hjem › Diverse › Innhold i glassmenasjeriet. Analyse av Tennessee Williams skuespill "The Glass Menagerie"

Innhold i glassmenasjeriet. Analyse av Tennessee Williams skuespill "The Glass Menagerie"

Sted: En bakgate i St. Louis.

Del én: Venter på en besøkende.

Del to: Besøkende kommer.

TID: Nå og i fortiden.

TEGN

Amanda Wingfield (mor)

En liten kvinne med enorm, men uberegnelig vitalitet, klamrer seg rasende til en annen tid og et annet sted. Hennes rolle må være nøye utformet, ikke kopiert fra et etablert mønster. Hun er ikke paranoid, men livet hennes er fullt av paranoia. Det er mye å beundre i henne; hun er morsom på mange måter, men hun kan bli elsket og ha medlidenhet. Selvfølgelig er utholdenheten hennes beslektet med heltemot, og selv om noen ganger dumheten hennes uforvarende gjør henne grusom, er ømhet alltid synlig i hennes svake sjel.

Laura Wingfield (datteren hennes)

Mens Amanda, som ikke klarer å finne kontakt med virkeligheten, fortsetter å leve i illusjonenes verden, er Lauras situasjon enda vanskeligere. Som følge av en sykdom i barndommen ble hun forkrøplet, det ene bena hennes var noe kortere enn det andre, og hun hadde på seg et armbånd. På scenen er det nok bare å skissere denne defekten. Som et resultat når Lauras avstandighet et punkt hvor hun, i likhet med glassbiten i samlingen hennes, blir for skjør til å leve fra sokkelen.

Tom Wingfield (sønnen hennes)

Også stykkets forteller. En poet som jobber i en butikk. Av natur er han ikke ufølsom, men for å komme seg ut av fellen blir han tvunget til å handle uten medlidenhet.

Jim O'Connor (besøkende)

En vanlig hyggelig ung mann.

MERKNADER TIL INNSTILLINGEN

Som et "minnespill" kan The Glass Menagerie presenteres med en stor frihet til å spille. Situasjonsskisser og finesser i regi spiller en spesielt viktig rolle på grunn av selve det narrative innholdets ekstreme delikatesse og ubetydelighet. Ekspresjonisme og alle andre utradisjonelle dramatiske virkemidler har som eneste mål en tilnærming til sannheten. Bruken av ukonvensjonelle apparater i et skuespill betyr ennå ikke, eller bør i det minste ikke bety, et forsøk på å frigjøre seg fra forpliktelsene til å forholde seg til virkeligheten eller tolke erfaring. Snarere er det, eller bør være, et forsøk på å finne en nærmere tilnærming, et mer gjennomtrengende og levende uttrykk for ting selv. Stykket er ukomplisert realistisk, med autentiske Frigideir og ekte is, karakterer som snakker akkurat som publikum snakker, passer til det akademiske landskapet, og har samme fortjeneste som et fotografi. I vår tid må alle forstå prinsippløsheten til det fotografiske i kunsten: at liv, sannhet eller virkelighet er organiske begreper som den poetiske fantasien kan reprodusere eller tilby i sin essens bare gjennom transformasjon, gjennom transformasjon til andre former som er forskjellige fra de som finnes i fenomen.

Disse replikkene ble ikke utarbeidet som et forord kun til dette stykket. De dreier seg om forestillingen om et nytt plastisk teater som bør erstatte det utslitte teateret av realistiske tradisjoner, dersom selvfølgelig teatret skulle gjenvinne sin vitalitet som en del av vår kultur.

Skjermenhet. Det er bare én vesentlig forskjell mellom den originale og iscenesatte versjonen av stykket. Dette er fraværet i den nyeste enheten, som jeg inkluderte som et eksperiment i primærteksten. Enheten besto av en skjerm som lysbilder med bilder eller titler ble projisert på. Jeg angrer ikke på at denne enheten ble fjernet fra den originale Broadway-produksjonen. Den ekstraordinære fremføringskraften, karakteristisk for Miss Taylor, gjorde det mulig å forenkle det materielle innholdet i stykket til det ytterste. Men jeg tror at noen lesere vil være interessert i å vite hvordan denne enheten ble unnfanget. Derfor legger jeg ved disse kommentarene til den publiserte teksten. Bilder og skrift projisert på skjermen bakfra falt på veggseksjonen mellom frontrommet og spisestuen, som var litt forskjellig fra andre rom når de ikke var i bruk.

Hensikten deres er ganske åpenbar - å understreke visse verdier i hver scene. I hver scene er noen tanker (eller tanker) strukturelt sett den mest betydningsfulle. Grunnstrukturen eller tråden i historien kan lett unnslippe oppmerksomheten til publikum i et episodisk skuespill som dette; innholdet kan virke fragmentert med mangel på arkitektonisk integritet. Dette er imidlertid ikke så mye en mangel ved selve stykket, men snarere en utilstrekkelig oppmerksom oppfatning av betrakteren. Inskripsjonen eller bildet som dukker opp på skjermen skal forsterke innholdet som allerede er implisitt tilstede i teksten, og gjøre det enklere og enklere å fremheve hovedideen enn om hele den semantiske belastningen kun lå på karakterenes replikaer. I tillegg til sin strukturelle hensikt, tror jeg skjermen vil introdusere et positivt følelsesmessig element, som er vanskelig å definere, men hvis rolle ikke er mindre viktig.

En fantasifull produsent eller regissør kan alltid finne andre bruksområder for denne enheten enn de som er nevnt i denne artikkelen. Faktisk er mulighetene til selve enheten mye mer omfattende enn mulighetene for dens anvendelse i denne spesielle leken.

MUSIKK. En annen ikke-litterær aksentenhet i stykket er musikk. Den eneste tilbakevendende melodien, "Glass Menagerie", dukker opp på visse punkter i stykket for følelsesmessig forsterkning. Som musikken til et gate-sirkus dukker den opp i det fjerne, når du, borte fra det forbipasserende orkesteret, mest sannsynlig tenker på noe annet. I et slikt miljø ser det ut til at det fortsetter nesten kontinuerlig, nå sammenflettet, nå forsvinner fra den absorberte bevisstheten; det er den letteste og ømmeste musikken i verden og kanskje den tristeste. Den gjenspeiler livets overfladiske lysstyrke, men med et snev av uforanderlig og uutsigelig tristhet som ligger til grunn. Når du ser på et delikat glass, kommer to ting til tankene: hvor vakkert det er og hvor lett det kan gå i stykker. Begge disse ideene må veves inn i en tilbakevendende melodi som kommer og går fra stykket, som båret av en ustadig vind. Dette er den bindende tråden og forholdet mellom fortelleren med sitt eget sted i tid og rom, og karakterene i historien hans. Hun fremstår mellom episodene som en retur til emosjonelle opplevelser og nostalgi – de definerende betingelsene for hele stykket. Dette er hovedsakelig Lauras musikk, og derfor kommer melodien mest tydelig frem når oppmerksomheten rettes mot den og på glassets vakre skjørhet, dets prototype.

Tennessee Williams

glassmenasjeri

The Glass Menagerie av Tennessee Williams (1944)

Tegn

Amanda Wingfield - mor. Denne lille kvinnen har stor livsglede, men vet ikke hvordan hun skal leve og klamrer seg desperat til fortiden og det fjerne. En skuespillerinne må nøye lage en karakter, og ikke være fornøyd med en ferdig type. Hun er på ingen måte paranoid, men livet hennes er fullt av paranoia. Amanda har mye attraktivt og mye morsomt, du kan elske og synes synd på henne. Langmodighet er utvilsomt karakteristisk for henne, hun er til og med i stand til en slags heltemot, og selv om hun noen ganger er grusom av tankeløshet, bor ømhet i sjelen hennes.

Laura Wingfield - datter. Etter å ikke ha klart å etablere kontakt med virkeligheten, holder Amanda på illusjoner desto mer. Lauras situasjon er mye mer alvorlig. Hun led en alvorlig sykdom i barndommen: det ene bena hennes er litt kortere enn det andre og krever spesielle sko - på scenen bør denne mangelen knapt være merkbar. Derav hennes voksende isolasjon, slik at hun til slutt selv blir som en glassfigur i samlingen sin og ikke kan forlate hyllen på grunn av overdreven skjørhet.

Tom Wingfield - Amandas sønn og hovedrolle i stykket. En poet som jobber i en butikk. Samvittigheten gnager i ham, men han blir tvunget til å opptre hensynsløst – ellers slipper han ikke unna fellen.

Jim O'Connor - gjest. En søt og ydmyk ung mann.

Scene - gate i St. Louis.

Tidspunkt for handling - Nå og da.

Jeg har aldri sett så tynne hender selv i regnet ...

E. E. Cummings

Glassmenasjeriet er et minnespill, så det kan settes opp med en betydelig grad av kant i forhold til aksepterte metoder. Det tynne, skjøre materialet forutsetter absolutt dyktig regi og skapelsen av en passende atmosfære. Ekspresjonisme og andre konvensjonelle teknikker i drama har ett og eneste mål – å komme så nær sannheten som mulig. Når en dramatiker bruker en konvensjonell teknikk, prøver han overhodet ikke, i det minste bør han ikke gjøre dette, å frita seg fra plikten til å forholde seg til virkeligheten, forklare menneskelig erfaring; tvert imot, han strever eller bør strebe etter å finne en måte å uttrykke livet slik det er så sannferdig, gjennomtrengende og levende som mulig. En tradisjonell realistisk lek med et ekte kjøleskap og isbiter, med karakterer som uttrykker seg på samme måte som betrakteren snakker, er det samme som landskapet i akademisk maleri, og har samme tvilsomme fortjeneste – fotografisk likhet. Nå vet kanskje alle allerede at fotografisk likhet ikke spiller en viktig rolle i kunsten, at sannhet, livet - med et ord, virkeligheten - er en enkelt helhet, og poetisk fantasi kan vise denne virkeligheten eller fange dens essensielle trekk bare ved å transformere den ytre formen på ting.

Disse notatene er ikke bare et forord til dette stykket. De fremmer konseptet om et nytt, plastisk teater, som må erstatte de uttømte virkemidlene til ytre troverdighet, hvis vi ønsker at teatret, som en del av vår kultur, skal gjenvinne vitalitet.

Skjerm. Det er bare én vesentlig forskjell mellom stykkets originaltekst og sceneversjonen: sistnevnte har ikke det jeg eksperimentelt gjorde i originalen. Jeg mener en skjerm som et bilde og inskripsjoner projiseres på ved hjelp av en magisk lykt. Jeg angrer ikke på at skjermen ikke blir brukt i den pågående produksjonen på Broadway. Miss Taylors fantastiske dyktighet gjorde at ytelsen ble begrenset til det enkleste tilbehøret. Jeg tror imidlertid noen lesere vil være interessert i å vite hvordan ideen til skjermen ble til. Derfor gjenoppretter jeg denne teknikken i den publiserte teksten. Bildet og inskripsjonene projiseres fra den magiske lykten, plassert bak scenen, på delen av skilleveggen mellom forrommet og spisestuen: andre ganger skal denne delen ikke skille seg ut på noen måte.

Hensikten med å bruke skjermen mener jeg er åpenbar – å understreke betydningen av denne eller den episoden. I hver scene er det et eller flere øyeblikk som er mest komposisjonsmessig viktig. I et skuespill som består av separate episoder, spesielt i The Glass Menagerie, kan komposisjonen eller historielinjen noen ganger unnslippe publikum, og da vil inntrykket av fragmentering, snarere enn streng arkitektonikk, dukke opp. Dessuten er saken kanskje ikke så mye i selve stykket, men i mangelen på oppmerksomhet fra publikum. Inskripsjonen eller bildet på skjermen vil styrke hintet i teksten, bidra til å formidle ønsket ideen i merknadene på en tilgjengelig og enkel måte. Jeg tror at i tillegg til den kompositoriske funksjonen til skjermen, er dens emosjonelle innvirkning også viktig. Enhver fantasifull regissør kan finne praktiske øyeblikk for å bruke skjermen på egen hånd, og ikke være begrenset til instruksjoner i teksten. Det virker for meg som om mulighetene til denne sceneapparatet er mye bredere enn de som brukes i dette stykket.

Musikk. Et annet ikke-litterært medium som brukes i stykket er musikk. Den enkle gjennommelodien til The Glass Menagerie understreker følelsesmessig de tilsvarende episodene. Du vil høre en slik melodi på sirkuset, men ikke på arenaen, ikke under artistenes høytidelige marsj, men i det fjerne og når du tenker på noe annet. Så virker det uendelig, så forsvinner det, så lyder det igjen i hodet, opptatt av noen tanker, - den muntreste, ømmeste og kanskje den tristeste melodien i verden. Den uttrykker livets tilsynelatende letthet, men den inneholder også en tone av uunngåelig, uutsigelig tristhet. Når du ser på en kule laget av tynt glass, tenker du hvor nydelig den er og hvor lett den er å knuse. Slik er det også med denne endeløse melodien – enten dukker den opp i stykket, for så å avta igjen, som om den bæres av en foranderlig bris. Hun er som en tråd som forbinder programlederen – han lever sitt liv i tid og rom – og sin historie. Det oppstår mellom scener som et minne, som en anger over fortiden, uten hvilken det ikke er noe spill. Denne melodien tilhører hovedsakelig Laura og høres derfor spesielt tydelig ut når handlingen fokuserer på henne og på de grasiøse skjøre figurene som så å si legemliggjør henne.

Belysning. Lyssettingen i stykket er betinget. Scenen blir sett på som i en dis av minner. En lysstråle faller plutselig på skuespilleren eller på en gjenstand, og etterlater i skyggen det som ser ut til å være handlingens sentrum. Laura er for eksempel ikke involvert i Toms krangel med Amanda, men det er hun som flommer over av klart lys i dette øyeblikket. Det samme gjelder middagsscenen, når den tause figuren til Laura på sofaen skal forbli i fokus for betrakterens oppmerksomhet. Lyset som faller på Laura utmerker seg ved en spesiell kysk renhet og ligner lyset på eldgamle ikoner eller på bilder av madonnaer. Generelt kan man i et skuespill gjøre utstrakt bruk av slik belysning som vi finner i religiøst maleri - for eksempel El Greco, hvor figurene ser ut til å gløde mot en relativt tåkete bakgrunn. (Dette vil også gi mulighet for mer effektiv bruk av skjermen.) Den frie, fantasifulle bruken av lys er svært verdifull, det kan gi statiske brikker bevegelse og plastisitet.

Bilde en

The Wingfields bor i en av de gigantiske, flercellede bikubene som vokser som vekster i overfylte urbane områder befolket av fattige "middelklasse"-mennesker, og som kjennetegner ønsket til denne største og faktisk den mest innhentede delen av det amerikanske samfunnet om å unngå flyt, differensiering og bevare utseendet og skikkene til en homogen mekanisk masse. De kommer inn i leiligheten fra bakgaten, gjennom branntrappen - det er en viss symbolsk sannhet i selve navnet, fordi disse enorme bygningene hele tiden blir oppslukt av den langsomme flammen av uslukkelig menneskelig fortvilelse. Branngangen, det vil si selve plattformen og trappa ned, er en del av kulissene.

Handlingen i stykket er minnene til en person, og derfor er settingen urealistisk. Minnet er egenrådig, som poesi. Noen detaljer bryr hun seg ikke om, men andre fremstår spesielt fremtredende. Alt avhenger av hva slags følelsesmessig ekko hendelsen eller objektet som minnet berører forårsaker; fortiden holdes i hjertet. Det er derfor interiøret sees i en tåkete poetisk dis.

Når gardinen går opp, vil betrakteren se den triste bakveggen til bygningen der vingemarkene bor. På begge sider av bygget, som ligger parallelt med rampen, er kløftene i to trange mørke smug; de går dypere, fortapt blant de sammenfiltrede klessnorene, søppelkassene og illevarslende gitterhaugene i tilstøtende trapper. Det er gjennom disse smugene skuespillerne entrer scenen eller forlater den under handlingen. Mot slutten av Toms innledende monolog vil interiøret i Wingfields' leilighet i første etasje gradvis begynne å skinne gjennom bygningens mørke vegg.

Det er i hovedsak et minne. Tom Wingfield snakker om tiden – mellom de to krigene – da han bodde i St. Louis sammen med sin mor Amanda Wingfield – en kvinne utstyrt med stor livsglede, men ute av stand til å tilpasse seg nåtiden og desperat klamrer seg til fortiden, og hennes søster Laura - en drømmer som flyttet inn i barndommen, en alvorlig sykdom - det ene benet forble litt kortere enn det andre. Tom selv, en poet i hjertet, tjenestegjorde deretter i en skobutikk og led smertefullt, gjorde en hatet forretning, og om kveldene lyttet han til endeløse historier om moren sin om livet hennes i sør, om fansen som ble igjen der og andre ekte og imaginære seire ...

Amanda venter spent på barnas suksess: Toms forfremmelse og Lauras gunstige ekteskap. Hun vil ikke se hvordan sønnen hennes hater arbeidet hans og hvor engstelig og usosial datteren hennes er. Morens forsøk på å arrangere Laura på skrivekurs mislykkes - jentas hender skjelver så mye av frykt og nervøs spenning at hun ikke kan treffe riktig tast. Hun er bare glad hjemme, når hun fikler med samlingen av glassdyr. Etter at kursene mislyktes, blir Amanda enda mer besatt av Lauras ekteskap. Samtidig prøver hun å påvirke sønnen – hun prøver å kontrollere lesingen hans: hun er overbevist om at romanene til Lawrence – sønnens favorittforfatter – er for skitne. Amanda synes også Toms vane med å tilbringe nesten alle frikveldene sine på kino er merkelig. For ham er disse turene en måte å flykte fra den monotone hverdagen på, det eneste utløpet er som et glassmenasjeri for søsteren.

Etter å ha valgt det rette øyeblikket, snapper Amanda et løfte fra Tom om å bringe inn i huset og introdusere en anstendig ung mann for Laura. En tid senere inviterer Tom kollegaen Jim O'Connor på middag, den eneste personen i butikken han er på vennlig fot med. Laura og Jim gikk på samme skole, men Jim er overrasket over at hun er søsteren til Tom. Laura, fortsatt skolejente, var forelsket i Jim, som alltid var i sentrum av alles oppmerksomhet - han strålte i basketball, ledet en debattklubb, sang i skoleproduksjoner. For Laura å se denne prinsen av hennes jentedrømmer igjen er et virkelig sjokk. Mens hun håndhilser, besvimer hun nesten og forsvinner raskt inn på rommet hennes. Snart, under et plausibelt påskudd, sender Amanda Jim til henne. Den unge mannen kjenner ikke igjen Laura, og hun må selv røpe for ham at de har kjent hverandre lenge. Jim har vanskelig for å huske jenta han kalte Blue Rose på skolen. Denne hyggelige, velvillige unge mannen lyktes ikke så mye i livet som han lovet i skoleårene. Riktignok mister han ikke håpet og fortsetter å legge planer. Laura roer seg gradvis ned - med sin oppriktige, interesserte tone lindrer Jim hennes nervøse spenning, og hun begynner gradvis å snakke med ham som en gammel venn.

Jim kan ikke la være å se jentas forferdelige usikkerhet. Han prøver å hjelpe, overbeviser henne om at haltheten hennes slett ikke er iøynefallende - ingen på skolen la engang merke til at hun hadde på seg spesielle sko. Folk er ikke onde i det hele tatt, prøver han å forklare Laura, spesielt når man blir bedre kjent med dem. Nesten alle har noe som ikke går bra - det er ikke bra å betrakte deg selv som den verste av alle. Etter hans mening ligger Lauras hovedproblem i det faktum at hun kjørte det inn i hodet hennes: bare hun har det dårlig ...

Laura spør om en jente som Jim datet på skolen som ble sagt å være forlovet. Etter å ha fått vite at det ikke var noe bryllup og at Jim ikke har sett henne på lenge, blomstrer Laura over alt. Det føles at et fryktsomt håp oppsto i sjelen hennes. Hun viser Jim sin samling av glassfigurer, det ultimate tegnet på tillit. Blant de små dyrene skiller en enhjørning seg ut - et utdødd dyr, i motsetning til noen andre. Jim legger merke til ham umiddelbart. Tom, sannsynligvis, er det kjedelig å stå på samme hylle med vanlige dyr som glasshester?

Gjennom det åpne vinduet fra restauranten overfor høres lydene av en vals. Jim inviterer Laura til dans, hun nekter - hun er redd for at hun skal knuse beinet hans. "Men jeg er ikke laget av glass," sier Jim med en latter. I dansen løper de likevel inn i bordet, og enhjørningen, glemt der, faller. Nå er han den samme som alle andre: hornet hans har brutt av.

Jim forteller Laura med følelsen av at hun er en ekstraordinær jente, i motsetning til noen andre - akkurat som enhjørningen hennes. Hun er vakker, hun har en sans for humor. Folk som henne er én av tusen. Med et ord, Blue Rose. Jim kysser Laura - opplyst og redd setter hun seg i sofaen. Imidlertid feiltolket hun denne bevegelsen av den unge mannens sjel: kysset er bare et tegn på Jims ømme deltakelse i jentas skjebne, og også et forsøk på å få henne til å tro på seg selv.

Etter å ha sett Lauras reaksjon, blir Jim imidlertid redd og skynder seg å avsløre at han har en forlovede. Men Laura må tro at alt blir bra med henne også. Du trenger bare å overvinne kompleksene dine. Jim fortsetter å ytre typiske amerikanske floskler som "mennesket er herre over sin egen skjebne", osv., uten å legge merke til at et uttrykk av uendelig tristhet dukker opp i ansiktet til Laura, som nettopp hadde utstrålet en guddommelig utstråling. Hun gir Jim enhjørningen som et minne om kvelden og henne.

Utseendet til Amanda i rommet ser ut som en tydelig dissonans til alt som skjer her: hun leker lekent og er nesten sikker på at brudgommen er på kroken. Jim avklarer imidlertid raskt, og etter å ha sagt at han må skynde seg - han trenger fortsatt å møte bruden sin på stasjonen, han bukker og drar. Før døren lukkes bak ham, eksploderer Amanda og lager en scene for sønnen sin: hva var denne middagen og alle utgiftene til hvis den unge mannen er opptatt? For Tom er denne skandalen dråpen. Etter å ha sagt opp jobben forlater han hjemmet og legger ut på en reise.

I epilogen sier Tom at han aldri vil kunne glemme søsteren sin: «Jeg visste ikke at jeg var så hengiven til deg at jeg ikke kunne forråde». I fantasien hans dukker det opp et vakkert bilde av Laura som blåser ut et lys før han legger seg. «Farvel, Laura,» sier Tom trist.

gjenfortalt

Tennessee Williams

glassmenasjeri

The Glass Menagerie av Tennessee Williams (1944)

Tegn

Jim O'Connor - gjest. En søt og ydmyk ung mann.

Scene - gate i St. Louis.

Tidspunkt for handling - Nå og da.

Jeg har aldri sett så tynne hender selv i regnet ...

E. E. Cummings

Farge, eleganse, letthet, dyktig endring av mise-en-scener, rask interaksjon av levende mennesker, lunefull, som et lynmønster i skyer - det er dette som utgjør stykket ... Jeg er en romantiker, en uforbederlig romantiker.

T. Williams

Tennessee Williams er den største dramatikeren i etterkrigstiden, en av de lyseste skikkelsene ikke bare i den amerikanske, men også på verdensscenen i andre halvdel av forrige århundre. En kunstner av en original stil, en innovatør, han er en teoretiker og utøver av det som har blitt kalt plastisk teater.

Start: "Clash of Angels"

Det virkelige navnet på dramatikeren er Thomas Lanier. Han tok pseudonymet Tennessee, og endret tilsynelatende navnet på den engelske viktorianske poeten Alfred Tennyson. Williams ble født (1911 - 1983) i den lille byen Columbus i det sørlige Mississippi. Forfatterens familie var stolte av sine aristokratiske (mor var en aristokratisk) "sørlige" røtter, men ble fattig. Nostalgiske følelser om Sørlandets tidligere storhet var sterke i familien. Senere motivet uoppfylte illusjoner, uoppfylte drømmer , i kontrast til den grove prosaiske virkeligheten, vil i stor grad bestemme atmosfæren i teatret til T. Williams, en kunstner i samsvar med stilen søndre skole.

