Gradient på papir. Gradient Wash - Grunnleggende akvarellteknikk

En gradient er en jevn overgang fra en verdi til en annen. I dette tilfellet kan verdien av en fysisk mengde være alt fra temperatur og hastighet til farge og gjennomsiktighet (hvis brukt i Photoshop). Det skal bemerkes at denne jevne overgangen kan utføres med forskjellige hastigheter, i forskjellig rom og tid. Hovedsaken er at det ikke er noen skarpe hopp.

Hva er meningen med en gradient i Photoshop? Jeg vil si uten å overdrive - enorm. Tross alt er det ved å bruke gradientverktøyet som vi lager i Photoshop en jevn overgang mellom to eller flere farger, endre belysningen, eller enkelt sagt, vi gjør arbeidet vårt naturlig, naturalisert.

Du kan bruke en gradient både på innholdet i laget, og ved å bruke et nytt lag, la oss kalle det "gradientfyll". I dette tilfellet vil gradienten være på sitt eget "gradient fill"-lag og ha en lagmaske-egenskap som maskerer bildepiksler i hovedlaget.

Photoshop er det mest populæregrammet. Antallet fans øker daglig. Derfor er det fornuftig å fortelle hvor gradienten er i Photoshop. Selv om Gradient Tool er et av Photoshops essensielle verktøy, vil ikke den uvitende personen finne det med en gang. Så hvor er gradienten i Photoshop plassert?
Gradientverktøyet velges ved å høyreklikke på gruppen med verktøyet "Fyll" (Paint Bucker) (1) på verktøylinjen. Når du åpner et ekstra vindu, ved å klikke på venstre museknapp direkte på ikonet "gradientverktøy" (2), bytter vi til modusen for å jobbe med gradienter. For å bytte til gradientmodus kan du også bruke G-tasten, eller Shift + G, for å bytte mellom verktøyene i gruppen.

I dette tilfellet vil følgende vises på egenskapspanelet: gradientbildet i det aktive verktøyvinduet (3), gjeldende gradientvindu (4) og gradienttypevalgknappene (6-10).

Velg type gradient avhengig av det planlagte arbeidet ved å bruke knappene på alternativlinjen (6-10).

Den lineære gradienten (6) er designet for å fylle laget med en gradient av farge eller gjennomsiktighet i en rett linje, langs retningen vi spesifiserte (aktivert som standard).

Radiell gradient (7) definerer overgangen av farge eller gjennomsiktighet jevnt i alle retninger fra punktet du angir.

En kjegleformet gradient (8) innebærer overgang av farge eller gjennomsiktighet i en spiral, og danner en kjegleformet form.

Den speilende gradienten (9) setter overgangen av farge eller gjennomsiktighet i en rett linje med et speilbilde. Det er i hovedsak to lineære gradienter som forplanter seg i motsatte retninger fra startpunktet til gradienten.

Den diamantformede gradienten (10) lar deg stille inn overgangen til farge eller gjennomsiktighet langs diagonalene til diamanten fra midten. Eller med andre ord - fire lineære gradienter som stråler ut fra ett punkt i en vinkel på 90 grader i forhold til hverandre.

I det rektangulære vinduet (4) ser vi gjeldende versjon av gradienten. Hvis du venstreklikker på pilen (5) ved siden av den, åpner vi gradientpaletten. Det gjenstår for oss å velge ønsket gradient ved å klikke på den med venstre museknapp.

Når du klikker på pilen (11), vil vi åpne en meny delt inn i flere undermenyer. Ved å bruke undermenyen (12) kan vi tilpasse utseendet til gradientpaletten. I en annen undermeny (13) er det gradientsett tilgjengelig for oss, som vi kan erstatte settet med gradienter som presenteres i gradientpaletten.

I tillegg til gradientegenskapene som allerede er oppført ovenfor, vil vi på egenskapspanelet se: "Mode" (14), "Opacity" (15), "Invert" (16), "Dither" (17) og "Transparency" ( 18).

