Bilder av eventyret "Snow Maiden" i kunst, litteratur, folklore. A.N

The Snow Maiden er kanskje det minst typiske av alle skuespillene til Alexander Ostrovsky, som skiller seg kraftig ut blant annet i hans arbeid med lyrikk, uvanlige problemer (i stedet for sosialt drama, ga forfatteren oppmerksomhet til personlig drama, og utpekte kjærlighetstemaet som sentralt tema) og helt fantastiske omgivelser. Stykket forteller historien om snøpiken, som dukker opp foran oss som en ung jente, som desperat lengter etter det eneste hun aldri har hatt - kjærlighet. Mens han forblir trofast mot hovedlinjen, avslører Ostrovsky samtidig noen flere: strukturen til hans semi-episke, semi-eventyrverden, skikkene og skikkene til Berendeys, temaet kontinuitet og gjengjeldelse, og livets sykliske natur, bemerker, om enn i en allegorisk form, at liv og død alltid går hånd i hånd.

skapelseshistorie

Den russiske litterære verden skylder stykkets fødsel til en lykkelig ulykke: Helt i begynnelsen av 1873 ble bygningen til Maly Theatre stengt for store reparasjoner, og en gruppe skuespillere flyttet midlertidig til Bolshoi. Ved å bestemme seg for å dra nytte av mulighetene til den nye scenen og tiltrekke seg publikum, ble det besluttet å arrangere en ekstravaganza-forestilling uvanlig for disse tider, som umiddelbart involverer ballett-, drama- og operakomponentene til teaterteamet.

Det var med forslaget om å skrive et skuespill for denne ekstravaganzaen at de henvendte seg til Ostrovsky, som, ved å benytte seg av muligheten til å sette et litterært eksperiment ut i livet, samtykket. Forfatteren endret vane med å lete etter inspirasjon i de lite attraktive sidene ved det virkelige liv, og på leting etter materiale til stykket vendte han seg mot folkets arbeid. Der fant han en legende om Snow Maiden, som ble grunnlaget for hans storslagne verk.

Tidlig på våren 1873 jobbet Ostrovsky hardt med å lage stykket. Og ikke alene – siden iscenesettelse på scenen er umulig uten musikk, jobbet dramatikeren sammen med den ennå svært unge daværende Pjotr ​​Tsjaikovskij. I følge kritikere og forfattere er dette nettopp en av grunnene til den fantastiske rytmen til The Snow Maiden - ord og musikk ble komponert i en enkelt impuls, nært samspill og gjennomsyret av hverandres rytme, og utgjorde i utgangspunktet en helhet.

Det er symbolsk at Ostrovsky satte det siste punktet i The Snow Maiden på dagen for hans femtiårsdag, 31. mars. Litt mer enn en måned senere, 11. mai, ble premiereforestillingen vist. Han fikk ganske forskjellige anmeldelser blant kritikere, både positive og skarpt negative, men allerede på 1900-tallet var litteraturkritikere helt enige om at Snøjenta var den lyseste milepælen i dramatikerens arbeid.

Analyse av arbeidet

Beskrivelse av kunstverket

Handlingen er basert på livsveien til Snow Maiden-jenta, født fra foreningen av Frost og Spring-Red, hennes far og mor. Snøjomfruen bor i Berendey-riket oppfunnet av Ostrov, men ikke sammen med slektningene hennes - hun forlot faren Frost, som beskyttet henne mot alle mulige problemer - men med familien til Bobyl og Bobylikh. Snøjomfruen lengter etter kjærlighet, men hun kan ikke bli forelsket - selv hennes interesse for Lelya er diktert av ønsket om å være den eneste og unike, ønsket om at hyrden, som jevnt over gir alle jentene varme og glede, er hengiven med henne alene. Men Bobyl og Bobylikha kommer ikke til å skjenke sin kjærlighet til henne, de har en viktigere oppgave: å tjene penger på skjønnheten til jenta ved å gifte henne bort. The Snow Maiden ser likegyldig på Berendey-mennene, som forandrer livene deres for hennes skyld, avviser bruder og bryter sosiale normer; hun er indre kald, hun er fremmed for fullt av liv Berendei - og tiltrekker dem derfor. Ulykken faller imidlertid også for Snow Maiden - når hun ser Lel, som er gunstig for den andre og avviser henne, skynder jenta seg til moren med en forespørsel om å la henne bli forelsket - eller dø.

Det er i dette øyeblikket at Ostrovsky tydelig uttrykker den sentrale ideen om sitt arbeid til det ytterste: livet uten kjærlighet er meningsløst. Snøjenta kan og vil ikke tåle tomheten og kulden som finnes i hjertet hennes, og Våren, som er personifiseringen av kjærlighet, lar datteren oppleve denne følelsen, til tross for at hun selv tenker dårlig.

Moren viser seg å ha rett: Snøjenta, som har forelsket seg, smelter under de første strålene fra den varme og klare solen, etter å ha klart å oppdage en ny verden fylt med mening. Og kjæresten hennes, som tidligere hadde forlatt bruden sin og ble utvist av tsaren, Mizgir, skilte seg med livet i dammen, og forsøkte å gjenforenes med vannet, som ble til Snow Maiden.

Hovedroller

(Scene fra ballettforestillingen "The Snow Maiden")

The Snow Maiden er verkets sentrale figur. En jente med ekstraordinær skjønnhet, desperat etter å kjenne kjærligheten, men samtidig kald i hjertet. Ren, delvis naiv og helt fremmed for Berendey-folk, er hun klar til å gi alt, til og med livet sitt, i bytte mot å vite hva kjærlighet er og hvorfor alle er så sultne på det.
Frost er faren til Snow Maiden, formidabel og streng, som forsøkte å beskytte datteren mot alle slags problemer.

Spring-Krasna er moren til en jente som, til tross for en forutanelse om problemer, ikke kunne gå imot sin natur og datterens bønner og ga henne evnen til å elske.

Lel er en vindfull og munter hyrde som var den første som vekket noen følelser og følelser i Snow Maiden. Det var fordi hun ble avvist av ham at jenta hastet til Spring.

Mizgir er en kjøpmannsgjest, eller med andre ord, en kjøpmann som ble så forelsket i jenta at han ikke bare tilbød all formuen for henne, men også forlot Kupava, sin mislykkede brud, og dermed krenket de tradisjonelt observerte skikkene til Berendey-riket. Til slutt fikk han gjensidigheten til den han elsket, men ikke lenge - og etter hennes død mistet han selv livet.

Det er verdt å merke seg at til tross for det store antallet karakterer i stykket, viste til og med sekundærkarakterene seg å være lyse og karakteristiske: at kongen Berendey, at Bobyl og Bobylikh, at den tidligere bruden til Mizgir Kupava - alle huskes. av leseren, har sine egne særtrekk og egenskaper.

«The Snow Maiden» er et komplekst og mangefasettert verk, både kompositorisk og rytmisk. Stykket er skrevet uten rim, men takket være den unike rytmen og melodiøsen som bokstavelig talt finnes i hver linje, låter det jevnt, som et hvilket som helst rimet vers. Dekorerer "Snow Maiden" og den rike bruken av dagligdagse fraser - dette er et helt logisk og berettiget skritt av dramatikeren, som, da han laget verket, stolte på folkeeventyr som fortalte om en jente fra snøen.

Det samme utsagnet om allsidighet gjelder også i forhold til innholdet: bak den ytre enkle historien om Snøjenta (gikk ut i den virkelige verden - avviste mennesker - mottok kjærlighet - gjennomsyret av menneskeverdenen - døde) lurer ikke bare påstanden at livet uten kjærlighet er meningsløst, men også mange andre like viktige aspekter.

Så et av de sentrale temaene er sammenkoblingen av motsetninger, uten hvilke tingenes naturlige gang er umulig. Frost og Yarilo, kulde og lys, vinter og den varme årstiden utad står mot hverandre, går inn i en uforsonlig motsetning, men samtidig går tanken gjennom teksten om at det ene ikke eksisterer uten det andre.

I tillegg til lyrikk og kjærlighetsofferet, er også det sosiale aspektet ved stykket, vist på bakgrunn av eventyrfundamenter, av interesse. Berendey-rikets normer og skikker blir strengt overholdt, for brudd står de overfor utvisning, som skjedde med Mizgir. Disse normene er rettferdige og reflekterer til en viss grad Ostrovskys idé om et ideelt gammelt russisk samfunn, der troskap og kjærlighet til ens neste, livet i enhet med naturen er på topp. Figuren til tsar Berendey, den «snille» tsaren, som, selv om han er tvunget til å ta tøffe avgjørelser, betrakter skjebnen til Snow Maiden som tragisk, trist, fremkaller entydig positive følelser; en slik konge er lett å sympatisere med.

Samtidig, i Berendey-riket, blir rettferdighet observert i alt: selv etter Snow Maidens død, som et resultat av hennes aksept av kjærlighet, forsvinner Yarilas sinne og argumentasjon, og Berendey-folket kan igjen nyte solen og varme. Harmoni råder.

Komposisjon

Det poetiske eventyret «The Snow Maiden» skiller seg fra en rekke andre verk av Ostrovsky. I andre skuespill maler Ostrovsky dystre bilder av handelsmiljøet, kritiserer hard moral og viser all tragedien til en ensom sjel som er tvunget til å eksistere i «det mørke riket».

Verket "The Snow Maiden" er et fantastisk eventyr, som viser skjønnheten i verden, kjærlighet, natur, ungdom. Verket er basert på folkeeventyr, sanger, tradisjoner og sagn. Ostrovsky koblet bare eventyr, legender og sanger sammen og ga folkekunsten en veldig særegen smak. I «The Snow Maiden» er hovedplassen okkupert av menneskelige relasjoner. Ved første øyekast ser handlingen helt fantastisk ut. Men så viser det seg at levende menneskelige karakterer er synlige i denne fantasmagoria.

Handlingen foregår på et fabelaktig sted - kongeriket Berendey. Ostrovsky beskriver lovene i dette landet og ser ut til å tegne sitt eget ideal om sosial orden. I kongeriket Berendey lever folk i henhold til lovene om samvittighet og ære, og prøver å ikke provosere gudenes vrede. Skjønnhet er veldig viktig her. Skjønnheten i verden rundt, skjønnheten til jenter, blomster, sanger er verdsatt. Det er ingen tilfeldighet at sangeren av kjærlighet Lel er så populær. Han, som det var, personifiserer ungdom, iver, iver.

Kong Berendey selv symboliserer folkevisdom. Han har levd mye i verden, så han vet mye. Kongen bekymrer seg for folket sitt, det virker for ham som noe uvennlig dukker opp i folks hjerter:

I hjertene til folk jeg la merke til at jeg vil kule

Betraktelig; iver av kjærlighet

Jeg har ikke sett Berendey på lenge.

Tjenesten til skjønnheten har forsvunnet i dem;

Jeg ser ikke ungdommens øyne,

Fuktet med fortryllende lidenskap;

Jeg ser ikke tankefulle jomfruer, dypt

Sukker. På øyne med slør

Det er ingen sublim lengsel etter kjærlighet,

Og se helt andre lidenskaper:

Forfengelighet, misunnelse av andres antrekk

Og så videre.

Hvilke verdier tenker tsar Berendey på? Han er ikke bekymret for penger og makt. Han bryr seg om hjertene og sjelene til sine undersåtter. Ved å tegne kongen på denne måten ønsker Ostrovsky å vise det ideelle bildet av et eventyrsamfunn. Bare i et eventyr kan folk være så snille, edle og ærlige. Og denne intensjonen til forfatteren med å skildre den fabelaktige ideelle virkeligheten varmer leserens sjel, får en til å tenke på det vakre og det sublime.

Faktisk leses eventyret "The Snow Maiden" med entusiasme i alle aldre. Og etter å ha lest den, oppstår en idé om verdien av slike menneskelige egenskaper som åndelig skjønnhet, troskap og kjærlighet. Ostrovsky snakker om kjærlighet i mange av verkene hans.

Men i The Snow Maiden føres samtalen på en helt spesiell måte. I form av et eventyr presenteres leseren for store sannheter om kjærlighetens varige verdi.

Berendeyenes ideelle rike lever så lykkelig nettopp fordi de vet å sette pris på kjærlighet. Det er derfor gudene er så barmhjertige mot Berendei. Og det er verdt å bryte loven, fornærme den store følelsen av kjærlighet, slik at noe forferdelig skjer.

Jeg har levd lenge, og den gamle orden

Ganske godt kjent for meg. Berendey,

Elsket av gudene, levde ærlig.

Uten frykt overlot vi datteren til fyren,

En krans for oss er en garanti for deres kjærlighet

Og tro til døden. Og aldri

Kransen ble ikke vanhelliget ved forræderi,

Og jentene visste ikke svik,

De kjente ikke harme.

Det er ingen tilfeldighet at Mizgirs svik mot Kupava forårsaket så mye smerte hos alle rundt ham. Alle tok fyrens usle oppførsel som en personlig fornærmelse:

... Alle er fornærmet,

Fornærmelse til alle Berendeyka-jenter!

I kongeriket har det blitt dannet enkle, men fantastiske forhold mellom mennesker i lang tid. Den forførte jenta Kupava henvender seg først og fremst til beskytterkongen med en forespørsel om å straffe den skyldige i sorgen hennes. Og etter å ha lært alle detaljene fra Kupava og de rundt ham, avgir kongen sin dom: de skyldige må straffes. Hvilken straff velger kongen? Han beordrer å drive Mizgir ut av syne. Det er i eksil at Berendeyene ser den mest forferdelige straffen for en kriminell person.

Ærlige mennesker, verdig dødsstraff

Hans feil; men på vår måte

Det er ingen blodige lover; må gudene

Henrett ham i henhold til forbrytelsen,

Og vi er hoffet til folket i Mizgir

Vi er dømt til evig eksil.

Det er ingen blodige lover i kongeriket. Dette kunne bare være i et eventyr skapt av forfatterens fantasi. Og denne menneskeheten gjør Berendeys rike enda vakrere og renere.

Figuren til Snow Maiden er bemerkelsesverdig. Hun er helt annerledes enn alle rundt. The Snow Maiden er en eventyrfigur. Hun er datter av Frost og Spring. Det er derfor Snow Maiden er en veldig kontroversiell skapning. I hennes hjerte er kulden arven etter faren, den harde og dystre Frost. Snøjenta bor i lang tid i skogens villmark, og hennes terem blir flittig voktet av en streng far. Men som det viste seg, ser Snow Maiden ut som ikke bare faren hennes, men også moren hennes, den vakre og snille våren. Derfor er hun lei av å bo alene, innelåst. Hun ønsker å se ekte menneskeliv, kjenne all dets skjønnhet, ta del i jentete fornøyelser, lytte til de fantastiske sangene til hyrden Lel. "Uten sanger er ikke livet gledelig."

Slik Snow Maiden beskriver menneskelivet, kan man se hennes genuine beundring for menneskelige gleder. Det kalde hjertet til en fabelaktig jente kjenner ennå ikke kjærlighet og menneskelige følelser, men likevel er hun allerede tiltrukket, tiltrukket av menneskers fortryllende verden. Jenta innser at hun ikke lenger kan forbli i is- og snøriket. Hun ønsker å finne lykken, og kanskje er dette, etter hennes mening, bare i Berendeys rike. Hun sier til moren:

Mamma, lykke

Enten jeg finner den eller ikke, skal jeg lete etter den.

The Snow Maiden forbløffer folk med sin skjønnhet. Familien som Snow Maiden havnet i ønsker å dra nytte av jentas skjønnhet for sin egen personlige berikelse. De ber henne om å akseptere frieriet til rike Berendeys. De kan ikke sette pris på jenta som ble deres navngitte datter.

The Snow Maiden virker vakrere, mer beskjeden og mild enn alle jentene rundt. Men hun kjenner ikke kjærlighet, derfor kan hun ikke svare på varme menneskelige følelser. Det er ingen varme i sjelen hennes, og hun ser reservert på lidenskapen som Mizgir føler for henne. Et vesen som ikke kjenner kjærlighet forårsaker medlidenhet og overraskelse. Det er ingen tilfeldighet at ingen kan forstå snøjomfruen: verken tsaren eller noen av Berendeyene.

The Snow Maiden tiltrekker andre så mye nettopp på grunn av sin kulde. Hun ser ut til å være en spesiell jente som du kan gi alt i verden for, og til og med livet selv. Til å begynne med er jenta likegyldig til alle rundt. Gradvis begynner hun å få noen følelser for gjeteren Lelya. Dette er ikke kjærlighet ennå, men det er allerede vanskelig for den iskalde skjønnheten å se gjeteren med Kupava:

... Kupava,

Razluchnitsa! Dette er ditt ord;

Hun kalte meg en elsker,

Du skiller deg selv fra Lel.

Hyrden Lel avviser Snow Maiden, og hun bestemmer seg for å trygle moren om brennende kjærlighet. En som brenner menneskehjertet, får deg til å glemme alt i verden:

Bedratt, fornærmet, drept av Snow Maiden.

Å mor, vårrød!

Jeg kommer til deg med en klage og en forespørsel:

Jeg ber om kjærlighet, jeg vil elske.

Gi Snow Maiden et jentehjerte, mamma!

Gi meg kjærlighet eller ta livet mitt!

Våren gir datteren en følelse av kjærlighet, men denne gaven kan være katastrofal for Snow Maiden. Våren plages av tunge forvarsel, fordi Snøjenta er datteren hennes. Kjærlighet er tragisk for heltinnen. Men uten kjærlighet mister livet all mening. The Snow Maiden takler ikke ønsket om å bli den samme som alle menneskene rundt henne. Derfor bestemmer hun seg for å ignorere forskriftene til faren, som advarte henne mot de katastrofale konsekvensene av menneskelig lidenskap.

Den forelskede Snow Maiden blir overraskende rørende. En hel verden åpner seg for henne, helt ukjent for henne fra før. Nå forstår hun alle de som opplever kjærlighetslengsel. Hun svarer Mizgir med hennes samtykke til å bli hans kone. Men Mizgir er ikke i stand til å gi opp intensjonen om å vises foran alle Berendeys med bruden sin, med tanke på at skjønnhetens frykt er et innfall.

De første lyse solstrålene dreper Snow Maiden.

Men hva med meg? lykke eller død?

For en fryd! For en følelse av sløvhet!

Å mor vår, takk for gleden,

For den søte kjærlighetsgaven! For en lykke

Sliten flyter i meg! Å Lel,

Dine fortryllende sanger er i mine ører,

I ildens øyne ... og i hjertet ... og i blodet

Over hele bålet. Jeg elsker og smelter, smelter

Fra søte følelser av kjærlighet. Ha det bra alle sammen

Venner, farvel, brudgom! å kjære

Det siste blikket til Snow Maiden til deg.

Mizgir kan ikke tåle døden til sin elskede, så han kaster seg fra et høyt fjell. Men Snow Maidens død ser ut til å være noe naturlig for Berendeys. The Snow Maiden var fremmed for sjelens varme, så det var vanskelig for henne å finne sin lykke blant folk.

Som karakter gjenspeiles hun i billedkunst, litteratur, kino og musikk. Og bildene av eventyret "The Snow Maiden" i maleri ble personifiseringen av det ytre bildet av jenta.

Snow Maiden: opprinnelsen til heltinnen

Bare russisk nyttårsmytologi har en positiv kvinnelig helt i sammensetningen. Til tross for sin egenart, er dens opprinnelse innhyllet i mystikk. Det er tre mest populære teorier, som ikke bare henger sammen på noen måte, men som også motsier hverandre.

Bildene av eventyret «The Snow Maiden» i billedkunsten beskriver tydelig alle tre teoriene.

Den unge følgesvennen til julenissen er kreditert med forskjellige familiebånd. Hun og datteren til den store granen, som dukket opp fra ingensteds: klatret ut under en spredende grangren. Hun er datter av Frost og Spring. Utseendet hennes er også assosiert med barnløse gamle mennesker som ved solnedgang tenkte på barn. Ivan og Marya skapte en liten jente av snøen, og slik ble snøpiken født.

Jente laget av snø

I OG. Dal skrev at i Rus ble snømenn, snømenn og bullfinker kalt fugler (fugler) som overvintret i skogene. I tillegg bemerket han at dette er «blokker laget av snø». I følge V.I. Dahl, disse blokkhodene hadde bildet av en mann.

Det er bemerkelsesverdig at Dahls ord generelt preger alle bildene av eventyret «Snøjenta» i billedkunsten.

Bildet av en jente formet av snøen av gamle mennesker dukket opp etter dåpen til Rus.

«The Snow Maiden» er Ostrovskys eventyr, hun er den mest populære refleksjonen av karakteren vi vurderer. Arbeidet er imidlertid ikke enkelt og unikt.

Det russiske folkeeventyret "The Snow Maiden" viser oss en heltinne som ble født fra direkte kontakt med en komfyr: en bestemor og en bestefar ...

I OG. Dal i eventyret hans "The Snow Maiden Girl" presenterer fødselen til heltinnen som følger:

Mytologisert bilde av frosset vintervann

Zharnikova S.V., en etnolog, mener at bildet av Snow Maiden fant sin første refleksjon i guden Varuna. Svetlana Vasilievna forklarer det enkelt: Snow Maiden er en trofast følgesvenn av julenissen, og han har sin opprinnelse i Varuns tid. Derfor antyder Zharnikova at Snow Maiden er legemliggjørelsen av frosset (vinter)vann. Hennes tradisjonelle antrekk tilsvarer også hennes opphav: hvite klær kombinert med sølvpynt.

Snow Maiden - prototypen til Kostroma

Noen forskere forbinder heltinnen vår med det slaviske ritualet til begravelsen til Kostroma.

Hva er vanlig i bildene av Kostroma og Snow Maiden? Sesongvariasjoner og ytre bilde (i en av tolkningene).

Kostroma er avbildet som en ung kvinne i snøhvite kapper, hun holder en eikegren i hendene. Vises oftest omgitt av mange mennesker (runddans).

Det er dette ansiktet til Kostroma som gjør henne relatert til Snow Maiden. Imidlertid har stråbildet til en kvinne (det andre bildet av Kostroma) også mye til felles med snøjomfruen. Det antas at lekene ender med brenning av et bilde: dette betyr at vinteren er over - våren kommer. På samme måte avslutter Snow Maiden sin årlige syklus: hun smelter ved å hoppe over bålet.

Hva annet har Snow Maiden og Kostroma til felles? Kostroma er ikke bare et kvinnelig folkebilde, men også byen i det sentrale føderale distriktet i Russland, som er fødestedet til barnebarnet til julenissen.

Eventyrspill av Ostrovsky A.N. "Snøjomfru"

I eiendommen "Shchelykovo", som ligger i Kostroma-regionen, er det et lite hjemland til dramatikeren som skrev verket "The Snow Maiden".

Eventyret om Ostrovsky Alexander Nikolaevich "The Snow Maiden" avslører bildet av en jente fra en litt annen side enn verkene til russisk folklore.

Ostrovsky tester heltinnen sin:

• det er ikke forstått av andre (innbyggere i Sloboda);
• Bobyl og Bobylikha, i motsetning til bestefaren og bestemoren fra folkeeventyret, elsker ikke datteren sin, men bruker henne og forfølger bare ett mål: profitt.

Ostrovsky setter jenta på prøve: hun går gjennom psykiske lidelser.

Bilder av eventyret "Snow Maiden" i billedkunsten

"Spring Tale" av A.N. Ostrovsky kom til liv og fikk sin melodiøsitet takket være komponisten, hvis navn er N. Rimsky-Korsakov.

Etter den første lesningen av stykket ble ikke komponisten inspirert av dets dramatikk, men allerede vinteren 1879 begynte han å tenke på å lage operaen The Snow Maiden.

Her begynner bildene av eventyret «The Snow Maiden» i kunsten sin reise.

Den første artisten som fanget bildet av en fabelaktig russisk skjønnhet kan kalles V.M. Vasnetsov. Det var han som fremførte kulissene til operaen N.A. Rimsky-Korsakovs "The Snow Maiden", satt opp på Bolshoi Theatre.

Inspirert av operaen skapte Viktor Mikhailovich ikke bare kulissene for produksjonen, men ble også forfatteren av et eget verk: maleriet The Snow Maiden (1899).

Vasnetsov er ikke den eneste kunstneren som levendegjorde bildene av eventyret "The Snow Maiden". Skisser av kostymer og kulisser tilhører N.K. Roerich. Han var involvert i utformingen av stykket "The Snow Maiden" fire ganger.

De første versjonene av designet (1908 og 1912) av N.K. Roerichs verk førte betrakteren inn i verden av det gamle førkristne Russland, da hedenskapen hersket i samfunnet og hensynsløst trodde på eventyr. Og produksjonen av 1921 ble preget av en mer moderne (for de årene) visjon om handlingen.

For å lage bildet av Snow Maiden brukte M.A. også en børste. Vrubel.

V.M. Vasnetsov, N.K. Roerich, M.A. Vrubel - malere, takket være hvilke Snow Maiden "fant" sitt snødekte bilde: en strålende hvit bandasje på håret hennes, en lett snødrakt, omgitt av hermelinpels, en kort pelsfrakk.

Bildet av en snøjente ble fanget på lerretene deres av kunstnere: Alexander Shabalin, Ilya Glazunov, Konstantin Korovin.

V.M. Vasnetsov - bilder av eventyret "Snow Maiden"

Viktor Mikhailovich skapte bildet av Snow Maiden, bestående av en sundress og en bøyle på hodet. Det er bemerkelsesverdig at kunstneren selv var engasjert i å male jentas antrekk. Mange deler av naturen tilhører også penselen hans. Senere vil kunsthistorikere si at V.M. Vasnetsov ble en fullverdig medforfatter av stykket.

PÅ. Rimsky-Korsakovs opera The Snow Maiden

Operaen "" ble ikke umiddelbart forelsket i musikere og lyttere. Som et skuespill avslører det sine fasetter bare for den mest følsomme oppfatningen. Men etter å ha klart å forstå hennes sanne kosmiske skjønnhet, vil ingen kunne slutte å elske henne. Som en ung heltinne, av beskjedenhet, viser hun ikke all dybden på en gang. Men gjennom et eventyr i Rus siden antikken ble de mest verdifulle tankene formidlet.

Sammendrag av operaen Rimsky-Korsakov "Snegurochka", historie og interessante fakta om dette arbeidet, les på siden vår.

Tegn		Beskrivelse
Fryser	bass	far til Snow Maiden, legemliggjørelsen av harde naturkrefter
Vår	mezzosopran	mor til Snow Maiden, håp, sjarm og varme fra naturen
	sopran	datter av kulde og varme, skjønnhet ute av stand til kjærlighet
Lel	kontralto	hyrde og poet-sanger, gleder hjerter
Kupava	sopran	Snow Maidens kjæreste
Mizgir	baryton	Kupavas forlovede, utenlandsk kjøpmann
Berendey	tenor	hersker over Berendey-riket
Bobyl	tenor	fosterforeldre til Snow Maiden som tok henne inn i hjemmet deres
Bobylikha	mezzosopran
Folk (Berendey), kongelige tjenere

Sammendrag av "Snow Maiden"

Librettoen var basert på Alexander Ostrovskys skuespill The Snow Maiden. Den andre tittelen på verket er "Våreventyr". Det er mye allegorisk i det - om våren skjer slike transformasjoner med naturen at denne prosessen kan sammenlignes med magi. Eventyret er bebodd av eventyrkarakterer, og utviklingen av handlingen er ikke bygget på de kanonene som er vanlige for den tiden.

Datteren til Spring and Frost, Snow Maiden, vokste opp i skogen under beskyttelse av mystiske skogsdyr. Men i lang tid har han sett på mennesker, og streber med all sin kraft etter å forstå deres verden. Hun ber foreldrene om å la henne leve blant mennesker.

En gang i huset til Bobyl og Bobylikh, begynner hun å utforske verden av menneskelige relasjoner. Det viser seg at folk leter etter kjærlighet og gifter seg når de møter den. Hjertet til Snow Maiden er kaldt fra fødselen. Hun hører på Lels sanger, snakker med venninnen Kupava, men føler ingenting.

Det målte løpet av landsbylivet blir forstyrret av utseendet til Mizgir, brudgommen til Kupava. Bryllupet er allerede planlagt, da Mizgir plutselig møter Snow Maiden og blir betatt av hennes kaldt beherskede skjønnhet. Han skynder seg etter Snow Maiden og trygler henne om å bli hans kone.

Kupava er vanæret og kan ikke komme seg etter sorgen. Naboer råder henne til å gå til den kloke tsaren Berendey. Deres filosofiske samtale om å elske og tro er rørende og medfølende. Når han kaller Mizgir for retten, kan ikke Berendey løse dilemmaet: hvordan kan man tvinge en person til å elske mot sin vilje? Som Mizgir inviterer kongen til å se på Snow Maiden, synderen bak ulykken. Ved ett blikk på henne forstår kongen hvem som står foran ham. Hun er grunnen til at Gud Yarilo sender prøvelser til riket. Berendey gir et dekret: til morgenen neste dag (dagen for Yarilas ferie), må noen smelte det iskalde hjertet til Snow Maiden - for å bli forelsket i henne. Lel, en gjeter som synger søte sanger, påtar seg å fullføre oppgaven. Mizgir ber om tillatelse til å prøve også.

The Snow Maiden når ut til Lelya, som hun har blitt venn med. Men han vender plutselig blikket mot Kupava. Og dette sårer Snow Maiden smertefullt. Hun begynner å oppleve hittil ukjente følelser. Lidenskapelig ber hun mor Vesna om å gi evnen til å elske. Våren kommer henne i møte, men advarer om at fra nå av er solstrålene farlige for snøpiken, hun kan smelte under dem.

Snøjomfruen, som er vekket for kjærlighet, møter Mizgir og ser nå på ham med andre øyne - hun elsker, og ber ham være sammen med henne. Sammen drar de til Yarilina Glade, hvor bryllupsseremonien allerede finner sted - Tsar Berendey helliggjør foreningen av alle.

Og Mizgir og Snow Maiden ber om velsignelser. I dette øyeblikket stiger solen allerede høyt, og Snow Maiden begynner å smelte. Helt til siste øyeblikk sier hun hvor glad hun klarte å elske. Mizgir fra sorg suser ut i sjøen.

Nå er Berendey sikker på at vanskelighetene til folket hans er over. Livet går videre. Operaen avsluttes med en korscene som skildrer et lykkelig folk befridd fra forbannelsen, og synger salmen "Lys og kraft, Gud Yarilo!".

Ytelsesvarighet
I - II akt		III - IV Act
45 min.		55 min.

Foto:

Interessante fakta:

• Arbeidet med operaen ble fullført 31. mars 1881, på komponistens femtiårsdag.
• Dette er en av heroldene til fantasy-sjangeren - plottet involverer fabelaktige (Leshy, Frost, Spring) og realistiske (Lel, Kupava, Mizgir) karakterer, selve plottet har en arketypisk struktur.
• Bildet av Snow Maiden er unikt i hele verdenskulturen - det er ingenting som det noe annet sted, bortsett fra russisk folklore. Det er innhyllet i mystikk, det er ingen klare ideer om opprinnelsen, men dette bildet er til stede i billedkunst, legender, sanger.
• V. Dal nevnte at snømenn, oksefugler, snømenn ble kalt "pupper laget av snø", med bildet av en mann.
• Det antas at bildet av Snow Maiden dukket opp etter dåpen til Rus.
• For Viktor Vasnetsov har bildet av Snow Maiden blitt en nøkkel i hans arbeid.
• I 1952 ble en tegneserie filmet til musikk fra operaen. PÅ. Rimsky-Korsakov .

Kjente arier og numre fra operaen "The Snow Maiden"

Snegurochkas arie "Gå etter bær med venninner" (prolog) - hør

Lels tredje sang "The cloud conspired with thunder" (III akt) - hør

kor "Ja, på marken er det en lind" (III akt) - hør

duett av Snow Maiden og Mizgir "Vent, vent!" (IV akt) - lytt

siste refreng "Lys og kraft, gud Yarilo" (IV akt) - lytt

Historien om opprettelsen av "Snow Maiden"

Han begynte arbeidet med operaen sommeren 1880. Som grunnlag for handlingen tok han Alexander Ostrovskys versespill "The Snow Maiden", som ble utgitt i 1873. Selve stykket skapte stor gjenklang i samfunnet. Få satte pris på det. Eventyret ble beundret av F.M. Dostojevskij, A.I. Goncharov, I.S. Turgenev. Ung på den tiden ble Pyotr Ilyich Tchaikovsky, på forespørsel fra forfatteren, invitert til å skrive musikk til teateroppsetningen til The Snow Maiden.

Men det meste av publikum og spesielt kritikere møtte stykket kaldt. Hennes bilder og allegorier var uforståelige for samtiden. Muntlig russisk folkekunst, rituell sangfolklore og mytologi, kulten og troen til de gamle slaverne var noe fjernt og uinteressant for det daværende publikum. Overfladisk oppfattet stykket, anklaget kritikere umiddelbart forfatteren for å rømme fra virkeligheten. Etter å ha blitt vant til sin allerede etablerte rolle som avslører av det russiske samfunnets laster, var ikke publikum klar til å kaste seg inn i den komplekse verden av eventyrlige allegorier.

Ostrovsky ble anklaget for å ha blitt forført av dekorative bilder og et lett eventyrmotiv, «fantastisk» og «meningsløst». Den poetiske stavelsen som stykket ble skrevet med, kompliserte også oppfatningen. Den geniale russiske dramatikeren reiste til de fjerneste provinsene, og samlet motiver og rytmer av folkesanger og legender, stykket inneholder mange gammelslaviske ord og fraser. Bare en ekte kjenner og kjenner av russisk folklore kan virkelig forstå og sette pris på skjønnheten i stilen til disse diktene.

Og Rimsky-Korsakov selv, ved sitt første bekjentskap med stykket, var ikke så gjennomsyret av det. Først etter en stund, ved gjenlesing (vinteren 1879-1880), så han plutselig "lyset", hele dybden og poesien i verket ble åpenbart for ham. Han ble øyeblikkelig tent av ønsket om å skrive en opera om denne handlingen. Dette ønsket førte ham først til Ostrovsky - for å be om tillatelse til å skrive musikk til hans magiske verk, og deretter til Stelyovo-godset, hvor operaen ble skrevet unisont.

Komponisten selv fungerte som librettist, og gjorde endringer i Ostrovskys originaltekst. Alt arbeid ble fullført i løpet av få måneder. I slutten av mars 1881 sto operaen ferdig, og i januar 1882 fant premieren sted. Rimsky-Korsakov beskrev selv operaens tilblivelsesperiode som kreativt fylt, han skrev ekstremt raskt og enkelt, med inspirasjon. The Snow Maiden ble hans favorittopera.

Første produksjoner

Til tross for at Ostrovsky snakket veldig entusiastisk om Rimsky-Korsakovs musikk til Spring Tale, var musikken mye nærmere ham. Tsjaikovskij skrevet for stykket. Og spenningen som Nikolai Andreevich selv opplevde for sin opera ble ikke støttet av musikerne og publikummet til de første forestillingene. Så de første forestillingene var mettet av skuffelse.

Scenescenen ble laget av Viktor Vasnetsov, en omreisende kunstner, og han tegnet dessuten både teaterproduksjonen av stykket og operaen. Ved å bruke spesifikke elementer av russisk arkitektur, arkitektur, broderimotiver oppnådde han en realistisk legemliggjøring av bondelivets atmosfære.

Musikk

Fra tidlig barndom var han veldig glad i russisk folkemusikk, dens spesielle rytme, nær samtale, uttrykksfulle intonasjoner, melodiøs melodi. I The Snow Maiden uttrykte han denne kjærligheten med dyktigheten til en moden komponist. Han bruker praktisk talt ikke direkte sitater fra folkesanger, men han stiliserer dem veldig nøyaktig, og lager sangene hans som er utrolig like i ånden som folkesanger.

Denne musikken er veldig pittoresk - fantasien tegner levende bilder av vinterskogen, fuglekvitter, utseendet til vårrød, kulden og løsrivelsen til Snow Maiden. Den gradvise oppvåkningen av naturen og Snow Maidens ønske om menneskelig varme og kjærlighet vises også i musikken, den blir lidenskapelig, til og med uttrykksfull. Samtidig opprettholdes eventyrets fantastiske karakter.

Operaen åpner med en prolog, der hovedpersonene presenteres med musikalske virkemidler - naturkreftene, den strenge frosten, den ømme våren, den skjøre snøpiken. Orkesteret imiterer fugletriller, ringebekker, naturlige metamorfoser. Fastelavnsscenen på slutten av prologen illustrerer nesten fullstendig den eldgamle ritualen for møtet mellom vår og vinter, korepisodene beskriver fargerikt folkefester. Scenen er så fargerik at den ofte fremføres på gallakonserter.

Ved å lage bilder av hovedpersonene, tenkte forfatteren nøye ut de melodiske og dramatiske egenskapene til hver. For hver kategori av karakterer (eventyrkarakterer, ekte mennesker, representanter for elementene) er det laget en egen innasjonal-rytmisk og klangfarget sfære. Rimsky-Korsakovs operatiske vokalnumre er kjent for sin melodiøsitet kombinert med enkelhet. Refrenget er ofte en annen karakter for ham - menneskene, og gir også ekstra farge til hele lyden. Samtidig er rikdommen i orkestrering aldri i motstrid med den vokale begynnelsen, men tvert imot utfyller og beriker den.

Komponisten er preget av en spesiell holdning til det kvinnelige lyriske bildet. Hans Snow Maiden Martha fra Tsarens brud , Olga fra "The Maid of Pskov" er eksempler på rørende, sublim, ærbødig femininitet, legemliggjørelsen av fengslende ideell skjønnhet. Transformasjonen av bildet av Snow Maiden gjenspeiles også i vokaldelen hennes. Hvis melodien i begynnelsen av operaen er nær instrumental (og er akkompagnert av overflod fløyter ), så jo mer hun når ut til folk, jo mer melodiøsitet, melodi og glød vises i musikken (det er nå flere strykere i orkesteret).

Generelt ga komponisten selv en fullstendig musikalsk analyse av operaen i boken "The Chronicle of My Musical Life" og artikkelen "Analysis of the Snow Maiden". I den snakket forfatteren i detalj om det kunstneriske konseptet og dets gjennomføring. Det skal bemerkes at behovet for slike dokumenter var forårsaket av forfatterens misnøye med de første produksjonene. I likhet med Ostrovskys skuespill, møtte ikke operaproduksjonen i utgangspunktet en respons fra utøverne, dirigenten og kritikerne. Senere, etter at forklaringene dukket opp, fant en mer vellykket forestilling sted, nær forfatterens tolkning.

Det er utrolig hvor matematisk nøyaktig han utformet dramaturgien og utviklingen av handlingen. Dybden og innovasjonen til komponisten kunne ikke møte øyeblikkelig aksept for denne musikken. De falt ikke sammen med hovedtemaene i datidens kunst. Imidlertid, allerede et tiår senere, blir det lokomotivet for kunstnerisk transformasjon i nasjonal kunst.

Allegori i eventyr og opera

Rimsky-Korsakovs musikk sies oftest å være lett, ren, sublim. Eventyret "The Snow Maiden" har et virkelig naivt plot, som tiltrakk komponisten. Den inneholder en beskrivelse av levemåten til et ideelt samfunn, Berendeys, med en overraskende klok og uvanlig hersker - tsar Berendey, som lærer folket sitt å leve etter deres hjerter, for å bevare moralsk renhet og adel. Dette er et utopisk bilde selv for en innbygger på 1800-tallet. Imidlertid var det ikke sjelden i det russiske antikke eposet.

Russisk land kan være fruktbart og fruktbart. Men klimaet er hardt og uforutsigbart. De overlevde den lange vinteren på bekostning av sommerhøsten. Og utbyttet var avhengig av naturens luner, og ikke av bondens flid eller talent. Under slike forhold ble solen, som gir varme og vekst til planter og dyr, hovedguden. Men han ble ikke bare tilbedt, folk lette etter (og fant) en sammenheng mellom deres oppførsel og tanker – og solgudens svar. Derfor ble Berendey bekymret og klaget over at guden Yarilo vendte seg bort fra Berendey-riket, og trodde at innbyggerne begynte å tenke for mye på egeninteresse.

Allegorier i et eventyr:

Opera "Snow Maiden" kan kalles en nasjonalskatt. han var en sann patriot av sitt hjemland, etter å ha reist halve verden mens han tjenestegjorde i marinen, returnerte han alltid tankene sine til det russiske folkets storhet. Hans estetiske ideal og ønske var å bevare tradisjonene til russisk folklore, for å understreke det. Han fant opp nye kunstneriske teknikker og komponerte teknikker, og forsøkte å plassere menneskets skjønnhetssans i sentrum av arbeidet sitt. Og i "Snegurochka" lyktes han berømt.

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov "The Snow Maiden"

Mytopoetiske motsetninger i stykket

A.N. Ostrovsky "Snow Maiden"

A.V. Semenov
Mange forskere, inkludert Yu.M. Lotman, V.V. Ivanov, V.N. Toporov, A.V. Yudin, Claude Levi-Strauss, mente at tenkningen til primitive eller eldgamle mennesker var mytologisk. For å oppfatte verden måtte eldgamle mennesker dekomponere den til komponenter i sinnet og motsette disse komponentene hverandre, noe som gjorde bildet av verden klart og forståelig. Myter og folklore gjenspeiler den mytologiske bevisstheten til gamle mennesker.

Stykket av A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden" er basert på folkloremateriale. Verket gjenspeiler tydelig egenskapene til bevisstheten og verdensbildet til de gamle slaverne, som manifesteres i nærvær av mytopoetiske motsetninger i The Snow Maiden.

Hensikten med dette arbeidet:

Identifikasjon av mytopoetiske motsetninger i A.N. Ostrovskys skuespill "The Snow Maiden" og deres omfattende karakterisering.

Forskningsmål:

a) en generell beskrivelse av østslavisk mytologi og bestemmelsen av stedet for mytologiske motsetninger i den;

b) sammenligning av tradisjonelle mytologiske karakterer med karakterene i Ostrovskys skuespill; identifikasjon av likheter og forskjeller;

c) sammenligning av handlingene til det russiske folkeeventyret "The Snow Maiden" og Ostrovskys skuespill; identifikasjon av likheter og forskjeller; fremheve mytologiske motsetninger som er felles for folkeeventyr og skuespill;

d) identifikasjon og beskrivelse av mytopoetiske motsetninger i A.N. Ostrovskys skuespill "The Snow Maiden";

e) klassifisering av mytopoetiske motsetninger i The Snow Maiden;

f) bestemmelse av hovedfunksjonene til mytopoetiske motsetninger i det studerte skuespillet av Ostrovsky.

Bilder av mytologiske karakterer i folklore-tradisjonen og deres tolkning av A.N. Ostrovsky i "The Snow Maiden"

Mange helter fra Ostrovskys våreventyr korrelerer med tradisjonelle karakterer fra østslavisk mytologi. Andre helter i stykket kan ikke kalles slike, men de har særegne navn som vekker visse assosiasjoner i hodet til lesere eller seere. Ostrovsky skapte sitt arbeid og brukte bildene av tradisjonelle folklorekarakterer, men tolket dem på sin egen måte. I motsetning til folklorekarakterer, som var bærere av spesifikke, stabile egenskaper og funksjoner, er heltene i A.N. Ostrovskys skuespill "The Snow Maiden" utstyrt med individuelle karakterer. Motsetningene, som disse karakterene er medlemmer av, blir ikke bare funksjonelle og kjønnsmessige, men også karakteristiske.

Sammenligning av det russiske folkeeventyret om Snow Maiden og våreventyret om A.N. Ostrovsky

Våreventyret om Alexander Nikolayevich Ostrovsky "The Snow Maiden" inntar en spesiell plass både i forfatterens arbeid og i russisk drama generelt. Et eventyr er en av sjangrene til muntlig folkekunst, den har sin egen spesielle struktur, sine egne lover (se "Eventyrmorfologi" av V.Ya. Propp). Ostrovsky, basert på det velkjente plottet til en russisk folkeeventyr, skapte et helt nytt, originalt verk, og bevarte folklore-tradisjoner i det.

Det er minst 4 versjoner av folkeeventyret om snøpiken. For forskning valgte vi det enkleste og vanligste plottet: barnløse gamle mennesker skapte en jente av snø om vinteren, hun kom til liv, ble deres assistent og adopterte barnebarn. Om sommeren dro Snow Maiden med vennene sine til skogen for en tur, hoppet over bålet og smeltet (Afanasyev A.N. russiske folkeeventyr). Det er trolig denne varianten som transformeres og utvikles i stykket. Fra en annen versjon av historien lånte Ostrovsky skogsdyr som hjalp Snow Maiden.

Som nevnt tidligere, forvandlet Ostrovsky, etter å ha bevart hovedpunktene i folklore-plottet, det og skapte et nytt verk, som i mange henseender avviker fra folkeeventyret. For det første er det mange flere karakterer i et skuespill enn i et eventyr. For det andre er stykkets helter utstyrt med karakterer, forfatteren prøver å vise deres psykologi, som er helt ukarakteristisk for folklore. For det tredje er det en kjærlighetskonflikt i stykket, hvor deltakerne står i motsetning til hverandre på flere måter. For det fjerde beskriver Ostrovskys arbeid en statlig enhet, og ikke bare en landsby. For det femte dør ikke bare Snow Maiden i stykket, men også Mizgir, og heltenes død er mer tragisk enn en jentes død i et folkeeventyr.

Så la oss trekke konklusjoner. I folkeeventyret og i Ostrovskys skuespill "The Snow Maiden" faller to motsetninger, tradisjonelle for østslavisk folklore, sammen: den grunnleggende motsetningen varm kald(Snegurochka - solen) og opposisjon egen - andres verden, representert ved opposisjonen hus - skog. Alle andre motsetninger i vårhistorien om A.N. Ostrovsky er et resultat av endringer, tillegg og komplikasjoner av handlingen til det russiske folkeeventyret.

Myto-poetiske motsetninger

A.N. Ostrovsky var ganske kjent med russisk muntlig folkekunst. På reise gjennom Nord-Rus, hjemlandet til hans forfedre, besøkte Ostrovsky flere landsbyer, observerte livet, livet, tradisjonene til russiske bønder og var interessert i folklore. Sannsynligvis lærte dramatikeren mye fra verkene til Afanasiev "Poetiske syn på slaver på naturen" og "russiske folkeeventyr", som var godt kjent for ham. Det er en oppfatning at en av kildene til The Snow Maiden kan være romanen av P.I. Melnikov-Pechersky "I skogene", som inneholder en kunstnerisk bearbeiding av myten om den gamle slaviske guden Yaril. På en eller annen måte er det åpenbart at Ostrovsky var selvsikkert orientert i kildematerialet: han kjente eventyret om snøjomfruen som smelter i flammene fra en brann, russiske folketradisjoner, høytidsritualer og sanger, så vel som mytologiske og poetiske motsetninger som er karakteristiske for russisk folklore.

I.Opposisjoner.

Den grunnleggende motsetningen i stykket «Snøjenta» er opposisjonen varme og kulde. Denne opposisjonen er binær og multilevel. Det kommer til uttrykk i et eventyr på forskjellige måter og mange ganger har det flere undernivåer. Det er på denne motstanden at hovedkonflikten i stykket er basert. La oss prøve å identifisere de viktigste undernivåene av opposisjon:

1) Varm- Dette. Med begynnelsen av den varme årstiden kommer naturen til live, og gavene som i sin tur er kilden til folks liv. Kulde ødelegger liv, sløver naturen, tar bort kilder til mat, er i stand til å drepe. Så opposisjonen liv død går tilbake til opposisjonen varme-kaldt. I The Snow Maiden er livgivende varme i motsetning til dødelig kulde.

2) Motstand vinter vår korrelerer åpenbart med varme - kulde og liv - død. Det er allerede arrangert av naturen selv at den kalde årstiden motarbeides av den varme årstiden. Inndelingen av året i to hovedsesonger har lenge bestemt levemåten til russiske bønder. I kaldt vær, hvile, forberedelse til den kommende høsten, en serie vinterferier, i varmt vær - hovedarbeidet, forsyninger til vinteren, sommerferien. Vi tar hensyn til høytidene av en grunn. I vårhistorien om Ostrovsky gjenspeiles årstidene i ritualene og sangene som følger med folkefester. Forfatteren reflekterte i stykket tradisjonene til Maslenitsa og Semik, det vil si å se av vinteren, møte våren og sommeren. Dette er symbolsk i verket: kulde gir plass til varme, livet erstatter døden, kjærligheten våkner...

3) Definisjonen av menneskehjertet som kaldt eller varmt finnes ofte i litteraturen. En person med et kaldt hjerte er et ufølsomt, likegyldig vesen, ute av stand til sterke følelser, og derfor fratatt kjærlighetens gave. Kjærlighet er karakteristisk for mennesker med et varmt hjerte. En slik person er utstyrt med en tendens til å oppleve en rekke livlige følelser i forhold til andre, han oppfatter verden og menneskene annerledes enn en person med et kaldt hjerte. Motstand kjærlighet er likegyldighet lysende vist i "Snow Maiden". Alle heltene i stykket kan deles inn i dyktige og ute av stand til kjærlighet. Den andre inkluderer Snow Maiden og Frost, den første - resten. The Snow Maiden og Frost er avkom av en kald vinter, mens resten er søte i varm vår og sommer. Det oppstår misforståelser og avvisning mellom karakterene, det oppstår en konflikt.

4) Inndelingen av helter på grunnlag av kjærlighet - kulde innebærer en rekke kjønnsmotsetninger:

a) På de aller første sidene av verket møter vi to mytiske karakterer - Vår og julenissen. De er personifikasjoner av den kalde og varme årstiden. Våren bringer med seg varme og kjærlighet, men begge er fremmede for Frost. Motsetningen i opposisjonen Frost - Vår er imidlertid ikke den mest akutte. Som mann og kvinne finner de et felles språk. Frost reagerer på vårens useriøse koketteri, og resultatet av deres skjøre forening er datteren til Snow Maiden.

b) The Snow Maiden er en skapning med et kaldt hjerte. Hun kjenner ikke kjærlighet. En gang i menneskenes verden møter hun de som er i stand til å oppleve lidenskapelige følelser. Motstand Snow Maiden - Lel skaper en av hovedkonfliktene i stykket. Lel er en ivrig ung mann, kjærlig, oppdratt av solen. Han krever konstant kjærlighet og hengivenhet. The Snow Maiden kan ikke gi dem til ham, selv om hun virkelig liker Lel. Denne situasjonen gir opphav til en konflikt mellom Snow Maiden og Lelya og en intern konflikt av Snow Maiden. Og likevel når ikke motsetningen i denne opposisjonen sitt maksimum. Lels hjerte blir ikke knust av jentas kulde; Snow Maidens sympati for den unge mannen skyldes hans kjekkhet og talent.

c) Motstand Snow Maiden - Kupava ikke kjønn, men spenningen vokser her. Lidenskapelig, fullstendig viet til kjærlighet, er Kupava den fullstendige motsatte av den kalde, beherskede, beskjedne Snow Maiden. Forskjellen mellom jentene fra hverandre fører til fremveksten av to kjærlighetstrekanter: Snegurochka - Kupava - Mizgir, Snegurochka - Kupava - Lel. Situasjonen er veldig motstridende, det er to veier ut av det: den harmoniske foreningen av Kupava og Lel, døden til Snow Maiden og Mizgir. Begge er implementert i arbeidet.

d) Motsigelse når sin maksimale intensitet i kjønnsopposisjon Snow Maiden - Mizgir. Jenta er legemliggjørelsen av kulde, lidenskaper koker i Mizgir. Situasjonen forverres av det faktum at Snow Maiden ikke bare er likegyldig til Mizgir, hun er ubehagelig mot henne, presset hans og plutselige sterke følelser skremmer henne. Mizgirs ønske om å eie Snow Maiden kolliderer med hennes uvilje til å tilhøre. Heltens lidenskap er kontraindisert i det kalde hjertet til Snow Maiden. Jenta og Mizgir er så uforenlige at den resulterende gjensidige følelsen av Snow Maiden ved magi fører henne til døden. Dette er den mest uharmoniske løsningen av konflikten.

Alle motstandene diskutert ovenfor er realiseringer av den grunnleggende opposisjonen varme-kulde.

Motstand Snow Maiden - Mizgir krever ekstra oppmerksomhet. Det manifesterer seg som en slags konfrontasjon mellom varme og kulde, men er ikke begrenset til dette. Det er et annet nivå her. Når Snow Maiden, iført en krans av magiske blomster, får evnen til å elske, slutter hun for en kort tid å være det motsatte av Mizgir på grunnlag av kjærlighet - kulde. Men det er en annen motsetning: uselvisk kjærlighet er egoistisk kjærlighet. Mizgir bryr seg i utgangspunktet bare om følelsene sine og om tilfredsstillelsen av sine ønsker. Etter å ha forelsket seg i Snow Maiden, påtvinger han seg selv på henne, og tyr senere til maktbruk. Mizgirs utholdenhet og hensynsløshet fører til uenighet mellom Snow Maiden og Kupava og Lel. The Snow Maiden vet hvordan hun skal ofre sitt velvære for andres skyld. Hun adlyder adoptivforeldrene og driver Lel bort mot sin vilje. Når hun innser viktigheten av evnen til å elske, er jenta klar til å ofre livet sitt for et enkelt øyeblikk av kjærlighet. Det er faktisk akkurat det hun gjør. Snøjenta vet at solstrålene vil smelte henne, men hun underordner seg Mizgirs vilje og drar med ham til engen for å møte Yarila. Hva med Mizgir? Han ønsker å oppnå kongens tilgivelse og bevise at han holdt ord, erobret Snow Maiden. Mizgir er beruset av suksess, han tar ikke hensyn til verken frykt eller forespørsler fra bruden og fører henne rett til døden. I en annen situasjon kunne oppofrende kjærlighet og egoistisk kjærlighet godt eksistere side om side og til og med utfylle hverandre, men Ostrovsky beordret noe annet. Han brakte to typer én følelse sammen og brakte saken til en tragisk oppløsning.

En av de viktigste motsetningene i Ostrovskys vårfortelling er opposisjonen Snow Maiden - Yarilo. Yarilo er guden for sol, fruktbarhet, døende og gjenopplivende liv. Dens tid er sommer. Yarilo er ganske grusom, krevende og hevngjerrig. Kulten av denne guddommen innebar ofre, noen ganger blodige. Alt dette gjenspeiles i stykket under vurdering. Helt fra begynnelsen, fra Frosts tale, lærer vi om Yarilas sinne og hans intensjon om å drepe snøpiken. Senere snakker kong Berendey om solgudens ekstreme misnøye. Han ser årsaken til det dårlige været, den kalde, korte sommeren, i nedkjølingen av menneskehjerter, forminskelsen av kjærlighet. Hvorfor er solguden så sint? Yarilo er primært ansvarlig for fruktbarhet, for fortsettelsen av livet. Og i menneskers verden er det et stygt bilde. Kjærlighet, hvis naturlige konsekvens er ekteskap og fødsel av barn, mister sin posisjon i menneskelige hjerter. Det er svik, gjensidig nedkjøling av ektemenn og koner, likegyldighet fra gutter og jenter til hverandre. Alt dette ble i stor grad lettet av fødselen til Snow Maiden, og deretter hennes opptreden i bosetningen og bosetningen til Berendeys. The Snow Maiden er et produkt av Frost, hun øker leiren for kreftene til vinter og kulde. I tillegg unner Spring, for datterens skyld, overgrepene til Frost. Selvfølgelig kan Yarilo ikke la være å være sint. Og den grusomme guden tar ut irritasjonen sin på folk. Det er en annen uforsonlig motsetning mellom Yarila og datteren til Spring og Frost. The Snow Maiden er legemliggjørelsen av kyskhet, som er absolutt uforenlig med sensuell kjærlighet, ekteskap og fødsel av barn. Hun er en skapning i utgangspunktet i motsetning til Yarila, så Gud søker å ødelegge henne. Konflikten mellom Yarila og Snow Maiden er en allegori om ekteskap. Brudgommen må frata bruden kyskhet for å kunne føde et nytt liv. Yarilas sinne mot Snow Maiden blir også styrket av det faktum at utseendet til en ny skjønnhet i oppgjøret kranglet mellom de unge mennene og brudene deres, det vil si førte enda mer strid og kulde mot folk, opprørte mer enn ett ekteskap. Konflikten er uforsonlig, den eneste veien ut av den er eliminering av en av deltakerne. Gud er sterk og udødelig, Snow Maiden dør.

Veldig nysgjerrig i Ostrovskys skuespill er opposisjonen egen - andres verden. Denne motsetningen er mest karakteristisk for folkloresjangre, spesielt eventyr. I våreventyret uttrykkes det av opposisjonen skog - hjem, ellers skog - bosetning og Berendey bosetning. Din verden eller ditt hjem er en verden av mennesker der overjordiske krefter ikke kan handle. Representanter for den andre verden er stengt her. En fremmed verden eller skog er et farlig rom for mennesker. Ånder, guder, magiske skapninger bor her. Noen av dem er vennlige, andre er nøytrale, andre er fiendtlige mot mennesker. I Snegurochka er deres verden representert av Sloboda, Posad og alle Berendeys. Skogen, Frost, Spring, Goblin og andre innbyggere i kratt, Yarilo tilhører en fremmed verden. Solguden er nær mennesker, de tilber ham. Likevel er yarilo fremmed for menneskeverdenen. Det er ikke bare det at en ferie til ære for ham arrangeres i en lysning midt i skogen, og ikke i en bygd eller en forstad. The Snow Maiden inntar en spesiell posisjon mellom sin egen og den andre verden. Hun er født og oppvokst i skogen, men kan også leve blant mennesker. Utseendet til Snow Maiden i hennes verden forårsaker imidlertid splid i ham. Menneskenes verden avviser representanten for en annen verden. Opposisjonen er ikke brutt.

En annen tradisjonell folkloreopposisjon i The Snow Maiden er bryllup - begravelse. Bryllups- og begravelsesritualer var like på mange måter. Bruden er litt beslektet med de døde, hun går fra en tilstand til en annen. I Snegurochka samles bryllup og begravelser så tett som mulig. Høytiden til ære for Yarila bør krones med ekteskapet til mange unge menn og kvinner. Men det samme øyeblikket i stykket er preget av døden til Snow Maiden og mizgiren. Dessuten er Snow Maidens død nødvendig for en vellykket gjennomføring av bryllupsseremonien. På en uforståelig måte er begravelsen til Snow Maiden og Mizgir, som krenket denne verdens harmoni, vevd inn i en hedensk bryllupsseremoni foran Yarila. En slik nærhet til død og ekteskap i stykket kan forklares med det særegne ved solgudens kult. Yarilo er guden for liv og død som fortsetter hverandre.

Ved å analysere motstandene i stykket «Snøjenta» bør man dvele ved motstanden forfedre er etterkommere. Forfedre fungerer som voktere og forsvarere av antikken, etterkommere er representanter for den nye tiden, bærere av endrede skikker. Ellers kan denne opposisjonen representeres som antikken - modernitet. I Ostrovskys fortelling er det tillatt å navngi tsar Berendey og Kupavas far Murash som forfedre. Vi hører historier om dem om hvordan livet pleide å være. Murash snakker om ærligheten og lojaliteten til ordet til de tidligere Berendeys. Kongen er av den oppfatning at folk i ungdommen elsket hverandre mer og alt i verden var godt og rett. Etterkommerne i stykket er alle ungdom. De har ingenting å sammenligne den omliggende virkeligheten med, og de tar alt for gitt. Det er et uunngåelig sammenstøt av moral. Den kloke kongen liker ikke oppførselen til Mizgir, Elena den vakre, gutter og jenter, og Berendey er utstyrt med makt og prøver å endre situasjonen. Imidlertid er det ingen som yter mye motstand mot ham. Unge mennesker er gjennomsyret av ånden av høytiden til ære for Yarila, stemningen av kjærlighet og vår. Rettferdigheten seier.

Dette er hovedmotstandene i A.N. Ostrovskys skuespill "The Snow Maiden".

II. Klassifisering av opposisjoner.

Motsetninger i vårhistorien kan deles inn i to grupper:

1) Motsetninger, karakteristisk hovedsakelig for folklore-sjangre.

2) motsetninger som er solid etablert i skjønnlitteraturen.

Selvfølgelig er denne klassifiseringen svært vilkårlig. De fleste motstandene i «The Snow Maiden» kommer på en eller annen måte i kontakt med folklore. Noen av dem har imidlertid en klar mytologisk konnotasjon. Slike motsetninger inkluderer alle kjønnsopposisjoner, hvis deltakere er fantastiske skapninger, nemlig Spring - Frost, Snow Maiden - Yarilo. Den samme gruppen tilhører deres egen opposisjon – andres verden. Denne motstanden går sjelden utover folkloresjangre. Unntaket er verkene til romantiske forfattere, ridderromaner og fantasyromaner, der en annen verden nødvendigvis er til stede. Imidlertid er slike verk oftest basert på folklore og er nær myter, eventyr, bylichkas, legender, tradisjoner. En annen folkloreopposisjon er et bryllup - en begravelse. De opprinnelige bryllups- og begravelsesritualene ble bevart i bondemiljøet i svært lang tid, men de fant ikke plass i det adelige, og senere i det moderne samfunnet. Som et resultat blir ritualene, deres likheter og motstand mot bryllup og begravelser nesten ikke reflektert i litteraturen. Opposisjonen som ble vurdert forble eiendommen til folklore-sjangre.

Den andre gruppen av opposisjoner fra stykket "The Snow Maiden" inkluderer opposisjoner hvis tilhørighet til mytologien viste seg å være skjør. Vi snakker om motsetninger som vandret fra folklore-sjangre til fiksjon. For eksempel har motstanden av varme og kulde i dets kjønn og karakteristiske uttrykk blitt ganske tradisjonell for mange litterære sjangre. Kanskje tydeligst manifesterer det seg i sentimentale romaner og noveller (for eksempel "Sensitive and Cold" av N.M. Karamzin). I hjertet av slike motsetninger ligger motstanden kjærlighet - likegyldighet, stigende til varme - kulde. Dermed kan motsetningene Snegurochka - Lel, Snegurochka - Kupava, Snegurochka - Mizgir, kjærlighet - likegyldighet kalles mer poetisk enn mytologisk. Denne gruppen bør også inkludere opposisjonens forfedre - etterkommere. Konflikten mellom fedre og barn, gamle og nye generasjoner, utdaterte og moderne tro og skikker blir gjentatte ganger slått av poeter og forfattere (for eksempel "Fedrene og sønnene" av I.S. Turgenev). Forskjellen mellom forfedre og etterkommere er et uunngåelig og naturlig fenomen i det menneskelige samfunn. Dette skyldes den konstante utviklingen av vitenskap, kultur, religion og som et resultat av menneskene selv. Hver ny generasjon er foran den forrige på en eller annen måte, det er et misforhold mellom tro, som ofte fører til konflikter. Sannsynligvis har det alltid vært slik, derfor er motsetningen mellom forfedre og etterkommere karakteristisk for både gamle folkloresjangre og moderne litteratur.

III. Funksjoner til opposisjoner.

Som nevnt tidligere er A.N. Ostrovskys skuespill "The Snow Maiden" basert på motstand. En slik konstruksjon av verket kan ikke være tilfeldig. Hver opposisjon må utføre en eller annen funksjon. La oss prøve å finne ut hvilke mål motstandene i våreventyret tjener til å oppnå.

A.N. Ostrovsky, som kalte skuespillet sitt et eventyr, forpliktet seg til å følge visse tradisjoner innen folklore-sjangeren. Deltakerne i mange opposisjoner i stykket er mytiske og fabelaktige skapninger: Snow Maiden, Frost, Spring, Goblin, Yarilo. I følge eventyr, myter og folketro motarbeidet de både hverandre og mennesker. Motsetninger som involverer fremmede vesener mytologiserer Ostrovskys skuespill og gjør det til et eventyr. Det samme målet tjener man ved å kontrastere sin egen – andres verden, ellers er huset en skog. Denne motsetningen er et særtrekk ved folkloresjangre; dens tilstedeværelse i Ostrovskys verk gjør det mulig å identifisere stykket med et eventyr. Opposisjonens bryllup - begravelse bringer også stykket nærmere folklore.

Handlingen til Ostrovskys "Snøjenta" ligner bare svært fjernt handlingen i et russisk folkeeventyr om en jente formet av en gammel mann av snø og smeltet i flammene fra en brann. Forfatteren av stykket tok et nytt blikk på folkloreplottet, forvandlet det, skapte en neomyt (se Domansky Yu.V. Den orddannende rollen til arketypiske betydninger i en litterær tekst). Et av virkemidlene for å utføre denne oppgaven var opposisjonen. Hovedrollen i våreventyret er tildelt kjærlighetskonflikten og dens deltakere, som ikke er i folkeeventyret. I hjertet av denne konflikten er karakterene til karakterene, deres evne eller manglende evne til å elske, varme eller kulde i deres hjerter. Ved å skyve snøpiken med Lel, Kupava og Mizgir, skaper Ostrovsky et helt nytt plot av eventyret.

I folkeeventyret er ikke konflikten mellom Snow Maiden og Yarila indikert, men selv der er snøjenta redd for varme og sollys, gjemmer seg for dem og er trist når sommeren kommer. Ostrovsky bruker dette motivet i sitt skuespill og utvikler det. I eventyr dominerer alltid handlingen, og kompleksiteten og dybden i konflikten, motivene til karakterene ignoreres. Ostrovsky prøver å vise alle aspekter av konflikten. For å gjøre dette introduserer han opposisjonen Snegurochka - Yarilo og kompliserer handlingen. Ved å analysere denne motstanden forstår vi kompleksiteten i motstanden mellom varme og kulde, sommer og vinter i slavisk mytologi.

Når du bestemmer funksjonene til opposisjoner i et våreventyr, må det huskes at Snow Maiden er en deltaker i de fleste opposisjoner. Denne jenta er et oksymoron-vesen, siden hun er datteren til Spring og Frost, som motsetter seg hverandre. The Snow Maiden er kald, men vet å sette pris på vennskap og talent. Jenta har et iskaldt hjerte, men hun vil elske og får en slik mulighet. Datteren til Spring and Frost ønsker ingen skade, men skaper mye trøbbel for menneskene rundt henne. The Snow Maiden er et produkt av en merkelig verden, og likevel er hun ganske i stand til å leve blant Berendeys. Alt i Snow Maiden er selvmotsigende og samtidig harmonisk slått sammen til ett. Man får inntrykk av at dualiteten i det russiske folks kultur og tro er nedfelt i bildet av hovedpersonen. Russisk mytologi er preget av en kombinasjon av det uforenlige, for eksempel: ekteskapsforeninger av skapninger som er fiendtlige mot hverandre, en persons evne til å besøke en annen verden, samhandle med dens representanter og vende tilbake. Selv gudenes funksjoner er motstridende: Yarilo bringer både liv og død; Veles beskytter både kjøpmenn og tyver. De hedenske gudene selv tar enten maskuline eller feminine kjønn. Et levende eksempel på ambivalensen til russisk folkekultur er fenomenet dobbel tro, en harmonisk kombinasjon av hedensk tro, ritualer og høytider med kristne. Det er sannsynlig at Ostrovsky brukte opposisjonen for å gjenspeile den motstridende ånden til det russiske folket i stykket.

Til slutt, la oss vurdere hovedfunksjonen til opposisjoner i våreventyret. Opposisjon innebærer en kollisjon, en kollisjon fører til en konflikt, tilstedeværelsen av en konflikt er hovedbetingelsen for utviklingen av plottet. Vi må ikke glemme at «The Snow Maiden» er et skuespill. Her råder handling, og konflikten bør være uttalt og så skarp som mulig. Alt dette er fullt ut sikret av konstruksjonen av skuespillet på opposisjoner. Bruken av ulike kontraster ga forfatteren muligheten til å skape ikke bare hovedkonflikten, men også flere sekundærkonflikter som utdyper hoveddelen og kompliserer handlingen.
Konklusjon
Så vi klarte å takle oppgaven. Vi identifiserte og undersøkte hovedmotsetningene i A.N. Ostrovskys skuespill "The Snow Maiden", klassifiserte dem og prøvde å bestemme funksjonene deres i arbeidet. Noen motsetninger i våreventyret har flere betydninger og utfører mer enn én funksjon. Det kan konkluderes med at motsetningene i arbeidet som vurderes er flettet sammen til et komplekst system, hvis komponenter utfyller, forklarer, kompliserer og utdyper hverandres betydninger. Bruken av opposisjoner hjalp forfatteren til å skape et uttrykksfullt bilde av skikkene og troen til det russiske folket i førkristen tid. I tillegg er det nettopp motsetningene som bestemmer selve stykkets doble karakter: Snøjenta er en realistisk folkelivsskildring i en fantastisk form. På noen motsetninger er plausibiliteten til verket basert, på andre - dets fabelaktighet. La oss konkludere med at uten de mytologiske og poetiske motsetningene ville det ikke vært noe skuespill «Snøjenta», i hvert fall ikke slik det er kjent for oss.

Basert på folkloremateriale har A.N. Ostrovsky skapte et verk som tydelig gjenspeiler tradisjonene, ritualene, sangene, troen og verdensbildet til de gamle slaverne. Fordi det « The Snow Maiden er et kunstverk, forfatteren tillot seg å tolke noen mytiske karakterer på sin egen måte. Ostrovsky skapte nye, enda mer fargerike bilder og prøvde å avsløre dem så fullstendig som mulig. Heltene til Ostrovsky viste seg å være veldig minneverdige og begynte å bli assosiert i lesernes sinn med mytologiske karakterer, og fortrengte tradisjonelle ideer om dem. Bildene skapt av Ostrovsky i våreventyret hadde en betydelig innvirkning på den videre bruken av historien til eventyret om Snow Maiden av andre forfattere.

Det kan konkluderes med at stykket « The Snow Maiden" har blitt en av modellene for å lage nye mytologiserte verk.

Referanser

1. Levi-Strauss Claude. Strukturell antropologi. Moskva, 2005.

2. Revyakin A.I. Dramaturgiens kunst av A.N. Ostrovsky. Moskva, 1974.

3. Ostrovsky A.N. Snow Maiden: et skuespill. Innledende artikkel, utarbeidelse av tekst og notater L.M. Lotman. Leningrad, 1989.

4. Propp V.Ya. Morfologi av et eventyr. Leningrad, 1928.

5. Forklarende ordbok / red. Ozhegova S.I. og Shvedova N.Yu. Moskva, 2005.

6. Encyclopedia Mythology / red. Meletinsky E.M. Moskva, 2003.

7. Afanasiev A.N. Folk russiske eventyr. Moskva, 2004.

8. Ordbok for slavisk mytologi / red. E. Grushko og Y. Medvedev. Nizhny Novgorod, 1995.

9. Kapitsa F.S. Hemmelighetene til de slaviske gudene. Moskva, 2007.

10. Forklarende ordbok over det levende store russiske språket / red. V.I.Dal. Moskva, 1995.

11. Stor forklarende ordbok / utg. Ushakova D.N. Moskva, 1989.

12. Encyclopedia Myter om verdens folk / red. Tokareva S.A. Moskva, 1992.

13. Kholodov E.G. Dramaspråk. Moskva, 1978.

14. Toporov V.I. primitive ideer om verden. Moskva, 1984.

15. Ordbok for kultur fra det tjuende århundre / utg. Rudneva V. Moskva, 1998.

16. Melnikov-Pechersky. I skoger. Moskva, 1998.

17. Domansky Yu.V. Den meningsdannende rollen til arketypiske betydninger i en litterær tekst. Tver, 2001.

18. Lotman Yu.M. kulturelt fenomen. Tallinn, 1992.

19. Bakulina A.V. Binaritet som hovedtrekket i metodikken til Claude Leva-Strauss. Kirov, 2010.

20. Levi-Strauss K. Primitiv tenkning. Moskva, 1994.

21. Elkina M.V. Eventyrplott "Snow Maiden" i tolkningen av russiske forfattere. Omsk, 2009.

22. Yudin A.V. Russisk folkekultur. Moskva, 1999.

23. Levi-Strauss K. Mythologies: Raw and Cooking. Moskva, 2006.

24. Levi-Strauss K. Mytologi: Fra honning til aske. Moskva, 2007.

25. Levi-Strauss K. Mytologi: Opprinnelsen til bordskikker. Moskva, 2007.

26. Afanasiev A.N. Poetiske syn på slaverne på naturen. M., 1865-1869.