Motiv av veien i russisk litteratur. Temaet vandring og vandring

Veien er et eldgammelt bildesymbol, hvis spektrale lyd er veldig bred og variert. Oftest blir bildet av veien i verket oppfattet som livsveien til en helt, et folk eller en hel stat. "Livssti" i språket er en romlig-temporal metafor, som ble brukt av mange klassikere i deres verk: A. S. Pushkin, N. A. Nekrasov, N. S. Leskov, N. V. Gogol.

Vegmotivet symboliserer også prosesser som bevegelse, søk, utprøving, fornyelse. I N. A. Nekrasovs dikt "Who Lives Well in Rus" gjenspeiler banen den åndelige bevegelsen til bøndene og hele Russland i andre halvdel av 1800-tallet. Og M. Yu. Lermontov i diktet "Jeg går ut alene på veien" tyr til å bruke veiens motiv for å vise at den lyriske helten har funnet harmoni med naturen.

I kjærlighetstekster symboliserer veien separasjon, avskjed eller forfølgelse. Et levende eksempel på en slik forståelse av bildet var diktet av A. S. Pushkin "Tavrida".

For N.V. Gogol ble veien et insentiv for kreativitet, for søket etter menneskehetens sanne vei. Det symboliserer håpet om at en slik vei vil bli skjebnen til hans etterkommere.

Bildet av veien er et symbol, så hver forfatter og leser kan oppfatte det på sin egen måte, og oppdage flere og flere nye nyanser i dette mangefasetterte motivet.

Komposisjonell og semantisk rolle av bildet av veien

I russisk litteratur, temaet reise, er temaet veien veldig vanlig. Du kan navngi slike verk som "Dead Souls" av N.V. Gogol, "A Hero of Our Time" av M.Yu. Lermontov eller "Who Lives Well in Rus" av N.A. Nekrasov. Dette motivet ble ofte brukt som plotdannende. Noen ganger er det imidlertid i seg selv et av de sentrale temaene, hvis formål er å beskrive Russlands liv i en viss tidsperiode. Motivet til veien følger av fortellingens vei - viser landet gjennom heltenes øyne.

Funksjonene til veiens motiv i verket "Dead Souls" er mangfoldige. For det første er dette en komposisjonsteknikk som knytter sammen kapitlene i verket. For det andre utfører bildet av veien funksjonen til å karakterisere bildene av grunneierne som Chichikov besøker etter hverandre. Hvert av hans møte med grunneieren innledes med en beskrivelse av veien, godset. For eksempel, her er hvordan N.V. Gogol beskriver veien til Manilovka: "Etter å ha reist to verst, møtte vi en sving inn på en landevei, men allerede to, og tre og fire verst, ser det ut til, er gjort, men det er fortsatt ble det ikke sett noe steinhus med to etasjer. Her husket Chichikov at hvis en venn inviterer deg til en landsby femten mil unna, betyr det at det er tre mil til den.

Som i "Døde sjeler", i Nekrasovs dikt "Til hvem det er godt å leve i Rus", er temaet for veien et bindende tema. Poeten begynner diktet «fra polstien», som sju menn-sannhetssøkere samlet seg på. Dette temaet er tydelig synlig gjennom hele den lange historien, men for Nekrasov er bare en illustrasjon av livet, en liten del av det, kjær. Hovedhandlingen til Nekrasov er en fortelling utfoldet i tid, men ikke i rommet (som i Gogol). I «To Whom in Rus' to Live Well» reises det stadig presserende spørsmål: spørsmålet om lykke, spørsmålet om bondens andel, spørsmålet om den politiske strukturen i Russland, så temaet om veien er sekundært her.

I begge diktene er veiens motiv et bindende, sentralt, men for Nekrasov er skjebnen til mennesker knyttet til veien viktig, og for Gogol er veien som forbinder alt i livet viktig. I «To whom it is good to live in Rus'» er veiens tema et kunstnerisk grep, i «Dead Souls» er det hovedtemaet, essensen i verket.

Et annet karakteristisk eksempel på et verk der veiens motiv spiller en kompositorisk rolle, er historien «Den fortryllede vandreren» av N.S. Leskov. Den mest fremtredende kritikeren av litterær populisme N. K. Mikhailovsky sa om dette verket: "Når det gjelder handlingens rikdom, er dette kanskje det mest bemerkelsesverdige av Leskovs verk. Men i den er fraværet av noe senter spesielt slående, slik at det ikke er noe plott i det, men det er en hel serie plott trukket som perler på en tråd, og hver perle i seg selv kan veldig praktisk tas ut, erstattet av en annen. , eller du kan sette så mange perler du vil på samme tråd "(" Russian Wealth ", 1897, nr. 6). Og disse "perlene" er koblet til en enkelt helhet av veiskjebnen til hovedpersonen Ivan Severyanovich Flyagin. Her er veimotivets symbolske og kompositoriske roller tett sammenvevd. Hvis bindeleddet i «Døde sjeler» og «Hvem lever godt i Rus» er selve veien, så er det i «Den fortryllede vandrer» livsveien som helten går langs, som langs veien. Det er den komplekse metamorfe sammenvevingen av veiens roller som bestemmer den mangefasetterte oppfatningen av verket.

Motivet til veien er den kjerneplottedannende komponenten i slike verk som "Dead Souls" av N.V. Gogol, "Who Lives Well in Rus" av N.A. Nekrasov og "The Enchanted Wanderer" av N. S. Leskov.

JERNBANEN I DEN RUSSISKE KUNSTNERISKE KULTUREN PÅ XIX-XX ÅRENDER.

© Anatoly Ivanovich IVANOV

Tambov statsuniversitet G.R. Derzhavin, Tambov, Russland, doktor i filologi, professor, leder. Institutt for journalistikk, e-post: [e-postbeskyttet]© Natalia Vladimirovna SOROKINA Tambov State University. G.R. Derzhavin, Tambov, Russland, doktor i filologi, professor, professor ved Institutt for russisk og utenlandsk litteratur, leder. Institutt for russisk filologi, e-post: [e-postbeskyttet]

Artikkelen undersøker virkningen av jernbanen som et fenomen av teknisk kultur på arbeidet til kulturmestre på 1800- og 1900-tallet. Poetiske linjer og prosa, kunstneriske lerreter dedikert til jernbanen, formidlet de første inntrykkene av en bevegelig «dampbåt» på hjul og de komplekse følelsene knyttet til fornyelse, forventningen om en ny. I flere tiår ble jernbanen oppfattet som en annen verden og et symbol på fremskritt.

Stikkord: teknisk og kunstnerisk kultur; Jernbane; sivilisasjon; framgang.

N. Kukolnik og N. Nekrasov, L. Tolstoy og P. Boborykin, A. Chekhov og N. Garin-Mikhailovsky, I. Annensky og A. Blok, L. Leonov og A. Platonov - noen av forfatterne av XIX - tidlig XX V. tok ikke opp temaet jernbanen, dens rolle i livet til dens helter, i utviklingen av russisk sivilisasjon! Kunstnere, publisister og filmskapere vendte seg til dette emnet. Uten å late som om vi er inkluderende for det utpekte emnet, la oss gå over sidene i historien til vår kunstneriske kultur, som formidlet de mest forskjellige nyansene i oppfatningen av jernbanen.

Ved omtale av jernbanen vil vår landsmann lenge huske de velkjente linjene i N. Nekrasovs dikt "Jernbanen" (1864), dedikert til

bygging av Nikolaev-jernbanen mellom Moskva og St. Petersburg (18421852):

Rett sti: haugene er smale,

Stolper, skinner, broer.

Og på sidene er alle bein russiske ...

Hvor mange av dem! Vanya, vet du det?

Fra det samme diktet er det sitert sosiooptimistiske linjer om folkebyggerkroppen:

Utførte denne jernbanen -

Vil tåle hva Herren sender!

Vil tåle alt - og bredt, klart

Han vil bane vei for seg selv med brystet.

I vår tid, med et bittert smil, blir ordene som fullfører det 11. kapittelet absolutt lagt til, eller til og med separat, som et ordtak:

Den eneste synden er å leve i denne vakre tiden

Det trenger du ikke, verken jeg eller du.

Men når alt kommer til alt, hvis du tenker på betydningen av Nekrasovs arbeid, bør du ikke snakke så mye om jernbanen, men om konstruksjon, om andelen av byggherrer, enten det er en jernbane eller for eksempel strålende Petersburg. Det er ingen tilfeldighet at kommentaren til dette diktet sier: "Det er mulig at ideen om dette diktet oppsto fra Nekrasov i 1860 under påvirkning av en artikkel av N.A. Dobrolyubov "Opplevelsen av å avvenne mennesker fra mat", som skildret umenneskelig utnyttelse av arbeidere, som ble praktisert av entreprenører i bygging av jernbaner ".

Nekrasov-temaet på veien lød i diktet "Troika" (1847):

Hva ser du grådig på veien

Bort fra blide venninner?

Å vite, hjertet lød alarm - Hele ansiktet ditt blusset opp plutselig.

Og hvorfor løper du raskt etter den susende troikaen etter? ..

På deg, vakkert akimbo,

En forbipasserende kornett så inn.

På Nekrasovs tragiske vis hørtes dette temaet om en kvinne som forventer en lykkelig skjebneskifte fra veien på begynnelsen av 1900-tallet. i A. Bloks dikt "On the Railroad" (1910):

Under vollen, i den uklippede grøften,

Ligger og ser ut som om den lever,

I et farget skjerf, kastet på fletter, Vakkert og ungt.

Noen ganger gikk hun med en verdig gangart til bråk og fløyte bak skogen i nærheten.

Omgå hele den lange plattformen,

Hun ventet bekymret under en baldakin.

Tre lyse øyne møter - Delikat rødme, brattere krøll:

Kanskje en av de forbipasserende vil se nærmere fra vinduene...

Bare en gang en hussar, med en uforsiktig hånd lener seg på skarlagensrød fløyel,

Han gled over den med et mildt smil ... Gled - og toget suste av gårde i det fjerne.

Selve skjebnen til Nekrasovs og Bloks heltinner vil vise seg å være like. Lignende i påvente av lykke, og i det faktum at vakre militærmenn la merke til begge deler. Lignende i deres ulykke. Fra Nekrasov:

Fra jobb og svart og vanskelig Du vil blekne, ikke ha tid til å blomstre,

Og gravlagt i en fuktig grav

Hvordan vil du gå den harde veien<.>

Så hastet ubrukelig ungdom,

I tomme drømmer, utslitt ...

Lengselende vei, jern,

Hun plystret og knuste hjertet.

I det halve århundret som skilte diktene til Nekrasov og Blok, har det skjedd mange endringer. I stedet for utkanten - stasjonen. I stedet for pro-

landsby - jernbane. Men hvor mye har endret seg i kvinnenes skjebne?

Kanskje den første som formidlet den ekstraordinære nyheten som jernbanen gir, gleden ved å bevege seg mot det ønskede, var N. Kukolnik, forfatteren av den berømte «Akkompagnerende sang» (1840). Fra barndommen husker vi alle ordene som, takket være musikken til F. Glinka, ble et symbol på begynnelsen på å flytte inn i en ny, gledelig verden. Er det ikke det ordene som ble refrenget handler om?

En røyksøyle - koker, røyker Steamboat.

Variasjon, nytelse, spenning,

Forventning, utålmodighet...

De ortodokse har det gøy Folket vårt.

Og raskere, raskere enn vil Toget suser gjennom det åpne feltet.

Ved å sammenligne diktene til N. Nekrasov "Troika" og A. Blok "On the Railway", og merke seg likhetene i holdningen til heltinnene til disse verkene mot veien, vil vi trekke oppmerksomheten til følgende funksjon i oppfatningen av jernbanen i A. Bloks dikt. En hel verden, en annen verden, sveiper forbi heltinnen til A. Blok:

Vognene beveget seg langs den vanlige linjen,

De skalv og knirket;

Stille gul og blå;

I grønt gråt og sang.

De reiste seg søvnig bak glasset og så seg rundt på perrongen med et jevnt blikk, hagen med falmede busker,

Henne, gendarmen er ved siden av henne. .

Dette andre livet begynner på stasjonen. Husk at selve konseptet kom til oss fra det engelske språket (WaihIaP, som på 1600-tallet betydde en underholdningsinstitusjon nær London), og i Russland var det opprinnelig et sted for offentlig underholdning. Først da begynte det å utpeke en bygning for å betjene passasjerer. Sammensmeltingen av konsepter - et sted for underholdning og et sted for å betjene passasjerer - påvirket imidlertid i lang tid. Hva var stasjonene i utmarken, i villmarken? I A. Kuprins roman "Duel" (1905) leser vi:

«Det var ikke en eneste restaurant i den fattige jødiske byen. Klubber liker et militær

og sivile, var i den mest elendige, forsømte form, og derfor fungerte stasjonen som det eneste stedet hvor byfolket ofte dro for å ta en drink og riste seg og til og med spille kort. Damene dro også dit til ankomsten av passasjertog, som fungerte som en liten forandring i den dype kjedsomheten i provinslivet.

Romashov likte å gå til stasjonen om kveldene, til kurertoget, som stoppet her for siste gang før den prøyssiske grensen. Med en merkelig sjarm så han spent på da dette toget, som bare besto av fem splitter nye, skinnende biler, fløy opp til stasjonen, raskt hoppet bak en sving, i full fart, hvor raskt dets flammende øyne vokste og blusset opp. , og kastet seg frem på skinnenes lyspunkter, og hvordan han, allerede klar til å hoppe over stasjonen, øyeblikkelig stoppet med et sus og et brøl - "som en kjempe som griper en stein fra et løp," tenkte Romashov. Vakre, velkledde og velstelte damer i fantastiske hatter, i usedvanlig elegante kostymer, kom ut av bilene, skinnende gjennom med muntre festlys, sivile herrer, vakkert kledd, uforsiktig selvsikker, med høye herrestemmer, med fransk og tysk, med frie bevegelser, lat latter. Ingen av dem har noen gang, selv kort, lagt merke til Romashov, men han så i dem et stykke av en utilgjengelig, raffinert, storslått verden, der livet er en evig feiring og triumf ...

Det gikk åtte minutter. Klokken ringte, lokomotivet plystret, og det skinnende toget gikk fra stasjonen. Lysene på perrongen og i kantina ble i all hast slukket. Mørke dager fulgte umiddelbart. Og Romashov så alltid i lang tid, med stille, drømmende tristhet, på den røde lykten, som svaiet jevnt bak den siste bilen, og forlot nattens mørke og ble en knapt merkbar gnist. Den daglige eksistensen til en romantisk garnisonoffiser ble mer åpenbar, mer uattraktiv sammenlignet med et stykke festlig, høytidelig virkelighet brakt til provinsjernbanestasjonen ...

Det siste tiåret av N. Kukolniks liv (1860-årene) var viet til sosiale aktiviteter i Don-regionen: bekymringer om urban forbedring, bygging av en jernbane til Taganrog, dvs. den praktiske forbedringen av russisk liv. Han er forfatteren av flere "notater" til hovedstadens administratorer (inkludert D. A. Milyutin, P. A. Valuev). Blant dem er "Notat om bygging av jernbaner i Russland". I dette tilfellet kan vi si at diktere går ned til jordiske problemer. På den annen side lød poesi (poetisk generalisering og figurativitet) på begynnelsen av 1900-tallet. i journalistikken til A. Suvorin i hans "Little Letters".

Når han tenkte på årsakene til den russisk-japanske krigen, på holdningen til den, kalte A. Suvorin Far Eastern Road for en gigantisk jernbro mellom Europa og Russland og Østhavet. "Umiddelbart etter at den ble fullført, ble denne broen årsaken til reelle, komplekse forhold mellom Russland, Kina og Japan. Det heroiske monumentet over den overdrevne innsatsen til det russiske folket er truet. Til tross for all sin virkelighet fremstår det som et mystisk Babelstårn, som stiger til den russiske himmelen, Det store hav. Dette er ikke den sibirske, men den russisk-asiatiske store veien, og dens betydning kan ikke forklares med tall, ved å beregne inntekter og utgifter, men med den gjennomtrengende ideen om å transformere Asia til en kulturell stat.<...>Nicholas II åpnet portene til Storhavet for oss, som vi hadde banket på lenge. Jernveien dit er levende vann, som sprutet folkene med sin livgivende fuktighet, ga dem nytt liv og lover en bedre fremtid. Skjebnen selv, og slett ikke andres feil, som mange tror, ​​tvang jernbanen til å gå akkurat slik den ble lagt, ikke langs venstre bredd av Amur - dette ville være en fatal feil - men langs Manchuria og deretter til utgang til det store hav til dette nye feltet av verdensliv. Er det fordi amerikanerne har det travelt med Panamakanalen at vi har stoppet ved Det store hav? Vi har omseilet hele Asia fra nord med en ubrutt jernkjede, og vi kan ikke gi et eneste ledd av denne kjeden. Og la en av våre fiender prøve å knekke pannen mot dette jernet. .

Hvis i diktet av N. Kukolnik ble et damplokomotiv også kalt en dampbåt, så på 1930-tallet. A. Platonov (prosaforfatter, ingeniør!) sang damplokomotivet - dette er et mirakel laget av metall - sammenlignet dets oppfatning med oppfatningen av poesi. I historien «I en vakker og rasende verden. Maskinist Maltsev, helten til Platonov, minnes: «IS-maskinen, den eneste på trekkseksjonen vår på den tiden, fremkalte ved sitt utseende en følelse av inspirasjon i meg; Jeg kunne se på henne lenge, og en spesiell rørt glede våknet i meg – like vakker som i barndommen da jeg leste Pushkins dikt for første gang.

Hva var jernbaneteknologi for heltene til Platonov? Er det bare metall? I historien hans "The Old Mechanic" kan først følgende setning forårsake et smil: "Peter Savelichs familie var liten: den besto av ham selv, hans kone og "E"-seriens damplokomotiv som Peter Savelich jobbet på. Men bare først. For senere får leseren høre at Pjotr ​​Savelyich og hans kone Anna Gavrilovna stadig snakker om lokomotivet som familiens overhode jobbet på, som om de var et levende vesen. Fokuset til denne lille familien (den eneste sønnen døde av en barnesykdom) er tilstanden til bilen. Og historien begynner med en beskrivelse av den dystre stemningen til Pyotr Savelich på grunn av sammenbruddet av familiens favoritt.

Ny tid, ny kunst krevde nye virkemidler for å skildre den voksende tekniske kraften, andre rytmer. For å formidle 1900-tallets industrialiseringsrytme tok det Mikhail Tsekhanovskys fortsatt uovertrufne animasjonsfilm Pacific 231 – et symfonisk dikt om et damplokomotiv (1931). I denne filmen viste Tsekhanovsky seg som en kunstner av den syntetiske typen. Det var et kunstnerisk eksperiment innen kunstnerisk samspill mellom bilde og lyd. A. Honeggers musikk fungerte som en montasjeakse for visuelle bilder av tre typer - en fullskala skildring av et damplokomotiv og dets deler, en dirigent og musikere, individuelle nærbilder av orkesteret - hovne kinn, flagrende buer, etc. Dette var faktisk det første forsøket på filmillustrasjon av symfonisk musikk. Over hele verden vakte et annet Tsekhanovsky-damplokomotiv enorm interesse og anerkjennelse. seriøs

kunsthistoriske magasiner viet detaljerte analyser til dette verket. Og en av inspirasjonskildene var et damplokomotiv som gikk over i historien to tiår senere.

Når man snakker om temaet jernbanen i den innenlandske litteraturen på 1920-1980-tallet, kan man ikke unngå å understreke den spesielle rollen L. Leonovs romaner har i utviklingen av dette motivet. Hans arbeid, etter å ha absorbert prestasjonene fra forrige århundre, reflekterte en flerdimensjonal, langt fra stor oppfatning av teknisk sivilisasjon. Det kan sies at L. Leonovs jernbane fikk en filosofisk klang. I forhold til jernbanen reflekteres verdensbildet til Leonovs helter, forfatterens engstelige, noen ganger dramatiske holdning til stålarteriene i et fornyende land.

Kompleksiteten, den metaforiske karakteren av bildet av jernbanen i romanene til L. Leonov forårsaket og fortsetter å forårsake motstridende dommer fra tolkerne av arbeidet hans, som på en annen måte vurderte utviklingen av dette emnet av forfatteren. Dermed bemerker R. Opitz fremveksten i The Thief av temaet jernbanen, «så viktig for komposisjonsstrukturen til Road to the Ocean. V.P. Skobelev anser det som logisk at bildet av jernbanen som «motivet av jern som gnis mot et hjul» gjentatte ganger dukker opp på sidene til The Thief.

E.A. Yablokov: «Både i The Thief og Chevengur (og før det i The Secret Man) har bildet av «jernveien» en ekstremt bred betydning, siden det er direkte orientert mot Marx’ metafor om revolusjonen som historiens lokomotiv. Når det gjelder denne metaforen<. >den ambivalente holdningen til «historiens lokomotiv» i «Tyven» kommer ikke så tydelig til uttrykk. Pchkhovs lignelse om Adam og Eva inneholder imidlertid lokomotivet som et av fremskrittssymbolene, og hele den lærerike historien handler om menneskehetens vei: «Først dro jeg meg til fots, men hvordan vi begynte å bli slitne, lokomotiv kom opp med, transplanterte oss på jernhjul. Nonche ruller imidlertid på opplaner, plystrer i ørene, pusten er overveldet.<. >

Den viste seg å være lang, en rundkjøringssti, og alle er usynlige foreløpig, de kjære portene. Lokomotivet oppfattes som et symbol på en forferdelig fremtid, en varsler om fremtidige historiske og sosiale katastrofer. Forfatteren kontrasterer dette med den opprinnelige renheten i forhold, lojalitet til den kulturelle fortiden.

Vekshins engasjement i den konstante bevegelsen er basert, ikke direkte – indirekte, på at huset hans ligger nær jernbanen. I løpet av barndommen har helten blitt så sammensmeltet med en verden av skinner og sviller at han til og med oppfatter naturfenomener sammenlignet med fenomenene på jernbanen: for ham er høyden på stormen "som om gale tog kjørte langs skinnene, som fyller natten med hyl og brøl» (3, 59). Tradisjonelt er sammenligningen gjort i en annen rekkefølge: togene er støyende, som vind i en storm. Men for Vekshin er det stålplaten som er det primære, og ikke naturens elementer. Derfor er det vanskelig å være enig med V.I. Khrulev at Vekshin er ledsaget av vannelementet, elven: "I romanen "The Thief," skriver forskeren, får Kudema-elven en symbolsk betydning. Ved å følge veien til Vekshin blir det en rensesfære, et håp om helbredelse. Snarere er jernbanen en konstant følgesvenn av heltens viktigste opp- og nedturer i livet. Naturens naturlighet, vannets renhet er ikke karakteristisk for Vekshin.

Vekshins barndomsinntrykk av bildet av et nærmer seg damplokomotiv ble skapt av L.M. Leonov i en lyrisk ånd. Men gripende linjer om kontinuiteten og formålsløsheten i togets bevegelse dukker opp i dette spesielle fragmentet: «Tog, tog, jern drevet av menneskelig lengsel! Med et brøl suste de forbi, i et resultatløst forsøk på å nå jordens ende og drømmer”(3, 70). Jeg husker også de allerede nevnte Bloks linjer: «Så stormet den ubrukelige ungdom, / I tomme drømmer, utmattet. / Lengter etter veien, jern / Plystre, river hjertet ....

Observasjoner av R.S. Spivak over poetikken i A. Bloks dikt "On the Railway" ser ut til å være skrevet om helten i romanen L.M. Leonov "Tyven": ". et tog som flyr forbi en holdeplass vokser til et symbol på livet, som hensynsløst velter ungdomsillusjoner som ikke tar hensyn til individet og

ikke programmere lykke som oppfyllelsen av hans håp og planer.

Helten opplever frykt og uforståelig beundring for togets jernmasse: «Broens jern nynnet i en liten skjelving: dømt til ubevegelighet, ønsket det et annet jern velkommen, hvis lodd var bevegelse uten hvile og ende» (3, 75) . Forfatteren betraktet dette fragmentet som et av de mest suksessrike i romanen: "Toget kommer, surrer, haster, og Mitka og Manya klynget seg til hverandre og følte at de nå var for alltid forbundet." V.A. Kovalev tillater imidlertid ikke ekvivalensen av overføringen av opplevelsene til karakteren og den direkte forfatterens lyrikk: «Det viktigste her er beskrivelsen av Vekshins barndomserfaringer, hans drømmer om et annet, fjernt liv, der tog passerer forbi blir revet bort, og samtidig avsløringen av Firsovs lyrikk, som er den eneste kunne kalle tog "menneskelig angst animert jern" og understreke "fjernheten" av impulser for å oppnå en drøm.

Et annet synspunkt ble uttrykt av E.B. Sko-rospelova. Hun mener at forbindelsen mellom heltens barndom og ungdom med jernbaneverdenen reflekterer "kontakt med det store livet og reflekterer en følelse av dets uoppnåelighet". Men Dmitry guddommeliggjør ikke bevegelsen og ærer ikke togene. En gang i sine memoarer, overført av forfatterens indirekte tale, vil Vekshin kalle toget "et langt, jern, halet monster" (3, 344). Samvittighetens første bebreidelser er også knyttet til "tog"-hendelsene, da Vekshin, etter å ha fanget en grisunge fra en ung dame fra toget, kjøpte en bolle og spiste den alene, uten å dele den med familien. Imidlertid ble "den minste prikken, mer som et skvett av en tegners penn" (3, 68), som inneholder et fjernt veikryss, for Vekshin et symbol på moderlandet, ensomhet uten det og lengsel.

Jernbanen er også assosiert med livets forgjengelighet, frykt for hovedtyngden av jern og dets raske hastighet, stiens uendelighet og formålsløshet, mangelen på en egen, ikke på hjul, hjem. Motivet til jernbanen i «Tyven» er blitt et symbol på tragisk håpløshet, bevegelsens meningsløshet, livets monotone gang.

I verkene til L. Leonov etter The Thief, oppfattes jernbanen

anses av forfatteren og karakterene som noe allerede naturlig og fast etablert i det moderne liv: «Lokomotivet skriker, vekker de sovende elementene; øret til Burago blir kjærtegnet av det utålmodige klingende av damp og jern» (4, 261); "Toget, fylt med brød- og saltsøkere, fraktet henne (Suzanna. - N.S.), den som søker hennes vilje, til en mager, navnløs halvstasjon" (4, 72). Arbeidere på Sot ankommer med tog. Da det ikke var nok arbeid i produksjonen, virket til og med toget som brakte byggherrer og ble oppfattet som en nødvendig betingelse for et nytt liv for folket i Sotin å være bare et "gammeldags damplokomotiv som dro et langt tog" ( 4, 213), og selve stålledningen stupte inn i en "livløs stupor" (4, 213). For de unge heltene fra The Road to the Ocean blir lokomotivet et symbol på nye prestasjoner og et passord for fremtidig suksess.

L. Leonov kaller et susende tog "et raslende tinntre" (5, 12), "tinnblader" - hjul, under resitasjonen av hvilke Skutarevsky kommer til dystre tanker: "Å dø er rett.", "udødelighet er et opprør av et individ!" (5, 12), etc. Leonovs oppfatning av jernbanens «kulde» og «sjeleløshet» viderefører sølvalderens tradisjoner. HVIS. Annensky skrev i diktet "Winter Train":

Jeg vet - en flammende drage,

Alt dekket med luftig snø,

Nå vil det bryte med et opprørsk løp Bewitched ga en drøm.

Og med ham, slitne slaver,

Dømt til en kald grop

Tunge kister drar,

Biter og klaprer tenner.

En lignende uforklarlig følelse av frykt for "jerndragen" er notert i memoarene til A. Benois: "... smertefulle drømmer om jernbanen ble gjentatt spesielt ofte. Det var to alternativer. Alternativ én: Jeg står på gresset i nærheten av banen og er ikke redd i det hele tatt, jeg vet at toget kjører på skinner og det vil ikke røre meg. Men røyk dukker opp over trærne, lokomotivet hopper ut av skogen og i stedet for å gå forbi, snur det og suser med en slags sinne rett i min retning. Jeg døde!..

Det andre alternativet: det ligner drømmen som Anna Karenina ser. Igjen skinnene, men jeg er ikke på gresset, men på stasjonsplattformen. Det går ikke noe tog i det hele tatt, de venter på det, men en ukjent, barbert, tannløs, skjev gammel mann, som en tigger, med en kjepp i hånden, spinner det samme i øret mitt: «Han går - han er ikke går, han går - han kommer ikke dit." I denne drømmen, som jeg alltid på en eller annen måte forutså, var det noe spesielt sjofel. .

L.M. Leonov bygger gradvis opp inntrykk, som så til slutt formes til en romslig formel. Jernbanevognen og stållinjen som helhet blir et symbol på hjemløshet, heltenes uorden, «den mest overbevisende måten for menneskelig hjemløshet» (3, 529): Dmitrys far jobbet som vaktmann ved jernbanesporet, «gikk ut til togene med grønt flagg<. >varsle om sikkerheten til deres endeløse (les: formålsløse. - A. I, N. S.) vandringer ”(3, 60) (dette er en indirekte hentydning til mangelen på et fullverdig hjem for helten, akkurat som f.eks. , Uvadievs mor («Sot») jobber som skiftemann på trikkeskinnene: «Du sitter, og alle skinnene løper, løper. Og så må du sitte til slutten til du fryser» (4, 267); Sanka Bicycle bor sammen med Ksenia i en tom bil ("The Thief"); Pavel Rakhleev ("Grevlingen") beveger seg og bor i et pansret tog; Kurilov ("Road to the Ocean"), i kraft av sin posisjon, er konstant på hjul; Valery Krainov ("Russian Forest") under borgerkrigen bodde også i en servicebil. Hverdagen presser heltene til å koble seg til jernbanen.

Det er naturlig at forfatteren i den nye epilogen til romanen «Grevlinger» tar med seg brødrene ut av skogen til jernbanen. I den originale versjonen fant møtet til Rakhleevs sted i skogen. Men det naturlige elementet - skogen - samsvarer ikke helt med stemningen til hovedpersonene. Naturens naturlighet står i kontrast til "jern"-logikken til Anton og Semyon. Harmoni vil ikke fungere. Derfor kan bilen fungere som det beste stedet for den endelige datoen. Forfatteren overfører sentrum for filosofisk og moralsk tyngdekraft fra naturens harmoniske verden til teknologiens verden, jern.

Jernbanen oppfattes som et symbol på død, jernnødvendighet, tomhet og frykt. En pasient flyr på et fly

Potemkin: «Jeg liker ikke å dø på veien.<...>Og jeg har fortsatt nok til flyturen» (4, 230). "Fly, dette er den naturlige tilstanden til en person, alt annet er bare et blasfemisk avvik fra normen," ekkoer helten til "Skutarevsky" ham. "Man må dø i flukt, løpe inn i det opprinnelige stoffet og løse seg opp i det uten spor" (5, 97).

Veien i romanen «Veien til havet» fungerer blant annet som en karakter, som er preget av ulike opplevelser og som ulike hendelser oppstår med: «Veien begynte å føles febrilsk» (6, 185), «Din vei fungerer ikke bra» (6, 186) osv. Det ser ut til at dette ikke er en vanlig metonymi. Det er dette, i live, at Kurilov og hans kolleger oppfatter jernbanen.

Eldre mennesker er mistroiske til enhver mirakelteknikk. Deres vurderinger og sammenligninger er negative. Dermed sammenligner selv den teknisk litterære Renne spillingen av en nybegynnertrompetist med å spille på et damplokomotiv, og understreker handlingens klønete og lydstyrke. Bevegelse, hvilken som helst vei, bevegelse, til og med en enkel observasjon av veibygging er forferdelig for skitsjerne: "Det var bare klart at en voldsom bil snart ville rulle langs den asfalterte veien, som uunngåelig ville sluke både den absurde sjarmen til stedet, og stillhet - arven fra bestefedre, og med det Meletievs hjernebarn » (4, 24).

På vei til utstillingen kjører Cherimov og Zhenya i en buss, i kabinen hvor representanter for unge og gamle generasjoner kolliderer, for hvem teknologi, kjøretøy symboliserer overgangen til en ny,

mer sivilisert liv. Og hvis "en visnet gammel kvinne, av rasen til de som vasker de døde og elsker å stå i kø" (5, 268), blir skremt av den raske turen og den uforklarlige moroen til sine unge naboer, så er det unge paret bare som en slags uhemmet dyktighet, nedfelt i et kjempeløp. Fart, mot og ungdom – underveis, og for kjerringa er bussen en «hekseboks» (5, 268).

For Omelichev viser metaforen om livsveien seg å være forbundet med jernbanen. "Når som helst<.>et damplokomotiv stoppet ved plattformen, følte Gleb et uforklarlig behov for å hoppe inn i den siste vognen og kjøre tilbake til fortiden» (6, 304). Det er på stasjonen Gleb møter Kormilitsyn: fortiden fra vognen nærmet seg Gleb.

Opprinnelig så presteskapet «i spredningen av jernbaner en trussel mot troen, skade på kirken og fordervelse av flokken» (6, 346). "Lokomotivskrik fra jernbanen" forårsaket anfall av urimelig angst hos grunneieren Sapegina (9, 221) (Du kan også huske A.N. Ostrovskys Kabanikha, som var redd for ny teknologi: "Og i det minste skremme meg med gull, så jeg vinner" t go." Heltinner: både Sapegina og Kabanova er representanter for samme klasse og omtrent på samme alder, og deres oppfatning av den "utnyttede brennende slangen" er lik). Nedgangen i den industrielle økonomien til Omelichevs "kom etter at jernbanen dukket opp" (6, 85), tekniske forbedringer skadet handelsøkonomien.

Åpningen av jernbanen, som Alyosha Peresypkin samler en historisk historie om, fant sted på Ilyins dag: "Borzings damplokomotiver sidestilles med den brennende vognen som<.>profeten Elia dro til himmelen, til skaperens uforgjengelige haller» (6, 358).

Døden under hjulene på et tog ble oppfattet på 1930-tallet. som noe naturlig: Gleb Protoklitov, som skrev en biografi "egnet for rensing" for seg selv, "drepte" faren sin på akkurat denne måten; Cheredilovs absurd uforsiktige oppførsel kostet ham nesten livet, etterlatt under hjulene på toget, da han, full, nesten ble knust av toget (9, 266). Mor Gelasia knust

tog, på grunn av tragedien med lokomotivet ble livet til Gelasius elendig.

For unge helter blir jernbanen en kjent egenskap ved et nytt liv. Renne, i øynene til sin egen datter, fungerer som "en samvittighetsfull dampmaskin fra en russisk smalsporet jernbane, som viste seg ikke i det hele tatt å være tilpasset skinnene på nye motorveier, ikke bare med tanke på dens tekniske ferdigheter" (4, 178). Zhenya ser bildet av fremtiden nettopp i bildet av et elektrisk lokomotiv (5, 130). Saifullas mor oppfatter respektfullt og stolt sin sønn-sjåfør "som eieren av en stor maskin" (6, 388).

For mange helter fra "Road to the Ocean" og "Russian Forest" var jernbanen "ikke bare en inntektskilde, men også et verktøy<.>menneskelig aktivitet, om ikke meningen med tilværelsen» (9, 440).

Den første setningen i "Russian Forest" er dedikert til heltinnens ankomst til stasjonen: "Toget ankom nøyaktig etter planen" (9, 7). V.V. Agenosov trakk oppmerksomheten til denne detaljen: "Selve konseptet "tog" bærer, sammen med den direkte, en rekke ekstra nyanser. Marx sitt uttrykk "historiens lokomotiv" kommer til tankene.<.>"Tog" innebærer foreningen "vei". Dette er et romantisk konsept. Til slutt er toget en samling av forskjellige mennesker. Og alle disse betydningene vil virkelig bli avslørt i det første kapittelet. Dens ledemotiv vil være et mirakel.

«Klikket fra et damplokomotiv som blekner midt i en tett sommernatt» (9, 33) forbindes i Paul med faren, med morens avgang fra familien. Og det er derfor det er nettopp det «hanekallende ropet fra et skiftende lokomotiv» (9, 37), som et signal om avgjørende handling, som presser Polya til å gå inn i farens hus. Lenochka Vikhrova, plaget av undertrykkelsen av samvittigheten hennes for å ha levd av takknemlighet i Vikhrovs hus, om natten "lyttet til de alarmerende lokomotivfløytene fra den nære ringveien, insinuerende ringte henne et sted" (9, 334).

Sergei Vikhrov har en helt annen holdning. Han var besatt av «en gammel lidenskap for alle slags mekanismer som overvinner tid og rom og<.>forlenger livet" (9, 394). Et leketøy for barn (som Luka Omelichevs i The Road to the Ocean) avgjorde Serezhins skjebne. Monteringen av et pansret tog for fronten er beskrevet i detalj. I dette tilfellet

dette er ikke lenger det samme lokomotivet som Adam og Eva «reiste» bak, men en mekanisk struktur som er helt nødvendig for fronten, for landet. Det er ingen tilfeldighet at Vikhrov sammenligner seg med «trykkmålerenålen på en lokomotivkjel», som ikke «skal ligge» (9, 344), men Cheredilov ser et alarmerende symbol i lokomotivet og representerer Vikhrov som en slags semafor på vakt på veien: "Jeg viftet med et flagg en eller to ganger og går til side: de vil knuse deg med et lokomotiv, ditt monster av skogen" (9, 408).

I pyramiden husket alle medlemmer av Loskutov-familien, skremt av besøket av finansinspektøren, umiddelbart etter hans avgang, "for alltid<...>fra distriktsjernbanen, et lokomotivskrik, en illevarslende påminnelse om den nært forestående utvisningen fra Staro-Fedoseevo. En slik avskjedslengsel lød i ham "; "Skiftehornet fra ringveien" fungerte også som et signal om en bitter avskjed.

Teknisk transport på sidene til Leonovs romaner går gradvis, som i livet, gjennom stadiene med forbedring og erstatning av en type med en annen. I "Badgers" og "So-ty" reiste de mest på vogner, i "The Thief" dukker bildet av et lokomotiv opp i lignelsen, og Dmitry Vekshin og Nikolai Zavarikhin kjører tog, i "Skutarevsky" beveger de seg mest med biler og tog, i The Road to the Ocean reiser karakterene og er engasjert i arten av sine aktiviteter med jernbanetransport, og de førrevolusjonære hendelsene angår rederiet. Vikhrov, som en ekte naturelsker, går og reiser mer og mer. Pyramiden, derimot, gir transportmidler som er helt fantastiske for tiden på midten av det tjuende århundre: å fly på ski, med bil. Selve vidden av reisene til Leonovs helter gjennomgår endringer som påvirker de tidsmessige og romlige planene til romanene.

Men det er jernbanen som for forfatteren ser ut til å være veien til fremtiden. Kurilov og hans medarbeidere bygger en jernbanelinje som fører til vannvidder, metaforen om veien til fremtiden er basert på oppfatningen av veien som en sivilisert stålmotorvei til fremtiden. «For meg var veien,» sa L. Leonov, «som å legge en motorvei til verdens fjerne fremtid. Sa-

kanskje navnet "Road to the Ocean" betydde ikke bare veien og ikke bare "jernet", og ikke bare mot øst, til Stillehavet, men også til havet - i begrepet evighet ".

Stålmotorveien er en ny vei for sivilisasjonens marsj. Det er i denne forstand Leonov bruker bildet av et lokomotiv som fremgang i Pchkhovs lignelse og også i andre verk. Det ser ut til at den velkjente linjen til E.A. Baratynsky "Century walks its iron path." innebærer nettopp teknisk fremgang, og epitetet "jern" oppsto med ankomsten av jernbaner, og fjernet menneskeheten fra røttene.

Sammenligning av Russlands vei med et skip har blitt tradisjonell i litteraturen. L.M. Leonov bruker denne metaforen: «Han (Uvad'evu. - A.I., N.S.) så for seg et enkelt bilde av et skip som er rystet av natt og storm. Ekstraordinær dyktighet og vilje var nødvendig for å føre ham, med overbelastede kjeler, over et hav som ikke var merket på noen kart. Skipet krenget først i den ene retningen, så i den andre, og hver gang stormet bølgene mer voldsomt inn på den svaiende vertikalen ”(4, 235), - men i samsvar med de pågående tekniske endringene kan det sammenligne landet med en enklere midler hvis vi snakker om feil: "Som en veltet lastebil rumlet en russisk bil, og folk løp rundt og hadde til hensikt å sette den på hjul igjen" (4, 70).

Ikke de beste minnene er knyttet til toget i den kreative biografien om Leonov selv. Den velkjente formelen til L.D. Trotskij om medreisende berørte L. Leonov direkte. Det er verdt å merke seg at begrepet som ble tatt i bruk av Trotskij ble etterspurt av de som den politiske kritikeren omtalte som medreisende. L. Leonov refererer til «road»-vokabularet for å karakterisere de nye oppgavene forfatterne står overfor: «Forfatteren er først og fremst interessert i perestroika selv, fordi han må leve og arbeide; foreningen av medreisende bør tenke mye på dette: om han allerede har nådd stasjonen sin. For i fremtiden setter toget fart, trekkene blir lengre og lengre, og på farten vil det å hoppe ut av den sosialistiske ekspressen stå mer og mer i fare for å falle under hjulene. "I borgerkrigens bivuakker," fortsetter denne tanken,

bildet av en forfatter sang vi en sang om et lokomotiv som flyr som en pil inn i kommunen. Et slikt ord betegner i arbeidsfolket begrepet en rettferdig menneskelig eksistens. Samtidig var terminalstasjonen ennå ikke inkludert i den nåværende planen for menneskelig fremgang.<.>Siden den gang har toget vårt vært i susende fart, etterfulgt av den store maskinistens hånd. Datoer går tilbake som milepæler; de er dekket av andre, vekselvis enten blendende eller duggende øynene deres med glansen av ukjente vidder, tristheten av tap, gnisten av en annen seier ”(10, 383).

En lignende teknikk ble brukt av E.I. Zamyatin, i hvis artikkel "Ny russisk prosa" vises bildet av et damplokomotiv, og i det litterære manifestet "Jeg er redd" brukes en detaljert metafor om forfatterens tilhørighet til en viss post-oktober-bevegelse: "en billett til bilen" Serapion-brødrene".

Jernbanen i Leonovs romaner er ikke bare et reisemiddel for helten. Skribenten viser ikke omfattende veilandskap, formidler ikke levende veiinntrykk. For karakterene hans er veien snarere tilstanden til den indre verden. Spesifikke hendelser i livet er forbundet med stålmotorveien, den fungerer som et signal, et snev av utviklingsutsikter. Jernbanen presenteres som et symbol på destruktiv menneskelig historie, under hvis hjul og ved siden av hvilke menneskelige tragedier oppstår. Veien forbinder ikke alltid mennesker.

Leonovs motiv av veien, som stadig utvikler seg, får funksjonene til konseptuelle generaliseringer, vokser til skalaen til et symbol og får en episk karakter. Temaet for veien til menneskelig kultur og sivilisasjon er også forbundet med motivet om å unngå veien, vandre langs historiens veier. Dette er bevist av den generelle patosen til Leonovs kreativitet, spesielt hans romaner Tyven og Pyramiden.

Karakterene i Leonovs romaner er konstant i bevegelse, noe som indikerer kontinuiteten i deres bevegelse i historiens rom, i utviklingen av indre kvaliteter og det utrettelige arbeidet med seg selv. Bevegelse er et symbol på liv. Handlingene og følelsene til karakterene har sin egen utvikling, det er praktisk talt ingen karakterer "frosset" på plass.

I romanene til L.M. Leonovs "Road to the Ocean", "Russian Forest", "Pyramid", veien har ikke bare blitt en gjennomtrengende tråd på det tematiske nivået, men også et av motivene som bestemmer strukturell enhet og stilistisk originalitet. Rom-tid-metaforen om veien symboliserer veien til heltene, landet i deres utvikling.

Jernbanen - et fenomen, i dette tilfellet, teknisk kultur - hadde innvirkning på den kunstneriske kulturen på 1800- og 1900-tallet, preget i poesi, prosa, journalistikk og kino. Ordets mestere formidlet for eksempel: både det barnslig naive inntrykket av en bevegelig «dampbåt» på hjul, og de komplekse følelsene knyttet til fornyelse, forventningen om en ny, og oppfatningen av jernbanen som en annen verden , og forstå essensen av fremgang. Og så mange flere linjer, kunstneriske lerreter, foto- og filmrammer dedikert til jernbanen, venter på nøye lesing, visning, forståelse.

1. Nekrasov N.A. Full koll. op. og brev: i 9 t. M., 1948. T. 2.

2. Nekrasov N.A. Dekret. op. T. 1.

3. Blok A.A. Sobr. cit.: i 6 t. M., 1980. T. 2.

4. Kuprin A.I. Sobr. cit.: i 5 t. M., 1982. T. 2.

5. Russiske forfattere 1800-1917. Biografisk ordbok. T. 3. M., 1988.

6. Suvorin A. Russisk-japansk krig og russisk revolusjon. Små brev (1904-1908). M., 2005.

7. Platonov A. I en vakker og rasende verden. Maskinist Maltsev // Platonov A. Fav. Prod.: Historier. Fortellinger. M., 1988.

8. Opitz R. Filosofiske aspekter ved romanen "Tyven" av L. Leonov // Moderne sovjetisk roman. Filosofiske aspekter. L., 1979.

9. Skobelev V.P. L. Leonovs roman «The Thief» i sammenheng med «roman»-tenkning i andre halvdel av 20-tallet // Age of Leonid Leonov. Problemer med kreativitet. Minner. M., 2001.

10. Yablokov E.A. Pukhovene og andre (Leonid Leonov og Andrey Platonov på tjuetallet) // Age of Leonid Leonov. Problemer med kreativitet. Minner. M., 2001.

11. Leonov L.M. Sobr. cit.: v 10 t.

12. Khrulev V.I. Symbolikk av den naturlige verden i L. Leonovs prosa // Natur i fiksjon: materiell og åndelig. SPb., 2004.

13. Spivak R. S. Russiske filosofiske tekster. Problemer med typologi av sjangere. Krasnoyarsk, 1985.

14. Se: Ovcharenko A.I. I kretsen til Leonid Leonov. Fra notater fra 1968-1988. M., 2002.

15. Kovalev V.A. Kreativiteten til Leonid Leonov. Til karakteristikken av forfatterens kreative individualitet. Moskva; Leningrad, 1962.

16. Skorospelova E.B. Russisk sovjetisk prosa fra 20-30-tallet: romanens skjebne. M., 1985.

17. Annensky I.F. Utvalgte verk. L., 1988.

18. Benois A.N. Mine minner: i 5 bøker. M., 1993. Bok. 1-3.

19. Ostrovsky A.N. Tordenvær // Ostrovsky A.N. Full koll. cit.: i 16 t. M., 1950. T. 2.

20. Agenosov V.V. Sovjetisk filosofisk roman. M., 1989.

21. Leonov L.M. Pyramide. M., 1994. Utgave. 1.

22. Leonov L.M. "Menneske, bare menneske." // Litteraturspørsmål. 1989. Nr. 1.

23. Ny verden. 1931. nr. 10. Sitert. Sitert fra: Lavrov A.V. "Produksjonsroman" - den siste planen til Andrei Bely // New lit. anmeldelse. 2002. nr. 4. (56). S. 115.

24. Se: Zamyatin E.I. Jeg er redd. Litterær kritikk. Publicisme. Minner. M., 1999.

Mottatt 16. november 2011

JERNBANE I RUSSISK KUNSTKULTUR PÅ 1800---

Anatoly Ivanovich IVANOV, Tambov State University oppkalt etter G.R. Derzhavin, Tambov, Russland, doktor i filologi, professor, leder for journalistikkavdelingen, e-post: [e-postbeskyttet]

Natalia Vladimirovna SOROKINA, Tambov State University oppkalt etter G.R. Derzhavin, Tambov, Russland, doktor i filologi, professor, professor i russisk og utenlandsk litteraturavdeling, leder for russisk filologisk avdeling, e-post: [e-postbeskyttet]

I artikkelen studerer forfatterne hvilken effekt jernbanen som teknisk kulturfenomen hadde på kreativt arbeid til kulturfagfolk på 1800- og 1900-tallet. Poetiske linjer, prosa og malerier, dedikert til jernbanen, viser de første inntrykkene etter den bevegelige hjul-"damperen", de viser de komplekse følelsene på grunn av den kommende renoveringen, de nye forventningene. I noen tiår var jernbanen selve den nye verden, den var symbolet på fremskritt.

Stikkord: teknisk og kunstnerisk kultur; jernbane; sivilisasjon; framgang.

Larisa Vasilievna TOROPCHINA - lærer ved Moskva gymnasium nr. 1549, æret lærer i Russland.

Gjør seg klar til eksamen

Motivet til veien i verkene til russiske forfattere fra XIX århundre

Som tema for eksamensoppgaven om litteratur på ellevte trinn, kan de såkalte tverrgående temaene, som er identifisert i en rekke kunstverk av en eller annen tidsperiode, foreslås. Så en av dem er temaet for veien i russisk litteratur. Motivet til veien er tydelig synlig i en rekke verk av gammel russisk litteratur: på en kampanje "til det polovtsiske landet", som ønsker å ta hevn på nomadene for fornærmelsene som ble påført det russiske folket, og "å øse opp Don med en hjelm", legger prins Igor Svyatoslavovich av Novgorod-Seversky av gårde med troppen sin, hvis krigere " ble født under skorsteiner, vokste opp under hjelmer, vokste opp som krigere ", det vil si at de ble vant til kamper og nomadiske liv; Prins Dmitrij Ivanovitsj av Moskva (Zadonshchina) leder hæren på vei til slaget med Khan Mamai; den fjerne, fulle av vanskeligheter reisen til fremmede land til Tver-kjøpmannen Afanasy Nikitin er dedikert til et selvbiografisk manuskript, som kalles "Å vandre (eller - på russisk - gå) over de tre hav"; full av savn og lidelse, den harde reisen fra Moskva til Sibir til martyren for den gamle troen, den paniske erkepresten Avvakum og hans familie ("The Life of Archpriest Avvakum, skrevet av ham selv").

I russisk litteratur på slutten av 1700-tallet kan temaet for veien spores selv i titlene på noen verk. Det skal bemerkes at sentimentalistiske forfattere (sentimentalisme utviklet i Russland på den tiden) ofte brukte en slik sjanger av skjønnlitteratur som reiser: inntrykk av å besøke Tyskland, Sveits, Frankrike og England dannet grunnlaget for N.M. Karamzin «Letters of a Russian Traveler», og veien fra St. Petersburg til Moskva sjokkerte A.N. Radishchev, som til slutt førte til opprettelsen av hans mest kjente bok, Reiser fra St. Petersburg til Moskva.

Reisemotivet er også karakteristisk for verkene fra 1800-tallet. La oss huske hvordan roen i Famusovs Moskva ble rasende over ankomsten til Chatsky fra utlandet, som "ikke skrev to ord på tre år og plutselig brøt ut, som fra skyer" (A.S. Griboedov. "Ve fra Wit"). Etter ikke å ha tilbrakt en dag i Moskva, blir helten tvunget til å forlate den gamle hovedstaden igjen med ordene: "Jeg løper, jeg vil ikke se tilbake, jeg skal se meg rundt i verden hvor det er et hjørne for en fornærmet følelse ..."

Leserens bekjentskap med hovedpersonen i Pushkins roman «Eugene Onegin» finner sted nettopp når «den unge raken» flyr «i støvet på posten» til landsbyen til sin døende onkel. "Ha det gøy og luksus, et barn" flykter fra høysamfunnet til landsbyen, og etter en stund, etter å ha fått nok av grunneierens liv og anger fra den triste finalen av duellen med Lensky, legger Onegin igjen ut på veien. ..

Lermontovs helt Grigory Alexandrovich Pechorin (romanen "A Hero of Our Time"), passende navngitt av V.G. Belinskys "yngre bror til Onegin", reiser ikke bare (skjebnen bringer denne storbyaristokraten enten til Pyatigorsk, deretter til Kislovodsk, deretter til en kosakklandsby, deretter til den "dårlige byen" Taman, så til og med til Persia), men dør også på veien, “ returnerer fra Persia.

«The genius of a penny» Pavel Ivanovich Chichikov (N.V. Gogol. «Dead Souls») i diktets første bind, som faktisk har kommet ned til leseren, presenteres som en energisk reisende på en rent merkantil reise til en av de russiske provinsene. I den sensurerte utgaven ble til og med tittelen endret "til siden av veien" - "The Adventures of Chichikov, or Dead Souls".

Man kan minne om at romanen til I.S. Turgenev "Fedre og sønner". Og i løpet av hele arbeidet forblir venner ikke på ett sted lenge: de drar til provinsbyen, deretter til eiendommen til Anna Sergeevna Odintsova, for deretter å besøke de gamle Bazarovs, og deretter gå tilbake til eiendommen til Nikolai Petrovich Kirsanov. Med dette ser det ut til at forfatteren understreker deres utrettelige unge energi, en tørst etter å lære nye ting, i motsetning til generasjonen av "fedre", som på grunn av sin alder og vane med en avmålt livsstil, ifølge det treffende uttrykket av Arina Vlasyevna Bazarova, "som honningsopper på et hul, sitt på rad og ikke fra stedet".

Fra utgangen fra et trangt skap og målløs vandring langs de "midtste" St. Petersburg-gatene, hvor leiegårder og skitne tavernaer er konsentrert, stammer romanen "Forbrytelse og straff" fra helten til Dostojevskij, Rodion Raskolnikov. Og generelt sett utfolder forfatteren, som roter til de "ydmykede og fornærmede", ofte handlingen mot bakgrunnen av det urbane landskapet i sommeren Petersburg, hvor "varmen er uutholdelig ... støv, murstein, kalkstein ... stanken fra butikker og tavernaer" og hvor "folk svermer", som om en "følelse av den dypeste avsky" presser dem til å forlate sine elendige, fattige "hjørner" og, etter å ha gått ut i byen, smelte sammen med en folkemengde av "alle slags industrimenn og lurvede mennesker".

Og de berømte Nekrasov "vandrere"! Dette er hva dikteren kaller de syv bøndene som la ut på veien for å finne noen «som lever lykkelig og fritt i Rus». Nekrasovs lyriske dikt "Peddlers" er også dedikert til forbipasserende fornærmede kjøpmenn som reiser med varene sine ("boksen er full, full, det er chintz og brokade") i landsbyene.

For mange helter av russisk litteratur på 1800-tallet er veien, reisen en integrert del av livet, og kanskje er det derfor den smarte, snille, men trege og inaktive Ilya Ilyich Oblomov i romanen med samme navn av I.A. Goncharova ser ut atypisk(det er ingen tilfeldighet at verket viser hans antipode – den energiske, stadig i bevegelse Andrei Stolz), og kritikere kaller Oblomov «en ekstra person blant ekstra mennesker».

Men tross alt er ordene vei, sti tvetydige: de kan betegne ikke bare et segment av mellomrom mellom alle punkter, men også stadier av livet til både et individ og en hel nasjon. Og i denne forstand kan vi snakke om den korte veien til heltinnen til stykket A.N. Ostrovskys "Tordenvær": fra en lykkelig barndom ("Jeg levde - jeg sørget ikke over noe, som en fugl i naturen") til for tidlig død, som frihetselskende Katerina foretrekker livet i huset til en despotisk mor-i- lov og en viljesvak ektemann; om livsoppdragene til L.N. Tolstoy Andrei Bolkonsky og Pierre Bezukhov (den episke romanen "Krig og fred"), som lever aktivt og "rastløst", fordi, ifølge forfatteren av verket, "ro er åndelig ondskap". Til slutt, her kan du også vurdere veien til det russiske folket i den patriotiske krigen i 1812 (den episke romanen "Krig og fred"), da forskjellige segmenter av befolkningen - fra øverstkommanderende Kutuzov til den "mest trengte personen " i partisanavdelingen - Tikhon Shcherbaty og "gamle mannen Vasilisa, som slo hundre franskmenn," - samlet seg i en enkelt patriotisk impuls for å frigjøre Russland fra utenlandske inntrengere.

Og hvor majestetisk ser bildet av veien ut for leserne av diktet "Dead Souls", som Rus, "for en livlig, uslåelig troika", ruser sammen! «... Det mektige rommet omslutter meg truende», utbryter skribenten. - ... Rus! Rus! Jeg ser deg, fra min fantastiske, vakre langt borte ser jeg deg ... "

Dermed, veitema i russisk litteratur er stort, mangefasettert og dypt. Imidlertid er det nettopp disse faktorene som kan kjøle ned studentenes ønske om å jobbe med henne: når alt kommer til alt, huske alle episodene knyttet til de endeløse reisene til Onegin, Pechorin og Chichikov, i tillegg til å analysere i detalj stadiene i livet banen til Andrei Bolkonsky, Pierre Bezukhov eller Natasha Rostova vil være ganske vanskelig. Derfor tror jeg det vil være mer praktisk for noen ellevteklassinger å avsløre dette emnet om verk av små, lyriske sjangere. Blant dem er dikt av A.S. Pushkin "Veiklager", "Vintervei", "Demoner", "For kysten av det fjerne hjemlandet ...", "I et rent felt forsølver det ..."; M.Yu. Lermontov "Skyer", "Jeg går ut alene på veien ...", "Farvel, uvaskede Russland ..."; PÅ. Nekrasov "På veien", "Skolegutt", "Refleksjoner ved inngangsdøren", "Jernbane" og andre. En epigraf til et slikt essay kan ta linjer fra et dikt av A.S. Pushkin "Vegklager".

Hvor lenge skal jeg gå i verden
Nå i rullestol, så på hesteryggen,
Nå i en vogn, nå i en vogn,
Enten i vogn eller til fots?

To eller tre tekster bør velges for analyse. , for eksempel for å sammenligne Pushkins dikt "Demoner" og Lermontovs "Skyer". I innledningen kan det bemerkes at begge dikterne, på grunn av livsforhold, måtte tilbringe mye tid på reise både i det sentrale Russland og i Kaukasus til forskjellige tider av året. Inntrykkene fra disse turene dannet grunnlaget for mange verk, inkludert de navngitte.

Så diktet "Demons" av A.S. Pushkin skaper i 1830, i en av de mest fruktbare periodene i arbeidet hans, senere kalt Boldin-høsten av litteraturkritikere. På dette tidspunktet tvang forholdene poeten til å forlate hovedstaden og skille seg for en stund med en ung, elsket, vakker brud. Hva venter ham på terskelen til en ny fase av livet? Etter hjemlig uorden, vandring, ensomhet søker poeten sinnsro og familielykke, men samtidig forlater ikke dystre forutsetninger ham. Kanskje, under slike smertefulle refleksjoner, ble diktet "Demoner" laget, der åndelig angst, følelser, frykt for to reisende som reiser "i et åpent felt" og går seg vill i en snøstorm - en lyrisk helt og en kusk, blir formidlet . Leseren får først et forferdelig, men veldig reelt bilde.

Skyer suser, skyer slynger seg;
Usynlig måne
Lyser opp flysnøen;
Himmelen er overskyet, natten er overskyet.

Men etter hvert blir rytterne grepet av angst ("vi mistet veien ... Hva skal vi gjøre!"), Til og med fortvilelse, formidlet av forfatteren ved hjelp av en monoton repetisjon av ord ("skyer suser, skyer krøller seg" , «skyet himmel, gjørmete natt», «mat, mat», «skummelt, skummelt», «snøstormen er sint, snøstormen gråter») og hele kvad, og den ekte vinternatten er fylt med fantastiske bilder fra folkemytologien , som A.S. Pushkin, oppdratt av en barnepike-forteller, visste selvfølgelig godt. Her er en ensom demon som "blåser, spytter ... dytter en villhest inn i en kløft", og mange demoner som suser "sverm etter sverm i grenseløse høyder, skrikende klagende og hylende rev hjertet" til den lyriske helten, og en heks, og en brownie. De utslitte hestene stoppet, kusken fortvilet over å finne veien. Hvordan vil den snørike vinternatten ende? Ukjent. I mellomtiden virker kaoset i snøstormen, snøstormen, vindens klagende hyl, som har blitt til et fantasmagorisk bilde av de onde ånders triumf i sinnet til den lyriske helten, uendelige...

Diktet "Skyer" av M.Yu. Lermontov, i motsetning til Pushkins "Demoner", er ikke gjennomsyret av en stemning av fortvilelse og frykt: i den, som leder, høres motivet til elegisk tristhet ut. Men følelsen av ensomhet, vandrende melankoli overvelder også sjelen til den lyriske helten. Poeten skapte dette verket i april 1840, kort tid før han ble sendt til det andre kaukasiske eksilet. I følge erindringene til en av vennene hans, på en kveld i huset til Karamzin Lermontovs, der han sto ved vinduet og så på skyene som, etter å ha dekket himmelen, sakte fløt over sommerhagen og Neva, skrev han en fantastisk dikt improvisert, hvis første linje lød slik: "Himmelens skyer, evige vandrere!" Allerede i disse ordene kjenner vi motivet til å vandre, motivet til den endeløse veien. Leseren blir presentert for et metaforisk bilde av himmelske «evige vandrere», «eksiler», som suser «fra det søte nord mot sør». Lykken til disse «evig kalde, evig frie» innbyggerne i den himmelske sfæren ligger i det faktum at verken misunnelse, ondskap eller bakvaskelse har makt over dem. De kjenner ikke smerten ved eksil. Skyene kjeder seg rett og slett med de golde jordene, så de setter i gang. Skjebnen til den lyriske helten er annerledes: han er ufrivillig eksil, dette "driver" ham fra hans opprinnelige side av "skjebne ... beslutning", "misunnelse ... hemmelighet", "ondskap ... åpen", " giftig baktalelse av venner”. Men i hovedsak er han lykkeligere enn stolte og uavhengige skyer: han har et hjemland, og den evige friheten til himmelen er kald og ensom nettopp fordi de i utgangspunktet er fratatt et fedreland.

Som et verk der veiens motiv lyder, kan man også vurdere M.Yu. Lermontov "Jeg går ut alene på veien ...". Den ble skrevet våren 1841 og ser ut til å oppsummere det korte, men lyse, som et glimt av en meteoritt, dikterens liv. Her er den lyriske helten alene med den endeløse veien og himmelen vidåpen over hodet. Han føler seg som en del av universet, en person fordypet i naturens åpne og frie elementer. Den "kiselholdige stien", karakteristisk for fjellene i Kaukasus, oppfattes i diktet i to former: både som en spesifikk vei som en ensom reisende går langs, og som et symbol på livsveien. Verden rundt den lyriske helten er rolig, majestetisk og vakker, "blå utstråling" helles overalt. Men "utstråling" er ikke bare måneskinn, i hvis stråler veien skinner. Det oppfattes som en bakgrunn som tydelig avslører den dystre sjeletilstanden til en reisende som «ikke forventer noe av livet» og som «ikke synes synd på ... fortiden i det hele tatt». Den lyriske helten er ensom, han leter nå bare etter "frihet og fred", en slik fred som eksisterer i verden rundt ham i disse øyeblikkene. Poeten viser at i det majestetiske universet er alt levende: her "lytter ørkenen til Gud", "stjernen snakker til stjernen", det er ingen ensomhet som den reisende lider av. Fred senker seg inn i heltens sjel, og han lengter etter en ting - å "glemme og sovne" for alltid. Men ikke i "gravens kalde søvn", men på en slik måte at "kraftens liv slumrer i brystet", slik at dag og natt, som verdsetter ryktet, "om kjærlighet ... sang en søt stemme" til ham, slik at over ham, mens han sov fredelig, «evig grønn, lente og raslet den mørke eiken». Evig fred får betydningen av evig liv, og den "kiselholdige veien" får egenskapene til en uendelig vei i tid og rom. Drømmen om en lyrisk helt er fantastisk i sitt vesen, men naturen rundt ham får også fantastiske, magiske trekk! Motivet til ensom vandring viker for motivet om livets triumf og fullstendig sammensmelting med den guddommelige verden.

År går, mye forandrer seg i livet, i folks syn på natur og samfunn, men det er evige verdier. Så, i diktet "Jernbane", opprettet allerede i andre halvdel av 1800-tallet, i 1864, og dedikert til en spesifikk begivenhet - åpningen av den første russiske jernbanen mellom St. Petersburg og Moskva, N.A. Nekrasov kontrasterer harmonien og freden som hersker i naturen ("det er ingen stygghet i naturen! Og kochi, og mosesumper og stubber - alt er bra under måneskinnet"), sosial urettferdighet i samfunnet. Det er reisen «på støpejernsskinner» som får den lyriske helten i diktet til å tenke på motsetningen mellom den gode naturen og menneskenes grusomme verden. Det er tid til å tenke «vår egen tanke» og ikke bare se bildet av «herlig høst» utenfor vinduet, men også forestille seg på sidene av jernbanesporet «de dødes skare», «våre veibyggere», som "i en forferdelig kamp, ​​som vekket disse golde jungelene, fant de en kiste for seg selv her." Selve ordet vei, sammen med den spesifikke betydningen «veien fra et punkt til et annet», får her en annen, metaforisk betydning. Dette er også en vanskelig del av livsveien som "massene av folket" gikk gjennom, drevet til konstruksjon av sult og tålte mange vanskeligheter ("vi rev oss under varmen, under kulden, med ryggen for alltid bøyd, levde i dugouts, kjempet mot sult, frøs og ble våt, ble syk skjørbuk”), og et symbol på folks lidelse i nåtiden, og en lys drøm om en lykkelig fremtid (“det russiske folk ... tåler alt - og baner vei for seg selv med et bredt, klart bryst"). Nekrasov tror at i en fjern fremtid ("Det er bare synd at vi ikke trenger å leve i denne vakre tiden - verken meg eller du," sier den lyriske helten med beklagelse til lille Vanya, en medreisende som han forteller om bygging av jernbanen), vil banen til det russiske folket og hele Russland være lys, romslig og gledelig.

Alexander Blok reflekterer også over Russlands og det russiske folks vei i en rekke av diktene sine, billedlig talt – overtatt fra sine forgjengere og stående på terskelen til det tjuende århundre. En kort analyse av verkene hans "Russland", "Russland" og syklusen "På Kulikovo-feltet" kan fullføre essayet om emnet som er angitt i tittelen på artikkelen. I diktet "Rus" (1906) blir leseren presentert for bildet av et mystisk, magisk land "med sumper og traner, og med en trollmanns overskyet blikk", et land "hvor alle veier og veikryss er utmattet med en levende pinne." Her, i Blok's Rus', er alt i virvelvind, i bevegelse: «en snøstorm feier voldsomt ... skjør bolig», en virvelvind plystrer «i bare stenger», «forskjellige folkeslag fra land til land, fra dal til dal bly nattdanser», «hekser morer seg med djevler i veisnøstolper». Selve landet er virvlet, forvandlet til en energiklump, det ser ut til å være klart for flukt, hvis essens ikke kan nøstes opp av de uinnvidde, akkurat som det er umulig å berøre det mystiske omslaget til "ekstraordinære" Rus'. Fedrelandet på veien, i evig bevegelse, vises også i diktet "Russland" (1908), som begynner med ordene:

Igjen, som i de gylne årene,
Tre utslitte seler sliter,
Og malte strikkepinner
I løse hjulspor...

Poeten med glad stolthet bekjenner sin kjærlighet til det "fattige" hjemlandet. Han føler sin sammenslåing med den og er glad for at «det umulige er mulig, den lange veien er enkel», når Russland, med skog og mark, i et «mønstret slør opp til øyenbrynene» vil gi den trette reisende «et øyeblikk se fra under skjerfet». Og til slutt, som personifiseringen av toppen av den hektiske bevegelsen til blokk-Russland, presenteres et metaforisk bilde av en "steppehoppe" som flyr "gjennom blod og støv" fremover, inn i rastløshet, fordi "vi kan bare drømme om fred ”, og fedrelandet venter på ”evig kamp”.

Vei uten ende... Vei uten begynnelse og slutt... Vei - bevegelse - liv!

Artikkelen ble publisert med støtte fra transportselskapet «TransGarant Group». Ved å klikke på lenken http://www.tg-group.ru/ kan du legge inn en bestilling for lasttransport av enhver grad av kompleksitet. TransGarant Group har vært på markedet for transporttjenester siden 2007 og utfører svært profesjonell godstransport i Moskva og andre regioner i Russland. Selskapet garanterer rask og oppmerksom kundeservice, samt best valuta for pengene.

Motiv av veien i russisk litteratur.(Studien av "tverrgående" emner i prosessen med å undervise i litteratur).

metodisk kommentar.

Motivet til veien er betydelig og bredt representert i russisk litteratur. Skoleelever begynner å forstå viktigheten av veiens motiv fra barneklassene, leser eventyr, epos, hvor det alltid er en vei, en gaffel i den og en hest, og hvor du må velge veien. Vandringstemaet er nært knyttet til veiens motiv. I dette emnet kan flere mikrotemaer skilles: vandringer, reiser til forfatterne selv, verk av "reise"-sjangeren. I skolepraksis er det også verk der skoleelever studerer tekster der hele handlingen er bygget på heltens vandringer. En reise kan karakterisere en helt, være en vurdering av et bestemt stadium i livet hans.Temaet om heltenes søken etter sannheten om lykke, meningen med livet, og også i ferd med å vandre, er også bredt representert på russisk litteratur. Ved å dvele ved dette emnet er det verdt å ta hensyn til det faktum at veien formidler bevegelsen til helter ikke bare i forhold til rom, men også til tid. Jeg foreslår en slik form for organisering av timen som en leksjonsforskning. Forskningsaktivitet er en av betingelsene som gjør at studentene kan vekke interesse og lyst til oppdagelser. Det er viktig for elevene å se noe som går utover ferdige løsninger, regulerte øvelser. På nivå med selvstendige oppdagelser ser eleven på den kjente teksten på en ny måte, føler dens dybde. Dette vil gi en mulighet til å nå et høyere nivå av systematisering og generalisering av det studerte materialet. Denne leksjonen er mest passende å gjennomføre etter å ha studert diktet av N. Nekrasov "Hvem i Rus bør leve godt." To uker før timen får elevene en avansert oppgave: 1) les tekstene til kunstverk på nytt: A. Radishchev «Reise fra St. Petersburg til Moskva»; N. Gogol «Døde sjeler»; N. Nekrasov «Hvem i Russland» "skal leve godt." 2) del inn i kreative grupper ved å forberede presentasjoner om de viktigste temaene i leksjonen og lysbilder for kommentarer: Gruppe nr. 1Hvem er de, vandrende helter, som legger ut på veien?(Lysbilde som viser en vogn med en reisende, en vogn med Chichikov, syv menn på veien). Gruppe #2(Lysbilde som viser poststasjoner, eiendommer til grunneiere, landsbyer og markedsplasser). Gruppe #3Hvordan klarer forfatteren å tegne et minneverdig ansikt, og noen ganger et helt menneskeliv, som et resultat av ett møte på veien?(Lysbilde som viser en gammel mann med et stykke brød, Plyushkins eiendom, en kjøpmann med ordre påbryst og østers i hånden). Gruppe #4 Hvilken rolle kan sangen spille for å avsløre veiens motiv? Gruppe #5 Hvilken symboliserende betydning har bildet av veien, hvordan henger vegmotivet sammen med det filosofiske begrepet livsveien?Et lysbilde med et bilde av en vei uskarpt av regn om sommeren; veier om høsten med en trio av hester, stier). Som forberedelse til leksjonen inviteres elevene til å velge materiale for å fylle ut tabellen, som vil fungere som den siste delen av leksjonen. For å studere temaet for veien i utvikling, foreslår jeg tre verk: "Reise fra St. Petersburg til Moskva" av A. Radishchev, "Dead Souls" av N. Gogol, "Who Lives Well in Rus" av N. Nekrasov .

Planlagte resultater:

Emne : forståelse av et tverrgående tema, forfatterens posisjon, analyse av litterære verk, evnen til å sammenligne og kontrastere verk fra ulike tidsepoker.

metasubjekt : forstå leksjonens problem, velge argumenter for å støtte ens egen posisjon, formulere generaliserte konklusjoner om nøkkelspørsmålene i leksjonen.

Typer pedagogiske aktiviteter: reproduktiv: forstå handlingene til verk, hendelsene som er avbildet i dem;

produktiv kreativ: ekspressiv lesing av utdrag fra verk; verbal detaljert monologsvar på et problematisk spørsmål om verkets tekst;

søkemotor : uavhengig søk etter et svar på spørsmålet som stilles, kommentere en litterær tekst;

forskning: komparativ analyse av tekster.

I løpet av timene. Hva vridd, døv, smal, ufremkommelig, drivende langt til siden av veien menneskeheten har valgt, prøver å forstå sannhetens evighet… N.V. Gogol

Lærer :I dag skal vi, sammen med A. Radishchev, N.V. Gogol, N.A. Nekrasov, på en reise gjennom Russland, på en reise gjennom tiden. Hva er reise? Hva vil det si å reise? Å reise med vandrende helter er en fin måte å bli kjent med livet i Russland på 1700- og 1800-tallet. Veien... Prøv å forestille deg hva du forbinder bildet av veien med?

Vei

Vandrende helterute kjøretøy

Nye møter nye inntrykk

Så vi har et bilde av en ideell vei. Motivet til veien er tydelig synlig i en rekke verk av gammel russisk litteratur: på en kampanje "til det polovtsiske landet", som ønsker å ta hevn på nomadene for fornærmelsene som ble påført det russiske folket og "øse Don med en hjelm”, legger Igor Svyatoslavovich i gang med troppen sin; Prins Dmitrij Ivanovitsj av Moskva (Zadonshchina) leder hæren på vei til slaget med Khan Mamai; Det selvbiografiske manuskriptet, som kalles "Reisen utover de tre hav", er dedikert til den fjerne, fulle reisen til fremmede land til Tver-kjøpmannen Athanasius Nikitin; erkeprest Avvakum og hans familie). I russisk litteratur på slutten av 1700-tallet kan temaet for veien spores selv i tittelen på verket av A. Radishchev "Reisen fra St. Petersburg til Moskva." Reisens motiv er også karakteristisk for verkene til det 19. århundre. La oss prøve sammen å bla om sidene i de store verkene til A. Radishchev "Reise fra St. Petersburg til Moskva", N.V. Gogols "Dead Souls" og N.A. Nekrasov "Who Lives Well in Rus".

- Hvem er de, vandrende helter på vei?Første gruppeforestilling:Valg av A.N. Radishchevsjangerform for "reise" skyldtes muligheten for gjennom en førstepersonshistorie å gjennomsyre fortellingen med økt emosjonalitet: " Jeg så rundt meg – min sjel ble såret av menneskehetens lidelser. min inn i mitt indre -og han så at menneskets katastrofer kommer fra mennesket ... "(Det berømte forordet er en appell til en venn som åpner Reisen fra St. Petersburg til Moskva). Som materialistisk pedagog mener Radishchev at en person er avhengig av ytre forhold og omstendigheter. Å hjelpe folk til å kjenne sannheten, å lære dem å «se direkte» på «gjenstandene rundt», det vil si de virkelige årsakene til ondskap, er forfatterens plikt. "Etter å ha presentert veien for postkommissæren og betalt de løpende pengene til den fastsatte prisen, mottok den reisende en ny sjåfør og ferske hester som fraktet ham til neste stasjon ..." På denne måten rir Radishchevs Traveler. Og her er de første linjene fra "Dead Souls" av N.V. Gogol: "En ganske vakker sjeselong kjørte inn i portene til hotellet i provinsbyen N ... En gentleman satt i sjeselongen, ikke kjekk, men ikke dårlig -ser ut, ikke for tykk, ikke for tynn ... Inngang det gjorde ikke noe støy i byen.» Det var Mr. Chichikov. – Karrieren hans er dramatisk. Det er flere sammenbrudd og fall i den, der en annen ville bryte nakken, denne vanka-stankaen overalt og overalt klarer å rette seg opp, komme seg, stige enda høyere. Helten i diktet av N.V. Nekrasov er syv menn. Tradisjonelt sett er antall debattanter: syv et folkloristisk tall. Vandrende menn er diktets plotdannende helter. Det er enten ingen individuelle kjennetegn ved hver av de syv mennene i det hele tatt, eller så er de veldig lakoniske: den langsomme Pakhom, som trenger å "dra" før han ytrer et ord; "dyster" Prov, "sulten på vodka" Gubin-brødrene. I hvilket år - tell, I hvilket år - gjett, På søylestien møttes syv menn. Syv midlertidig ansvarlig, Stramte provinsen, Terpigoreva Uyezd, Fra tilstøtende landsbyer ... Forfatteren rapporterer at den russiske bonden er sta og sta i å oppnå målet, og ikke praktisk, men "gode", drømmer, fantasier det blir syv vandrere-sannhet Nekrasov-vandrerne som legger ut på sin reise er ikke tradisjonelle pilegrimsvandringsvandrere, men vanlige bønder som klamrer seg til et vidunderlig spørsmål: hvem lever godt i Russland? Så på veien (presentasjonen er ledsaget av en lysbildevisning). Konklusjon: Vandreheltene er: den reisende, Chichikov, syv menn Bildet av den vandrende helten er et av bildene i russisk litteratur, personifiseringen av det rastløse, som haster rundt i Russland. Alle disse verkene forenes av bildet av veien med dens vandrere. Handlingen i «Reisen fra St. Petersburg til Moskva» er historien om en vandrende mann som kjenner all redselen, all urettferdigheten i det eksisterende føydale systemet. Den reisende ser folkets pine, brakt til en bestial, ydmyket tilstand.Vi møter også vandrerhelten i N. Nekrasovs dikt "Who Lives Well in Rus". Forfatteren bygger fortellingen som en fortelling om sju menns vandringer. Heltene til N. Nekrasov dro for å vandre rundt i Rus på jakt etter et svar på spørsmålet: "Hvem bor lykkelig, fritt i Rus?" Sannhetssøkere personifiserer det russiske folket, og streber etter sannheten. Med bildet av en vandrerhelt, men av en helt annen formasjon, møter vi i N. Gogols dikt «Døde sjeler» berikelse. Bildet av en vandrende helt gjorde det mulig å vise "alle Rus": byråkratisk, utleier, folk. (Utfylling av tabellen av studenter). Lærer: Hvor lenge skal de gå i verden, nå i en vogn, nå på hesteryggen, nå i en vogn, så i en vogn,Enten i rullestol eller til fots?Hvilken rolle spiller ruten for å avsløre bildet av veien?Andre gruppeforestilling:N. Radishchevs bok er skrevet i form av reisenotater, og kapitlene er oppkalt etter navnene på de poststasjonene der helten-reisende stopper (Lyubani er en stasjon i Novgorod-provinsen, 26 mil fra Tosna, landsbyen Chudovo og en poststasjon med et keiserlig reisepalass i 32 verst fra Lyuban Spasskaya Polest er mer korrekt Spasskaya Polister, siden vi snakker om en stasjon 24 verst fra Chudov (med et reisepalass av tre), som sto på bredden av Polisti-elven. Alle påfølgende kapitler av "Reisen" bærer navnene på poststasjoner på veien, i hovedsak sammenfallende med den nåværende motorveien Leningrad-Moskva. Dette gir forfatteren muligheten til å dekke den russiske virkeligheten bredt på slutten av 1700-tallet. Leseren er presentert med mennesker fra alle samfunnslag: lokale og service adelsmenn, raznochintsy embetsmenn, verftstjenere, livegne. Formen på reisedagboken tillot Radishchev dypt å avsløre tankene, følelsene, opplevelsene til den reisende, formidle sine inntrykk av det han så på veien. «Døde sjeler» av N. Gogol begynner med andre kapittel – et besøk til grunneierne. Den første blant grunneierne som ble besøkt av Chichikov var Manilov."La oss se etter Manilovka. Etter å ha reist to verst, møtte vi en sving inn på en landevei, men allerede to, og tre og fire verst, ser det ut til, var unnagjort. Og det to-etasjers steinhuset var ikke synlig. ”Følgt av Korobochka, Nozdrev, Sobakevich. Og Plyushkin fullfører galleriet med grunneiere. «Mens Chichikov tenkte og innerst inne lo av kallenavnet tildelt av bøndene til Plyushkin, la han ikke merke til hvordan han kjørte inn i midten av en enorm landsby med mange hytter og gater ... Deler av mesterens hus begynte å dukke opp og til slutt så alt på stedet der hyttekjeden ble avbrutt ... da sto dette merkelige slottet som en avfeldig invalid.» Gogol kom også inn på «metropolitan-temaet.» Petersburg lever i nesten hvert kapittel. Forfatteren gikk ikke glipp av en sjanse til ikke å si to eller tre etsende ord adressert til ham. Den riktige måten å velge "ruten" tillot Chichikov under turen å møte ikke bare med grunneierne, men også med tjenestemenn som danner en ganske uttrykksfull kollektivt portrett av provinsregjeringen. I «Hvem burde leve godt i Russland» viser Nekrasov livet til hele Rus gjennom reisene til syv menn gjennom flere landsbyer. Hovedpersonene i diktet er bønder, fordi de på den tiden var den mest tallrike klassen i Russland . i hvilket land - gjetning"), som ikke gir de nøyaktige geografiske koordinatene til hendelsene som er avbildet, understreker at vi vil snakke om hele det russiske landet. Navnene på landsbyene er dypt symbolske. Flere landsbyer som bøndene passerer gjennom, symboliserer hele bonde-Russland. Bevegelsen til diktets hovedperson i verdensrommet, hans reise langs Russlands veier, møter med grunneiere, embetsmenn, bønder og byboere utvikler seg foran oss til et bredt bilde av Russlands liv. Nekrasov sympatiserer levende med alt som skjer med reisende, går ved siden av dem, "blir vant" i bildet av hver av hans helter (det være seg Matrena Timofeevna, Yermil Girin, Savely, den hellige russiske helten, Yakim Nagoy, Yakov, Grisha Dobrosklonov), lever livet sitt, føler med ham . Russland lever godt», møter de: en prest, en kjøpmann, en soldat, en godseier, samt bondeploger, håndverkere, gamle troende, pilegrimsvandringsvandrere ... Takket være de vandrende bøndene i Nekrasov, blir vi kjent med post -reformere Russland som helhet (talen er ledsaget av visning av et lysbilde). Konklusjon: Mens de beveger seg langs sin vei, stopper vandrende helter ved stasjoner ("Reise fra St. Petersburg til Moskva"), i eiendommer til utleiere ("Døde sjeler"), i landsbyer, på en landevei, på en messe på en krom ferie, på et markedstorg ("Til hvem i Rus er det godt å leve"). Det er møtene langs "ruten" valgt av forfatteren som bidrar til å se og forstå Rus' liv og lidelse, for å mer fullstendig avsløre bildet av veien (utfylling av tabellen av studenter). Lærer : Da vi bestemte oss for å reise sammen med verkenes helter, la vi ut på veien mot russiske avstander, langs stien og veikrysset for russernes åndelige liv.Hvordan lykkes forfatterenflere linjer som et resultat av ett møte på vei for å tegne et minneverdig ansikt, og noen ganger et helt menneskeliv? Ytelsen til den tredje gruppen: Fra begynnelsen av diktet av N. Nekrasov, føler vi den episke tonen i historien. Og de aller første ordene høres nesten ut som den berømte eventyrinnledningen «I et visst rike, i en viss tilstand». Det er ingen grunn til å gjette hva slags land vi snakker om – det er klart at historien vil handle om Russland.En slik begynnelse betyr at dikteren søker å dekke landet i all dets historiske betydning og geografiske omfang. Og navnene på provinsen, volosts, landsbyer, hvor bøndene kom fra, er igjen symbolske ord: Zaplatovo, Dyryvino, Razutova, Znobishen, Gorelova, Neyolova og Neurozhayka også. I diktet "Til hvem det er godt å bo i Rus", er dikteren i stand til å finne et slikt portrett eller en daglig detalj som avslører det viktigste i en person, spesielt karakteristisk for ham. La oss huske at bildene forandrer hverandre: bønder i kapitlet "Glad" Bare noen få strøk - og personen dukker opp foran oss som i live. Her er en av de «glade»: En gulhåret, sammenkrøpet sjenert snek seg fram til vandrerne En hviterussisk bonde. Bare ett utvendig strøk er "hunset", bare en detalj som skildrer bevegelser, gange ("krøp engstelig opp") - og vi ser denne sultne, ydmyke stakkaren. Hvor forferdelig må livet være hvis en person ser all lykke bare i brød. Den hviterussiske bonden føler seg lykkelig: Og nå, ved Guds nåde! En annen detalj fullfører dette tragiske bildet: respektfullt, kjærlig sier "brød" til hviterusseren, men "brød". Noen få strøk og vi forstår hvilken verden vi befant oss i takket være Gogols penn: eller zipun", "... dette forferdelig slott så ut som en slags avfeldig ugyldig, lang, lang ..." (beskrivelse av Plyushkins eiendom) eller "Ikke et eneste møte der han var kunne klare seg uten historie. En eller annen historie ville sikkert skje: eller gendarmene vil ta ham ut av hallen ved armene, eller de vil bli tvunget til å skyve ut sine egne venner "(Nozdrevs liv). I bildet av Sobakevich åpner Gogol en ny side i annalene om livet til eierne av eiendommer. Denne helten har en kulak-dyrenatur, som manifesterer seg i hans handlinger, i måten å tenke på og setter et uutslettelig preg på hele livet. Levemåten hans bærer preg av frekkhet, klønete og stygghet. Det grå huset hans ligner bygningene til militære bosetninger. Hvert objekt "så ut til å si: Jeg er også Sobakevich." Gogol bruker i stor grad elementer fra det groteske, karakteren til epiteter, metaforer og sammenligninger når han beskriver utseendet til karakterer. "Og en slags varm stråle gled plutselig på dette treansiktet" (Møte med Plyushkin) A. Radishchev skildrer et bredt panorama av virkeligheten. En setning. Og hvilken styrke er det i det! "... det er ingen tid: du må jobbe utenfor corvéen, og på søndag jobbe for deg selv for å brødfø familien din. Vi er ikke herrer, så vi kan gå en tur», sier bonden. En bemerkning, men hvor mye står det. Overalt møter den reisende urettferdighet. I kapitlet "Spasskaya Field" snakker han om en kjøpmann som mottok en ordre om å bringe ... østers til høye myndigheter. For det ble han innvilget av myndighetene «for flid». Radishchev skriver om «mean servility», som han selv var vitne til mer enn en gang.(Talen er ledsaget av visning av et lysbilde) Konklusjon: Forfatterne av verkene som studeres er ikke bare reisende, de er ikke kontemplatorer, men deltakere i de beskrevne hendelser som slipper menneskeliv gjennom seg selv. Etter å ha møtt heltene underveis, var mesterne av det litterære ordet i stand til å bevise at som et resultat av til og med et kort veimøte, kan du huske samtalepartneren din i lang tid. Og på veien igjen! (Fyll ut tabellen av studenter) Lærer : Tross alt, bare gjennom reisen til helten, gjennom hans vandringer, kan du oppfylle den fastsatte globale oppgaven: "omfavne hele Rus." Rus…. Hvor mange berusende farger, til tross for de kjedelige tonene i hverdagen! Er det mulig å se for seg Rus uten en sang, til tross for alle strabasene i hverdagen.Ytelsen til den fjerde gruppen:- «Hester skynder meg; drosjebilen min sang en sang, men som vanlig en sørgmodig. Hvem kjenner stemmene til russiske folkesanger, han innrømmer at det er noe i dem, sjelesorgen, betegnelser ... "Disse linjene fra det første kapittelet av Sofia er fantastiske! "Nesten alle stemmene til slike sanger er i en myk tone ... I dem vil du finne dannelsen av sjelen til vårt folk" (kapittel "Kobber"), "All-gode far ... Du ga meg liv, og jeg gir det tilbake til deg, det er blitt ubrukelig på jorden,” reflekterte den reisende under kuskens triste melodi. Hvor mange russiske forfattere, som følger Radishchev, vil gi etter for denne uimotståelige kraften i veien, den russiske måten, den russiske tanken, som fører til fjerne horisonter av drømmer og til bitter refleksjon over nåtiden: "Hester løper med meg ... drosjemannen sang en sang,” og i denne sangen vil det være russiske forfattere fra flere generasjoner, som ham, søke og finne, og igjen lete etter løsningen på det russiske mysteriet, hemmeligheten bak folkesjelen. «Hva er i den, i denne sangen?» vil Gogol spørre etter ham. «Hva er det å rope og hulke, og gripe hjertet? Rus! hva vil du ha av meg?» eller «Etter det, Selifan, viftet med pisken, sang en sang, ikke en sang, men noe så lenge at det ikke var slutt.» Kjøpmann av døde sjeler vender tilbake til byen i den mest muntre stemningen. Og hvordan ikke å glede seg! "Virkelig, ikke si noe, ikke bare døde, men også rømte, og bare mer enn to hundre mennesker." Chichikov plystrer, spiller, synger "en sang, så merkelig at Selifan rister forvirret på hodet." Chichikov og sang, Selifan og sang. I heltenes sjel er det forskjellige sangtoner. Så de har forskjellige veier. Disse veiene er noen ganger jevne, noen ganger humpete, noen ganger er gjørmen ufremkommelig, ellers "sprer de seg i alle retninger, som fanget kreps." Nekrasov, som om han frigjorde seg, bryter hele "eposen", som i mange år skrev diktet " Hvem i Russland bør leve godt», og arrangerer en sjelden, virkelig korpolyfoni, strikker sammen til en i den rikeste versvariasjonen de forskjellige begynnelsen og slutten av det russiske livet på russiske veier, og starter en universell «Fest for hele verden.» Dette er ikke bare et dikt, men så å si en hel folkeopera, rikelig med massescener og kor, originale "arier" - sanger og duetter.Sangen ble historiens hovedform. Først om fortiden: "Bitter tid - bitre sanger." "Good time-good songs" er det siste kapittelet. Det er aspirasjonen til fremtiden som forklarer mye i dette kapittelet, som ikke tilfeldigvis kalles "Songs", fordi de er hele essensen. Det er også en person som komponerer og synger disse sangene - Grisha Dobrosklonov:

Midt i den fjerne verden Det er to måter for et fritt hjerte. Veie den stolte styrken, Veie den faste viljen, Hvordan gå? Søyleveien som bøndene møter presten og grunneieren på, og den smale stien som Grisha går langs og komponerer sangene hans, blir til sangene hans "Midt i den fjerne verden" til et symbol på to livsveier: stien av lediggang og kampens vei. For Nekrasov er sangen viktig, skjebnen til mennesker knyttet til veien er viktig. Konklusjon: Sangen er en levende kilde som bidrar til å forstå menneskelige følelser. Det er ikke for ingenting at Chichikovs sang er ekstremt merkelig, akkurat som helten selv, som lever etter profittørst, er merkelig. Grishas sanger er veivalget. Kusken synger en sørgmodig sang, inspirert av overdreven lengsel fra en lang reise.(fyller opp bordet med elever). Lærer: Hvilke forskjellige ruter, forskjellige sanger, forskjellige reisende! Forener alle og alle veier Temaet for veien i russisk litteratur er omfattende, mangfoldig og dyp. Hvilken har bildet av veien en symboliserende betydning, og hvordan henger vegmotivet sammen med det filosofiske begrepet om en persons livsvei? Femte gruppeforestilling:Bildet av veien oppstår fra de første linjene av "Reise fra St. Petersburg til Moskva." "Da jeg kom fra St. Petersburg, innbilte jeg meg at veien var den beste. Den ble æret som sådan av alle de som satt langs den etter suverenen. Slik var den virkelig , men for kort tid. Jorden, helt på veien, gjorde den jevn i tørre tider, flytende av regn, produserte stor gjørme midt på sommeren og gjorde den ufremkommelig ... "Veien er et kunstnerisk bilde og en plotlignende komponent i verket . Det er ingen tilfeldighet at forfatteren avslutter historien: «Men, kjære leser, jeg begynte å snakke med deg. Nå er alle hellige ... Hvis jeg ikke har kjedet deg, så vent på meg i utkanten, vi vil se hverandre på vei tilbake. Beklager nå. "Coachman, drive!" Bildet av veien vises fra de første linjene i "Dead Souls". Beskrivelsen av veien som fører til en eller annen eiendom går foran beskrivelsen av grunneierne selv, og setter leseren på en bestemt måte. I diktets syvende kapittel viser forfatteren også til bildet av veien, og her åpner dette bildet for den lyriske digresjonen av diktet: «Lykkelig er den reisende som etter en lang vei, en kjedelig vei med sin kulde, slaps, gjørme, søvnige stasjonssjefer, bjeller, reparasjoner, krangling, kusker, smeder og alle slags veiskurker, han ser endelig et kjent tak ... ". Diktet avsluttes med bildet av veien:" Russland, hvor er du skynder deg, gi meg et svar? Alt som er på jorden flyr forbi, og rørende, gå til side og gi det slik andre folk og stater. ”Men dette er helt andre veier. I begynnelsen av diktet er dette veien til én person, en spesifikk karakter, Pavel Ivanovich Chichikov. På slutten er dette veien til hele staten, Russland, og enda mer, veien til hele menneskeheten, vi er presentert med et metaforisk allegorisk bilde, som personifiserer hele historiens gradvise forløp. "Gud! hvor god du er noen ganger, fjern, fjern vei! Hvor mange ganger, som en omkommet og druknende mann, tok jeg meg i deg, og hver gang bar du meg raust ut og reddet meg! Veien som Chichikov reiser langs, uendelig forlengelse, gir opphav til ideen om hele Rus. Bildet av Gogols vei er sammensatt. Og hvor vakker er beskrivelsen i de følgende linjer: «For en merkelig og forlokkende, og bærende og herlig i ordet: vei! og hvor fantastisk hun selv er, denne veien: en klar dag, høstløv, kald luft ... strammere i et reisesjal, en lue på ørene ... Hestene løper ... "Veien er den kompositoriske kjernen i arbeidet. Chichikovs britzka er et symbol på den monotone virvlingen av sjelen til en russisk person som har kommet på avveie. Og landeveiene som vogna kjører langs er ikke bare et realistisk bilde av russisk ufremkommelighet, men også et symbol på den krokete veien til nasjonal utvikling. "Fugletroikaen" og dens heftige år står i motsetning til Chichikovs britzka og dens monotone sirkulerende terreng fra en grunneier til en annen. Men denne veien er ikke lenger livet til én person, men skjebnen til hele den russiske staten. Rus selv er legemliggjort i bildet av en troikafugl som flyr inn i fremtiden: "Hei, troika! ... gir ikke en svar ... alt flyr forbi ... og andre gir det veier folk og stater.» Bildet av veien i diktet «Til hvem det er godt å bo i Rus» er et bindeledd mellom kapitlene. Også her er den bindende tråden mellom fortellingens stadier veien. Så, diktet begynner med en beskrivelse av veien, som kaller leseren til å gå på reise: En bred sti, Omgitt av bjørketrær, Den strekker seg langt, Bildet av veien vil gjentas ofte: De går veien - den vei; -Kvegen jager hjem, Veien er støvete. I sammenheng med verkets tema får bildet av veien en symbolsk betydning – det er også en persons livsvei Paven sier om veien som en livsvei for en person, som om hans virksomhet, yrke. : «Veiene våre er vanskelige. Vi har et stort sogn.» Dermed er bildet av veien i diktet knyttet til temaet lykke. Hver av heltene som ble møtt av bøndene på veien, forteller om hans "vei." Bildet av veien i dette verket kommer ikke i forgrunnen. Dette er bare en bindende tråd mellom de enkelte punktene på reisen. Nekrasov føler levende hva som skjer med de reisende. Bildet av veien her er et tradisjonelt symbol på livsveien. Grisha Dobrosklonov står overfor spørsmålet om hvilken vei å velge i livet: "En romslig vei er tornet, av en slaves lidenskaper, den er enorm, en folkemengde er grådig etter fristelse", "En annen er smal, en ærlig veien, bare sterke, kjærlige sjeler, på kamp, ​​til arbeid. Resultatet - "Grisha ble lokket av en smal, svingete sti." Han valgte veien til et folks beskytter. På slutten av diktet reflekterer forfatteren over skjebnen til en ærlig, fri mann, Grisha Dobrosklonov. Det er to veier foran ham. Den ene er den grådige folkemengdens allfarvei, den andre er veien til en ærlig viljesterk person som er klar til å kjempe for folkets lykke. (Presentasjonen er ledsaget av en lysbildevisning) Konklusjon: Funksjonene til veiens motiv i verkene til A. Radishchev, N. Nekrasov, N. Gogol er forskjellige. For det første er det en komposisjonsteknikk som knytter sammen kapitlene i verket. For det andre utfører bildet av veien funksjonen til å karakterisere bildene av grunneierne som Chichikov besøker etter hverandre. Hvert av hans møte med grunneieren innledes med en beskrivelse av veien, godset. Poeten begynner diktet «fra polstien», som sju menn-sannhetssøkere samlet seg på. Dette temaet er synlig gjennom hele den lange historien, men for Nekrasov er bare en illustrasjon av livet, en liten del av det, kjær. Hovedhandlingen i «Journey ...» er en fortelling utplassert i tid, men ikke i rom. Det viktigste er spørsmålet om den politiske strukturen i Russland, så temaet for veien for A. Radishchev er sekundært. I de demonterte verkene er vegmotivet et ledd. For N. Nekrasov er skjebnen til mennesker knyttet til veien viktig, for N. Gogol er veien som forbinder alt i livet viktig; for A. Radishchev er veien en kunstnerisk innretning (fylle ut tabellen av elever).

Lærer: Etter å ha reist sammen med A. Radishchev, N. Nekrasov, N. Gogol, så vi hvor tornet og vanskelig stien var, vi så hvor lang og uendelig veien var. La oss alle sammen huske hvem vi møtte på vei sammen med forfatteren av verkene.

1.N. Nekrasov kaller ham diktet "Dead Souls" "en historisk mann." Hvem er han? 2. Hvem møtte først på veien til de syv omstreiferne? 3. I kapittelet "Spasskaya Polest" "Reise ..." av A. Radishchev, så den sovende reisende seg selv som hvem? 4. Hvem er han, en vandrerhelt som kjøper døde sjeler? 5. "Jeg har en god sang!" Hvem er forfatteren av denne uttalelsen i N. Nekrasovs dikt? 6. Hva het bondejenta i kapitlet "Edrovo" "Reise fra St. Petersburg til Moskva"?

Som et resultat av fremføringene til kreative grupper i elevenes notatbøker og på tavlen, er det mulig å registrere en tabell over hovedpunktene i leksjonen, som er den siste fasen av leksjonen.

Motivet til veien i verkene til russisk litteratur.
Sentrale spørsmål	A. Radishchev "Reise fra St. Petersburg til Moskva"	N. Gogol "Dead Souls"	N. Nekrasov "Hvem lever godt i Russland"
Hvem er de, vandrende helter, som legger ut på veien?	En reisende som kjenner det føydale systemets gru.	Chichikov reiser rundt i Rus med mål om å skaffe døde sjeler.	Sannhetssøkere på jakt etter et svar på spørsmålet: "Hvem har et morsomt, fritt liv i Rus?"
Hvilken rolle spiller ruten for å avsløre bildet av veien?	Kapitlene i verket er oppkalt etter stasjonene der den reisende stoppet. Dette gjør det mulig å dekke den russiske virkeligheten bredt på slutten av 1700-tallet.	Bevegelsen av tomten er et besøk til eiendommene til grunneiere, tjenestemenn, som danner et kollektivt portrett av provinsregjeringen.	Møter med grunneiere, embetsmenn, bønder og byboere gir et bredt bilde av livet i Russland.
	En replika, en frase, sammenligninger gjør det mulig å skildre et bredt panorama av virkeligheten.	Den utbredte bruken av elementer fra det groteske, epiteter, metaforer, sammenligninger, ordsymboler brukes til å beskrive utseendet til karakterer.	Den episke tonen i fortellingen, den fabelaktige introduksjonen, identifiseringen av dagligdagse detaljer, den kjærlige bruken av diminutive suffikser gjør det mulig å være en deltaker i begivenheter.
Hvilken rolle spiller sangen for å avsløre veiens motiv?	Kusken synger en sørgelig sang inspirert av overdreven lengsel fra en lang reise.	Chichikovs sang er merkelig, som helten selv er merkelig, lever med en tørst etter profitt. Seli-fan og sangen. Forskjellige sanger, forskjellige skjebner.	Sangene til Grisha, Matrena er rikelig med massesang med kor. Sangen er løsningen på den russiske sjelens hemmeligheter.
Hvilken symboliserende mening har veien, hvordan henger vegmotivet sammen med det filosofiske begrepet livsvei?	Hovedhandlingen i «Reisen ..» er en fortelling utplassert i tid, men ikke i rom. Hovedsaken er spørsmålet om den politiske strukturen i Russland.For Radishchev er veien et kunstnerisk grep.	Veien er en komposisjonsteknikk som knytter kapitlene sammen. I begynnelsen av diktet er dette veien til én person, på slutten hele statens vei. For Gogol er veien et metaforisk bilde.	Veien er en illustrasjon av livet, et symbol på en persons livsvei, som binder tråden mellom de enkelte punktene på reisen. For Nekrasov er skjebnen til mennesker knyttet til veien viktig.

Speilbilde. I livet til enhver person er det slike øyeblikk når du ønsker å gå ut i det fri og gå til det "vakre langt borte". Tenk deg at det er tre veier foran deg: veien til A. Radishchev, N. Gogol, N. Nekrasov og deres verk. Hvilken vei vil du gå på?

Hjemmelekser: (etter valg av studenter) - utgjør en USC om emnet "Motiven til veien i verkene til A. Radishchev, N. Gogol, N. Nekrasov; -skrive et essay-essay "Naturlig kalender på vei" basert på verkene "Reise fra St. Petersburg til Moskva", "Døde sjeler", "Hvem lever godt i Russland"; Fullfør diagrammet selv, bevis ditt synspunkt (skriftlig):

Vandrertyper

sannhetssøkere ("Til hvem på R bart og levende eventyrer "Dead) ? gode") sjeler") ("Reise fra St. Petersburg til Moskva")

Veiens motiv og dens filosofiske klang i verkene til klassikerne
Veien er et eldgammelt bildesymbol. I språket er uttrykket "livssti" en romlig-tidsmessig metafor. Veien symboliserer livet i sin utvikling. Veiens motiv har lang tradisjon i russisk litteratur. Denne tradisjonen går fra middelalderske pilegrimsreiseromaner og romaner om farende riddere til Radishchevs Reise fra Petersburg til Moskva.I A. Radishchevs historie er reise et middel til å skildre et bredt panorama av russisk liv.
I verkene til russiske forfattere på 1800-tallet blir veiens motiv ikke bare plotdannende, men er også fylt med nye symbolske betydninger, og tolkningen av veiens motiv i romantiske og realistiske verk er annerledes.
Veiens motiv i romantiske verk. Temaet vandring, eksil og temaet frihet.
For Pushkin fra den "sørlige" perioden er veiens motiv assosiert med romantikkens ideologi, et av hovedtemaene var temaet eksil eller frivillig flukt. De tradisjonelle årsakene til denne flukten i romantisk poesi var heltens misnøye med forholdet til samfunnet.
Den romantiske helten er en evig vandrer, hele livet hans er veier, og ethvert stopp betyr for ham tap av frihet. I romantisk poesi er temaet frihet veldig nært knyttet til veiens motiv. Det er ingen tilfeldighet at Pushkin begynte diktet "Gypsies" med en beskrivelse av det nomadiske sigøynerlivet:
Sigøynere i en støyende folkemengde
De vandrer rundt i Bessarabia.
De er over elva i dag
De overnatter i fillete telt.
Som en frihet er overnattingen deres for natten munter
Og fredelig søvn under himmelen.
Hvis temaet fengsel og fangen dukket opp i et romantisk verk, var det alltid assosiert med fluktmotivet, med ønsket om frihet:
Vi er frie fugler; det er på tide, bror, det er på tide!
Der, der fjellet blir hvitt bak skyen,
Der, der havkantene blir blå,
Der, hvor vi går bare vinden ... ja, jeg!
("Fange", 1822)
Omtalen av vinden her er ikke tilfeldig: i romantisk litteratur har den blitt et stabilt symbol på frihet.
I det romantiske diktet av M.Yu. Lermontov "Mtsyri" ønsket om frihet til helten er også assosiert med hans flukt. Men Mtsyris vei til hans forfedres frie land viser seg å være en sti i en sirkel: Mtsyri kommer igjen til klosteret. Veien til drømmen er ikke funnet. Veien i en sirkel symboliserer i verket livets håpløshet og det umulige i å strebe etter frihet.
Veiens motiv i realistiske verk.
Heltene fra verkene til russisk litteratur fra første halvdel av 1800-tallet reiste mye (Pechorin, Onegin, etc.). Selve reisen ble til en viss grad et tegn, en slags karakteristikk av en lei, rastløs, rastløs person. Dette var forbindelsen mellom russisk litteratur og den romantiske tradisjonen. "Wanderlust" er en sinnstilstand til en person som føler sin motstand mot verden, samfunnet han lever i.
Hvis motivet til veien i et romantisk dikt var assosiert med konstant bevegelse, med nomadeliv, og det var et slikt liv som ble ansett som nærmest idealet - menneskets fullstendige frihet, så tolker Pushkin i 1826 dette emnet i en en annen måte.
Et demonstrativt avvik fra den romantiske tradisjonen i utviklingen av veiens motiv manifesterte seg i "Eugene Onegin".
Forskjellene mellom reisen i det romantiske diktet og i Eugene Onegin var tydelig synlige. Onegins reise inntar en særstilling i romanen: her sammenlignes Russlands fortid og nåtid. Onegin passerer historiske steder, men i Nizhny Novgorod ser han det
Alt maser, ligger for to,
Og overalt handelsånden.
Dermed får reisen i romanen en ny betydning sammenlignet med de «sørlandske» diktene.
Men motivet for veien i «Eugene Onegin» er ikke bare Onegins reise, men også Larins reisen fra landsbyen til Moskva. Her bruker Pushkin et ettertrykkelig "lavt" ordforråd, uakseptabelt i et romantisk dikt: Båser, kvinner, gutter, butikker, lykter, palasser, hager, klostre, bukharianere, sleder, grønnsakshager blinker forbi ...
Bildet av veien i lyriske verk får mange konkrete hverdagstrekk, er sterkere knyttet til temaet innfødt natur, hjemland, uten å miste sin symbolske betydning.
Dikt" Vinterveien” (1826) er bygget på motsetningen til huset – veien. Motivet til veien her er assosiert med "bølget tåke", "triste lysninger" og en "monoton" bjelle, og selve veien kalles "kjedelig". Hjemmekomfort står i motsetning til denne lange og slitsomme reisen:
Vintervei
Gjennom de bølgete tåkene
Månen kryper
Til triste gleder
Hun kaster et trist lys.

På vinterveien, kjedelig
Troika greyhound løper
Enkel bjelle
Slitsom støy.

Noe høres innfødt
I kuskens lange sanger:
Den festen er fjern,
Den hjertesorgen...

Ingen brann, ingen svart hytte...
Villmark og snø... Møt meg
Bare miles stripete
Kom over alene.

Kjedelig, trist ... I morgen, Nina,
I morgen, tilbake til min kjære,
Jeg glemmer ved peisen
Jeg ser uten å se.

Høres timeviser
Han vil lage sin målte sirkel,
Og fjerner de kjedelige,
Midnatt vil ikke skille oss.

Det er trist, Nina: min vei er kjedelig,
Dremlya ble stille min kusk,
Klokken er monoton
Tåket måneansikt.
1826
Pushkins bildet av veien har alltid et filosofisk og symbolsk perspektiv, men er samtidig ganske realistisk.
Veiens motiv får filosofisk betydning i «Demoner» (1830), fortellingen «Snøstormen» og det historiske verket «Kapteinens datter». Offroad-motivet oppdateres. Og hvis veien i disse verkene betegner heltens livsbane, symboliserer motivene til en snøstorm, en snøstorm elementet i livet, der heltene, selv om det er vanskelig, men må bestemmes.
En reisende blir fanget i et "klart felt" av en snøstorm, og etter å ha gått seg vill, er han fullstendig prisgitt mørke, fiendtlige krefter. En person viser seg å være hjelpeløs før elementene, han kan ikke takle denne grusomme kraften.
I historien «Snøstorm» (1830) endrer elementene dramatisk karakterenes skjebne mot deres vilje: på grunn av en snøstorm er Marya Gavrilovna for alltid skilt fra sin forlovede; etter en mislykket flukt vender hun hjem, og foreldrene hennes er ikke engang klar over hendelsene som har skjedd; etter en skjebnesvanger natt drar Vladimir til hæren og dør i den patriotiske krigen i 1812. Til slutt, på grunn av en snøstorm, havner Burmin ved et uhell i Zhadrinskaya-kirken og blir ved et uhell ektemannen til Marya Gavrilovna.
Men enda mer enn med «Snøstorm», gjenspeiler diktet «Demoner» det andre kapittelet av «Kapteinens datter» – «Rådgiver». Her, som i "Demoner", mister en reisende fanget i en snøstorm veien og hestene hans stopper i det "rene feltet". Men Grinev møter en mann i felten som er «på fast vei» og viser ham veien. Dermed viste "veien" som ble angitt av Pugachev seg å redde for Petrusha og katastrofal for andre.
Motivene til veien, stien ble inkludert av Pushkin i verk av et bredt spekter av emner og fikk nye symbolske betydninger.
Motivet til veien får en filosofisk lyd i diktene "Road Complaints", "Elegy", "Cart of Life"
Dikt "Livets vogn" bygget på prinsippet om en lignelse. Det gir en utvidet metafor. Vognen er et redusert bilde. Tilknyttet først og fremst folket, landsbyen. I en slik prosaisk form går bildet av veien over i poesien til Lermontov ("Moderlandet"), der kontroversen med den romantiske tradisjonen føles enda sterkere. "Å kjøre i en vogn", "drømme om en overnatting" er en hentydning til "Livets vogn", som om en skjult ed om troskap til Pushkin-tradisjonen.
N.V. Gogol, fortsetter tradisjonene til A.S. Pushkin i diktet "Dead Souls" bruker vegmotivet både som plotdannende og som symbolsk bilde.
Rus-Troika og en rekke andre metaforer er assosiert med veien og refererer til en individuell person («Ta med deg på veien, forlate dine myke ungdomsår i et hardt, herdende mot, ta med deg alle menneskelige bevegelser, ikke forlat dem på veien, du vil ikke hente dem senere!”) eller til hele menneskeheten (krangel om “buede” veier).
(Til sammenligning: Gogol har også symbolske sider ved bildet av veien, blant dem en som Pushkin ikke hadde: Rus' er en troika i motsetning til vestlige stater.
Hovedpersonen Pavel Ivanovich Chichikov, som kjøper opp døde sjeler fra grunneierne, flytter fra en eiendom til en annen. Den kompositoriske betydningen av bildet av veien er åpenbar: veiplottet lar forfatteren "strenge" på hverandre et bredt spekter av livserfaringer, og oppnå effekten av leksikon,
Slik er diktene til Gogols «Dead Souls» og Nekrasovs «Who Lives Well in Rus» konstruert.
Bildet av veien i diktet av N. V. Gogol "Dead Souls"
"På veien! på veien!.. Med en gang og plutselig kaster vi oss ut i livet med all dets lydløse skravling og bjeller ... ”- slik avslutter Gogol en av de mest inntrengende og dypt filosofiske lyriske digresjonene i diktet“ Dead Souls ”. Motivet om veien, stien, bevegelsen dukker opp mer enn én gang på sidene i diktet. Dette bildet er flerlags og svært symbolsk.
Bevegelsen til diktets hovedperson i verdensrommet, hans reise langs Russlands veier, møter med grunneiere, embetsmenn, bønder og byboere gir oss et bredt bilde av livet til Rus.
Bildet av veien, sammenfiltret, liggende i villmarken, som ikke fører noe sted, bare sirkler rundt den reisende, er et symbol på en svikefull sti, hovedpersonens urettferdige mål. Ved siden av Chichikov, enten usynlig, eller kommer i forgrunnen, er det en annen reisende - dette er forfatteren selv. Vi leser hans bemerkninger: "Hotellet var av en viss art ...", "hva er disse fellesrommene - alle som går forbi vet godt", "byen var på ingen måte dårligere enn andre provinsbyer", osv. Med Disse ordene understreker Gogol ikke bare typiskheten til fenomenene som er avbildet, men får oss også til å forstå at den usynlige helten, forfatteren, også er godt kjent med dem.
Han anser det imidlertid som nødvendig å understreke diskrepansen i vurderingen av den omliggende virkeligheten til disse heltene. De elendige møblene til hotellet, mottakelsene av byens embetsmenn og de lukrative avtalene med grunneierne er ganske fornøyd med Chichikov, og forfatteren er utilslørt ironisk. Når hendelser og fenomener når toppen av styggelighet, når forfatterens latter toppen av hensynsløshet.
Baksiden av Gogols satire er den lyriske begynnelsen, ønsket om å se en person perfekt, og moderlandet - mektig og velstående. Ulike helter oppfatter veien forskjellig. Chichikov opplever gleden av rask kjøring ("Og hvilken russisk liker ikke rask kjøring?"), Han kan beundre en vakker fremmed ("åpne en snusboks og snuse tobakk", han vil si: "Herlig bestemor!"). Men oftere legger han merke til den "kastede kraften" til fortauet, nyter en myk tur på en grusvei eller døser av. De storslåtte landskapene som passerer foran øynene hans vekker ikke tanker hos ham. Forfatteren lar seg heller ikke lure av det han ser: «Rus! Rus! Jeg ser deg, fra min fantastiske, vakre langt borte ser jeg deg: fattig, spredt og ukomfortabel i deg ... ingenting vil forføre og sjarmere øyet. Men samtidig er det for ham «noe rart, og forlokkende, og bærende og vidunderlig i ordet: veien!» Veien vekker tanker om fædrelandet, om forfatterens skjebne: "Hvor mange fantastiske ideer, poetiske drømmer ble født i deg, hvor mange vidunderlige inntrykk ble følt!"
Den virkelige veien som Chichikov går, blir til forfatterens bilde av veien som en livsstil. "Når det gjelder forfatteren, bør han ikke i noe tilfelle krangle med helten sin: det er fortsatt en lang vei og veien de må gå sammen hånd i hånd ..." Med dette peker Gogol på den symbolske enheten mellom de to tilnærmingene til veien, deres gjensidige komplementaritet og gjensidig konvertering.
Chichikovs vei, som går gjennom forskjellige hjørner og kroker i Moskva-provinsen, understreker som om hans forfengelige og falske livsbane. Samtidig symboliserer forfatterens vei, som han gjør sammen med Chichikov, den harde, tornede, men strålende veien til forfatteren, som forkynner «kjærlighet med et fiendtlig fornektelsesord».
Den virkelige veien i "Dead Souls" med sine jettegryter, humper, skitt, barrierer, ureparerte broer vokser opp til å bli et symbol på "enormt rushing life", et symbol på Russlands store historiske sti.
På sidene som avslutter bind I, i stedet for Chichikov-troikaen, vises et generalisert bilde av troika-fuglen, som deretter erstattes av bildet av Rus' farende "inspirert av Gud". Denne gangen er hun på rett vei, og derfor ble den skitne Chichikov-vognen forvandlet til en triofugl – et symbol på et fritt Russland som har funnet en levende sjel.
Den komposisjonelle (plottdannende) rollen til bildet av veien.
Den reisende har vanligvis et mål, dette organiserer arbeidet, lar det ikke falle fra hverandre i separate episoder: dette er nøyaktig hva som skjer i Dead Souls eller i dikt "For hvem i Rus er det godt å leve", hvor mange enkeltepisoder er organisert rundt vandrernes hovedoppgave.
Motivet til veien er et av de ledende i Nekrasovs verk "Hvem bør leve godt i Rus?" For å svare på dette spennende spørsmålet, legg inn tittelen på verket, "rare" mennesker legger ut på veien, dvs. vandrere - syv menn. En bonde er en stillesittende person, knyttet til landet. Og de begynner å vandre, og selv i den vanskeligste tiden. Denne særheten er en refleksjon av omveltningen som hele bonden Rus gjennomgår. Bøndene reiser, og med dem hele Rus sine trekk satte hun i gang, og avviste den gamle livsstilen etter reformen i 1861. Motivet til veien lar deg gå gjennom hele Rus', for å se den i sin helhet, fra innsiden. På veien møter vandrere representanter for alle klasser: presten, godseiere, bønder, kjøpmenn. Disse karakterene får bøndene til å forstå at det ikke er noen lykke som burde være.

Ledemotivet til veien kan sees i Turgenevs verk Fathers and Sons. I hjertet av tragedien ligger heltens kamp med krefter som er overlegne ham, og veien er så å si et testbånd for ham. Romanen har en lukket sirkulær komposisjon, og bildet av veien er også lukket. Heltens tro blir testet gjennom hele historien. På den ene siden presser aristokratiet på ham, på den andre siden kjærligheten til en kvinne.
Den første sirkelen av heltens bevegelse lar deg se selvtilliten og overlegenheten til Bazarov. i første del av romanen. Helten i alle kollisjoner er vinneren. Før leseren er en mann med dyp sinn, trygg på sine evner og i arbeidet han viet seg til, stolt, målrettet, med evnen til å påvirke mennesker (kap. 4 - ler av de gamle romantikerne; en negativ holdning til poesi , kunst, gjenkjenner bare praktisk anvendelse Naturen; Kapittel 6 - går seirende ut i en tvist med Pavel Petovich, instruerer Arkady).
Den andre sirkelen av heltens bevegelse er tvil, motsetninger, en ideologisk krise, en lidenskapelig ubesvart følelse av sykdom og heltens død.

Creativity S.A. Yesenin
Diktet "Veien tenkte om den røde aften ..." (1916) er viet kjærligheten til hjemlandet. Allerede i de første linjene dukker bildet av veien, karakteristisk for russiske tekster, opp. I Yesenins verk er han uløselig knyttet til temaet for hjemmet sitt. I dette diktet beskriver dikteren senhøsten, kulden, når du virkelig vil være i en varm hytte, lukte av hjemmebakt brød. Men her dukker også bildet av den "gulhårede ungdommen" opp, som ser med interesse "gjennom det blå i glasset ... på avkrysningsboksen".
I andre del av diktet lyder motivet om lengsel etter fortiden, etter den ugjenkallelig borte bygdebarndommen tydelig:
Noens hæler knuser ikke lenger lundene
Sprukket blad og gullgress.
I diktets siste linjer dukker bildet av veien opp igjen som et symbol på tilbakekomsten til den innfødte ildstedet.

I "Veien tenkte på den røde kvelden ..." bruker poeten aktivt personifikasjoner: veien "tanken", den kalde "sniker", vinden "hvisker", halmen "stønner", etc. De symboliserer det uatskillelige forbindelsen mellom den lyriske helten og den levende, stadig fornyende verdensnaturen og vitner om dikterens brennende kjærlighet til sin fars land, til sin hjemlige natur og folkekultur.
Diktet "Hewn drogs sang ..." (1916)
http://www.a4format.ru/pdf_files_bio2/478bc626.pdf

Diktet er dedikert det sentrale temaet for Yesenins kreativitet er temaet for moderlandet. Den første linjen introduserer motivet til veien og bevegelsen. Forbi den lyriske helten «vidder og busker løper», blåser det en mild bris. Men så introduseres temaet om menneskelivets korthet og lykkens skjørhet: "minnekors" er synlige bak kapellene.
Det meste av diktet er en kjærlighetserklæring til hjemlandet. Denne følelsen overvelder den lyriske helten:
Jeg elsker å glede, til smerte
Din innsjølengsel.
Å elske Rus er ikke lett ("Kald sorg kan ikke måles"), men heltens kjærlighet til henne er ubetinget:
Men ikke å elske deg, ikke å tro -
Jeg kan ikke lære.

A. Blok "Russland". "På feltet til Kulikovo". Veimotiv.
Veiens motiv i tekstene til A. Blok lyder når dikteren reflekterer over Russlands og det russiske folks vei.
Rus' er omgitt av elver
Og omgitt av villmark
Med sumper og traner,
Og med det overskyete blikket til en trollmann.
Slik er det gåtefulle, ekstraordinære, magiske Russland til Blok i diktet "Rus". Dette er et land «hvor alle veier og alle veikryss er utmattet med en levende stokk». Her, i Blok Rus', er alt i bevegelse, i en virvelvind:
Hvor snøstormen feier voldsomt
Opp til taket - skjørt hus,
Her suser virvelvinden «i de bare stenger», her «leder mangfoldige folkeslag fra land til land, fra dal til dal fører nattdans».
Det er en følelse av at landet virvler, omgjort til en haug med energi. Det er umulig å avdekke mysteriet som Rus hviler i, det er umulig å røre det mystiske omslaget til "ekstraordinære" Rus'.
Men følelsen av at Rus er i bevegelse, at den ser ut til å være klar for flukt, forlater ikke leseren.
Fedreland på veien, i evig bevegelse - vises i diktet "Russland":
Igjen, som i de gylne årene,
Tre utslitte seler sliter,
Og malte strikkepinner
I løse hjulspor...
Med glad stolthet bekjenner poeten sin kjærlighet til det fattige Russland:
Russland, det fattige Russland,
Jeg har dine grå hytter,
Sangene dine blåser for meg,
Som de første kjærlighetstårene.

Han er glad for at «det umulige er mulig, den lange veien er enkel», for Russland er enormt, det har alt - skog og mark og «mønstrede mønstre til øyenbrynene».
A. Blok vender seg til den historiske fortiden for å forstå nåtiden gjennom fortiden i syklusen "På Kulikovo-feltet". Og her er første strofe av diktet:
Elven spredte seg: renner, trist lat
Og vasker fjæra
Over den magre leiren til den gule klippen
Høystakker er triste i steppen.

Noe frosset, trist i henne. Men allerede i neste strofe får bildet av Russland en skarpt dynamisk karakter. En annen rytme begynner. Som personifiseringen av toppen av den hektiske bevegelsen til blokk-Russland, vises et metaforisk bilde av en "steppehoppe" som flyr "gjennom blod og støv":

Vår vei er steppe, vår vei er i grenseløs angst:
I din angst, å, Rus!
"Steppehoppen" suser galopperende fremover, inn i rastløshet, fordi fremtiden til Russland blir sett av poeten som uklar, fjern, og veien er vanskelig og smertefull, fedrelandet venter på den "evige kampen":
Og evig kamp! Hvil bare i drømmene våre
Gjennom blod og støv...
Steppehoppen flyr, flyr ...

Solnedgang i blod! Blod renner fra hjertet!
Gråt, hjerte, gråt...
Det er ingen hvile! steppehoppe
Hastende hopp!

"Blod renner fra hjertet!" - bare en dikter som innså sin skjebne, hans liv, livsnødvendig forbundet med skjebnen og livet til moderlandet, kunne si det.
For Blok er Russland først og fremst en avstand, et rom, en «sti». Når han snakker om Russland, føler dikteren seg som en reisende, fortapt i katastrofale, men elskede rom, og sier at selv i siste øyeblikk, på dødsleiet, vil han huske Russland som det søteste i livet:
Nei ... fortsatt skoger, lysninger,
Og landeveier og motorveier,
Russeveien vår
Russetåkene våre...
Bloks Russland... Dette er en vei uten ende... Dette er en vei fra fortiden gjennom den vanskelige nåtiden til den harde fremtiden!