Samtidig, ved å bruke "Opacity"-egenskapen til gradienten, justerer vi opasitetsnivået for hele gradienten. Sett enten ved tall i vinduet, eller ved å flytte glidebryteren langs skalaen som kalles ved å trykke på den trekantede pilen til høyre for vinduet.

"Invert"-egenskapen reverserer rekkefølgen på fargene i gradienten. "Dithering" forhindrer bånddannelse. "Transparency" bruker en gjennomsiktighetsmaske på gradienten (aktiverer eller deaktiverer gjennomsiktighetsgradienten som en del av hele gradienten). Aktivering (deaktivering) av disse egenskapene til gradienten gjøres ved å merke av (avmerke) avmerkingsboksen i boksen deres.

"Mode"-egenskapen til gradienten gir oss et bredt spekter av gradientblandingsmodi. Det er nok å klikke på den trekantede pilen til høyre for vinduet til gjeldende gradientoverleggsmodus, og en meny med gradientoverleggsmoduser åpnes foran oss. Ved å bruke samme gradient, men med forskjellige blandingsmoduser, kan du oppnå ønsket effekt. Eksperimenter med moduser på det samme bildet for å se hvilke effekter de gir. Ikke glem at vi først velger modusen, og først da bruker vi gradienten.

Hvis vi venstreklikker på gradientvinduet (4), åpnes gradienteditoren, som vi vil bruke til å redigere eksisterende og lage nye Photoshop-gradienter.

Hvordan lage en gradient

Vi lærer hvordan du lager en fargegradient og en transparent gradient sammen med deg. Jeg tror du allerede har lagt merke til at den øvre kanten har en større gjennomsiktighet enn hele gradienten.

Så la oss starte:

1. Vi går inn i Photoshop, velg "Gradient"-verktøyet - høyreklikk på verktøylinjen (paletten) der "Fyll"-verktøyet er plassert. Venstreklikk på Gradient-verktøyet. Deretter venstreklikker du på graderingsprøvevinduet i Egenskaper-panelet (indikert med den røde pilen i figuren).

Gradientredigeringsvinduet åpnes, hvor vi vil se:

A) Sets (Presets) - inneholder gradientene som følger med programmet. Gradientene til det aktive gradientsettet vises.
b) Navn (navn) - navnet på den valgte gradienten, som vi kan endre ettersom det er praktisk for oss å bruke. Bare marker navnet og skriv inn ditt eget. I dette tilfellet har vi "Custom" på skinshot, en gradient med egendefinerte innstillinger.
c) Gradienttype. Ved å klikke på pilen vil vi se to alternativer: Kontinuerlig (Solid) og Noise (Noise)
d) Glatthet (Smoothness) - mykheten til overgangen av farger i gradienten. Vi kan også endre ved behov.
e) Fargelinje med skyveknapper (sliders) øverst og nederst. Skyveknappene finner kontrollpunktene for farge (blå piler) og opasitet (røde piler). I midten av vinduet er et utvalg av den valgte gradienten.

Når en av farge- eller opasitetsgliderne er aktivert, vil vi også se henholdsvis "fargemidtpunktet" eller "opasitetsmidtpunktet", plassert mellom skyveknappene.

2. La oss nå klikke med venstre museknapp på nedre venstre glidebryter (1), trekanten over den vil bli farget, noe som betyr at glidebryteren har blitt aktiv. Dette indikeres også av fargevinduet (2), som ble aktivt og endret til fargen på glidebryteren.

3. Klikk på "Farge"-vinduet med venstre museknapp og et ekstra vindu "Velg en farge" åpnes. Her vil vi velge fargen på begynnelsen av gradienten ved å klikke på fargefeltet (3). Hvis du vil velge en farge fra et annet fargeområde, flytter du glidebryteren (5) på fargeskalaen til området du trenger. Eller bare klikk på fargelinjen på riktig sted. Hvis du har et fargenummer, skriv det inn i boksen (4). Etter å ha valgt en farge, klikk "OK" for å lagre den. Hvis du vil lage en gradient fra grunnfargen til bakgrunnen, klikker du på den svarte pilen til høyre for "Farge"-boksen (2). Et ekstra vindu åpnes der vi kan velge "Hovedfarge", "Bakgrunn" eller "Egendefinert". Forgrunnsfargen og bakgrunnen samsvarer med fargen og bakgrunnen som er satt på verktøylinjen.

Vi gjør det samme med glidebryteren nede til høyre - sett den endelige fargen på gradienten. For enkelhets skyld, la oss ta fargen i samme fargespekter, men mørkere. Resultatet er en lineær fargegradient fra lys til mørk.

4. For at vi skal forstå hvilken rolle posisjonen til glidebryterne spiller, la oss flytte dem 10 % fra kantene mens du holder nede venstre museknapp. Eller skriv inn de digitale verdiene "10" - for venstre skyveknapp og "90" - for høyre skyveknapp i "Posisjon"-vinduet (6). Ikke glem å aktivere de tilsvarende skyveknappene først. Digitale verdier for ekstreme kontrollpunkter: 0% - venstre og 100% - høyre. Vi ser at fargen som er igjen utenfor glidebryterne ikke behandles av gradienten.

5. Klikk med venstre museknapp på et hvilket som helst ledig plass mellom glidebryterne. En ny glidebryter vises. Den kan også flyttes og justeres. Skyveknappen flyttes med musen, eller ved å angi en numerisk verdi i feltet Sted. Hvis vi ønsker å lage et kontrollpunkt som ligner i fargeverdi på det eksisterende, kopierer vi ganske enkelt det valgte punktet ved å dra det med venstre museknapp mens du trykker på "Alt"-knappen.
Hvis vi vil fjerne det uønskede kontrollpunktet, drar vi det ganske enkelt utenfor fargelinjen. Eller aktiver den og trykk på "Slett"-knappen i dialogboksen. Det er også mulig å bruke knappene Slett og Tilbake.

6. På samme måte oppretter du et annet fargekontrollpunkt (fig. 7) og setter det til en mørkere fargenyanse (se avsnitt 3 i denne artikkelen).

7. For å utforske gradientfunksjonaliteten ytterligere, la oss flytte et av midtpunktene til fargen. For å gjøre dette, aktiver en av de nærmeste skyveknappene. En prikk med lys farge vil vises mellom dem. La oss klikke på den. Fargen endres til svart, noe som betyr at den har blitt aktiv. Flytting av midtpunktet av fargen gjøres på samme måte som glidebryterne (se punkt 4).

8. La oss nå eksperimentere med opasitet, en annen gradientfunksjonalitet. Handlingene våre er de samme som å jobbe med farger. Først nå aktiverer vi de øverste glidebryterne og endrer innstillingene deres.

9. For å konsolidere ferdighetene til å lage kontrollpunkter, vil vi sette en for opasitet. Vi utfører handlingene som allerede er kjent for oss i henhold til paragraf 5. Det blir umiddelbart klart at opasitetsgradienten bare dannes mellom disse kontrollpunktene, hvis verdi ikke er lik i opasitet.

10. Gradienten er klar. Bruk den opprettede gradienten og se hva vi fikk:

11. Dette er ikke slutten på leksjonen min om hvordan man lager en gradient i Photoshop. Vi vet allerede hvordan vi jobber med gradientverktøyene, la oss nå se hvordan gradienten vår vil endre seg når vi endrer "Smoothness"-funksjonen. Legg merke til hvordan gradienten har endret seg:

12. Bruk nå gradientfunksjonen "Støy". Her åpner vi for nye utsikter. Vi kan endre glattheten, fargemodellen, kanalverdiene og andre gradientparametere.

13. Jeg tror det er på tide å huske løftet mitt om å fortelle deg hvordan du lager en transparensgradient. Nå vil det ikke være vanskelig for deg. Bruk kunnskapen du nettopp har fått, prøv å lage din egen transparensgradient. Jeg legger ut et skjermbilde for et hint. Vi gjør fargekontrollpunktene like. For opasitetskontrollpunktene, angi forskjellige verdier, avhengig av formålet med gradienten.

