Kald høstanalyse kort. "Kald høst", analyse av Bunins historie, essay

Mål:

• pedagogisk: å gjøre studentene kjent med fakta om biografien til I.A. Bunin; å undervise i uttrykksfull og oppmerksom lesing av verk; å undervise i litterær, språklig og komparativ analyse av verk;
• utvikle seg: å danne lesernes interesser;
• pedagogisk: å dyrke respekt for arbeidet til den russiske forfatteren, for russisk kultur; å lære observasjon, evnen til å ha empati med heltene.

Type undervisning: en leksjon i assimilering av ny kunnskap.

Utstyr: portrett av I.A. Bunin, tekster til diktet "The Last Bumblebee" og historien "Cold Autumn", reproduksjoner av malerier om høsten.

I løpet av timene

I. Organisatorisk øyeblikk

II. Kunngjøring av tema og formål med timen

III. Arbeid med emnet for leksjonen

1. Lærerens ord

- Etter å ha åpnet et bind med dikt av Ivan Alekseevich Bunin, og deretter historiene hans, ble jeg overrasket over hvor enkelt alt beskrevet av forfatteren er levende og realistisk. Alt fra verden rundt oss falt inn i synsfeltet til denne fantastiske personen, ordets mester: et gult blad, en gyllen humle, en "strålende pote" av en fugl, en fargeløs og fargerik verden, uforståelig og vakker.

Ivan Alekseevich Bunin er en fantastisk mester i det billedlige ordet, og jeg vil gjerne formidle dette ordet til deg.

I vår tid, når unge mennesker har mistet interessen for lesing, har de samtidig mistet evnen til fullt ut sympati og empati, lysten til å tenke og tenke, evnen til å elske og ofre.

Bunins poesi og prosa er et av de fenomenene innen nasjonal og verdenskultur som kan blåse liv i døde sjeler, gjøre dem unge og følsomme. For verkene hans handler om "evig, for alltid den samme kjærligheten til en mann og en kvinne, et barn og en mor, den evige sorgen over en persons glede, om mysteriet om hans fødsel, liv og død ..." ( OG.EN. Bunin).

Språklig og litterær analyse av I.A. Bunina vil gi oss en idé om epoken, av tiden forfatteren levde; vil vise sin holdning til hendelsene i denne tiden; forklare betydningen av noen begrepsord; utdype kunnskap om litteraturteori; gjør det mulig å lese underteksten til verkene.

Leseren vil bli en tilskuer gjennom Ordet.

D. S. Likhachev skrev at "over alle betydningene av individuelle ord i teksten, over selve teksten, er det alltid en slags supersans".

Teksten er tidsånden. Foran oss er vitnesbyrdet til kunstneren I.A. Bunina om landet han bodde på, og om tiden han tilhørte.

2. Ekspressiv lesning av diktet "Den siste humla"

3. Omfattende analyse av diktet av I. A. Bunin "The Last Bumblebee"

1. Ledende oppgaver

1. Hendelser i Russland og i livet til I.A. Buninav 1916

2. Leksikalsk betydning av ord mantel, tatarisk, ugress.

2. Arbeid med teksten til diktet

Svart fløyelshumle, gylden mantel,

sørgmodig surrende med en melodiøs streng,

Hvorfor flyr du inn i menneskelig bolig

Og som om du lengter etter meg?

Utenfor vinduet skinner varmen, vinduskarmene er lyse,

Rolig steking siste dager,

Fly, tut - og i en tørket tatar,

Sov på en rød pute.

Det er ikke gitt deg å kjenne menneskelig tanke,

At åkrene lenge har vært tomme,

At ugress snart vil bli blåst bort av en dyster vind

Gylden tørr humle!

Lærer. I. A. Bunin var en sanger av russisk natur, dens unike skjønnhet. Korney Ivanovich Chukovsky skrev om denne gaven hans: «Hans steppelandsøye er så gripende, skjerper øynene hans, at vi er som blinde menn foran ham. Visste vi før ham at hvite hester under månen er grønne, og øynene deres er lilla, og den svarte jorden er blå, og stubben er sitron? Der vi bare ser blå og rød maling, ser han dusinvis av halvtoner.

Naturens verden I.A. Bunin er ikke bare fylt med farger, men også av lyder og lukter Filosofiske og kjærlighetstemaer er knyttet til naturtemaet i hans arbeid. Den skjøre verdenen til naturens utadvendte høstskjønnhet og den skjøre verden rundt en person vises i diktet "Den siste humla" (1916).

• Hvilke følelser opplevde du etter å ha hørt på diktet av I.A. Bunin? Uttrykk med ett ord. ( Svaralternativer: tristhet, tristhet, forvirring, melankoli, glede)
• Hvilke farger er dominerende i diktet? Gull, svart, gul, rød, gråOg andre. )
• Hvilke lyder hørte du? summende humle,lyden av en streng, suset av tørt gress)
• Hva sier året for diktet - 1916?
• Hva skjedde i Russland i 1916? ( Se se fremover.)
• Hvilke hendelser fant sted i Bunins liv i 1916? ( Se se fremover.)

(I 1914 brøt første verdenskrig ut. Forfatteren forsto all redselenOg meningsløsheten i denne krigen utløst av de oligarkiske gruppene til forskjellige stormakter for deres egen berikelse. Bunin ble rasende over de jingoistiske uttalelsene til de forfatterne som tok til orde for «en krig til en seirende slutt».I Russland, krigen forårsaket kolossale katastrofer, ødeleggelserOg sult.TIL 1916 ble tsarregjeringen tvunget til å innføre en matfordeling av bondegårder for å levere mat til hærenOg industribyer, produksjonen har faktisk stoppet opp, penger har svekket segV hundrevis av ganger. Den tsaristiske regjeringen kompromitterte seg selv fullstendigV i øynene til det høyeste aristokratiet,EN befolkningen i store byerOg de halvt utsultede soldatene til en hær på mange millioner la nesten ikke skjul på sine revolusjonære stemninger.

I motsetning til mange prososialistiske intellektuelle på den tiden, var I.A. Bunin trodde ikkeV intelligensOg kreativiteten til massene. Han mente at bare adelenMed hans høykultur er i stand til å styre Russland. Forstår ikke meningen med revolusjonenOg uten å anerkjenne Sovjet-Russland, skapte Bunin den narrative dagboken "Forbannede dager".OG V 1918 forlot Russland for alltid. Da han bodde i utlandet, led han, og følte dybden av tap.

Men alt dette blir senere. så langt, lengsel, noen ganger årsakløs, får Bunin til å sprute ut sitt "jeg"V « Den siste humla» som står i fare for å bli glemt. Men mest sannsynlig er dette et forvarsel om endringer som vil påvirke hjemlandet hans. Dette er en forutanelse om emigrasjon, en forutanelse om at den gamle kjente verden rundt dikteren er i ferd med å kollapseOg V dikteren selv.)

• Forklar betydningen av tittelen på diktet "Den siste humla".

(Ord siste - En av mine favoritterV Bunins verk ("Last Autumn", "Last Spring"). Dette forklarer forfatterens spesielle interesseTil høstens temaOg av død.Ord siste bruktV dikt tre gangerOg har forskjellige nyanser: assosiert med død, assosiert med høst, kjære, forlate, forsvinne.

Ord humle - symbol på den utgåendeV verdens ikke-eksistens.OG hvis vi kombinerer betydningen av to ord, kan vi si at navnet får en filosofisk lyd: dødenOg glemselV "forbannede dager", døden til en skjør verden.)

• Skriv ned stikkord fra hver strofe. Kommenter ditt valg.

(Jeg strofe : svart, humle; gyllen, skulder; du, fly inn, hvorfor.

Black Velvet Shemale så levende preget at det er en følelse av at han er her,V rommet vårt, sørgmodig surrende, slårV glass. eksakt ord sørgmodig , det er trist, trist , formidler lyden av én streng, deprimerendeOg tristhet minner meg omO at de siste varme dagene snart blir erstattet av kuldeOg gjennomtrengende vind.

Epitet svart symboliserer død, sorg, et forvarsel om død. Men bruken av et poetisk epitet gylden gir beskrivelsen av humla en spesiell høytidelighet- foran oss er et kongelig, majestetisk bilde.

Ord mantel refererer til plagget som dekker skuldrene.I Denne strofen har en overført betydning.

Det andre verset (linjen) ødelegger noe festligheten til det første, og tegner høstens tema,visner, tristhet. Brukt metafor melodiøs streng . Vi hører summingen fra en humle takket være lydene [h], [w], [h],[s] (assonans). Dermed skaper forfatteren illusjonen ringende, lyse verden .

Den lyriske helten fører en dialog med humla, helten er usikker langsiktig menneskelig enhetOg natur, fordi humla flyr i menneskelig bolig . OG Vi forstår at kommunikasjonen deres vil være kortvarig.

II strofe : lys, varme; De siste dagene; fly, tute, sov; visnet tater.

Ordets leksikalske betydning tatarisk - slekt av ugress, tannstein.

Det sterke lyset vil snart falme. Den kongelig-vakre humla vil bli til lunge, tørke humle.EN dyster gjennomtrengende høstvind som blåser i vindkast vil kaste av seg humlaMed en rød pute av en tørket tatarisk kvinne dun,V ugress,Med kongelig dødsleie — V ugress gress. SåV naturen er dominert, erstatter hverandre, så varmt dirrende liv, så feier bort alt på sin vei Døden.OG vi forstår at alt er midlertidigV denne raskt skiftende verden.

Et prefiks Av- (flue, tute) forsterker følelsen av slutten, død. Den tematiske serien knyttet til døden fylles på med nye ord: De siste dagene , visnet tater , sove . Metafor på en rød pute forvandler en visnet blomstV dødsleie av en humle. Foran våre øyne er det et brudd på to verdener: naturens verdenOg menneskets verden.

III strofe : ikke gitt å vite; feltene er tomme; blåse bortV ugress; vinden er sur; humle.

Kategoriske konstruksjoner infinitiv ikke gitt å vite understreker fremmedgjøringen av den menneskelige verden fra den naturlige verden. Diktet slutter å være en enkel landskapsskisse, som får en filosofisk klang.

Godt eller dårlig å vite tidens forgjengelighet,O egen død,O glemsel, hvis tema er så diskret støttet av ordet ugress ? HvaV denne erkjennelsen: triumfen over humlens gale verden,virvlendeV uvitenhet om snarlig død, eller tristhet på grunn av ens egen impotens i møte med døden til alt det vakre?I det er ingen tragedie i døden til en humle: en humle — Og i live,Og død — preget av ett epitet gull . OG HvisV i første linje understreker forfatteren fargeverdien (humla som brettet vingene er ikke svart,EN gull), daV den siste linjen i dens kvalitative verdi:vakker, kjær, bærendeV en verden av skjør, men uforgjengelig skjønnhet. humlepå Bunin — DetteOg forfatterens samtalepartnerOg uttrykk for humøret hans.

Høsten, som Pushkin elsket så mye, Bunina forårsaker tristhet, fordi lange tomme felt , Og snart vil livet miste sin sjarm, kulden begynnerOg vinden er sur ødelegge alt håp.)

• Bestem funksjonen til bindestrek, spørsmålstegn og utropstegn.

Dash - kompositorisk: deler teksten i to deler: 1. del - liv, flukt, drømmer; 2. del - søvn, død Før - liv, etter - død Alt knyttet til livet er vakkert: svart, fløyel, gyllen skulder, lys utenfor vinduet, lyse vinduskarmer, menneskelig bolig.

Alt som er forbundet med døden er trist: sørgmodig surrende, i en vissen tatar; tomme felt; humlevinden blåser inn i ugresset; tørr humle.

Spørresetninger er retoriske spørsmål rettet til hver enkelt leser.

En utropssetning er en uttalelse om en tragedie.

3. For studenter med høyere kunnskapsnivå (valgfritt)

• Bildet av vinden i russisk litteratur (A.S. Pushkin, A.A. Blok, M.A. Bulgakov).
• Bilde i litteratur (N.A. Nekrasov, A.I. Goncharov, F.M. Dostoevsky).

Oppsummert kan vi si at diktet av I.A. Bunins «Den siste humla» er en av de mest utsøkte i russisk poesi.

4. Omfattende analyse av I. A. Bunins historie "Cold Autumn" (1944, fra samlingen "Dark Alleys")

• Hvilken sjanger kan tilskrives historien om I.A. Bunin "Kald høst"

(Historien "Cold Autumn" ble skrevet av I. A. BuninV 1944., V emigrasjon. Men det meste av historien er viet til minnene til heltinnenO hans fortid (1914). Før oss — historie-minne, historie-elegi, historie-fortid (for heltinnen er det mer betydningsfullt enn nåtiden).I historien gir mening om fortiden gjennom nåtiden,EN nåtiden — gjennom fortiden.På helter har ingen navn: det er bare Han , hun , De , Vi .

Start av handling -høsten 1914. Men historien "Kald høst" heter ikke så mye fordi det var høst,Og ikke engang fordi det er et sitat fra et dikt av A. A. Fet, som lød fra leppene til en elsket:

For en kald høst!

Ta på deg sjalene hette…

Og fordi den kalde høsten -det er forventningen om døden. Bunin hadde en økt følelse av død. Han skrev: "NårJeg fikk troV Gud? konseptO Gud? Føler du Gud? Jeg tenker sammenMed forestillingO Av død". IkkeMed livsbegrepetEN Med begrepet død. Bunin var besatt av livets problemOg av død.)

• Hvilket litterært virkemiddel bruker forfatteren i historien?

(Den viktigste kunstneriske teknikken som brukesV historie, - kontrast, opposisjon, antitese, som alt er underordnet. Heltinnens fortid står i kontrastOg nåtid: fortid — det er bare den kalde høstkvelden — det var alt som varV liv"; nåtiden- alt opplevd på 30 år - "dette er en unødvendig drøm."

"Noen dager med lykke -Og resten av det tidløse livet." moderlandet — Og hele verden. øyeblikk av lykke — Og glemsel, død.

Den første delen av historien er lengre i volum, den andre -mindre. Livet til heltinnen ble delt inn iOg etter: til en kjæres dødOg etter hans død.

Før -dette er et ekte, sant, lykkelig liv.I teksten fortellerO innfødt hjem,O urfolk,O elskede.

Før -dette er en samovar, en hage, rene isstjerner, et kyss, Fets dikt, måneoppgang, kjære venn, en spaserturOg "Jeg vil ikke overleve din død."

Første del -Dette Jeg , Han , Vi . Det er livet. Det betyr mye for heltinnen.

Etter -"Drap ham en måned senereV Galicia "... Brudgommens død, vandrende rundt i byeneOg Vesyam, ektemannens død, emigrasjon, minnerO tidligere liv... DetteDød, åndelig død.

Derfor, i på slutten av livet, mener historiens heltinneO av dødMed glede, fordi han vil møte HAM der ("Jeg har levd, gledet meg, nå kommer jeg snart").)

• Hva er hovedkonflikten i historien?

(HovedkonfliktV novelle: noen glade dager — Og resten av livet (vandring, lidelse, ensomhet).)

• Hva er interessant med slutten av historien?

(Avslutningen på historien med effekten av «bedraget forventning» er interessant. En slik avslutning er karakteristisk for postmodernismen (V.O. Pelevin, P.V. KrusanovOgetc.)

Heltinnen tror at hun vil møte sin elskede etter døden, i en annen verden: "OgJeg Jeg tror, ​​tror inderlig: et sted der venter han på meg;Med den samme kjærlighetenOg ungdom, somV den kvelden."

De bidrar til å avsløre det ideologiske og emosjonelle innholdet i tekstenOg lånte ord.)

• Skriv ned tematiske grupper av ord - toponymer.

(Studentene jobberMed tekstV tematiske grupper.)

1) Toponymer: Sarajevo, Tyskland, Russland, Galicia, Moskva, Nice, Serbia, Yekaterinodar, Kuban, Konstantinopel, Paris. (Kontraposisjon: Russland, hjemland - i utlandet.)

2) Mikrotoponymer: Smolensky Market, Arbat, Madeleine Church.

3) Datoer: juni det året (1914), 15. juni, 19. juli 1914, 1912, 1918, 1944.

4) Navn på kjente personer: Ferdinand, Fet, Wrangel.

5) Detaljer om russisk liv: en avis, et terom, en samovar, et sjal, en hette, et dunet skjerf, bastsko, en frakk, en hage, en balkong.

6) Religiøs kult: et kors, et gyldent ikon, Petersdagen, min sjel, krysset, en liten veske.

7) Landskap: tidlig kald høst; svart, lys morgen; rene isstjerner; måneoppgang som en ild; glad solrik morgen.

8) Russiske nasjonale tradisjoner: erklære en brudgom, gifte seg, kryss, legg en pose rundt halsen, bøy for hånden til farens sak.

• Hva er meningen med tittelen på historien - "Kald høst"?

(Historie I.A. Bunin "Cold Autumn" har en kompleks semantikkOg komposisjonsstruktur. Historien er flerdimensjonal. Dette beviser nok en gang: det sanne virkelige liv, dets oppfatningOg vurderingen er tvetydig. Som skrev G. V. Adamovich, "et verk gjennomsyret av takknemlighetTil liv,Til fred,V som, med alle dens ufullkommenheter, lykke eksisterer.

Men lykke er detdette øyeblikket, ett øyeblikk.EN så kommer Memory, minnet om ett øyeblikk. Det gjenoppliver sjelen, gjør den ungOg følsom. I. A. Bunin beviser nok en gang at kjærlighet er sterkere enn døden.)

5. Komparativ analyse av to litterære tekster

Lærer. Kombinerer disse to verkene av I.A. Bunin som de er knyttet til 1914. «The Last Bumblebee» ble skrevet i 1914, og «Cold Autumn» bringer oss tilbake sammen med heltinnen samme år. For forfatteren er dette året betydningsfullt: verden rundt Buninai dør, kollapser i seg selv. Heltene hans går til grunne: den "svarte fløyelshumla" blir til en "gyllen, tørr humle"; den elskede til heltinnen i historien "Kald høst" dør i oktober 1914 i Galicia. Historien nevner ikke en direkte dato: "i oktober det året ..." Men leseren forstår hvilket år vi snakker om: Første verdenskrig begynte ("Østerriksk kronprins ble drept i Sarajevo Dette er krig!")

Og likevel, forskjellen mellom disse to tekstene er at håpløshet, glemsel, død lyder i diktet «Den siste humla». Og i historien «Kald høst» er det en livsbekreftelse: «Jeg har levd, gledet meg, nå jeg kommer snart."

Gjennom sitt lange liv har dikteren I.A. Bunin beviste at kjærlighet er sterkere enn døden. Han skrev: "Vet du ikke at når de er 17 og 70 elsker de det samme!"

IV. Oppsummering av leksjonen

Siste ord fra læreren

– I. A. Bunins frykt for glemsel viste seg også å være forgjeves.I 1933 ble han tildelt Nobelprisen. I hjemlandet Bunin i andre halvdel av 1900-tallet ble bøkene hans utgitt i enorme opplag, opptil millioner, arbeidet hans ble anerkjent av den bredeste leserskaren. Bunins verk vendte tilbake til forfatterens hjemland, fordi emnet, med forfatterens ord, er "evig, for alltid den samme kjærligheten til en mann og en kvinne, et barn og en mor, den evige sorgen over en persons glede, mysteriet om hans fødsel, eksistens og død."

Litteratur

1. Achatova A.A. Fra observasjoner av den lyriske poesien til I.A. Bunin//Vitenskapelige notater fra Tomsk University. - 1973. - Nr. 83.

2. Bunin I.A. Kald høst // Rachkova E.G., Dymarsky M.Ya., Ilyinova A.I. og andre. tekst: Struktur. Språk. Stil: Bok for lærere. - St. Petersburg, 1993.

3. Vantenkov I.P. Bunin er en forteller. Fortellinger 1890-1916 - Minsk: BSU Publishing House, 1974.

4. Herman M. Ekko av "Dark Alleys". Bunini Montparnasse // "Neva", 2006. - Nr. 11.

5. Kuznetsova G. N. Grassky dagbok. Historier. Olivenhage. Dikt//Oppslag. Art., kommentar. ak. Baborenko A.K. - M .: "Moskva-arbeider", 1995.

6. Lavrov V.V. Kald høst. Ivan Bunin i eksil (1920-1953). Kronikkroman. - M .: "Ung garde", 1989.

7. Nefyodov V.V. Poesi av I. Bunin. Etudes / V.V. Nefyodov - Minsk: "Higher School", 1975.

8. Rafeenko V.V. Fenomenet død som en måte å avslutte verden på. I.A. Bunin. Mørke smug. Kaukasus // Litteraturkritiker. Lør. - Donetsk, 2001. - Utgave 5/6.

9. Russiske forfattere - Nobelprisvinnere. Ivan Bunin - M .: "Young Guard", 1991.

10. Slivitskaya O.V. Følelsen av død i I. Bunins verden // "Russisk litteratur". - 2002. - Nr. 1.

11. Smal E.Yu. Hvilken sødme er alt som jeg tidligere satte så lite pris på / / russisk litteratur på skolene i Ukraina. - 2007. - Nr. 5.

12. Smirnova L.A. I. Bunin. Liv og kreativitet: En bok for lærere / L. A. Smirnova. - M .: "Enlightenment", 1991.

13. Prikhodko V. "Du, et hjerte fullt av ild" (om Bunins poesi) // "Litterære studier". - 1997. - Nr. 2.

14. Yasensky S.Yu. Bunins pessimisme som et estetisk problem // Russisk litteratur. - 1996. - Nr. 4.

Historien om I. A. Bunin "Cold Autumn" ble skrevet 3. mai 1944. I dette verket skriver forfatteren om temaet kjærlighet og temaet tid. Ved første øyekast kan det virke som om verket er skrevet på et historisk tema, men faktisk fungerer historien i historien bare som bakgrunn, og viktigst av alt er dette følelsene til heltinnen og hennes tragiske kjærlighet.

Verket utgjør problemet med minne, personlig refleksjon av hendelser i sinnet til heltinnen. Hukommelsen hennes viser seg å være sterkere enn alle historiske katastrofer, og til tross for at hun levde et stormende liv, der det var mange hendelser og mange vandringer, var det eneste som skjedde i livet hennes den kalde høstkvelden hun husker.

Bunins karakterer er gitt med stiplede linjer. Dette er ikke engang faktisk lyse karakterer, individualiteter, men silhuetter av mennesker, typer fra den tiden. Historien fortelles i første person, fra hovedpersonens perspektiv. Verden, historien i verket vises gjennom hennes øyne. Hele historien er i hovedsak hennes tilståelse. Derfor er alt i historien gjennomsyret av hennes personlige følelse og verdensbilde, hennes vurderinger.

Under avskjeden ytrer heltinnens forlovede med en følelse av kjærlighet ordene til henne: "Du lever, gled deg i verden, så kom til meg." Og på slutten av arbeidet gjentar heltinnen disse ordene, men med bitter ironi og som med en uuttrykt bebreidelse: "Jeg levde, jeg var glad, nå kommer jeg snart."

Tidsbildet er veldig viktig i historien. Hele historien kan deles inn i to deler, som hver har sin egen måte for tidsmessig organisering. Første del er en beskrivelse av en kald kveld og heltinnens farvel til forloveden. Den andre delen er resten av heltinnens liv etter forlovedens død. Den andre delen passet samtidig inn i ett avsnitt, til tross for sin omfangsrike av hendelsene beskrevet i den. I den første delen av historien har tiden en bestemt karakter, og i teksten til verket kan man finne de nøyaktige datoene og klokkeslettet for hendelsene: "den femtende juni", "om en dag", "på Peters dag”, osv. Heltinnen husker nøyaktig hendelsesforløpet, og husker de minste detaljene som skjedde med henne da, hva hun gjorde, hva foreldrene og forloveden gjorde. I den andre delen av historien er tiden abstrakt. Dette er ikke lenger spesifikke timer og minutter, men 30 år som har flydd ubemerket forbi. Hvis det i den første delen av historien er lite tid - bare en kveld, så er det i den andre delen en enorm tidsperiode. Hvis tiden i den første delen av historien går veldig sakte, så flyr den i den andre delen, henholdsvis som ett øyeblikk. Intensiteten av heltinnens liv, hennes følelser er høyere i den første delen av historien. Om den andre delen av historien, i henhold til oppfatningen til heltinnen selv, kan vi si at dette er en "unødvendig drøm".

Begge deler er ulik i omfanget av virkelighetens omfang. Objektivt sett har det gått mer tid i den andre delen, men subjektivt virker det for heltinnen som i den første. Historien kontrasterer også to romlige makrobilder - "hjem" og "fremmed land".

Plassen hjemme er et konkret, smalt, begrenset rom, mens et fremmed land er et abstrakt, vidt og åpent rom: «Bulgaria, Serbia, Tsjekkia, Belgia, Paris, Nice ...». Huset er beskrevet overdrevet konkret, med mange detaljer som understreker dets komfort og varme: "samovar", "varm lampe", "liten silkepose", "gyllent ikon". Bildet av et fremmed land, tvert imot, er gjennomsyret av en følelse av kulde: "om vinteren, i en orkan", "hardt hardt arbeid".

Landskapet er svært viktig i teksten. Dette er en beskrivelse av en kald kveld: "For en kald høst! .. Ta på deg sjalet og hetten ... Se - mellom de svertende furuene Som om en brann stiger ..." Bunin bruker teknikken med psykologisk parallellisme, siden landskapet i denne passasjen er en refleksjon av følelsene til karakterene, deres opplevelser. Dette landskapet varsler også de tragiske hendelsene som vil skje med heltene. Den er gjennomsyret av kontraster: rød ("ild") og svart ("furutrær"). Det skaper i karakterene og leseren en følelse av tyngde, melankoli, sorg. Dette landskapet kan også symbolisere verden og den personlige katastrofen som vil skje litt senere. Tid og rom henger tett sammen i en historie. Den lokale, lukkede og spesifikke tiden i første del tilsvarer det lokale, lukkede rommet – bildet av huset. Og den abstrakte og brede tiden i andre del tilsvarer det samme bildet av et fremmed land. Derfor kan leseren komme til at Bunin tegner to motsatte kronotoper i sin historie.

Hovedkonflikten i historien er konflikten mellom den tragiske tiden og følelsene til den enkelte.

Plottet i historien utvikler seg lineært: først er det et plot av handlingen, deretter dens utvikling, klimakset er heltens død. Og på slutten av historien - oppløsningen, heltinnens tilnærming til døden. Hele handlingen til Bunins verk kunne utplasseres på et bredt romanlerret. Forfatteren velger imidlertid en novelleform. Handlingen er organisert i henhold til prinsippene til et lyrisk snarere enn ikke-episk verk: oppmerksomheten er fokusert på følelsene til heltinnen, intensiteten av hennes indre opplevelser, og ikke på ytre hendelser.

Bildet av «kald høst» er ledemotivet i historien. Dette er et veldig allsidig bilde. Den står i sentrum av verket og er plassert i tittelen. På den ene siden er dette et spesifikt bilde av høsten, på den annen side er det et symbol på det tragiske livet, et forestående tordenvær, og til slutt er det et symbol på alderdommen til heltinnen selv, hennes nærmer seg død.

Sjangeren til et verk kan defineres som en sjanger av en lyrisk historie, fordi hovedsaken her ikke bare er en kjede av historiske hendelser, som i et episk verk, men deres refleksjon i sinnet til en person, som er karakteristisk for tekster.

Bunins historie "Kald høst" uttrykker det tragiske konseptet kjærlighet og menneskeliv. Bunin snakker om forgjengelighet av lykke og kjærlighet i livet, at de lett kollapser under påvirkning av ytre omstendigheter. Disse ytre omstendighetene, historien viser seg til og med å være uviktige. Heltinnen klarte å overleve forlovedens død, men hun tror fortsatt at han venter på henne og at de vil se hverandre en dag. Hovedideen kommer til uttrykk i de siste ordene til heltinnen: "Men hva skjedde i livet mitt? Og jeg svarer meg selv: bare den kalde høstkvelden. Har han noen gang vært det? Likevel var det. Og dette er alt som var i livet mitt - resten er en unødvendig drøm.

Under den store patriotiske krigen, var på den tiden i eksil og bodde i Villa Jeannette i Grasse, I.A. Bunin skapte det beste av alt han skrev - syklusen av historier "Dark Alleys". I den gjorde forfatteren et enestående forsøk: trettiåtte ganger skrev han "omtrent det samme" - om kjærlighet. Resultatet av denne fantastiske konstansen er imidlertid fantastisk: hver gang Bunin forteller om kjærlighet på en ny måte, og skarpheten til de rapporterte "følelsesdetaljer" blir ikke sløvet, men til og med intensivert.

En av de beste historiene i syklusen er Cold Autumn. Forfatteren skrev om ham: "Kald høst er veldig rørende." Den ble opprettet 3. mai 1944. Denne historien skiller seg ut fra resten. Bunin forteller vanligvis i tredje person, der heltens bekjennelse er fastklemt, hans erindring om et lysende øyeblikk i livet hans, om hans kjærlighet. Og når han beskriver følelser, følger Bunin et bestemt mønster: et møte - en plutselig tilnærming - et blendende følelsesglimt - en uunngåelig avskjed. Og oftest snakker forfatteren om en litt forbudt kjærlighet. Her nekter Bunin både upersonlig fortelling og det vanlige opplegget. Historien fortelles fra heltinnens synspunkt, noe som gir verket en subjektiv farge og samtidig gjør det objektivt, nøyaktig når det gjelder å uttrykke følelsene karakterene opplever. Men samtidig er den altseende forfatteren der fortsatt: han manifesterer seg i organiseringen av stoffet, i karakterenes egenskaper, og ufrivillig lærer vi av ham på forhånd om hva som vil skje, vi føler det.

Bruddet på ordningen består i at heltinnens historie begynner så å si fra midten. Vi vet ikke noe om hvordan og når kjærligheten ble født. Heltinnen begynner historien sin med det siste møtet i livet til to kjærlige mennesker. Foran oss er allerede en denouement, en teknikk som ikke er typisk for Dark Alleys: elskerne og foreldrene deres har allerede blitt enige om et bryllup, og den "uunngåelige separasjonen" skyldes krigen der helten blir drept. Dette tyder på at Bunin i denne historien ikke bare skriver om kjærlighet.

Handlingen i historien er ganske enkel. Alle hendelser presenteres sekvensielt, en etter en. Historien åpner med en ekstremt kort fremstilling: her lærer vi om tiden da hovedbegivenhetene fant sted, litt om historiens helter. Handlingen er drapet på Ferdinand og øyeblikket da heltinnens far tar med seg aviser til huset og kunngjør begynnelsen av krigen. Veldig greit bringer Bunin oss til oppløsningen, som er inneholdt i en setning:

De drepte ham (for et merkelig ord!) en måned senere, i Galicia.

Den påfølgende fortellingen er allerede en epilog (en historie om fortellerens senere liv): tiden går, heltinnens foreldre går bort, hun bor i Moskva, gifter seg og flytter til Yekaterinodar. Etter ektemannens død vandrer hun rundt i Europa sammen med datteren til nevøen hans, som sammen med sin kone kjørte til Wrangel og ble savnet. Og nå, når historien hennes blir fortalt, bor hun alene i Nice, og husker den kalde høstkvelden.

Tidsrammen i verket som helhet er bevart. Bare ett sted er kronologien brutt. Generelt kan historiens interne tid deles inn i tre grupper: «fortid først» (kald høst), «fortid andre» (tretti år senere) og nåtid (bor i Nice, fortellertid). «The First Past» avsluttes med en melding om heltens død. Her ser det ut til at tiden bryter av og vi blir transportert til nåtiden:

Og tretti år har gått siden den gang.

På dette tidspunktet er historien delt i to deler, skarpt i motsetning til hverandre: en kald høstkveld og «livet uten», som virket så umulig. Deretter gjenopprettes tidens kronologi. Og ordene til helten "Du lever, gled deg i verden, så kom til meg ..." på slutten av historien, som det var, returnerer oss til den kalde høsten, som er nevnt i begynnelsen.

Et annet trekk ved tiden i «Kald høst» er at ikke alle hendelsene som utgjør handlingen i verket er dekket i samme detalj. Mer enn halvparten av historien er opptatt av opp- og nedturer på en kveld, mens hendelsene i tretti år av livet er listet opp i ett avsnitt. Når heltinnen snakker om høstkvelden, ser det ut til at tiden går ned. Leseren, sammen med karakterene, stuper inn i en tilstand av halvsøvn, hvert pust, hvert rasling blir hørt. Tiden ser ut til å kveles.

Rommet i historien kombinerer to planer: lokal (helter og deres nære krets) og historisk og geografisk bakgrunn (Ferdinand, Wrangel, Sarajevo, første verdenskrig, byer og land i Europa, Yekaterinodar, Novocherkassk, etc.). Takket være dette utvides historiens rom til verdens grenser. Samtidig er den historiske og geografiske bakgrunnen ikke bare en bakgrunn, den er ikke bare en dekorasjon. Alle disse historiske, kulturelle og geografiske realitetene er direkte relatert til historiens helter og til det som skjer i deres liv. Kjærlighetsdramaet utspiller seg på bakgrunn av første verdenskrig, eller rettere sagt starten. Dessuten er det årsaken til den pågående tragedien:

På Petersdagen kom det mange til oss – det var min fars navnedag, og på middag ble han annonsert som min forlovede. Men den nittende juli erklærte Tyskland krig mot Russland...

Bunins fordømmelse av krigen er åpenbar. Forfatteren, som det var, forteller oss at denne verdenstragedien samtidig er en vanlig kjærlighetstragedie, fordi den ødelegger den, hundrevis av mennesker lider av det faktum at en krig har begynt og nettopp av den grunn at kjære er adskilt av det, ofte for alltid. Dette bekreftes ytterligere av det faktum at Bunin på alle mulige måter gjør oss oppmerksom på det typiske ved denne situasjonen. Dette sies ofte direkte:

Jeg var også engasjert i handel, solgte, som mange solgt da...

Etter, som mange, hvor bare jeg ikke vandret med henne! ..

Det er få karakterer, som i enhver historie: helten, heltinnen, hennes far og mor, hennes ektemann og hans nevø med kone og datter. Ingen av dem har navn! Dette bekrefter ideen uttrykt ovenfor: de er ikke spesifikke mennesker, de er en av dem som led først under første verdenskrig, og deretter av borgerkrigen.

For å formidle karakterenes indre tilstand brukes "hemmelig psykologisme". Svært ofte bruker Bunin ord med betydningen av likegyldighet, ro: "ubetydelige", "overdrevet rolige" ord, "påståtte enkelhet", "så fraværende", "sukket lett", "svarte likegyldig" og andre. Dette er en manifestasjon av Bunins subtile psykologisme. Heltene prøver å skjule spenningen, som vokser for hvert minutt. Vi er vitne til en stor tragedie. Det er stille rundt omkring, men hun er død. Alle forstår og føler at dette er deres siste møte, denne kvelden – og dette vil aldri skje igjen, ingenting vil skje videre. Fra dette og «rørende og skummelt», «trist og godt». Helten er nesten sikker på at han aldri kommer tilbake til dette huset, og det er derfor han er så følsom for alt som skjer rundt ham: han legger merke til at "vinduene i huset skinner på en høstlig måte", glimtet fra øynene hennes , "ganske vinterluft". Han går fra hjørne til hjørne, hun bestemte seg for å spille kabal. Samtalen henger ikke fast. Den emosjonelle tragedien når sitt klimaks.

Dramatisk skygge bærer landskapet. Når hun nærmer seg balkongdøren, ser heltinnen hvordan "i hagen, på den svarte himmelen", "lyst og skarpt", "isstjerner" glitrer; går ut i hagen - "svarte grener på den lysende himmelen, dusjet med mineralsk skinnende stjerner." Om morgenen, under hans avreise, er alt rundt gledelig, solfylt, glitrende med frost på gresset. Og huset forblir tomt - for alltid. Og det er en "utrolig inkompatibilitet" mellom dem (heltene i historien) og naturen rundt dem. Det er ingen tilfeldighet at furutrærne fra Fets dikt, som helten husker, blir «svertende» (Fet's - "dormant"). Bunin fordømmer krigen. Noen. Det bryter med tingenes naturlige orden, ødelegger båndene mellom mennesket og naturen, får hjertet til å svartne og dreper kjærligheten.

Men dette er ikke det viktigste i historien «Kald høst».

En gang sa Leo Tolstoy til Bunin: "Det er ingen lykke i livet, det er bare lyn av det - sett pris på dem, lev etter dem." Helten, som dro til fronten, ba heltinnen om å leve og være glad i verden (hvis han ble drept). Var det noen glede i livet hennes? Hun svarer selv på dette spørsmålet: det var "bare den kalde høstkvelden", og det er alt, "resten er en unødvendig drøm." Og likevel skjedde denne kvelden «fortsatt». Og de siste årene av livet hennes, til tross for alt, virker for henne "den magiske, uforståelige, uforståelige verken sinn eller hjerte, som kalles fortiden." Den smertefullt urovekkende "kalde høsten" var selve lykkens lyn som Tolstoj rådet til å sette pris på.

Uansett hva som var i et menneskes liv - det "hendte fortsatt"; det er denne magiske fortiden, det handler om det at minnet beholder minner.

Han anerkjente ikke inndelingen av litteratur i prosa og tekster, og skapte en samling historier "Dark Alleys", fantastisk i skjønnhet og tragedie i verdensbildet. Gjennomtrengende og poetisk, ser det ut til, er et enkelt, tørt språk, livshistorie til heltinnen i historien "Kald høst". Som i hele kolleksjonen, her er tett sammenvevd med hverandre to temaer: kjærlighet og død.

Kjærlighet oppfattes av Bunin som den høyeste gave til menneskelig skjebne. Men jo renere, mer perfekt, vakrere følelsen er, jo kortere er den. Ekte kjærlighet ender alltid i tragedie; for øyeblikk av lykke betaler heltene med lengsel og smerte. En høy kjærlighetsopplevelse er assosiert med ideen om uendelighet og et mysterium som en person bare kan berøre.

Historien har ingen tradisjonell plott konstruksjon - det er ingen intriger i det. Handlingen er lett å gjenfortelle, men den sanne betydningen av teksten er knapt merkbar. Bunin har ingen årsakssammenhenger, alt er kun basert på sensasjoner, og derfor oppfattes livet i en ren, uforvrengt form.

Med ømhet minner heltinnen om sin ungdomskjærlighet, en følelse av verkende tristhet, lengsel etter uoppfylt, mislykket lykke er skjult bak hvert ord. Men døden til en elsket omtales som noe vanlig, den mest forferdelige hendelsen i livet presenteres på et øyeblikk i en serie hendelser.

Bunin er den mest subtile psykologen. Det er ikke noe levende uttrykk i teksten, ingen åpne følelser, men bak den ytre roen ligger et forsiktig undertrykt ønske om igjen å nyte det lykkepust som den kalde høsten en gang ga. Hårdhet snakker til en kvinne om en serie latterliggjøring av skjebnen. Hva var livet hennes? Alt er kun konsentrert i den kalde høstkvelden da lykke var så mulig. Og så bare en rekke hendelser og ansikter. Heltinnen snakker om noe som ikke begeistrer, uviktig, om sult som ikke kjenner barmhjertighet, om ektemannens død, slektningers flukt, avstanden til den navngitte datteren. Den tørreste omtale er ordene om døden til en kjær. Jo sterkere smerten er, jo flere følelser absorberer den, og brenner ut sjelen. Den unike, livlige intonasjonen er bare forbundet med beskrivelsen av det øyeblikket, "lykkens lyn", som heltinnen var heldig å vite.

Skjult i teksten til historien oksymoron. Den kaldeste kvelden blir den varmeste, spennende og ømme tiden. Og høsten er et symbol, en tid da vinteren er nær, døden, glemselen under livet. Bare håpet om å møte der, et sted utenfor væren og rom, alt som støttet heltinnens eksistens.

• Analyse av historien "Lett pust"
• "Dark Alleys", analyse av Bunins historie
• Sammendrag av Bunins verk "Kaukasus"
• "Sunstroke", analyse av Bunins historie

Gjennomgang av Bunins historie "Cold Autumn" fra syklusen "Dark Alleys". Ivan Bunin skrev denne syklusen i eksil da han var sytti år gammel. Til tross for at Bunin tilbrakte lang tid i eksil, mistet ikke forfatteren skarpheten til det russiske språket. Dette kan sees i denne serien med historier. Alle historier er viet til kjærlighet, bare i hver av dem viste forfatteren forskjellige aspekter av kjærlighet. I denne syklusen er det kjærlighet, både som en kjødelig tiltrekning og som en sublim følelse. Komposisjonsmessig er historien «Kald høst» delt i to deler. Før og etter dødsfallet til hovedpersonens elsker. Linjen som deler historien og livet til heltinnen i to deler er trukket veldig tydelig og presist. Heltinnen snakker om fortiden sin på en slik måte at det ser ut for leseren at alle hendelser finner sted i det nåværende øyeblikk. Denne illusjonen oppstår ved at forfatteren beskriver alt i så små detaljer at et helhetlig bilde dukker opp foran leserens øyne, med form, farge og lyd. Historien «Kald høst» kan etter min mening kalles historisk, selv om historien i denne historien er endret. I den første delen av historien utvikler hendelser seg raskt, og når historiens klimaks. Den 15. juni ble kronprinsen drept, på Peters dag ved middagen ble han erklært forloveden til hovedpersonen, og den 19. juli erklærte Tyskland krig ... Etter min mening var det ingen tilfeldighet at forfatteren satte ellipsis på dette stedet. Han blir erklært brudgom og umiddelbart tegnes en idyll om et lykkelig familieliv i leserens hode, men i neste setning erklæres krig. Og alle drømmer og håp blir knust på et øyeblikk. Videre fokuserer forfatteren på avskjedsfesten. Han ble kalt til fronten. I september kommer han for å si farvel før han drar. Denne kvelden sier brudefaren: – Overraskende tidlig og kald høst! Denne setningen uttales som en faktaerklæring. På slutten av historien vil heltinnen si at den kalde høsten, den høstkvelden er alt hun hadde i livet. Denne kvelden er beskrevet i detalj, hver handling av heltene er beskrevet.

Historien «kald høst» er skrevet av I.A. Bunin i 1944. Dette er en vanskelig tid for verden som helhet. Det er en annen verdenskrig. Hun påvirket Bunins liv i stor grad. Han, allerede i eksil fra Sovjetunionen i Frankrike, ble tvunget til å forlate Paris, da tyske tropper kom inn i det.

Handlingen i historien begynner i begynnelsen av første verdenskrig, der Russland ble trukket inn i europeiske intriger. Forlovet på grunn av krigen kollapser familien. Han går til krig. Og av kjærligheten har de bare én høstkveld igjen. Dette er avskjedskvelden. Han dør i krigen. Etter foreldrenes død selger hun restene av eiendom på markedet, hvor hun møter en eldre pensjonert militærmann, som hun gifter seg med og som hun reiser til Kuban med. De bodde i Kuban og på Don i to år, og under en orkan rømte de til Tyrkia. Mannen hennes dør på skipet av tyfus. Hun hadde bare tre nære mennesker: ektemannens nevø, hans kone og deres syv måneder gamle datter. Nevøen og hans kone ble savnet etter å ha reist til Krim. Og hun satt igjen med jenta i armene. Den følger Bunins utvandringsrute (Konstantinopel-Sofia-Beograd-Paris). Jenta vokser opp og blir i Paris. Hovedpersonen flytter til Nice, som ligger ikke langt fra Bunins bosted under nazistenes okkupasjon av Frankrike. Hun innser at livet hennes har gått «som en unødvendig drøm». Hele livet bortsett fra at høstkvelden tar farvel med din kjære. Denne kvelden er alt som var i livet hennes. Og hun føler at hun snart vil dø og dermed bli gjenforent med ham.

Kjærlighet kan være så kraftig at en elskets død ødelegger elskerens liv. Og dette er ensbetydende med døden i livet.

I denne historien kan man høre en protest mot krigen, som et våpen for massemord på mennesker og som livets mest forferdelige fenomen. I «Cold Autumn» trekker Bunin en analogi av hovedpersonen med seg selv. Selv bodde han i et fremmed land i mer enn tretti år. Og under betingelsene for fascistisk okkupasjon skrev Bunin "Dark Alleys" - en historie om kjærlighet.

Spørsmål #26

Temaet for naturen i tekstene til F.I. Tyutchev og A.A. Feta

A. A. Fet- en representant for "ren kunst" eller "kunst for kunstens skyld". I russisk poesi er det vanskelig å finne en dikter som er mer «major» enn han er. Poeten stolte på Schopenhauers filosofi - en filosof som benektet fornuftens rolle, kunst er en ubevisst kreativitet, en gave fra Gud, kunstnerens mål er skjønnhet. Vakker er natur og kjærlighet, filosofiske refleksjoner om dem. Natur og kjærlighet er hovedtemaene i Fets tekster.

Diktet «Jeg kom til deg med hilsener ...» ble et slags poetisk manifest av Fet. Tre poetiske emner - natur, kjærlighet og sang - henger tett sammen, trenger inn i hverandre og danner Fetovs skjønnhetsunivers. Ved å bruke personifiseringsmetoden animerer Fet naturen, hun bor sammen med ham: "skogen har våknet", "solen har stått opp". Og den lyriske helten er full av tørst etter kjærlighet og kreativitet.

Fets inntrykk av verden rundt ham formidles av levende bilder "Et bål brenner med en lys sol i skogen ...":

Et bål brenner med den lyse solen i skogen,

Og krympende sprekker einer;

Som fulle kjemper, et overfylt kor,

Skyllende vakler grantreet.

Man får inntrykk av at en orkan raser i skogen og svaier mektige trær, men så blir man mer og mer overbevist om at natten som er skildret i diktet er stille og vindstille. Det viser seg at det bare er gjenskinnet fra brannen som gir inntrykk av at trærne vakler. Men det var dette førsteinntrykket, og ikke selve kjempegranene, dikteren søkte å fange.

Fet skildrer bevisst ikke selve objektet, men inntrykket som dette objektet gjør. Han er ikke interessert i detaljer og detaljer, er ikke tiltrukket av ubevegelige, ferdige former, han søker å formidle naturens variasjon, bevegelsen til den menneskelige sjelen:

Hver busk surret av bier,

Lykke tynget hjertet,

Jeg skalv så det fra engstelige lepper

Tilståelsen din flyktet ikke...

Han får hjelp til å løse denne kreative oppgaven med særegne visuelle midler: ikke en klar linje, men uklare konturer, ikke fargekontrast, men nyanser, halvtoner, umerkelig passerende inn i hverandre. Poeten gjengir i ordet ikke en gjenstand, men et inntrykk. Vi møter et slikt fenomen i russisk litteratur for første gang nettopp i Fet.

Poeten sammenligner ikke bare naturen med mennesket, men fyller den med menneskelige følelser. Fets dikt er mettet med aromaer, lukten av urter, "duftende netter", "duftende daggry":

Din luksuriøse krans er frisk og velduftende,

Alle røkelsesblomster høres i den ...

Men noen ganger klarer dikteren likevel å stoppe øyeblikket, og da skapes et bilde av en frossen verden i diktet:

Speilmånen svever over den asurblå ørkenen,

Gresset på steppen blir ydmyket av kveldsfuktighet,

Talen er rykende, hjertet er igjen overtroisk,

Lange skygger i det fjerne sank ned i et hul.

Her fanger hver linje et kort fullstendig inntrykk, og det er ingen logisk sammenheng mellom disse inntrykkene.

I diktet "Hvisking, engstelig pust ..." gir den raske endringen av statiske bilder verset en fantastisk dynamikk, luftighet, gir dikteren muligheten til å skildre de mest subtile overgangene fra en tilstand til en annen. Uten et eneste verb, bare med korte nominale setninger, som en artist – med dristige streker, formidler Fet en spent lyrisk opplevelse.

Diktet har et spesifikt plot: det beskriver møtet mellom elskere i hagen. På bare 12 linjer klarte forfatteren å uttrykke en hel haug med følelser, subtilt formidle alle nyanser av opplevelser. Poeten beskriver ikke i detalj utviklingen av relasjoner, men gjenskaper bare de viktigste øyeblikkene i denne store følelsen.

I dette diktet formidles øyeblikkelige sensasjoner perfekt, og vekslende formidler Fet tilstanden til heltene, og nattens gang, og naturens konsonans med den menneskelige sjelen, og kjærlighetens lykke. Den lyriske helten streber etter å "stoppe øyeblikket", for å fange de mest dyrebare og søteste øyeblikkene av kommunikasjon med sin elskede, med skjønnhet, med naturen, med Gud selv: hvisken og pusten til sin elskede, lydene av en bekk som strømmer forbi , de første fryktsomme strålene fra morgengryet som nærmer seg, hans glede og ekstase.

Dermed ser hovedtemaene i Fets tekster – natur og kjærlighet, ut til å være slått sammen til ett. Det er i dem, som i en enkelt melodi, at all verdens skjønnhet, all livsglede og sjarm er kombinert.

TYUTCHIV Som en samtid med Pushkin, var F. I. Tyutchev imidlertid ideologisk forbundet med en annen generasjon - generasjonen av "vise menn", som ikke så mye forsøkte å aktivt gripe inn i livet som å forstå det. Denne tilbøyeligheten til kunnskap om omverdenen og selverkjennelse førte Tyutchev til et helt originalt filosofisk og poetisk konsept.

Tyutchevs tekster kan tematisk presenteres som filosofiske, sivile, landskap og kjærlighet. Disse temaene er imidlertid svært tett sammenvevd i hvert dikt, hvor en lidenskapelig følelse gir opphav til en dyp filosofisk tanke om naturens og universets eksistens, om menneskelig eksistens sammenheng med universelt liv, om kjærlighet, liv og død, ca. menneskeskjebner og Russlands historiske skjebner.

Tyutchevs verdensbilde er preget av oppfatningen av verden som en dobbel substans. Det ideelle og det demoniske er to begynnelser som er i konstant kamp. Livets eksistens er umulig hvis ett av prinsippene mangler, fordi det må være balanse i alt. Så, for eksempel, i diktet "Dag og natt" står disse to naturtilstandene i motsetning til hverandre:

Day - dette strålende coveret -

Dag - jordisk vekkelse,

Sjel av smertende helbredelse,

Venn av mennesker og guder.

Tyutchevs dag er fylt med liv, glede og grenseløs lykke. Men han er bare en illusjon, et spøkelsesaktig dekke kastet over avgrunnen. Natten har en helt annen karakter:

Og avgrunnen er naken for oss,

Med din frykt og mørke

Og det er ingen barrierer mellom henne og oss:

Derfor er vi redde for natten.

Bildet av avgrunnen er uløselig knyttet til bildet av natten; denne avgrunnen er det urkaoset som alt kom fra og som alt vil gå inn i. Det lokker og skremmer på samme tid. Natten etterlater en person alene, ikke bare med kosmisk mørke, men også alene med seg selv. Nattverdenen virker for Tyutchev sann, fordi den sanne verden, etter hans mening, er uforståelig, og det er natten som lar en person berøre universets hemmeligheter og sin egen sjel. Dagen er kjær for menneskets hjerte fordi den er enkel og forståelig. Natt gir opphav til en følelse av ensomhet, å være borte i rommet, hjelpeløshet foran ukjente krefter. Det er, ifølge Tyutchev, menneskets sanne posisjon i denne verden. Kanskje det er derfor han kaller natten «hellig».

Kvadet "The Last Cataclysm" profeterer naturens siste time i grandiose bilder, som varsler slutten på den gamle verdensorden:

Når naturens siste time slår inn,

Sammensetningen av delene vil kollapse jordisk:

Alt synlig vil igjen bli dekket av vann,

Og Guds ansikt vil bli avbildet i dem.

Tyutchevs poesi viser at det nye samfunnet aldri kom seg ut av tilstanden "kaos". Det moderne mennesket har ikke oppfylt sitt oppdrag til verden, han har ikke latt verden reise seg med ham til skjønnhet, til fornuft. Derfor har dikteren mange dikt der en person så å si blir tilbakekalt til elementene som å ha mislyktes i sin egen rolle.

Dikt "Silentium!" (Silence) - en klage på isolasjonen, håpløsheten som sjelen vår bor i:

Vær stille, skjul og skjul

Og dine følelser og drømmer ...

Det sanne livet til en mann er livet til hans sjel:

Bare vet hvordan du skal leve i deg selv -

Det er en hel verden i din sjel

Mystiske magiske tanker ...

Det er ingen tilfeldighet at bilder av en stjerneklar natt, rene underjordiske kilder er assosiert med indre liv, og bilder av dagslys og ytre støy er assosiert med ytre liv. Verden av menneskelige følelser og tanker er en sann verden, men ukjent. Så snart en tanke får en verbal form, blir den øyeblikkelig forvrengt: «En tanke som ytres er en løgn».

Tyutchev prøver å se ting i motsetning. I diktet "Gemini" skriver han:

Det er tvillinger - for terrestriske

De to gudene er død og søvn...

Tyutchevs tvillinger er ikke tvillinger, de gjengir ikke hverandre, den ene er feminin, den andre er maskulin, hver har sin egen betydning; de faller sammen med hverandre, men de er også i fiendskap. For Tyutchev var det naturlig å finne polare krefter overalt, én og likevel doble, i samsvar med hverandre og vendt mot hverandre.

"Nature", "element", "kaos", på den ene siden, plass - på den andre. Dette er kanskje de viktigste av de polaritetene som Tyutchev reflekterte i poesien hans. Ved å skille dem, trenger han dypere inn i naturens enhet for å bringe de splittede nærmere hverandre igjen.