Les akademisk tegning Nicholas. akvarellmalingsteknikk

Disiplin, selvkontroll, oppmerksomhet, tålmodighet, ro - dette er de få egenskapene som akademisk tegning gir oss. Det er en feil å anta at det bare er tilgjengelig på høyere eller videregående spesialiserte kunstskoler. Læringsprinsipp "fra enkel til kompleks" lar selv barn delta i akademisk tegning, fra scenen til en kunstskole eller studio.

Hva er akademisk tegning

Akademisk tegning er studiet av den virkelige verden av objekter, så vel som konstruksjonen av menneskekroppen i henhold til eksisterende klassiske kanoner. Grunnleggende materialer for arbeid: papir, blyanter, viskelær. Noen ganger brukes sanguine, kull, sepia.

hovedoppgaven Akademisk tegning: nøyaktig kopiering og studie av designfunksjonene til objekter, ikke å glemme lys og skygge (chiaroscuro) på de avbildede modellene.

Første leksjoner viet til å bli kjent med enkle geometriske former: kule, terning, sylinder, prisme, kjegle. Hvis du forstår utformingen og distribusjonen av lys på disse objektene, vil det i fremtiden ikke være vanskelig å demontere et mer komplekst objekt, og deretter strukturen til en person. Hvorfor? Det er ingen hemmelighet at alle objekter er basert på enkle geometriske former. Ja, og vi kan betinget dele menneskekroppen inn i de samme geometriske delene.

På ethvert stadium kan tegningen anses som komplett hvis avskjæringsmodelleringen og konstruksjonen utføres samtidig over hele arkets plan. Tegning starter fra den generelle formen og avsluttes med små, detaljerte tegninger. Og la oss nå forestille oss at, etter å ha kommet inn i gruppen av akademisk tegning med null kunnskap, stiller vi hverandre et helt logisk spørsmål: "... som kunstner til en kunstner: vet du hvordan du tegner?»

Men la oss glemme mytene om at det grunnleggende om akademisk tegning "ikke er underlagt nybegynnere", de trenger å "studere i mange, mange år" og generelt "være på nivået" helt fra begynnelsen. Fjern frykt og høylytt patos. Akademisk tegning kan mestres av en person på ethvert stadium av kunstnerisk trening og kunnskap.

En fantastisk kunstner, lærer fra Gud D. N. Kardovsky la disse kloke ordene: “.. Det er viktig å oppfylle selve essensen av tegningen, dens essens er viktig, og perfeksjonen av materialbruken er en sekundær sak ... Perfeksjon av utførelse kommer av seg selv som et resultat av langt arbeid, som i noe håndverk ..."

Tegnehistorie

Vi skal ikke se så langt og snakke om primitiv billedaktivitet. Tegning som en uavhengig art dukket opp mye senere - under den europeiske renessansen. For eksempel ble den italienske tegningen delt inn i to forskjellige tilnærminger.

Representanter for de florentinske og romerske skolene skilte seg ut med streng linearitet, uttrykksfull plastisitet, samvittighet av hjerneslaget. La oss huske skissene Leonardo da Vinci og hans, virkelig, vitenskapelige tilnærming til en realistisk skildring av en person, et dyr, fenomenene og tingene rundt oss. Helt annerledes, mer emosjonell, var tegningen av venetianerne. Raskt lagt malerstrøk inn Titianovsky grafikk ser ut som fargerike flekker, som minner om skisser og skisser.

Og nå begynner tegningen sin store prosesjon gjennom europeiske land. Kommer til den tyske renessansen med en praktfull Durer. I Holland på 1600-tallet får den et nytt liv og stor popularitet. Det franske samfunnet på 1700-tallet ble forelsket i denne enkle, konsise formen for kunst. Blyant, kull, penn i kunstnerens behendige hender gjorde de underverker, og gikk med den tynne tuppen over papiret. Ha det gøy med grafiske skisser og portretter ikke bare av aristokrater, men også av vanlige mennesker.

Og hva skjedde i Russland? Først i 2. halvdel av 1700-tallet begynte den klassiske tegningen gradvis å slå rot i St. Petersburgs kunstakademi. Dette ble tilrettelagt av så strålende kunstnere-lærere som A. Ivanov, K. Bryullov, A. Losenko, G. Ugryumov.

Den neste "tegning"-oppturen ved akademiet vil begynne med ankomsten av en kompetent kunstner og den mest intelligente mentoren for mange generasjoner av studenter - professor P. Chistyakov. Og som du kan se, sa han nøyaktig:

«Den høyeste siden av kunst ligger i tegningen. Men du kan ikke bare tegne strengt, ta det til ytterligheter. Du må være i stand til å stoppe i tide, enkelt gå over grensen og komme deg på veien til en fotograf eller tørke den hvis du ikke vet hvordan du skal forstå generalen. Det er bedre å underdrive enn å gjenfortelle. Det er ubehagelig når et portrett klatrer ut av rammen, det er bedre når det ser ut til å gå i dypet. Kunst skal ikke være skremmende."

Den russiske tegneskolen har alltid vært preget av klarheten i formene, proporsjonenes strenghet og den oppmerksomme holdningen til linjen. Til tross for de vanskelige omskiftelsene i skjebnen til vår stat, har akademisk tegning bevart de høye tradisjonene som er etablert gjennom århundrene.

Tegneteknikk

«Noen ganger kan du høre spørsmål: «Kan du tegne hender? Hva med hester? Og trærne? Men svaret på dem er dette: vi tegner ikke "ting" i det hele tatt, vi tegner linjer ... " (Bert Dodson).

Hva har skjedd teknikk i sin generelle forstand? Dette ferdighet, evnen til å bruke teknikkene og kunnskapen oppnådd i læringsprosessen fra den enkleste til den mer komplekse. La oss se på det grunnleggende om akademisk tegning, som i sin helhet bare bidrar til å mestre den veldig "sterke teknikken".

materialer

Hver aspirerende kunstner må ganske enkelt lære seg "verktøyene" for å tegne. Du trenger ikke å spare på dem, men å kjøpe den dyreste med det første er heller ikke verdt det. Hva må ordnes:

• Papir. Høykvalitets, tett tegnepapir er ideelt for tegning;
• Linje av mykhet av enkle blyanter;
• Andre tegnematerialer (saus, sangvin, kull, sepia, pastell, blekk);
• Forberedelse for tegning av kunstmateriell og arbeidsplass.

Øve på blyantferdigheter

En enkel blyant er den viktigste følgesvennen til akademisk tegning. Det er lettest å starte med ham og "legge en hånd": tren motoriske ferdigheter med øvelser. Bekjentskap med linjen, strøk, flekk.

Konsepter for komposisjon og rytme

For riktig plassering av en tegning i arkformat, må du finne ut hva midten av komposisjonen og bildets plass er. Hvilken bevegelse, dynamikk kan settes på et plan? Hvordan utvikle romlig tenkning?

Kjennskap til og utvikling i praksis av ulike typer tegninger:

• Lineær konstruktiv. Bruk av en enkel, tydelig linje for konstruktiv analyse av skjemaer. Gjenstander er avbildet som synlige gjennom og gjennom.
• Lys og skygge. Det legges vekt på belysning av objektet, analyse av chiaroscuro. Bakgrunnen er ofte konvensjonell eller lett tonet.
• Tonal. Den lengste i tid, med tonal utdyping ikke bare av teksturen til objekter, men av hele bakgrunnen.

En omtrentlig liste over pedagogiske oppgaver for akademisk tegning:

• Geometriske legemer
• Draperimønster
• menneskeskalle
• Figur av et stubbhode (et skulpturelt hode skåret i store plan som definerer den generelle formen)
• Deler av ansiktet til skulpturen "David" av Michelangelo (øyne, lepper, nese, øre)
• Tegning av et gipspynt (rosetter)
• skulpturert hode

  Litteratur

  • Bert Dodson. Nøkler til tegnekunsten. Teori og praksis. Forlag: Potpourri, 2000. - 216 s.
  • Betty Edwards. Oppdag artisten i deg. Forlag: Potpourri, 2009. - 285 s.
  • E. Barchai. Anatomi for kunstnere. M.: Publishing House EKSMO-Press, 2001. Serie "Classical Library of the Artist".
  • Lee N. G. Tegning. Grunnleggende om pedagogisk akademisk tegning: Lærebok. - M.: Eksmo forlag, 2005.- 480 s., ill.

  

Grunnleggende om pedagogisk akademisk tegning. Lee N.G.

M.: 2007. - 480 s.

Læreboken som brukes av studenter ved kunstuniversiteter er en av de klassiske bøkene om det grunnleggende om akademisk tegning. De grunnleggende prinsippene for pedagogisk tegning fra livet, gitt i boken, bidrar til dannelse og utvikling av tredimensjonale representasjoner og forbedring av grafiske ferdigheter blant interesserte lesere. Læreboken er beregnet på studenter ved kunst- og arkitektoniske universiteter og fakulteter, samt studenter ved profesjonelle utdanningsinstitusjoner med kunstnerisk profil og anbefales som en teoretisk, metodisk og praktisk veiledning for lærere og lærere ved kunstskoler og høyskoler. Boken belyser de teoretiske og metodiske spørsmålene ved visuell leseferdighet. Boken inneholder hele volumet av de grunnleggende treningsoppgavene i tegning, arrangert i en streng sekvens med økende kompleksitet av oppgaver; vurderer det grunnleggende om komposisjon, perspektiv, proporsjoner, lovene for chiaroscuro og plastisk anatomi, gir en ide om form, volum og konstruksjon. Forfatteren legger spesiell vekt på metoden for konstruktiv-strukturell representasjon av objekter, så vel som til den konstruktiv-anatomiske analysen av en kompleks levende form, basert på lovene i deres struktur.

Format: djvu

Størrelse: 35,3 MB

Nedlasting: yandex.disk

INNHOLD
Fra forfatter 3
Form, volum, design 5
Grunnleggende om perspektiv 9
Proporsjoner og deres betydning i tegning 19
Proporsjoner av geometriske legemer 22
Hodeproporsjoner 23
Kroppsproporsjoner 25
Komposisjon 28
Tegning av geometriske faste stoffer 35
Kubetegning 38
Prismetegning 42
Drawing Solids of Revolution 45
Sylindertegning 48
Kjegletegning, 53
Balltegning 55
Måter for perspektivrepresentasjon av ulike former basert på en kube 59
Loven om lys og skygger 63
Tegne en gruppe geometriske legemer 69
Tegning av husholdningsartikler 75
Kan tegning 77
Tegning av en gipsvase 79
Stilleben tegning 90
Tegne versaler 95
Tegning av arkitektoniske detaljer (hovedsteder og gipsornamenter) 95
Tegne en dorisk stor 96
Tegn en jonisk stor 101
Ornamenttegning 105
Tegning av en gipsrosett* 107
Interiørtegning 109
Konstruksjon av en komposisjon fra geometriske former i henhold til plan og fasade 114
Utvendig tegning 116
Studien og bildet av det menneskelige hodet 128
Plastisk anatomi av hodeskallebenene 130
Plastisk anatomi av nakkeskjelettet 135
Plastisk anatomi av hodemuskulaturen 136
Plastisk anatomi av nakkemusklene 141
Øyets plastiske anatomi 142
Ørets plastiske anatomi 144
Plastisk anatomi av nesen 146
Plastisk anatomi av munnen 148
Hodeskalletegning 149
Tegningsdetaljer av hodet - nese, øye, lepper og øre 164
Nesetegning 164
Øyetegning 172
Leppemaling 181
Øretegning 190
Tegning av et gipshode 200
Levende hodetegning 235
Plastisk anatomi av skjelettet 261
Tegning av en menneskelig figur 261
Anatomi av øvre lemmer 266
Anatomi av bein i underekstremitetene 272
Skjeletttegning 275
Plastisk anatomi av musklene i menneskekroppen 286
Plastisk anatomi av musklene i stammen 286
Plastisk anatomi av muskler
øvre lemmer 289
Anatomi av musklene i underekstremitetene 293
Tegning av muskelstrukturer 300
Tegne detaljene til den menneskelige figuren (hender, føtter) 312
Studerer og skildre den menneskelige figuren 328
Tegning av en gipsoverkropp 329
Tegning av en menneskelig figur 353
Figurtegning i bevegelse 400
Figurtegning i klær 410
Tegning fra minne og representasjon 419
Skisser 420
Skisser og skisser av menneskefiguren 421
Skisser og skisser av et menneskehode 443
Skisser og skisser av husholdningsartikler 446
Skisser og skisser av dyr 449
Skisser og skisser av planter 457
Skisser og skisser av interiør og eksteriør 464
Skisser og skisser av maskiner og kjøretøy 471
-Konklusjon 476
Referanser 477

Bokforfatter:

Bokbeskrivelse

Den foreslåtte boken tar for seg teoretiske og metodiske spørsmål om visuell leseferdighet. Boken inneholder hele volumet av de grunnleggende treningsoppgavene i tegning, arrangert i en streng sekvens med økende kompleksitet av oppgaver; vurderer det grunnleggende om komposisjon, perspektiv, proporsjoner, lovene for chiaroscuro og plastisk anatomi, gir en ide om form, volum og konstruksjon. Forfatteren legger spesiell vekt på metoden for konstruktiv-strukturell representasjon av objekter, så vel som til den konstruktiv-anatomiske analysen av en kompleks levende form, basert på lovene i deres struktur. De grunnleggende prinsippene for pedagogisk tegning fra naturen, gitt i boken, bidrar til dannelse og utvikling av tredimensjonale representasjoner og forbedring av grafiske ferdigheter blant interesserte lesere.Læreboken er beregnet på studenter ved kunst- og arkitektoniske universiteter og fakulteter, som så vel som for studenter ved profesjonelle utdanningsinstitusjoner med kunstnerisk profil og anbefales som en teoretisk, metodisk og praktisk veiledning for lærere og lærere ved kunstskoler og høyskoler.

Hvis drømmen din er å lære å tegne som en ekte kunstner, men ikke har tid til å gå på kunstskole eller penger til å ansette en veileder, ikke fortvil! Du kan studere på egenhånd hjemme på din ledige og praktiske tid. Det viktigste er å forberede seg nøye, fordi du selv vil være læreren din.

Først av alt må du forstå hva slags kunnskap du trenger å mestre. Riktig utvalgte bøker er avgjørende i selvstudium. I utdanningsinstitusjoner for malere undervises i følgende disipliner: tegning, maling, komposisjon, fargevitenskap, anatomi og perspektiv. Hvis du bestemmer deg for å studere tegnekurset på egen hånd, trenger du et sett med følgende lærebøker.

Tegning

Grunnleggende om pedagogisk akademisk tegning. Nicholas Lee.

Forfatteren sender inn hele det akademiske kurset, og avslører konsekvent alt materialet i læreplanen til kunstskolen. Trinn for trinn vil du enkelt mestre tegningen av enkle geometriske kropper (kube, sylinder, kule, kjegle, pyramide), som ligger til grunn for designene til mer komplekse gjenstander som greske vaser, kapitler, møbler, hus, menneskekroppen. Fra denne boken vil du lære det grunnleggende om lineært perspektiv, metoden for konstruktiv konstruksjon i en tegning, begrepet proporsjoner av objekter og deres betydning i en tegning, samt kunnskap om menneskekroppens plastiske anatomi.

Tegning. Skisser og skisser. V.K. Kuzin

Å lage skisser og skisser spiller en viktig rolle i å utvikle tegningens uttrykksevne, integriteten til visjonen, evnen til å formidle proporsjoner og hovedtrekkene til stillingen. Denne boken vil introdusere deg til de kunstneriske mulighetene til linje og spot, samt de ulike materialene som kan brukes til å skissere. Den er full av eksempler på skisser av fremtredende kunstnere. I tillegg vil du lære skissers rolle i å lage en komposisjon, og beherske teknikkene og skjemaene for å konstruere skisser og skisser.

Spillet av lys og skygge for artister. Burne Hogarth

Fra denne boken vil du lære om all slags belysning og lysets effekt på materialitet. Du vil få en omfattende forståelse av hva en sort/hvitt tegning på et fly er, og hvilken rolle lys spiller i modelleringen av en form. Du vil ha en ide om hvilke kategorier lys og skygge er, og hvordan lys påvirker uttrykksevnen til komposisjonen. Du vil også forstå hvordan flatt diffust lys, måneskinn, skulpturelt lys, romlig lys, fragmentarisk lys, blendende lys, ekspressivt lys skiller seg fra hverandre. Alt i alt, i denne opplæringen vil du oppdage hundrevis av definisjoner av lys og få en dypere forståelse av funksjonen i en tegning.

Maleri

Akvarell maleteknikk. P.P. Revyakin

Denne boken, utgitt tilbake i sovjettiden, er en universell guide til akademisk maleri. Det gir en bred idé om effekten av belysning på farge og avslører slike grunnleggende konsepter i maleri som eget og reflektert lys, fargetemperatur, chiaroscuro og lokal farge på et objekt. Denne opplæringen vil introdusere deg til følsomheten til vår visjon for farger og forskjellige typer fargekontraster. Du vil lære hvilke materialer som trengs når du arbeider med akvareller, samt samspillet mellom ulike pigmenter og papir. Den beskriver en detaljert metodikk for den klassiske måten å modellere formen på objekter ved hjelp av akvareller, og gir også konseptet perspektiv og planer i maleri. En betydelig del av boken er viet til å skrive arkitektoniske strukturer, så selv arkitekter vil finne den nyttig å lese.

Grunnleggende om maleri. Mogilevtsev V.A.

Denne boken er laget for profesjonell opplæring i portrett. Den skisserer den grunnleggende kunnskapen om akademisk oljemaleri i portrettsjangeren. Det er også en beskrivelse av listen over nødvendige materialer, stadiene med å tegne med en pensel på lerret, et opplegg for å utarbeide detaljer (øyne, nese, lepper). Og også her regnes fargeforhold og uttrykksfulle midler for å male. Boken er delt inn i 4 deler: hode, portrett med hender, figur, kopiering. I hver seksjon beskriver forfatteren i detalj alle stadier av arbeidet fra unnfangelse, skisser til detaljering og oppsummering av det ferdige portrettet. I tillegg til denne boken har Mogilevtsev to andre utmerkede bøker "Fundamentals of Drawing" og "Sketches and Educational Drawing", som også fortjener oppmerksomhet og kan tjene som et alternativ til de ovennevnte tegnebøkene.

Fullstendig kurs i oljemaling. Hennes Ruissing

I denne boken finner du en beskrivelse av materialer for oljemaling, primeroppskrifter, metoder for å lage en båre, dekke den med lerret og lime den med primer. Forfatteren demonstrerer alle stadier av arbeidet: fra en skisse til opprettelsen av et ferdig maleri. Fra denne boken lærer du hvordan du arbeider med en palettkniv, hvordan pasty- og glasurfarger skiller seg, hva er luftperspektiv og. Her er det enkle eksempler på utvikling av oljemalingsteknikker i hovedsjangre. I tillegg gir forfatteren et konsept om fargekontraster og hvordan man kan bruke dem i maling, og gir også råd om hvordan man unngår mange feil når man jobber med maling for nybegynnere.

Akvarellmalekurs. Landskap på minutter. Keith Fenwick.

Hvis du foretrekker akvarell, vil denne boken gjøre det enkelt å mestre landskapsmaling. Den inneholder mange illustrerte eksempler. Med den vil du mestre teknikken for å male landskapsdetaljer, som noen ganger er vanskelige for nybegynnere - dette er vann, arkitektoniske detaljer, steiner, enkelttrær. Forfatteren undersøker i detalj måtene å skrive ulike atmosfæriske effekter på, arkitektoniske og fjellandskap, lærer ulike teknikker for å skrive himmel, skog, vann. Han avslører hemmelighetene til paletten sin, demonstrerer mulighetene for å bruke en maskeringsvæske og gir mange små praktiske tips.

Anatomi

Bilde av en person. Gottfried Bammes

Den desidert beste forfatteren du kan finne for å studere plastikkkunstneren. Bammes forklarer ikke bare profesjonelt anatomien til den menneskelige figuren, men gir også en ide om bildet av figuren på flyet. Hans beste bok, Anatomy for Artists, er dessverre ikke oversatt til russisk. Derfor, til alle som ikke snakker tysk, anbefaler jeg at du gjør deg kjent med disse to bøkene på russisk, «The Image of a Man» og «The Image of a Man. Fundamentals of Drawing from Life", som er en samling av originalboken på russisk. Den første boken er et detaljert anatomikurs og gir et fullstendig bilde av strukturen, proporsjoner av menneskekroppen, bildet av en statisk og dynamisk menneskelig figur. Den andre boken er mer spesifikt viet til prosessen med å tegne en figur på et fly og lar deg mestre ulike måter å modellere formen til menneskekroppen på.

blomsterbruk

Kunsten å farge. Johannes Itten

Denne boken er et omfattende arbeid med fargeteori. Den vil introdusere deg til fargens fysiske natur, snakke om det grunnleggende om fargeharmoni og gi deg et komplett bilde av fargesystemet. Du vil ikke bare lære om fargekonstruksjon, alle typer fargekontrast, fargeharmoni og teorien om fargeuttrykk, som er grunnlaget for mange lærebøker om fargevitenskap, men også utvide din forståelse av farge med dypere kunnskap. Forfatteren fordyper seg i studiet av fargens semantikk, den subjektive oppfatningen av farger, den romlige effekten av lys på farge. I tillegg tar Itten oppmerksomhet til teorien om fargeinntrykk, som er spesielt viktig for malere som er interessert i realistisk overføring av gjenstander i et lett-luft-medium.

Komposisjon

Grunnleggende om komposisjon. N. M. Sokolnikova.

Til tross for at denne læreboken er laget for elever i 5-8 klasse, er dette etter min mening en nyttig bok for både en nybegynner og en erfaren kunstner. Her, i en enkel form, er det grunnleggende om komposisjon skissert og eksempler er veldig godt valgt som tydelig formidler logikken til den komposisjonelle plasseringen av objekter på et plan. Boken introduserer leseren til de elementære reglene og virkemidlene for komposisjon, betydningen av diagonaler i overføringen av bevegelse, kraftlinjene til formatet, virkemidlene for å fremheve plottet og komposisjonssenteret, regelen for det gylne snitt, symmetri og asymmetri. Generelt, her finner du alt du trenger å vurdere når du bygger en hvilken som helst komposisjon, inkludert praktiske tips som er enkle å fordøye og påføre.

Med et slikt sett med opplæringsprogrammer kan du mestre prosessen med å lære å tegne på egen hånd! Alle disse bøkene kan enkelt lastes ned fra Internett, men det ville være enda bedre å kjøpe originalene for skrivebordslesing. Til slutt et råd til - prøv å referere først og fremst til akademiske forfatteres metodologiske litteratur og unngå overfladiske pocketbrosjyrer med fengende titler, som som regel ikke gir systemisk kunnskap.

Læreboken er beregnet på studenter ved kunst- og arkitektoniske universiteter og fakulteter, samt studenter ved profesjonelle utdanningsinstitusjoner med en kunstnerisk profil og anbefales som en teoretisk, ...

Les fullstendig

Den foreslåtte boken tar for seg teoretiske og metodiske spørsmål om visuell leseferdighet. Boken inneholder hele volumet av de grunnleggende treningsoppgavene i tegning, arrangert i en streng sekvens med økende kompleksitet av oppgaver; vurderer det grunnleggende om komposisjon, perspektiv, proporsjoner, lovene for chiaroscuro og plastisk anatomi, gir en ide om form, volum og konstruksjon. Forfatteren legger spesiell vekt på metoden for konstruktiv-strukturell representasjon av objekter, så vel som til den konstruktiv-anatomiske analysen av en kompleks levende form, basert på lovene i deres struktur. De grunnleggende prinsippene for pedagogisk tegning fra livet, gitt i boken, bidrar til dannelse og utvikling av tredimensjonale representasjoner og forbedring av grafiske ferdigheter blant interesserte lesere.
Læreboken er beregnet på studenter ved kunst- og arkitektuniversiteter og fakulteter, samt studenter ved profesjonelle utdanningsinstitusjoner med kunstnerisk profil og anbefales som en teoretisk, metodisk og praktisk veiledning for lærere og lærere ved kunstskoler og høyskoler.

Gjemme seg

Grunnleggende om pedagogisk akademisk tegning- et nødvendig materiale for enhver nybegynner artist. Nikolay Lees bok presenterer utmerket materiale, en ekte skatt for enhver artist eller en som er i ferd med å bli det. Med utgangspunkt i enkle geometriske former, går forfatterne videre til menneskelig anatomi - høydepunktet av kunst.