Fra minnene til samtidige om A.A
Temaet for undertrykkelse i A. Akhmatovas dikt "Requiem"
Litteratur og bibliotekvitenskap
Akhmatova begynte å skrive diktet sitt Requiem i 1935 da hennes eneste sønn Lev Gumilyov ble arrestert. Som andre mødre sto Akhmatovas søsters kone i mange timer i den stille linjen som førte til St. Petersburg Kresty-fengselet. Først i 1940 fullførte Akhmatova arbeidet sitt; det ble utgitt i 1987, mange år etter forfatterens død. Akhmatova snakker om historien til skapelsen av diktet.
9. Temaet for undertrykkelse i A. Akhmatovas dikt "Requiem"
A. Akhmatova begynte å skrive diktet sitt "Requiem" i 1935, da hennes eneste sønn Lev Gumilev ble arrestert. Han ble snart løslatt, men ble arrestert, fengslet og forvist to ganger til. Dette var årene med stalinistiske undertrykkelser. I likhet med andre mødre, koner og søstre, sto Akhmatova i mange timer i den stille linjen som førte til St. Petersburg Kresty-fengselet. Det viktigste er at hun var "klar" for alt dette, klar til ikke bare å oppleve det, men også til å beskrive det. Akhmatovas tidlige dikt "Walked Silently Around the House ..." har linjene: "Fortell meg, kan du ikke tilgi?" Og jeg sa: "Jeg kan." De siste ordene i teksten til diktet skrevet i 1957 ("I stedet for et forord") er et direkte sitat fra dette diktet. Da en av kvinnene som sto ved siden av A. Akhmatova i kø knapt hørbart spurte: «Kan du beskrive dette?» Hun svarte: "Jeg kan." Etter hvert ble det født dikt om den forferdelige tiden som ble opplevd sammen med alle menneskene. Det var de som komponerte diktet "Requiem", som ble en hyllest til det sørgelige minnet om menneskene som ble drept i årene med Stalins tyranni. Først i 1940 fullførte Akhmatova arbeidet sitt; det ble utgitt i 1987, mange år etter forfatterens død. I 1961, etter at diktet var ferdig, ble det skrevet en epigraf for det. Dette er komprimerte, strenge fire linjer, slående i sin strenghet: "Nei, og ikke under en fremmed himmelhvelving, og ikke under beskyttelse av fremmede vinger, jeg var da med mitt folk, der mitt folk, dessverre, var."
«Requiem» er et verk om menneskers død, et land og grunnlaget for tilværelsen. Det vanligste ordet i diktet er «død». Det er alltid nært, men aldri oppnådd. En person lever og forstår at han må gå videre, leve og huske. Diktet består av flere dikt knyttet til hverandre etter ett tema, temaet for minnet om de som befant seg i fangehull i 30-årene, og om de som modig tålte arrestasjonene av sine slektninger, døden til kjære og venner, som prøvde å hjelpe dem i vanskelige tider. I forordet snakker A. Akhmatova om historien til skapelsen av diktet. En ukjent kvinne, akkurat som Akhmatova, som sto i fengselslinjene i Leningrad, ba henne beskrive alle grusomhetene til Yezhovshchina. I "Introduksjonen" maler Akhmatova et levende bilde av Leningrad, som for henne virket som et "dinglende anheng" nær fengslene, "domfangsregimenter" som gikk langs gatene i byen, "dødsstjerner" som sto over den. De blodige støvlene og dekkene til den svarte Marus (de såkalte bilene som kom om natten for å arrestere byfolk) knuste «uskyldige Rus». Og hun bare vrir seg under dem. Foran oss går skjebnen til en mor og sønn, hvis bilder er korrelert med evangeliets symbolikk. Akhmatova utvider plottets tidsmessige og romlige ramme, og viser en universell tragedie. Vi ser enten en enkel kvinne hvis mann blir arrestert om natten, eller en bibelsk mor hvis sønn ble korsfestet. Her foran oss er en enkel russisk kvinne, i hvis minne barneskriken, det smeltende stearinlyset ved helligdommen, den dødelige svetten på pannen til en elsket som blir tatt bort ved daggry for alltid vil forbli. Hun vil gråte for ham akkurat som Streltsy-"konene" en gang gråt under Kremls murer. Så ser vi plutselig bildet av en kvinne som er så lik Akhmatova selv, som ikke tror at alt skjer med henne - "hån", "favoritten til alle venner", "den muntre synderen til Tsarskoye Selo". Kunne hun noen gang trodd at hun skulle være tre hundre i køen på Kresty? Og nå står hele livet hennes i disse køene. Jeg har skriket i sytten måneder, ringt deg hjem, kastet meg for føttene til bøddelen, du er min sønn og min redsel. Det er umulig å finne ut hvem som er "beistet" og hvem som er "mannen", fordi uskyldige mennesker blir arrestert, og alle morens tanker går ufrivillig til døden. Og så lyder setningen "steinord", og du må drepe minnet ditt, forsteine sjelen din og lære å leve på nytt. Og moren tenker på døden igjen, først nå på sin egen. Det virker for henne som frelse, og det spiller ingen rolle hvilken form det tar: "et forgiftet skall", "en vekt", "et tyfusbarn" - det viktigste er at det vil redde deg fra lidelse og fra åndelig tomhet . Disse lidelsene kan bare sammenlignes med lidelsen til Jesu mor, som også mistet sin sønn. @Men moren forstår at dette bare er galskap, for døden vil ikke tillate ham å ta med seg verken de forferdelige øynene til sønnen hans, forstenet lidelse, eller dagen da tordenværet kom, eller timen for fengselsmøtet, eller den søte kjøligheten av hender, heller ikke de begeistrede skyggene av lindetrær, eller det fjerne lyset lyder Ord av siste trøst. Så vi må leve. Å leve for å navngi de som døde i Stalins fangehull, for å huske, å huske alltid og overalt hvem som sto «både i den bitre kulden og i julivarmen under den blendende røde veggen». Det er et dikt i diktet som heter "Korsfestelsen". Den beskriver de siste minuttene av Jesu liv, hans appell til sin mor og far. Det er en misforståelse av hva som skjer, og leseren kommer til erkjennelsen av at alt som skjer er meningsløst og urettferdig, fordi det ikke er noe verre enn døden til en uskyldig person og sorgen til en mor som har mistet sønnen sin. Bibelske motiver tillot henne å vise omfanget av denne tragedien, umuligheten av å tilgi de som begikk denne galskapen, og umuligheten av å glemme det som skjedde, fordi vi snakket om skjebnen til folket, om millioner av liv. Dermed ble diktet "Requiem" et monument for uskyldige ofre og de som led med dem. I diktet viste A. Akhmatova sitt engasjement i landets skjebne. Den berømte prosaforfatteren B. Zaitsev sa etter å ha lest «Requiem»: «Kan det tenkes... at denne skjøre og tynne kvinnen ville ytre et slikt rop - et feminint, morsrop, ikke bare for seg selv, men også for alle de som lider - koner, mødre, bruder, generelt, om alle de korsfestede?» Og det er umulig for den lyriske heltinnen å glemme mødrene som plutselig ble grå, hylet fra den gamle kvinnen som mistet sønnen sin, rumlingen fra den svarte marusen. Og diktet "Requiem" høres ut som en minnebønn for alle de som døde i undertrykkelsens forferdelige tid. Og så lenge folk hører henne, fordi hele den «hundre millioner sterke nasjonen» skriker med henne, vil ikke tragedien som A. Akhmatova snakker om skje igjen. A.A. Akhmatova kom inn i litteraturen som en lyrisk kammerpoet. Diktene hennes om ulykkelig kjærlighet, om heltinnens opplevelser, hennes ensomhet blant mennesker og en lys, fantasifull oppfatning av verden rundt henne tiltrakk leseren og fikk ham til å føle forfatterens stemning. Men det tok tid og forferdelige hendelser som rystet Russland, krig, revolusjon, før diktene til A.A. Akhmatova utviklet en borgerlig, patriotisk følelse. Diktinnen har medfølelse for sitt hjemland og sitt folk, og anser det umulig for seg selv å forlate det i løpet av vanskelige prøveår. Men årene med stalinistiske undertrykkelser ble spesielt vanskelige for henne. For myndighetene var Akhmatova en fremmed person, fiendtlig innstilt til det sovjetiske systemet. Dekretet fra 1946 bekreftet dette offisielt. Hun ble heller ikke glemt at mannen hennes, Nikolai Gumilyov, ble skutt i 1921 for å ha deltatt i en kontrarevolusjonær konspirasjon (ifølge den offisielle versjonen), eller den stolte stillheten siden slutten av 20-tallet av den uoffisielle "interne emigrasjonen" hun valgte. for seg selv poetinne. Akhmatova aksepterer skjebnen hennes, men dette er ikke ydmykhet og likegyldighet; hun er klar til å stå og tåle alt som har rammet henne. "Vi avviste ikke et eneste slag," skrev Akhmatova. Og hennes "Requiem", skrevet fra 1935 til 1940, ikke for publisering for henne selv, "for bordet" og publisert mye senere, er bevis på den modige samfunnsposisjonen til både den lyriske heltinnen til diktet og dets forfatter. Det gjenspeiler ikke bare de personlige tragiske omstendighetene i A.s liv. A. Akhmatova arrestasjon av hennes sønn, L.N. Gumilev og ektemannen N.N. Punin, men også sorgen til alle russiske kvinner, de konene, mødrene, søstrene som sto sammen med henne i 17 forferdelige måneder i fengselslinjer i Leningrad. Forfatteren snakker om dette i forordet til diktet om den moralske plikten overfor sine "søstre i ulykke", om minneplikten overfor de uskyldige døde. Sorgen til en mor og kone er felles for alle kvinner i alle tidsepoker, alle urolige tider. Akhmatova deler det med andre, og snakker om dem som om seg selv: "Jeg vil, som Streltsy-konene, hyle under Kreml-tårnene." Morens lidelse, hennes uunngåelige sorg, ensomhet emosjonelt farger hendelser i svarte og gule farger - farger som er tradisjonelle for Russisk poesi, symboler på sorg og sykdom. Forferdelig ensomhet lyder i disse linjene, og den virker spesielt gjennomtrengende skarp i motsetning til den lykkelige, bekymringsløse fortiden: «Jeg skulle ønske jeg kunne vise deg, den hånende og alle venners favoritt, den muntre synderen til Tsarskoye Selo, hva som vil skje til livet ditt Som det trehundrede, med overføringen, Under korsene Du vil stå og brenne gjennom nyttårsisen med dine varme tårer. Sorg fyller bevisstheten, heltinnen er på randen av galskap: «Jeg har skriket i sytten måneder, Kalt deg hjem, Kaster meg for bøddelens føtter, Du er min sønn og min redsel. Alt er for alltid blandet sammen, og jeg kan ikke finne ut nå hvem som er udyret, hvem som er mannen, og hvor lenge vil det være å vente på henrettelsen.» Det mest forferdelige i hele dette marerittet er følelsen av at ofrene er uskyldige og forgjeves, for det er ingen tilfeldighet at de hvite nettene, ifølge forfatteren, snakker til sønnen «om ditt høye kors og om døden». Og dommen til de uskyldige høres ut som et «ord av stein» og faller som urettferdig rettferdighets sverd. Hvor mye mot og utholdenhet kreves av heltinnen! Hun er klar for det verste, for døden "Jeg bryr meg ikke nå." Som en person med kristen kultur inneholder Akhmatovas dikt ofte de konseptene som den sovjetiske regjeringen prøvde å slette som sosialt fremmede: sjel, Gud, bønn. Det viste seg at myndighetene ikke var i stand til å frata en person tro, oppdratt gjennom århundrer, fordi, i likhet med kvinner fra folket, vender heltinnen seg i vanskelige tider til bilder som er hellige for det russiske folket - Kristi mor, personifiseringen av all mors sorg og mors lidelse. "Magdalene kjempet og hulket, Den elskede disippelen ble til stein, Og der Moren stod stille, våget ingen å se. Og dette bringer heltinnen nærmere folket sitt, får henne til å føle sitt ansvar som poet for å sørge for at alt som skjer er bevart i folkets minne, kom til Historiens hoff.
Samt andre verk som kan interessere deg |
|||
| 18382. | Grunnleggende om økonomisk kontroll og regulering | 130 KB | |
| Tema 7. Grunnleggende om finansiell kontroll og regulering 1. Funksjoner og essens av finansiell kontroll Ethvert system fungerer uten vesentlige feil og funksjonsfeil bare hvis det er etablert en mekanisme for å overvåke dets aktiviteter. Denne mekanismen tillater rettidig deteksjon... | |||
| 18383. | Konseptet og essensen av penger | 118 KB | |
| Emne 1. Begrepet og essensen av penger 1. Penger er en økonomisk kategori der sosiale relasjoner manifesteres og med deltakelse de bygges; penger fungerer som en uavhengig form for bytteverdi som et middel for sirkulasjon, betaling og akkumulering. Pengeoppstyr... | |||
| 18384. | Pengesirkulasjon og pengesystem | 193,5 KB | |
| Emne 2. Pengesirkulasjon og pengesystemet 1. Begrepet pengesirkulasjon Pengesirkulasjon er en prosess med kontinuerlig bevegelse av sedler i kontanter og ikke-kontantformer Pengesirkulasjon er sirkulasjon av kontantstrømmer i kontanter | |||
| 18385. | Grunnleggende om pengepolitikken | 139,5 KB | |
| Grunnleggende om pengesirkulasjon Emne. Grunnleggende om pengepolitikken Årsaker til fremveksten og populariteten til teorien til J.M. Keynes Hvordan stoppe nedgangen Dette problemet nådde sitt høydepunkt da Vest-Europa og USA på slutten av 20-tallet og begynnelsen av 30-tallet opplevde nesten hele den kapitalistiske verden | |||
| 18386. | Konseptet og essensen av kreditt | 203 KB | |
| III. Kreditt og lånekapitalmarkedet Emne 11. Kredittkonseptet og essensen Etter penger er oppfinnelsen av kreditt en strålende oppdagelse av menneskeheten. Takket være et lån reduseres tiden til å dekke økonomiske og personlige behov. Bedriftslån | |||
| 18387. | Kredittsystemet og dets organisering | 207,5 KB | |
| III. Kreditt og markedet for lånekapital Tema 12. Kredittsystemet og dets organisering 1. Konseptet med et kredittsystem. Det er to konsepter for kredittsystemet: 1 et sett med kredittrelasjoner; 2 system for pengesirkulasjonsinstitusjoner. I dette aspektet vil det være | |||
| 18388. | Forretningsbanker og deres virksomhet. Kreditt og kapitalmarked | 186 KB | |
| III. Kreditt og lånekapitalmarkedet Emne 13. Forretningsbanker og deres virksomhet Verdens bankhistorie har ingen motsvarighet til det som skjedde i Russland. På kortest mulig tid har det dukket opp mer enn 2500 uavhengige banker i landet, og mange kredittorganisasjoner har... | |||
| 18389. | Aksjer og bods-markedet. Kreditt og kapitalmarked | 232 KB | |
| III. Kreditt og markedet for lånekapital Emne 14. Verdipapirmarkedet Finansmarkedet til Federal Reserve Fund er en spesiell form for organisering av kontantstrøm. FRN omfatter lånekapitalmarkedet og verdipapirmarkedet. Utstederen er en økonomisk enhet som trenger ytterligere... | |||
| 18390. | Emne og metode for statistikk | 59,5 KB | |
| Emne 1. Emne og metode for statistikk 1. Dzherela-statistikk. 2. Emne for statistikk. 3. Statistikk metode. 4. Grunnleggende begreper i statistikk. Meta av den innledende disiplinen Statistikk er basert på det grunnleggende om statistisk variasjon ved metoder for formalisering og analyse... | |||
Klagesang
Tilbe Herren
I hans hellige domstol.
Den hellige dåren sover på verandaen
En stjerne ser på ham.
Og, berørt av en engles vinge,
Klokken snakket
Ikke med en alarmerende, truende stemme,
Og si farvel for alltid.
Og de forlater klosteret,
Etter å ha gitt bort de gamle klærne,
Mirakelarbeidere og helgener,
Lener seg på stokkene.
Seraphim - til skogene til Sarov
Beite den landlige flokken,
Anna - til Kashin, ikke lenger en prins,
Trekker i stikkende lin.
Guds mor ser av
Han pakker sønnen inn i et skjerf,
Droppet av en gammel tiggerkvinne
Ved Herrens veranda.
Utdrag fra artikkelen av V. G. Morov "St. Petersburg Exodus",
dedikert til analysen av Akhmatovs dikt
Den 21. mai, gammel stil, feirer den russisk-ortodokse kirken festen for Vladimir-ikonet for Guds mor, etablert på 1500-tallet til minne om utfrielsen av Moskva fra invasjonen av Krim-tatarene i 1521.
På midten av 1500-tallet, omgitt av Metropolitan Macarius, ble bevis på dette miraklet samlet inn i historien om "det nyeste miraklet ...", som ble inkludert som en integrert del i "Russian Time Book", "Nikon's ( Patriarchal) Chronicle" og i "Book of the Degrees of the Royal Genealogy".
"The Newest Miracle ...", som skildrer begivenhetene som ble feiret av Kirken 31. mai, setter den religiøse, historiske og litterære bakgrunnen til Akhmatovas "Lamentations". Minnet om Moskva-skiltet antyder ikke bare navnet på Akhmatovas hellige dåre ("den hellige dåren sover på verandaen" - er det ikke den hellige, hellige mannen Vasilij?), men fremkaller også indirekte linjene: "Og berørt av en englevinge, / Klokka begynte å snakke..." - Og Abie hører, "til den store støyen og den forferdelige virvelen og ringingen, "til de firkantede klokkene...
Akhmatovas behandling av kronikkbevis er fremmed for forsøk på å gjenskape en gammel legende, en romantisk (ballade) gjenfortelling av underverkene og tegnene fra 1521. Akhmatova blir ikke "transportert" hvor som helst og "venner seg ikke til" noe; hun forblir trofast mot sin tid og sin skjebne. Den skjulte konjugasjonen av helgenens utvandring, adskilt av flere århundrer (1521-1922), oppnås i "Lamentation" ved hjelp av midler som gjør Akhmatovas poetiske erfaring relatert til teknikkene til middelalderske skriftlærde: poeten låner handlingsrammen til krønikefortellingen ( mer presist, dets fragment) og avslører i sine former forsynsbegivenheten fra hans tid. Kildene til bindende symbolske avhengigheter er ikke bare tilfeldighetene og parallellene til «Mirakelet...» og «Klagangen», men også deres motsetninger, plottende «vendinger» som skiller fortellingene: i Akhmatovas tegn, hellige og hellige. Wonderworkers vender ikke tilbake til det forlatte klosteret der de forblir Jomfru Maria med det evige barn. I tillegg til den første planen - et "kunstløst" rop på høystakkene til en foreldreløs by, inneholder Akhmatovs dikt en andre, symbolsk plan, som skjult vitner om det tragiske sammenbruddet av russisk liv.
Mens de opprettholdt en genetisk forbindelse med begravelsesklagesangen (og følgelig med den muntlige folkloretradisjonen), opplevde hagiografiske og kronikkklager den transformative innflytelsen fra kristne synspunkter. Uten å fornekte «legitimiteten» og naturligheten av å rope for de døde, felte Kristus selv tårer ved Lasarus grav. Kirken ble aldri lei av å fordømme den vanvittige, skrikende angeren for de avdøde. For en kristen er døden til en kjær ikke bare et personlig tap, men også en påminnelse om synden som en gang "unnfanget" døden. En nabos død bør vekke angrende følelser hos kristne og fremkalle tårer av omvendelse for deres egne synder. «Hvorfor skulle ikke imamen gråte når jeg tenker på døden, når jeg ser broren min ligge i graven, uglad og stygg? Hva savner jeg og hva håper jeg på? Bare gi meg, Herre, omvendelse før enden.» Ofte forvandlet bokklagesangen begravelsesklagen til en tårevåt bønn, som gjorde det lettere å tilegne seg førstegrøden av det kristne livet med uopphørlig omvendelse.
|
|
Nærheten i "Lamentation" til Sarov mirakelarbeideren og den velsignede Tver-prinsessen er rettferdiggjort ikke bare kronologisk (tiden for forherligelse av helgenene), men også biografisk (deres plass i dikterens liv). Akhmatovas oldefar på morssiden, Yegor Motovilov, tilhørte samme familie som Simbirsk samvittighetsdommer Nikolai Aleksandrovich Motovilov - "en tjener til Guds mor og Serafim", en nidkjær beundrer av Sarov-asketikeren, som forlot den mest verdifulle vitnesbyrd om ham. På begynnelsen av 1900-tallet, i løpet av forberedelsene til kanoniseringen av St. Seraphim, de overlevende papirene til N. A. Motovilov var den viktigste kilden for helgenens liv.
Et tydelig biografisk motiv som gjennomsyrer det historiske laget fra seks århundrer, forbinder Akhmatovas liv med skjebnen til St. Anna Kashinskaya. Poetens bursdag (11. juli, gammel stil) skiller seg med bare én dag fra minnedagen til den velsignede Tver-prinsessen (12. juli, gammel stil), og helgenens livsskjebne. Anna, som mistet mannen sin og to sønner i Golden Horde, ble i 1922 (flere måneder etter henrettelsen av N.S. Gumilev) oppfattet som en tragisk forkynnelse av skjebnen til Akhmatova selv.
De historiske hentydningene som gjennomsyrer «The Lamentation» er ikke begrenset til blikk på historien om «The Newest Miracle...» og indirekte hentydninger til kanoniseringene fra begynnelsen av århundret. Linjer som er karakteristiske for Akhmatovas poesi:
Og de forlater klosteret,
Etter å ha gitt bort de gamle klærne,
Mirakelarbeidere og helgener,
Lener seg på stokkene
lød i det femte året av revolusjonen ikke så mye i det lyriske, men i "propaganda"-registeret. Ved slutten av 1921 oppslukte hungersnød, som ble til et instrument for borgerkrig, 23 millioner innbyggere på Krim og Volga-regionen. Den russisk-ortodokse kirken og POMGOL, opprettet med deltakelse av den "borgerlige" intelligentsia, skyndte seg for å hjelpe de lidende. Kirke og offentlig veldedighet, som unnslipper kontrollen til All-Union Communist Party (bolsjevikene), samsvarte ikke med synspunktene til den bolsjevikiske ledelsen. I et forsøk på å dempe Kirkens opprørske initiativ vedtok den 6. februar (19) 1922 en resolusjon om tvungen konfiskering av kirkens verdisaker, inkludert hellige kar og skåler brukt i tilbedelsen. 15. februar (28.), 1922 St. Patriark Tikhon sa - ... Fra Kirkens synspunkt er en slik handling en helligbrydende handling, og Vi anså det som vår hellige plikt å finne ut Kirkens syn på denne handlingen, og også å varsle Våre trofaste åndelige barn om dette..."
De aller første linjene i "Lamentation" antyder hva slags "kloster" Akhmatova mente i sin klage. Vers XXVIII av Salme: Tilbe Herren i hans hellige gårdsplass (litt omskrevet i begynnelsen av Akhmatovas dikt) ble innskrevet på frontonet til Vladimir-katedralen i St. Petersburg. ("Inskripsjonene tatt ned for lenge siden: Til dette huset passer Herrens hellighet i lengden av dager på Engineering Castle, tilbe Herren i Hans hellige gårdsplass ved Vladimir-katedralen dukket opp på pedimentene," skrev Akhmatova i en prosaskisse i 1962). Innviet til ære for Vladimir-ikonet til Guds mor, legemliggjorde templet bygget av Starov Moskva-legender ved bredden av Neva, og, og knyttet hennes "Lamentation" med det, Akhmatova opprinnelig, med åpningslinjene til diktet, indirekte pekte på kronikkkilden til hennes klagesang.
Sammenlignet med historien om den mirakuløse frelsen av Moskva gjennom den bønnfulle forbønn fra katedralen av hellige, ser åpningen av Akhmatovas "Lamentation" mye mørkere ut: Russlands himmelske beskyttere forlater klosteret, og ingen forhindrer deres utfall. Imidlertid er denne natteprosesjonen av mirakelarbeidere, fylt med tragedie, fortsatt for Akhmatova et betinget («med mindre du omvender deg...») profetisk tegn, og ikke et oppfylt tegn på en uunngåelig apokalyptisk henrettelse.
I Akhmatovas klagesang rister ikke helgenene og underverkerne, som forlater klosteret, støvet av den jordiske verden fra føttene, og overlater Russland til sin fatale skjebne. "Akmeistisk" konkrethet av Akhmatovas "Lamentation":
Serafer i skogene i Sarov...
Anna i Kashin...
forvandler mirakelarbeidernes natteksodus til et frelsende oppdrag, der Russlands skytshelgener kommer over russisk jord. Guds mor selv forblir i den lidende byen ( Guds mor ser av /Han pakker sønnen inn i et skjerf...), uten å ta fra Russland dets forbønn og beskyttelse...
Hva fikk Akhmatova til, ved å bruke den tradisjonelle poetiske sjangeren (klagesang), til å revidere handlingen til «The Newest Miracle...» som ligger i hjertet av diktet? Fortellingen fra 1500-tallet, attestert av kirketradisjonen, gjør det vanskelig å transformere handlingen til en annen poetisk tekst (spesielt en som er bygget på de bibelske erindringene om "Tilbe Herren ..."). Plottets metamorfose oppnådd i Akhmatovas " Lamentation» vil neppe være akseptabel poetisk lisens hvis den ikke er det, vil rettferdiggjøres av en annen (nyere) åpenbaring som fant sted i dikterens minne.
De himmelske tegnene på den revolusjonære æra rettferdiggjorde på mystisk vis Akhmatovas nytenkning av handlingen. Den 2. mars 1917, dagen for abdikasjonen av den siste russiske suverenen, ble et mirakuløst bilde av den suverene Guds mor funnet i landsbyen Kolomenskoye nær Moskva. I ikonet dukket Guds mor opp i en kongelig krone med et septer og en kule i hendene, og vitnet synlig for verden om at hun, himmelens frue, aksepterte insigniene om kongemakt over Russland, revet i stykker av uro. Guds mors bekymring for skjebnen til folket besatt av revolusjonær galskap, tydelig for millioner av ortodokse kristne, ga forsynsmessig betydning til avslutningen av Akhmatovas "klagesang", fullført av visjonen til Russlands suverene skytshelgen på hundre. kvadratene i hovedstaden Neva.
Dommene ovenfor tillater oss ikke å bedømme med avgjørende sikkerhet hvor bevisst Akhmatova koblet sin "Klagsang" med det suverene bildet av Guds mor. Imidlertid er det usannsynlig at noen iherdig forskning på Akhmatovas innerste intensjoner vil kreve fortsettelse. Det sanne poetiske ordet vitner om mer enn dikteren har tenkt å si. Allerede de gamle forsto uomtvistelig at det ikke så mye er dikteren som uttaler ordet, men snarere ordet som blir talt gjennom dikteren. Et poetisk ord som en gang er talt, avsløres i en horisont av semantiske sammenhenger som forfatteren ikke har kontroll over. Og etter å ha sett Jomfru Maria se bort fra en mengde helgener (blant dem St. Serafim og St. Anna), ga Akhmatova diktet sitt «den syvende og tjueniende betydning», og snudde «det tapte» på sidene til «Anno». Domini" "Lamentation" til en klagesang for Russland og til hennes Martyrkonge.
Mange av Akhmatovas dikt er en appell til Russlands tragiske skjebner. Den første verdenskrig i Akhmatovas poesi markerte begynnelsen på vanskelige prøvelser for Russland. Akhmatovas poetiske stemme blir stemmen til folks sorg og samtidig håp. I 1915 skrev poetinnen "Bønn":
Gi meg de bitre årene med sykdom,
Kvelning, søvnløshet, feber,
Ta bort både barnet og vennen,
Og mystisk
sangens gave -
Så jeg ber ved din liturgi
Etter så mange kjedelige dager,
Slik at en sky over mørke Russland
Ble en sky i strålenes glans.
Revolusjonen i 1917 ble oppfattet av Akhmatova som en katastrofe. Den nye æraen som kom etter revolusjonen ble følt av Akhmatova som en tragisk tid med tap og ødeleggelse. Men revolusjon for Akhmatova er også gjengjeldelse, gjengjeldelse for et tidligere syndig liv. Og selv om den lyriske heltinnen selv ikke gjorde det onde, føler hun sitt engasjement i den vanlige skyldfølelsen, og er derfor klar til å dele skjebnen til sitt hjemland og sitt folk, og nekter å emigrere. For eksempel diktet "Jeg hadde en stemme." (1917):
Han sa: "Kom hit,
La ditt land være døvt og syndig,
Forlat Russland for alltid.
Jeg vil vaske blodet fra hendene dine,
Jeg vil ta den svarte skammen ut av hjertet mitt,
Jeg skal dekke det med et nytt navn
Smerten av nederlag og harme."
Men likegyldig og rolig
Jeg dekket ørene mine med hendene,
Så det med denne talen uverdig
Den sørgende ånden ble ikke uren.
"Det var en stemme for meg," sies det som om det var et spørsmål om guddommelig åpenbaring. Men dette er åpenbart både en indre stemme, som gjenspeiler heltinnens kamp med seg selv, og den imaginære stemmen til en venn som forlot hjemlandet. Svaret høres bevisst og klart ut: "Men likegyldig og rolig." "Rolig" betyr her bare tilsynekomsten av likegyldighet og ro; faktisk er det et tegn på den ekstraordinære selvkontrollen til en ensom, men modig kvinne.
Den siste akkorden i Akhmatovas tema om hjemlandet er diktet "Native Land" (1961):
Og det finnes ikke flere tåreløse mennesker i verden,
Mer arrogant og enklere enn oss.
Vi bærer dem ikke på brystet i vår dyrebare amulett,
Vi skriver ikke gråtende dikt om henne,
Hun vekker ikke våre bitre drømmer,
Virker ikke som det lovede paradiset.
Vi gjør det ikke i vår sjel
Gjenstand for kjøp og salg,
Syk, i fattigdom, målløs på henne,
Vi husker henne ikke engang.
Ja, for oss er det skitt på kalosjene våre,
Ja, for oss er det et knas i tennene.
Og vi maler, elter og smuldrer
Den ublandede asken.
Men vi legger oss ned i den og blir den,
Det er derfor vi kaller det så fritt – vårt.
Epigrafen er basert på linjer fra hans eget dikt skrevet i 1922. Diktet er lett i tonen, til tross for forutanelsen om snarlig død. Faktisk understreker Akhmatova lojaliteten og ukrenkeligheten til hennes menneskelige og kreative posisjon. Ordet "jord" er polysemantisk og meningsfylt. Dette er jorda ("skitt på kalosjer"), og hjemlandet, og dets symbol, og temaet for kreativitet, og den primære materien som menneskekroppen er forent med etter døden. Kollisjonen av forskjellige betydninger av ordet sammen med bruken av en rekke leksikalske og semantiske lag ("kalosjer", "syk"; "lovet", "stille") skaper inntrykk av eksepsjonell bredde og frihet.
I Akhmatovas tekster dukker motivet til en foreldreløs mor opp, som når sitt høydepunkt i "Requiem" som det kristne motivet for den evige mors skjebne - fra epoke til epoke, og gir fra seg sønner som et offer til verden:
Magdalene kjempet og gråt,
Den elskede studenten ble til stein,
Og der mor sto stille,
Så ingen turte å se.
Og her er Akhmatovas personlige igjen kombinert med en nasjonal tragedie og det evige, universelle. Dette er det unike med Akhmatovas poesi: hun følte smerten fra sin tid som sin egen smerte. Akhmatova ble stemmen i sin tid; hun var ikke i nærheten av makten, men hun stigmatiserte heller ikke landet sitt. Hun delte klokt, enkelt og sørgmodig sin skjebne. Requiem ble et monument over en forferdelig epoke.
3. BETYDNING AV A.A.S VERK AKHMATOVA
Begynnelsen av det tjuende århundre ble preget av opptredenen i russisk litteratur av to kvinnelige navn, ved siden av hvilke ordet "poetinne" virker upassende, for Anna Akhmatova og Marina Tsvetaeva er poeter i ordets høyeste betydning. Det var de som beviste at «kvinnepoesi» ikke bare er «dikt til et album», men også et profetisk, flott ord som kan inneholde hele verden. Det var i Akhmatovas poesi at en kvinne ble høyere, renere, klokere. Diktene hennes lærte kvinner å være verdig kjærlighet, like i kjærlighet, å være rause og oppofrende. De lærer menn å ikke lytte til «kjærlighetsbabbling», men til ord som er like varme som de er stolte.
Og som ved en feiltakelse
Jeg sa deg..."
Skyggen av et smil lyste opp
Søte funksjoner.
Fra slike forbehold
Hvert øye vil blinke...
Jeg elsker deg som førti
Kjærlige søstre.
Debatten pågår fortsatt og vil kanskje fortsette i lang tid: hvem bør betraktes som den første kvinnelige poeten - Akhmatova eller Tsvetaeva? Tsvetaeva var en nyskapende poet. Hvis poetiske funn ble patentert, ville hun vært millionær. Akhmatova var ikke en innovatør, men hun var en vokter, eller rettere sagt, en frelser av klassiske tradisjoner fra vanhelligelse ved moralsk og kunstnerisk tillatelse. Hun beholdt Pushkin, Blok og til og med Kuzmin i verset sitt, og utviklet rytmen i "Dikt uten en helt."
Akhmatova var datter av en marineingeniør og tilbrakte mesteparten av barndommen i Tsarskoje Selo, og kanskje er det derfor diktene hennes har en staselig kongelig kvalitet. De første bøkene hennes ("Aften" (1912) og "Rosenkrans" (1914) ble trykt elleve ganger) plasserte henne på tronen til dronningen av russisk poesi.
Hun var kona til N. Gumilev, men i motsetning til ham var hun ikke involvert i den såkalte litterære kampen. Deretter, etter henrettelsen av Gumilyov, ble sønnen deres, Lev, arrestert, som klarte å overleve og bli en fremragende orientalist. Denne mødretragedien forente Akhmatova med hundretusenvis av russiske mødre, fra hvem "Black Marusi" tok barna deres bort. "Requiem" ble født - Akhmatovas mest kjente verk.
Hvis du arrangerer Akhmatovas kjærlighetsdikt i en bestemt rekkefølge, kan du bygge en hel historie med mange mise-en-scener, vendinger, karakterer, tilfeldige og ikke-tilfeldige hendelser. Møter og separasjoner, ømhet, skyldfølelse, skuffelse, sjalusi, bitterhet, sløvhet, gledessang i hjertet, uoppfylte forventninger, uselviskhet, stolthet, tristhet - i hvilke fasetter og knekker vi ikke ser kjærlighet på sidene i Akhmatovas bøker.
I den lyriske heltinnen til Akhmatovas dikt, i sjelen til poetinnen selv, levde det konstant en brennende, krevende drøm om virkelig høy kjærlighet, uforvrengt på noen måte. Akhmatovas kjærlighet er en formidabel, kommanderende, moralsk ren, altoppslukende følelse som får en til å huske den bibelske linjen: "Kjærligheten er sterk som døden - og dens piler er brennende piler."
Epistolarven til Anna Akhmatova har ikke blitt samlet eller studert. Noen spredte publikasjoner er av utvilsomt biografisk, historisk og kulturell interesse, men tillater oss ennå ikke å snakke med selvtillit om betydningen av bokstavene i Akhmatovas håndskrevne arv, eller om trekk ved hennes epistolære stil. Identifisering og publisering av Akhmatovas brev lokalisert i arkiver og i personlige samlinger er en presserende og prioritert oppgave. Det skal bemerkes at Akhmatovas notatbøker inneholder utkast til flere dusin av brevene hennes fra de siste årene.
Et av de særegne trekkene ved Akhmatovas tidlige tekster er utseendet til gjenkjennelige folkloremotiver. Allerede samtidig ble samtidige slått av trekkene i Akhmatovas poetikk, som gjorde det mulig, med O. Mandelstams ord, "å skjelne en kvinne og en bondekvinne i en litterær russisk dame fra det tjuende århundre." Til tross for at de mest kjente verkene av denne lyden tilhører samlingen "Evening", er folklore-tradisjoner også fremhevet i "Rosary" og "White Flock".
En spesiell holdning til den folkepoetiske tradisjonen utmerket Akhmatova i Acmeist-kretsen. I det poetiske systemet til akmeismen skjedde det en endring i folklorens funksjonelle rolle. På en viss måte hang dette sammen med den deklarativt erklærte vestlige orienteringen. I motsetning til de "yngre" symbolistene, som appellerte til nasjonale røtter i sitt arbeid, la Acmeism vekt på kontinuiteten med tradisjonene til Shakespeare, Rabelais, Villon og T. Gautier. I følge A. Bloks karakterisering inneholdt ikke akmeismen noen innfødt "storm og stress", men var en importert "fremmed ting." Tilsynelatende forklarer dette delvis det faktum at russisk folklore ikke ble et av de organiske elementene i det kunstneriske system Acmeists.
På denne bakgrunn skilte det poetiske ansiktet til Anna Akhmatova seg spesielt tydelig ut med sine kunstneriske søk, uløselig knyttet til arven fra nasjonal kultur. Det er ingen tilfeldighet at A. Blok, som talte mot akmeistenes estetisme og formalisme, utpekte Akhmatova som et «unntak». V.M. viste seg å ha rett. Zhirmunsky, som allerede i 1916 koblet fremtiden til russisk poesi ikke med akmeismen, men med å overvinne den: «Vi drømmer om at ny poesi kan bli bredere - ikke individualistisk, litterær og urban, men landsdekkende, nasjonal, at den vil inkludere alt mangfoldet av krefter som sover i folket, i provinsene, eiendommene og landsbyene, og ikke bare i hovedstaden, at det vil næres av hele Russland, dets historiske tradisjoner og dets ideelle mål, det felles og sammenhengende livet til alle mennesker som ikke lever i en ensom celle, men i vennlig forbindelse med hverandre og med hjemlandet" Zhirmunsky V.M. Overvinne symbolikk. // Russian Thought, 1916, nr. 12. Det var langs linjen for å overvinne akmeismen, fra subjektiviteten og isolasjonen til den lyriske dagboken gjennom det vanskelige søket etter en episk form til temaer med stor sivil lyd, at utviklingen av Akhmatovas tekster fant sted.
Akhmatovas poesi er en uvanlig kompleks og original blanding av tradisjoner fra russisk og verdenslitteratur. Forskere så i Akhmatova en etterfølger av russisk klassisk poesi (Pushkin, Baratynsky, Tyutchev, Nekrasov) og en mottaker av erfaringene til eldre samtidige (Blok, Annensky), og satte tekstene hennes i direkte forbindelse med prestasjonene til psykologisk prosa på det 19. århundre (Tolstoj, Dostojevskij, Leskov). Men det var en annen, ikke mindre viktig for Akhmatova, kilde til hennes poetiske inspirasjon - russisk folkekunst.
Folkepoetisk kultur ble brutt på en veldig spesifikk måte i Akhmatovas poesi, oppfattet ikke bare i sin "rene form", men også gjennom den litterære tradisjonen (først og fremst gjennom Pushkin og Nekrasov). Interessen Akhmatova viste for folkepoetikk var sterk og stabil, prinsippene for valg av folkloremateriale endret seg, noe som gjenspeiler den generelle utviklingen av Akhmatovas tekster. Dette gir grunnlag for å snakke om folklore-tradisjoner i Akhmatovas poesi, hvor etterlevelsen var en bevisst og målrettet prosess. V.M. Zhirmunsky, som pekte på behovet for en "mer dyptgående spesiell studie" av rollen til folkepoetiske tradisjoner i utviklingen av Akhmatova som en nasjonal poet, advarte mot å klassifisere henne "i kategorien poeter av en spesifikt russisk "folkestil "Og likevel er det ikke tilfeldig," bemerker forskeren, "sanger" som en spesiell sjangerkategori, understreket av tittelen, går gjennom alt arbeidet hennes, og starter med boken "Kveld":
Jeg er ved soloppgang
Jeg synger om kjærlighet.
På knærne i hagen
Svanefelt
Folkesangelementet viste seg å være nær det poetiske verdensbildet til den tidlige Akhmatova. Ledemotivet til Akhmatovas første samlinger er en kvinnes skjebne, sorgene til en kvinnes sjel, fortalt av heltinnen selv. Fremhevingen av den kvinnelige poetiske stemmen er et karakteristisk trekk ved epoken, som unikt reflekterte den generelle trenden i utviklingen av russisk poesi på begynnelsen av 1900-tallet - styrkingen av det lyriske prinsippet i poetisk kreativitet.
Ønsket om å skildre en kvinnelig lyrisk karakter med spesiell vekt på det nasjonale, med en understreket appell til folkeprinsippet, ved første øyekast, er mer karakteristisk for M. Tsvetaeva med hennes lyse "russiske stil" på slutten av 10-tallet og begynnelsen av 20-tallet. . Ikke så åpenbart, men dypere og mer alvorlig, fant lignende prosesser sted i Akhmatovas poetiske tenkning. Hennes lyriske "jeg" ser ut til å dele seg i to; heltinnen, assosiert med den raffinerte atmosfæren til litterære salonger, har en "folklore-refleksjon". Som L. Ginzburg bemerker, "Akhmatovas urbane verden har... en dobbel som oppstår fra sang, fra russisk folklore... Disse sangparallellene er viktige i den generelle strukturen til det lyriske bildet av tidlig Akhmatova. Psykologiske prosesser som skjer i detaljene. av den urbane livsstilen forekommer samtidig og i form av folkebevissthet, som om primordial, universell" Chervinskaya O. Acmeism i sammenheng med sølvalderen og tradisjon. - Chernivtsi, 1997. S.124. For eksempel er dette tydelig synlig i diktet "Du vet, jeg vansmer i fangenskap":
Du vet at jeg sykler i fangenskap
Jeg ber om Herrens død.
Men jeg husker alt vondt
Tver magert land.
Kran ved en gammel brønn
Over ham, som kokende skyer,
Det er knirkende porter på jordene,
Og lukten av brød, og melankoli.
Og dømmende blikk
Rolige solbrune kvinner.
Det er ingen tilfeldighet at Akhmatova her bruker teknikken for å kontrastere en rastløs, "sykende" heltinne og "rolige solbrune kvinner" - gjennom slektskap med landet prøver Akhmatova å bygge bro over dette gapet og vise dets relativitet.
Dette er det viktigste i tolkningen av den lyriske karakteren til den tidlige Akhmatova, som lever i to verdener: den edle storbyen og den landlige. Akhmatovas metode for å konstruere et lyrisk bilde kan ikke kalles en "folkloristisk maske." Og bare fordi hennes "folklore" heltinne er blottet for deklarative konvensjoner. Tvert imot prøver poetinnen å understreke det indre slektskapet og det åndelige fellesskapet til hennes heltinner.
Denne uventede dualiteten gir nøkkelen til å forstå særegenhetene ved Akhmatovas folklorisme. Folkesangens rikeste billedspråk og symbolikk, folkepoetisk språklig element, folklore-antydninger og erindringer ("Vuggevise" (1915), "Jeg vil tjene deg trofast ...") brytes gjennom prismen til individuell poetisk tenkning, kombinert med den emosjonelle kvalen som er karakteristisk for den unge Akhmatova, sprukket, noen ganger raffinert estetikk.
Akhmatovs hentydninger er oftest forbundet med folklore og religiøse motiver - stilfigurer som antyder gjennom et lignende klingende ord eller omtale av et velkjent virkelig faktum, historisk begivenhet eller litterært verk. Russlands fortid, dens åndelige historie inspirerer poeten til å gjenskape bilder av fortiden:
Tørre lepper er tett lukket,
Flammen til tre tusen lys er varm.
Slik lå prinsesse Evdokia
På duftende safirbrokade.
Og bøyde seg ned og ba tåreløst
Hun snakker om den blinde guttens mor,
Prøver å fange luften med leppene.
Og han som kom fra sørlandet
Svartøyd, pukkelrygget gammel mann,
Som til døren til det himmelske paradis,
Jeg nærmet meg det mørklagte trinnet.
Her, som i mange av diktene hennes, kontrasterer Akhmatova luksusen til prinsens seng (safirbrokade, tre tusen lys) og elendigheten til de som kom til ham (en blind gutt, en pukkelrygget gammel mann).
Og i diktet "Bekjennelse" vender Akhmatova seg til bibelske motiver, og trekker en analogi mellom den mirakuløse oppstandelsen av en jente utført av Kristus og hennes egen åndelige fornyelse etter nattverd.
Han som tilga mine synder, ble stille.
Den lilla skumringen slukker lysene,
Og en mørk stjal
Hun dekket hodet og skuldrene.
Hjertet slår fortere, fortere,
Berøring gjennom stoffet
Hender som fraværende gjør korsets tegn.
Men Akhmatovas hentydninger er ikke begrenset til russisk folklore - i et av diktene i samlingen "Rosekransen" vender hun seg til den europeiske folklore-tradisjonen for å, gjennom en subtil hentydning til det uoppfylte lykkelige eventyret om Askepott, snakke om henne kjærlighetssorger og tvil.
Og møter deg på trappene
De kom ikke ut med lommelykt.
I feil måneskinn
Jeg gikk inn i et stille hus.
Under den grønne lampen,
Med et livløst smil,
En venn hvisker: "Cendrillona,
Brannen slukker i peisen,
Tomya, cricketen sprekker.
Åh! noen tok det som en suvenir
Min hvite sko
Og han ga meg tre nelliker,
Uten å se opp.
Å søte ledetråder,
Hvor skal jeg gjemme deg?
Og det er vanskelig for hjertet å tro
At tiden er nær, tiden er nær,
Hva vil han måle for alle?
Min hvite sko.
Tetrametersangen trochee, sterkt assosiert i den litterære tradisjonen med folketemaer, er indirekte assosiert med Akhmatova; igjen kommer parallellen med den åndelige verdenen og følelsesmessige tilstanden til folkloreheltinnen i forgrunnen.
Akhmatovas tidlige verk er først og fremst kjærlighetens tekster, ofte gjengjeldte. De semantiske aksentene som dukker opp i Akhmatovas tolkning av kjærlighetstemaet, viser seg på mange måter å være nær den tradisjonelle lyriske sangen, i sentrum for den mislykkede skjebnen til en kvinne. Ofte i folketekster blir lidenskapelig kjærlighet presentert som en sykdom indusert av spådom, og bringer død til en person. I følge V.I. Dahl, "det vi kaller kjærlighet, kaller vanlige folk korrupsjon, tørrhet, som ... er påført." Motivet kjærlighet-ulykke, kjærlighetsbesettelse, ulykke, karakteristisk for en folkesang, i Akhmatova får det åndelige sammenbruddet og lidenskapen som folklore-heltinnen, tilbakeholden med å uttrykke sine følelser, ikke kjenner.
Akhmatovas folkloremotiver får ofte en spesifikk religiøs konnotasjon og ekkobønn, som også minner om folkesanger. En trist sang - Akhmatovas klage er fylt med en vag trussel, en bitter bebreidelse:
Du vil leve uten å vite noen problemer,
Hersk og døm
Med min stille venn
Oppdra sønner.
Og lykke til i alt,
Heder fra alle
Du vet ikke at jeg gråter
Jeg mister tellingen på dagene.
Det er mange av oss hjemløse,
Vår styrke ligger i
Hva for oss, blinde og mørke,
Guds hus skinner,
Og for oss, bøyd ned,
Altrene brenner
I dette diktet understreker appellen til Gud som den siste dommeren sorgens håpløshet og heltinnens grusomme harme. Det er en nesten mystisk tro på den høyeste rettferdighet.
Manifestasjonen av folkloremotiver er spesielt merkbar i temaene bitter skjebne, sorg: en mors rop for sønnen sin, for mannen hennes - disse linjene er nesten profetiske, de vil også ekko i "Requiem" med en bitter kvinnes rop "Ektemann i graven, sønn i fengsel // Be for meg.» Og i samlingen "White Flock" er det fortsatt en medlidenhetssang om et ødelagt ungt liv.
Er det derfor jeg bar deg
Jeg var en gang i armene dine,
Det var derfor kraften lyste
I dine blå øyne!
Han vokste opp slank og høy,
Sang sanger, drakk Madeira,
Til det fjerne Anatolia
Han kjørte sin egen destroyer.
På Malakhov Kurgan
Offiseren ble skutt.
Tjue år uten en uke
Han så på det hvite lyset
Men i tillegg har Akhmatova merkbare tendenser til lakonisk poetisk uttrykk for hendelser i mentallivet, bemerket av de første kritikerne; en av manifestasjonene ble funnet i Akhmatovas appell til aforistiske sjangre av folklore - ordtak, ordtak, ordtak. Diktinnen inkluderer dem enten i strukturen til selve verset ("Og her har vi fred og ro, Guds nåde"; "Og rundt er den gamle byen St. Petersburg, som tørket sidene til folket (Som folket sa da)»), eller ved hjelp av verset forsøker hun å formidle den syntaktiske og den rytmiske organiseringen av folketalen (todelt konstruksjon, indre rim, konsonans av endelser), en spesiell, ordspråklig type sammenligninger og sammenligninger, og i denne saken starter bare fra folkloremodellen.
Og her har vi fred og ro,
Guds nåde.
Og vi har lyse øyne
Ingen ordre om å reise seg.
Den kreativt assimilerte opplevelsen av russisk klassisk litteratur og folklore, lojalitet til de beste tradisjonene i russisk kultur bidro til fremveksten av Akhmatova som en nasjonal poet. Denne veien var lang og vanskelig, preget av krisetvil og kreative oppturer. Uten å miste sin egen individualitet, forsøkte Akhmatova å gi søkene hennes en retning som ligger i hovedlinjene i utviklingen av sovjetisk poesi. Og ledetråden for henne var temaet Motherland, som hun ærbødig bar, og begynnelsen av dette ble lagt av hennes tidlige lyriske verk, inkludert samlingene "Rosary" og "White Flock", som ble videreført i andre, senere samlinger av A. Akhmatova.
Den fremragende poetinnen Anna Akhmatova hadde muligheten til å oppleve undertrykkelsen av sovjetisk undertrykkelse overmål. Hun og familien var stadig i unåde hos myndighetene.
Hennes første ektemann, Nikolai Gumilyov, ble skutt uten rettssak, sønnen Lev tilbrakte mange år i leirene, og hennes andre ektemann, Nikolai Punin, ble arrestert to ganger. Leiligheten i Fountain House ble kontinuerlig avlyttet og overvåket. Akhmatova ble forfulgt og ble, etter å ha blitt utvist fra forfatterforeningen, praktisk talt erklært fredløs. I tillegg ble det, som allerede kjent i dag, utarbeidet en endelig, fysisk represalier for poetinnen. Rapport «Om behovet for å arrestere poetinnen Akhmatova» nr. 6826/A datert 14. juni 1950 ble overlevert til Stalin av USSRs statssikkerhetsminister Abakumov. «Til kamerat STALIN I.V. Jeg rapporterer at USSR MGB har mottatt etterretnings- og etterforskningsmateriell angående poetinnen A. A. AKHMATOVA, noe som indikerer at hun er en aktiv fiende av den sovjetiske regjeringen. AKHMATOVA Anna Andreevna, født i 1892 (faktisk, hun ble født i 1889), russisk, kommer fra adelen, ikke-parti, bor i Leningrad. Hennes første ektemann, poet-monarkisten GUMILEV, som deltaker i White Guard-konspirasjonen i Leningrad i 1921, ble skutt av Cheka. AKHMATOVA blir avslørt som en fiende av vitnesbyrdet til sønnen L.N. GUMILEV, som før arrestasjonen hans var seniorforsker ved Statens etnografiske museum for folkene i USSR, og hennes eksmann N.N. PUNINA, professor ved Leningrad State University, som ble arrestert i slutten av 1949. Den arresterte PUNIN, under avhør ved USSR Ministry of State Security, viste at AKHMATOVA, som var fra en grunneierfamilie, var fiendtlig mot etableringen av sovjetmakt i landet og utførte inntil nylig fiendtlig arbeid mot sovjetstaten. Som PUNIN viste, selv i de første årene etter oktoberrevolusjonen, snakket AKHMATOVA med diktene sine av anti-sovjetisk karakter, der hun kalte bolsjevikene "fiender som plager jorden" og erklærte at "hun ikke var på samme vei med sovjetisk makt."
Fra og med 1924, grupperte AKHMATOVA sammen med PUNIN, som ble hennes ektemann, fiendtlige litterære arbeidere rundt henne og organiserte anti-sovjetiske samlinger i leiligheten hennes. Ved denne anledningen vitnet den arresterte PUNIN: «På grunn av anti-sovjetiske følelser uttrykte AKHMATOVA og jeg, i samtaler med hverandre, mer enn en gang vårt hat mot det sovjetiske systemet, baktalt lederne av partiet og den sovjetiske regjeringen og uttrykte misnøye med ulike tiltak fra den sovjetiske regjeringen... Anti-sovjetiske samlinger ble holdt i leiligheten vår, som ble deltatt av litterære arbeidere blant de misfornøyde og fornærmede av det sovjetiske regimet... Disse personene, sammen med meg og AKHMATOVA, diskuterte hendelser i landet fra fiendtlige posisjoner... Spesielt AKHMATOVA uttrykte baktalende oppspinn om den påståtte grusomme holdningen til de sovjetiske myndighetene til bøndene, var indignert over nedleggelsen av kirker og uttrykte sine anti-sovjetiske synspunkter på en rekke andre problemer."
Som etterforskningen fastslo, i disse fiendtlige samlingene i 1932–1935. AKHMATOVAS sønn, GUMILEV, på den tiden en student ved Leningrad State University, deltok aktivt. Om dette vitnet den arresterte GUMILEV: «I nærvær av AKHMATOVA uttrykte vi på samlinger uten å nøle våre fiendtlige følelser... PUNIN utførte terrorangrep mot lederne av SUKP (b) og den sovjetiske regjeringen... I mai 1934 , PUNIN, i nærvær av AKHMATOVA, viste billedlig hvordan han ville ha begått en terrorhandling mot lederen av det sovjetiske folket.» Lignende vitnesbyrd ble gitt av den arresterte PUNIN, som innrømmet at han hadde terrorfølelser mot kamerat Stalin, og vitnet om at disse følelsene ble delt av AKHMATOVA: «I samtaler kom jeg med alle slags falske anklager mot sjefen for den sovjetiske staten og prøvde å "bevise" at den eksisterende situasjonen i Sovjetunionen kan endres i den retningen vi ønsker bare gjennom den voldelige elimineringen av Stalin... I ærlige samtaler med meg delte AKHMATOVA mine terrorfølelser og støttet ondsinnede angrep mot lederen av sovjetstaten. I desember 1934 søkte hun derfor å rettferdiggjøre det skurkelige drapet på S. M. KIROV, angående denne terrorhandlingen som et svar på den overdrevne, etter hennes mening, undertrykkelse av den sovjetiske regjeringen mot trotskist-Bukharin og andre fiendtlige grupper. Det skal bemerkes at i oktober 1935 ble PUNIN og GUMILEV arrestert av NKVD-direktoratet i Leningrad-regionen som medlemmer av en anti-sovjetisk gruppe. Imidlertid ble de snart, på forespørsel fra AKHMATOVA, løslatt fra varetekt.
Når han snakket om sin påfølgende kriminelle forbindelse med AKHMATOVA, vitnet den arresterte PUNIN at AKHMATOVA fortsatte å føre fiendtlige samtaler med ham, hvor hun uttrykte ondsinnet bakvaskelse mot CPSU (b) og den sovjetiske regjeringen. PUNIN viste også at AKHMATOVA var fiendtlig mot resolusjonen fra sentralkomiteen til bolsjevikenes kommunistiske parti "Om magasinene "Zvezda" og "Leningrad", som med rette kritiserte hennes ideologisk skadelige arbeid. Dette bekreftes også av tilgjengelig etterretningsmateriale. Således rapporterte en kilde fra UMGB i Leningrad-regionen at AKHMATOVA, i forbindelse med resolusjonen fra sentralkomiteen til bolsjevikenes kommunistiske parti "Om magasinene "Zvezda" og "Leningrad", uttalte: "Stakkars mennesker, de vet ingenting eller har glemt det. Tross alt har alt dette allerede skjedd, alle disse ordene har blitt sagt og gjenfortalt og gjentatt fra år til år... Ingenting nytt er sagt nå, alt dette er allerede kjent for alle. For Zosjtsjenko er dette et slag, men for meg er det bare en repetisjon av moralske læresetninger og forbannelser jeg en gang hørte.» USSR MGB anser det som nødvendig å arrestere AKHMATOV. Jeg ber om din tillatelse. ABakumov"
I 1935 klarte Akhmatova å redde sin arresterte sønn og ektemann etter et personlig møte med Stalin. Men før dette skjedde, ble begge avhørt "med partiskhet" og ble tvunget til å signere falskt vitnesbyrd mot Akhmatova - om hennes "medvirkning" til deres "forbrytelser" og om hennes "fiendeaktiviteter". Sikkerhetsoffiserene manipulerte fakta mesterlig. Tallrike etterretningsoppsigelser og avlyttingsmateriale ble også stadig samlet inn mot Akhmatova. "Den operasjonelle utviklingssaken" ble åpnet mot Akhmatova i 1939. Spesialutstyret i leiligheten hennes hadde fungert siden 1945. Det vil si at saken lenge har blitt laget, det gjenstår bare å bringe den til sin logiske konklusjon - arrestasjon. Alt som kreves er klarsignal fra Kremlmesteren. I 1949 ble Nikolai Punin og Lev Gumilyov nok en gang arrestert. Og lederen av MGB, Abakumov, gned seg allerede i hendene, men av en eller annen grunn ga ikke Stalin tillatelse til Akhmatovas arrestasjon. Abakumovs rapport inneholder hans egen resolusjon: "Fortsett å utvikle" ... Hvorfor fungerte ikke den velsmurte mekanismen? Poenget her er oppførselen til Akhmatova selv. Nei, hun visste ingenting om Abakumovs rapport og var minst bekymret for seg selv. Men hun ønsket desperat å redde sønnen. Derfor skrev og publiserte hun en syklus med lojale dikt, «Ære til verden», inkludert en jubileumsode til Stalin (nr. 14 av magasinet Ogonyok, 1950). Og samtidig sendte hun et brev til Joseph Vissarionovich med en bønn for en sønn ("Motherland", 1993, nr. 2, s. 51). Faktisk, for å redde sønnen hennes, kastet Akhmatova det siste offeret for føttene til den øverste bøddelen - hennes poetiske navn. Bøddelen tok imot offeret. Og det avgjorde alt. Lev Gumilyov ble imidlertid fortsatt ikke løslatt, men Akhmatova ble heller ikke arrestert. 16 smertefulle år med ensomhet ventet henne fremover.
