Skisser med svart penn. Klekking med kulepenn

Alle kan lære å tegne med penn. Enten student eller pensjonist. Alle tegnet en gang i margene på notatbøker. Noen gjorde det bra, noen ikke så mye. Noen tegnet merkelige bilder, noen hodeskaller og noen små feer, søtsaker fra manga. Og vi likte det alle sammen.

Hva trenger du for å begynne å tegne? Selvfølgelig, lyst og tålmodighet. Uten disse egenskapene vil det være vanskelig å lære noe prinsipielt.

For enhver tegning, inkludert med en penn, må du bli kjent med det grunnleggende om komposisjon og det grunnleggende om tegning. For det første kan du bare lese den. Tegneteori har aldri vært overflødig, og det er lurt å friske opp hukommelsen fra tid til annen. Jeg kom nylig over en bok

Hvis du sammenligner en penn (liner, rapidograph) eller en blyant, så er dette ganske forskjellige verktøy. Med en blyant kan vi oppnå luftighet i en tegning, lære å tegne riktig på et ark (du kan alltid bruke et viskelær) og tegne realistiske portretter.

En penn, i motsetning til en blyant, disiplinerer. Tegner du det, så tegner du det. Men dette betyr slett ikke at håndtaket har færre manøvreringsmuligheter. Det er helt andre teknikker her.

Velge et verktøy (håndtak).

La oss starte med å velge et verktøy (tegnepenn). Tross alt, for å tegne godt, må du ha et praktisk verktøy, slik at du først og fremst liker det.

1. Den beste å tegne er den som ikke drypper, alltid skriver og tegner uten åpenbar innsats. Det er enkelt og praktisk å tegne med denne pennen.

Hvis du velger mellom kulepenn og gelpenn, da er det bedre å velge den andre. Jeg har tegnet med gelpenn lenge. De fleste av mine tegninger før 2012 ble tegnet av henne.

Det er flere triks for å variere tykkelsen på gelpennlinjen. Hvis tegningen legges på en bunke papir, blir linjene tykkere. Og legger du laken på glass eller et bart bord, blir linjene tynnere.

2. Et annet alternativ er liner eller rapidograph. Hvis en gelpenn kanskje ikke skriver over en blyant eller av en eller annen grunn ikke vil jobbe på kantene av arket, så skriver en liner alltid og overalt. blir praktisk talt ikke skitten, legger seg mykt, uten unødvendig innsats. Det koster selvfølgelig 4 ganger mer enn en penn og er ikke alltid nødvendig. Men hvis du fortsatt bestemmer deg for å kjøpe, er det bedre å ta liners fra Uni og Sakura. Liner har forskjellig tykkelse.

Mine preferanser for verktøytykkelse er:

a) hovedtegningen vil være praktisk å tegne med en 0,3 mm liner;

b) gjenstander i bakgrunnen - 0,1 mm;

c) og hvis du bestemmer deg for å "ta den svart", så vil 0,8 mm duge.

3. Det tredje alternativet er. Mange utenlandske illustratører, som Matthias Adolfson og . Jeg bruker en hero 901 fyllepenn for å skissere og fortsetter å bruke en gelpenn for grafikk.

Papir

Ethvert papir duger. Du kan få en notatbok med tykke ark slik at du kan tegne på begge sider. Jeg har flere typer notatbøker. Dette er en akvarellnotisbok på en fjær, moleskine, vanlige ark til en skriver, festet med en metallfjær, og som jeg sydde med mine egne hender. Det som er praktisk med en bærbar PC er at den alltid er for hånden. Bare ikke ta notatbøker med teksturert papir. Teksturen er mer egnet for akvareller. Og for en fullverdig tegning er et vanlig A4- eller A3-ark, samt ethvert glatt tykt papir, egnet.

I 2017 tegnet jeg med fyllepenn på teksturert papir. Resultatet var også gledelig, men det var fortsatt bedre på en jevn.

Tegneprosess

1. Vanligvis, når jeg tegner med penn, skisserer jeg ikke med blyant. Det finnes unntak når du skal tegne komplekse arkitektoniske bygninger som en by, gater, interiør og andre komplekse objekter. Alt som skal samsvare med virkeligheten.

For å lage konturer for den fremtidige tegningen og unngå at tegningen til slutt ikke får plass på arket, kan du bruke prikker. Hvis vi tegner tynne linjer med en blyant, kan vi sette prikker med en penn. Og hvis du toner tegningen, vil prikkene smelte sammen med hovedlandskapet og vil ikke være iøynefallende. Men du kan selvfølgelig lage en skisse med blyant, ingen forbyr det.

2. Selve tegneprosessen skal være rask. Tegn linjer raskt og trygt, selv om tegningen viser seg å være skjev. Buede tegninger kan være veldig livlige og interessante. I alle fall må du venne hånden til instrumentet. Ikke bli på ett sted for lenge.

Forbered rikelig med papir og lag den ene skissen etter den andre. Fullfør alltid en tegning, selv om du ikke liker den. Til slutt kan det vise seg veldig interessant.

3. Hva skal man tegne? Tegn alt du ser. Start med vanlige gjenstander, en lampe, en tekanne, et krus, en datamaskin, en katt, en hund, en sjimpanse. Du kan også tegne mens du sitter hjemme. Å gå ut i frisk luft og tegne der vil også være en god idé. Gjør tegningene dine mer komplekse over tid. Tegn stilleben, interiør, gater, mennesker. La notatboken alltid være med deg. Hovedsaken er øvelse og mer øvelse.

4. Ikke evaluer deg selv etter hver tegning. Slå av din indre kritiker. En tegning betyr ingenting. Bygg opp mer bagasje. Til å begynne med vil alt bli klønete og stygt. Som tegnelæreren vår sa: "kvantitet vil jevnt utvikle seg til kvalitet." Tålmodighet og utholdenhet vil hjelpe oss her.

Den sørlige bukten i Sevastopol. Serie skisser

Toning

1. Toning kan være annerledes. Du kan lage en tegning i svart-hvitt (uten gråtoner).

2. Kan gjøres med kryssende linjer. Linjene er lagt over én på én, og endrer retning. Dette fargealternativet vil gi deg mange nyanser av grått.

, Bare . All skjevhet vil umiddelbart bli synlig.

Det hele virker veldig komplisert, men samtidig så enkelt. Hvis du legger nok innsats i det hver dag, vil alt ordne seg.

Hvem vil ha det?
Tegning og blekk fra bunnen av

Jeg vil starte dette innlegget med "ønske", for når det gjelder å tilegne seg evnen til å tegne med penn/penn, er personlig lyst enda viktigere enn talent og tynn. ferdigheter.
Vanligvis begynner tegning i en hvilken som helst annen teknikk med blyantkonstruksjon, korrigeringer, muligens endring av komposisjonen i prosessen, og derfor aktiv bruk. Generelt er det ingen som plager deg med å lage en blyanttegning etter alle reglene for å tegne med penn/penn, men dette innlegget handler bare om hvordan du lærer å klare deg uten.

Først av alt, de som ønsker å lære å tegne "uten viskelær" bør ha tålmodighet, en liten mengde tid (men hver dag!) og mye lyst. Hvorfor legger jeg så stor vekt på begjær? Fordi veldig ofte, spesielt til å begynne med, vil du bli skuffet over arbeidet ditt, og som et resultat av deg selv, i dine ferdigheter, og bare ønsket vil forhindre deg i å gi opp hele denne greia fra et høyt tre og bestemme at du kan gjør det uten denne ferdigheten. lev i fred.
Nedenfor vil jeg vise noen teknikker som vil hjelpe deg å få et normalt resultat, og også gi eksempler på feil og mislykkede jobber som du ikke bør være redd for. Jeg håper alt dette vil bidra til å opprettholde ønsket om å lære og forhindre at underlegenhetsfølelser dukker opp =)

Så, verktøyene:
penner. Du kan tegne med kulepenner, gelpenner eller noe annet. Jeg foretrekker å tegne med enten blekk eller liners.
Jeg måtte tegne med gjenbrukbare "Uni pin" fine linjeforinger, men tilsynelatende er de enten for jevnere papir, eller så var vi ikke enige med dem i Feng Shui, men stangen deres slites ut raskere enn påfyllingen går tom. Vi fylte dem bare én gang, og det var da Leo skrev i notatboken sin og ikke tegnet. Kanskje de ikke blir slettet, og stangen beveger seg bort fra kroppen når den trykkes, men av en eller annen grunn trengte jeg ikke å merke noen spesiell brutalitet i meg selv under tegneprosessen. De mest populære størrelsene er 01 og 02, noen ganger bruker jeg 03, men det er når jeg ikke har 02, og svært sjelden 005 for spesielt små detaljer, når jeg til og med bestemmer meg for å tegne dem.

Liners fra Faber Castell er veldig lik "Uni pin", en av seriene har til og med de samme dekselene, bare påskriften er annerledes (jeg har dem ikke nå, så bildet er fra en annen serie)

Men mest av alt liker jeg Centropen liners. Selv om de er halvannen gang billigere enn "Uni pin" og to ganger billigere enn "Faber Castell", er de på ingen måte dårligere i kvalitet og stangen forsvinner ikke noe sted. Den eneste forskjellen er at de er engangs, men med tanke på at resten kastes før påfylling er ikke besparelsen dårlig.

Papir. I motsetning til, er det mest praktisk for meg å tegne med en penn i notatbøker - alt avfallspapir er samlet, det forsvinner ikke noe sted og er alltid tilgjengelig. Til verk og blekk bruker jeg, og til liners har jeg en billig kinesisk notatbok med papir av gjennomsnittlig kvalitet, slik at det ikke skulle være synd, for papiret går ut i bunker, og tegningene der er for det meste. ikke den typen du burde være stolt av akkurat nå.

Papiret er gråaktig, med en tetthet på 98 g/m2, noe som er nok for tosidige tegninger.
Når jeg har kopiert denne notatboken, bytter jeg til gode med vakkert hvitt papir og fine innbindinger, som har ventet på meg lenge =)

Nå tar vi verktøyene i hendene og begynner å tegne. Grunnleggende regler/tips:
1. tegne hva som helst: gjenstander på bordet, møbler i rommet, lysekrone, interiør, utsikt fra vinduet, blomster i vinduskarmen osv. eller fra fotografier (dyr, fugler, mennesker, men ikke la deg rive med fotografier)
2. tegne uten konstruksjon som det viser seg: klønete, med feil, ekstra linjer, komposisjonsmessig feil osv.
3. først er det bedre å ta en tynnere penn for ikke å svartne for mye
4. linjer må tegnes raskt, uten å skjelve over hver millimeter
5. hver dag. Selv den travleste personen kan finne 10-15, til og med 30 minutter med tid og bruke den til å tegne; alt annet er unnskyldninger og mangel på nettopp det ønsket. Leo vet veldig godt på egenhånd hva dødelig travelhet er (1 jobb, 2 hack-jobber, fulltidsstudium + diplom - og Leo hadde dette). Derfor ber jeg deg om å ikke skrive til meg i PM og kommentere, og si: "Jeg vil gjerne, men det er ikke tid," det er rett og slett ikke noe ønske og det er latskap, og det er ikke noe behov eller vits i å varsle meg om dette.
6. Før du evaluerer resultatet av arbeidet ditt, må du kopiere 100 sider, ikke mindre. Jeg har nå kopiert 101 sider, jeg tegner på begge sider av arket, heldigvis tillater tykkelsen på papiret det, men det er ingen vits i å sette hvert slikt verk i en ramme. Mange sider har 2-3 små tegninger.

Slik gjør du livet ditt lettere til å begynne med:
Du kan lage en tegning med prikker. Egentlig er konstruksjonen mer i tankene enn på papiret, men ved å sette et punkt på et nøkkelsted skaper vi en visuell støtte for oss selv

Se sammenhengen

Nå kan du fargetone og detaljere, men i skisser av denne typen er dette unødvendig. Her er det viktig å formidle form, bevegelse, og et sted å understreke volumet med en uforsiktig berøring.
Jeg har ikke mer enn 10 fullførte arbeider i hele notatboken min.

Oftest ser endene mine slik ut

De viktigste feilene som definitivt vil være:
Problemer med komposisjonen, kravling ut av arket eller for mye plass fra en kant. For å unngå dette kan du helt i begynnelsen markere objektets ytterpunkter, i det minste med øyet

Uforholdsmessighet (det viste seg å være en veldig nebbete and). Helbreds med tid og øvelse

Feil perspektiv, generell klønetehet (her er perspektivet halt på alle fire bena, vertikalene generelt dystre)

Krukken med honning har blitt gal

Hva er nødvendig og nyttig å tegne:
Interiør - uansett hvor du bor, kan du alltid tegne hvordan det ser ut uten engang å reise deg fra sofaen/stolen/lenestolen/sengen

Alle slags gjenstander, husholdningsapparater, servise, etc. (over var det en kjøttkvern - det er veldig tøft, spesielt fra forskjellige vinkler).
Bare en boks

Hvis du har en, kan du tegne et kjæledyr fra forskjellige vinkler når det er statisk (du må også tegne det i dynamikk, men dette er vanskeligere og senere)

Det er bra å tegne innendørs planter på en slik måte at de formidler volumet og gjør plantens utseende tydelig.
Leos potteplante er et eiketre, det er så tydelig =)

For de som ikke har inneplanter, ikke vær lat og kjøp en slags blomst, legg den i en vase/glass og tegn

Det er også veldig nyttig å tegne et sted under en tur - vi finner en benk/stubbe, setter oss ned og tegner det første som fanger vårt øye.
Det er ikke nødvendig å tegne hvert blad, det viktigste er å formidle inntrykket, volumet

Eller du kan tegne det hvis objektet er stykkevis

Et godt emne for tegning er hvilken som helst stein. Det er nødvendig å gjenta formen, formidle teksturen og ikke miste volumet (Leo mister det fortsatt fra tid til annen)

Tegning fra fotografier.
Også bra, men med måte og raskt. Åpne bildet, bruk 5-7 minutter på det og gå videre til neste

På denne måten kan du tegne ting som ikke finnes i hverdagen, alle slags dyr og fugler.

Leo liker å ta bilder av ender i Vinnitsa og et sted på dammer, og så tegne dem om kvelden

Den svarte og røde moskusanddraken var så vakker at Leo ikke kunne motstå å gå inn i detaljer

Generelt, ikke noe vanskelig hvis du regelmessig bruker tid på å øve.
Lykke til og beste ønsker til alle som er interessert! =)

Tatoveringer er en fin måte å fremheve din individualitet. I eldgamle tider malte folk fargerike design på seg selv for å understreke viktigheten deres.

Nå er bildene på huden de snakker ikke om villskap og mange tyr til slike dekorasjoner.

Ikke alle har viljen til å legge igjen en tegning i lang tid. Noen anser dette trinnet for ansvarlig, noen har ikke lov til å gjøre dette av sin offisielle stilling, andre er redde for smerte.

I tillegg er det ganske problematisk og dyrt å fjerne en slik tatovering. En mulig løsning er å bruke midlertidige tatoveringer.

Bildeteknologi En blå eller svart gelpenn lar deg lage et design som ligner mest mulig på en ekte tatovering.

Samtidig som man unngår farer og gir mulighet for rask fjerning.

Overholdelse av sikkerhetstiltak, kan en tatovering med en penn forårsake allergi?

Med denne påføringsmetoden påføres designet ganske enkelt på huden, den kan også fikses med mindre punkteringer med en tynn nål.

Ikke vær redd for dette, fordi den grunne innvirkningsdybden ikke utgjør en alvorlig fare. Noen risikoer eksisterer fortsatt.

For å sikre sikkerhetsregler når du utfører en slik tatovering, kreves følgende:

• Barbere sted for tegning.
• Behandle grundig hudområde med et desinfeksjonsmiddel.
• Plukke opp så tynn nål som mulig og desinfiser den.
• Bruk midler personlig beskyttelse (steril bomullsull, hansker, etc.).

Når det gjelder en mulig allergisk reaksjon, da er det veldig usannsynlig, fordi nålen stikker hull på huden til en veldig ubetydelig dybde.

For å sikre normal overføring av blekk behandles et lite område på et lite iøynefallende sted.

Hvis det etter en stund dukker opp kløe og huden blir rød, betyr det at kroppen din ikke tåler denne spesielle malingen godt, og du må velge andre materialer, eller forlate ideen helt.

Hvilket design å velge: mini tatoveringer, bilder, inskripsjoner, hieroglyfer. Enkle skisser for DIY

De enkleste bildene tilgjengelig for nybegynnere ser ut som mini-tatoveringer:

• Hieroglyfer.
• Små fugler.
• Tekster.
• Ornamenter.
• Enkle naturlige komponenter (blader, greiner).

Tatoveringen kan være en ring på en finger - det ser veldig interessant ut.

For enkel tatovering du kan bruke en mal. Det påføres først på huden, hvoretter designet er preget.

La oss se på hvordan du tegner en tatovering med en penn. I dette tilfellet må du bruke:

• Sort gel kulepenn.
• Fint slipt enkel blyant.
• Pergament, kalkerpapir.
• Vatu.
• Saks.
• Våtservietter eller klut.
• Gel eller mousse for å fikse frisyre.
• Alkoholholdig væske.
• Desinfeksjonsmiddel.

Først må du velge eller komme opp med en tegning. For tenåringer kan det være hodeskaller, biler, kule mønstre.

For jenter kan du få en tatovering på armen i form av små fugler, vakre blomster eller intrikate figurer. For mer respektable menn eller kvinner kan dette være en slags minneinnskrift.

Tegninger skal være lett å implementere. De er designet for å gjenspeile karakteren og følelsene til eieren.

Hvis du ikke har nok fantasi til bildet, kan du kopiere det fra Internett eller et hvilket som helst magasin.

Bildet er valgt. Nå bør du sette skissene hans på kalkerpapir eller pergament med en spisset blyant.

Bruk en gelpenn til å male mønstrene inni forsiktig. Dette må gjøres veldig nøye slik at malingen ikke går utover grensene.

Nå er det viktigste å bestemme plasseringen av tatoveringen. Hvis du gjør det mot deg selv, bør det være på et tilgjengelig sted, for eksempel på beinet eller håndleddet. Hvis du har hjelp, kan du eksperimentere.

Det valgte området må behandles grundig med alkohol. Nå gjenstår det bare å ta en fuktig serviett eller klut dynket i oppvarmet vann og spre det over kalkerpapiret med oppsettet.

Stoffet presses deretter fast mot kroppen og holdes i minst ett minutt uten å bevege seg. Etter denne tiden fjernes et lite kalkerpapir forsiktig for å sjekke om tegningen er overført.

Hvis dette ikke skjer, må duken oppbevares en stund til. Hvis bildets lysstyrke er utilstrekkelig, må du påføre topplaget med en gelpenn.

For å få tatoveringen til å vare lenger og ikke slites ut, det kan fikses med en spray for å fikse frisyren, etter å ha desinfisert huden tidligere. Midlertidig tatovering er klar.

For å bruke en langvarig tatovering trenger du:

1. Sort gelpenn.
2. Nål.
3. Bomullspinner.
4. Desinfeksjonsmiddel.
5. Alkoholløsning.

La oss se på utførelsesprosedyren trinn for trinn:

1. En tegning er valgt. Stedet hvor det påføres behandles.
2. Bildet er lagt over hverandre i form av en disposisjon. For å gjøre dette kan du bruke kalkerpapir eller en svart kosmetisk blyant.
3. Konturene må påføres veldig nøye: Ved eventuelle unøyaktigheter slettes kantene.
4. Ikke alle kan skade seg selv med vilje. For denne prosedyren kan du spørre en venn med sterke nerver om hjelp.

   Nålen behandles med alkohol, deretter forsiktig, lage små grunne hull, bildet påføres trinnvis. For dette formålet kan du bruke en spesiell maskin.

5. Hvis prosedyren utføres for første gang, Det anbefales å velge det enkleste mønsteret.
6. De fylte prikkene males over med en gelpenn. Vent et par minutter og fjern forsiktig overflødig maling.
7. Det resulterende såret er godt desinfisert. For å være sikker kan du behandle tatoveringen med en fikseringsspray, men dette er ikke nødvendig. Arbeidet er klart.

Viktig! Du bør vente flere timer: ikke våt eller gni det behandlede området.

Over tid kan det dannes en skorpe - ikke riv den av under noen omstendigheter, la såret gro! Det er fortsatt bedre for jenter å begrense seg til midlertidige tatoveringer.

Hvor lenge varer en tegnet tatovering?

Holdbarheten til en tatovering avhenger av teknikken som brukes for å bruke den:

En tegning påført med maling av høy kvalitet, i samsvar med alle krav, vil forbli uendret i lang tid.

I hvilken alder kan barn få tatoveringer med en penn?

I henhold til lovbestemte normer er det tillatt å bruke tatoveringer på kroppen til barn som er minst 14 år gamle, og kun med skriftlig tillatelse fra foreldrene. Dette kravet gjelder også for midlertidige tatoveringer.

I en alder av 10 år kan du lage små midlertidige tegninger uten å forlate hjemmet.

Federal Guardianship Service legger stor vekt på barnas moralske karakter, derfor ligger ansvaret for brudd på reglene hos foreldrene.

Nyttig video

I dag blir 3D-tegninger på papir mer og mer populære; du kan se på dem i lang tid og beundre dem. Ikke bare talentfulle kunstnere, men også de som bare blir kjent med kunst kan lage slike mesterverk. Det er aldri for sent å lære å tegne, alle kan lage spektakulære 3D-tegninger.

Verktøyene du trenger for 3D er de enkleste: en penn, blyanter, en markør og et stykke papir. Forresten, det er best for nybegynnere å tegne ved hjelp av celler i en notatbok, siden det er mye lettere å tegne figurer på denne måten.

Det er verdt å merke seg at bildet lages på papir i etapper, i dette tilfellet er det viktigste konsistensen, selv om enkle og ukompliserte bilder gjengis.

Mange mennesker er interessert i hvordan man tegner en 3D-tegning på papir med en blyant på en lys og realistisk måte. For å gjøre dette, bør du bruke fotoinstruksjoner eller videoer som tydelig viser alle teknikkene for å gjenskape en 3D-tegning.

La oss se på blyanttegninger trinn for trinn for nybegynnere. For klarhet, skriv ut de tegnede bildene for å gjøre oppgaven enklere. Vær oppmerksom på at det første bekjentskapet med 3D-teknologi kan forårsake blandede inntrykk; det er ikke nødvendig å forhaste seg, jevne bevegelser og utholdenhet er hovedassistentene til en nybegynnerkunstner.

Så la oss komme i gang, la oss lære å tegne vakre 3D-tegninger.

Sommerfugl

Et enkelt diagram vil hjelpe deg å forstå hvordan du tegner et utrolig vakkert insekt med en 3D-penn. Bli kjent med denne teknikken og tegn en mirakeltegning selv.

Trinn-for-steg instruksjon:

trinn

Hvis du ikke vet nøyaktig hva du kan tegne med en 3D-penn eller blyant, så start med det enkleste. Tross alt er det ikke så vanskelig å få bilder til å se realistiske ut, sjekk ut bildeveiledningen nedenfor.

Stadier for å lage et bilde:

Bananer

Det er ganske enkelt å imitere frukt som ligger på bordet; det er ikke nødvendig å bruke spesielle teknikker for å skildre gjenstander. Du kan bruke 3D-penner og markører for å lage en tegning.

Tegneteknikk:

Du kan se mer detaljerte instruksjoner for å utføre arbeid ved å bruke denne teknikken ved å bruke eksempelet på en romvesens hånd i videoen (eller du kan bruke hånden din, bare spore håndflaten og fingrene med en blyant, og deretter følge videoinstruksjonene):

Trakt

Hvis du ønsker å lære å tegne en enkel 3D-tegning på papir, bruk den trykte prøven. Ved å bruke den mestrede teknikken kan du lære barnet ditt å tegne 3D.

Trinn-for-steg arbeid:

Stige

Før du tegner med en 3D-penn, bør du prøve å lage lignende tegninger med en blyant. La oss lære å lage vakre tredimensjonale bilder sammen.

Hvordan tegne:

Hjerte

Volumetrisk, som om et levende hjerte vil være en utmerket gave til en kjær. Ta en blyant og markør i hendene, tegn tydelig linjene, fremhev dem og skyggelegg dem. Tro meg, det tegnede bildet vil fullt ut kunne formidle følelsene dine.

Hvordan tegne:

Video av 3d hjerteillusjon:

Husk, fantasien har ingen grenser, lag dine egne unike tegninger, forbløffe alle med din evne til å lage tredimensjonale bilder.

Du kan for eksempel tegne Carlson ved å bruke disse instruksjonene:

Enkelt alternativ:

Vanskelig alternativ:

Videobonuser: 3D penntegninger

Tegn en vakker sommerfugl med en 3d-penn:

Tegne en 3D-fotoramme:

Tegn en bukett tusenfryd med en 3D-penn:

3D snømann:

3d juletre med penn:

Hvordan tegne med en penn?

Noen kunstnere foretrekker å lage tegninger med penner. For en nybegynner vil det være litt vanskeligere å jobbe med dette verktøyet enn med en blyant, men likevel kan du prøve å mestre denne ferdigheten. Våre råd vil hjelpe deg med dette.

Tegn en rose med en penn

Som et eksempel vil vi vise deg hvordan du tegner en rose med en penn. For å komme i gang kan du velge et enkelt tegneskjema:

• Tegn en oval på papir og tegn deretter kronblader på den med glatte, avrundede linjer.
• Tegn en lett buet stilk, torner og blader. Fyll nå ut tegningen med farge eller skyggelegg den med en penn.

Når du er mer eller mindre komfortabel med å tegne med penn, kan du gå videre til mer komplekse mønstre. Vi anbefaler å bruke en blyant for å lage grunnleggende konstruksjonslinjer.

Vær oppmerksom på at du først må tegne den øvre delen av tegningen med en penn trinn for trinn og deretter gå videre til den nedre delen. I dette tilfellet vil du ikke ha risikoen for å smøre linjene du nettopp har laget med håndleddet.

Du finner et bredt utvalg av ideer om hva slags tegninger du kan tegne med en penn i vår seksjon.

Funksjoner ved å tegne med en penn

I motsetning til en blyant, hvis linjene kan korrigeres eller helt slettes når som helst, er en tegning laget med en penn praktisk talt umulig å korrigere. Dette betyr at du helt fra begynnelsen må tegne vakkert med en penn. Dette er hovedvanskeligheten ved å jobbe med dette verktøyet.

Derfor, hvis du ennå ikke kan skryte av bekreftede, presise bevegelser som skaper vakre, korrekte linjer første gang, er det bedre å først tegne med en blyant, og først deretter tegne på toppen av den med en penn.

Når det gjelder hvilket verktøy du skal velge, avhenger alt av smak og mål. For eksempel vil en vanlig kulepenn produsere ganske tynne og jevne linjer, men tegningen vil se litt rustikk ut. Men med en gelpenn kan du tegne et mer elegant design, men slike penner kan noen ganger lekke. Det beste valget ville være spesielle tegneverktøy: en skissepenn med en bevegelig spiss, en linerpenn, en isograf.