hjem › Crash Test Auto › Kvinners bilder i "Krig og fred": et essay. Et essay om temaet «kvinnebilder i romanen L.N.

Kvinners bilder i "Krig og fred": et essay. Et essay om temaet «kvinnebilder i romanen L.N.

Leo Tolstoj var ambivalent til kvinner. Forfatteren sang rollen som morsprinsippet, men tvilte på evnen til det svake kjønn til å elske like lidenskapelig som menn elsker. Kvinners bilder i romanen "Krig og fred" kan betinget deles inn i to kategorier. Forfatteren tildelte en viktig plass i historien til arbeidet til heltinnene, personifiserer folkeidealer, leseren beundrer dyden til Natasha Rostova og Maria Bolkonskaya. Den ledige livsstilen til sekulære damer: Anna Pavlovna Scherer, Helen Kuragina og andre representanter for det høye samfunnet i Russland på begynnelsen av 1800-tallet, fordømmes.

Natasha Rostova

Den rike grevens hus var kjent i hele Moskva. Natasha ble oppvokst i luksus, men verken den kjærlige foreldrekjærligheten eller deres ømme omsorg skjemte bort jenta. Det er kjent at heltinnen ble født i 1792 og dukket opp foran leseren som en ung tretten år gammel skjønnhet, en skjebneskjære, mor, brødre og søstre.

Forfatteren kaller et sjarmerende barn med svarte øyne, en uttrykksfull munnkontur stygg, men understreker umiddelbart at barnslig livlighet og spontanitet, sammen med svarte krøller, i stor grad vil pryde den voksne jenta hun er i ferd med å bli. Tross alt er 13 år en overgangsalder, Natasha i en blå kjole ser ifølge forfatteren frisk, rødmosset ut, munter.

Uten å pålegge barnet strenge forbud, klarte moren å oppdra en ærlig og åpen jente som delte sine innerste tanker og hemmeligheter med henne, lekte utelek med jevnaldrende, men viste utsøkt oppdragelse ved bordet. Gjennom hele historien til romanen bar datteren ærbødig respekt og kjærlighet til moren.

Ungdommen til Natasha Rostova er fylt med kjærlighetsopplevelser. Tenåringens lidenskap for Boris Drubetsky går i glemmeboken. Sjelen plages av lidenskapelige følelser, karakteristiske for alle jenter fra seksten år. I 1809, for første gang, bringer greven sin datter ut i verden, hun blir sydd en voksen lang kjole laget av hvitt stoff, dekorert med rosa bånd, og tatt med til ballet. Beskrivelsen av ballen er en viktig episode i historien til romanen. Her trakk Bolkonsky for første gang oppmerksomhet til en grasiøs, lettdansende jente, og gjensidig sympati utvikler seg mellom dem.

Om det var kjærlighet, vil begge bli overbevist om mye senere. Og nå vil den unge prinsen gi etter for argumentene til faren, som insisterer på at datteren til grev Rostov ikke er en verdig part for familien deres. Voksne vil utsette det kommende bryllupet til Andrei og Natasha i et år, dette året vil være dødelig for hele Russland.

Bolkonsky forlater, og etterlater sin elskede handlingsfrihet, tid til å bestemme seg for følelsene sine. Eller kanskje det var han, en enkemann med en mislykket familieopplevelse, som trengte 365 dager for å forsikre seg om at valget hans var riktig. Livet har delt paret, Natasha prøver å forbedre forholdet til sin fremtidige svigerfar og brudgommens søster. Men uten hell.

Er det verdt å fordømme heltinnen for det faktum at i en tilstand av ensomhet, når det er en hypotetisk elsket, men den felles fremtiden er veldig illusorisk, er hun glad i vedvarende Anatoly Kuragin? Den lettsindige unge mannen omringet jenta med oppmerksomhet, hevet hennes selvtillit og uttrykte anerkjennelse av hennes fordeler. Med innbitt frieri reddet den onde forføreren Kuragin den unge sjelen fra uunngåelig depresjon.

Etter å ha tro på Anatoles kjærlighet og alvorlige intensjoner, bestemmer Natasha seg for å stikke av med ham. Den vanvittige avgjørelsen hindres av den snille Sonya, som advarte de voksne om den planlagte flukten. Pierre informerer den mislykkede rømlingen at den utvalgte allerede har blitt ansett som et ekteskap. Øyeblikket har kommet for sammenbruddet av håp om lykke, skuffelse over livet og en nytenkning av verdens grusomhet, menneskelig skjebne.

Natasha Rostova, en ren sjel, som tror på Gud, i stand til dyp omvendelse, til å revurdere følelsene sine for Bolkonsky, av en edel gjerning, nekter sin elskede, og anser seg som uverdig til å være sammen med ham. Krigen vil hjelpe heltene å forstå følelsene deres, få dem til å finne og miste hverandre.

Jenta vil finne den sårede Andrey i en tett strøm av tilbaketrekkende tropper, hun vil passe på ham, holde hånden hans i de siste dagene av livet til en russisk patriot, en ekte offiser. Etter krigen gifter Natasha seg med Pierre Bezukhov, hun klarer å vise i ekteskapet de beste egenskapene til en mor og en vokter av familiens ildsted. Leo Tolstoy betraktet Natasha som sin favorittkarakter i romanen.

Marya Bolkonskaya

Prinsesse Marya ble født i en adelig familie, men den høye tittelen brakte ikke lykke til jenta. Fra barndommen ble Maria preget av en svak kropp og et lite, skarpt ansikt. Leo Tolstoy kaller henne stygg, men tilskriver øynene hennes varmen og utstrålingen som kommer fra en persons dydige sjel. På begynnelsen av 1800-tallet var sykelig blekhet ute av moten.

Den asketiske jenta pleide å gråte mer enn en gang, tristhet ga ansiktsuttrykket en spesiell sjarm. De rundt henne forutså ekteskapet bare ved beregning, utelukket muligheten for at noen virkelig ville elske den tafatte, nådeløse prinsessen. For å balansere manglene i utseende, utmattet en innflytelsesrik far datteren sin med streng oppdragelse og trening i henhold til et komplekst program laget av ham selv.

Matematikk var hovedfaget for hjemmeundervisning; Prins Nikolai Bolkonsky brukte mange timer på å studere geometri. I opptreningsprosessen opptrådte faren hardt, krevende og kritisk. Den gamle mannen var umulig å tilfredsstille. Som from, tålte Mary alt, ba og ventet på endringer i livet hennes, utfrielse som bare ekteskapet kunne bringe. Den unge kvinnen fant trøst i religionen.

Oppvokst av en mann hadde hun, som ofte skjer i slike saker, liten verdi for orden, men hun var preget av tilbakeholdenhet med dømmekraft og visste å finne en objektiv vurdering av hva som skjedde rundt henne. Prinsesse Marya levde livet sitt på landsbygda, hun ønsket ikke et annet liv, fordi hun ikke visste hvordan det var å leve annerledes. Jenta hjalp de hjemløse vandrerne.

Da prins Vasily Kuragin sendte sin oppløselige sønn Anatole Kuragin til henne som matchmaker, våget hun ikke å gifte seg med en uelsket mann. Marya ofrer sitt personlige liv, blir hos en ond far, som til slutt blir en ekte tyrann for datteren.

Men krigen i 1812 tok faren og den kjære broren Andrei fra henne. Meningen med livet var nevøen Nikolai. Etter krigen fant prinsessen seg en venn i personen til Natasha Rostova, og hun kjente Pierre Bezukhov siden barndommen og satte pris på ham for hans snille hjerte.

Kjærlighetshistorien til prinsesse Mary begynner med et møte med Nikolai Rostov. Husaren redder henne fra fangenskapet til landsbybøndene som ønsket å overlate henne til franskmennene. Den russiske offiseren leste umiddelbart i øynene til jenta moralens renhet og sjelens adel. Forholdet deres utviklet seg mot deres vilje, de klarte ikke å komme vekk fra hverandre, fra den altoppslukende følelsen av kjærlighet som forener to mennesker.

Grev Nikolai Rostov og prinsesse Marya Bolkonskaya vil bli ansett som ekteskap foran Gud og mennesker. Marya ble en lykkelig kvinne, en hengiven og trofast kone. I bildet hennes vil leseren finne et folkeeksempel på kvinnelige dyder.

Helen Kuragina

Helen Kuragina var en vakker kvinne, det var alltid menn ved siden av henne, men grev Pierre Bezukhov ble hennes utvalgte etter råd fra faren. Prins Vasily Kuragin tok selv initiativ til bryllupet, og ønsket å forsørge datteren sin på bekostning av brudgommens arv. Fornuftsekteskap er et enkelt spill kun for begrensede kvinner. Helen var en lys personlighet, belastet med et forførende utseende som ødela karakteren til en ung kvinne.

Svarte øyne med en flørtende gnist, en kropp som minner om den gamle nåden til statuer, avvæpnet grev Bezukhov, han ble kalt eieren av skjønnheten. Karakterene i romanen snakker ofte om smilet til en sosialist. Helen visste hvordan hun skulle smile med det sensuelle smilet, hvorfra menn blir gjennomboret av søt ærefrykt.

Tallrike diamanter understreket hvitheten til elegante skuldre. En kvinne elsker hvite antrekk som gunstig skygger marmorfargen på huden hennes, bruker dem ofte. Gangen hennes er majestetisk, dette er gangen til en elegant kvinne fra det høye samfunnet som vet hvordan hun skal oppføre seg blant adelsmenn og hoffmenn. Forfatteren understreker at alle som så heltinnen beundret hennes skjønnhet. Selv den balanserte Andrei Bolkonsky er enig i at hun er pen.

Alderen til prinsesse Kuragina forblir ukjent, selv om man ved indirekte bevis kan gjette at på middagsselskapet på Anna Scherrer i 1805 snakker vi om en ung jente, utdannet ved Smolny Institute, Hennes Majestets æresdame. Helen betrakter hele Petersburg som vennene hennes, bare mannen hennes snakker dårlig om henne og prøver å inspirere leseren med denne ideen.

I motsetning til ektefellens mening, anser andre heltinnen som like smart og vakker. Helen jukser med Pierre, noe som forårsaker hans naturlige harme. Derfor kaller Bezukhov henne en sjofel, hjerteløs, bortskjemt rase, hyklersk, smigrende, frekk, vulgær. Bak de aristokratiske manerene gjemte kvinnen fordervede tilbøyeligheter. Ikke bare Pierre Bezukhov trodde det.

Over tid begynte folk å snakke om Helens mange elskere, om en ond forbindelse med Boris Drubetsky. Skitten sladder sirkulerte om heltinnen, fordømte hennes handlinger, til slutt aksepterer kvinnen den katolske troen for fritt å skape en ny familie. Men en plutselig sykdom tar livet av en ung skjønnhet. Leo Tolstoy var streng med sin heltinne, i hennes bilde viste han manglene til representanter for høysamfunnet.

Kvinnelige bilder i romanen "Krig og fred"

I romanen "Krig og fred" tegner Tolstoj, mesterlig og overbevisende, flere typer kvinnelige karakterer og skjebner. Den impulsive og romantiske Natasha, som blir en "produktiv kvinne" i epilogen til romanen; den vakre, fordervede og dumme Helen Kuragina, som legemliggjorde alle fordelene og ulempene ved storbysamfunnet; Prinsesse Drubetskaya er en hønemor; den unge "lille prinsessen" Lisa Bolkonskaya er en mild og sørgmodig fortellerengel og til slutt prinsesse Marya, søsteren til prins Andrei. Alle heltinner har sin egen skjebne, sine ambisjoner, sin egen verden. Livene deres er fantastisk sammenvevd, og i ulike livssituasjoner og problemer oppfører de seg forskjellig. Mange av disse veldesignede karakterene hadde prototyper. Når du leser en roman, lever du ufrivillig livet sammen med karakterene.

Det er et stort antall vakre bilder av kvinner på begynnelsen av 1800-tallet i romanen, noen av dem vil jeg gjerne se nærmere på.

Marya Bolkonskaya

"right"> "right"> Sjelens skjønnhet gir sjarm "right"> selv til en ubestemmelig kropp "right"> G. Lessing

Det antas at prototypen til prinsesse Marya var Tolstoys mor. Forfatteren husket ikke moren sin, selv portrettene hennes ble ikke bevart, og han skapte i sin fantasi hennes åndelige utseende.

Prinsesse Mary bor uten pause i eiendommen Lysyye Gory sammen med sin far, en adelig Catherines adelsmann, som ble forvist under Paul og ikke har reist noe sted siden den gang. Faren hennes, Nikolai Andreevich, er ikke en hyggelig person: han er ofte ekkel og frekk, skjeller ut prinsessen for en tosk, kaster notatbøker og, for å toppe det, en pedant. Men han elsker datteren sin på sin måte og ønsker henne alt godt. Den gamle prinsen Bolkonsky søker å gi datteren sin en seriøs utdannelse, og gi henne leksjoner selv.

Og her er portrettet av prinsessen: "Speilet reflekterte en stygg, svak kropp og et tynt ansikt." Tolstoy forteller oss ikke detaljene om utseendet til prinsesse Marya. Et interessant poeng er at prinsesse Mary «alltid så penere ut når hun gråt». Vi vet om henne at hun virket "dårlig" for samfunnets dandies. Hun virket også stygg for seg selv når hun så seg selv i speilet. Anatole Kuragin, som umiddelbart la merke til verdigheten til øynene, skuldrene og håret til Natasha Rostova, ble ikke tiltrukket av prinsesse Mary av noe sånt. Hun går ikke på baller, for hun bor alene på landet, hun er tynget av selskapet til en tom og dum fransk følgesvenn, hun er dødelig redd for sin strenge far, men hun blir ikke fornærmet av noen.

Merkelig nok er hovedideene om krig og fred uttrykt i Tolstojs bok av en kvinne - prinsesse Marya. Hun skriver i et brev til Julie at krigen er et tegn på at folk har glemt Gud. Dette er i begynnelsen av arbeidet, selv før 1812 og alle dets grusomheter. Faktisk vil den samme tanken komme til ham etter mange harde kamper, etter at han så døden ansikt til ansikt, etter fangenskap, etter alvorlige sår, hennes bror, Andrei Bolkonsky, en profesjonell militærmann som lo av søsteren sin og kalte henne ".

