Barokk opprinnelseshistorie. Hva er barokk? Barokk i Nord-Europa: eksempler

La oss i dag ta for oss den mest interessante barokkkunststilen. Dens fremvekst ble påvirket av to viktige hendelser i middelalderen. For det første er dette en endring i verdenssynsideer om universet og mennesket, assosiert med datidens epokegjørende vitenskapelige oppdagelser. Og for det andre med behovet for at makthaverne skal etterligne sin egen storhet på bakgrunn av materiell utarming. Og bruken av en kunstnerisk stil som glorifiserer adelens og kirkens makt var hjertelig velkommen. Men på bakgrunn av merkantile oppgaver brøt ånden av frihet, sensualitet og selvbevissthet til en person som en gjør og skaper inn i selve stilen.

- (italiensk barokk - bisarr, merkelig, utsatt for utskeielser; port. perola barroca - en perle med skrustikke) - et kjennetegn ved europeisk kultur på 1600- og 1700-tallet, hvor sentrum var Italia. Barokkstilen dukket opp i XVI-XVII århundrer i italienske byer: Roma, Mantua, Venezia, Firenze. Barokktiden regnes for å være begynnelsen på triumftoget til "vestlig sivilisasjon". i motsetning til klassisisme og rasjonalisme.

På 1600-tallet mistet Italia sin økonomiske og politiske makt. Utlendinger, spanjolene og franskmennene, begynner å klare seg på dets territorium. Men utmattet Italia har ikke mistet høyden av sin posisjon - det er fortsatt Europas kulturelle sentrum. Adelen og kirken trengte at alle skulle se deres styrke og levedyktighet, men siden det ikke fantes penger til nybygg, vendte de seg til kunsten for å skape en illusjon av makt og rikdom. Slik fremsto barokken i Italia.

Barokken er preget av kontrast, spenning, dynamikk i bilder, ønsket om storhet og prakt, for å kombinere virkelighet og illusjon. I løpet av denne perioden, takket være oppdagelsene til Copernicus, endret ideen om verden som en rasjonell og konstant enhet, så vel som om mennesket som et mest rasjonelt vesen. Med ordene til Pascal begynte en person å innse seg selv "noe mellom alt og ingenting", "en som bare fanger utseendet til fenomener, men ikke er i stand til å forstå verken begynnelsen eller slutten."

Barokkstilen i maleri er preget av dynamikken i komposisjoner, "flathet" og pompøsitet, aristokratiet og originaliteten til emner. De mest karakteristiske trekkene ved barokken er fengende flamboyance og dynamikk. Et levende eksempel er kreativitet med deres opprør av følelser og naturalisme i skildringen av mennesker og hendelser.

Caravaggio regnes som den mest betydningsfulle mesteren blant italienske kunstnere som skapte på slutten av 1500-tallet. ny stil i maleriet. Hans malerier, malt på religiøse emner, ligner realistiske scener fra forfatterens samtidsliv, og skaper en kontrast mellom senantikken og moderne tid. Heltene er avbildet i skumring, hvorfra lysstrålene river ut de uttrykksfulle gestene til karakterene, og skriver kontrasterende ut deres spesifisitet.

I italiensk barokkmaleri utviklet det seg forskjellige sjangre, men stort sett var det allegorier, en mytologisk sjanger. Pietro da Cortona, Andrea del Pozzo, Carracci-brødrene (Agostino og Lodovico) lyktes i denne retningen. Den venetianske skolen ble berømt, hvor sjangeren veduta, eller urbant landskap, fikk stor popularitet. Den mest kjente forfatteren av slike verk er kunstneren.

Rubens kombinerte i sine lerreter det naturlige og det overnaturlige, virkelighet og fantasi, læring og spiritualitet. I tillegg til Rubens, oppnådde en annen mester i den flamske barokken internasjonal anerkjennelse -. Med arbeidet til Rubens kom en ny stil til Holland, hvor den ble plukket opp og. I Spania jobbet Diego Velasquez i stil med Caravaggio, og i Frankrike, Nicolas Poussin, i Russland, Ivan Nikitin og Alexei Antropov.

Barokkkunstnere åpnet for kunsten nye metoder for romlig tolkning av form i dens stadig skiftende vitale dynamikk, og aktiverte deres livsposisjon. Livets enhet i den sanselige-kroppslige gleden ved å være, i tragiske konflikter, er grunnlaget for skjønnheten i barokkkunsten. Idealiseringen av bilder kombineres med turbulent dynamikk, virkelighet med fantasi, og religiøs affekt med vektlagt sensualitet.

Nært knyttet til monarkiet, aristokratiet og kirken, var barokkkunsten ment å forherlige og fremme deres makt. Samtidig reflekterte det nye ideer om verdens enhet, uendelighet og mangfold, om dens dramatiske kompleksitet og evige variabilitet, interesse for miljøet, i det menneskelige miljøet, for de naturlige elementene. Mennesket fremstår ikke lenger som universets sentrum, men som en mangefasettert personlighet, med en kompleks verden av opplevelser, involvert i omgivelsenes sirkulasjon og konflikter.

I Russland faller utviklingen av barokken i første halvdel av 1700-tallet. Den russiske barokken var fri for opphøyelsen og mystikken som var karakteristisk for katolske land, og hadde en rekke nasjonale trekk, som en følelse av stolthet over statens og folkets suksesser. I arkitekturen nådde barokken majestetiske proporsjoner i by- og eiendomsensembler i St. Petersburg, Peterhof, Tsarskoye Selo. I billedkunsten, frigjort fra middelalderens religiøse lenker, vendte de seg til sekulære sosiale temaer, til bildet av en menneskelig figur. Barokk overalt utvikler seg mot rokokkostilens grasiøse letthet, sameksisterer og fletter seg sammen med den, og fra 1760-tallet. erstattet av klassisisme.

På slutten av 1500-tallet dukket det opp en ny stil - barokk. Det handler om ham som vil bli diskutert i denne artikkelen.

Barokk (Italiensk barokk - "bisarr", "rar", "overdreven", port. serola barroca - bokstavelig talt "perle med skrustikke") er en stil innen kunst generelt og arkitektur spesielt.

Barokk epoke

Det er betinget ansett (som alle historiske perioder) at barokktiden fortsatte på 1500- og 1700-tallet. Interessant nok begynte det hele med, som på 1500-tallet begynte å bli merkbart svekket på den internasjonale arenaen i økonomisk og politisk henseende.

Franskmennene og spanjolene fulgte aktivt sin politikk i Europa, selv om Italia fortsatt forble det kulturelle sentrum av det europeiske samfunnet. Og kulturens styrke, som du vet, bestemmes av dens evne til å tilpasse seg nye realiteter.

Så den italienske adelen, som ikke hadde penger til å bygge rike palasser som demonstrerer deres makt og storhet, vendte seg til kunst for å skape utseendet til rikdom, styrke og velstand med dens hjelp.

Slik begynte barokktiden, som ble et viktig stadium i utviklingen av verdenskunsten.

Det er viktig å understreke at livet til mennesker på denne tiden begynte å endre seg fundamentalt. Barokktiden er preget av mye fritid. Innbyggere foretrekker ridderturneringer (se) ridning ("karuseller") og spillekort, pilegrimsreiser - vandre i parken, mysterier - teatre.

Gamle tradisjoner basert på overtro og fordommer faller bort. En fremragende matematiker og filosof (se) utleder formelen: "Jeg tenker, derfor eksisterer jeg." Det vil si at samfunnet bygges om til en annen måte å tenke på, hvor det ikke er sunt det en eller annen autoritet sa, men det som kan forklares matematisk nøyaktig for ethvert rasjonelt vesen.

Et interessant faktum er at i fagmiljøet rundt selve ordet «barokk» er det mer kontrovers enn om epoken som sådan. Fra spansk er barroco oversatt som en uregelmessig formet perle, men fra italiensk betyr baroco en falsk logisk konklusjon.

Dette andre alternativet ser ut som den mest plausible versjonen av opprinnelsen til det kontroversielle ordet, siden det var i barokktiden at en slags genial absurditet ble observert i kunst, og til og med særhet, som slo fantasien med sin pompøsitet og storhet.

barokk stil

Barokkstilen er preget av kontrast, dynamikk og spenning, samt et tydelig ønske om pomp og ytre storhet.

Det er interessant at representanter for denne trenden veldig organisk kombinerte forskjellige kunststiler. Kort sagt spilte reformasjonen og undervisningen en nøkkelrolle i å legge grunnlaget for barokkstilen.

Hvis det var typisk for renessansen å oppfatte en person som mål for alle ting og den mest fornuftige av skapninger, så forstår han seg selv annerledes: "noe mellom alt og ingenting."

barokk kunst

Barokkkunst utmerker seg først og fremst av den ekstraordinære prakten av former, originaliteten til plottene og dynamikken. I kunsten råder prangende flamboyance. I maleriet var de mest fremtredende representantene for denne stilen Rubens og.

Når man ser på noen av maleriene til Caravaggio, undrer man seg ufrivillig over dynamikken til motivene hans. Spillet av lys og skygge understreker utrolig subtilt de ulike følelsene og opplevelsene til karakterene. Et interessant faktum er at denne kunstnerens innflytelse på kunst var så stor at en ny stil dukket opp - karavaggisme.

Noen tilhengere klarte å adoptere naturalisme fra læreren sin ved å overføre mennesker og hendelser til lerretet. Peter Rubens, som studerte i Italia, ble en tilhenger av Caravaggio og Carraci, mestret teknikken deres og adopterte stilen.

Den flamske maleren Van Dyck og nederlenderen Rembrandt var også fremtredende representanter for barokkkunsten. Denne stilen ble fulgt av den fremragende artisten Diego Velasquez, og i - Nicolas Poussin.

Det var forresten Poussin som begynte å legge grunnlaget for en ny stil i kunsten - klassisismen.

Barokk i arkitektur

Barokkarkitektur utmerker seg ved sitt romlige omfang og komplekse, krumlinjede former. Tallrike skulpturer på fasadene og i interiøret, ulike søyleganger og mye sperrer skaper prakt og en majestetisk utsikt.

Arkitektensemblet "Zwinger" i Dresden

Domer får komplekse former, og har ofte flere lag. Et eksempel er kuppelen i Peterskirken i Roma, arkitekten som var.

De mest betydningsfulle barokkverkene innen arkitektur er Versailles-palasset og bygningen til det franske akademiet i. De største barokkensemblene i verden inkluderer Versailles, Peterhof, Zwinger, Aranhues og Schönbrunn.

Generelt må det sies at arkitekturen til denne stilen har spredt seg til mange europeiske land, inkludert i, under påvirkning av Peter den store.

Stil "Peters Baroque"

barokkmusikk

Når vi snakker om barokktiden, er det umulig å ignorere musikken, siden den også gjennomgikk betydelige endringer i denne perioden. Komponister kombinerte store musikalske former, samtidig som de prøvde å kontrastere kor- og solosang, stemmer og instrumenter.

Ulike instrumentale sjangere dukker opp. De mest fremtredende representantene for barokkmusikken er Bach, Handel og.

Oppsummert kan vi med sikkerhet si at denne epoken ga opphav til genier av verdensbetydning som for alltid skrev navnet sitt inn i historien. Verkene til mange av dem er fortsatt dekorert med de beste museene i forskjellige land.

Hvis du liker interessante fakta om alt i verden, anbefaler vi å abonnere på. Det er alltid interessant med oss!

Opprinnelsen til stilen er assosiert med Italia på 1500-tallet. I denne kriseperioden mistet landet sin økonomiske og politiske betydning, men forble Europas kulturelle sentrum. Kirken og adelen, som prøvde å demonstrere sin makt og soliditet i anspente økonomiske forhold, vendte seg til kunst. Ønsket om illusorisk luksus og rikdom ga opphav til barokkbevegelsen.

Barokken er radikalt i mot rasjonalisme og klassisisme. Blant de karakteristiske egenskapene er:

• Dynamisk av bilder;
• Kombinasjon av ekte og illusorisk;
• Kontrast;
• Hengivenhet;
• Spenninger;
• Hyperbolisert prakt og volum;
• Jakten på storhet.

Barokk i maleri

(Nicola Lancre "Dancing in the Pavilion")

Barokkmaleri ble påvirket av populariteten til teaterbevegelsen. Shakespeares ord: "Hele verden er et teater, og menneskene i den er skuespillere" beskriver veltalende mange kjente verk fra den tiden. Det lyseste eksemplet er maleriene av P. P. Rubens "Three Graces" og "Versavia", der realistiske landskap kompletteres av fløyelsrøde gardiner.

(Raphael "Portrett av Maddalena Doni")

Portrett blir den dominerende sjangeren. Alle europeiske monarker er ivrige etter å forevige sin storhet på lerretene til kjente mestere. Og hver eminent kunstner praktiserer portrettmaling, inkludert Raphael, Holbein, Titian, Leonardo, Dürer og andre. Skaperens ferdigheter bedømmes av hans portrettferdigheter, invitert til å tjene som portrettmaler.

(Diego Velazquez "Las Meninas")

Arbeidet til Diego Velasquez falt på gullalderen til spansk maleri. Han tjener ved kongens hoff og maler en serie portretter av kongefamilien. Hvert nytt verk utmerker seg ved bruk av ulike teknikker og tekniske komplikasjoner. Velazquez sin favorittdel av bildene er speileffekten, som utvider lerretets grenser. Det kan observeres på lerretene "Menin", "Venus foran et speil".

De karakteristiske trekk ved spansk kunst i generell forstand er dualismen til det asketiske og det kroppslige, det sublime og det verdslige, det idealistiske og det virkelige, samt dekorativitet, fargemetning og forviklinger av former.

Barokk i arkitektur

(Michelangelo Buonarroti - katedralen St. Petra i Roma)

Grunnlaget for barokkens ideologi var motstanden av ulike trosbekjennelser på bakgrunn av en splittelse i kirken (i katolikker og protestanter), motstanden av føydale tendenser til borgerlige. Religionens åndelige kraft svekkes, noe som fører til uenigheter mellom det sekulære samfunnet og det religiøse. I dagens dramatiske omstendigheter dannes et nytt blikk på arkitektur. Stilen, som i begynnelsen protesterte mot undertrykkelsen av makt, endret over tid radikalt sine motiver. Velstående kunder satte pris på det store utvalget av plastformer. Som et resultat uttrykte de ideologiske formene kun komposisjonsteknikker.

(Michelangelo Buonarroti - De konservatives palass i Roma)

Ved opprinnelsen til stilen var maleren og arkitekten Michelangelo Buonarotti. Den største mester innen plastisk kunst brakte utformingen av Medici-kapellet til live, mens han arbeidet på vestibylen til det Laurentianske biblioteket (1520-1534). Disse verkene er anerkjent som de første arkitektoniske verkene i barokken.

De mest kjente barokkmestrene på 1600-tallet er L. Bernini og F. Borromini. Deres kreative synspunkter var forskjellige. Borromini arvet den arkitektoniske ånden til Michelangelo med dens dynamiske spenning, massivitet av plass, uttrykk, understreket kontraster. Hovedretningen i Berninis arbeid er et åpenhjertig uttrykk for majestet og utilslørt luksus.

I tillegg til forskjeller, viser verkene til disse mestrene lignende funksjoner som er iboende i de fleste representanter for stilen:

• Effektivitet oppnådd av rommets fylde;
• Formenes prakt;
• Overdreven patos;
• Plastbrudd, avbøyninger;
• Kompleksitet, ikke alltid fullt ut begrunnet.

Barokkrom har komplekse konstruksjoner. I motsetning til renessansen, hvor vanlige geometriske former (firkant, sirkel) foretrekkes, er favorittfiguren i barokken den ovale, som gir usikkerhet og fantasi til det totale volumet. Men denne formen er ofte supplert med karakteristiske kurver av linjer, veggene har konvekse og konkave seksjoner. Konfigurasjonen av planen er komplisert av sammenhengende volumer, grensene mellom disse er knapt merkbare, tilstøtende elementer oppfattes som ett. Romdynamikken understrekes av fordelingen av lys og skygge. Mørkede områder kontrasterer med sterkt opplyste aksenter. En av de mest brukte teknikkene er en lysstråle fra halvåpne åpninger, som kutter luftmediet punktvis.

(Zwinger, Dresden 1719)

Religiøs konstruksjon fikk en ny vind under barokken. Av stor betydning for den religiøse verden var ferdigstillelsen av den langvarige byggingen av St. Peters katedral i Roma. Den katolske hovedkirken var et sentralt volum med en storslått kuppel i spissen. Det meste av arbeidet med bygningen ble utført av Michelangelo, og etter revisjonen av planløsningen avsluttet Bernini arbeidet. Han rammet inn katedralplassen med en gruppe majestetiske søyler.

(Great Catherine Palace i Russland i barokkstil)

Barokkarkitektur, så populær i Italia, appellerte ikke til land med protestantiske synspunkter, som Skottland, England, Nord-Tyskland, Skandinavia. Men på 1600-tallet inviterte østerrikerne, etter konsolideringen av keisermakten, ofte italienske mestere til å arbeide på palasser.

(Vinterpalasset ble også bygget i barokkstil)

På begynnelsen av 1700-tallet hadde barokkarkitekturen gjennomgått noen endringer. Rette linjer ble erstattet av ødelagte og svingete. Stukstøping, skulptur, store speil, blomsterpotter ble mye brukt. På denne tiden ble store prosjekter utviklet og implementert, ensemblekonstruksjonsteknikker ble brukt for første gang.

Konklusjon

Barokk som stilistisk retning ble utviklet ved overgangen til 1500- og 1600-tallet. - 18. århundre Det historiske forløpet på den tiden antok fremveksten av en kultur av motsetning mellom kirke og sekulær. I krysset mellom smakene til to viktige samfunnskomponenter ble barokkens bevisste luksus og rikdom født. Den grenseløse flyten av fantasien til mestrene mettet denne stilen med høytidelighet, praktfulle former, impulsivitet, variasjon og et overskudd av dekorative elementer. Kunsten til denne stilen, til tross for de åpenbare tegnene, er i utvikling og mettet med nye teknikker til i dag.

Barokk er en av trendene innen kunst og litteratur på 1600-tallet, bevart og utviklet i noen land (Tyskland, Østerrike, Italia, Russland) og under opplysningstiden. Ordet "barokk" fantes på flere språk- Portugisisk, italiensk, latin, spansk - lenge før denne perioden og hadde flere forskjellige betydninger (en av figurene i syllogismen i skolastisk resonnement, en type finansiell transaksjon, en uregelmessig formet perle), som hver inkluderte den figurative betydningen av «rar, feil, ekstravagant» og hadde en nedsettende klang. Barokk begynte å bli brukt på kunstfenomenene (musikk, arkitektur) allerede i andre halvdel av 1700-tallet, og på 1800-tallet dukket de første kunstkritikere opp (J. Burckhardt, 1865; G. Wölfflin, 1888) , der barokken ble sett på som et fenomen som oppsto ved solnedgang renessansen, men ikke lenger tolket absolutt negativt. På 1900-tallet begynte den estetiske rehabiliteringen av barokken som en retning innen arkitektur, maleri og musikk. I ganske lang tid ble ikke begrepet "barokk" brukt på litterære fenomener eller ble brukt bare sporadisk, i noen få studier (D. Carducci, 1860; E. Porembovich, 1893). Den endelige legaliseringen av begrepet barokk, ikke bare innen kunsthistorien, men også i litteraturhistorien, ble gjennomført på 1930-tallet, og på 1950-60-tallet dukket det opp en vitenskapelig mote for barokken i litteraturkritikken. . Dens utseende er åpenbart forbundet med et visst ekko av det kunstneriske verdensbildet til det "katastrofale" 1900-tallet med verdensbildet til mennesker fra det turbulente, militære 1600-tallet - begynnelsen av New Age, der vår samtid gjenkjenner seg selv raskere og lettere enn i kunst og litteratur på tidligere stadier. Følelsen av nærhet, likheten mellom den åndelige atmosfæren fra barokklitteraturens utviklingsperiode og det intellektuelle og psykologiske klimaet på 1900-tallet gir opphav til verk i den såkalte nybarokken gjennom hele løpet, forklarer populariteten til selve ordet, noen ganger forekommer til og med i titlene på verk (“Baroque Concerto”, 1975, A. Carpentier), avslører mønsteret av forskningsinteresse i barokken.

Imidlertid er moderne forskere tvunget til å si at «et stort antall arbeider om barokken som har dukket opp i den nåværende perioden, bare har kastet en tåke i teorien hans». Mange spesialister forstår begrepet "barokk" veldig bredt. Ett konsept, som dateres tilbake til arbeidet til E. d'Ors, anser barokken som en konstant av enhver stil, som sin siste krisefase, fremhever den hellenistiske, middelalderske, klassiske, romantiske barokken - mer enn 20 typer totalt. Et annet konsept, fremsatt av G. Gatzfeld, anser barokken som en generaliserende kategori, som inkluderer underarter: mannerisme, klassisisme og barokk (rokoko). Studier der barokk fungerer som et historisk begrep lokalisert innenfor visse kronologiske rammer er også ganske motstridende. Datoene for eksistensen av barokken varierer fra ekstremt brede (1527-1800) til ganske smale (1600-50). Barokk forstås enten som en kunstnerisk stil, retningen av en viss historisk og kulturell periode (B.R. Vipper. Art of the 17th century og problemet med barokkstilen renessanse. Barokk. Classicism. M., 1966), eller som en " tidens stil», dvs. betegnelse på en kulturperiode som helhet, som en type kultur. Noen ganger kommer disse definisjonene inn i hverandre, noen ganger anses de som gjensidig utelukkende: ifølge A.V. Mikhailov er "barokk ikke en stil i det hele tatt, men noe annet. Barokk er heller ikke en retning... Det er mulig å snakke om barokk som en "tidens stil".

Forskere definerer sammenhengen mellom barokkkunst og litteratur og religiøse bevegelser på 1600-tallet på forskjellige måter: i noen verk er barokken et produkt av den katolske motreformasjonen, til og med spesifikt "jesuittstilen", "konsilets kunst". of Trent”, i andre, tvert imot, er det et kunstnerisk fenomen som motsetter seg motreformasjonsideologien.(slik ble barokken tolket i de sovjetiske studiene som tok sikte på den ideologiske rehabiliteringen av retningen), for det tredje, barokken utvikler seg både blant katolikker og blant reformatorer, uten å ha en viss konfesjonell tilknytning, men vokser heller på grunnlag av den religiøse – både politiske og sosiale – konflikten som markerte slutten på renessansen. Barokkens kunst og litteratur utvikler seg mer aktivt i de periodene av New Age, når krisetilstanden i samfunnet forsterkes (generelt sett er dette hovedsakelig siste tredjedel av 1500-tallet - første halvdel av 1600-tallet, mer spesifikt 1580-1660) og i de landene hvor politisk og sosial stabilitet er mindre varig eller ødelagt (Spania, Tyskland).

Barokken er et produkt av en dyp historisk, ideologisk, sosiokulturell, moralsk og psykologisk krise under overgangen fra renessansen til den nye tiden. Den vokser på grunnlag av en akutt indre opplevelse av ytre katastrofer, en nytenkning av det gamle bildet av verden, en revurdering av menneskelige evner, kjente ideer og verdier. I den kunstneriske visjonen til barokken er ikke bare jorden sentrum av universet (en konsekvens av det kopernikanske bildet av verden dypt assimilert og utviklet på 1600-tallet), men mennesket er ikke skaperverkets krone (ny religiøs bevegelser som protestantisme og jansenisme bidrar til kritikken av denne ideen). Verden og menneskelivet i verden fremstår som en serie uforsonlige motsetninger, antinomier, de er i konstant kamp med hverandre og forandrer seg hele tiden, blir til en illusjon. Virkeligheten rundt en person viser seg å være en drøm, og det mest dramatiske er at han ikke kan fange grensene mellom disse tilstandene, forstå hvilken posisjon han er i på et eller annet tidspunkt (spill av P. Calderon «Livet er en drøm ”, 1636).

Ukjenneligheten til den mobile, disharmoniske, kaotiske virkeligheten som en person lever i - et "tenkende siv" overlatt til verdslige stormer, en "atmosfære av tvil" som han er nedsenket i, vekker en ivrig interesse for det mystiske, magiske, mystiske, som åpenbart ikke har noen endelig løsning. En barokkmann plages av en følelse av skjørhet, inkonstans og livets variasjon, han vender seg enten til tradisjonen med gammel stoisisme eller epikurisme, og disse prinsippene er ikke bare antinomisk motarbeidet, men paradoksalt nok smeltet sammen i en pessimistisk livsfølelse. som en vei til problemer. Barokklitteraturen finner figurative og stilistiske samsvar med det nye verdensbildet, «unngå å snakke for tydelig», kolliderer og forurenser det tragiske og det komiske, det vakre og det stygge, det sublime og det lave, «å være» og «å virke». bruke metaforer og paradokser, ha en lidenskap for bildet metamorfoser, transformasjoner og forkledninger. Barokken skildrer ofte verden som et teater: direkte introduserer teaterscener i verk (inkludert scenescener - teknikken til "teater i teatret"); ty til dekorative og frodige visuelle virkemidler (strenge sofistikerte metaforer, lage emblembilder, hyperbolisering og overdrivelse av språklige kontraster). Selve ordet i barokken bærer først og fremst funksjonen «representasjon», og metaforer og allegorier er «en måte å danne en spesiell bevissthetsstruktur på».

Barokkforfatterens kreative oppgave er å begeistre og overraske leseren ("Poetens mål er det mirakuløse og fantastiske. Den som ikke kan overraske ... la ham gå til hamsteren." D. Marino. Sonnet, 1611). Samtidig søker barokken å uttrykke kompleksiteten i verden i sin helhet: den tungvinte komposisjonen av mange verk, overfloden av karakterer, historielinjer, konflikter, hendelser, variasjonen av «landskap» de forekommer i, den omfattende vitenskapelige kommentarer som ofte følger med tekstene til romaner ("The Mad Shepherd", 1627-28, S. Sorel, "Assenat", 1670, F. von Cesena), dramaer ("Papinian", 1659, A. Gryphius), er designet for å gjøre disse verkene om til en slags universell leksikon. Den barokke verdenen til "leksikon", både som 1. Mosebok og som selve boken, består av mange separate fragmenter, elementer, "overskrifter" som kombineres til motstridende og uventede kombinasjoner, og skaper en "bevisst svimlende" narrativ labyrint. Barokkens «rasjonelle utskeielse» skyldes at dette er en retorisk kunst, som ikke setter seg som oppgave med en direkte, direkte refleksjon av virkeligheten. Barokk tar alltid hensyn, selv om det varierer uventet, ja paradoksalt nok, den litterære tradisjonen. Denne litteraturen bruker det "ferdige ordet" - både i sin "høye", etisk-filosofiske, kjærlighetspsykologiske, "tragiske" linje (P. Calderon, O. d'Urfe), og i "grasroten", moralistisk. , burlesk-satirisk , "komisk" linje (F. Quevedo, Sorel, H. Ya. Grimmelskha uzen). Barokken er representert i europeisk litteratur ikke bare av disse to hovedstilistiske linjene, men også av mange strømninger: kultisme (gongorisme) og konseptisme i Spania, marinisme i Italia, frihet og presisjon i Frankrike, den metafysiske skolen i England, "sekulær" og "religiøs" barokk . Denne retningen har visse nasjonale kjennetegn i hvert land: den spanske barokken er den mest filosofisk anspente, forvirret, den franske er den mest analytiske og intellektuelle, den tyske er den mest følelsesmessig påvirket. Barokk er en kunst som ikke er tilbøyelig til å skape et sammenhengende system av kunstneriske lover, «regler». Det er få litterære og estetiske verk som med rette kan kalles programbarokk, selv om T. de Vio, Sorel i Frankrike, J. Donne i England, D. Marino i Italia, Grimmels Hausen i Tyskland. Barokkens estetikk er mest fullstendig representert i Italia (“Aristotles's Spyglass”, 1655, E.Tesauro) og Spania (“Wit, or the Art of a Sophisticated Mind”, 1642, B. Graciana): begge teoretikere fokuserer på konseptet "skarpt sinn" som grunnlaget for oppfinnsomheten til ordets kunstner, og bekrefter rollen til intuisjon i kunstnerisk kreativitet. Sjangersystemet i barokken har ikke fullstendighet og harmoni, som i klassisismen er imidlertid forfatternes sjangerpreferanser ganske klare: dette er pastoral poesi, dramatiske pastoraler og en pastoral roman, en galant-heroisk roman med et historisk tema. , en allegorisk roman, filosofiske og didaktiske tekster, satirisk, burlesk poesi, tegneserieroman, tragikomedie, filosofisk drama.

Detaljer Kategori: En rekke stiler og trender innen kunst og deres funksjoner Publisert 24.07.2014 18:16 Visninger: 6591

Så snart denne stilen ikke ble kalt! "Rare, sprudlende, absurd, pretensiøs, unaturlig ...

Til å begynne med hørtes disse egenskapene ut som en hån. Og alt dette bare fordi den nye stilen ikke samsvarte med kanonene til gammel kunst, på grunnlag av hvilke et kunstverk skulle bygges og som senere brukte klassisisme og rasjonalisme. Det vil si bare på denne måten og ikke på annen måte.

Men, som du vet, er det ingenting permanent i verden: alt flyter, forandrer seg og får nye kvaliteter og prioriteringer. Og nå ble det nye XVII århundre preget av en ny stil. Denne stilen underkuet all slags kunst: fra interiør og klær til musikk. Men tiden kommer - og den vil bli erstattet av en annen stil ...
I hvilket land oppsto barokken? Selvfølgelig i Italia. Det var Italia som var sentrum for europeisk kultur på 1600- og 1700-tallet, og herfra startet barokkens triumftog i hele Europa. I hvert land hadde barokken sine egne nasjonale særtrekk.

Funksjoner av barokkstilen

De viktigste trekkene ved barokken er ønsket om pomp og storhet. Barokken var også preget av dynamikk, kontrast, som i stor grad skilte den fra renessansens harmoni.
Hvis vi snakker om epoken og menneskene som levde på den tiden, kan du se en spesiell lidenskap for underholdning, kortspill, det var på denne tiden maskerader, fyrverkeri, frisyrer for kvinner, korsetter, unaturlig forlengede skjørt på rammer, og pudderparykker for menn ble populært. , barbert ansikt osv. Som du kan se, en sterk avgang fra det naturlige livet, som ble avvist som villskap og arroganse. Man må bare huske hvor mye innsats Peter I brukte for å «adle» det russiske samfunnet på den tiden. I samlingen "Honest Mirror of Youth", utarbeidet etter hans anvisning, er den andre delen av den fullstendig viet til oppførselsreglene for "unge gutter" og jenter av adelen. Faktisk er dette den første etikette-læreboken i Russland. Den unge adelsmannen ble anbefalt å lære seg først og fremst fremmedspråk, ridning, dans og fekting. Pikens dyder ble anerkjent som ydmykhet, respekt for foreldre, flid og stillhet, kyskhet. Sammensetningen regulerte nesten alle aspekter av det offentlige liv: fra oppførselsreglene ved bordet til offentlig tjeneste. Boken dannet en ny stereotypi av oppførselen til en sekulær person som unngår dårlig selskap, ekstravaganse, drukkenskap, frekkhet og holder seg til europeiske sekulære manerer.

Barokk i maleri

De samme egenskapene til barokken i maleriet: pomp av former, fengende dynamikk og lysstyrke, originalitet av motiver. De mest kjente representantene for denne stilen i maleriet var Rubens og Caravaggio.

Peter Paul Rubens (1577-1640)

En sør-nederlandsk (flamsk) maler som legemliggjorde mobiliteten, den uhemmede vitaliteten og sensualiteten til europeisk barokkmaleri.

P.P. Rubens "Selvportrett" (1623)
Maleriene hans er usedvanlig mangfoldige, spesielt når det gjelder komposisjon: han bruker en diagonal, en ellipse, en spiral. Paletten hans er også variert; fargerikdommen er et særtrekk ved maleriene hans. "Rubensiske" kvinner er vanligvis noe tunge, men de tiltrekker seg med sin overvektige kvinnelige form.

P.P. Rubens "Valtekten av Leucippos døtre" (1618)
Handlingen til dette maleriet av Rubens er myten om brødrene Castor og Pollux (sønnene til Zevs og Leda), som kidnappet døtrene til kong Leucippus, Gilair og Phoebe. I denne historien ble Rubens fascinert av bortføringens svært dramatiske øyeblikk, som gir rike muligheter for plastiske løsninger. Bildet formidler på mirakuløst vis dynamikken i bevegelse. Bevegelse i forståelsen av Rubens bærer både en følelsesmessig impuls og en plotbetydning.
Rubens regnes som en innovatør i skildringen av jaktscener, som også utmerker seg ved deres dynamikk, uventede komposisjon og fargerike.

P.P. Rubens "Jakten på flodhest" (1618)

barokk arkitektur

Barokkarkitektur slår først og fremst med sin kompleksitet og omfang. En overflod av komplekse, vanligvis krumlinjede former, storskala søyleganger. På fasadene til bygninger og i interiøret - en overflod av skulptur. Ofte flerlags kupler med komplekse former. Uendelig repetisjon, duplisering av de samme teknikkene.

Cathedral of St. Petra (Vatikanet)
I. Grabar skriver om barokktidens romerske arkitektur: «Neurasthenisk entusiasme dobler og tredobler alle uttrykksmåter: det er allerede få individuelle søyler, og der det er mulig erstattes de av parvise; ett pediment virker utilstrekkelig uttrykksfullt, og de er ikke flaue for å rive det fra hverandre for å gjenta en annen, mindre skala i den. I jakten på et pittoresk lysspill avslører ikke arkitekten umiddelbart alle formene for betrakteren, men presenterer dem gradvis, og gjentar dem to, tre og fem ganger. Øyet blir forvirret og fortapt i disse berusende bølgene av former og oppfatter et så komplekst system av stige, fallende, forlate og nærme seg, nå understreket, nå tapte linjer, at du ikke vet hvilken av dem som er sann? Derav inntrykket av en slags bevegelse, et uavbrutt løp av linjer og en flyt av former. Dette prinsippet når sitt høyeste uttrykk i metoden for å "løsne", i den multiple fragmenteringen av entablaturen, som forårsaker en finurlig buet linje av gesimsen på toppen av bygningen. Denne teknikken ble bygget av barokkens mestere til et helt system, uvanlig komplekst og komplett. Dette bør også inkludere mottak av gruppepilastre, når pilastrene får flere halvpilastere på sidene, samt mottak av flate rammer som rammer inn intervallene mellom pilastrene. Med slike midler i arkitekturen, i stedet for renessansens ideal om en klar, stabil og fullstendig harmoni i seg selv, ble det skapt en "spøkelsesaktig følelse".

Karakteristiske detaljer fra barokken -Atlantere(telamones), karyatider- å støtte buene, spille rollen som søyler;mascarons(visning av den skulpturelle utsmykningen av bygningen i form av et menneske- eller dyrehode fra forsiden).

Kanskje er det i barokkarkitekturen den presenteres i sin helhet og mangfold. Det er vanskelig til og med å liste opp alle arkitektene i denne stilen, la oss nevne noen få navn: L. Bernini, F. Borromini i Italia, B. F. Rastrelli i Russland, Jan Christoph Glaubitz i Polen.
I italiensk arkitektur var den mest kjente representanten for barokken Carlo Maderna (1556-1629). Hans hovedskapning er fasaden til den romerske kirken Santa Susanna (1603).

Santa Susanna (Roma)
Skulptøren Lorenzo Bernini var også arkitekt. Han eier utformingen av torget til katedralen St. Peter i Roma og interiør, samt andre bygninger.

Plassen til katedralen St. Petra i Roma
Barokkstilen sprer seg i Spania, Tyskland, Belgia (Flandern), Nederland, Russland, Frankrike, Samveldet (Polen). På begynnelsen av XVIII århundre. i Frankrike dukket det opp sin egen stil, en slags barokk - rokokko. Det rådde ikke i den ytre utformingen av bygninger, men bare i interiøret, så vel som i utformingen av bøker, klær, møbler og maleri. Stilen ble distribuert over hele Europa og i Russland. Men vi skal snakke om det senere. La oss nå fokusere på den russiske barokken.

Barokk i Russland

Barokken dukket opp i Russland på slutten av 1600-tallet. (det ble kalt "Naryshkin barokk", "Golitsyn barokk"). Under Peter I's regjeringstid ble den såkalte "Petrine Baroque" (mer behersket) utviklet i St. Petersburg og dens forsteder i arbeidet til D. Trezzini, det blomstret i regjeringen til Elizabeth Petrovna i arbeidet til S. I. Chevakinsky og B. Rastrelli.

Peters barokk

Dette begrepet brukes av kunsthistorikere for å karakterisere den kunstneriske stilen godkjent av Peter I og mye brukt for utformingen av bygninger i den nye russiske hovedstaden St. Petersburg.
Det var en arkitektonisk stil basert på eksempler på svensk, tysk og nederlandsk sivilarkitektur. Selv om det er mulig å redusere hele utvalget av arkitektoniske løsninger til Peters arkitekter til barokk bare med en viss grad av konvensjonalitet, fordi her er det trekk ved klassisisme og gotikk.
Arkitekturen til Peter den stores tid er preget av enkelhet i volumetriske konstruksjoner, klarhet i artikulasjoner og tilbakeholdenhet av dekorasjon, og en plan tolkning av fasader. I motsetning til Naryshkin-barokken, som var populær i Moskva på den tiden, representerte Petrine-barokken et avgjørende brudd med de bysantinske tradisjonene som hadde dominert russisk arkitektur i nesten 700 år. Golitsyn Baroque var lik italiensk og østerriksk design.
Blant de første byggerne av St. Petersburg er Jean-Baptiste Leblon, Domenico Trezzini, Andreas Schluter, J. M. Fontana, Nicolo Michetti og G. Mattarnovi. Alle av dem ankom Russland på invitasjon av Peter I. Hver av disse arkitektene brakte inn i utseendet til bygningene under oppføring tradisjonene i landet deres, arkitektskolen som han representerte. Russiske arkitekter, som Mikhail Zemtsov, overvåket gjennomføringen av prosjektene deres, assimilerte tradisjonene til europeisk barokk.

Petrovsky-forsamlinger

De var prototypen på en edel ball. Peter I introduserte forsamlinger i det russiske samfunnets kulturelle liv i desember 1718.
Ideen fikk Peter lånt fra fritidsformene han så i Europa. De ble holdt i alle årstider, om sommeren - i friluft. Programmet for samlingene inneholdt mat, drikke, dans, spill og samtaler. I følge dekretet var det obligatorisk å besøke forsamlingene ikke bare for adelen, men også for deres koner, som ble nøye overvåket av "ballkongen" Yaguzhinsky. Gårsdagens gutter prøvde på alle mulige måter å unndra seg deltakelse i forsamlingene, fordi de ikke ønsket å kle seg i den nye moten og vurderte et slikt tidsfordriv som uanstendig. Deltagelse i kvinners fornøyelser forårsaket også misnøye. For å forhindre "skulking", så Yaguzhinsky gjennom listene over de inviterte til forsamlingene og beregnet "netchikov". Så hardt slo europeisk mote rot (i dette tilfellet barokkstilen) i Russland.

Domenico Trezzini (1670–1734)

Italiensk født i Sveits. Fra 1703 arbeidet han i Russland, og ble den første arkitekten i St. Petersburg. Trezzini la grunnlaget for den europeiske skolen i russisk arkitektur.

Peter og Paul-katedralen - et av de mest kjente verkene til Domenico Trezzini
Hans andre verk:
Prosjekt av komplekset til Alexander Nevsky Lavra (1715)
Anichkov-broen (1721). Ombygd for å øke kapasiteten på krysset. Det nye prosjektet er en 18-spenns bru i tre med en vindebro i midten. Byggingen ble utført av den nederlandske mesteren H. van Bolos.

Anichkov-broen (moderne utsikt)
Peter og Paul-katedralen (1712-1733) ble reist på stedet for trekirken med samme navn. Spiret til klokketårnet med figuren av en flygende engel ble reist av den nederlandske mesteren H. van Bolos.
Trezzini-huset (1721-1726). Designet ble utført av Trezzini selv, konstruksjonen ble utført av M. Zemtsov.
Utvidelse av vinterpalasset til Peter I for Katarina I (1726-1727)

Bartolomeo Francesco Rastrelli (1700-1771)

OK. Pfandzelt "Portrett av Rastrelli"
Russisk arkitekt av italiensk opprinnelse, akademiker for arkitektur ved Imperial Academy of Arts. Den lyseste representanten for den såkalte Elizabethanske barokken.
Hans verk:

Rundale Palace (Latvia). Det ble bygget i barokkstil i henhold til prosjektet til F. B. Rastrelli for E. I. Biron i 1736-1740).
Mitava-palasset (Latvia). Bygget på 1700-tallet. designet av Bartolomeo Rastrelli som den fremre byresidensen til hertugene av Courland og Semigallia i deres hovedstad Mitava (nå Jelgava).
Det store palasset (Peterhof). Ligger på den sørlige kysten av Finskebukta.

Andrews kirke (Kiev). ortodokse kirke til ære for apostelen Andreas den førstekalte; bygget i barokkstil av Bartolomeo Rastrelli i 1754.
Smolny-katedralen (1748-1764), Vorontsov-palasset (1749-1757), Det store Katarina-palasset (1752-1756) - alle i St. Petersburg; grottepaviljongen i Tsarskoye Selo (1753-1757), Eremitasjepaviljongen i Tsarskoye Selo (1744-1754), Tsarpalasset i Kiev (1752-1770), Stroganov-palasset og Vinterpalasset i St. Petersburg (1753-1762) ).

Vinterpalass (Eremitage)
Bare de overlevende bygningene til denne arkitekten er oppført. Dessverre har ikke alt skapt av Rastrelli overlevd til i dag.

Barokk i skulptur

Den største skulptøren og anerkjente arkitekten på 1600-tallet. var italieneren Lorenzo Bernini.

Giovanni Lorenzo Bernini (1598-1680)

D.L. Bernini "Selvportrett"
De mest kjente av skulpturene hans er de mytologiske scenene med bortføringen av Proserpina av guden til underverdenen Pluto og den mirakuløse forvandlingen til et tre av nymfen Daphne forfulgt av lysguden Apollo, samt altergruppen "The Ecstasy" av St. Teresa" i en av de romerske kirkene. Denne skulpturen med skyer skåret ut av marmor og klærne til karakterene som flagrer i vinden, med teatralsk overdrevne følelser, uttrykker veldig nøyaktig posisjonen til skulptørene i denne epoken.

D.L. Bernini "Voldtekten av Proserpina" (1621-1622). Galleri Borghese

D.L. Bernini "The Ecstasy of Saint Teresa"

Barokk litteratur

I barokklitteraturen viste forfattere og poeter en tendens til å oppfatte den virkelige verden som en illusjon eller en drøm. Allegoriske bilder, symboler, metaforer, teaterteknikker, antiteser og retoriske figurer ble ofte brukt. Det er et merkbart sug etter nattens symbolikk, temaet skrøpelighet og forgjengelighet, livsdrøm. Et av P. Calderons skuespill heter: «Livet er en drøm». Handlingene til romanene blir ofte overført til antikkens fiktive verden, til Hellas blir hoffkavalerer og damer avbildet som gjeterinner og gjeterinner, som kalles pastoraler. I poesi - pretensiøsitet, bruk av komplekse metaforer. Sonetten, rondo, concetti (et kort dikt som uttrykker noen vittige tanker), madrigaler (kjærlighetslyrisk musikalsk og poetisk verk) er utbredt.
I Russland inkluderer barokklitteratur S. Polotsky, F. Prokopovich.

Simeon Polotsky (i verden Samuil Gavrilovich Petrovsky-Sitnyanovich, 1629-1680)

Figur av østslavisk kultur, åndelig forfatter, teolog, poet, dramatiker, oversetter, basiliansk munk, hoffastrolog. Han var en mentor for barna til den russiske tsaren Alexei Mikhailovich: Alexei, Sophia og Fedor.
Han var også en av de første russiske dikterne, forfatteren av stavelsesvers på kirkeslavisk og polsk. I tillegg til den poetiske transkripsjonen av Salteren under tittelen "Rhyming Psalter", skrev Polotsky mange dikt som utgjorde samlingen "Rhymologion", der han sang forskjellige begivenheter fra livet til kongefamilien og hoffmenn, samt mange moralske og didaktiske dikt som ble inkludert i "Multicolored Vertograd". Denne samlingen er toppen av arbeidet til Simeon Polotsky, så vel som en av de mest slående manifestasjonene av russisk litterær barokk.
S. Polotsky skrev også to komedier (skoledramaer) for det nye teatret, Comedy of the Parable of the Prodigal Son fikk særlig suksess.

barokkmusikk

Barokkmusikk dukket opp på slutten av renessansen og gikk foran klassisismens musikk. Pretensiøse former, kompleksitet, pomp og dynamikk var også karakteristisk for musikk. Men mange verk fra barokken har blitt klassikere og fremføres den dag i dag: fuger av Johann Sebastian Bach, verk av George Frideric Handel, De fire årstider av Antonio Vivaldi, Vesper av Claudio Monteverdi.

F.eks. Osman (Hausmann) "Portrett av J. S. Bach"
Barokkmusikk er preget av musikalsk ornament, som ble svært sofistikert i stilens storhetstid, og måter å spille instrumenter på utviklet seg. Grensene for sjangere har utvidet seg, kompleksiteten i å fremføre musikalske verk har vokst. I barokken, der opera. Mange barokke musikalske termer er fortsatt i bruk i dag.

F.M. de La Cave "Portrett av A. Vivaldi"

barokk mote

Barokkens mote tilsvarer i Frankrike perioden med Ludvig XIVs regjeringstid, andre halvdel av 1600-tallet. Det var absolutismens tidsalder. Strenge etikette og kompleks seremoni hersket ved hoffet. Drakten var underlagt etikette. Det var Frankrike som var trendsetter i Europa, så fransk mote ble raskt tatt i bruk i andre land: en vanlig mote ble etablert i Europa, og nasjonale særtrekk ble kun bevart i folkedrakten. Før Peter I ble europeiske kostymer knapt brukt i Russland.
Kostymet ble preget av stivhet, prakt og en overflod av smykker. Idealet til en mann var Ludvig XIV, "solkongen", en dyktig rytter, danser, skytter. Han var lav, så han brukte høye hæler.

N. de Largilliere "Portrett av Ludvig XIV med sin familie"
Siden Louis ble kronet i en alder av 5, kom korte jakker (bracere) dekorert med blonder, bukser (rengraver), som ligner på et skjørt, også rikt dekorert med blonder, på moten. Justocor - en type kaftan, knelang, slitt oppknappet, over den - et belte. En ermeløs camisole ble båret under kaftanen. Kaftanen og camisolen vil bli til en jakke og vest om 200 år. Kragen på justocoren var først en turn-down, med halvsirkelformede ender strukket ned, og senere ble den erstattet av en jabot. I tillegg til blonder var det mange sløyfer på klærne. Før Louis XIII var støvler (over kneet støvler) populære. De hadde til og med støvler på ball. De fortsatte å bli brukt under Ludvig XIV, men bare i militære kampanjer. I sivile omgivelser kom skoene på topp. Fram til 1670 var de dekorert med spenner og deretter med sløyfer. De intrikat dekorerte spennene ble kalt agraph.
Menn hadde på seg hovne parykker som stakk høyt og fløt over skuldrene deres. Parykker kom i bruk under Ludvig XIII, som var skallet. Senere ble de mye mer praktfulle. Luer på 1660-tallet var bredbremmet med høy krone. På slutten av århundret ble de erstattet av en lue, som forble populær på 1700-tallet.

Barokk i klær
Damekjolen var foret med hvalbein. Det utvidet seg gradvis til bunnen, et tog ble slitt på baksiden. En hel damekostyme besto av to skjørt: den nedre (fripon, lys) og den øvre (beskjeden, mørkere). Underskjørtet var synlig, toppen divergerer til sidene fra bunnen av overdelen. På sidene av skjørtet var dekorert med draperier. Draperier var også på kanten av halsen. Midjen er smal, korsett ble brukt under kjolen.
På 1660-tallet var Mancini- og Sevigne-frisyrene mote, og senere kom fontange-frisyren på moten. Dette er en høy frisyre av mange krøller.

Paraplyer kom på mote, for kvinner - muffer, fans. Kosmetikk ble brukt uten mål: alle slags fluer ble støpt i ansiktet (den svarte flua skapte en kontrast med pudrede ansikter og parykker). Menn og kvinner bar spaserstokker.
Populære materialer på den tiden var ull, fløyel, sateng, brokade, taft, moire, camlot, bomull.

Barokk i interiøret

Prangende luksus er typisk her. Veggmaling ble utbredt, selv om det var populært før.

barokk interiør
Interiøret brukte mye farger og store, rikt dekorerte detaljer: et tak dekorert med fresker, marmorvegger, forgylling. Fargekontraster var karakteristiske, for eksempel marmorgulvet, dekorert med rutefliser. Rikelig med forgylte smykker er også et karakteristisk trekk ved barokken.
Møblene var et kunstverk og skulle dekorere interiøret. Stoler, sofaer og lenestoler ble trukket med kostbart stoff. Enorme senger med baldakiner og rennende sengetepper, gigantiske garderober var utbredt.

Speil ble dekorert med skulpturer og stukkatur med blomstermønster. Southern valnøtt og Ceylon ibenholt ble ofte brukt som møbelmateriale.
Barokk stil passer bare for store rom, da massive møbler og dekorasjoner tar opp mye plass. Forresten, det er allerede en trend mot retur - noen utstyrer leilighetene sine i denne stilen.