Vi avslutter vår Photoshop-leksjon "Hvordan lage en gradient". Videre utvikling av egenskapene til gradienten, med den kunnskapen du nå har, vil ikke være vanskelig.

En jevn overgang fra en farge til en annen kalles fargestrekking. Tilstedeværelsen av flere farger skiller vår heltinne fra tonal. Tonal kan gjøres med en maling. Hva er den til? Det er umulig å forestille seg å male uten å mestre denne teknikken. Fargeoverløp ligger til grunn for de fleste maleriene. La oss lære hvordan du lager den med to forskjellige farger.

Farge stretch akvarell

For å lære godt hvordan du gjør de fineste fargeendringene, må du øve mye. For dette er enkle øvelser om å fylle gradienttabeller ment. Til å begynne med er det bedre å prøve å lage tonale strekkmerker i en farge. Deretter kan du gradvis bytte til flerfargeøvelser. La oss se på en av de enkle øvelsene i etapper:

1. Ta et blankt ark med tegnepapir og tegn 4 lange rektangler på det under hverandre.
2. Del hver stripe i 8 like deler.
3. Ta nå akvarell og en pensel. Fukt børsten tungt med vann og ta opp svart maling. Fyll hele det øverste rektangelet med det.
4. Fyll neste stripe med blå maling.
5. Neste rødt.
6. Siste gule.
7. Etter at det første strøket er tørt, påfør det andre strøket i rektangler med samme farger, igjen kraftig fortynnet med vann. Bare denne gangen er det ikke nødvendig å fylle ut hele rektangelet, men bare syv av delene. Vi forlater en del av samme farge og tone.
8. I henhold til dette prinsippet gjør vi til alle deler av stripene våre går tomme.

Som et resultat vil du ha et tonenett med alle primærfarger, og et svart rektangel vil tydelig vise hvordan overlegget til et nytt akvarelllag påvirker tonen. La oss nå gå videre til heltinnen vår, hvordan lage henne i akvarell. For å gjøre dette kan du bruke prinsippet fra forrige leksjon. Først nå maler vi over rektanglene med to forskjellige farger mot hverandre. Vi starter det første laget med fem deler. Som et resultat, i krysset mellom farger, vil vi få en fargeovergang fra ett fargeskjema til et annet.

Etter en enkel, kan du gå videre til en mer kompleks. For eksempel jobber vi med akvarell på vått. Fukt papiret med vann, og stryk deretter over den ene fargen og ved siden av den andre slik at de kan feste seg på det våte papiret. For slike klasser kan du finne på forskjellige emner for å gjøre det mer interessant å gjøre jobben. For eksempel for å komme opp med komposisjoner for assosiasjon med et ord eller en hendelse.

Fargestrekk med gouache

Slutt aldri å øve med akvarell hvis du vil mestre dette materialet godt, men ikke glem andre malinger. Gouache er veldig forskjellig fra akvarell, så å strekke med de samme metodene vil ikke fungere her. La oss gjøre den første øvelsen fra akvarellskolen, men med gouache:

1. Vi gjentar de to første punktene. Vi tegner rektangler på samme måte som for akvarelløvelsen.
2. Vi maler over den første av de åtte delene i hver stripe med ensfarget. Toppen er svart, under den er blå, enda lavere er rød, den siste er gul.
3. Vi legger til litt hvitt til den rene fargen, maler over følgende deler.
4. Vi gjentar operasjonen med tilsetning av hvitt og maling over de følgende delene til vi skriver ned alle cellene. Det viktigste i denne prosessen er å legge til mer og mer hvitt for nye ruter.

Snart vil du forstå hvordan hvitt påvirker endringen i tone og farge. Etter det kan du begynne å strekke fargen. Ved å legge en maling til en annen, vil du lære å bestemme hvordan de samhandler når de blandes. Prøv å tegne et flerfarget spektrum med gouache. Fargesammensetninger utvikler fargesmak veldig godt. Ta tre eller fire farger, og prøv deretter å lage et fantastisk landskap i ett fargevalg. Slike øvelser trener fantasien godt, bidrar til å mestre teknikken for å skrive med gouache. Din innsats vil uansett ikke gå forgjeves. Jo mer du tegner, jo raskere vil du mestre alle hemmelighetene til fargestrekking. Ved å bruke ferdigheter i praksis vil du kunne oppnå en realistisk overføring av ikke bare volum, farge, rom. Selv stemningen vil bli underlagt deg ved hjelp av muligheten til å påvirke betrakteren med farger.

Først av alt tegner du konturene av firkanten på papir, og velg deretter en mørkere nyanse av maling for å gjøre det lettere å se overgangene til malingen til lyse farger. Fortynn litt maling med middels metning (30-50%) og tørk penselen med den. På en blank del av paletten din, fortynn den andre akvarellblandingen til omtrent halvparten av metningen av den opprinnelige blandingen. Forfatteren brukte en 1 ½" (381 mm) Winsor & Newton 965-serie pensel og akvareller fra samme firma Cobalt Blue (koboltblå maling) på papir fra Arches #140 CP.
Dypp børsten din i den mørkere malingen (mer mettet) og start fra øverste venstre hjørne, berør papiret med penselen og tegn forsiktig en rett linje mot øverste høyre hjørne.

Lyse fargetoner

Tørk av malingsrester fra børsten din med en svamp eller et papirhåndkle, og dypp det deretter i den mindre mettede (lysere) malingen du tynnet ut på lakkeringen. Start ditt andre slag ved å bruke maling på bunnen av forrige linje. Merk at venstre side av linjen allerede har flettet ut sammen med den øverste linjen. La tyngdekraften gjøre jobben sin.


Enda lettere.

Skyll børsten i vann, tørk den med en svamp eller papirhåndkle og dypp den igjen i den mindre mettede (lysere) malingen på paletten din. Tegn en ekstra linje, som den forrige.


Skyll børsten godt igjen, og dypp den i den lyseste malingsnyansen på paletten din og tegn en ekstra linje.


Tips: 1
Hvis børsten din lager "ødelagte" strøk, dvs. striper eller du har ujevne flekker, dypp børsten igjen i malingen og fortsett umiddelbart å tegne en linje.

Ren kant.

Skyll børsten igjen i rent vann, og uten å tørke, trekk den siste linjen langs kanten av forrige strøk, og klem deretter ut all fuktigheten fra børsten for å samle opp eventuelle sprut og malingsrester fra bunnen av papiret, og trekk dem langs. kanten av firkanten for det siste slaget.


Alt er klart!

Mindre flekker i nyanser vil jevnes ut før malingen tørker.

Dette er ett eksempel på hvordan du kan gi litt korn til arbeidet ditt. Du brukte koboltblått blekk, og det skaper en grov og tung fargetone, og fremhever dermed strukturen til papiret.

Tips: 2
Øv på å male med forskjellige farger og metningsnivåer. Hver farge har sine egne fysiske kvaliteter, som kommer til uttrykk i måten malingen flyter ned og faller på papiret.

Tips: 3
Prøv å bruke forskjellige farger i fargetoneoverganger for å lage interessante flerfargeeffekter.

opprinnelig
oversettelse: Wienta

Fargestretch er en jevn overgang fra en

farge til en annen, for eksempel grønn til blå.

Tonestrekk - dette er når en jevn overgang går fra en lys tone til en mørk tone, oftest av samme farge, for eksempel fra lysegrønn til mørk grønn. Eller omvendt fra mørkt til lyst.

Strekkmerker blir noen ganger referert til som gradientfyllinger eller gradientbakker.

Farge strekking kan værelage fra to eller flere farger. Hvorfor sier jeg flere farger, ja

fordi jevne fargeoverganger fra en til en annen kan bestå av tre,

fire eller fem farger...

Denne strekningen bruktbare to farger: blå og grønn

Og i denne er det allerede tre farger: rød, gul og grønn.

det synes som fargen flyter :-).

Jeg håper teorien er klar. La oss gå videre til praksis.

Trening

Til øvelser vi trenger A4-papir (landskapsarkstørrelse), gouache

og en syntetisk børste for gouache, akvarell og en myk kolinsky- eller ekornbørste for

akvareller.

Del arket i fire deler, slik:

La oss lage to strekkmerker (i de øvre rektanglene) ved hjelp av gouache, og to

(nederst) ved bruk av akvarellteknikk

bruken av disse malingene er litt annerledes.

La oss starte med gouache

Velg to farger for den første strekningen. Jeg valgte lilla og

hvit, dette vil være en tone farge stretch.

Legger ut på en palettlitt lilla maling og fortynnet med vann til konsistensen av rømme,

legg litt hvitt på paletten ved siden av. Nå tegner vi på børsten

lilla maling og tegne en stripe langs kanten av papiret i den første

lite rektangel. Etter det i lilla maling på paletten

tilsett ganske mye hvitt, bland, du får litt farge

lettere enn det var. Med denne nye nyansen tegner vi neste stripe,

bokstavelig talt fange forrige stripe med en millimeter. Etter det igjen

tilsett mer hvit til den lilla blandingen, bland og bruk igjen

stripe. Og så videre til rektangelet slutter.

Det skal se omtrent slik ut:

Velg nå to andre farger, og strekk dem på samme måte.

prinsipp.

Jeg strakte meg fra blått til rødt til oransje, og dette er hva som skjedde:

La oss nå strekke oss med akvarell

På samme måte som med gouache, hold musepekeren over

palett separat to utvalgte farger.

Jeg tar gult og grønt. Farge

på paletten skal se ut som to fargede sølepytter.

Før du bruker akvarell, dekk rektangelet med rent vann uten maling.

Når vannet er gjennomvåt at papiret er fuktig, men ikke vått, kan du

begynne å bruke maling. Vi påfører gul maling først, etter hver

påføring, tilsett litt grønt i den gule malingen, bland og igjen

sette på en stripe. Det er nødvendig å gjøre dette på en slik måte at kantene på slagene ikke gjør det

tørket opp, da blir fargeovergangen jevnere og mer skånsom.

Og den siste øvelsen er overgangen fra hvit til hvilken som helst farge i akvarell.

Hvordan gjøre det hvis det er hvitkalket i akvarell

kan ikke brukes?

Veldig enkelt, for den hvite fargen tar vi selve arket, det vil si den første siden

vi skal skrive med vanlig rent vann, og så skal vi være litt til vannet

legg til den valgte fargen. Hvis det tvert imot kreves en strekk fra farge

til hvit, så peker vi ønsket farge på paletten og etter hver påføring på

papir, fortynn fargen litt med vann.

Hvis akvarellstreken påføres i striper, og du ikke kan oppnå jevne overganger, så har du mest sannsynlig tynt papir som absorberer maling raskt. Fukt deretter papiret med en myk børste, vent til vannet er absorbert, og papiret blir fuktig, men ikke vått (ingen sølepytter) og strekker seg på det våte papiret, og på en annen gradientfylling.

Leksjon "Farge som strekker seg for himmelen og sanddynene"

Hva kan evnen til å strekke farge være nyttig for?

Det er langt og kjedelig å forklare, la meg heller vise deg videre

eksempel.

Etter å ha fullført denne øvelsen, vil du umiddelbart forstå hvorfor

du må lære å strekke deg :-).

For øvelsen trenger vi akvarellpapir (jo tettere jo bedre),

akvarell og myk kolinsky eller ekorn pensel.

Fest et ark papir til staffeliet eller bordet med nåler (eller maskeringstape),

for å forhindre at papiret krøller seg når det blir vått.

Se for deg en ørken med sanddyner.

Med lette (uten trykk) blyantstreker, påfør

bølgete linjer. Definer først horisontlinjen, og deretter

tegne en ørken med sanddyner.

I henhold til reglene for lineært perspektiv, hvordan

La oss male himmelen

Himmelen er alltid lysere nær horisonten enn over hodet.

Fukt papiret først slik at malingen legger seg jevnere og

spres lettere. Dypp børsten i vann og fukt den med en fuktig

børste hele området av himmelen til horisonten. Vent noen sekunder, takk

slik at fuktighet trenger inn i papiret, dvs. pyttene forsvant, og papiret

ble bare fuktig, ikke våt i utseende. Etter det, ta

på penselen med blå maling, rør på paletten og påfør en horisontal stripe langs

øverste kant av papiret.

Nå må vi jobbe raskt, og ikke la slagene tørke ut i kantene,

for å danne en jevn overgang fra en lys blå farge til en gjennomsiktig nesten hvit farge.

Bare dypp (ikke vask, nemlig dypp tuppen av børsten i vann,

slik at vann tilsettes malingen som er igjen på penselen) og

tegne en ny horisontal stripe med en mer fortynnet farge

litt lavere. Men tegn hver nye horisontale linje slik,

slik at den fanger den forrige litt,

slik at de smelter sammen til et enkelt rom.

Vi tegner sanddyner

Når himmelen tørker opp, tegn ørkenen på samme måte.

Vi fukter de fjerne sanddynene, og gjør det

strekker seg gul eller oransje, oker eller rød

farger hvis du liker marslandskap :-).

Bare ikke slik vi skrev himmelen fra mørk til lys, men omvendt fra lys

toner til mørke. Vi lager det første smøret med litt farget vann (veldig

fortynnet maling), og i hvert påfølgende slag legger vi til

litt farge.

Etter å ha malt sanddynene i horisonten, la dem tørke, og

vi fukter neste rad med sanddyner og skriver dem igjen med

ved å strekke seg fra lys til mørk tone.

Vi fortsetter å skrive hver

neste rad med sanddynebakker.

Ikke glem reglene for luftperspektiv: Det,

hva som er nærmere oss foreskriver vi tydeligere, hva som er lenger unna oss

skrive med mindre klarhet, så å si, ikke bekymre deg hvis

malingen er litt spredt, dette vil bare forsterke maleriet

malerier.

Her er hva vi bør få.

Vakkert, men ikke helt troverdig. Vi glemte skygger.

For eksempel, hvis solen skinner til venstre, vil skyggene være på høyre side.

sanddynebakker.

Jeg minner deg på det igjen om reglene for luftperspektiv, hva så

i forgrunnen er mer kontrast, som er i det fjerne

mindre kontrast, det vil si at i bakgrunnen er skyggene mykere, på

foran er skarpere)

Jeg har aldri vært i ørkenen, men nå forstår jeg det

at i sterk sol skal skyggene være mye mørkere enn jeg tegnet :)

Jeg vil ikke fikse det :)

Ved hjelp av en kolinsky-børste nr. 2 - skisser fotsporene i sanden, og

noen få vertikale strøk vil skape effekten av en fjern

campingvogn.

I stedet for en campingvogn kan du tegne en kaktus, en øgle eller noe annet.

Og hvis du vil tegne dine egne malerier, og ikke kopiere noen andres mesterklasser, så i vår nettskole for voksne "ALLE kan tegne!" det er kurs for nybegynnere med systematisk trinn-for-trinn-trening i å tegne egne malerier:

Et kurs for de som kan tegne med blyant, og som drømmer om å lære å skrive i akvarell. Fordyp deg i fargenes magi :)

Vi studerer teknikkene til de gamle mestrene: flamsk lagdeling, italiensk, samt ala prima og pointillisme. Passer for de som ikke vet hvordan man maler med olje, som man sier fra bunnen av. Maleriene dine vil bli beundret av alle venner og bekjente.

Vi sees på våre kurs :)

Mila Naumova