Prinsesse Marya spår til prins Andrei at han vil forstå at det er «lykke å tilgi». Og han, som har sett Østen og Vesten, opplevd lykke og sorg, utarbeidet lover for Russland og kampenes disposisjoner, filosofert med Kutuzov, Speransky og andre beste sinn, lest mange bøker på nytt og er kjent med alle århundrets store ideer - han vil forstå at hun hadde rett hans yngre søster, som tilbrakte livet i utmark, ikke kommuniserte med noen, skalv for faren og lærte komplekse skalaer og gråt over problemer i geometri. Han tilgir virkelig den dødelige fienden - Anatole. Omvendte prinsessen broren sin til sin tro? Det er vanskelig å si. Han er henne umåtelig overlegen i sin innsikt, evne til å forstå mennesker og hendelser. Prins Andrei forutsier skjebnen til Napoleon, Speransky, utfallet av kamper og fredsavtaler, som mer enn en gang forårsaket forbauselse blant kritikere som bebreidet Tolstoj for anakronisme, for avvik fra lojalitet til epoken, for å "modernisere" Bolkonsky, etc. Men dette er et eget tema. Men skjebnen til prins Andrei selv ble spådd av søsteren. Hun visste at han ikke hadde dødd i Austerlitz, og hun ba for ham som om han var i live (som sannsynligvis er det hun reddet). Hun forsto også at hvert minutt telte da hun, uten informasjon om broren, la ut på en vanskelig reise fra Voronezh til Yaroslavl gjennom skogene, der franske avdelinger allerede hadde møttes. Hun visste at han skulle dø, og spådde ham at han ville tilgi sin verste fiende før hans død. Og forfatteren, vel å merke, er alltid på hennes side. Selv i scenen for Bogucharovs opprør har hun, den sjenerte prinsessen som aldri styrte eiendommen, rett, og ikke bøndene, som antar

at de ville ha det bedre under Napoleons styre.

Vi kan si at prinsessen selv nesten gjorde en fatal feil i Anatol. Men denne feilen er av en annen type enn Natashas. Natasha er drevet av forfengelighet, sensualitet - uansett. Prinsesse Mary er drevet av plikt og tro. Derfor kan hun ikke ta feil. Hun aksepterer skjebnen som en prøve som Gud sender henne. Uansett hva som skjer, vil hun bære korset sitt, og ikke hulke og ikke prøve å forgifte seg selv, som Natasha Rostova. Natasha ønsker å være lykkelig. Prinsesse Mary ønsker å være lydig mot Gud. Hun tenker ikke på seg selv og gråter aldri av "smerte eller harme", men bare av "tristhet eller medlidenhet". Tross alt kan en engel ikke bli skadet, og det er umulig å lure eller fornærme ham. Man kan bare akseptere hans spådom, budskapet han kommer med, og be til ham om frelse.

Marya Bolkonskaya er absolutt smart, men hun viser ikke frem "stipendet", derfor er det interessant og enkelt å kommunisere med henne. Dessverre er det ikke alle som kan forstå dette og sette pris på det. Anatole Kuragin, som en typisk representant for et sekulært samfunn, kan ikke, og vil mest sannsynlig rett og slett ikke se denne sjelen av virkelig sjelden skjønnhet. Han ser bare et ubestemmelig utseende, og legger ikke merke til alt annet.

Til tross for forskjellige karakterer, synspunkter, ambisjoner og drømmer, er Natasha Rostova og Marya Bolkonskaya nære venner på slutten av romanen. Selv om førsteinntrykket av hverandre for begge var ubehagelig. Natasha ser i søsteren til prins Bolkonsky en hindring for ekteskapet hennes, og føler subtilt den negative holdningen til Bolkonsky-familien til hennes person. Marya på sin side ser en typisk representant for det sekulære samfunnet, ung, vakker, som har enorm suksess med menn. Det virker på meg som om Marya til og med er litt sjalu på Natasha.

Men jentene blir brakt sammen av en forferdelig sorg - Andrei Bolkonskys død. Han betydde mye for sin søster og eks-brud, og følelsene som jentene opplevde under prinsens dødskval var forståelige og like for begge.

Familien til Marya Bolkonskaya og Nikolai Rostov er en lykkelig forening. Marya skaper en atmosfære av åndelighet i familien, adler Nikolai, som føler opphøyelsen og den høye moralen i verden der kona lever. Etter min mening kunne det ikke vært annerledes. Denne stille og saktmodige jenta, en ekte engel, fortjener definitivt all lykken som Tolstoy tildelte henne på slutten av romanen.

Natasha Rostova

Natasha Rostova er den sentrale kvinnelige karakteren i romanen "Krig og fred", og kanskje forfatterens favoritt. Dette bildet oppsto i forfatteren da den første ideen oppsto for en historie om en Decembrist som kom tilbake til Russland og hans kone, som tålte alle vanskelighetene med eksil med ham. Prototypen til Natasha er forfatterens svigerinne Tatyana Andreevna Bers, gift med Kuzminskaya, som hadde musikalitet og en vakker stemme. Den andre prototypen er forfatterens kone, som innrømmet at "han tok Tanya, omarbeidet med Sonya, og det viste seg å være Natasha."

I følge denne karakteriseringen «fortjener hun seg ikke til å være smart». Denne bemerkningen avslører hovedtrekket ved Natasjas bilde - hennes emosjonalitet og intuitive følsomhet; Ikke rart hun er uvanlig musikalsk, har en stemme av sjelden skjønnhet, er lydhør og spontan. Samtidig har karakteren hennes en indre styrke og en ubøyelig moralsk kjerne, som gjør henne relatert til de beste og mest populære heltinnene i russisk klassisk litteratur.

Tolstoj presenterer oss for utviklingen til sin heltinne i løpet av femtenårsperioden, fra 1805 til 1820, av hennes liv og over mer enn halvannet tusen sider av romanen. Alt er her: summen av ideer om en kvinnes plass i samfunnet og familien, og tanker om det kvinnelige idealet, og den uinteresserte romantiske kjærligheten til skaperen i hans skapelse.

Vi møter henne først når jenta løper inn i rommet, med lykke og glede i ansiktet. Denne skapningen kan ikke forstå hvordan andre kan være triste hvis hun er glad. Hun prøver ikke å holde seg. Alle hennes handlinger er diktert av følelser, ønsker. Selvfølgelig er hun litt bortskjemt. Den inneholder allerede noe karakteristisk for den tiden og for sekulære unge damer. Tross alt er det ingen tilfeldighet at Natasha tror at hun allerede elsker Boris Drubetskoy, at hun vil vente til hun er seksten år gammel og hun kan gifte seg med ham. Denne imaginære kjærligheten til Natasha er bare underholdning.
Men lille Rostova er ikke som andre barn, ikke som hennes oppriktighet, mangel på usannhet. Disse egenskapene, karakteristiske for alle Rostovs, med unntak av Vera, er spesielt uttalte sammenlignet med Boris Drubetsky, med Julie Karagina. Natasha kan fransk, men hun later ikke til å være fransk, som mange jenter fra den tidens adelige familier. Hun er russisk, hun har rene russiske trekk, hun kan til og med danse russiske danser.

Natalya Ilyinichna er datter av kjente i Moskva gjestfrie mennesker, godmodige mennesker, ødelagte rike mennesker fra Rostov-grevene, hvis familietrekk får definisjonen av "Rostov-rasen" fra Denisov. Natasha er kanskje den mest fremtredende representanten for denne rasen i romanen, ikke bare takket være hennes emosjonalitet, men også til mange andre kvaliteter som er viktige for å forstå romanens filosofi. Rostova legemliggjør som det var ubevisst den sanne forståelsen av livet, deltakelse i det universelle åndelige prinsippet, hvis oppnåelse er gitt til hovedpersonene - Pierre Bezukhov og Andrei Bolkonsky - bare som et resultat av den mest komplekse moralske søken.

Natasha dukker opp på sidene i romanen i en alder av tretten. Halvt barn, halvt jente. Alt ved henne er viktig for Tolstoj: det faktum at hun er stygg, og måten hun ler på, hva hun sier, og det faktum at hun har mørke øyne og håret er trukket tilbake i svarte krøller. Dette er en stygg andunge, klar til å bli til en svane. Etter hvert som handlingen utvikler seg, blir Rostova til en attraktiv jente med sin livlighet og sjarm, som er følsom for alt som skjer. Oftest er det Natasha som eier de mest nøyaktige egenskapene til andre karakterer i romanen. Hun er i stand til selvoppofrelse og selvforglemmelse, høye åndelige impulser (brenner hånden hennes med en rødglødende linjal for å bevise hennes kjærlighet og vennskap til Sonya; bestemmer faktisk skjebnen til de sårede, og gir vogner for å ta dem ut av brenningen Moskva; redder moren hennes fra galskap etter Petyas død; bryr seg uselvisk om den døende prins Andrei). Atmosfæren av lykke, universell kjærlighet, lek og munterhet i Moskva-huset til Rostovs er erstattet av det idylliske landskapet på eiendommen i Otradnoye . Landskap og julespill, spådom. Hun til og med utad, og jeg tror det er ikke tilfeldig at hun ser ut som Tatyana Larina. Den samme åpenheten for kjærlighet og lykke, den samme biologiske, ubevisste forbindelsen med russiske nasjonale tradisjoner og prinsipper. Og hvordan Natasha danser etter jakten! «Ren virksomhet, marsj» er onkelen overrasket. Forfatteren ser ikke ut til å være mindre overrasket: «Hvor, hvordan, da hun sugde inn i seg selv fra den russiske luften hun pustet inn, denne grevinnen, oppdratt av en fransk emigrant, denne ånden ... Men ånden og metodene var de samme , uforlignelig, ulært, russisk, som onkelen forventet av henne.

Samtidig kan Natasha være veldig egoistisk, noe som ikke er diktert av fornuft, men snarere av et instinktivt ønske om lykke og livsfylde. Etter å ha blitt bruden til Andrei Bolkonsky, tåler hun ikke den årelange testen og blir revet med av Anatole Kuragin, klar i lidenskapen sin for de mest hensynsløse handlingene. Etter et tilfeldig møte i Mytishchi med den sårede prins Andrei, innsett sin skyld og ha muligheten til å sone for den, blir Rostova igjen født til livet; og etter Bolkonskys død (allerede i epilogen til romanen), blir hun kona til Pierre Bezukhov, som er nær henne i ånden og virkelig elsket av henne. I epilogen til N.R. presentert av Tolstoj som en kone og mor, fullstendig fordypet i hennes familiebekymringer og plikter, deler interessene til mannen sin og forstår ham.

Under krigen i 1812 oppførte Natasha seg selvsikkert og modig. Samtidig vurderer hun ikke på noen måte og tenker ikke over hva hun gjør. Hun adlyder et visst "svermer"-instinkt i livet. Etter Petya Rostovs død er hun den viktigste i familien. Natasha har tatt hånd om den alvorlig sårede Bolkonsky i lang tid. Dette er en veldig vanskelig og skitten jobb. Det Pierre Bezukhov så i henne umiddelbart, da hun fortsatt var en jente, et barn - en høy, ren, vakker sjel, avslører Tolstoy for oss gradvis, trinn for trinn. Natasha er sammen med prins Andrei til siste slutt. Forfatterens ideer om moralens menneskelige grunnlag er konsentrert rundt den. Tolstoj gir den ekstraordinær etisk kraft. Å miste sine kjære, eiendom, like mye å oppleve alle vanskelighetene som rammet landet og folket - hun opplever ikke et åndelig sammenbrudd. Når prins Andrei våkner «fra livet», våkner Natasha til live. Tolstoj skriver om følelsen av "ærbødig ømhet" som grep hennes sjel. Det, etter å ha holdt seg for alltid, ble den semantiske komponenten i Natasjas videre eksistens. I epilogen skildrer forfatteren det som ifølge hans ideer er ekte kvinnelig lykke. "Natasha giftet seg tidlig på våren 1813, og i 1820 hadde hun allerede tre døtre og en sønn, som hun ønsket seg og nå matet seg selv." Ingenting i denne sterke, brede moren minner meg om den tidligere Natasha. Tolstoj kaller henne «en sterk, vakker og produktiv kvinne». Alle Natasjas tanker er rundt mannen hennes og familien. Ja, og hun tenker på en spesiell måte, ikke med sinnet, «men med hele sitt vesen, altså med kjødet sitt». Pierre snakker vakkert om sine intellektuelle evner, og sier at hun "ikke fortjener å være smart", fordi hun er mye høyere og mer kompleks enn begrepene intelligens og dumhet. Det er som en del av naturen, en del av den naturlige uforståelige prosessen der alle mennesker, jord, luft, land og folk er involvert. Det er ikke overraskende at en slik livstilstand ikke virker primitiv eller naiv verken for karakterene eller forfatteren. Familien er gjensidig og frivillig slaveri. "Natasha i huset hennes satte seg på foten av mannens slave." Hun bare elsker og er elsket. Og det er her det sanne positive innholdet i livet er skjult for henne.

Krig og fred er Tolstojs eneste roman som har en klassisk lykkelig slutt. Staten der han forlater Nikolai Rostov, prinsesse Marya, Pierre Bezukhov og Natasha er den beste han kunne komme på og gi dem. Det har sitt grunnlag i moralfilosofien til Tolstoj, i hans særegne, men svært seriøse ideer om kvinnens rolle og plass i verden og samfunnet.

samfunn damer

(Helen Bezukhova, prinsesse Drubetskaya, A.P. Sherer)

Hver person har sine egne fordeler og ulemper, noen som vi noen ganger ikke engang legger merke til, vi tar rett og slett ikke hensyn til dem. Sjelden er balansen mellom godt og dårlig balansert, oftest hører vi fra hverandre om noen: god, ond; pen stygg; dårlig Bra; smart, dum. Hva får oss til å uttale visse adjektiver som kjennetegner en person? Selvfølgelig, overvekt av noen kvaliteter over andre: - ondskap over gode, skjønnhet over stygghet. Samtidig tar vi for oss både individets indre verden og det ytre utseende. Og det hender at skjønnhet er i stand til å skjule det onde, og det gode klarer å gjøre styggheten usynlig. Når vi ser en person for første gang, tenker vi ikke på sjelen hans i det hele tatt, vi merker bare ekstern attraktivitet, men ofte er sjelens tilstand motsatt av det ytre utseendet: under det snøhvite skallet er det et råttent egg. L. N. Tolstoy viste oss overbevisende dette bedraget på eksemplet til damer i det høye samfunnet i sin roman

Helen Kuragina er samfunnets sjel, de beundrer henne, roser henne, blir forelsket i henne, men bare ... dessuten på grunn av det attraktive ytre skallet. Hun vet hva hun er, og det er det hun bruker. Og hvorfor ikke?.. Helen legger alltid stor vekt på utseendet sitt. Forfatteren understreker at heltinnen ønsker å forbli vakker utad så lenge som mulig for å skjule sjelens styggehet. Uansett hvor slem og lavt, tvang Helen Pierre til å si kjærlighetsord. Hun bestemte for ham at han elsker henne så snart Bezukhov viste seg å være rik. Etter å ha satt et mål for seg selv, oppnår Kuragina det kjølig gjennom bedrag, noe som får oss til å føle oss kalde og farlige i sjelens hav, til tross for den overfladiske sjarmen og gnisten. Selv når Helene etter ektemannens duell med Dolokhov og et brudd med Pierre forstår hva hun har gjort (selv om dette var en del av planene hennes) for å nå målet, aksepterer hun det fortsatt som uunngåelig, i det minste er hun overbevist om at hun gjorde det rette og gjorde seg på ingen måte skyldig i noe: slikt, sier de, er livets lover. Dessuten forlot ikke pengene henne - bare mannen hennes dro. Helen vet verdien av hennes skjønnhet, men vet ikke hvor monstrøs hun er av natur, for det verste er når en person ikke vet at han er syk og ikke tar medisin.

"Elena Vasilievna, som aldri har elsket noe annet enn kroppen sin, og en av de dummeste kvinnene i verden," tenkte Pierre, "virker for folk på høyden av intelligens og raffinement, og de bøyer seg for henne." Man kan ikke annet enn å være enig med Bezukhov. En tvist kan oppstå bare på grunn av sinnet hennes, men hvis du nøye studerer hele strategien hennes for å nå målet, vil du ikke legge spesielt merke til sinnet, snarere oppfinnsomhet, beregning, hverdagserfaring. Da Helen søkte rikdom, fikk hun den ved hjelp av et vellykket ekteskap. Dette er den enkleste og enkleste måten for en kvinne å bli rik på. Vel, da hun ønsket frihet, så igjen, ble den enkleste måten funnet - å forårsake sjalusi i mannen sin, som til slutt er klar til å gi alt, hvis bare hun ville forsvinne for alltid, mens Helen ikke tapte penger, og ikke miste sin posisjon i samfunnet. Kynisme og beregning er hovedegenskapene til heltinnen, som lar henne nå målene sine.

Folk ble forelsket i Helen, men ingen elsket henne. Hun er som en vakker statue av hvit marmor, som blir sett på, beundret, men ingen anser henne i live, ingen er klar til å elske henne, fordi det hun er laget av er stein, kaldt og hardt, det er ingen sjel, men betyr ingen respons og ingen varme.

Blant karakterene som ikke er elsket av Tolstoy, kan også Anna Pavlovna Sherer skilles ut. På de aller første sidene av romanen blir leseren kjent med salongen til Anna Pavlovna og med seg selv. Hennes mest karakteristiske tegn er konstansen av gjerninger, ord, indre og ytre gester, til og med tanker: "Det beherskede smilet som hele tiden spilte på Anna Pavlovnas ansikt, selv om det ikke gikk til hennes foreldede trekk, uttrykt, som i bortskjemte barn, konstant bevissthet om hennes søte mangel, som hun ønsker, kan ikke og finner det ikke nødvendig å rette opp seg selv. Bak denne karakteristikken ligger forfatterens ironi.

Anna Pavlovna er en ventedame og nær medarbeider til keiserinne Maria Feodorovna, vertinnen for en fasjonabel høysamfunns "politisk" salong i St. Petersburg, som beskriver kvelden der Tolstoj begynner på sin roman. Anna Pavlovna er 40 år gammel, hun har "foreldede ansiktstrekk", hver gang hun nevner keiserinnen, uttrykker hun en kombinasjon av tristhet, hengivenhet og respekt. Heltinnen er fingernem, taktfull, innflytelsesrik ved hoffet, utsatt for intriger. Hennes holdning til enhver person eller begivenhet er alltid diktert av de siste politiske, rettslige eller sekulære hensyn, hun er nær Kuragin-familien og vennlig med prins Vasily. Scherer er konstant "full av animasjon og impuls", "å være entusiast har blitt hennes sosiale posisjon", og i salongen hennes, i tillegg til å diskutere de siste retts- og politiske nyheter, "behandler" hun alltid gjester med en nyhet eller kjendis , og i 1812 demonstrerer sirkelen salongpatriotisme i Petersburgs lys.

Det er kjent at for Tolstoy er en kvinne først og fremst en mor, en vokter av familiens ildsted. Høysamfunnsdamen, salongens elskerinne, Anna Pavlovna, har ingen barn og ingen mann. Hun er en "blank blomst". Dette er den mest forferdelige straffen Tolstoj kunne tenke seg for henne.

En annen dame i høysamfunnet er prinsesse Drubetskaya. For første gang ser vi henne i salongen til A.P. Sherer spør etter sønnen hennes, Boris. Deretter ser vi henne spørre grevinne Rostova om penger. Scenen der Drubetskaya og prins Vasily snapper Bezukhovs koffert fra hverandre fullfører bildet av prinsessen. Dette er en absolutt prinsippløs kvinne, det viktigste for henne i livet er penger og posisjon i samfunnet. For deres skyld er hun klar til å gå til enhver ydmykelse.

Lev Nikolayevich Tolstoys roman "Krig og fred" begynner med en beskrivelse av det høye samfunnet, samlet i salongen til ærespiken Anna Pavlovna Sherer. Dette er "den høyeste adelen i St. Petersburg, folk veldig forskjellige i alder og karakter, men det samme i samfunnet der alle levde ...". Alt her er falskt og til syne: smil, fraser, følelser. Disse menneskene snakker om moderlandet, patriotisme, politikk, i hovedsak, ikke interessert i disse konseptene. De bryr seg kun om personlig velvære, karriere, sjelefred. Tolstoj river av slørene av ytre glans, raffinerte manerer fra disse menneskene, og deres åndelige elendighet, moralske dårlighet vises foran leseren. Det er verken enkelhet, vennlighet eller sannhet i deres oppførsel, i deres forhold. Alt er unaturlig, hyklersk i salongen til A.P. Scherer. Alt levende, det være seg en tanke eller en følelse, en oppriktig impuls eller en aktuell skarphet, går ut i en sjelløs atmosfære. Det var derfor naturligheten og åpenheten i Pierres oppførsel skremte Scherer så mye. Her er de vant til "anstendigheten til stramme masker", til en maskerade. Løgn og usannhet i forhold mellom mennesker er spesielt hatet av Tolstoj. Med hvilken ironi snakker han om prins Vasily når han bare raner Pierre og underslår inntekter fra eiendommene hans! Og alt dette under dekke av vennlighet og omsorg for den unge mannen, som han ikke kan overlate til skjebnen. Falsk og fordervet og Helen Kuragina, som ble grevinne Bezukhova. Selv skjønnheten og ungdommen til representantene for det høye samfunnet får en frastøtende karakter, fordi denne skjønnheten ikke varmes opp av sjelen. Løgn, leker på patriotisme, Julie Kuragina, som endelig har blitt Drubetskaya, og andre som henne.

Det er verdt å ta hensyn til det faktum at historiene er skrevet i første person, fra "jeget", og dette er ikke tilfeldig: for det første gir dette verkene en realistisk forståelse av dem, og for det andre bidro Poe med deler av biografien sin til verkene. Alle tre historiene...

Kvinnelige bilder i poesi og prosa av Edgar Allan Poe

kreativt kvinnebilde I den «lykkelige» perioden falt ikke fantasiverdenen der Poes bevissthet tok tilflukt i tidlig barndom. Tvert imot utvidet det seg, ble mer komplekst og rikere. Det inkluderte en annen guddom - Jane Stanard ...

Kvinnebilder i romanene til G. Flaubert "Madame Bovary" og L.N. Tolstoj "Anna Karenina"

Handlingen i Flauberts roman er basert på en banal kollisjon: en kone, en uelsket ektemann, som hun lurer først med en elsker, så med en andre, en lumsk ågermann som fanger et offer i nettene hans for å tjene penger på noen andres. ulykke...

Kvinnelige bilder i F.M. Dostojevskijs roman "Forbrytelse og straff"

Kvinner i russisk litteratur har alltid hatt et spesielt forhold, og frem til en viss tid var hovedplassen i den okkupert av en mann - en helt, som problemene fra forfatterne var knyttet til. N...

Kvinnelige bilder i Sholokhovs roman "Quiet Flows the Don"

Den russiske kulturtradisjonen har sine egne særtrekk når det gjelder å forstå forholdet mellom det maskuline og det feminine. For det første, i russisk sexteologi, blir differensieringen av mannlige og kvinnelige prinsipper sett på som et åndelig prinsipp. For det andre, annerledes...

Ideelle kvinnelige bilder i middelalderens Russland fra XI-XV århundrer

Det figurative systemet i historien av I.S. Turgenev "Spring Waters"

Det er to kvinnelige hovedbilder i historien, dette er to kvinner som tok direkte del i skjebnen til Sanin: bruden hans Gemma og den "fatale" skjønnheten Marya Nikolaevna Polozova. Vi lærer først om Gemma i en av de første scenene i historien...

Patriotisme i russisk litteratur på 1800-tallet

Romanen "Krig og fred" når det gjelder sjanger er en episk roman, siden Tolstoj viser oss historiske hendelser som dekker et stort tidsrom (handlingen til romanen begynner i 1805 og slutter i 1821, i epilogen)...

Problemet med mennesket og samfunnet i russisk litteratur på 1800-tallet

La oss også minne om at i 1869, fra pennen til L.N. Tolstoy publiserte et av verdenslitteraturens strålende verk - den episke romanen "Krig og fred". I dette arbeidet er ikke hovedpersonen Pechorin, ikke Onegin, ikke Chatsky ...

Temaet for kriminalitet og straff i Dickens 'Dombey and Son

Hovedpersonen i romanen - Firenze - er et lyst, nesten bibelsk bilde som symboliserer åndelig renhet, kjærlighet som kan smelte til og med det iskalde hjertet til faren hennes. Kommunikasjon med henne endrer den stolte uinntagelige Edith, gjenoppliver varme og hengivenhet i sjelen hennes...

Tsjekhov A.P.

To vakre søstre bor i et rikt adelsgods. Den yngste, Zhenya (familien hennes kaller henne Misya), er en poetisk natur. Hun er direkte, mottakelig og påvirkelig. Å lese bøker er hennes hovedbeskjeftigelse. Hun har ikke skjønt det enda...

Hva vet vi om Leo Tolstojs språk? Det faktum at det (språk) er mange friheter (både i ordbruk og i grammatikk), for eksempel: ""For ham er det hans!" - denne mengden av pronomen kunne gjenkjennes, - vitnet K. Fedin ...

Språklige trekk ved romanen av L.N. Tolstoj "Krig og fred"

I språklige arbeider viet til beskrivelse og studie av det leksiko-semantiske feltet av fargebetegnelser, vurderer forskere, i en eller annen grad, også lett vokabular ...

Kvinner i romanen

Mange kvinnelige bilder i Tolstovs roman "Krig og fred" har prototyper i forfatterens virkelige liv. Dette er for eksempel Maria Bolkonskaya (Rostova), Tolstoy skrev bildet fra moren sin, Volkonskaya Maria Nikolaevna. Rostova Natalya Sr. er veldig lik bestemoren til Lev Nikolaevich - Pelageya Nikolaevna Tolstaya. Natasha Rostova (Bezukhova) har til og med to prototyper, disse er forfatterens kone, Sofya Andreevna Tolstaya, og søsteren hennes, Tatyana Andreevna Kuzminskaya. Tilsynelatende er det derfor Tolstoj skaper disse karakterene med en slik varme og ømhet.

Det er utrolig hvor nøyaktig han formidler følelsene og tankene til mennesker i romanen. Forfatteren føler subtilt psykologien til en tretten år gammel jente - Natasha Rostova, med sin ødelagte dukke, og forstår sorgen til en voksen kvinne - grevinne Natalya Rostova, som mistet sin yngste sønn. Tolstoj ser ut til å vise deres liv og tanker på en slik måte at leseren ser ut til å se verden gjennom øynene til romanheltene.

Til tross for at forfatteren snakker om krigen, fyller det kvinnelige temaet i romanen "Krig og fred" verket med liv og en rekke menneskelige relasjoner. Romanen er full av kontraster, forfatteren motsetter seg stadig godt og ondt, kynisme og raushet.

Dessuten, hvis negative karakterer forblir konstante i deres påskudd og umenneskelighet, så gjør positive karakterer feil, plages av samvittighetskvaler, gleder seg og lider, vokser og utvikler seg åndelig og moralsk.

Rostov

Natasha Rostova er en av hovedfigurene i romanen, det føles at Tolstoy behandler henne med spesiell ømhet og kjærlighet. Gjennom hele arbeidet er Natasha i stadig endring. Vi ser henne først som en liten livlig jente, deretter som en morsom og romantisk jente, og til slutt er hun allerede en voksen moden kvinne, den kloke, elskede og kjærlige kona til Pierre Bezukhov.

Hun gjør feil, noen ganger tar hun feil, men samtidig hjelper hennes indre instinkt og adel henne til å forstå mennesker, føle deres sinnstilstand.

Natasha er full av liv og sjarm, derfor, selv med et veldig beskjedent utseende, som Tolstoy beskriver, tiltrekker hun seg med sin gledelige og rene indre verden.

Den eldste Natalia Rostova, mor til en stor familie, en snill og klok kvinne, virker veldig streng ved første øyekast. Men når Natasha pirker i skjørtene hennes, slår moren "falskt sint" ut mot jenta og alle forstår hvor mye hun elsker barna sine.

Grevinnen vet at vennen hennes er i en vanskelig økonomisk situasjon, og gir henne penger, flau. «Annette, for guds skyld, ikke nekt meg,» sa grevinnen plutselig og rødmet, noe som var så rart med hennes middelaldrende, tynne og viktige ansikt som tok ut penger under skjerfet.

Med all den ytre friheten som hun gir barn, er grevinne Rostova klar til å strekke seg langt for deres velvære i fremtiden. Hun våger Boris fra sin yngste datter, forstyrrer ekteskapet til sønnen Nikolai med medgiften Sonya, men samtidig er det helt klart at hun gjør alt dette kun av kjærlighet til barna sine. Og mors kjærlighet er den mest uselviske og lyse av alle følelser.

Natasjas storesøster, Vera, er litt fra hverandre, vakker og kald. Tolstoj skriver: «Et smil prydet ikke Veras ansikt, slik det vanligvis er; tvert imot ble ansiktet hennes unaturlig og derfor ubehagelig.

De yngre brødrene og søsteren hennes irriterer henne, de forstyrrer henne, den største bekymringen for henne er henne selv. Egoistisk og selvopptatt, Vera er ikke som slektningene sine, hun vet ikke hvordan hun skal elske oppriktig og uinteressert, slik de gjør.

Heldigvis for henne var oberst Berg, som hun giftet seg med, veldig egnet for hennes karakter, og de utgjorde et utmerket par.

Marya Bolkonskaya

Innelåst i en landsby med en gammel og despotisk far, fremstår Marya Bolkonskaya foran leseren som en stygg, trist jente som er redd faren sin. Hun er smart, men ikke selvsikker, spesielt siden den gamle prinsen hele tiden understreker hennes styggehet.

Samtidig sier Tolstoj om henne: "Øynene til prinsessen, store, dype og strålende (som om stråler av varmt lys noen ganger kom ut av dem i kjeder), var så gode at veldig ofte, til tross for styggeheten til henne hele ansiktet ble disse øynene mer attraktive enn skjønnhet. . Men prinsessen så aldri det gode uttrykket i øynene hennes, uttrykket de antok i de øyeblikkene hun ikke tenkte på seg selv. Som alle mennesker fikk ansiktet hennes et anstrengt, unaturlig, ondt uttrykk, så snart hun så seg i speilet. Og etter denne beskrivelsen vil jeg se på Marya, se henne, forstå hva som skjer i sjelen til denne sjenerte jenta.

Faktisk er prinsesse Marya en sterk personlighet med sitt eget etablerte syn på livet. Dette sees tydelig når hun sammen med faren ikke vil akseptere Natasha, men etter brorens død tilgir hun og forstår henne likevel.

Marya, som mange jenter, drømmer om kjærlighet og familielykke, hun er klar til å gifte seg med Anatole Kuragin og nekter ekteskap bare for sympati for Mademoiselle Bourienne. Sjelens edelhet redder henne fra den sjofele og sjofele kjekke mannen.

Heldigvis møter Marya Nikolai Rostov og forelsker seg i ham. Det er vanskelig å si umiddelbart hvem dette ekteskapet blir en stor frelse for. Tross alt redder han Mary fra ensomhet, og Rostov-familien fra ruin.

Selv om dette ikke er så viktig, er hovedsaken at Marya og Nikolai elsker hverandre og er lykkelige sammen.

Andre kvinner i romanen

I romanen "Krig og fred" tegnes kvinnelige bilder ikke bare i vakre og iriserende farger. Tolstoj skildrer også svært ubehagelige karakterer. Han definerer alltid indirekte sin holdning til historiens helter, men han snakker aldri direkte om det.

Så når leseren finner seg selv i begynnelsen av romanen i stuen til Anna Pavlovna Sherer, forstår leseren hvor falsk hun er med sine smil og prangende gjestfrihet. Scherer "... er full av vekkelse og impulser", fordi "å være entusiast har blitt hennes sosiale posisjon ...".

Den kokette og dumme prinsessen Bolkonskaya forstår ikke prins Andrei og er til og med redd for ham: «Plutselig ble det sinte ekornuttrykket til prinsessens vakre ansikt erstattet av et attraktivt og medfølende uttrykk for frykt; hun så rynende på mannen sin med de vakre øynene, og i ansiktet hennes dukket det fryktelige og bekjennende uttrykket som en hund har, raskt, men svakt med den senkede halen. Hun vil ikke forandre seg, utvikle seg, og ser ikke hvor lei prinsen er med sin useriøse tone, sin manglende vilje til å tenke på hva hun sier og hva hun gjør.

Helen Kuragina, en kynisk narsissistisk skjønnhet, svikefull og umenneskelig. Uten å nøle, for underholdningens skyld, hjelper hun broren med å forføre Natasha Rostov, og ødelegger ikke bare livet til Natasha, men også prins Bolkonsky. Til tross for all sin ytre skjønnhet, er Helen stygg og sjelløs internt.

Omvendelse, samvittighetskvaler - alt dette handler ikke om henne. Hun vil alltid finne en unnskyldning for seg selv, og jo mer umoralsk fremstår hun foran oss.

Konklusjon

Når vi leser romanen "Krig og fred", stuper vi inn i en verden av gleder og sorger sammen med karakterene, vi er stolte av suksessene deres, vi føler med sorgen deres. Tolstoy klarte å formidle alle de subtile psykologiske nyansene av menneskelige relasjoner som utgjør livene våre.

Etter å ha fullført essayet om emnet "Kvinnelige bilder i romanen "Krig og fred", vil jeg igjen trekke oppmerksomheten til hvor nøyaktig og med hvilken forståelse av psykologi kvinneportrettene i romanen er tegnet. Med hvilken ærefrykt, kjærlighet og respekt Tolstoj behandler noen kvinnelige karakterer. Og hvor hensynsløst og tydelig viser andres umoral og falskhet.

Kunstverk test

Kvinner i romanen

Rostov

Hun gjør feil, noen ganger tar hun feil, men samtidig hjelper hennes indre instinkt og adel henne til å forstå mennesker, føle deres sinnstilstand.

Natasha er full av liv og sjarm, derfor, selv med et veldig beskjedent utseende, som Tolstoy beskriver, tiltrekker hun seg med sin gledelige og rene indre verden.

Heldigvis for henne var oberst Berg, som hun giftet seg med, veldig egnet for hennes karakter, og de utgjorde et utmerket par.

Marya Bolkonskaya

Selv om dette ikke er så viktig, er hovedsaken at Marya og Nikolai elsker hverandre og er lykkelige sammen.

Andre kvinner i romanen

Omvendelse, samvittighetskvaler - alt dette handler ikke om henne. Hun vil alltid finne en unnskyldning for seg selv, og jo mer umoralsk fremstår hun foran oss.

Konklusjon

Kunstverk test

Kvinnelige bilder i romanen av L.N. Tolstoj "Krig og fred"

I romanen "Krig og fred" maler Tolstoj, dyktig og overbevisende, flere typer kvinnelige bilder og skjebner. Alle heltinner har sin egen skjebne, sine ambisjoner, sin egen verden. Livene deres er fantastisk sammenvevd, og i ulike livssituasjoner og problemer oppfører de seg forskjellig. Mange av disse veldesignede karakterene hadde prototyper. Når du leser en roman, lever du ufrivillig livet sammen med karakterene. Det er et stort antall vakre bilder av kvinner på begynnelsen av 1800-tallet i romanen, noen av dem vil jeg gjerne se nærmere på.

De sentrale kvinnelige karakterene i romanen er Natasha Rostova, hennes eldre søster Vera og deres kusine Sonya, Marya Bolkonskaya, Helen Kuragina og Marya Dmitrievna Akhrosimova.

Natasha Rostova er Tolstoys favorittheltinne. Prototypen er forfatterens svigerinne Tatyana Andreevna Bers, gift med Kuzminskaya, som hadde musikalitet og en vakker stemme, og kona Sofya Tolstaya.

Vi møter henne først på en bursdagsfest. Foran oss er en blid, blid, energisk tretten år gammel jente. Men hun er langt fra vakker: svartøyd, med stor munn... Allerede fra første møte med henne ser vi hennes naivitet, barnslige enkelhet, og dette gjør henne mer attraktiv og interessant. Tolstoy skildret i karakteren til Natasha de beste egenskapene til en jente. Et av hovedtrekkene er hennes amorøsitet, fordi kjærlighet er hennes liv. Dette konseptet inkluderer ikke bare kjærlighet til brudgommen, men også kjærlighet til foreldre, natur og hjemland.

Når vi ser på Natasha, legger vi merke til hvordan hun forandrer seg, vokser opp, blir en jente, men at hennes barnslige sjel, åpen og klar til å skjenke det gode til hele verden, også følger heltinnen.

Natasha er en fantastisk datter og søster, som har blitt en fantastisk mor og kone. Dette er det som skal personifisere en kvinne, hennes indre skjønnhet.

Vera Rostova er storesøsteren til Natasha, men de er så ulikt hverandre at vi til og med er overrasket over forholdet deres. Hun ble oppdratt etter de da eksisterende kanonene - fra fransklærere.

Tolstoy tegner henne som en vakker, men kald, uvennlig kvinne som verdsetter verdens mening for mye og alltid handler i samsvar med dens lover. Vera er ikke som hele Rostov-familien.

Vera hadde verken strålende øyne eller et søtt smil, noe som betyr at sjelen hennes var tom. "Vera var flink, hun var ikke dum, hun studerte godt, hun hadde en velutdannet stemme, hun hadde en behagelig stemme ..." Slik beskriver Tolstoj Vera, som om hun antydet til oss at dette er alt vi trenger for å vet om henne.

Vera følte akutt at moren ikke elsket henne så mye, og det er nok derfor hun ofte gikk mot alle rundt seg og følte seg som en fremmed blant sine brødre og søstre. Hun tillot seg ikke å sitte ved vinduet og smile søtt til venninnen, slik Natasha og Sonya gjorde, og det var derfor hun skjelte dem ut.

Kanskje var det ikke forgjeves at Tolstoj ga henne navnet Vera - navnet på en kvinne som er lukket, dypt i seg selv, med en selvmotsigende og kompleks karakter.

Sonya er grevens niese, og Natasha Rostovas beste venn. Tolstoj fordømmer og misliker denne heltinnen, gjør henne ensom på slutten av romanen og kaller henne en "karrig blomst".

Hun var forsiktig, taus, forsiktig, behersket, den høyeste grad av selvoppofrelse ble utviklet i henne, men topper var ikke tilgjengelige for henne. Sonya er full av uselvisk og edel kjærlighet til hele familien, "hun var klar til å ofre alt for sine velgjørere." «Tanken på selvoppofrelse var hennes favoritttanke.

tykt kvinnelig bilde natasha

Sonya elsker Nikolai oppriktig, hun kan være snill og uselvisk. Det er ikke hun selv som har skylden for bruddet med Nikolai, men Nikolais foreldre har skylden. Det er Rostov som insisterer på at bryllupet til Nikolai og Sonya blir utsatt til en senere dato. Så Sonya vet ikke hvordan hun, som Natasha, kan beundre skjønnheten til stjernehimmelen, men dette betyr ikke at hun ikke ser denne skjønnheten. La oss huske hvor vakker denne jenta var ved juletider med spådom. Hun var ikke hyklersk, hun var oppriktig og åpen. Slik så Nikolai henne. Med sin kjærlighet kunne Sonya gjøre mye, selv med en person som Dolokhov. Kanskje ville hun med sin uselviskhet ha gjenopplivet og renset denne personen.

Maria Bolkonskaya er datter av den gamle prins Nikolai Bolkonsky og Andreys søster. Prototypen til Marya er moren til Leo Tolstoy - Volkonskaya Maria Nikolaevna.

Hun var en kjedelig, lite attraktiv, fraværende jente som kunne stole på ekteskap bare på grunn av sin rikdom. Marya, oppdratt til eksemplet med sin stolte, arrogante og mistroiske far, blir snart slik selv. Hans hemmelighold, tilbakeholdenhet med å uttrykke sine egne følelser og medfødte adel er arvet av datteren hans. De sier at øynene er et speil av sjelen, i Marya er de virkelig en refleksjon av hennes indre verden.

Marya venter på kjærlighet og vanlig kvinnelig lykke, men hun innrømmer ikke dette selv for seg selv. Hennes tilbakeholdenhet og tålmodighet hjelper henne i alle livets vanskeligheter. Prinsessen har ikke en så altoppslukende følelse av kjærlighet til én person, så hun prøver å elske alle, bruker fortsatt mye tid i bønner og verdslige bekymringer.

Marya Bolkonskaya, med sin evangeliske ydmykhet, er spesielt nær Tolstoj. Det er hennes bilde som legemliggjør triumfen av naturlige menneskelige behov over askese. Prinsessen drømmer i all hemmelighet om ekteskap, om sin egen familie, om barn. Hennes kjærlighet til Nikolai Rostov er en høy åndelig følelse. I epilogen til romanen tegner Tolstoj bilder av Rostovs familielykke, og understreker at det var i familien prinsesse Marya fant den sanne meningen med livet.

Helen Kuragina er datter av prins Vasily, og senere kona til Pierre Bezukhov.

Helen er samfunnets sjel, alle menn beundrer hennes skjønnhet, priser henne, blir forelsket i henne, men bare ... dessuten på grunn av det attraktive ytre skallet. Hun vet hva hun er, hun vet hva hun er verdt, og det er det hun bruker.

Helen er en skjønnhet, men hun er også et monster. Denne hemmeligheten ble imidlertid avslørt av Pierre først etter at han henvendte seg til henne, etter at hun giftet ham med seg selv. Uansett hvor sjofel og lav det var, tvang hun Pierre til å si kjærlighetsord. Hun bestemte for ham at han elsket henne. Dette endret veldig dramatisk vår holdning til Helen, fikk oss til å føle oss kalde og farlige i havet av sjelen hennes, til tross for den overfladiske sjarmen, gnisten og varmen.

Barndommen hennes er ikke nevnt i romanen. Men ut fra hennes oppførsel gjennom hele handlingen, kan vi konkludere med at oppdragelsen som ble gitt henne ikke var eksemplarisk. Det eneste Kuragina trenger fra noen mann er penger.

"Elena Vasilievna, som aldri elsket noe annet enn kroppen sin, og en av de dummeste kvinnene i verden," tenkte Pierre, "virker for folk på høyden av intelligens og raffinement, og de bøyer seg for henne." Man kan ikke annet enn å være enig med Pierre. En tvist kan oppstå bare på grunn av sinnet hennes, men hvis du nøye studerer hele strategien hennes for å oppnå målet, vil du ikke legge spesielt merke til sinnet, snarere oppfinnsomhet, beregning, hverdagserfaring.

Anna Pavlovna Sherer er elskerinnen til den berømte St. Petersburg-salongen, som ble ansett som god form å besøke. Scherer var hushjelpen og omtrentlig keiserinne Maria Feodorovna. Dets karakteristiske tegn er konstansen av gjerninger, ord, interne og eksterne gester, til og med tanker.

Et behersket smil spiller hele tiden på ansiktet hennes, selv om det ikke går til foreldede trekk. Hun husker hvordan L.N. Tolstoy, bortskjemte barn som ikke helt vil forbedre seg. Da de snakket om keiseren, representerte Anna Pavlovnas ansikt "et dypt og oppriktig uttrykk for hengivenhet og respekt, kombinert med tristhet." Denne "representerte" er umiddelbart assosiert med spillet, med kunstig oppførsel, og ikke naturlig. Til tross for sine førti år er hun «full av animasjoner og impulser».

A.P. Scherer var kvikk, taktfull, søt, hadde et overfladisk, men raskt sinn, en verdslig sans for humor, alt som er bra for å opprettholde salongens popularitet.

Maria Dmitrievna Akhrosimova - en Moskva-dame kjent over hele byen "Ikke av rikdom, ikke av æresbevisninger, men av hennes direkte sinn og ærlige enkelhet i kommunikasjon." Prototypen til heltinnen er A.D. Ofrosimova. Marya Dmitrievna var kjent i to hovedsteder, og til og med kongefamilien.

Hun snakker alltid høyt, på russisk, hun har en tykk stemme, en feit kropp, Akhrosimova holder det femti år gamle hodet med grå krøller høyt. Mary Dmitrievna er nær Rostov-familien, og elsker Natasha mer enn noen annen.

Jeg anser denne kvinnen som virkelig patriotisk, ærlig og uinteressert.

Lisa Bolkonskaya er den lille heltinnen i romanen, kona til prins Andrei Bolkonsky. Tolstoy viste oss veldig lite av henne, livet hennes er like kort. Vi vet at familielivet deres ikke gikk bra med Andrei, og svigerfaren anså henne som den samme som alle andre kvinner som har flere feil enn dyder. Likevel er hun en kjærlig og trofast kone. Hun elsker Andrey oppriktig og savner ham, men tåler pliktoppfyllende ektemannens lange fravær. Lizas liv er kort og umerkelig, men ikke tomt, lille Nikolenka ble etter henne.

Bibliografi