiddelbart begynte «Stakkars Lisa» å bli oppfattet av leserne som en historie om sanne hendelser. Tallrike pilegrimer skyndte seg til det beskjedne reservoaret nær klostermurene. Det egentlige navnet på dammen ble glemt - fra nå av ble det Lizas dammen.

Faktisk, med "Stakkars Lisa" begynte en ny æra i russisk litteratur, fra nå av blir den sensitive personen hovedmålet for alt.

Utvilsomt er N.M. Karamzin en av de mest betydningsfulle skikkelsene i russisk litteraturhistorie på slutten av 1700- og begynnelsen av 1800-tallet.

Liste over brukt litteratur:

G.Derzhavin. N. Karamzin. V. Zhukovsky. Dikt. Fortellinger. Publicisme. – M.: Olimp; LLC "Publishing House AST-LTD", 1997.

M.V. Lomonosov. Utvalgte verk. Northwestern bokforlag. Arkhangelsk. 1978.

T.A. Kolganova. Russisk litteratur XVIII århundre. Sentimentalisme. – M.: Bust. 2002.

Vishnevskaya G.A. Fra den russiske romantikkens historie (litterære og teoretiske dommer av N.M. Karamzin 1787-1792). M., 1964.

Tarabukin N.M. landskapsproblem. M., 1999.

Grigoryan K.N. Pushkin's Elegy: Nasjonal opprinnelse, forgjengere, evolusjon. - L., 1990.

V. Muravyov Nikolai Mikhailovich Karamzin. M., 1966.

Orlov P.A. Russisk sentimental historie. M., 1979.

A.V. Zapadov G.Derzhavin. N. Karamzin. V. Zhukovsky. Dikt. Fortellinger. Publicisme. – M.: Olimp; LLC "Publishing House AST-LTD", 1997. S. 119

G.Derzhavin. N. Karamzin. V. Zhukovsky. Dikt. Fortellinger. Publicisme. – M.: Olimp; LLC "Publishing House AST-LTD", 1997. S. 123

Komposisjon basert på arbeidet med temaet: Landskapets rolle i Karamzins historie "Poor Lisa"

Historien "Poor Liza" er Karamzins beste verk og et av de mest perfekte eksemplene på russisk sentimental litteratur. Den har mange vakre episoder som beskriver subtile følelsesmessige opplevelser.

I verket er det bilder av naturen, vakre i sin maleriske, som harmonisk utfyller fortellingen. Ved første øyekast kan de betraktes som tilfeldige episoder som bare er et vakkert bakteppe for hovedhandlingen, men faktisk er alt mye mer komplisert. Landskap i «Stakkars Lisa» er et av hovedmidlene for å avsløre karakterenes følelsesmessige opplevelser.

Helt i begynnelsen av historien beskriver forfatteren Moskva og den "forferdelige massen av hus", og umiddelbart etter det begynner han å male et helt annet bilde. «Under... en lys elv renner langs den gule sanden, opphisset av fiskebåtens lette årer... På den andre siden av elva er en eikelund synlig, nær hvilken tallrike flokker beiter; der unge gjetere, som sitter under skyggen av trær, synger enkle, kjedelige sanger ... "

Karamzin tar umiddelbart posisjonen til alt vakkert og naturlig, byen er ubehagelig for ham, han trekkes mot "naturen". Her tjener naturbeskrivelsen til å uttrykke forfatterens standpunkt.

Videre er de fleste naturbeskrivelsene rettet mot å formidle sinnstilstanden og følelsene til hovedpersonen, fordi det er hun, Lisa, som er legemliggjørelsen av alt naturlig og vakkert. "Selv før solen sto opp, reiste Liza seg, gikk ned til bredden av Moskva-elven, satte seg på gresset og så på de hvite tåkene i et pust ... stillhet hersket overalt, men snart var dagens lysende lys. vekket hele skaperverket: lunder, busker ble levende, fuglene flagret og sang, blomstene løftet hodet for å få næring av lysets livgivende stråler.»

Naturen i dette øyeblikket er vakker, men Lisa er trist, fordi en ny, hittil ukjent følelse er født i sjelen hennes.

Men til tross for at heltinnen er trist, er følelsen hennes vakker og naturlig, som landskapet rundt.

Noen minutter senere finner en forklaring sted mellom Lisa og Erast, de elsker hverandre, og følelsen hennes endres umiddelbart. "For en fantastisk morgen! Så gøy alt er i felten! Aldri har lerker sunget så godt, aldri har solen skint så sterkt, aldri har blomster luktet så behagelig!»

Opplevelsene hennes løses opp i landskapet rundt, de er like vakre og rene.

En fantastisk romanse begynner mellom Erast og Lisa, deres holdning er kysk, deres omfavnelse er "ren og plettfri." Det omkringliggende landskapet er like rent og ulastelig. "Etter dette så Erast og Liza, redde for ikke å holde ord, hverandre hver kveld ... oftest i skyggen av hundre år gamle eiker ... - eiker som overskygger en dyp, ren dam, gravd i antikken. Der forsølvet den ofte stille månen, gjennom de grønne grenene, Lizas blonde hår med strålene, som marshmallows og hånden til en kjær venn spilte med.

Tiden for et uskyldig forhold går, Liza og Erast blir nære, hun føler seg som en synder, en forbryter, og de samme endringene skjer i naturen som i Lizas sjel: «... ikke en eneste stjerne skinte på himmelen .. I mellomtiden blinket lynet og tordenen slo ned ... "Dette bildet avslører ikke bare sinnstilstanden til Lisa, men viser også den tragiske slutten på denne historien.

Heltene i arbeidet deler, men Lisa vet ennå ikke at dette er for alltid, hun er ulykkelig, hjertet hennes brister, men et svakt håp glimter fortsatt i det. Morgengryet, som, som et "rødt hav", velter "over den østlige himmelen", formidler smerten, angsten og forvirringen til heltinnen og vitner også om en uvennlig avslutning.

Lisa, etter å ha lært om Erasts svik, endte sitt elendige liv, hun kastet seg i selve dammen, i nærheten av som hun en gang var så glad, hun ble gravlagt under den "dystre eiken", som er et vitne til de lykkeligste øyeblikkene i livet hennes .

Eksemplene som er gitt er nok til å vise hvor viktig beskrivelsen av naturbilder i et kunstverk er, hvor dypt de bidrar til å trenge inn i karakterenes sjel og deres opplevelser. Det er rett og slett uakseptabelt å vurdere historien "Stakkars Liza" og ikke ta hensyn til landskapsskissene, fordi de hjelper leseren til å forstå dybden av forfatterens tanke, hans ideologiske hensikt.

I russisk litteratur er det nesten ingen verk der det ikke ville være noe landskap. Forfattere har forsøkt å inkludere dette ekstra plot-elementet i verkene sine for en rekke formål. Så, for eksempel, i historien "Poor Liza" av Karamzin, kan pittoreske bilder av naturen, ved første øyekast, betraktes som tilfeldige episoder som bare er en vakker bakgrunn for hovedhandlingen. Men landskap er et av hovedmidlene for å avsløre karakterenes følelsesmessige opplevelser. I tillegg tjener de til å formidle forfatterens holdning til det som skjer.

I begynnelsen av historien beskriver forfatteren Moskva og "en forferdelig masse hus", og umiddelbart etter det begynner han å tegne et helt annet bilde: "Nedenfor ... langs den gule sanden renner en frisk elv, opprørt ved fiskebåtens lette årer ... På den andre siden av elven er en eikelund synlig, i nærheten av hvilken tallrike flokker beiter ... " Karamzin tar posisjon for å beskytte det vakre og naturlige, byen er ubehagelig for ham , han trekkes mot "naturen". Her tjener altså naturbeskrivelsen til å uttrykke forfatterens standpunkt.

De fleste landskapene i historien er rettet mot å formidle sinnstilstanden og opplevelsen til hovedpersonen. Det er hun, Lisa, som er legemliggjørelsen av alt naturlig og vakkert, denne heltinnen er så nær naturen som mulig: "Selv før solen sto opp, reiste Liza seg, gikk ned til bredden av Moskva-elven, satte seg på gresset og så på de hvite tåkene i en sur stemning ... men snart vekket dagens lysende lys hele skapningen ..."

Heltinnen er trist, fordi en ny, hittil ukjent følelse er født i sjelen hennes, men den er vakker og naturlig for henne, som landskapet rundt. I løpet av få minutter, når en forklaring finner sted mellom Lisa og Erast, løses jentas opplevelser opp i naturen rundt, de er like vakre og rene. Og etter separasjonen av de elskende, når Liza føler seg som en synder, en kriminell, skjer de samme endringene i naturen som i Lizas sjel. Her avslører naturbildet ikke bare Lisas sinnstilstand, men viser også den tragiske slutten på denne historien.

En av hovedfunksjonene i landskapet i romanen «A Hero of Our Time» er å mer fullstendig og dypere avsløre personligheten til hovedpersonen Pechorin. Karakteren hans gjenspeiles i naturbeskrivelsene hans ("Fatalist", "Taman", "Prinsesse Mary").

Pechorin er i stand til å føle bevegelsen av luft, røringen av høyt gress, beundre de "tåkete skissene av objekter", som avslører åndelig subtilitet og dybde. Han, en ensom mann, naturen i vanskelige tider bidrar til å opprettholde sjelefred. "Jeg svelget grådig duftende luft," skriver Pechorin etter et følelsesmessig intenst møte med Vera.

Naturen i romanen er konstant i motsetning til menneskers verden med deres små lidenskaper, og Pechorins ønske om å smelte sammen med den harmoniske naturens verden viser seg å være nytteløst. Landskapene skrevet av hovedpersonen er fulle av bevegelse - slike beskrivelser understreker heltens indre energi, hans konstante spenning, handlingstørst og gjenspeiler dynamikken i hans mentale tilstander.

Dermed bidrar landskap i et kunstverk til å trenge dypt inn i karakterenes sjel og deres opplevelser, for bedre å forstå forfatterens ideologiske hensikt.

Populær i kategorien: