Anaphora i historien gentleman fra san francisco. Studiet av litterære og språklige termer på eksemplet med I.A.

Statens utdanningsinstitusjon

videregående yrkesutdanning i Rostov-regionen

"Kamensky tekniske skole for konstruksjon og bilservice"

METODOLOGISK UTVIKLING

litteraturtime

om temaet:

«

Utviklet av en lærer

Russisk språk og litteratur

Pribylskaya O.A.

2013

Leksjonsemne:Temaet for sivilisasjonens krise i historien av I.A. Bunin "The Gentleman from San Francisco".

Leksjonens mål:

pedagogisk : oppdagelse av originaliteten til den kunstneriske verdenen til I. Bunins historie, forståelse og forståelse av forfatterens idé om sivilisasjonens krise.

Pedagogisk : utvikling av tale, hukommelse og tenkning hos elever, lære evnen til å analysere, fremheve det viktigste, sammenligne, systematisere, bevise.

Pedagogisk : øke det generelle utviklingsnivået og kulturen til elevene, utdanne en sosialt aktiv, mobil og tilpasningsdyktig personlighet.

Leksjonstype: kombinert leksjon.

Type undervisning: leksjon-samtale

Undervisningsformer (teknologi): forklarende og illustrerende metode, delvis søkemetode.

Utstyr (visuelle hjelpemidler): Datamaskin, projektor.

UNDER KLASSENE

Organisatorisk (2 minutter.)

Hilsener

Sjekke tilstedeværelsen av elever i timen

Sjekke elevenes beredskap for timen

målorientering (3 min.)

I dag fortsetter vi å studere I. Bunins historie "The Gentleman from San Francisco" (opprinnelig tittelen "Death on Capri").

Lysbilde 1, 2.

Dette arbeidet fortsatte tradisjonen til Leo Tolstoy, som skildret sykdom og død som de viktigste hendelsene som avslører den sanne verdien av en person ("Polikushka", "Ivan Ivanovichs død").

Lysbilde nummer 3. lysbilde nummer 4 .

Elevens melding Litterære priser av I. Bunin ».

(Forfatteren ble tildelt Pushkin-prisen tre ganger; 11.01.1909 ble han valgt til æresakademiker ved St. fra San Francisco" ble skapt under første verdenskrig, da motivene til livets katastrofale natur, unaturligheten og den tekniske sivilisasjonens undergang økte merkbart i Bunins arbeid.

Lysbilde nummer 5. Lysbilde nummer 6.

Bildet av et gigantisk skip med det symbolske navnet "Atlantis" ble foreslått av døden til den berømte "Titanic", der mange så et symbol på fremtidige verdenskatastrofer.lysbilde nummer 7 . Lysbilde nummer 8.

Som mange av hans samtidige følte Bunin den tragiske begynnelsen på en ny æra. Det er derfor temaene skjebne, død, motivet til avgrunnen får mer og mer betydning i denne perioden i forfatterens verk. Vår oppgave er å spore hvordan Bunin avslører dette problemet. På hvilken måte ser forfatteren denne verdens uunngåelige død og hvordan den, denne verden, skildrer den for oss.

Oppdatering av grunnleggende kunnskap (5 min.)

lysbilde nummer 9

Test for kunnskap om innholdet i historien av I. Bunin "The Gentleman from San Francisco"

Valg 1.

1. Bestem sjangeren til arbeidet:

a) en historie b) en historie; c) sann historie; d) roman

2. En herre fra San Francisco kjørte

a) i tre år med sin kone i Chicago på en sak

b) i 2 år med sin kone og datter til Europa for moro skyld i slutten av november

c) med sin kone og datter på Capri på ferie for moro skyld om sommeren.

3. Dampbåten ble tilkalt

a) Titanic

b) "Amerika"

c) Atlantis

4. Beskrivelse av publikum på skipet

a) blant denne strålende mengden var en rik mann, langhåret, middels høy; var en berømt fransk komponist; det var et grasiøst par nygifte som viste seg å være kjærester, til og med en neger med svulmende øyne

b) det var en rik mann blant denne strålende skaren, glattbarbert, lang; var en berømt spansk forfatter; det var et elegant forelsket par, ansatt for å spille kjærlighet for gode penger; Kronprins av Asia

c) blant denne strålende mengden var det en milliardær som så ned på alle, det var en berømt spansk prins; det var et elegant forelsket par som viste seg å være mann og kone, men ansatt for gode penger for å spille rollen som elskere.

5. Nevn virkemidlene for å lage bildet av helten, basert på beskrivelsen av utseendet hans:

a) monolog b) portrett c) bemerkninger d) inversjon

6. Angi begrepet som brukes i litteraturkritikk som et middel for kunstnerisk representasjon som hjelper forfatteren til å karakterisere bildet gjennom skjult sammenligning ("damperens livmor", "sluker med sine rødglødende struper", "gigantiske brannkasser kaklet")

a) personifisering b) epitet c) epifora d) metafor.

7. Å være døende, en gentleman fra San Francisco

a) lå på rommet sitt under en praktfull baldakin; hotellansatte travet rundt ham; kone og datter tørket tårer i hemmelighet.

b) lå alene i rommet; en lys krystalllysekrone lyste fra taket; ansiktet hans var dekket av dødelig blekhet, leppene hans rykket; tjenere ventet utenfor døren.

c) ligge på en billig jernseng; under grove tepper; det ene hornet lyste fra taket; respekten for ham var fullstendig tapt.

Alternativ 2.

1. Gentleman fra San Francisco

a) var rik han er 58 år gammel, men han begynte akkurat å leve

b) 40 år gammel; rik; reiste konstant

c) 45-50 år gammel; ikke veldig rik; før reisen levde han uten å nekte seg selv noe

2. Portretttrekk av gentlemannen

a) en blek gammel mann; vertikalt utfordret; med en mage; skallet; glitret med gullfyllinger

b) en høy, staselig mann; med farget hår; med sølvbart; sunne tenner; hode holdt høyt

c) tørr; lav; gulaktig ansikt; med sølvbart; med gull segl; sterkt skallet hode

3. For hvilket formål er ideen gitt i historien om at hovedpersonen hadde all rett til å hvile?

b) vise de lave mentale evnene til helten;

c) karakterisere den psykologiske tilstanden til helten;

d) beskriv heltens tankeløse holdning til livet

4. Forhold til en gentleman fra San Francisco på et hotell på øya Capri

a) sette den vakreste og dyktigste hushjelp; hovmesteren var enig med herren fra San Francisco, som om han sa at det var og kunne ikke være noen tvil om at ønskene til mannen fra San Francisco var riktige og at alt ville bli utført nøyaktig

b) tildelt de beste leilighetene; prøvde å imøtekomme alle innfall, og herren fra San Francisco var veldig fornøyd, ga et sjenerøst tips

c) viste all slags respekt, men samtidig vred de leppene i et glis, som om de sa: "Vi kjenner dere, rike mennesker!"

5. Hva er begrepet som brukes i litteraturkritikk som et middel for kunstnerisk representasjon som hjelper forfatteren til å beskrive helten og uttrykke hans holdning til ham

("behagelig", "glad", "litt smertefullt):

a) epitet, b) metafor, c) personifisering, d) anafora.

6. Hva bestemmer oppførselen til herren fra San Francisco?

a) enkelhet;

b) alvorlighetsgrad, arroganse;

c) tillit til fremtiden;

d) omsorg for andre.

7. Hva er hensikten med arbeidet med bemerkningen om at det forelskede paret ble ansatt for penger?

a) avsløre mangelen på en seriøs holdning til livet hos heltene;

b) vise vulgariteten, teatraliteten i heltenes liv;

c) karakterisere den psykologiske tilstanden til karakterene;

d) å gjøre narr av leseren.

Gjensidig verifisering. Arbeid i par.

spørsmål

1 alternativ

Alternativ 2

Forklaring av nytt materiale (20 min)

Arbeid med tekst. 10 minutter.

Menneskeverdenen er en konfrontasjon og en kombinasjon av ytterpunkter: velstand og forfall, liv og død, kjærlighet og hat, sorg og lykke. Eksemplene er utallige.

Prøv nå å finne alle mulige antinomier i I. Bunins historie.

Lysbilde nummer 10.

(Alle detaljer funnet av barna er registrert i notatbøker, om nødvendig legger læreren til sine egne alternativer. Det er tilrådelig å fikse følgende: skipet "Atlantis" - havet; passasjerene til "Atlantis" - folket i Italia; naturlig - kunstig; Gud - Djevelen.) Vi fokuserer på prinsippet om antitese når vi lager bilder.

Elevene jobber selvstendig i par, skriver ned i en notatbok hoveddetaljene knyttet til disse bildene. (Dette verket kan ordnes i form av en sitattabell).

Død

Liv

Skipet "Atlantis"1 par

«... etasjene i Atlantis gapte i mørket, som utalligebrennende øyne..."

"... i dødelig angsten sirene kvalt av tåke jamret..."

«... dystre og sultne tarmerhelvete til hennes siste niende sirkel var som undersjøisk livmor på en dampbåt ..."

Passasjerer fra Atlantis2 par

"... tørr, lav,dårlig skreddersydd , men tett sydd, trimmet til gloss ... Det var noe mongolsk i hans gulaktige ansikt med trimmede sølvbarter ..., et sterkt skallet hode ga fra seg gammelt elfenben ... "

"...en blondinemed malt ifølge det siste motefjeset ... "

"... en liten mann, helt av tre, smaløyd, i gullbriller, litt ubehagelig fordi den store svarte barten hans viste seg gjennom ham,som en død …»

kunstig3 par

"...han håpet å nyte...kjærlighet unge napolitanske kvinner, selv omikke helt uinteressert …»

"... livet gikk dimensjonalt ... de drev med gymnastikk,stimulerende appetitt og godt humør ... "

«... og det visste ingen heller på lengedette paret er lei av å late som de lider med sin salige pine til skamløst trist musikk ... "

Djevel4 par

«… djevelen var enorm som en klippe, men enda mer enorm var skipet, flerlags, flerrørs, skapt av stoltheten til en ny mann ... "

hav

«... havet som gikk bak murene, var skummelt …»

"... over den grågrønne vannørkenen,sterkt bekymret i tåken..."

"…havgikk med et brøl bak veggen av svarte bølger ... "

Folk i Italia

«... Lorenzo, en høy gammel båtsmann,bekymringsløs og kjekk , kjent i hele Italia, fungerte mer enn en gang som modell for mange malere ... "

«... to abruzziske høylandere. De gikk oghele landet , glade, vakre, solfylte, strakte seg over dem …»

«... drosjemannen var stille, vardeprimert hansondskap, deres laster - ved det faktum at han tapte til den siste kronen om natten ... "

Naturlig

«... gjennomvåt av etsende skitten svette og bar til midjenmennesker , rød fra flammene ... "

«... Og sakte, sakte, foran alle, strømmet blekhet nedover ansiktet til den avdøde, og ansiktet hansbegynte å tynne, lysne, - skjønnhet ... "

"... De blottet hodet, la tarsinene til leppene sine - og naive og ydmyke gledelige lovprisninger strømmet ut ..."

Guds mor

"...Guds mor,saktmodig og barmhjertig , med øyne løftet mot himmelen, til den tre ganger velsignede sønns evige og velsignede boliger ... den plettfriebeskytter av alle som lider i denne onde og vakre verden ... "

Læreren ber om sitater.Lysbildefremvisning № 11-15

Dannelse av mentale ferdigheter (10 min)

Samtale.

- Se på dine samlinger av detaljer ogkommentere dine observasjoner.

(Materialet i den første kolonnen korrelerer med dødsmotivet, kunstighet;

den andre - med livets motiv, ekte, naturlig og vakkert).

Lysbilde № 16.

Elevene legger merke til uttrykksmidlene som er karakteristiske for

av dette arbeidet.

Analyser prestasjonene til klassekameratene og evaluer arbeidet på en fempunktsskala.(Evalueringskriterier er i litteraturnotatbøker, de er utviklet i fellesskap med studenter)

Bildet av den endelige døden ender med bildet av djevelen, som våker

avgang "I natt og snøstormskip." Men jo lenger skipet går, jo mer

djevelen hang over ham, beskyttet ham mot andre, og ønsket ikke å gi fra seg offeret.

Finnes det ingen frelse? Er Bunins historie så pessimistisk?

(Eksemplariske studentsvar:

* Det er et bilde i historien som kan assosieres med menneskehetens frelse. Dette er bildet av Guds mor. Vi ser henne i grotten på veggen. Og hun er tegnet med helt andre farger. Hun er opplyst av solen, i varme og prakt, i snøhvite gipsklær og i kongekrone.

* Vi hører helt andre lyder ved siden av Guds mor – to høylandere spiller sekkepipe. Disse lydene - "naive og ydmykt gledelige - priser solen, morgenen, henne, den plettfrie forbederen til alle dem som lider i denne onde og vakre verden.")

Hvorfor forbinder Bunin bildet av Guds mor og ideen om å redde menneskeheten med høylandet?

( Eksempel elevsvar:

    Highlanders er nær naturen, deres sjeler er ikke ødelagt av lys, de kjenner ikke til svik, hykleri, svik. De har rene og naive sjeler, de er ærlige i sine følelser.

    Med ankomsten av fjellklatrere endrer naturen seg. Dystre toner forsvinner, erstattet av varme, milde. Menneskene på Atlantis kunne ikke se og så ikke skjønnheten, det så ut til at de seilte om natten. Og høylandet vet hvordan de skal nyte livet og det som omgir dem.)

Hvorfor reiste I. Bunin i 1915 spørsmålet om verdens uunngåelige død?

Lysbilde № 17

( Eksempel elevsvar:

    Dette er krigens tid. I tillegg forutså Bunin den forestående katastrofen for landet sitt og advarte om en katastrofe.

    På denne tiden var motsetningene i samfunnet spesielt uttalt, de moralske menneskelige lovene, som skulle danne grunnlaget for ethvert samfunn, ble ofte krenket og grovt krenket.)

Hvilke konklusjoner leder forfatteren oss til? Formuler og skriv i en notatbok.

(Eksemplariske studentsvar:

    Hvis moralske lover kollapser, er samfunnets liv i fare, en verden der det ikke er oppriktighet, en verden hvor alt kjøpes og selges er dømt).

Oppsummering av leksjonen (5 min.)

Lysbilde № 18

Hva nytt lærte dere på leksjonen i dag?

Speilbilde. 2 minutter.

lysbilde nummer 19

lysbilde nummer 20

Leksjonsemne:Bildet av "solnedgangs"-sivilisasjonen i historien "The Gentleman from San Francisco".

Hensikten med leksjonen: å avsløre det filosofiske innholdet i Bunins historie, å vise hvordan det nasjonale, sosiale og universelle er korrelert i den.

I løpet av timene

Jeg. Innledning ved lærer.

I dag skal vi snakke om en av de mest kjente historiene, der du må fortelle om lesingen din av denne historien.

Så den første oppgaven er mer enn enkel.

1. Forskeren av kreativitet bemerket: "Mange kritikere anser historien" The Gentleman fra San Francisco "for å være den mest perfekte av alle skrevet av Bunin før revolusjonen. Faktisk når skriveteknikken her en virtuos glans. Uttrykksfullheten i detaljene og presisjonen i språket er slående. Men det ingen av kritikerne la merke til var den absolutte og uvanlige mangelen på poesi for Bunin. Synes du forskerens bemerkning er riktig? I så fall, hvordan forklarer du "mangelen på poesi" på sidene i historien?

(Materiale til læreren: Først og fremst vekker epigrafen fra Apokalypsen oppmerksomhet: "Ve deg, Babylon, sterke by!" I følge Babylon, "er den store skjøgen blitt et tilholdssted for demoner og et fristed for hver uren ånd ... ve, ve deg, Babylon, sterke by! for på én time har din dom kommet" (Åpenbaringen, 18). Så allerede fra epigrafen begynner historiens gjennomgående motiv - dødsmotiv, død. Det dukker senere opp i navnet til det gigantiske skipet - "Atlantis", det tapte mytologiske kontinentet - og bekrefter dermed skipets forestående død. Hovedbegivenheten i historien er døden til en gentleman fra San Francisco, raskt og plutselig, Klokken ett. Helt fra begynnelsen av reisen er han omgitt av en masse detaljer som varsler eller minner om døden. Først skal han til Roma for å lytte til den katolske omvendelsesbønnen der (som leses før døden), deretter dampbåten "Atlantis", som er et dobbeltsymbol i historien: på den ene siden symboliserer dampbåten en ny sivilisasjon, hvor makt bestemmes av rikdom og stolthet, er den som Babylon gikk til grunne fra. Derfor, til slutt, må skipet, og selv med det navnet, synke. På den annen side er "Atlantis" personifiseringen av himmelen og helvete, og hvis den første beskrives som et "modernisert" paradis (bølger av krydret røyk, utstråling av lys, konjakk, likører, sigarer, glade damp, etc.) , så kalles maskinrommet direkte underverdenen: "den siste, niende sirkelen var som undervanns livmoren til et dampskip, der gigantiske brannkasser, slukte kullbrystene med sin rødglødende munn, med et brøl kastet(jf. "stupe inn i et brennende helvete") i dem gjennomvåt i skarp, skitten svette og naken til midjen, lilla fra flammene..." En veldig nysgjerrig helt i historien er "kronprinsen av en asiatisk stat, på reise Inkognito". Når han beskriver ham, understreker Bunin hele tiden hans merkelige, som om døde utseende: "hele tre, bred i ansiktet, smaløyd ... litt ubehagelig - ved at den store svarte barten hans viste seg som død ... mørk, tynn hud på et flatt ansikt var lett strukket og som om det var litt lakkert ... han hadde tørre hender, ren hud, som det eldgamle kongelige blodet strømmet under ...")


2. Analyse av innholdet i historien på spørsmål.

· Hvorfor heter historien «The Gentleman from San Francisco»? Hva indikerer tittelen på historien?

· Hva kjennetegner San Francisco som by?

· Hvorfor valgte helten akkurat denne byen for sine aktiviteter?

· Hvorfor har helten ikke noe navn?

(Helten kalles rett og slett "mester" fordi det er det han er. Han anser seg i hvert fall som en mester og nyter sin posisjon. Han har råd til "bare for moro skyld" å gå "til den gamle verden i to hele år", kan nyte alle fordelene som er garantert av statusen hans, tror "i omsorgen til alle de som matet og vannet ham, tjente ham fra morgen til kveld, og forhindret hans minste ønske", kan foraktelig kaste til ragamuffinsene gjennom tennene: "Gå bort ! Via!" ("Borte!"))

· Hva er bemerkelsesverdig med Herrens tilsynekomst?

(Bunin beskriver herremannens utseende og bruker epitet som understreker hans rikdom og unaturlighet: "sølvbart", "gyldne fyllinger" av tenner, "sterkt skallet hode" sammenlignes med "gammelt elfenben". Det er ingenting åndelig i gentleman, målet hans er å bli rik og høste fordelene av denne rikdommen - gikk i oppfyllelse, men han ble ikke lykkeligere for dette. Beskrivelsen av gentlemannen fra San Francisco er stadig ledsaget av forfatterens ironi.)

· Hvordan behandler Mesteren familien sin?

· Hvordan opplever Mesteren arbeid?

· Se for deg selv i stedet for tjenere, servitører, hva husker du om Herren?

· Er det noe individuelt i Mesteren, for eksempel en favorittrett, et fotografi av datteren på bordet, eller kanskje han snakker om noe med sin kone eller datter? Hvorfor snakker ikke forfatteren om det? Hva er han hemmelig ironisk over?(Mesteren underordnet livet sitt ikke til nytelse, men til imitasjon. Han ønsket virkelig å være som de som er rikere. Han er tom, sjelen hans har lenge vært død.)

· Til hvilket formål reiste Herren? Er dette hans personlige ønske - en to-årig sjøreise jorden rundt?

(Mennesket begynner å manifestere seg i mesteren først ved døden: "Det var ikke lenger herren fra San Francisco som kvekte, han var ikke mer, men noen annen." Døden gjør ham til en mann: "trekkene hans begynte å bli tynne, lysne ... ". "Død", "død", "død" - slik kaller forfatteren av helten det nå. Holdningen til de rundt ham endrer seg dramatisk: liket må fjernes fra hotellet slik at for ikke å ødelegge stemningen til andre gjester, kan de ikke gi en kiste - bare en boks fra under brus ("brus" er også et av tegnene på sivilisasjonen), tjeneren skjelver for de levende, og ler hånende av de døde. på slutten av historien nevnes "kroppen til en død gammel mann fra San Francisco", som vender tilbake "hjem, til graven, til bredden av den nye verden" i det svarte lastrommet. Kraften til "mesteren" viste seg å være illusorisk.)

3. Hvorfor ble skipet kalt "Atlantis" valgt? Hvilke assosiasjoner har du til dette?


(Materiale for læreren: Samfunnssymbolet oppfattes som en havdamper med det betydelige navnet "Atlantis", som en navnløs millionær seiler på til Europa. Atlantis er et sunket legendarisk, mytisk kontinent, et symbol på en tapt sivilisasjon som kunne ikke motstå angrepet av elementene Det er også assosiasjoner til den avdøde i 1912 år "Titanic" "Ocean som gikk bak murene" av skipet - et symbol på elementene, naturen, motsatt sivilisasjon.

Bildet av kapteinen er også symbolsk; "en rødhåret mann av monstrøs størrelse og vekt, ligner ... på et stort idol og dukket svært sjelden opp for folk fra hans mystiske kamre." Bildet av tittelfiguren er symbolsk (referanse: tittelfiguren er den hvis navn er plassert i tittelen på verket, det kan hende han ikke er hovedpersonen). Gentlemannen fra San Francisco er personifiseringen av en mann med borgerlig sivilisasjon.)

4. Bestem din holdning til dette skipet:

a) på vegne av kapteinen på skipet;

B) på vegne av passasjerene;

C) på vegne av Mesteren;

D) på vegne av de som betjener passasjerer.

(A) "Alt på skipet er underlagt en gjennomtenkt tidsplan, all underholdning er planlagt, ingenting vil forstyrre passasjerenes fred"

B) Passasjerer: "Dette er det mest komfortable, dyre, store, luksuriøse skipet, et som tilsvarer vår status"

C) Mester: "Bare på et slikt skip passer det meg å reise, jeg fortjener det")

5. Fremhev stadiene i tomteutviklingen. Hva er klimascenen? Hvordan hjelper slutten på historien til å forstå konfliktens natur? Hva er meningen med utseendet til djevelens figur i finalen? Hvordan bidrar sammensetningen av historien til å forstå forfatterens posisjon? ( Sammensetningen av historien er delvis sirkulær. Det hjelper å avsløre forfatterens posisjon - posisjonen til en person som fornekter den borgerlige sivilisasjonen, når folk bare lever eksternt, men internt har de lenge vært døde.)

6. Arbeid med lærebokspørsmål (nr. 10)

1) Hva er ifølge Bunin motvekten til «solnedgangs»-sivilisasjonen i historien «The Gentleman from San Francisco»?

2) Hva er rollen til epi zoda med Abruzzi-høylanderne, som berømmer den "plettfrie forbederen for alle dem som lider i denne onde og vakre verden"?

3) Hvordan kan man tolke uttrykket «stoltheten til en ny mann med et gammelt hjerte»?

(Lærerressurser: Italia blir legemliggjørelsen av mangfoldet i den stadig bevegelige og mangefasetterte verden i Bunins historie, folket i Italia - båtmannen Lorenzo og Abruzzo-fjellklatrene - føler seg som en naturlig del av det enorme universet, det er ingen tilfeldighet at på slutten av historien utvides det kunstneriske rommet dramatisk, inkludert jorden, havet og himmelen: "et helt land, gledelig, vakkert, solfylt, strukket ut under dem. Barnslig, gledelig rus med verdens skjønnhet, naiv og ærbødig overraskelse over livets mirakel føles i bønnene til Abruzzo-høylandingene adressert til Guds mor. De, som Lorenzo, er integrert i den naturlige verden. Lorenzo er pittoresk kjekk, fri, kongelig likegyldig til penger - alt i ham motsetter seg beskrivelsen av hovedpersonen. Bunin bekrefter storheten og skjønnheten i selve livet, hvis kraftfulle og frie flyt skremmer folket i "Atlantis" og involverer de som er i stand til å bli en organisk del av det, spontant, men barnslig klokt stoler på henne.)

7. Hvilke andre verk kan du nevne der heltens død er beskrevet i detalj? Hvilken betydning har disse «finalene» for å forstå den ideologiske intensjonen? Hvordan kommer forfatterens standpunkt til uttrykk i dem?

Forfatteren "belønnet" helten sin med en så stygg, uopplyst død for igjen å understreke redselen til det urettferdige livet, som bare kunne ende på en slik måte. Faktisk, etter døden til en gentleman fra San Francisco, følte verden seg lettet. Et mirakel skjedde. Allerede dagen etter var den morgenblå himmelen "gyllen", "fred og ro slo seg igjen på øya", vanlige mennesker strømmet ut i gatene, og den kjekke Lorenzo prydet bymarkedet med sin tilstedeværelse, som fungerer som modell for mange malere og symboliserer så å si vakre Italia.

II. Oppsummering.

La oss gå langs dekkene på skipet, hva er det generelle inntrykket. Se inn i lasterommene, sammenlign med øvre dekk.

Passasjerene er ikke uthvilte, men slitne, de våkner, spiser, danser, leser aviser, legger seg på signal, de tilhører ikke seg selv, de er lenket av en mekanisk, regulert rutine. Selv underholdning er på vakt - et innleid par spiller rollen som elskere.

Toppen er luksus, bunnen er fattigdom, og mellom dem er det en avgrunn av misforståelser. Men det er «hold» uten noen som helst takknemlighet som sikrer levetiden til øvre dekk. Bunins helter vet ikke hvordan de skal sette pris på, de tar alt for gitt. Skipet er en del av et urettferdig samfunn.

Ja, skipets passasjerer representerer samfunnets navnløse «krem», et slags kunstig paradis, oversvømmet av lys, varme og musikk. Og det er et helvete.

"Damperens undervannsliv" er som underverdenen. Der "kalte gigantiske brannkasser døvt, og slukte med sin rødglødende munn hauger av kull, med et brøl kastet inn i dem av mennesker dekket av etsende, skitten svette og midjedype nakne mennesker, lilla fra flammen."

Og denne motstanden gir en forståelse av hvorfor dødsfallet som er skildret av forfatteren er så lite attraktivt og stygt.

Dødsfallet til en gentleman fra San Francisco sjokkerer med sin stygge, frastøtende fysiologi. Nå gjør forfatteren full bruk av den estetiske kategorien "stygg" for å permanent innprente et ekkelt bilde i minnet vårt. Bunin sparer ikke på frastøtende detaljer for å gjenskape en mann som ingen rikdom kan redde fra ydmykelsen som fulgte etter hans død. Senere får den døde også ekte kommunikasjon med naturen, som han ble fratatt, som han, i live, aldri følte behov for: "stjernene så på ham fra himmelen, cricket sang med trist uforsiktighet på veggen ."

I. Bunin er en av få skikkelser av russisk kultur som er verdsatt i utlandet. I 1933 ble han tildelt Nobelprisen i litteratur "for den strenge dyktigheten han utvikler tradisjonene til russisk klassisk prosa med." Man kan forholde seg annerledes til denne forfatterens personlighet og synspunkter, men hans dyktighet innen belles-lettres er ubestridelig, derfor er verkene hans i det minste verdt vår oppmerksomhet. En av dem, nemlig «The Gentleman from San Francisco», fikk en så høy vurdering av juryen som deler ut den mest prestisjefylte prisen i verden.

En viktig egenskap for en forfatter er observasjon, for fra de mest flyktige episodene og inntrykkene kan du skape et helt verk. Bunin så ved et uhell omslaget til Thomas Manns bok "Death in Venice" i butikken, og noen måneder senere, etter å ha kommet for å besøke sin fetter, husket han dette navnet og koblet det med et enda eldre minne: en amerikaners død den øya Capri, hvor forfatteren selv hvilte. Og slik ble en av de beste Bunin-historiene, og ikke bare en historie, men en hel filosofisk lignelse.

Dette litterære verket ble entusiastisk mottatt av kritikere, og forfatterens enestående talent ble sammenlignet med gaven til L.N. Tolstoj og A.P. Tsjekhov. Etter det sto Bunin med ærverdige kjennere av ordet og menneskesjelen på samme rad. Hans verk er så symbolsk og evig at det aldri vil miste sitt filosofiske fokus og relevans. Og i pengemaktens og markedsrelasjonenes tid er det dobbelt nyttig å huske hva livet fører til, kun inspirert av hamstring.

Hva en historie?

Hovedpersonen, som ikke har noe navn (han er bare en gentleman fra San Francisco), brukte hele livet på å øke rikdommen sin, og i en alder av 58 bestemte han seg for å vie tid til hvile (og samtidig familien). De drar med dampbåten «Atlantis» på sin underholdende reise. Alle passasjerer er fordypet i lediggang, men ledsagerne jobber utrettelig for å sørge for alle disse frokostene, lunsjene, middagene, teene, kortspillene, dansene, likørene og konjakkene. Oppholdet til turister i Napoli er også monotont, kun museer og katedraler er lagt til programmet deres. Været favoriserer imidlertid ikke turister: Napoli desember viste seg å være regnfull. Derfor skynder Herren og familien hans til øya Capri, som gleder seg over varme, hvor de sjekker inn på det samme hotellet og allerede forbereder seg på rutinemessige "underholdningsaktiviteter": spise, sove, prate, lete etter en brudgom til datteren deres. . Men plutselig bryter hovedpersonens død inn i denne «idyllen». Han døde plutselig mens han leste en avis.

Og her avsløres hovedideen til historien for leseren at i møte med døden er alle like: verken rikdom eller makt kan redde fra det. Denne herren, som bare nylig kastet bort penger, foraktelig snakket med tjenerne og aksepterte deres respektfulle buer, ligger i et trangt og billig rom, respekten har forsvunnet et sted, familien blir kastet ut av hotellet, fordi hans kone og datter vil dra. «bagateller» i kassen. Og nå blir kroppen hans ført tilbake til Amerika i en brusboks, for selv en kiste er ikke å finne på Capri. Men han rir allerede i lasterommet, skjult for høytstående passasjerer. Og ingen er spesielt sørgende, for ingen vil kunne bruke den dødes penger.

Betydningen av navnet

Først ønsket Bunin å kalle historien sin "Døden på Capri" i analogi med tittelen "Døden i Venezia" som inspirerte ham (forfatteren leste denne boken senere og vurderte den som "ubehagelig"). Men allerede etter å ha skrevet den første linjen, strøk han over denne tittelen og kalte verket ved "navnet" til helten.

Fra første side er forfatterens holdning til Herren klar, for ham er han ansiktsløs, fargeløs og sjelløs, derfor fikk han ikke engang et navn. Han er mesteren, toppen av det sosiale hierarkiet. Men all denne kraften er flyktig og ustø, minnes forfatteren. Helten, ubrukelig for samfunnet, som ikke har gjort en eneste god gjerning på 58 år og bare tenker på seg selv, forblir etter døden bare en ukjent gentleman, som de bare vet at han er en rik amerikaner om.

Kjennetegn på helter

Det er få karakterer i historien: gentlemannen fra San Francisco som et symbol på evig masete hamstring, hans kone, som skildrer grå respektabilitet, og deres datter, som symboliserer ønsket om denne respektabiliteten.

  1. Gentlemannen "arbeidet utrettelig" hele livet, men dette var hendene til kineserne, som ble ansatt i tusenvis og døde like mye i hard tjeneste. Andre mennesker betyr generelt lite for ham, det viktigste er profitt, rikdom, makt, sparing. Det var de som ga ham muligheten til å reise, leve på høyeste nivå og ikke bry seg om andre som var mindre heldige i livet. Men ingenting reddet helten fra døden, du kan ikke ta penger til den neste verden. Ja, og respekt, kjøpt og solgt, blir raskt til støv: ingenting har endret seg etter hans død, feiringen av livet, penger og lediggang fortsatte, selv det er ingen som skal bekymre seg for den siste hyllest til de døde. Kroppen reiser gjennom myndighetene, dette er ingenting, bare nok en bagasje som kastes inn i lasterommet, gjemmer seg fra "anstendig samfunn".
  2. Heltens kone levde monotont, på en filistinsk måte, men med chic: uten problemer og vanskeligheter, ingen bekymringer, bare en dovent rekke ledige dager. Ingenting gjorde inntrykk på henne, hun var alltid helt rolig, hun hadde sannsynligvis glemt hvordan hun skulle tenke i rutinen med lediggang. Hun er bare bekymret for fremtiden til datteren: hun trenger å finne en respektabel og lønnsom fest for henne, slik at hun også komfortabelt kan følge strømmen hele livet.
  3. Datteren gjorde sitt beste for å skildre uskyld og samtidig åpenhet, og tiltrekke seg friere. Det var det som interesserte henne mest. Møtet med en stygg, merkelig og uinteressant mann, men en prins, kastet jenta i spenning. Kanskje dette var en av de siste sterke følelsene i livet hennes, og da ventet fremtiden til moren hennes. Imidlertid var det fortsatt noen følelser i jenta: hun alene hadde en forutanelse om problemer ("hjertet hennes ble plutselig klemt av melankoli, en følelse av forferdelig ensomhet på denne fremmede, mørke øya") og gråt for faren.
  4. Hovedtemaer

    Liv og død, hverdagsliv og eksklusivitet, rikdom og fattigdom, skjønnhet og stygghet - dette er hovedtemaene i historien. De gjenspeiler umiddelbart den filosofiske orienteringen til forfatterens intensjon. Han oppfordrer leserne til å tenke på seg selv: jakter vi på noe useriøst lite, er vi fast i rutine, går vi glipp av ekte skjønnhet? Tross alt, et liv der det ikke er tid til å tenke på deg selv, din plass i universet, der det ikke er tid til å se på den omkringliggende naturen, menneskene og legge merke til noe godt i dem, leves forgjeves. Og du kan ikke fikse et liv du har levd forgjeves, og du kan ikke kjøpe et nytt for en sum penger. Døden kommer uansett, du kan ikke gjemme deg for den og betale deg, så du må ha tid til å gjøre noe virkelig verdt, noe å bli husket med et vennlig ord, og ikke likegyldig kastet inn i lasterommet. Derfor er det verdt å tenke på hverdagen, som gjør tankene banale, og følelsene blekne og svake, på rikdom som ikke er verdt innsatsen, på skjønnhet, i hvis venalitet det er stygghet.

    Rikdommen til «livets herrer» står i kontrast til fattigdommen til mennesker som lever like vanlige, men lider av fattigdom og ydmykelse. Tjenere som i hemmelighet etterligner sine herrer, men grubler foran øynene deres. Herrer som behandler tjenere som mindreverdige vesener, men som grubler foran enda rikere og edlere mennesker. Et par ansatt på en dampbåt for å spille lidenskapelig kjærlighet. Herrens datter, som skildrer lidenskap og frykt for å lokke prinsen. All denne skitne, basale forstillelsen, selv om den presenteres i en luksuriøs innpakning, motvirkes av naturens evige og rene skjønnhet.

    Hovedproblemer

    Hovedproblemet med denne historien er søken etter meningen med livet. Hvordan tilbringe din korte jordiske årvåke ikke forgjeves, hvordan legge igjen noe viktig og verdifullt for andre? Alle ser skjebnen hans på sin egen måte, men ingen bør glemme at en persons åndelige bagasje er viktigere enn materiell. Selv om det til enhver tid har blitt sagt at alle evige verdier har gått tapt i moderne tid, er dette ikke sant hver gang. Både Bunin og andre forfattere minner oss lesere om at liv uten harmoni og indre skjønnhet ikke er liv, men en elendig tilværelse.

    Problemet med livets forgjengelighet tas også opp av forfatteren. Tross alt brukte gentlemannen fra San Francisco sin åndelige styrke, tjente penger, tjente penger, utsatte noen enkle gleder, ekte følelser til senere, men dette "senere" begynte ikke. Dette skjer med mange mennesker som er fast i hverdagen, rutiner, problemer og saker. Noen ganger trenger du bare å stoppe, ta hensyn til dine kjære, naturen, venner, føle skjønnheten i miljøet. Tross alt kommer morgendagen kanskje aldri.

    Betydningen av historien

    Det er ikke for ingenting at historien kalles en lignelse: den har et veldig lærerikt budskap og er ment å gi en leksjon til leseren. Hovedideen til historien er urettferdigheten i klassesamfunnet. Det meste avbrytes fra brød til vann, og eliten brenner livet tankeløst. Forfatteren uttaler den moralske elendigheten til den eksisterende orden, fordi de fleste av "livets mestere" oppnådde sin rikdom på en uærlig måte. Slike mennesker bringer bare ondskap, ettersom Mesteren fra San Francisco betaler og sørger for døden til kinesiske arbeidere. Hovedpersonens død understreker tankene til forfatteren. Ingen er interessert i denne nylig så innflytelsesrike personen, fordi pengene hans ikke lenger gir ham makt, og han har ikke begått noen respektable og fremragende gjerninger.

    Lediggangen til disse rike menneskene, deres feminitet, perversjon, ufølsomhet for noe levende og vakkert beviser det tilfeldige og urettferdige i deres høye stilling. Dette faktum er skjult bak beskrivelsen av turisters fritid på dampbåten, underholdningen deres (hvorav den viktigste er lunsj), kostymer, forhold til hverandre (opprinnelsen til prinsen, som hovedpersonens datter møtte, får henne til å falle i kjærlighet).

    Komposisjon og sjanger

    "The Gentleman from San Francisco" kan sees på som en historielignelse. Hva er en historie (et kortverk i prosa som inneholder et plot, konflikt og har én hovedhistorie) er kjent for de fleste, men hvordan kan en lignelse karakteriseres? En lignelse er en liten allegorisk tekst som leder leseren på rett vei. Derfor er verket når det gjelder handling og form en historie, og i filosofiske, meningsfulle termer - en lignelse.

    Komposisjonsmessig er historien delt i to store deler: Herrens reise fra San Francisco fra den nye verden og kroppens opphold i lasterommet på vei tilbake. Høydepunktet i verket er heltens død. Før dette, beskriver skipet "Atlantis", turiststeder, gir forfatteren historien en engstelig forventningsstemning. I denne delen er en skarp negativ holdning til Mesteren slående. Men døden fratok ham alle privilegier og likestilte levningene hans med bagasje, så Bunin mykner og sympatiserer til og med med ham. Den beskriver også øya Capri, dens natur og lokale innbyggere, disse linjene er fylt med skjønnhet og forståelse for naturens skjønnhet.

    Symboler

    Verket er fylt med symboler som bekrefter Bunins tanker. Den første av dem er dampskipet Atlantis, der en endeløs feiring av luksuriøst liv hersker, men det er en storm, en storm, til og med selve skipet skjelver over bord. Så på begynnelsen av det tjuende århundre sydde hele samfunnet, og opplevde en sosial krise, bare de likegyldige borgerlige fortsatte å feste under pesten.

    Øya Capri symboliserer ekte skjønnhet (derfor er beskrivelsen av dens natur og innbyggere viftet med varme farger): et "gledelig, vakkert, solrikt" land fylt med "fabelaktig blå", majestetiske fjell, hvis sjarm ikke kan formidles av menneskelig språk. Eksistensen av vår amerikanske familie og mennesker som dem er en patetisk parodi på livet.

    Funksjoner ved arbeidet

    Figurativt språk, levende landskap er iboende i Bunins kreative måte, ferdigheten til ordets kunstner ble reflektert i denne historien. Til å begynne med skaper han en urovekkende stemning, leseren forventer at, til tross for prakten til det rike miljøet rundt Mesteren, vil det snart skje noe uopprettelig. Senere viskes spenningen ut av naturlige skisser, malt med myke strøk, som gjenspeiler kjærlighet og beundring for skjønnhet.

    Det andre trekket er det filosofiske og aktuelle innholdet. Bunin kritiserer meningsløsheten ved eksistensen av toppen av samfunnet, dens bortskjemtehet, respektløshet for andre mennesker. Det var nettopp på grunn av dette borgerskapet, avskåret fra folkelivet, som hadde det moro på dets bekostning, at to år senere brøt det ut en blodig revolusjon i forfatterens hjemland. Alle følte at noe måtte endres, men ingen gjorde noe, og derfor ble det utgytt så mye blod, så mange tragedier skjedde i de vanskelige tidene. Og temaet å søke etter meningen med livet mister ikke sin relevans, og det er grunnen til at historien fortsatt er interessant for leseren selv etter 100 år.

    Interessant? Lagre den på veggen din!

Så, dagens tema for samtalen vår er analysen av "The Gentleman from San Francisco." Bunin, forfatteren av denne historien, setter nesten fra de første sidene leseren foran en grusom virkelighet: Folk behandler dem ikke bare som et livsopphold, men ofrer også hele livet til materielle goder, og til og med følelsene til andre mennesker, kast all styrken til deres kropp og sjel på den endeløse jakten på rikdom.

Bildet av hovedpersonen

Slik fremstår skaperverkets hovedperson foran oss – den samme mannen fra San Francisco. Dette er en person som tjente penger til et mål, og ikke bare et middel for å realisere noen av hans håp og ideer. Rikdom er essensen i livet hans. Det er ingen tilfeldighet at beskrivelsen av hans ganske lange liv (58 år!) bare passer på en halv side. Og dette er den første funksjonen å ta hensyn til når man gjennomfører en analyse av The Gentleman fra San Francisco. Bunin viser leseren en person som aldri har hatt et fullt lykkelig liv.

Men helten selv merker dette, og bestemmer seg derfor for å reise ut. Vandringene hans fortsetter i to hele år. Men denne personen har aldri vært i stand til å lære å glede seg over enkle små ting, å oppleve ulike sensasjoner og å kjenne livet koke rundt ham - han er fratatt alt dette. Den rike mannen får ikke ønsket nytelse og avslapning i løpet av ferien. I mange år, trygg på at penger kan kjøpe alt, spiser han deilige retter, bor i de beste rommene, men merker veldig raskt at selv alle sparepengene hans samlet ikke kan gi ham det han virkelig trenger - lykke.

Bibelske assosiasjoner i arbeidet til I. Bunin

Hvorfor er analysen av The Gentleman fra San Francisco så interessant? Bunin, som arbeider med dette arbeidet, refererer gjentatte ganger til bibelske assosiasjoner. Spesielt i lang tid ble historien ledsaget av epigrafen "Ve deg, Babylon, sterk by" - forfatteren fjernet meningsfulle ord fra Apocalypse bare i den siste utgaven. Imidlertid beholder han navnet på skipet "Atlantis", som om det symboliserer undergangen til eksistensen til den personen som lever for øyeblikkelige gleder.

Verden som herren fra San Francisco lever i

Verket "The Gentleman from San Francisco" er en slags miniroman, hvis handling finner sted i en verden hvor det ikke er plass til noe fantastisk, vakkert, hvor drømmer og fantasi ikke eksisterer. Dette er en verden som undertrykker individualiteten til en person, "tilpasser" den til de generelle standardene og kriteriene. Fasjonable klesstiler, dyre middager, tomme sekulære samtaler ... Det er lett å se at teksten praktisk talt ikke inneholder beskrivelser av andre passasjerer på Atlantis, navnene på hovedpersonen selv, hans datter og kone er aldri nevnt. Livet til rike herrer går på samme måte, i henhold til samme rutine, de skiller seg praktisk talt ikke fra hverandre.

En gentleman fra San Francisco er en mann som lenge har valgt en modell for seg selv, som etter hans mening var verdt å være lik. Lange år med "hardt arbeid" tillot ham å oppnå det han ønsket. Han er rik. Han vet at folk i hans krets ofte går til hvile i den gamle verden – han går også dit. Helten omgir seg med lys natur og skjermer seg fra alt han ikke vil se. Sannheten er imidlertid at livet - ekte, oppriktig - forblir like bak disse kulissene i hans kunstige verden, gjennomsyret av usannhet.

Hovedpersonens død som historiens klimaks

Vi fortsetter vår analyse av The Gentleman fra San Francisco. Bunin gjorde hovedpersonens død til klimaks. Og det er en viss ironi i det: å stadig utsette livet til senere, han har aldri tid til å nyte det, fordi ingen får vite hvor mye mer tid han har igjen.

Antipoden til gentlemannen fra San Francisco kan betraktes som Lorenzo - en båtsmann, "en bekymringsløs kjekk mann og en reveler", ikke i ærefrykt for penger og strever etter å leve "til det fulle".

Kjærlighet kjøpt med penger er en integrert del av hovedpersonens verden

Det er ingen tilfeldighet at temaet kjærlighet dukker opp i historien. Bunin understreker at i en verden hvor alt styres av penger, blir selv denne store følelsen bagatellisert, blir kunstig. Datteren til en herremann fra San Francisco møter på et skip en rik og edel østlig prins, og som kapteinen på skipet subtilt bemerket, "spiller kjærlighet for penger."

Oppsummering

Ironisk nok vender helten tilbake til sitt hjemsted på samme Atlantis. Imidlertid endrer hans død ikke noe i hele verden - folk fortsetter å skildre lykke, for å hengi seg til sine øyeblikkelige impulser. Gentlemannen fra San Francisco vil aldri kunne se og sette pris på skjønnheten til havet, fjellene, endeløse sletter. Og hele dramaet ligger i det faktum at han ikke kunne ha gjort dette selv i løpet av livet - lidenskapen for rikdom svekket skjønnhetssansen hans.

Slik slutter «The Gentleman from San Francisco», hvis betydning, det må innrømmes, fortsatt er ekstremt relevant i vårt 21. århundre.

I. A. Bunin "The Gentleman from San Francisco" (litteraturtime i klasse 11)

Leksjonen er 2 timer

1. Historien om skapelsen av historien

Historien ble skrevet i 1915

Hva er denne tiden i historien?

Motivene til Apokalypsen, verdens endelyd i mange verk, er i luften.

I 1912, tre år før historien dukket opp, sank det gigantiske dampskipet Titanic, som de i tillegg til tusenvis av passasjerer bar den egyptiske faraos mumien på. Ifølge noen kilder døde dampbåten nettopp fordi en mumie ble båret i lasterommet, og den ble lastet der uforsiktig, uten å observere ritualene ... Historien har klare paralleller til denne tragedien.

Hvilken?

2. Heuristisk samtale

a) dødsmotiv

Les epigrafen til historien ("Ve deg, Babylon, sterke by!")

Hvor er epigrafen fra? Hvilken rolle spiller han i teksten? (La meg snakke)

Lærer: I følge åpenbaringen av teologen Johannes, Babylon, "er den store skjøgen blitt et tilholdssted for demoner og et fristed for hver uren ånd ... ve, ve deg, Babylon, sterke by! for på én time kommer din dom. har kommet» (Åpenbaringen, 18). Så, allerede med epigrafen begynner

T. gjennom motivet til historien - dødsmotivet, døden.

Hvilken rolle spiller epigrafen? (Det trekkes en parallell mellom Babylon og mesteren, som feilaktig anser seg selv som sterke, men denne kraften er imaginær. En av Bunins tanker er rikdom, utukt bringer ikke lykke. En person er dessuten dødelig, uventet, som Bulgakov vil si senere samtidig må man kunne se det vakre, nyte livet og ikke søke lykke i rikdom)

Hva heter skipet som herren reiser på fra San Francisco? ("AtlantiJa" )

Hva vet du om Atlantis og hvorfor, etter din mening, kalte Bunin skipet på den måten? (det døde mytologiske kontinentet, og bekrefter dermed damperens forestående død. «Atlantis» er et dobbeltsymbol i historien: på den ene siden symboliserer dampbåten en ny sivilisasjon, der makt bestemmes av rikdom og stolthet, det vil si, det som Babylon døde fra. Derfor, til slutt, må skipet, og til og med med det navnet, synke. På den annen side er "Atlantis" personifiseringen av himmel og helvete, og hvis den første beskrives som paradis "modernisert ", da kalles maskinrommet direkte underverdenen)

Fortell oss hvordan skipet er ordnet, hva som er den daglige rutinen der

Finn og les et sitat som beviser at maskinrommet er assosiert med helvete («Den siste, niende sirkelen var som undersjøisk livmor på et dampskip, der gigantiske brannkasser kaklet dempet, med sine rødglødende struper slukte kullbrystene, med et brøl stupt ned i dem med etsende, skitten svette og midjedypet naken mennesker, rød fra flammen ...")

Lærer: Denne tittelen forsterker ogsådødsmotiv.

b) historie

Gjenfortell handlingen i historien (herren tjente penger hele livet og nå bestemte han seg for å foreta en årelang reise rundt i verden med sin kone og datter. Men da de kjørte opp til Capri, døde herren uventet. Han ble ført til den nye verden i lasterommet på et skip sammen med en egyptisk mumie)

Lærer: I Bunins historier er handlingen ubetydelig, noen ganger er den praktisk talt fraværende, som for eksempel i "Antonov-epler". Også her er alt enkelt og handlingen kan gjenfortelles i to setninger.

Hvorfor og til hvilket formål legger mesteren ut for å vandre? (han bestemte seg til slutt for å ta en pause)

Lærer: Helt fra begynnelsen av reisen er herren fra San Francisco omgitt av en masse detaljer som varsler eller minner om døden.

Hva, hvem vil finne? (allerede nevnt "Atlantis", kronprinsen til en eller annen asiatisk stat med et dødelig ansikt)

Les portrettet av prinsen ("helt tre, bredsynt, smaløyd ... litt ubehagelig - ved at den store svarte barten hans viste seg gjennom som en død mann ... mørk, tynn hud på et flatt ansikt var lett strukket og som om det var litt lakkert . .. han hadde tørre hender, ren hud, som det eldgamle kongelige blodet strømmet under ...")

Lærer: Prinsen er en mumie. Tørre hender, lakkert skinn, bart som en død mann, liten vekst - alt dette er karakteristiske tegn på en mumifisert kropp. Skipet bærer mumien til en prins fra Asia (!). Den døde herren fra San Francisco blir båret hjem av samme Atlantis, det vil si at det alltid er en død mann om bord.

c) historiens tid og kronologi

Lærer: Plotkomponentene i historien som fortelles er veldig nøyaktig "lenket til kalenderen" og innskrevet i det geografiske rommet. Det er veldig interessant å observere tid og kronologi i denne historien.

Når drar mesteren? (i slutten av november)

Lærer: Etter å ha oppholdt seg i Napoli i et par uker, flytter familien fra San Francisco til Capri, hvor familiefaren dør. Det må antas at hans død faller den tjuende i måneden, to eller tre dager før Kristi fødsel.

Hvorfor tror du handlingen er knyttet til akkurat denne datoen?

Lærer: Mannen i den nye verden dør, og igjen blir den gamle verdens frelser født. Slik leser du denne kronologien.

Lærer: Det er to motiver i historien. Den første - linjen "mekanisk", den andre - "spontan".

to motiver

T.

motiv for regulert mekanisk levetid

elementært livsmotiv

Bevis at hovedpersonen lever i henhold til timeplanen (I en episode som beskriver livet til passasjerer på en dampbåt, begynner hver setning med en tidsdefinisjon: "kl. ni om morgenen", "kl. elleve", "kl. fem" og så videre.)

Og hvem andre lever et mekanisk liv, hvem ser ut som et urverk? (Dette er et par som danser på en båt, som skildrer glede og lykke, som de egentlig ikke bor i)

Lærer: Merk: Mesteren, hans kone og datter har ingen navn

Og hvem har dem? (hos fiskeren Lorenzo, hos piccoloen Luigi)

Hvordan er livet deres forskjellig fra livet til en gentleman fra San Francisco? (Det er ikke plass i livet deres for tidsplaner og ruter, de er uforutsigbare og ikke forståelige for sivilisasjonens sønner, de lever et naturlig liv)

Lærer: Det er disse heltene som legemliggjør et levende, elementært liv, blottet for mekaniskhet, fullt av lyder og farger. I dette minner Bunin mye om Andersen: favorittemnet hans var også motstanden av å leve livet til kunstig.

Noen ganger invaderer det naturlige livet livet til en gentleman fra San Francisco og hans familie. Når? (For eksempel når datteren til en amerikaner tror hun ser den asiatiske kronprinsen, når eieren av hotellet i Capri viser seg å være akkurat den gentlemannen som mesteren selv så i en drøm dagen før.)

Gentlemannen fra San Francisco, som av oss oppfattes som hovedpersonen, dør, og alle glemmer ham. Disse bikarakterene kommer i forgrunnen. En helts død blir behandlet som en vanlig hendelse.

Er hovedpersonen i stand til å se skjønnheten i verden, naturen, kunstverk? (Nei, et av de beste eksemplene er beskrivelsen av kirken i Napoli. Den samme beskrivelsen inneholder to forskjellige synspunkter, første halvdel av setningen er fra perspektivet til en herre fra San Francisco: "a tour of the cold , voksluktende kirker, hvor det alltid er det samme ..." Videre høres forfatterens stemme: "en majestetisk inngang, dekket med et tungt skinngardin, og innvendig - en enorm tomhet, stillhet, stille lys av menoralys , rødme i dypet på tronen...")

Lærer: Se, her står så å si den gamle og nye verdenen, Amerika og Europa, Amerikas gullkalv og Europas kulturelle erobringer i kontrast. Men dette er noe forenklet og primitivt. En gentleman fra San Francisco dør, Kristus blir født, en adept av den nye verden dør, så å si, Kristus blir født igjen og igjen - den gamle verdens gud. Her er ytterligere to motiver, ikke bare døden, men ogsåfødsel.

d) toponymi av historien

Hvilke stedsnavn vises i historien? (San Francisco, Napoli, Roma, Capri)

Lærer: interessant at en familie fra San Francisco kommer til Capri. Historien om navnet til denne byen er ekstremt nysgjerrig. "St. Fransis by" - oppkalt etter Frans av Assisi (ekte navn - Giovanni Bernardone), som ble født og døde i Assisi - en by som ligger ikke langt fra Capri (!) Frans av Assisi forkynte evangelisk fattigdom og skapte til og med et samfunn av mindreårige (småbrødre). En by i Amerika, en av de rikeste byene, er oppkalt etter Francis, som av ironi. Og mesteren selv - en rik mann, en representant for den nye verden - kommer fra byen oppkalt etter fattigdomspredikanten, til denne predikantens hjemland.

La oss gå til den innsatte episoden - legenden om Tiberius (eller Tiberius, som Bunin kaller det)

Les legenden ("Det bodde på denne øya for to tusen år siden en elendig halvvittig mann, alltid full, fullstendig viklet inn i sine grusomme og skitne gjerninger, en gammel mann som av en eller annen grunn tok makten over millioner av mennesker...")

Hvorfor tror du Bunin trengte denne episoden? (Han trekker en parallell mellom herren fra San Francisco og Tiberius)

Hvordan er de like? (både Tiberius og mesteren er gamle menn, begge er overgitt til utuktens last, de er begge døde, tomme, selv om de har makt over verden)

Bevis at mesteren på innsiden er død og tom (Hva følte herren fra San Francisco, hva tenkte herren fra San Francisco den så betydningsfulle kvelden? Han, som alle som har opplevd en gyngende, bare egentlig ønsket å spise, drømte med glede om den første skjeen suppe, av den første slurk vin, og utførte den vanlige jobben med toalettet, selv i en viss spenning. uten å gi tid til følelser og refleksjoner)

Hva drømmer mesteren og Tiberius om før døden? (herren har en drøm om eieren av hotellet - sammenlign en av legendene om Tiberius: "Noen dager før hans død så han [Tiberius] i en drøm en statue av Apollo, et stort og fantastisk verk som skulle skal bringes fra Syracuse og plasseres i biblioteket ... ")

Hva er i veien? Hvorfor dør herren fra San Francisco, mer presist, hvorfor dreper Bunin ham, hva mente han med dette? Hvorfor må Atlantis dø?

Lærer: hele poenget er at mennesket, verden er dømt uten Gud. For hovedpersonen er det ingenting mystisk, kosmisk, de er jordnære og ekte, de tror bare på seg selv. Er det en Gud på dette skipet? Hva erstatter den? (kaptein på skipet)

Hva er tempelet her? (en restaurant hvor alle kalles "som i et hedensk tempel")

Lærer: skjebnens ironi er at herren fra San Francisco har levd hele livet i intenst og meningsløst arbeid, og utsatt det "virkelige livet" og alle gledene for fremtiden. Og akkurat i det øyeblikket han bestemmer seg for å endelig nyte livet, innhenter døden ham.

Hvorfor tror du Bunin erstatter originaltittelen "Death on Capri" med "The Gentleman from San Francisco"?

. Lærerens ord om Bunins kunstneriske væremåte.

Bunin relativtbruker sjelden metaforer

Finn en uttrykksfull metafor i beskrivelsen som er nevnt

Han bruker ogsåpsykologisk rike epitet og adverb .

Ved hjelp avhomogene epitet , Bunin varierer sine kvalitative egenskaper.

Bunin elskersammensatte epitet

Og forfatterens sanne hobby er oxymorons, for eksempel "syndig beskjeden jente"

Finn andre eksempler på lignende kombinasjoner i teksten til historien.

Imidlertid pleier Bunin detkonstans i bruken av en gang funnet epitet og ordgrupper.

Bunin tillot aldri overdreven flamboyance og ornamentalitet. Nøyaktighet, kunstnerisk relevans og fullstendighet av bildet - dette er kvalitetene vi finner i Bunins arbeid.

Bunins syntaks er tydelig fokusert på rytmisering av prosa.

Han har myeanafora

inversjoner

graderinger

syntaktisk parallellisme

Finn eksempler i teksten og skriv dem i notatboken

Men det viktigste virkemidlet for å rytmisere teksten er densforsvarlig organisering.

Hvilke lyd-, fonetiske teknikker kjenner du til? (assonans, allitterasjon)

5. Selvstendig arbeid

(H) Analyser uavhengig rytmen og lydkomposisjonen til den siste setningen i historien. Finn den mest uttrykksfulle kjeden av assonanser i den.

Lærer: Vel, la oss oppsummere det, skriv ned ideen til Bunins arbeid

ZAP: Bunins historie om det komplekse og dramatiske samspillet mellom det sosiale og det naturlig-kosmiske i menneskelivet, om nærsyntheten til menneskelige påstander om å dominere verden, om universets ukjente skjønnhet.

Litteratur

    Alexey Yablokov. "Strukturelle motiver av historien av I.A. Bunin "The Gentleman from San Francisco"

    Lekser: Bunins filosofiske tekster, vers utenat, analyse.


Topp