T. Williams viste tidlig sine litterære tilbøyeligheter: det første forsøket på å skrive var i en alder av 14. Han skrev poesi og prosa. Men berømmelse kom til Williams da han allerede var over tretti.

I 1929 begynte han å studere ved University of Missouri, deretter ble studiene hans avbrutt på forespørsel fra faren ved å tjene som en liten kontorist i et skofirma. Etter en hatefull jobb viet han kvelds- og nattetimer til å skrive. Dramatikerens debut var stykket "Slaget om englene" "(1940), som ikke var vellykket. Men han forlot ikke drømmen om teatret. I flere år ble nybegynnerforfatteren tvunget til å streife rundt i landet, besøkte Chicago, New Orleans, New York, San Francisco.

"Glassmenasjeri": et leke-minne

Berømmelse begynte med et triumftog gjennom stadiene i Williams dramaverden. Glassmenasjeri" (1944), tildelt en rekke prestisjetunge priser. Det markerte et skifte i vektleggingen av amerikansk dramaturgi: i motsetning til skuespillene fra "Red Decade" med deres oppmerksomhet på sosiale spørsmål, fordyper T. Williams seeren i området med subtile åndelige bevegelser, rene familieproblemer.

Dramatikeren ringte henne minnelek. Den er bygget på nyanser, hint, og dette oppnås ved spesialdesign, bruk av skjermen, musikk og lys. Hennes ukompliserte plot: en episode fra livet til en vanlig, gjennomsnittlig amerikansk familie Whitfields. Hennes tema: en mors mislykkede forsøk på å finne brudgommens datter. familie på tre: mor amanda, sønn Volum og datter Laura bor i et beskjedent hjem i St. Louis. Hendelsene er bygget opp som en kjede av minner om Tom, heltefortelleren. Moren er bekymret for datterens lidelse: Laura har haltet siden barndommen og har på seg protese. Faren forlot familien for lenge siden.

I beskrivelsen av Amanda kombinerte Williams psykologisme med den groteske, subtile humoren. Amanda lever i en verden av illusjoner. Hun er helt i fortiden, fordypet i den uforglemmelige tiden da ungdommen hennes gikk i sør. Der var hun omgitt av «ekte» damer og herrer, fans, som faktisk er frukten av fantasien hennes. En uforbederlig drømmer, hun trodde på verdige utsikter for barna sine.

Tom er også fra rasen visjonære. Han jobber i et skofirma, lei av middelmådig arbeid. Han prøver å skrive, tilbringer kvelder i kinosaler, verner om drømmen om å bli sjømann.

Hovedbegivenheten i stykket er et besøk i huset Jim O'Connor venn og kollega av Tom. Hans ankomst er en anledning for Amanda til å drømme om Lauras ekteskapsutsikter. Tynget av fysisk underlegenhet hengir datteren seg også til håp. Hun samler på glassdyr. De er det kunstneriske hovedsymbolet for stykket: skjøre figurer av menneskelig ensomhet og den flyktige naturen til livets illusjoner. Det viser seg at Laura kjente Jim på videregående og at han er gjenstand for hennes hemmelige håp. Jim er høflig vennlig. Inspirert av hans elskverdighet viser Laura ham "menasjeriet" og favorittleken hennes, en enhjørningsfigur. Når Jim prøver å lære Laura å danse, slår de et stykke glass. Hun faller på gulvet og knekker. Jim, som ønsker å muntre opp Laura, husker at hun på skolen ble kalt den blå rosen for å være annerledes enn andre. Han kaller henne søt og prøver til og med å kysse henne, men så, redd for sin egen impuls, skynder han seg å forlate Wingfield-huset. Jim forklarer at han ikke vil kunne komme lenger fordi han har en kjæreste. Han er forlovet og skal gifte seg med henne.

Amandas ekteskapsplan mislykkes. Mor bringer bebreidelser mot Tom, som inviterte en "ikke fri" mann som gjest. Etter en tøff forklaring med moren, forlater Tom huset.

«Glassmenasjeriet» er et skuespill om menneskelig ensomhet, om «flyktninger» og urealiserbarheten av illusjoner som kolliderer med virkeligheten. Williams avslører den rørende forsvarsløsheten til karakterene, og er fylt med sympati for dem.

Populær i kategorien: