hjem › Diverse › Notre Dame katedral romantikk. Victor Hugo "Notre Dame Cathedral": beskrivelse, helter, analyse av arbeidet

Notre Dame katedral romantikk. Victor Hugo "Notre Dame Cathedral": beskrivelse, helter, analyse av arbeidet

I motsetning til litteraturheltene på 1600- og 1700-tallet, kombinerer Hugos helter motstridende kvaliteter. Ved å bruke den romantiske teknikken med kontrasterende bilder, noen ganger bevisst overdrive, vende seg til det groteske, skaper forfatteren komplekse tvetydige karakterer. Han tiltrekkes av gigantiske lidenskaper, heltedåder. Han fremhever styrken til karakteren sin som en helt, opprørsk, opprørsk ånd, evne til å håndtere omstendigheter. I karakterene, konfliktene, plottet, landskapet i Notre Dame-katedralen seiret det romantiske prinsippet om å reflektere livet - eksepsjonelle karakterer under ekstraordinære omstendigheter. En verden av uhemmede lidenskaper, romantiske karakterer, overraskelser og ulykker, bildet av en modig person som ikke viker unna noen farer, dette er hva Hugo synger i disse verkene.

Verket inneholder 1 fil

CHISINAU 2011

Jeg

ROMANTISKE PRINSIPPER I V. HUGOS ROMAN "THE CATHEDRAL OF NOTHER DOMEN OF PARIS".

Victor Hugos roman Notre Dame de Paris er fortsatt et sant eksempel på den første perioden i utviklingen av romantikken, et lærebokeksempel på det.

I sitt arbeid skapte Victor Hugo unike romantiske bilder: Esmeralda er legemliggjørelsen av menneskeheten og åndelig skjønnhet, Quasimodo, i hvis stygge kropp et sympatisk hjerte finnes.

Hugo hevder at det er en konstant kamp mellom godt og ondt i verden. I romanen, enda tydeligere enn i Hugos poesi, ble søket etter nye moralske verdier skissert, som forfatteren som regel ikke finner i de rikes og makthavernes leir, men i leiren til de rike. nødlidende og foraktet fattige. Alle de beste følelsene - vennlighet, oppriktighet, uselvisk hengivenhet - gis til hittebarnet Quasimodo og sigøyneren Esmeralda, som er de sanne heltene i romanen, mens antipodene, som står ved roret til sekulær eller åndelig makt, som kong Louis XI. eller den samme erkediakonen Frollo, er forskjellig grusomhet, fanatisme, likegyldighet til menneskers lidelse.

Det er betydelig at det var nettopp denne moralske ideen om Hugos første roman som F. M. Dostojevskij satte stor pris på. Han tilbød Notre Dame-katedralen for oversettelse til russisk, skrev han i et forord publisert i 1862 i tidsskriftet Vremya at ideen med dette verket er "gjenopprettelsen av en død person knust av urettferdig undertrykkelse av omstendighetene ... Denne ideen er rettferdiggjørelsen av samfunnets ydmykede og alle utstøtte pariaer.» "Hvem ville ikke tro," skrev Dostojevskij videre, "at Quasimodo er personifiseringen av de undertrykte og foraktede middelaldermenneskene ... der endelig kjærlighet og en tørst etter rettferdighet våkner, og med dem bevisstheten om deres sannhet og fortsatt uberørte uendelige krefter av deres ".

ELSKER QUASIMODO OG Claude Frollo TIL ESMERALDA. ROMANTIKK I "PARIS-KATEDRALEN".

Det er en grunnleggende forskjell mellom kjærligheten til Quasimodo og Claude Frollo for Esmeralda. Lidenskapen til Claude Frollo er egoistisk. Han er bare opptatt med sine egne erfaringer, og Esmeralda eksisterer kun for ham som et objekt for hans opplevelser. Derfor anerkjenner han ikke hennes rett til uavhengig eksistens, og oppfatter enhver manifestasjon av hennes personlighet som ulydighet, som forræderi. Når hun avviser lidenskapen hans, er han ikke i stand til å bære tanken på at jenta kan få en annen, og han gir henne selv i bøddelens hender. Den destruktive lidenskapen til Claude Frollo er i motsetning til den dype og rene kjærligheten til Quasimodo. Han elsker Esmeralda fullstendig uinteressert, uten å kreve noe og ikke forvente noe av sin elskede. Uten å kreve noe tilbake, redder han henne og gir henne husly i katedralen; dessuten er han klar for alt for Esmeraldas lykkes skyld og ønsker å bringe til henne den hun er forelsket i - den vakre kaptein Phoebe de Chateauper, men han nekter feigt å møte henne. For kjærlighetens skyld er Quasimodo i stand til en prestasjon av selvoppofrelse - i forfatterens øyne er han en sann helt.

Den tredje toppen av kjærlighetstrekanten i romanen er bildet av den vakre Esmeralda. Hun legemliggjør i romanen ånden fra den nærmer seg renessansen, ånden fra epoken som erstatter middelalderen, hun er alt av glede og harmoni. En evig ung, livlig, inderlig rabelaisisk ånd koker i henne; denne skjøre jenta, ved selve sin eksistens, utfordrer middelalderens askese. Parisere oppfatter en ung sigøyner med en hvit geit som en overjordisk, vakker visjon, men til tross for den ekstreme idealiseringen og melodramatismen til dette bildet, har det den graden av vitalitet som oppnås med romantisk typifisering. Esmeralda har begynnelsen på rettferdighet og godhet (en episode med redningen av poeten Pierre Gringoire fra galgen i Mirakelretten), hun lever bredt og fritt, og hennes luftige sjarm, naturlighet, moralske helse er like i motsetning til det stygge. av Quasimodo og den dystre askesen til Claude Frollo. Romantikken i dette bildet gjenspeiles også i Esmeraldas holdning til kjærlighet - hun kan ikke endre følelsene sine, kjærligheten hennes er kompromissløs, det er i ordets sanneste betydning kjærlighet til graven, og for kjærlighetens skyld går hun til døden.

Fargerike og sekundære bilder av romanen er den unge aristokraten Fleur de Lis, kongen, hans følge; fantastiske bilder av middelalderens Paris. Ikke rart at Hugo brukte så mye tid på å studere den historiske epoken - han tegner dens gjennombrutte, flerfargede arkitektur; folkemengdens polyfoni formidler særegenhetene ved epokens språk, og generelt kan romanen kalles et leksikon over middelalderlivet.

Det særegne ved romantikken i Hugos Notre Dame-katedral ligger i det faktum at et veldig rikt og intrikat plot, full av hemmeligheter og intriger, spilles ut av lyse, eksepsjonelle karakterer, som avsløres av motstridende bilder. Romantiske karakterer generelt er som regel statiske, de endres ikke over tid, om ikke annet fordi handlingen i romantiske verk utvikler seg veldig raskt og dekker en kort periode. Den romantiske helten dukker så å si opp foran leseren et kort øyeblikk, som om han ble revet fra mørket av et blendende lyn. I et romantisk verk avsløres karakterene gjennom motsetning av bilder, og ikke gjennom karakterutvikling. Denne kontrasten får ofte en eksepsjonell, melodramatisk karakter, typisk romantiske, melodramatiske effekter oppstår. Hugos roman skildrer overdrevne, hypertrofierte lidenskaper. Hugo bruker tradisjonelle kategorier for romantisk estetikk – lys og mørke, godt og ondt – men fyller dem med ganske spesifikt innhold. Hugo mente at et kunstverk ikke skulle kopiere virkeligheten slavisk, men transformere den, presentere den i en «fortettet», konsentrert form. Han sammenlignet et litteraturverk med et konsentrert speil som smelter sammen livets individuelle stråler til en flerfarget lys flamme. Alt dette gjorde Notre Dame-katedralen til et av de lyseste eksemplene på romantisk prosa, bestemte suksessen til romanen med sine første lesere og kritikere, og fortsetter å bestemme populariteten i dag.

I den majestetiske, monumentale verdenen til Hugo ble både de sublime og de sårbare sidene av romantikken legemliggjort. Et merkelig utsagn om Hugo M. Tsvetaeva: "Denne fjæren av elementene ble valgt som herald. Solide topper. Hver linje er en formel. Ufeilbarlighet dekker. Prakten til vanlige steder. Jenta er alltid uskyldig. Den gamle mannen er alltid klok . På tavernaen blir de alltid fulle. Hunden kan ikke la være å dø på eierens grav. Det er Hugo. Ingen overraskelser."

Bibliografi:

Internett-ressurser:

http://www.licey.net/lit/foreign/gugoLove
http://etelien.ru/Collection/ 15/15_00139.htm

Som i dramaer vender Hugo seg til historien i Notre Dame; sen fransk middelalder, Paris på slutten av 1400-tallet. Romantisk interesse i middelalderen oppsto i stor grad som en reaksjon på det klassisistiske fokuset på antikken. Ønsket om å overvinne den hånlige holdningen til middelalderen, som spredte seg takket være forfatterne av opplysningstiden på 1700-tallet, for hvem denne tiden var et rike av mørke og uvitenhet, spilte en rolle her, ubrukelig i de progressives historie. utvikling av menneskeheten. Her kunne man møtes, mente romantikerne, med solide, store karakterer, sterke lidenskaper, bedrifter og martyrium i overbevisningens navn. Alt dette ble fortsatt oppfattet i en aura av et eller annet mysterium knyttet til den utilstrekkelige studien av middelalderen, som ble fylt opp av en appell til folketradisjoner og legender, som hadde spesiell betydning for romantiske forfattere. Middelalderen dukker opp i Hugos roman i form av en legendehistorie på bakgrunn av en mesterlig gjenskapt historisk smak.

Grunnlaget, kjernen i denne legenden er generelt uendret for hele den modne Hugos kreative vei, synet på den historiske prosessen som en evig konfrontasjon mellom to verdensprinsipper - godt og ondt, barmhjertighet og grusomhet, medfølelse og intoleranse , følelser og fornuft.

Romanen er bygget etter det dramatiske prinsippet y: tre menn søker kjærligheten til én kvinne; sigøyneren Esmeralda er elsket av erkediakonen til Notre Dame-katedralen, Claude Frollo, katedralens klokkeren, pukkelryggen Quasimodo og poeten Pierre Gringoire, selv om den viktigste rivaliseringen oppstår mellom Frollo og Quasimodo. Samtidig gir sigøyneren følelsene hennes til den kjekke, men tomme adelsmannen Phoebe de Chateauper.

Hugos roman-drama kan deles inn i fem akter. I første akt dukker Quasimodo og Esmeralda, som ennå ikke har sett hverandre, opp på samme scene. Denne scenen er Place de Greve. Her danser og synger Esmeralda, her passerer en prosesjon, med komisk høytidelighet som bærer paven av narren Quasimodo på en båre. Den generelle munterheten forvirres av den skallede mannens dystre trussel: «Blastemi! Blasfemi!" Esmeraldas fortryllende stemme blir avbrutt av det forferdelige ropet fra eneboeren fra Rolands tårn: "Vil du komme deg ut herfra, egyptisk gresshoppe?" Spillet med antiteser stenger på Esmeralda, alle plottråder trekkes til henne. Og det er ingen tilfeldighet at festilden, som lyser opp hennes vakre ansikt, lyser opp galgen samtidig. Dette er ikke bare en spektakulær kontrast - dette er handlingen i en tragedie. Handlingen til tragedien, som begynte med dansen til Esmeralda på Greveplassen, vil ende her – med hennes henrettelse.

Hvert ord som ytres på denne scenen er fullt av tragisk ironi. I første akt er stemmer av spesiell betydning, og i den andre - bevegelser, deretter i den tredje - blikk. Skjæringspunktet mellom synspunkter blir den dansende Esmeralda. Poeten Gringoire, som er ved siden av henne på torget, ser på jenta med sympati: hun reddet nylig livet hans. Kapteinen for de kongelige skytterne, Phoebe de Chateauper, som Esmeralda ble forelsket i ved det første møtet, ser på henne fra balkongen til et gotisk hus - dette er et utseende av vellystighet. Samtidig, ovenfra, fra katedralens nordtårn, ser Claude Frollo på sigøyneren - dette er et blikk av dyster, despotisk lidenskap. Og enda høyere, på klokketårnet til katedralen, frøs Quasimodo og så på jenta med stor kjærlighet.

Romantisk patos dukket opp hos Hugo allerede i selve organiseringen av handlingen. Historien til sigøyneren Esmeralda, erkediakonen til Notre Dame-katedralen Claude Frollo, klokkeren Quasimodo, kapteinen til de kongelige skytterne Phoebe de Chateauper og andre karakterer knyttet til dem er full av hemmeligheter, uventede handlingsvendinger, fatale tilfeldigheter og ulykker . Karakterenes skjebner krysses på bisarr vis. Quasimodo prøver å stjele Esmeralda etter ordre fra Claude Frollo, men jenta blir ved et uhell reddet av en vakt ledet av Phoebus. For forsøket på Esmeralda blir Quasimodo straffet. Men det er hun som gir den uheldige pukkelryggen en slurk vann når han står ved søylen, og med sin gode gjerning forvandler ham.

Det er et rent romantisk, øyeblikkelig sammenbrudd av karakter: Quasimodo blir fra et frekt dyr til en mann, og etter å ha blitt forelsket i Esmeralda, befinner han seg objektivt i en konfrontasjon med Frollo, som spiller en fatal rolle i jentas liv.

"Notre Dame Cathedral" er et romantisk verk i stil og metode. I den kan du finne alt som var karakteristisk for Hugos dramaturgi. Den inneholder både overdrivelser og et kontrastspill, og poetisering av det groteske, og en overflod av eksepsjonelle situasjoner i handlingen. Essensen av bildet avsløres hos Hugo ikke så mye på grunnlag av karakterutvikling, men i opposisjon til et annet bilde.

Bildesystemet i romanen er basert på teorien om det groteske utviklet av Hugo og kontrastprinsippet. Karakterene stiller opp i tydelig markerte kontrastpar: freaken Quasimodo og den vakre Esmeralda, også Quasimodo og den utad uimotståelige Phoebus; en uvitende ringer - en lærd munk som kunne alle middelaldervitenskapene; Claude Frollo er også imot Phoebus: den ene er asket, den andre er fordypet i jakten på underholdning og nytelse. Sigøyneren Esmeralda blir motarbeidet av den blonde Fleur-de-Lys, bruden til Phoebe, en rik, utdannet jente og som tilhører det høye samfunnet. Forholdet mellom Esmeralda og Phoebus er også basert på kontrasten: dybden av kjærlighet, ømhet og subtilitet i følelsen i Esmeralda - og ubetydeligheten, vulgariteten til den fæle adelsmannen Phoebus.

Den interne logikken i Hugos romantiske kunst fører til at forholdet mellom skarpt kontrasterende karakterer får en eksepsjonell, overdreven karakter. Dermed er romanen bygget opp som et system av polare motsetninger. Disse kontrastene er ikke bare et kunstnerisk virkemiddel for forfatteren, men en refleksjon av hans ideologiske posisjoner, livsbegrepet.

Ifølge Hugo er formelen for moderne tids drama og litteratur "alt er i motsetning." Det er ikke for ingenting at forfatteren av The Council berømmer Shakespeare fordi "han strekker seg fra den ene polen til den andre", for i hans "komedie brister i gråt, latter er født av hulk". Prinsippene til romanforfatteren Hugo er de samme - en kontrasterende blanding av stiler, en kombinasjon av "bildet av det groteske og bildet av det sublime", "forferdelig og tullete, tragedie og komedie".”.

Victor Hugo klarte ikke bare å gi farge til tiden, men også å avsløre datidens sosiale motsetninger. I romanen er en enorm masse rettighetsløse mennesker mot den dominerende håndfull adel, presteskap og kongelige embetsmenn. Karakteristisk er scenen der Louis XI snålt beregner kostnadene ved å bygge en fengselscelle, og ignorerer bønn fra en fange som sykler i den.

Det er ikke for ingenting at bildet av katedralen inntar en sentral plass i romanen. Den kristne kirke spilte en viktig rolle i livegenskapssystemet.

Systemet av romantiske karakterer i romanen av V. Hugo "Notre Dame Cathedral".

Romantikken i litteraturen er epoken med overvekt av lyriske sjangre, først og fremst lyrisk poesi, lyrisk-episk dikt. I prosaen manifesterte romantikken seg tydeligst i romanen, som F. Schlegel betraktet som en syntetisk universalsjanger, mest av alt tilsvarer ny litteraturs oppgaver. Den tidlige romantiske romanen var først og fremst psykologisk, og utforsket den motstridende, kompliserte bevisstheten til hovedpersonen ("Rene" av den franske forfatteren F. R. Chateaubriand, 1801; "Heinrich von Ofterdingen" av den største tyske romantikeren F. Novalis, 1801). I engelsk romantikk er Sir Walter Scott (1788-1832) det første eksemplet på den historiske romanen. Denne sjangeren vinner raskt eksepsjonell popularitet i all europeisk litteratur. Tenk på en romantisk historisk roman på eksemplet med arbeidet til Victor Hugo.

Victor Hugo (1802-1885), den største franske romantikeren, opptrådte i alle sjangre av romantisk litteratur. De nitti bindene av hans samlede verk inneholder tjueto samlinger av diktene hans, tjueen dramaer, ni romaner, dikt, artikler, taler, journalistikk. Hvis Hugo i Russland hovedsakelig er kjent som romanforfatter, er han i Frankrike anerkjent som den mest produktive og originale poeten i hele fransk poesihistorie. Han er forfatteren av et helt "hav av poesi", det nøyaktige antallet poetiske linjer han skapte er beregnet - 153 837. Det nittende århundre i fransk litteraturhistorie kalles noen ganger ved hans navn - "Hugos tidsalder".

Victor Hugo var den tredje, yngste sønnen i familien til Napoleon-generalen Leopold Hugo. Poetisk talent ble oppdaget i ham tidlig, allerede i en alder av femten fikk han en prisverdig anmeldelse fra akademiet. På tjuetallet ble han anerkjent som leder av den unge romantiske skolen i Frankrike, hans autoritet som en kjemper mot klassisisme ble etablert i den "romantiske kampen" for å sette opp det første romantiske dramaet på den franske scenen. På trettitallet ble Hugos «romantiske teater» skapt, og han er også etablert som prosaforfatter. Hugo aksepterte entusiastisk revolusjonen i 1848 og kastet seg ut i politisk aktivitet, avbrutt av statskuppet i 1851. Hugo var ikke enig i metodene for Louis Napoleons væpnede maktovertakelse, med politikken til den nye keiseren av Frankrike, og tilbrakte hele tiden av sin regjeringstid (1851-1870) i eksil i England. Disse nitten årene viste seg å være den mest heroiske perioden i livet hans og den mest fruktbare perioden i arbeidet hans. Hugo avslørte seg på en ny måte som lyrisk poet og borgerpoet, fullførte arbeidet med romanen Les Misérables (1862), skrev romanene The Man Who Laughs og Toilers of the Sea. Etter fallet til Louis Napoleons regime vender Hugo triumferende tilbake til hjemlandet, og i de siste årene av livet hans manifesterer talentet seg like mangfoldig som i ungdommen. Han lager sitt eget «Fritt teater», opptrer med nye tekstsamlinger, gir ut romanen «Nitti-tredje» (1874).

Av alle milepælene i Hugos kreative biografi var premieren på dramaet Hernani (1829) av særlig betydning, og markerte slutten på klassisismens dominans på den franske scenen og anerkjennelsen av romantikken som en ny ledende litterær trend. Selv i forordet til dramaet "Cromwell" (1827) formulerte Hugo hovedbestemmelsene i den romantiske teorien i Frankrike, spesielt konseptet om den romantiske groteske - den franske versjonen av kategorien romantisk ironi. I samsvar med disse teoretiske bestemmelsene, på bølgen av entusiasme for arbeidet til Walter Scott, skrev Hugo sin første modne roman, Notre Dame Cathedral (1831).

I tre år samlet og grunnet Hugo på materialet i romanen: han studerte grundig den historiske epoken, Paris på 1400-tallet, Ludvig XIs regjeringstid og katedralens arkitektur. Romanen ble skrevet veldig raskt, på seks måneder, og bærer preg av de politiske hendelsene i skapelsestiden - revolusjonen i 1830. I det siste ønsket Hugo å forstå opprinnelsen til det franske folkets heltemot, manifestert under revolusjonen. Bildet av en nasjonal høytid åpner romanen, bildet av et folkelig opprør fullfører den. Hele romanen utspiller seg mot den brede bakgrunnen av livet til byens folkemengde.

Folkeånden i romanen legemliggjør det sentrale bildet i romanen. Dette er tittelbildet - Notre Dame Cathedral, Notre Dame. Her er hovedpersonen i romanen: «... den enorme Vår Frue katedral, truende på stjernehimmelen med den svarte silhuetten av sine to tårn, steinsider og monstrøse rumpe, som en tohodet sfinx som døser midt i byen ...» Hugo hadde evnen til å animere bildene av livløse gjenstander, og Notre -Ladies lever sine egne, spesielle liv i romanen. Katedralen er et symbol på folkets middelalder. For Hugo er den majestetiske gotiske katedralen, bygget av obskure mestere, først og fremst en fantastisk folkekunst, et uttrykk for folkeånden. Katedralen er en kolossal skapelse av mennesker og mennesker, kronen på folkefantasi, "Iliaden" til franskmennene i middelalderen.

Samtidig er katedralen i romanen arenaen for verdslige lidenskaper. Han regjerer i romanens kunstneriske rom: alle de viktigste begivenhetene finner sted enten innenfor katedralens vegger eller på torget foran den. Han ser ut til å ta del i handlingen, aktivt hjelpe noen karakterer, motarbeide andre: han skjuler Esmeralda i veggene sine, kaster Claude Frollo fra tårnene sine.

Hovedpersonene i romanen dukker opp fra mengden rundt katedralen. Handlingen er basert på en tradisjonell kjærlighetstrekant, et kjærlighetsmelodrama. Bildene til alle hovedpersonene er skapt i samsvar med Hugos teori om det romantiske groteske, det vil si at de er basert på overdrivelse, overdrivelse, konsentrasjon av trekk; forfatteren kontrasterer ikke bare karakterene med hverandre, men bildet av hver karakter er bygget på kontrasten mellom ytre trekk og indre åndelige egenskaper. Leseren blir først introdusert for Quasimodo, klokkeren i Vår Frue-katedralen. I begynnelsen av romanen finner valget av freaks-kongen, "narrens pappa", sted, og i konkurranse med alle som lager forferdelige ansikter, vinner Quasimodos naturlige ansikt - en unaturlig, frossen grotesk maske. Til å begynne med tilsvarer utseendet hans halvdyre verdensbilde. Quasimodo gir stemme til katedralen, "bringer liv inn i denne enorme bygningen."

Katedralen er Quasimodos hjem, fordi han er et hittebarn funnet i katedralens hittebarnskrybbe. Erkediakonen i katedralen, Claude Frollo, tok opp en liten døv freak og gjorde ham til en klokker, og i denne okkupasjonen kommer Quasimodos talent til uttrykk. For ham blir klokkeringingen til en symfoni av lyder, med hans hjelp snakker katedralen med byens innbyggere. Men byfolket ser i den ekstremt motbydelige ringetonen bare en naturfeil. For alle er han en «jævla» klokkeringer som vekker folk om natten, og de som så ham klatre som en ape langs katedralens rene tårn anser ham for å være djevelen eller en kimær som kommer til live fra tårnene til katedralen.

Utseendet til Quasimodo vekker avsky hos folk, og fra menneskelig fiendtlighet gjemmer han seg bak de høye murene i farens hus - katedralen. Katedralen i middelalderkulturen er en symbolsk legemliggjøring av hele verden, og erstatter hele verden utenfor for Quasimodo. Samtidig blir dens pålitelige vegger en festning for Quasimodo, der han vansmer i ensomhet. Katedralens vegger og sjelden stygghet skiller den pålitelig fra mennesker.

I den utydelige, uklare sjelen til Quasimodo våkner det vakre under påvirkning av kjærligheten til Esmeralda som har blusset opp i ham. I romantikken er kjærlighet drivkraften til menneskesjelen, og Quasimodo blir menneskelig, sublimt edel under dens innflytelse. Bildet av Quasimodo er bygget på kontrasten til et stygt utseende (romantikerne var de første i verdenslitteraturen som viste interesse for det stygge, dette gjenspeiles i utvidelsen av sfæren til estetisk betydningsfull romantikk i kunsten) og en altruistisk, vakker sjel. Han legemliggjør katedralens sjel i romanen og, mer bredt, ånden i folkemiddelalderen.

Quasimodos rival i lidenskap for Esmeralda er læreren hans, Claude Frollo. Dette bildet er en av de mest interessante kreasjonene til Hugo-romantikeren. Dette er den mest moderne personlighetstypen av alle karakterene i romanen. På den ene siden er Claude Frollo en streng religiøs fanatiker, en asket, en despot, som konsekvent utrydder alt menneskelig fra seg selv; dette viser hans middelalderske, dystre fanatisme. På den annen side, på bekostning av konstant arbeid på seg selv, ble han den mest lærde personen blant sine samtidige, han forsto alle vitenskapene, men ingen steder fant han sannhet og fred, og hans rastløse åndelige uenighet med seg selv er et trekk på en mann fra New Age, et trekk ved en romantisk helt.

I stolthet og karakterstyrke er ikke presten Claude Frollo dårligere enn piraten Conrad, han er preget av den samme forakten for de elendige menneskene som utgjør menneskeheten, dette er en annen versjon av den romantiske individualistiske helten. Som korsaren flykter Claude Frollo fra det menneskelige samfunn, han låser seg inn i cellen sin i katedralen. Han er mistenksom overfor menneskets kjødelige natur, men forfatteren gjør denne skolastiske lærdeopplevelsen til en ekte lidenskap for Esmeralda. Han oppfatter denne lidenskapens ild som en helvetes, syndig ild som fortærer ham; det ydmyker ham at en streetdanser har blitt gjenstand for hans uimotståelige lidenskap.

Etter å ha blitt forelsket tenker Claude Frollo hele sitt tidligere liv på nytt. Han blir desillusjonert over studiene i naturvitenskap, begynner å tvile på sin tro. Men han oppdager at kjærlighet, som i sjelen til en vanlig, normal person gir opphav til en gjensidig følelse, i sjelen til en prest gir opphav til noe monstrøst. Den forvrengte, stygge kjærligheten til Claude Frollo resulterer i rent hat, i grenseløs ondskap. Presten blir til en demon. Forfatteren argumenterer med en av katolisismens hovedbestemmelser om behovet for å undertrykke en persons naturlige tilbøyeligheter. Grusomhetene til Claude Frollo viser seg å være hans ulykke: «Vitenskapsmann - jeg har rasert vitenskapen; adelsmann - jeg vanæret navnet mitt; geistlig - jeg gjorde breviaret om til en pute for begjærlige drømmer; Jeg spyttet i ansiktet på min gud!"

Hugos roman skildrer overdrevne, hypertrofierte lidenskaper. Hugo bruker tradisjonelle kategorier for romantisk estetikk – lys og mørke, godt og ondt – men fyller dem med ganske spesifikt innhold. Hugo mente at et kunstverk ikke skulle slavisk kopiere virkeligheten, men transformere den, presentere den i en "fortettet", konsentrert form. Han sammenlignet et litteraturverk med et konsentrert speil som smelter sammen livets individuelle stråler til en flerfarget lys flamme. Alt dette gjorde Notre Dame-katedralen til et av de lyseste eksemplene på romantisk prosa, bestemte suksessen til romanen med sine første lesere og kritikere, og fortsetter å bestemme populariteten i dag.

I den majestetiske, monumentale verdenen til Hugo ble både de sublime og de sårbare sidene av romantikken legemliggjort. Uttalelsen om Hugo M. Tsvetaeva er nysgjerrig: «Denne fjæren av elementene ble valgt som herold. Solide topper. Hver linje er en formel. Ufeilbarlighet er slitsomt. Prakten av fellesarealer. Verden er nettopp blitt skapt. Hver synd er den første. Rosen er alltid duftende. Tigger - absolutt tigger. Jenta er alltid uskyldig. Den gamle mannen er alltid klok. På en taverna - alltid full. Hunden kan ikke annet enn å dø på eierens grav. Slik er Hugo. Ingen overraskelser." Men i romantikken, kunsten med paradokser og motsetninger, eksisterte tiltrekningen av det grandiose med skepsis og ironi. En slags oppsummering av vesteuropeisk romantikk var den tyske poeten Heinrich Heines verk.

ROMANTISKE PRINSIPPER I V. HUGOS ROMAN
"KATEDRALEN TIL PARISMODEREN"
INTRODUKSJON
Et sant eksempel på den første perioden av utviklingen av romantikken, et lærebokeksempel på det, er fortsatt romanen av Victor Hugo "Notre Dame Cathedral".
I sitt arbeid skapte Victor Hugo unike romantiske bilder: Esmeralda er legemliggjørelsen av menneskeheten og åndelig skjønnhet, Quasimodo, i hvis stygge kropp det er et sympatisk hjerte.
I motsetning til litteraturheltene på 1600- og 1700-tallet, kombinerer heltene til Hugo motstridende kvaliteter. Ved å bruke den romantiske metoden med å kontrastere bilder, noen ganger bevisst overdrive, vende seg til det groteske, skaper forfatteren komplekse tvetydige karakterer. Han tiltrekkes av gigantiske lidenskaper, heltedåder. Han fremhever styrken til karakteren sin som en helt, opprørsk, opprørsk ånd, evne til å håndtere omstendigheter. I karakterene, konfliktene, historien, landskapet i Notre Dame-katedralen seiret det romantiske prinsippet om å reflektere livet - eksepsjonelle karakterer under ekstraordinære omstendigheter. En verden av uhemmede lidenskaper, romantiske karakterer, overraskelser og ulykker, bildet av en modig person som ikke viker unna noen farer, dette er hva Hugo synger i disse verkene.
Hugo hevder at det er en konstant kamp mellom godt og ondt i verden. I romanen, enda tydeligere enn i Hugos poesi, ble søket etter nye moralske verdier skissert, som forfatteren som regel ikke finner i de rikes og makthavernes leir, men i leiren til de rike. nødlidende og foraktet fattige. Alle de beste følelsene - vennlighet, oppriktighet, uselvisk hengivenhet - gis til hittebarnet Quasimodo, sigøyneren Esmeralda, som er de sanne heltene i romanen, mens antipodene, som står ved roret til sekulær eller åndelig makt, som kong Louis XI. eller den samme erkediakonen Frollo, er preget av grusomhet, fanatisme likegyldighet til menneskelig lidelse.
Det er betydelig at det var nettopp denne moralske ideen om Hugos første roman som F. M. Dostojevskij satte stor pris på. Ved å tilby "Notre Dame Cathedral" for oversettelse til russisk, skrev han i et forord publisert i 1862 i tidsskriftet "Vremya" at ideen om dette verket er "gjenopprettelsen av en død person knust av urettferdig undertrykkelse av omstendigheter ... Denne ideen er rettferdiggjørelsen av samfunnets ydmykede og utstøtte pariaer” . "Hvem ville ikke tro," skrev Dostojevskij videre, "at Quasimodo er personifiseringen av de undertrykte og foraktede middelaldermenneskene ... der kjærlighet og en tørst etter rettferdighet endelig våkner opp, og med dem bevisstheten om deres sannhet og deres stillhet uberørte uendelige krefter."

Kapittel 1.
ROMANTIKK SOM LITTERÆR TREND
1.1 Årsak
Romantikken som ideologisk og kunstnerisk retning i kulturen dukket opp på slutten av 1700-tallet.Da betydde det franske ordet romantique «rart», «fantastisk», «pittoresk».
På 1800-tallet ble ordet "romantikk" en betegnelse på en ny litterær trend, i motsetning til klassisismen.
I moderne forstand får begrepet "romantikk" en annen utvidet betydning. De utpeker en type kunstnerisk kreativitet som motsetter seg realismen, der den avgjørende rollen spilles av ikke-oppfatningen av virkeligheten, men dens gjenskaping, legemliggjørelsen av idealet om kunstneren. Denne typen kreativitet er preget av demonstrativ konvensjonalitet. av form, fantastiske, groteske bilder, symbolikk.
Begivenheten som fungerte som en drivkraft for å innse inkonsekvensen i ideene fra 1700-tallet og for å endre verdensbildet til mennesker generelt, var den store franske borgerrevolusjonen i 1789. I stedet for det forventede resultatet – «Frihet, likhet og brorskap» – brakte det bare sult og ødeleggelser, og med dem skuffelse over opplysningsmennenes ideer. Skuffelse i revolusjonen som en måte å endre det sosiale livet på, forårsaket en skarp reorientering av selve sosialpsykologien, en vending av interesse fra det ytre livet til en person og hans aktiviteter i samfunnet til problemene med det åndelige, følelsesmessige livet til individet.
I denne atmosfæren av tvil, endringer i synspunkter, vurderinger, vurderinger, overraskelser ved overgangen til 1700- og 1800-tallet, oppsto et nytt fenomen med åndelig liv - romantikken.
Romantisk kunst er preget av: avsky for den borgerlige virkeligheten, en resolutt avvisning av de rasjonalistiske prinsippene for borgerlig dannelse og klassisisme, mistillit til fornuftens kult, som var karakteristisk for nyklassisismens opplysningsmenn og forfattere.
Romantikkens moralske og estetiske patos er først og fremst assosiert med bekreftelsen av den menneskelige personens verdighet, den iboende verdien av hennes åndelige og kreative liv. Dette kom til uttrykk i bildene til heltene i romantisk kunst, som er preget av bildet av fremragende karakterer og sterke lidenskaper, ambisjon om ubegrenset frihet. Revolusjonen forkynte individets frihet, men den samme revolusjonen fødte en ånd av oppkjøpsevne og egoisme. Disse to sidene av personligheten (frihetens og individualismens patos) manifesterte seg på en svært kompleks måte i den romantiske oppfatningen av verden og mennesket.

1.2. De viktigste kjennetegnene
Skuffelse i sinnets kraft og i samfunnet vokste gradvis til "kosmisk pessimisme", den ble ledsaget av stemninger av håpløshet, fortvilelse, "verdenssorg". Det indre temaet om den "forferdelige verden", med sin blinde kraft av materielle relasjoner, lengselen etter den evige monotoni i hverdagsvirkelighet, har gått gjennom hele den romantiske litteraturens historie.
Romantikere var sikre på at «her og nå» er et ideal, dvs. et mer meningsfylt, rikt, tilfredsstillende liv er umulig, men de tvilte ikke på dets eksistens - dette er den såkalte romantiske to-verdenen. Det var søket etter et ideal, jakten på det, tørsten etter fornyelse og perfeksjon som fylte livet deres med mening.
Romantikerne avviste resolutt den nye samfunnsordenen. De fremførte sin "romantiske helt" - en eksepsjonell, åndelig rik personlighet som følte seg ensom og rastløs i den fremvoksende borgerlige verden, merkantil og fiendtlig mot mennesket. Romantiske helter vendte seg noen ganger bort fra virkeligheten i fortvilelse, gjorde noen ganger opprør mot den, følte smertelig gapet mellom ideal og virkelighet, maktesløse til å forandre livet rundt seg, men foretrekker å gå til grunne enn å forsone seg med det. Livet i det borgerlige samfunnet virket så vulgært og prosaisk for romantikerne at de noen ganger nektet å skildre det i det hele tatt og farget verden med fantasien. Ofte fremstilte romantikerne sine helter som å være i fiendtlige forhold til den omliggende virkeligheten, misfornøyde med nåtiden og aspirerende til verdens skyldfølelse som er i drømmene deres.
Romantikerne benektet nødvendigheten og muligheten for en objektiv refleksjon av virkeligheten. Derfor proklamerte de den subjektive vilkårligheten til kreativ fantasi som grunnlaget for kunst. Eksepsjonelle hendelser og det ekstraordinære miljøet karakterene opptrådte i ble valgt som plott for romantiske verk.
Romantikere ble tiltrukket av alt uvanlig (idealet kan være der): fantasi, den mystiske verden av andre verdenskrefter, fremtiden, fjerne eksotiske land, originaliteten til folkene som bor i dem, tidligere historiske epoker. Kravet om en trofast gjenskaping av sted og tid er en av de viktigste prestasjonene i romantikkens æra. Det var i denne perioden sjangeren til den historiske romanen ble skapt.
Men karakterene i seg selv var eksepsjonelle. De var interessert i altoppslukende lidenskaper, sterke følelser, hemmelige bevegelser av sjelen, de snakket om stilens dybde og indre uendelighet og den tragiske ensomheten til en ekte person i verden rundt ham.
Romantikere var faktisk ensomme blant folk som ikke ønsket å legge merke til vulgariteten, prosaikken og mangelen på spiritualitet i livene deres. Opprørere og søkere de foraktet disse menneskene. De foretrakk å ikke bli akseptert og misforstått enn, som de fleste rundt dem, å velte seg i middelmådigheten, sløvheten og rutinen til en fargeløs og prosaisk verden. Ensomhet er et annet trekk ved en romantisk helt.
Sammen med den intense oppmerksomheten til individet, var et karakteristisk trekk ved romantikken en følelse av historiens bevegelse og menneskets involvering i den. Følelsen av ustabilitet og variasjon i verden, kompleksiteten og inkonsekvensen til den menneskelige sjelen bestemte romantikernes dramatiske, noen ganger tragiske oppfatning av livet.
På formfeltet kontrasterte romantikken den klassiske "naturimitasjonen" med den kreative friheten til kunstneren, som skaper sin egen spesielle verden, vakrere og derfor mer virkelig enn den omgivende virkeligheten.

Kapittel 2
VICTOR HUGO OG HANS VERK
2.1 Romantiske prinsipper til Victor Hugo
Victor Hugo (1802-1885) gikk inn i litteraturhistorien som leder og teoretiker for fransk demokratisk romantikk. I forordet til dramaet "Cromwell" ga han en levende fremstilling av romantikkens prinsipper som en ny litterær trend, og erklærte dermed krig mot klassisismen, som fortsatt hadde sterk innflytelse fra all fransk litteratur. Dette forordet ble kalt "Manifestet" av romantikerne.
Hugo krever absolutt frihet for drama og poesi generelt. «Bort med alle regler og mønstre! utbryter han i Manifestet. Dikterens rådgivere, sier han, bør være naturen, sannheten og hans egen inspirasjon; foruten dem er de eneste lovene som er obligatoriske for dikteren de som i hvert verk følger av handlingen hans.
I forordet til Cromwell definerer Hugo hovedtemaet for all moderne litteratur – bildet av samfunnets sosiale konflikter, bildet av den intense kampen til ulike sosiale krefter som gjorde opprør mot hverandre.
Hovedprinsippet i hans romantiske poesi – skildringen av livet i dets kontraster – forsøkte Hugo å underbygge allerede før «Forordet» i sin artikkel om W. Scotts roman «Quentin Dorward». "Er det ikke," skrev han, "livet et bisarrt drama der godt og ondt, vakkert og stygt, høyt og lavt, blandes, loven som virker i hele skapelsen?"
Prinsippet om kontrasterende motsetninger i Hugos poetikk var basert på hans metafysiske ideer om livet i det moderne samfunnet, der den avgjørende faktoren i utviklingen visstnok er kampen mellom motsatte moralske prinsipper - godt og ondt - som eksisterer fra evighet.
En betydelig plass i "Forordet" Hugo tildeler definisjonen av det estetiske begrepet om det groteske, og anser det som et særegent element i middelalderdiktningen og moderne romantikk Hva mener han med dette begrepet? "Det groteske, i motsetning til det sublime, som kontrastmiddel, er etter vår mening den rikeste kilden som naturen åpner opp for kunst."
Hugo kontrasterte de groteske bildene av verkene hans med de betinget vakre bildene av epigoneklassisismen, og mente at uten å introdusere fenomener i litteraturen, både sublime og basale, både vakre og stygge, er det umulig å formidle livets fylde og sannhet. metafysisk forståelse av kategorien «grotesk», begrunnelsen for dette kunstelementet Hugo var likevel et skritt videre på veien for å bringe kunsten nærmere sannheten i livet.
Hugo anså Shakespeares verk for å være toppen av poesien i moderne tid, fordi i Shakespeares verk, etter hans mening, ble en harmonisk kombinasjon av elementer av tragedie og komedie, skrekk og latter, sublimt og grotesk, realisert - sammensmeltningen av disse elementene utgjør et drama, som "er en skapelse typisk for den tredje epoken med poesi, for moderne litteratur.
Romantikeren Hugo forkynte en fri, ubegrenset fantasi i poetisk kreativitet. Han anså dramatikeren å ha rett til å stole på legender, og ikke på ekte historiske fakta, for å neglisjere historisk nøyaktighet. I følge ham bør man ikke lete etter ren historie i drama, selv om den er "historisk". Hun forteller legender, ikke fakta. Dette er en kronikk, ikke en kronologi.»
I forordet til Cromwell blir prinsippet om en sannferdig og multilateral refleksjon av livet vedvarende understreket. Hugo snakker om "sannhet" ("le vrai") som hovedtrekket i romantisk poesi. Hugo argumenterer for at dramaet ikke bør være et vanlig speil som gir et flatt bilde, men et konsentrert speil, som "ikke bare ikke svekker de fargede strålene, men tvert imot samler og kondenserer dem, og gjør flimren til lys, og lyset i flamme." Bak denne metaforiske definisjonen ligger forfatterens ønske om å aktivt velge de mest karakteristiske lyse fenomenene i livet, og ikke bare kopiere alt han ser. Prinsippet om romantisk typifisering, som koker ned til ønsket om å velge fra livet det mest fengende, unike i deres originalitetstrekk, bilder, fenomener, gjorde det mulig for romantiske forfattere å effektivt nærme seg refleksjonen av livet, som gunstig skilte deres poetikk fra klassisismens dogmatiske poetikk.
Trekk av en realistisk virkelighetsforståelse er inneholdt i Hugos resonnement om "lokal farge", der han forstår gjengivelsen av handlingens sanne situasjon, historiske og dagligdagse trekk ved epoken valgt av forfatteren. Han fordømmer den utbredte moten til å raskt påføre strøk av "lokal farge" på det ferdige verket. Dramaet, etter hans mening, burde være mettet fra innsiden med epokens farge, det skulle vises på overflaten, "som saften som stiger opp fra roten til et tre til dets aller siste blad." Dette kan bare oppnås gjennom en nøye og vedvarende studie av den avbildede epoken.
Hugo råder dikterne på den nye, romantiske skolen til å skildre en person i den uatskillelige forbindelsen mellom hans ytre liv og den indre verden, han krever en kombinasjon i ett bilde av "livets drama med bevissthetens drama".
Den romantiske sansen for historisme og motsetningen mellom ideal og virkelighet ble brutt i Hugos verdensbilde og virke på en særegen måte. Han ser på livet som fullt av konflikter og dissonanser, fordi det er en konstant kamp mellom to evige moralske prinsipper - Godt og Ondt. Og prangende "antiteser" (kontraster) blir bedt om å formidle denne kampen - forfatterens kunstneriske hovedprinsipp, proklamert i forordet til Cromwell, der bilder av det vakre og det stygge kontrasteres, enten han tegner. bilder av naturen, menneskets sjel eller menneskehetens liv. Elementet av ondskap, det «groteske» raser i historien, bilder av sivilisasjoners kollaps, folks kamp mot blodige despoter, bilder av lidelse, katastrofer og urettferdighet går gjennom hele Hugos arbeid. Og likevel, med årene, ble Hugo mer og mer styrket i sin forståelse av historien som en streng bevegelse fra det onde til det gode, mørke til lys, fra slaveri og vold til rettferdighet og frihet. Denne historiske optimismen, i motsetning til de fleste romantikere, arvet Hugo fra opplysningsmennene på 1700-tallet.
Hugo angriper poetikken i den klassiske tragedien, og avviser prinsippet om enhet mellom sted og tid, som er uforenlig med kunstnerisk sannhet. Skolastikken og dogmatismen i disse «reglene», hevder Hugo, hindrer utviklingen av kunsten, men han beholder handlingens enhet, det vil si handlingens enhet, i samsvar med «naturlovene» og bidrar til å gi utviklingen av plottet den nødvendige dynamikken.
I protest mot påvirkningen og pretensiøsiteten til stilen til klassisismens epigoner, argumenterer Hugor for enkelheten, uttrykksfullheten, oppriktigheten i poetisk tale, berikelsen av dens vokabular ved å inkludere folkeord og vellykkede neologismer, for "språket stopper ikke i sin utvikling . Det menneskelige sinnet beveger seg alltid fremover, eller, om du vil, endres, og språket endres sammen med det. Ved å utvikle språkets posisjon som et middel til å uttrykke tanker, merker Hugo at hvis hver epoke bringer noe nytt til språket, så " hver epoke må ha ord som uttrykker disse konseptene.
Hugos stil er preget av de mest detaljerte beskrivelsene; romanene hans har ofte lange digresjoner. Noen ganger er de ikke direkte relatert til romanens historie, men nesten alltid kjennetegnes de av poesi eller kognitiv verdi.Hugos dialog er livlig, dynamisk, fargerik. Språket hans er fylt med sammenligninger og metaforer, begreper knyttet til yrket som helter og miljøet de lever i.
Den historiske betydningen av "Forordet til Cromwell" ligger i det faktum at Hugo ga et knusende slag mot skolen av tilhengere av klassisismen med sitt litterære manifest, som hun ikke lenger var i stand til å komme seg fra. Hugo krevde skildringen av livet i dets motsetninger, kontraster, i sammenstøtet mellom motstridende krefter, og brakte dermed kunsten nærmere, faktisk, en realistisk fremvisning av virkeligheten.

kapittel 3
ROMAN-DRAMA "KATEDRALEN I PARIS GUDSMOR"
Julirevolusjonen i 1830, som styrtet Bourbon-monarkiet, fant en ivrig tilhenger i Hugo. Det er ingen tvil om at Hugos første betydningsfulle roman, Notre Dame, startet i juli 1830 og fullført i februar 1831, også reflekterte atmosfæren til det sosiale oppsvinget forårsaket av revolusjonen. Enda mer enn i Hugos dramaer, fant i Notre Dame legemliggjørelsen. av prinsippene for avansert litteratur, formulert i forordet til "Cromwell". De estetiske prinsippene som er skissert av forfatteren, er ikke bare et manifest av teoretikeren, men dypt gjennomtenkt og følt av forfatteren av grunnlaget for kreativitet.
Romanen ble unnfanget på slutten av 1820-tallet. Det er mulig at drivkraften for ideen var romanen til Walter Scott «Quentin Dorward», der handlingen foregår i Frankrike i samme tid som i den fremtidige «Cathedral». Imidlertid nærmet den unge forfatteren sin oppgave annerledes enn sin berømte samtid. Tilbake i en artikkel fra 1823 skrev Hugo at «etter den billedlige, men prosaromanen til Walter Scott, må det skapes en annen roman som vil være både dramatikk og episk, billedlig, men også poetisk, fylt med virkelighet, men samtidig ideell, sannferdig ." Dette er akkurat hva forfatteren av Notre Dame prøvde å gjøre.
Som i dramaer vender Hugo seg til historien i Notre Dame; denne gangen var det sen fransk middelalder, Paris på slutten av 1400-tallet som vakte oppmerksomheten hans. Ønsket om å overvinne forsømmelsen fra middelalderen, som spredte seg takket være forfatterne av opplysningstiden på 1700-tallet, for hvem denne tiden var et rike av mørke og uvitenhet, spilte en rolle her, ubrukelig i historien til den progressive utviklingen av menneskeheten. Og til slutt, nesten hovedsakelig, tiltrakk middelalderen romantikere med sin uvanlighet, i motsetning til prosaen i det borgerlige livet, en kjedelig hverdag. Her kunne man møtes, mente romantikerne, med solide, store karakterer, sterke lidenskaper, bedrifter og martyrium i overbevisningens navn. Alt dette ble oppfattet selv i en glorie av et eller annet mysterium knyttet til den utilstrekkelige studien av middelalderen, som ble fylt opp av en appell til folketradisjoner og legender, som hadde spesiell betydning for romantiske forfattere. Senere, i forordet til samlingen av hans historiske dikt "Legend of the Ages", uttaler Hugo paradoksalt at legenden i rettigheter bør likestilles med historie: "Mennesket kan betraktes fra to synspunkter: fra historisk og legendarisk . Det andre er ikke mindre sant enn det første. Den første er ikke mindre spekulativ enn den andre.» Middelalderen fremstår i Hugos roman som en historie-legende på bakgrunn av en mesterlig gjenskapt historisk smak.
Grunnlaget, kjernen i denne legenden er generelt uendret for hele den modne Hugos kreative vei, synet på den historiske prosessen som en evig konfrontasjon mellom to verdensprinsipper - godt og ondt, barmhjertighet og grusomhet, medfølelse og intoleranse , følelser og fornuft.. Feltet for dette slaget og ulike tidsepoker tiltrekker oppmerksomhet Hugo i umåtelig større grad enn analysen av en spesifikk historisk situasjon. Derav den velkjente historicalismen, symbolikken til Hugos helter, den tidløse karakteren av hans psykologi. Hugo selv innrømmet ærlig at historien som sådan ikke interesserte ham i romanen: oversikt og i anfall og begynnelse, tilstanden til skikker, tro, lover, kunst og til slutt sivilisasjonen på 1400-tallet. Dette er imidlertid ikke hovedsaken i boken. Hvis hun har én fortjeneste, er det at hun er et verk av fantasi, innfall og fantasi.»
Det er kjent at for beskrivelsene av katedralen og Paris på 1400-tallet, bildet av tidens seder, studerte Hugo betydelig historisk materiale og tillot seg å vise frem kunnskapen sin, slik han gjorde i sine andre romaner. Forskere fra middelalderen sjekket omhyggelig Hugos «dokumentasjon» og kunne ikke finne noen alvorlige feil i den, til tross for at skribenten ikke alltid hentet sine opplysninger fra primærkilder.
Likevel er hovedsaken i boken, for å bruke Hugos terminologi, «fantasi og fantasi», det vil si det som helt og holdent ble skapt av hans fantasi og i svært liten grad kan knyttes til historien. Den bredeste populariteten til romanen er sikret av de evige etiske problemene som stilles i den og de fiktive karakterene i den første planen, som for lengst har gått (først og fremst Quasimodo) inn i kategorien litterære typer.

3.1. Historieorganisasjon
Romanen er bygget på et dramatisk prinsipp: tre menn oppnår kjærligheten til én kvinne; sigøyneren Esmeralda er elsket av erkediakonen til Notre Dame-katedralen Claude Frollo, katedralens klokkeren, pukkelryggen Quasimodo og poeten Pierre Gringoire, selv om den viktigste rivaliseringen oppstår mellom Frollo og Quasimodo. Samtidig gir sigøyneren følelsene hennes til den kjekke, men tomme adelsmannen Phoebus de Chateauper.
Hugos roman-drama kan deles inn i fem akter. I første akt dukker Quasimodo og Esmeralda, som ennå ikke har sett hverandre, opp på samme scene. Denne scenen er Greveplassen. Esmeralda danser og synger her, og her passerer en prosesjon, med komisk høytidelighet som bærer narrepven Quasimodo på en båre. Den generelle munterheten forvirres av den skallede mannens dystre trussel: «Blastemi! Blasfemi!" Den fortryllende stemmen til Esmeralda blir avbrutt av det forferdelige ropet fra eneboeren fra Roland Tower: "Vil du komme deg ut herfra, egyptisk gresshoppe?" Spillet med antiteser stenger på Esmeralda, alle plottråder trekkes til henne. Og det er ingen tilfeldighet at det festlige bålet, som lyser opp hennes vakre ansikt, samtidig lyser opp galgen. Dette er ikke bare en spektakulær kontrast - dette er handlingen i en tragedie. Handlingen til tragedien, som begynte med dansen til Esmeralda på Greveplassen, vil ende her – med hennes henrettelse.
Hvert ord som ytres på denne scenen er fullt av tragisk ironi. Truslene fra en skallet mann, erkediakonen i Notre Dame-katedralen Claude Frollo, er ikke diktert av hat, men av kjærlighet, men slik kjærlighet er enda verre enn hat. Lidenskap gjør en tørr skriftlærd til en skurk, klar til å gjøre alt å ta imot. besittelse av sitt offer. I et rop: "Trolldom!" - en varsler om Esmeraldas fremtidige problemer: avvist av henne, vil Claude Frollo nådeløst forfølge henne, forråde henne til inkvisisjonen, dømme henne til døden.
Overraskende nok er eneboerens forbannelser også inspirert av stor kjærlighet. Hun ble frivillig fange og sørget over sin eneste datter, som ble stjålet av sigøynere for mange år siden.Den uheldige moren påkaller himmelske og jordiske straffer på hodet til Esmeralda, og mistenker ikke at den vakre sigøyneren er datteren hun sørger over. Forbannelser vil gå i oppfyllelse. I det avgjørende øyeblikket vil ikke eneboerens iherdige fingrene tillate Esmeraldes å gjemme seg, de vil holde henne tilbake for hevn for hele sigøynerstammen, som fratok moren sin brennende elskede datter. For å forsterke den tragiske intensiteten vil forfatteren tvinge eneboeren til å gjenkjenne barnet sitt i Esmeralda - ved minneverdige tegn. Men selv anerkjennelse vil ikke redde jenta: vaktene er allerede nær, den tragiske oppløsningen er uunngåelig.
I andre akt blir den som i går var en "triumferende" - spøkernes pave, "fordømt" (igjen en kontrast). Etter at Quasimodo ble straffet med pisk og etterlatt ved stolpen for å bli hånet av mengden, dukker to personer opp på scenen på Greve-plassen, hvis skjebne er uløselig knyttet til skjebnen til pukkelryggen.Først nærmer Claude Frollo seg mot stolpen. Det var han som plukket opp det en gang så stygge barnet som ble kastet inn i templet, oppdro ham og gjorde ham til klokkeren i Notre Dame-katedralen. Siden barndommen har Quasimodo vært vant til å ære sin frelser og forventer nå at han kommer til unnsetning igjen. Men nei, Claude Frollo går forbi, og senker forrædersk øynene. Og så dukker Esmeralda opp ved stolpen. Mellom skjebnen til pukkelryggen og skjønnheten er det en første forbindelse. Det var tross alt ham, freaken, sigøynerne la i krybben som de stjal henne fra, en nydelig liten en. Og nå klatrer hun opp trappene til den lidende Quasimodo og, den eneste fra hele mengden, forbarmer seg over ham, gir ham vann. Fra det øyeblikket våkner kjærligheten i Quasimodos bryst, fylt med poesi og heroisk selvoppofrelse.
Hvis stemmer i første akt er av spesiell betydning, og i andre - bevegelser, så i tredje - utseende. Skjæringspunktet mellom synspunkter blir den dansende Esmeralda. Poeten Gringoire, som er ved siden av henne på torget, ser på jenta med sympati: hun reddet nylig livet hans. Kapteinen for de kongelige skytterne, Phoebus de Chateauper, som Esmeralda ble forelsket i ved det første møtet, ser på henne fra balkongen til et gotisk hus - dette er et utseende av vellyst. Samtidig, ovenfra, katedralens nordtårn, ser Claude Frollo på sigøyneren - dette er et utseende av dyster, despotisk lidenskap. Og enda høyere, på klokketårnet til katedralen, frøs Quasimodo og så på jenta med stor kjærlighet.
I fjerde akt svinger antitesens svimlende sving til det ytterste: Quasimodo og Esmeralda må nå bytte roller. Nok en gang har folkemengden samlet seg på Greve plass – og igjen er alle øyne rettet mot sigøyneren. Men nå venter hun, anklaget for drapsforsøk og hekseri, på galgen. Jenta ble erklært morderen til Phoebus de Chateauper - den hun elsker mer enn livet. Og det tilstås av den som faktisk såret kapteinen - den sanne kriminelle Claude Frollo. For å fullføre effekten får forfatteren selveste Phoebus, som overlevde etter å ha blitt såret, til å se sigøyneren bundet og gå til henrettelse. "Phoebus! Min Phoebus!" – Esmeralda roper til ham «i et utbrudd av kjærlighet og glede». Hun forventer at kapteinen for skytterne, i samsvar med navnet hans (Phoebus - "solen", "den vakre skytteren som var en gud"), vil bli hennes frelser, men han snur seg feigt bort fra henne. Esmeralda vil bli reddet av en stygg kriger, men av en stygg, utstøtt klokker. Pukkelryggen vil gå ned den rene veggen, rive sigøyneren fra bødlenes hender og løfte henne opp - til klokketårnet i Notre Dame-katedralen. Så før hun går opp på stillaset, vil Esmeralda, en jente med en bevinget sjel, finne et midlertidig tilfluktssted i himmelen - blant syngende fugler og bjeller.
I femte akt kommer tiden for den tragiske oppløsningen – det avgjørende slaget og henrettelsen på Greve plass. Tyver og skurker, innbyggere i den parisiske mirakeldomstolen, beleirer Notre Dame-katedralen, og Quasimodo alene forsvarer den heroisk. Den tragiske ironien i episoden ligger i det faktum at begge sider kjemper mot hverandre for å redde Esmeralda: Quasimodo vet ikke at tyvenes hær har kommet for å frigjøre jenta, beleiringene vet ikke at pukkelryggen, beskytter katedralen, beskytter sigøyneren.
"Ananke" - rock - med dette ordet, lest på veggen til et av tårnene i katedralen, begynner romanen. På skjebnebefaling vil Esmeralda gi seg selv bort ved å rope navnet til sin elskede igjen: «Phoebus! Til meg, min Phoebus!" - og dermed ødelegge seg selv. Claude Frollo vil uunngåelig og seg selv falle inn i den "fatale knuten" som han "trakk sigøyneren med". Skjebnen vil tvinge eleven til å drepe sin velgjører: Quasimodo vil kaste Claude Frollo av rekkverket til Notre Dame-katedralen. Bare de hvis karakterer er for små for tragedie vil unnslippe den tragiske skjebnen. Om poeten Gringoire og offiseren Phoebus deChatoper, vil forfatteren si med ironi: de "endte tragisk" - den første vil bare gå tilbake til dramaturgien, den andre vil gifte seg. Romanen avsluttes med antitesen til det smålige og det tragiske. Phoebes vanlige ekteskap er i motsetning til et dødelig ekteskap, et ekteskap til døden. Mange år senere vil avfeldige rester bli funnet i krypten - skjelettet til Quasimodo, som klemmer skjelettet til Esmeralda. Når de vil skille dem fra hverandre, vil Quasimodos skjelett bli til støv.
Romantisk patos dukket opp hos Hugo allerede i selve organiseringen av handlingen. Historien til sigøyneren Esmeralda, erkediakonen til Notre Dame-katedralen Claude Frollo, klokkeren Quasimodo, kapteinen for de kongelige skytterne Phoebus de Chateauper og andre karakterer knyttet til dem er full av hemmeligheter, uventede handlinger, fatale tilfeldigheter og ulykker . Karakterenes skjebner krysses på bisarr vis. Quasimodo prøver å stjele Esmeralda etter ordre fra Claude Frollo, men jenta blir ved et uhell reddet av en vakt ledet av Phoebus. For forsøket på Esmeralda blir Quasimodo straffet. Men det er hun som gir den uheldige pukkelryggen en slurk vann når han står ved søylen, og med sin gode gjerning forvandler ham.
Det er et rent romantisk, øyeblikkelig karakterbrudd: Quasimodo blir fra et røft dyr til en mann, og etter å ha blitt forelsket i Esmeralda, befinner han seg objektivt i en konfrontasjon med Frollo, som spiller en fatal rolle i jentas liv.
Skjebnene til Quasimodo og Esmeralda er tett sammenvevd i den fjerne fortiden. Esmeralda ble stjålet av sigøynere som barn og fikk sitt eksotiske navn blant dem (Esmeralda på spansk betyr "smaragd"), og de etterlot en stygg baby i Paris, som deretter ble tatt opp av Claude Frollo, og navngav ham på latin (Quasimodo oversetter som "uferdig"), men også i Frankrike er Quasimodo navnet på Red Hill-ferien, der Frollo hentet babyen.
Hugo bringer handlingens emosjonelle intensitet til det ytterste, og skildrer Esmeraldas uventede møte med moren hennes, eneboeren til Roland Tower Gudula, som hele tiden hater jenta og anser henne som sigøyner. Dette møtet finner sted bokstavelig talt noen minutter før Esmeraldas henrettelse, som moren forgjeves prøver å redde. Men fatalt i dette øyeblikket er utseendet til Phoebus, som jenta lidenskapelig elsker og som hun i sin blindhet stoler på forgjeves. Det er derfor umulig å ikke legge merke til at årsaken til den anspente utviklingen av hendelser i romanen ikke bare er tilfeldigheter, et uventet sett av omstendigheter, men også de åndelige impulsene til karakterene, menneskelige lidenskaper: lidenskap får Frollo til å forfølge Esmeralda, som blir drivkraften for utviklingen av den sentrale intrigen i romanen; kjærlighet og medfølelse for den uheldige jenta bestemmer handlingene til Quasimodo, som klarer å stjele henne fra bødlenes hender for en stund, og en plutselig innsikt, indignasjon over grusomheten til Frollo, som møtte henrettelsen av Esmeralda med hysterisk latter, gjør den stygge ringetonen til et instrument for rettferdig gjengjeldelse.

3.2. Systemet av karakterer i romanen
Handlingen i romanen «Katedralen Notre Dame» finner sted på slutten av 1400-tallet. Romanen åpner med et bilde av en støyende folkefest i Paris. Her er en broket skare av byfolk og bykvinner; og flamske kjøpmenn og håndverkere som ankom som ambassadører til Frankrike; og kardinalen av Bourbon, også universitetsstudenter, tiggere, kongelige bueskyttere, streetdanseren Esmeralda og den fantastisk stygge klokkeren i Quasimodo-katedralen. Slik er det store spekteret av bilder som vises foran leseren.
Som i andre verk av Hugo er karakterene skarpt delt inn i to leire.Forfatterens demokratiske synspunkter bekreftes også av at han finner høye moralske kvaliteter kun i middelaldersamfunnets lavere klasser – streetdanseren Esmeralda og ringeren Quasimodo. Mens den lettsindige aristokraten Phoebus de Chateauper, den religiøse fanatikeren Claude Frollo, den adelige dommeren, den kongelige aktor og kongen selv legemliggjør umoral og grusomhet til de herskende klassene.
Notre Dame-katedralen er et romantisk verk i stil og metode. I den kan du finne alt som var karakteristisk for Hugos dramaturgi. Den inneholder overdrivelser og et kontrastspill, en poetisering av det groteske, og en overflod av eksepsjonelle situasjoner i handlingen. Essensen av bildet avsløres av Hugo ikke så mye på grunnlag av karakterutvikling, men snarere i opposisjon til et annet bilde.
Bildesystemet i romanen er basert på teorien om det groteske utviklet av Hugo og kontrastprinsippet. Karakterene stiller opp i tydelig markerte kontrastpar: freaken Quasimodo og den vakre Esmeralda, også Quasimodo og den utad uimotståelige Phoebus; en uvitende ringer - en lærd munk som kunne alle middelaldervitenskapene; Claude Frollo motsetter seg også Phoebus: den ene er asket, den andre er fordypet i jakten på underholdning og nytelse Sigøyner Esmeralda blir motarbeidet av den blonde Fleur-de-Lys - Phoebes brud, en rik, utdannet jente og som tilhører det høyeste samfunn . Forholdet mellom Esmeralda og Phoebus er også basert på kontrast: dybden av kjærlighet, ømhet og subtilitet i følelsene i Esmeralda - og ubetydeligheten, vulgariteten til den fæle adelsmannen Phoebus.
Den interne logikken i Hugos romantiske kunst fører til at forholdet mellom skarpt kontrasterende karakterer får en eksepsjonell, overdreven karakter.
Quasimodo, Frollo og Phoebus elsker alle tre Esmeralda, men i deres kjærlighet fremstår hver som antagonisten til den andre. Phoebus trenger et kjærlighetsforhold en stund, Frollo brenner av lidenskap og hater Esmeralda som gjenstand for begjærene hans. Quasimodo elsker jenta uselvisk og uinteressert; han motsetter seg Phoebus og Frollo som en person, blottet for selv en dråpe egoisme i følelsen og hever seg derved over dem. Forbitret av hele verden, den forherdede freaken Quasimodo, forvandler kjærligheten seg og vekker en god, menneskelig begynnelse i ham. I Claude Frollo vekker kjærligheten tvert imot dyret. Motsetningen til disse to karakterene bestemmer den ideologiske lyden av romanen. Som unnfanget av Hugo, legemliggjør de to grunnleggende mennesketyper.
Dermed oppstår en ny kontrastplan: karakterens ytre utseende og indre innhold: Phoebus er kjekk, men innvendig kjedelig, mentalt dårlig; Quasimodo er stygg på utsiden, men vakker på innsiden.
Dermed er romanen bygget opp som et system av polare motsetninger. Disse kontrastene er ikke bare et kunstnerisk virkemiddel for forfatteren, men en refleksjon av hans ideologiske posisjoner, livsbegrepet. Motsatt polare prinsipper synes for Hugos romantikk evig i livet, men samtidig ønsker han, som allerede nevnt, å vise historiens bevegelse. I følge Boris Revizov, en forsker av fransk litteratur, anser Hugo endringen av epoker – overgangen fra tidlig middelalder til sen, det vil si til renessansen – som en gradvis opphopning av godhet, spiritualitet, en ny holdning til verden og til seg selv.
I sentrum av romanen satte forfatteren bildet av Esmeralda og gjorde henne til legemliggjørelsen av åndelig skjønnhet og menneskelighet. Opprettelsen av et romantisk bilde tilrettelegges av de lyse egenskapene forfatteren gir til utseendet til sin person.

Romanen "Notre Dame Cathedral", skapt på grensen til sentimentalisme og romantikk, kombinerer trekkene til et historisk epos, et romantisk drama og en dypt psykologisk roman.

Historien om opprettelsen av romanen

«Katedralen Notre Dame» er den første historiske romanen på fransk (handlingen, etter forfatterens intensjon, finner sted for rundt 400 år siden, på slutten av 1400-tallet). Victor Hugo begynte å pleie ideen sin allerede på 1820-tallet, og publiserte den i mars 1831. Forutsetningene for tilblivelsen av romanen var den økende interessen for historisk litteratur og spesielt i middelalderen.

I datidens Frankrikes litteratur begynte romantikken å ta form, og med den romantiske tendenser i kulturlivet generelt. Så Victor Hugo forsvarte personlig behovet for å bevare gamle arkitektoniske monumenter, som mange ønsket å enten rive eller gjenoppbygge.

Det er en oppfatning om at det var etter romanen «Katedralen Notre Dame» at tilhengerne av rivingen av katedralen trakk seg tilbake, og en utrolig interesse for kulturminner og en bølge av borgerlig bevissthet oppsto i samfunnet i ønsket om å beskytte gammel arkitektur.

Kjennetegn ved hovedpersonene

Det er denne samfunnets reaksjon på boken som gir rett til å si at katedralen er romanens sanne hovedperson, sammen med mennesker. Dette er det viktigste stedet for begivenheter, et stille vitne til dramaer, kjærlighet, liv og død til hovedpersonene; et sted som på bakgrunn av menneskelivets forgjengelighet forblir like ubevegelig og urokkelig.

Hovedpersonene i menneskelig form er sigøyneren Esmeralda, pukkelryggen Quasimodo, presten Claude Frollo, militæret Phoebe de Chateauper, poeten Pierre Gringoire.

Esmeralda forener resten av hovedpersonene rundt seg: alle de oppførte mennene er forelsket i henne, men noen er uselviske, som Quasimodo, andre er rasende, som Frollo, Phoebus og Gringoire, som opplever kjødelig tiltrekning; sigøyneren selv elsker Phoebe. I tillegg er alle karakterene forbundet med katedralen: Frollo tjener her, Quasimodo jobber som klokkeren, Gringoire blir prestelærling. Esmeralda opptrer vanligvis foran katedralplassen, og Phoebus ser ut av vinduene til sin fremtidige kone, Fleur-de-Lys, som bor i nærheten av katedralen.

Esmeralda er et rolig barn av gatene, uvitende om hennes attraktivitet. Hun danser og opptrer foran katedralen med bukken sin, og alle rundt fra presten til gatetyver gir henne hjertene sine og ærer henne som en guddom. Med den samme barnslige spontaniteten som et barn strekker seg etter skinnende gjenstander med, gir Esmeralda sin preferanse til Phoebus, en edel, briljant chevalier.

Den ytre skjønnheten til Phoebus (sammenfaller med navnet på Apollo) er den eneste positive egenskapen til en internt stygg militærmann. En svikefull og skitten forfører, en feiging, en elsker av sprit og stygt språk, bare foran de svake er han en helt, kun foran damene er han en kavaler.

Pierre Gringoire, en lokal poet tvunget av omstendighetene til å kaste seg ut i det tykke franske gatelivet, ligner litt på Phoebus ved at følelsene hans for Esmeralda er en fysisk attraksjon. Riktignok er han ikke i stand til ondskap, og elsker både en venn og en person i en sigøyner, og setter til side hennes feminine sjarm.

Den mest oppriktige kjærligheten til Esmeralda næres av den mest forferdelige skapningen - Quasimodo, klokkeren i katedralen, som en gang ble plukket opp av tempelets erkediakon, Claude Frollo. For Esmeralda er Quasimodo klar for alt, til og med å elske henne stille og hemmelig fra alle, til og med å gi jenta til en motstander.

Claude Frollo har de mest komplekse følelsene for sigøyneren. Kjærlighet til en sigøyner er en spesiell tragedie for ham, fordi det er en forbudt lidenskap for ham som prest. Lidenskap finner ingen vei ut, så enten appellerer han til kjærligheten hennes, for så frastøter han, så kaster han seg over henne, for så å redde henne fra døden, og til slutt overleverer han sigøyneren til bøddelen. Tragedien til Frollo er ikke bare forårsaket av sammenbruddet av kjærligheten hans. Han viser seg å være en representant for tiden som går og føler at han blir foreldet sammen med epoken: en person mottar mer og mer kunnskap, flytter bort fra religion, bygger en ny, ødelegger den gamle. Frollo holder den første trykte boken i hendene og forstår hvordan han forsvinner sporløst inn i århundrene sammen med håndskrevne folioer.

Handling, komposisjon, problematikk ved verket

Romanen foregår på 1480-tallet. Alle handlingene i romanen foregår rundt Domkirken – i «Byen», på Domkirken og Greveplassene, i «Mirakelretten».

Foran katedralen gir de en religiøs forestilling (forfatteren av mysteriet er Gringoire), men publikum foretrekker å se Esmeralda danse på Place Greve. Når vi ser på sigøyneren, blir Gringoire, Quasimodo og far Frollo forelsket i henne på samme tid. Phoebus møter Esmeralda når hun blir invitert til å underholde et selskap med jenter, inkludert Phoebus' forlovede, Fleur de Lis. Phoebus gjør en avtale med Esmeralda, men presten kommer også til avtalen. Av sjalusi sårer presten Phoebus, og Esmeralda får skylden for dette. Under tortur tilstår jenta trolldom, prostitusjon og drapet på Phoebus (som faktisk overlevde) og blir dømt til å bli hengt. Claude Frollo kommer til henne i fengselet og overtaler henne til å stikke av med ham. På henrettelsesdagen ser Phoebus på utførelsen av dommen sammen med bruden sin. Men Quasimodo lar ikke henrettelsen finne sted – han tar tak i sigøyneren og løper for å gjemme seg i katedralen.

Hele «Mirakelretten» – et fristed for tyver og tiggere – skynder seg for å «frigjøre» sin elskede Esmeralda. Kongen fant ut om opprøret og beordret sigøyneren til å bli henrettet for enhver pris. Mens hun blir henrettet, ler Claude en djevelsk latter. Når pukkelryggen ser dette, skynder han seg mot presten, og han bryter og faller ned fra tårnet.

Komposisjonsmessig er romanen loopet: til å begynne med ser leseren ordet "stein" innskrevet på katedralens vegg, og stuper inn i fortiden i 400 år, på slutten ser han to skjeletter i en krypt utenfor byen, som er flettet sammen i en omfavnelse. Dette er heltene i romanen - en pukkelrygg og en sigøyner. Tiden har slettet historien deres til støv, og katedralen står fortsatt som en likegyldig observatør av menneskelige lidenskaper.

Romanen skildrer både private menneskelige lidenskaper (problemet med renhet og ondskap, barmhjertighet og grusomhet) og menneskers (rikdom og fattigdom, isolasjon av makt fra folket). For første gang i europeisk litteratur utvikles det personlige dramaet til karakterene på bakgrunn av detaljerte historiske hendelser, og privatliv og historisk bakgrunn er så gjennomtrengende.

Populær i kategorien: