Hva er et biografisk portrett. Hva er et portrett

Svar igjen Gjest

1) Høyre
Det sosiale grunnlaget for retningen til de konservative var de reaksjonære adelsmenn, presteskap, småborgere, kjøpmenn og en betydelig del av bøndene. Konservatisme i andre halvdel av det nittende århundre. forble tro mot teorien om "offisiell nasjonalitet".
Autokrati ble erklært grunnlaget for staten, og ortodoksi - grunnlaget for det åndelige livet til folket. Nasjonalitet betydde kongens enhet med folket. I dette så de konservative originaliteten til Russlands historiske vei.
På det innenrikspolitiske feltet kjempet konservative for autokratiets ukrenkelighet, mot de liberale reformene på 60- og 70-tallet. På den økonomiske sfæren tok de til orde for ukrenkelighet av privat eiendom, grunneierskap og fellesskap.
På det sosiale feltet ba de om enheten til de slaviske folkene rundt Russland.
Ideologene til de konservative var K. P. Pobedonostsev, D. A. Tolstoy, M. N. Katkov.
2) Liberale
Det sosiale grunnlaget for den liberale trenden var bygd opp av borgerlige godseiere, en del av borgerskapet og intelligentsiaen.
De forsvarte ideen om en felles vei for historisk utvikling av Russland med Vest-Europa.
På det innenrikspolitiske feltet insisterte de liberale på innføring av konstitusjonelle prinsipper og videreføring av reformer.
Deres politiske ideal var et konstitusjonelt monarki.
På den sosioøkonomiske sfæren ønsket de utviklingen av kapitalismen og næringsfriheten velkommen. De krevde avskaffelse av klasseprivilegier.
De liberale stod for den evolusjonære utviklingsveien, og vurderte reformer som hovedmetoden for å modernisere Russland.
De var klare til å samarbeide med autokratiet. Derfor besto deres aktivitet hovedsakelig i å sende inn "adresser" til navnet på tsaren - begjæringer med et forslag til et program for transformasjoner.
Ideologene til de liberale var vitenskapsmenn, publisister: K. D. Kavelin, B. N. Chicherin, V. A. Goltsev og andre.
3) Radikale
Representanter for den radikale retningen strebet etter voldelige metoder for å transformere Russland og en radikal omorganisering av samfunnet (revolusjonær vei).
Den radikale bevegelsen ble deltatt av mennesker fra forskjellige samfunnslag (raznochintsy), som viet seg til å tjene folket.
I historien om bevegelsen av radikaler i andre halvdel av XIX århundre. tre stadier skilles: 60-tallet. - folding av revolusjonær-demokratisk ideologi og opprettelsen av hemmelige raznochinsk-kretser; 70 tallet - dannelsen av populisme, det spesielle omfanget av agitasjons- og terroraktivitetene til de revolusjonære populistene; 80-90-tallet - svekkelsen av populismens popularitet og begynnelsen på spredningen av marxismen.
På 60-tallet. det var to sentre for radikal retning. Den ene er rundt redaksjonen til The Bell, utgitt av A. I. Herzen i London. Han fremmet teorien om "fellesosialisme" og kritiserte skarpt betingelsene for frigjøring av bøndene. Det andre senteret oppsto i Russland rundt redaksjonen til magasinet Sovremennik. Ideologen var N. G. Chernyshevsky, som ble arrestert og eksilert til Sibir i 1862.

Portrett Portrett

(Fransk portrett, fra foreldet portraire - til å skildre), et bilde (bilde) av en person eller gruppe mennesker som eksisterer eller eksisterte i virkeligheten. Portrett - en av hovedsjangrene innen maleri, skulptur, grafikk. Det viktigste kriteriet for portrett er bildets likhet med modellen (original). Det oppnås ikke bare ved trofast overføring av det ytre utseendet til den portretterte personen, men også ved avsløringen av hans åndelige essens, den dialektiske enheten av individuelle og typiske trekk som gjenspeiler en viss epoke, sosialt miljø og nasjonalitet. Samtidig gir kunstnerens holdning til modellen, hans eget verdensbilde, estetiske credo, som er nedfelt i hans kreative måte, måten å tolke portrettet på, portrettbildet en subjektiv-autoriell fargelegging. Historisk sett har en bred og mangefasettert typologi av portrettet utviklet seg: avhengig av utførelsesteknikken, formålet og funksjonene i bildet av karakterene, staffeliportretter (malerier, byster, grafiske ark) og monumentale (fresker, mosaikker, statuer) , front og intim, byste, full lengde, hel ansikt, profil, etc. Det er portretter på medaljer ( cm. medaljekunst), gemmah ( cm. Glyptisk), portrettminiatyr. I henhold til antall tegn er portrettet delt inn i individuelle, doble, grupper. En spesifikk sjanger av portrett er selvportrett. Mobiliteten til portrettets sjangergrenser gjør det mulig å kombinere det med elementer fra andre sjangere i ett verk. Slik er portrettbildet, der personen som blir portrettert presenteres i sammenheng med tingenes verden rundt seg, med naturen, arkitekturen, andre mennesker, og portretttypen er et kollektivt bilde, et strukturelt nært portrett. Muligheten for å identifisere i portrettet ikke bare de høye åndelige og moralske egenskapene til en person, men også de negative egenskapene til modellen førte til utseendet til en portrettkarikatur, en tegneserie, et satirisk portrett. Generelt er portrettkunsten i stand til å reflektere dypt de viktigste sosiale fenomenene i den komplekse sammenvevingen av deres motsetninger.

Etter å ha sin opprinnelse i antikken, nådde portrettet et høyt utviklingsnivå i det gamle østlige, spesielt i gammel egyptisk skulptur, hvor det hovedsakelig fungerte som en "dobbel" av personen som ble portrettert i etterlivet. Et slikt religiøst og magisk formål med det gamle egyptiske portrettet førte til projeksjonen på den kanoniske typen bilde av de individuelle trekkene til en viss person. I antikkens Hellas, i løpet av den klassiske perioden, ble idealiserte skulpturelle portretter av poeter, filosofer og offentlige personer skapt. Fra slutten av 500-tallet f.Kr e. Det antikke greske portrettet blir mer og mer individualisert (verket til Demetrius fra Alopeka, Lysippus), og i hellenistisk kunst har det en tendens til å dramatisere bildet. Det gamle romerske portrettet er preget av en klar overføring av de individuelle egenskapene til modellen, den psykologiske påliteligheten til egenskapene. I hellenistisk kunst og i det gamle Roma, sammen med portretter, noen ganger mytologiserte byster og statuer, var portretter på mynter og edelstener utbredt. De pittoreske Faiyum-portrettene (Egypt, 1.-4. århundre), i stor grad assosiert med den eldgamle østlige magiske tradisjonen med "dobbeltportrettet", ble laget under påvirkning av gammel kunst, hadde en uttalt likhet med modellen, og i senere prøver - en spesifikk åndelig uttrykksevne.

Tiden for middelalderen, da det personlige prinsippet ble oppløst i upersonlig korporatisme, religiøs katolisitet, satte et spesielt avtrykk på utviklingen av det europeiske portrettet. Ofte er det en integrert del av kirkekunstensemblet (bilder av herskere, deres følge, givere). Til tross for dette er noen skulpturer fra den gotiske epoken, bysantinske og gamle russiske mosaikker og fresker preget av en klar fysiognomisk sikkerhet, begynnelsen på en åndelig individualitet. I Kina, til tross for at de var underlagt en streng typologisk kanon, skapte middelaldermestere (spesielt fra Song-perioden, 10-1200-tallet) mange lyst individualiserte portretter, som ofte understreket trekk ved intellektualisme i modeller. Portrettbildene av middelalderske japanske malere og skulptører er uttrykksfulle, mesterne av portrettminiatyrer fra Sentral-Asia, Aserbajdsjan, Afghanistan (Kemaleddin Behzad), Iran (Reza Abbasi), India kom fra levende observasjoner.

Fremragende prestasjoner innen portrettkunst er assosiert med renessansen, som bekreftet idealene om en heroisk, aktiv og effektiv personlighet. Følelsen av universets helhet og harmoni, karakteristisk for renessansekunstnere, anerkjennelsen av mennesket som det høyeste prinsippet og sentrum for den jordiske eksistensen bestemte den nye strukturen til portrettet, der modellen ofte ikke dukket opp mot en betinget, uvirkelig bakgrunn, men i et ekte romlig miljø, noen ganger i direkte kommunikasjon med fiktive (mytologiske) og evangeliske karakterer. Prinsippene for renessanseportrettet, skissert i den italienske kunsten trecento, ble godt etablert på 1400-tallet. (maleri av Masaccio, Andrea del Castagno, Domenico Veneziano, D. Ghirlandaio, S. Botticelli, Piero della Francesca, A. Mantegna, Antonello da Messina, Gentile og Giovanni Bellini, statuer av Donatello og A. Verrocchio, staffeliskulptur av Desiderio da Settignano, medaljer Pisanello). Mestere fra høyrenessansen Leonardo da Vinci, Raphael, Giorgione, Titian, Tintoretto utdyper innholdet i portrettbilder, gir dem intellektets kraft, bevissthet om personlig frihet, åndelig harmoni og noen ganger indre drama. Større sammenlignet med det italienske portrettet av åndelig skarphet, ble objektnøyaktigheten av bildet kjennetegnet ved portrettarbeidene til nederlenderne (J. van Eyck, Robert Campen, Rogier van der Weyden, Luke av Leiden) og tyske (A. Dürer, L. Cranach den eldste, H. Holbein den yngre) mestere. Helten i portrettene deres fremstår ofte som en uatskillelig partikkel av universet, organisk inkludert i dets uendelig komplekse system. Renessansehumanismen gjennomsyret de billedlige, grafiske og skulpturelle portrettene av franske kunstnere fra denne epoken (J. Fouquet, J. og F. Clouet, Corneille de Lyon, J. Pilon). I kunsten til senrenessansen og manerismen mister portrettet den harmoniske klarheten til renessansebilder: det erstattes av intensiteten i den figurative strukturen og det vektlagte dramatiske åndelige uttrykket (verk av J. Pontormo, A. Bronzino i Italia, El Greco i Spania).

Renessansens antroposentriske krise i forholdene for sosiopolitiske skift ved overgangen til 1500- og 1600-tallet. bestemte den nye karakteren til det vesteuropeiske portrettet. Dens dype demokratisering, ønsket om en multilateral kunnskap om den menneskelige personlighet på 1600-tallet. mottatt den mest komplette legemliggjørelsen i kunsten Holland. Følelsesmessig metning, kjærlighet til en person, forståelse av de innerste dybder av hans sjel, de mest subtile nyanser av tanke og følelser preget portrettene av Rembrandts verk. Full av liv og bevegelse, portretter av F. Hals avslører multidimensjonaliteten og variasjonen til modellens mentale tilstander. Virkelighetens kompleksitet og inkonsekvens gjenspeiles i arbeidet til spanjolen D. Velazquez, som skapte et galleri fullt av verdighet, åndelig rikdom av bilder av folk fra folket og en rekke nådeløst sannferdige portretter av hoffadelen. Lyse, fullblods naturer tiltrakk den flamske maleren P. P. Rubens, karakteristikkenes subtile uttrykksfullhet preget de virtuose portrettene av hans landsmann A. van Dyck. Realistiske trender innen kunst på 1600-tallet. dukket også opp i portrettverket til S. Cooper og J. Reil i England, F. De Champaigne, brødrene Le Nain i Frankrike og V. Gislandi i Italia. En betydelig ideologisk og innholdsmessig fornyelse av portrettet, spesielt uttrykt i å utvide dets sjangergrenser (utvikling av et gruppeportrett og dets utvikling til et gruppeportrett-maleri, spesielt i verkene til Rembrandt, Hals, Velazquez; bredt og mangfoldig utvikling av staffeli former for selvportrett av Rembrandt, van Dyck, den franske kunstneren N. Poussin, og andre), ble ledsaget av utviklingen av hans uttrykksfulle midler, som ga bildet større vitalitet. Samtidig mange portretter av det 17. - første halvdel av det 18. århundre. gikk ikke utover grensene for rent ytre imponerende, demonstrerte et falskt idealisert, ofte «mytologisert» bilde av kunden (verk av de franske malerne P. Mignard og I. Rigaud, engelskmannen P. Lely).

Friske realistiske tendenser dukket opp i portrettet av 1700-tallet, knyttet til opplysningstidens humanistiske idealer. Sannhet i livet, nøyaktighet av sosiale egenskaper, skarp analytisitet er karakteristisk for verkene til franske portrettmalere (maleri og staffeligrafikk av M. K. de Latour og J. O. Fragonard, plastisk kunst av J. A. Houdon og J. B. Pigalle, "genre" portretter av J. B. S. Chardin, pasteller J. B. Perronneau) og britiske malere (W. Hogarth, J. Reynolds, T. Gainsborough).

Under betingelsene for økonomisk og kulturell vekst i Russland i det XVII århundre. Her ble portretter-parsunaer, som fortsatt var betinget ikonmalende i naturen, utbredt. Intensiv utvikling av sekulært staffeliportrett i det XVIII århundre. (malerier av I. N. Nikitin, A. M. Matveev, A. P. Antropov, I. P. Argunov) ved slutten av århundret hevet det til nivået for de høyeste prestasjonene av det moderne verdensportrettet (maleri av F. S. Rokotov, D. G. Levitsky, V. L. Borovikovsky, plastisk kunst av F. I. Shubin, graveringer av E. P. Chemesov).

Den store franske revolusjonen 1789-94, de nasjonale frigjøringsbevegelsene i første halvdel av 1800-tallet. bidratt til utforming og løsning av nye oppgaver innen portrettsjangeren. Tidens essensielle aspekter gjenspeiles levende og sannferdig i et helt galleri med portretter merket med trekk fra klassisisme av den franske kunstneren J. L. David. Forhøyede romantiske, lidenskapelig emosjonelle og noen ganger groteske satiriske bilder ble skapt i portrettene hans av den spanske maleren F. Goya. I første halvdel av XIX århundre. sammen med utviklingen av romantikktendenser (maling av portretter av T. Gericault og E. Delacroix i Frankrike, O. A. Kiprensky, K. P. Bryullov, delvis V. A. Tropinin i Russland, F. O. Runge i Tyskland) en ny vital Tradisjonene for portrettkunsten klassisismen var også fylt med innhold (i arbeidet til den franske kunstneren J. O. D. Ingres) dukket det opp betydelige eksempler på det satiriske portrettet (grafikk og skulptur av O. Daumier i Frankrike).

I midten og i andre halvdel av XIX århundre. geografien til nasjonale portrettskoler utvides, mange stilistiske trender dukker opp, hvis representanter løste problemene med sosiopsykologiske egenskaper, og viste de etiske fordelene til en samtidig (A. Menzel og W. Leibl i Tyskland, J. Matejko i Polen , D. Sargent, J. Whistler, T Aikins i USA, etc.). I de psykologiske, ofte sosialt karakteriserte portrettene av Wanderers V. G. Perov, N. N. Ge, I. N. Kramskoy, I. E. Repin, ble deres interesse for representanter for folket, i Raznochinsk-intelligentsiaen som sosialt betydningsfull, full av åndelig adel, legemliggjort.

Prestasjonene til de franske mesterne av impresjonisme og kunstnere nær dem (E. Manet, O. Renoir, E. Degas, billedhugger O. Rodin) ledet i siste tredjedel av det 19. århundre. til fornyelsen av de ideologiske og kunstneriske konseptene til portrettet, som nå formidler variasjonen i modellens utseende og oppførsel i et like foranderlig miljø. Motsatte tendenser kom til uttrykk i arbeidet til P. Cezanne, som søkte å uttrykke modellens stabile egenskaper i et monumentalt og kunstnerisk bilde, og i dramatiske, nervøst spente portretter og selvportretter av nederlenderen W. van Gogh, som dypt reflekterte de brennende problemene i det moderne menneskets moralske og åndelige liv.

I den førrevolusjonære epoken fikk det russiske realistiske portrettet en ny kvalitet i de akuttpsykologiske verkene til V. A. Serov, i de åndelig betydningsfulle portrettene av M. A. Vrubel fylt med dyp filosofisk mening, i de livsfylte portretttypene og portrettene-maleriene. av N. A. Kasatkin, A. E. Arkhipova, B. M. Kustodiev, F. A. Malyavin, i det skjulte dramaet til de billedlige og grafiske portrettene av K. A. Somov, i de skulpturelle verkene til Konenkov S. T., P. P. Trubetskoy og andre.

På XX århundre. i portrettsjangeren dukket det opp komplekse og motstridende trender innen moderne kunst. På grunnlag av modernismen oppstår det verk som er blottet for de helt spesifikke av et portrett, bevisst deformerer eller fullstendig opphever bildet av en person. I motsetning til dem er det intensive, noen ganger motstridende søk etter nye måter å uttrykke den komplekse åndelige essensen til det moderne mennesket, reflektert i grafikken til K. Kollwitz (Tyskland), i plastikken til Ch. Despio (Frankrike), E. Barlach (Tyskland), i maleriet av P. Picasso, A. Matisse (Frankrike), A. Modigliani (Italia). Malerne R. Guttuso i Italia, D. Rivera og D. Siqueiros i Mexico, E. Wyeth i USA, billedhuggerne V. Aaltonen i Finland, J. Manzu i Italia og andre har kreativt utviklet og utvikler tradisjonene for realistisk portrett.portrettmalere fra de sosialistiske landene: J. Kisfaludi-Strobl i Ungarn, F. Kremer i DDR, K. Dunikovsky i Polen, K. Baba i Romania og andre.

Den sovjetiske multinasjonale portrettkunsten er et kvalitativt nytt stadium i utviklingen av verdensportretter. Hovedinnholdet er bildet av kommunismens bygger, preget av sosiale og åndelige egenskaper som kollektivisme, revolusjonær målrettethet og sosialistisk humanisme. Sovjetiske portretter-typer og portretter-malerier reflekterte hittil usynlige fenomener i arbeidslivet og det sosiale livet i landet (verk av I. D. Shadr, G. G. Rizhsky, A. N. Samokhvalov, S. V. Gerasimov). Basert på de klassiske tradisjonene for vesteuropeisk og russisk realistisk portrettkunst, kreativ mestring av de beste prestasjonene innen portrettkunst på 1800- og 1900-tallet, skapte sovjetiske mestere naturtro portrettbilder av arbeidere, kollektive bønder, soldater fra den sovjetiske hæren (plastisk kunst). av E. V. Vuchetich, N. V. Tomsky, maleri av A. A. Plastov, I. N. Klychev og andre), representanter for den sovjetiske intelligentsia (malerne K. S. Petrov-Vodkin, M. V. Nesterov, P. D. Korin, M. S. Saryan, K. K. L T. Salakvili, T. , skulptører Konenkov, S. D. Lebedeva, V. I. Mukhina, T. E. Zalkaln, grafikere V. A. Favorsky, G. S. Vereisky) . Sovjetiske gruppeverk (verk av A. M. Gerasimov, V. P. Efanov, I. A. Serebryany, D. D. Zhilinsky, S. M. Veyverite) og historisk-revolusjonære verk ("Leniniana" av N. A. Andreev) er preget av nyskapende trekk. , verk av I. I. Brodsky, V. I. Nikoladze og andre) portretter. Den sovjetiske portrettkunsten utvikler seg i tråd med den enhetlige ideologiske og kunstneriske metoden for sosialistisk realisme, og utmerker seg ved rikdommen og mangfoldet av individuelle kreative løsninger, og av den dristige søken etter nye uttrykksmåter.

F. Hals. "Banketten til offiserene i Rifle Company of St. George". 1616. F. Hals Museum. Harlem.

"I. E. Repin. "Portrett av L. N. Tolstoy. 1887. Tretjakov-galleriet. Moskva.

D. D. Zhilinsky. "Gymnaster i USSR". Tempera. 1964. Art Fund of the USSR. Moskva.
Litteratur: Portrettets kunst. Lør. Art., M., 1928; M. V. Alpatov, Essays om portrettets historie, (M.-L.), 1937; V. N. Lazarev, Portrett i europeisk kunst på 1600-tallet, M.-L., 1937; Essays om historien til russisk portrett i andre halvdel av 1800-tallet, red. Redigert av N.G. Mashkovtseva. Moskva, 1963. Essays om historien til russisk portrettkunst på slutten av 1800-tallet - begynnelsen av 1900-tallet, red. Redigert av N. G. Mashkovtsev og N. I. Sokolova. Moskva, 1964. Essays om historien til det russiske portrettet fra første halvdel av 1800-tallet, (under redaksjon av I. M. Schmidt), M., 1966; L. S. Singer, På portrettet. Problemer med realisme i portrettkunsten, (M., 1969); hans, sovjetiske portrettmaleri 1917 - tidlig på 1930-tallet, M., 1978; V. N. Stasevich, Art of a portret, M., 1972; Problemer med et portrett, M., 1973; M. I. Andronikova, Om portrettets kunst, M., 1975; Portrett i europeisk maleri fra det 15. - tidlige 20. århundre. (Catalog), M., 1975; Waetzoldt W., Die Kunst des Portrdts, Lpz., 1908; Zeit und Bildnis, Bd 1-6, W., 1957.

Kilde: Popular Art Encyclopedia. Ed. Felt V.M.; M.: Forlag "Soviet Encyclopedia", 1986.)

portrett

(Fransk portrett, fra foreldet portraire - for å skildre), en av hovedsjangre av kunst. Avhengig av utførelsesteknikken skilles staffeliportretter ( malerier, byster) og monumental ( statuer, fresker, mosaikker). I samsvar med kunstnerens holdning til personen som portretteres, er portretter seremonielle og intime. I henhold til antall tegn er portretter delt inn i individuelle, doble, grupper.

En av de viktigste egenskapene til et portrett er likheten mellom bildet og modellen. Imidlertid formidler kunstneren ikke bare utseendet til personen som blir portrettert, men også hans individualitet, samt typiske trekk som gjenspeiler et visst sosialt miljø og epoke. Portrettmaleren lager ikke bare en mekanisk avstøpning av en persons ansiktstrekk, men trenger inn i sjelen hans, avslører hans karakter, følelser og syn på verden. Å lage et portrett er alltid en veldig kompleks kreativ handling, som påvirkes av mange faktorer. Dette er forholdet mellom kunstneren og modellen, og særegenhetene ved epokens verdensbilde, som har sine egne idealer og ideer om hva som skyldes en person, og mye mer.

Portrettet ble født i antikken, og blomstret først i gammel egyptisk kunst, der skulpturelle byster og statuer fungerte som en "dobbel" av en person i hans etterliv. I antikkens Hellas, i løpet av den klassiske perioden, ble idealiserte skulpturelle portretter av offentlige personer, filosofer og poeter (en byste av Perikles av Kresilaus, 500-tallet f.Kr.) utbredt. I antikkens Hellas ble retten til å bli innprentet i en statue oppnådd først og fremst av idrettsutøvere som vant de olympiske og andre pan-greske leker. Fra kon. 5. årh. f.Kr e. det eldgamle greske portrettet blir mer individualisert (arbeidet til Demetrius fra Alopeka, Lysippus). Det gamle romerske portrettet utmerker seg ved usminket sannhet i overføringen av individuelle egenskaper og psykologisk autentisitet. Ansiktene til menn og kvinner fanget i forskjellige perioder av den romerske statens historie formidler deres indre verden, følelsene og opplevelsene til mennesker som følte seg som livets herskere ved begynnelsen av romertiden og falt i åndelig fortvilelse på den tiden av dens nedgang. I hellenistisk kunst, sammen med byster og statuer, profilportretter, preget på mynter og gemmah.

De første billedportrettene ble laget i Egypt på 1-400-tallet. n. e. De var gravbilder laget i teknikken enkaustikk(se art. Fayum-portrett). I middelalderen, da det personlige prinsippet ble oppløst i en religiøs impuls, portrettbilder av herskere, deres følge, givere var en del av templets monumentale og dekorative ensemble.

En ny side i portrettets historie ble åpnet av en italiensk kunstner Giotto di Bondone. I følge J. Vasari, "introduserte han skikken med å trekke levende mennesker fra livet, noe som ikke har blitt gjort på mer enn to hundre år." Etter å ha tilegnet seg retten til å eksistere i religiøse komposisjoner, fremstår portrettet gradvis som et selvstendig bilde på tavlen, og senere på lerretet. I tiden Renessanse portrettet erklærte seg selv som en av hovedsjangrene, og glorifiserte mennesket som "universets krone", og glorifiserte hans skjønnhet, mot og ubegrensede muligheter. I den tidlige renessansens tid stod mesterne overfor oppgaven med å nøyaktig gjengi ansiktstrekk og utseendet til modellen, kunstnerne skjulte ikke feilene i utseendet (D. Ghirlandaio). Samtidig tok tradisjonen med profilportrettet form ( Piero della Francesca, Pisanello, etc.).

Det 16. århundre var preget av blomstringen av portretter i Italia. Mestere fra høyrenessansen ( Leonardo da Vinci, Raphael, Giorgione, Titian, Tintoretto) utruster heltene i maleriene deres ikke bare med intellektets kraft og bevisstheten om personlig frihet, men også med indre drama. Balanserte og rolige bilder veksler i arbeidet til Raphael og Titian med dramatiske psykologiske portretter. Symbolske (basert på handlingen til litterære verk) og allegoriske portretter blir stadig mer populære.

I kunsten fra sen renessanse og manerisme portrettet mister harmoni, det erstattes av vektlagt drama og spenning i den figurative strukturen (J. Pontormo, El Greco).

Alle R. 15. årh. den raske utviklingen av portrettet skjer i de nordlige landene. Renessansehumanismen er gjennomsyret av nederlendernes verk (J. van Eik, R. van der Weiden, P. Christus, H. Memling), fransk (J. Fouquet, F. Clouet, Corneille de Lyon) og tysk (L. Cranach, A. Durer) artister fra denne tiden. I England er portretter representert av arbeidet til utenlandske mestere - H. Holbein Junior og nederlendere.
Ønsket om den mest komplette og mangefasetterte kunnskapen om menneskets natur i all dens kompleksitet er karakteristisk for Hollands kunst på 1600-tallet. Emosjonell spenning, penetrering inn i menneskets innerste dyp forbløffer portrettbilder Rembrandt. Livsbekreftende kraft er full av gruppeportretter av F. Khalsa. Virkelighetens inkonsekvens og kompleksitet ble reflektert i portrettarbeidet til spanjolen D. Velasquez, som skapte et galleri fullt av verdighetsbilder av folk fra folket og en rekke hensynsløst sannferdige portretter av hoffadelen. Fullblods og lyse naturer tiltrakk P.P. Rubens. Teknikkens virtuositet og subtile uttrykksevne utmerker seg ved børsten til hans landsmann A. Van Dyck.
Realistiske tendenser knyttet til tidens idealer Opplysning, karakteristisk for mange portretter fra 1700-tallet. Nøyaktigheten av sosiale egenskaper og akutt sannhet karakteriserer kunsten til franske kunstnere (J.O. Fragonard, M.C. de Latour, J.B.S. Chardin). Den heroiske ånden fra den franske revolusjonens tid ble nedfelt i portrettverkene til J. L. David. Emosjonelle, grotesk-satiriske og noen ganger tragiske bilder ble skapt i portrettene hans av spanjolen F. Goya. Romantiske tendenser gjenspeiles i portrettverket til T. géricault og E. Delacroix i Frankrike, F.O. Runge i Tyskland.
I andre etasje. 1800-tallet det er mange stilistiske trender og nasjonale portrettskoler. Impresjonistene, så vel som nær dem E. Mane og E. Avgasser endret det tradisjonelle synet på portrettet, og understreket først og fremst variasjonen i utseendet og modellens tilstand i et like foranderlig miljø.
På 1900-tallet Portrettet avslørte kunstens motstridende tendenser, som lette etter nye måter å uttrykke det moderne menneskets komplekse åndelige liv (P. Picasso, A. Matisse og så videre.).
I historien til russisk kunst inntar portrettet en spesiell plass. Sammenlignet med vesteuropeisk maleri oppsto portrettsjangeren i Rus ganske sent, men det var han som ble den første sekulære sjangeren innen kunst, utviklingen av den virkelige verden av kunstnere begynte med den. Det attende århundre blir ofte referert til som "portrettets alder". Den første russiske kunstneren som studerte i Italia og oppnådde utvilsomt mesterskap i portrettsjangeren var I.N. Nikitin. Kunstnere i andre etasje. 18. århundre de lærte hvordan de på mesterlig vis formidle mangfoldet i omverdenen - tynne sølvblanke blonder, fløyelsoverflyt, brokadeglans, myk pels, varme fra menneskelig hud. Verkene til store portrettmalere (D.G. Levitsky, V.L. Borovikovsky, F.S. Rokotova) representerte ikke så mye en spesifikk person som et universelt ideal.
Epoke romantikk tvang kunstnerne (O.A. Kiprensky, V.A. Tropinina, K.P. Bryullov) ta et nytt blikk på det portretterte, føl den unike individualiteten til hver, variasjon, dynamikken i en persons indre liv, "sjelens fantastiske impulser". I andre etasje. 1800-tallet i kreativitet Vandrere(V.G. Perov, I.N. Kramskoy, DVS. Repin) utvikler og når høydene til et psykologisk portrett, hvis linje ble briljant videreført i arbeidet til V.A. Serov.
Kunstnere fra begynnelsen av 1800- og 1900-tallet forsøkte å forsterke den emosjonelle effekten av portretter på betrakteren. Ønsket om å fange ytre likhet er erstattet av søket etter skarpe sammenligninger, subtile assosiasjoner, symbolske overtoner (M.A. Vrubel, kunstnerforeninger" Kunstens verden"Og" Jack of Diamonds"). Klokken 20 - tidlig. det 21. århundre portrettet uttrykker fortsatt de åndelige og kreative søkene til kunstnere med forskjellige trender (V.E. Popkov, N.I. Nesterov, T.G. Nazarenko og så videre.).

Detaljløsningsparagraf § 12 om historie for elever på 9. trinn, forfatterne Arsentiev N.M., Danilov A.A., Levandovsky A.A. 2016

• Gdz historiearbeidsbok for klasse 9 finner du

Spørsmål for å jobbe med teksten i avsnitt nr. 1. Hva er trekk ved den sosiale bevegelsen på 1830-1850-tallet. tror du er de viktigste? Begrunn svaret ditt.

Nøkkelegenskaper:

Smal sosialt grunnlag. En konservativ retning i form av et klart formulert konsept om «Ortodoksi. Autokrati. Nasjonalitet» ble kun støttet av en relativt snever krets av publisister og en liten del av byråkratiet, mens flertallet av befolkningen rett og slett trodde på tsarpresten og fulgte instruksjonene fra de offisielle myndighetene. Det er ingenting å si på opposisjonsstrømmene. På grunn av dette var ikke den sosiale bevegelsen en viktig del av samfunnet som helhet.

Mangel på reell handling. De radikale som sto opp for revolusjonen, gikk ikke lenger enn oppfordringer. Dette stammer delvis fra et tidligere trekk: en smal sosial base.

Spørsmål for å jobbe med teksten i avsnitt nr. 2. Forklar essensen av teorien om offisiell nasjonalitet.

Teorien om offisiell nasjonalitet kommer best til uttrykk i triaden "Ortodoksi, autokrati, nasjonalitet", som innebærer en moralsk og åndelig tilstand basert på ortodoksi med autokrati som den beste styreformen, samt folkets enhet i seg selv og med autokraten (nasjonalitet).

Spørsmål for å jobbe med teksten i avsnitt nr. 3. List opp de viktigste ideene til vestlige, slavofile.

De viktigste ideene til vestlige:

Alle land i verden har en enkelt utviklingsvei, det er bare det at europeiske land har beveget seg lenger langs den, mens Russland har ligget etter;

Ros for reformene til Peter I, som brakte Russland ut av stagnasjon inn på den europeiske utviklingsveien;

Kravet om å innføre et parlament for å begrense monarkens makt;

Krever avskaffelse av livegenskap og ødeleggelse av bygdesamfunnet.

De viktigste ideene til slavofile:

Russland har sin egen utviklingsvei, forskjellig fra den vestlige, derfor bør den ikke ledes av Europa;

Fordømmelse av reformene til Peter I, som fremmedgjorde Russland fra den sanne utviklingsveien, introduserte despotisme og livegenskap;

Kravet om å gjenoppta samlingen av Zemsky Sobors, men ikke for å begrense monarkens makt, men av hensyn til hans bedre forbindelse med folket;

Kravet om å avskaffe livegenskap, men med bevaring av bygdesamfunnet som grunnlaget for det virkelig russiske livet.

Spørsmål for å jobbe med teksten i avsnitt nr. 4. Hva var de grunnleggende forskjellene mellom posisjonene til vestlige og slavofile?

Grunnleggende forskjeller:

Vestlendingene mente at Russland burde følge den vestlige utviklingsveien, de slavofile - deres egen;

Det er grunnen til at vestlendingene hyllet reformene til Peter I, slavofile fordømte dem;

I følge vestlige skulle folkelig representasjon i Russland begrense monarkens makt, ifølge slavofile skulle den forbedre forholdet mellom monarken og folket, men ikke begrense makten;

Vestlige betraktet bygdesamfunnet som en relikvie av føydalisme og tilbød seg å bli kvitt det, slavofile så i samfunnet grunnlaget for ekte russisk liv og sto for bevaring av det.

Spørsmål for å jobbe med teksten i avsnitt nr. 5. Hva var hovedideene til de utopiske sosialistene? Hvordan planla de å implementere dem?

Hovedideen var å bygge et samfunn av likeverdige – sosialisme. Det ble foreslått å bygge det ved hjelp av revolusjonen. Men ideene om sosialisme var forskjellige for forskjellige tenkere (som i Europa på den tiden), en enkelt sosialistisk doktrine eksisterte ikke før marxismen.

Vi tenker, sammenligner, reflekterer: spørsmål nummer 1. Forklar ordene til A. I. Herzen: Vestlendinger og slavofile "så i forskjellige retninger", men "hjertet slo det samme".

Dette betyr at begge oppriktig ønsket det gode for Russland, mens begge bevegelsene var liberale, derfor brukte de lignende metoder, deres representanter var like vennlige om arbeidet deres. Mange skikkelser av forskjellige bevegelser var i utgangspunktet venner med hverandre og brøt opp utelukkende på grunn av forskjellen i synspunkter. Men samtidig fokuserte vestlendingene på Europa, og slavofile - på før-petrine Russland.

Vi tenker, sammenligner, reflekterer: spørsmål nummer 2. Lag et biografisk portrett av en av representantene for den konservative, liberale eller radikale bevegelsen i Russland i andre halvdel av 1800-tallet.

Timofey Nikolaevich Granovsky levde bare 42 år og døde i 1855, og hadde ikke tid til å se de etterlengtede reformene etter modellen for europeisk modernisering.

Granovsky ble først utdannet ved Moskva-universitetet, og deretter ved Berlin-universitetet. Et livlig sinn og nysgjerrighet gjorde ham til en utmerket vitenskapsmann som la grunnlaget for russiske middelalderstudier (vitenskapen om middelalderens historie). Han var også en strålende foreleser. Andre professorer fortsatte naturligvis å lese sine egne avhandlinger eller monografiene til sine kolleger. I middelalderen var det nettopp dette som ble ment med en forelesning ("forelesning" på latin betyr "lesing"), men tidene har allerede endret seg. Granovsky snakket alltid fra seg selv, og kastet stadig nye ideer inn i publikum, resultatene av forskningen hans. Hans offentlige forelesninger ble deltatt ikke bare av studenter fra hele universitetet, men også av ganske enkelt interesserte mennesker - publikum viste seg å være så fulle at det var vanskelig for professoren å komme inn på avdelingen, fordi de til og med satt på gulvet i tette rekker.

Granovsky var vestlending. Han mente at Russland burde følge den europeiske utviklingsveien, som han kjente og forsto veldig godt. Som middelalder fant han mye fra europeisk middelalder i statssystemet og livet i hjemlandet. Han visste hvordan alt dette ble overvunnet i Vesten og mente at de samme tiltakene burde tas i Russland.

Timofey Nikolaevich var et lysende fenomen i sin tid. Han kan betraktes som en representant for de første generasjonene av den russiske intelligentsiaen. Han anså seg forpliktet til å ta vare på fedrelandets velferd og forsøkte å velge sin vei ikke fordi han var adelsmann (og hans opphav var egentlig adelig), men fordi han hadde utdannelse og forståelse for dette.

Vi tenker, sammenligner, reflekterer: spørsmål nummer 3. Enn de radikale kretsene i 1830–1840-årene. forskjellig fra Decembrists hemmelige samfunn?

Det som er slående, er for det første forskjellen at desembristene reiste et opprør, mens kretsene i de neste to tiårene ikke gikk utover prat. Men noe annet var viktigere. Decembrists var for det meste offiserer, mange av dem var helter fra den patriotiske krigen, de mest verdige menneskene i sin generasjon. Og selv de som ikke hadde uniformer, var adelsmenn. Samtidig kom mange offentlige personer fra 1830-1840-årene ikke fra adelen, noen var til og med sønner av livegne. De fleste av dem kom i forgrunnen takket være undervisning eller sosiale aktiviteter (først og fremst journalistikk). Det vil si at hvis decembrismen var en adelig bevegelse, så kom intelligentsiaen i forgrunnen i de følgende tiårene, der folk fra adelen bare var en organisk del; og selv de var først og fremst intellektuelle, og så allerede adelsmenn.

Vi tenker, sammenligner, reflekterer: spørsmål nummer 4. Samle informasjon om aktivitetene til Petrashevsky-sirkelen. Finn ut hvilken deltakelse forfatteren F. M. Dostoevsky tok i aktivitetene til sirkelen.

Petrasjevittene var engasjert i tvister om Russlands fremtid og propaganderte ideene deres muntlig og skriftlig. Samtidig var ikke disse ideene i seg selv de samme blant ulike representanter for kretsen. Noen lente seg mot utopisk sosialisme, men ikke alle kamerater delte deres syn.

Fjodor Mikhailovich Dostojevskij, som de fleste andre petrasjevitter, ble ikke fordømt for de sosialistiske ideene i seg selv, men for å ha lest Belinskys brev til Gogol og for ikke å fordømme andre lesere. Dette var likevel nok til å dømme forfatteren til døden, slik at de senere, i aller siste øyeblikk, når de dømte sto foran skytelaget, skulle erstatte henrettelsen med hardt arbeid, som andre domfelte.

Vi tenker, sammenligner, reflekterer: spørsmål nummer 5. Stillingen til hvilken av strømningene i det offentlige liv i 1830-1850-årene. virker for deg det mest realistiske om forholdene i det daværende Russland? Begrunn svaret ditt.

Alle strømningers posisjoner var stort sett utopiske, men vestlendingenes håp ble minst uoppfylt. I det neste og et halvt århundre fulgte Russland mer enn en gang veien til vestlige land, og dette førte ofte til neste runde med utvikling (i andre halvdel av 1800-tallet, på slutten av 1900-tallet). I mellomtiden var posisjonen til de konservative allerede beseiret i Krim-krigen. Slavofilene så for seg et idealisert Russland som aldri eksisterte i virkeligheten og som de ikke kunne bygge. Sosialister kalles utopister fordi ideene deres var for urealistiske.

NATIONAL OG RELIGIØS POLITIK TIL NICHOLAS I. ETNO-KULTURELLE BILDE AV LANDET

(Material for selvstendig arbeid og prosjektaktiviteter for studenter)

Spørsmål for å arbeide med teksten i avsnitt 1. Hva var årsakene til forverringen av det polske spørsmålet i 1830?

Mange adelsmenn i Polen var ikke fornøyd med noe annet enn gjenopprettelsen av uavhengigheten;

Nicholas I introduserte det hemmelige politiet i kongeriket Polen;

Han skjerpet kontrollen over pressen;

Sejmens makt var begrenset;

Guvernøren Konstantin Pavlovich begynte i økende grad å handle rundt Sejmen;

En rekke opposisjonelle representanter fra Sejmen ble arrestert;

I 1830 var det en generell økning i revolusjonær sentiment i Europa (de nye regimene vant i Frankrike og Belgia);

Som en del av Den hellige allianse skulle Russland sende tropper for å undertrykke revolusjonen i Frankrike, som ble sympatisert i Polen;

Blant troppene som ble sendt for å undertrykke opprøret kan faktisk være polske enheter.

Spørsmål for å jobbe med teksten i avsnitt nr. 2. Hvilke endringer skjedde under Nikolas I i Finland og de baltiske statene?

I Finland, formelt sett, forblir alt det samme. Dietten kom imidlertid nesten aldri sammen. Ikke desto mindre ble autonomi, inkludert egen lovgivning og utnevnelse av lokale innfødte til alle stillinger, bevart. Det var ingen autonomi i Baltikum, men situasjonen var lik - tyskerne tjenestegjorde i hele imperiet, desto mer var de embetsmenn i hjemlandet. I tillegg bidro bondereformen som ble utført der tidligere (frigjøring av bønder uten land) til utviklingen av industrien i disse provinsene.

Spørsmål for å jobbe med teksten i avsnitt nr. 3. Hva var karakteristisk for økonomisk utvikling og sosial bevegelse i Ukraina?

Den økonomiske utviklingen av det sørvestlige territoriet (senere Kiev General Government) var preget av den raske utviklingen av industrien, hovedsakelig på grunn av de rike forekomstene av kull i Donbass og Kryvorizhzhia, som først og fremst utviklet metallbedrifter.

Spørsmål for å jobbe med teksten i avsnitt nr. 4. Hva var hovedtendensene i myndighetenes politikk overfor den jødiske befolkningen i det russiske imperiet?

Generelt ble den jødiske befolkningens autonomi og dens undertrykkelse i form av en blek bosetting (ikke medregnet daglig antisemittisme) bevart. Samtidig ble forsøkene på å assimilere jøder intensivert gjennom innføringen av rekruttering blant dem (som førte til den uunngåelige dåpen) og forsøk på å gjenbosette noen av dem til Sibir for landbruksutvikling av de lokale landene. Begge initiativene hadde bare marginal suksess. Det var spesielle lover for jødene. Dette gjelder samme Pale of Settlement. I tillegg hadde selv rekruttering for dem sine egne egenskaper: Retten til å erstatte rekrutter med gutter ble gitt, fordi samfunnet ga bort foreldreløse og barn fra dysfunksjonelle familier, og beholdt medlemmer som var mer verdifulle fra deres synspunkt.

Vi tenker, sammenligner, reflekterer: spørsmål nummer 1. Hva mener du, hva betyr underordningen av Uniate Church direkte til synoden?

En slik underkastelse viste utvetydig intensjonen til de offisielle myndighetene om å underlegge Uniate Church og ble forløperen til en fullstendig tvangsunion med de ortodokse.

Vi tenker, sammenligner, reflekterer: spørsmål nummer 2. Nevn og beskriv årsakene som bidro til Russlands penetrasjon i Sentral-Asia.

Det russiske imperiet har alltid søkt å utvide sine territorier;

Steppelandene som grenser til Russland sakket langt etter i utviklingen, mange naboer prøvde å dempe dem - St. Petersburg ønsket ikke å avstå til dem;

I regionen begynte den engelske innflytelsen å merkes mer og mer aktivt, noe Russland bestemte seg for å motstå;

Russland trengte regionens ressurser, først og fremst bomull.

Vi tenker, sammenligner, reflekterer: spørsmål nummer 3. Forklar hvorfor regjeringen ga spesiell administrativ status til de territoriene som hadde grenseplassering.

Sikkerheten til imperiet var direkte avhengig av stabilitet i slike land, for i tilfelle en ekstern krig kunne støtte fra lokalbefolkningen på en eller annen side spille en betydelig rolle. Derfor ga regjeringen i noen av disse områdene (for eksempel i Finland) flere friheter enn i resten av imperiet, i håp om på denne måten å vinne befolkningens gunst. I andre, tvert imot, oppførte den seg tøffere enn i de opprinnelige russiske landene (for eksempel i Polen); i slike tilfeller håpet den ikke på kjærlighet, men beregnet at tiltakene som ble tatt ikke ville tillate et opprør til tross for noens ambisjoner.

Vi tenker, sammenligner, reflekterer: spørsmål nummer 4. Lag en kronologi over hovedbegivenhetene i det polske opprøret i 1830-1831 i notatboken din.

Kronologi av opprøret:

25. januar 1831 - mislykket forhandlingene med Nicholas I, Sejmen proklamerte ham avsatt fra stillingen som hersker over kongeriket Polen;

slutten av januar 1831 - Joseph Khlopitsky ble fratatt sine krefter for å gå inn for et kompromiss med tsaren, og nektet å kommandere troppene, og gikk til kamp som en kampoffiser;

25. februar 1831 - slaget ved Grochow, som endte med uavgjort og store tap på begge sider;

Mars-april 1831 - en vellykket motoffensiv av polakkene på Vistula;

17. mai 1831 - døden til sjefen for de russiske troppene, general Dibich, fra kolera, som suspenderte offensiven;

Vi tenker, sammenligner, reflekterer: spørsmål nummer 5. Ved å bruke tilleggsmaterialer, sammenlign livsstilen til finner og ukrainere på midten av 1800-tallet. Lag en presentasjon som illustrerer de viktigste likhetene og forskjellene.

Tittel: Sammenligning av livsstiler til finner og ukrainere på midten av 1800-tallet

Bilde med bildetekst: kart over det russiske imperiet med uthevede territorier til Storhertugdømmet Finland og Kievs generalguvernør

Tekst: For å sammenligne levemåtene til disse folkene er det verdt å referere til etnografisk materiale: de fleste av dem ble samlet inn bare på midten og i andre halvdel av 1800-tallet.

Tittel: Boliger

Bilde med bildetekst 1: Tradisjonell finsk bolig

Bildetekst 2: Tradisjonell ukrainsk bolig

Tekst: Finnenes tradisjonelle bolig er en trebygning dekket med leire. I utgangspunktet var taket dekket med torv, men på midten av 1800-tallet ble det ofte erstattet med tegl, sjeldnere med halm. Ukrainske hytter var også dekket med leire. Men forskjellen var i tykkelsen på veggene (på grunn av klimaet).

Bilde med bildetekst 1: Finsk gård

Bilde med bildetekst 2: Ukrainsk landsby

Tekst: Hovedforskjellen ligger ikke i konstruksjonen av huset. Ukrainere bosatte seg vanligvis i store landsbyer, der gårdsplasser lå tett ved siden av hverandre, atskilt med skjæregjerder. Finnene bodde vanligvis i gårder skilt fra hverandre med store mellomrom. Og selv på samme gård sto husene på avstand fra hverandre.

Tittel: Transport

Bilde med bildetekst 1: Ukrainsk hestetrukket slede

Bilde med bildetekst 2: Finsk reinlag

Tekst: Finnene, som et nordisk folk, brukte tradisjonelt reinspann eller ski. Ukrainere spennet hester til sleder om vinteren og vogner om sommeren. Finnene, om sommeren, i et land med tett skog og dårlige veier, men med brede elver og dype innsjøer, foretrakk å reise med båt. Det er bevart båter med 16-20 årepar, som inntil 100 personer kunne seile på.

Navn: Klær

Bilde med bildetekst 1: Finn i tradisjonell drakt

Bilde med bildetekst 2: Ukrainsk i tradisjonell drakt

Tekst: Klærne til vanlige folk i Finland og Ukraina var like: bastsko, bukser og en skjorte (kvinner har en lang kjole). Lignende var og andre nabofolk. Den største forskjellen er i ornamentet som dekket kragen og endene på ermene, samt i hodeplaggene.

Tittel: Kjøkken

Bildetekst: Tradisjonell ukrainsk borsjtsj

Tekst: Tradisjonelt ukrainsk kjøkken bruker en ganske stor mengde urter og grønnsaker, som vokser i overflod på disse landene på grunn av det varme klimaet. Kjøttprodukter (inkludert det berømte smultet) spiller selvsagt også inn, men på bordet til allmuen var de mer en del av høytiden enn av hverdagen.

Bilde med bildetekst 1: Finsk tradisjonell kalakukko-pai med utskjæring

Tekst: Det er langt færre grønnsaker i finsk mat, fordi de er vanskeligere å dyrke i det nordlige klimaet, men det er mye mer fisk, spesielt elvefisk. Dessuten kombineres fisken ofte med kjøtt eller smult (som i en calacucco-pai). Samtidig, med riktig tilberedning, får fisken smaken av bacon. Så finnene slo av smaken av irriterende fisk og skapte en illusjon blant gjestene at de spiste mest svinekjøtt, noe som var lite for bøndene.

Vi tenker, sammenligner, reflekterer: spørsmål nummer 6. Utforsk tilleggsmateriale om historien til Kyiv University (St. Volodymyr's University). Bestem hvilke studieområder som var mest representert i den.

Humaniora var best representert der. Teknisk ble i utgangspunktet ikke studert i det hele tatt. Først senere ble Det fysikk- og matematiske fakultet skilt fra det filosofiske fakultet. Ikke rart. Det var i Kiev de så den russiske ortodoksiens vugge, derfor var det nettopp teologi og filosofi som var riktig fra de offisielle myndighetenes synspunkt de viet mest oppmerksomhet til her. Tekniske og tekniske spesialiteter var konsentrert i St. Petersburg og Moskva.

Portrettmaling og -tegning forteller om en person, hans skjønnhet, karakter og ambisjoner. Portrettmaleren tar for seg karakteren til en person, hans komplekse personlighet. For å forstå en person, for å forstå hans essens i utseende, trenger du mye liv og yrkeserfaring.Kunstneren krever en dyp kunnskap om personen som avbildes.

Portrett(fr. portrett - bilde) - en kunstgenre som skildrer en person eller en gruppe mennesker. I tillegg til eksterne, individuelle likheter, streber kunstnere etter å formidle karakteren til en person, hans åndelige verden i et portrett.

Det finnes mange typer portretter. Portrettsjangeren inkluderer: et halvportrett, en byste (i skulptur), et helportrett, et gruppeportrett, et portrett i et interiør, et portrett mot et landskap. Etter bildets natur skilles to hovedgrupper: seremonielle og kammerportretter. Som regel innebærer et seremonielt portrett et bilde i full lengde av en person (på en hest, stående eller sittende). I et kammerportrett brukes et halvlangt bryst-, skulderbilde. I et seremonielt portrett er figuren vanligvis gitt mot en arkitektonisk eller landskapsmessig bakgrunn, og i et kammerportrett, oftere mot en nøytral bakgrunn.

I henhold til antall bilder på ett lerret, i tillegg til de vanlige, individuelle, er det dobbelt- og gruppeportretter. Paret kalles portretter malt på forskjellige lerreter, hvis de stemmer overens med hverandre i komposisjon, format og farge. Oftest er dette portretter av ektefeller. Ganske ofte danner portretter hele ensemblene - portrettgallerier.

Et portrett der en person presenteres i form av en allegorisk, mytologisk, historisk, teatralsk eller litterær karakter kalles et kostymeportrett. Navnene på slike portretter inkluderer vanligvis ordene "i form" eller "i bildet" (for eksempel Catherine II i form av Minerva).

Portretter er også preget av størrelse, for eksempel miniatyr. Du kan også fremheve et selvportrett - et bilde av kunstneren av seg selv. Portrettet formidler ikke bare de individuelle trekkene til den portretterte eller, som kunstnerne sier, modeller, men gjenspeiler også epoken den avbildede personen levde i.

Portrettkunsten går flere årtusener tilbake. Allerede i det gamle Egypt skapte skulptører en ganske nøyaktig likhet med det ytre utseendet til en person. Statuen ble gitt en portrettlikhet slik at sjelen hans kunne flytte inn i den etter en persons død, lett finne eieren. Faiyum pittoreske portretter laget i teknikken med enkaustisk (voksmaleri) på 1.-4. århundre tjente samme formål. Idealiserte portretter av poeter, filosofer, offentlige personer var vanlige i skulpturen i antikkens Hellas. Sannhet og nøyaktige psykologiske egenskaper ble preget av gamle romerske skulpturelle portrettbyster. De reflekterte karakteren og personligheten til en bestemt person.

Bildet av en persons ansikt i skulptur eller maleri har tiltrukket kunstnere til enhver tid. Portrettsjangeren blomstret spesielt i renessansen, da den humanistiske, effektive menneskelige personligheten ble anerkjent som hovedverdien (Leonardo da Vinci, Raphael, Giorgione, Titian, Tintoretto). Renessansemestere utdyper innholdet i portrettbilder, gir dem intellekt, åndelig harmoni og noen ganger indre drama.

På 1600-tallet i europeisk maleri kommer et kammer-, intimt portrett i forgrunnen, i motsetning til et seremonielt, offisielt, opphøyende portrett. De fremragende mesterne i denne epoken - Rembrandt, Van Rijn, F. Hals, Van Dyck, D. Velazquez - skapte et galleri med fantastiske bilder av enkle, ukjente mennesker, oppdaget i dem den største rikdommen av vennlighet og menneskelighet.

I Russland begynte portrettsjangeren å utvikle seg aktivt fra begynnelsen av 1700-tallet. F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky skapte en serie praktfulle portretter av edle mennesker. Spesielt vakre og sjarmerende, gjennomsyret av lyrikk og spiritualitet var kvinnelige bilder malt av disse kunstnerne. I første halvdel av XIX århundre. portrettkunstens hovedperson blir en drømmende og samtidig utsatt for heroisk impulsromantisk personlighet (i maleriene til O. Kiprensky, K. Bryullov).

Dannelsen av realisme i kunsten til Wanderers ble reflektert i portrettkunsten. Kunstnerne V. Perov, I. Kramskoy, I. Repin skapte et helt portrettgalleri av fremragende samtidige. Kunstnere formidler individuelle og typiske trekk ved de portretterte, deres åndelige trekk ved hjelp av karakteristiske ansiktsuttrykk, stillinger, gester. Personen ble avbildet i all sin psykologiske kompleksitet, og hans rolle i samfunnet ble også evaluert. På XX århundre. portrettet kombinerer de mest kontroversielle trendene - levende realistiske individuelle egenskaper og abstrakte ekspressive deformasjoner av modeller (P. Picasso, A. Modigliani, A. Bourdelle i Frankrike, V. Serov, M. Vrubel, S. Konenkov, M. Nesterov, P Korin i Russland).

Portretter formidler ikke bare bilder av mennesker fra forskjellige tidsepoker, reflekterer en del av historien, men snakker også om hvordan kunstneren så verden, hvordan han behandlet personen som ble portrettert.

Dedikert til overføring av bildet av en person, samt en gruppe på to eller tre personer på lerret eller papir. Stilen valgt av kunstneren er av spesiell betydning. Å tegne en persons ansikt i et portrett er et av de vanskeligste områdene i maleri. Børstens mester må formidle de karakteristiske trekkene til utseende, følelsesmessig tilstand og den indre verden til den poserende personen. Størrelsen på et portrett bestemmer utseendet. Bildet kan være byste, generasjons-, halv- eller full-lengde. Stillingen involverer tre vinkler: ansikt (helt ansikt), snu "tre kvarter" i en eller annen retning og i profil. Et portrett as inneholder ubegrensede muligheter for realisering av kunstneriske ideer. Først lages en skisse, deretter selve tegningen.

Portrettsjangerens historie

Det eldste forsøket på å avbilde et menneskelig ansikt går tilbake 27 000 år. "Maleriet" ble oppdaget i en hule nær den franske byen Angouleme. Portrettet er en kontur skissert i kritt, som vagt ligner trekkene til et menneskelig ansikt. Den eldgamle kunstneren skisserte hovedlinjene i øynene, nesen, munnen. Senere (også i huler) på Balkan og Italia begynte klarere og mer bestemte bilder å dukke opp, blant hvilke ansikter tegnet i profil dominerte. Det er menneskets natur å skape, talentfulle mennesker kan ikke leve uten å etterlate seg noen spor. Det kan være et mønster lagt ut av småstein midt på et jorde, en utskåret ornament på barken på et tre, noens ansikt tegnet med kull på en stein. Muligheter for kreativitet er rikelig.

stukkaturbilder

En gang i tiden hadde portrettsjangeren en tendens til å bli nedfelt i skulptur, siden det i antikken ikke fantes noen kunstnere som grundig mestret penselen og var i stand til å formidle lys- og skyggespillet. Bildet av et ansikt i leire var bedre, og derfor var det i disse fjerne tider stukkaturportretter som dominerte. Malerkunsten dukket opp mye senere, da menneskeheten innså behovet for kulturell kommunikasjon.

Begravelser

Utseendet til bilder nær tegningen tilhører også en senere periode, og de første portrettene ble funnet i de gamle østlige territoriene. I den egyptiske staten skjedde guddommeliggjøringen av de døde. Under begravelsen ble det laget et slags portrett, som betinget ble ansett som en dobbel av den avdøde. Prinsippet om mumifisering dukket opp, og deretter portretter. Portrettsjangerens historie inneholder mange eksempler på ikoniske bilder i både tegning og skulptur. Tegningene av de dødes ansikter ble mer og mer lik originalen. Og så ble det å kopiere ansiktet til den avdøde til en annen verden erstattet med en maske. De egyptiske døde begynte å bli begravet i sarkofager, på lokket som den avdøde ble avbildet i full vekst med et vakkert stilisert ansikt. Slike begravelser ble arrangert utelukkende for adelen. Egyptiske faraoer, for eksempel, ble plassert ikke bare i en sarkofag, men også i en grav, som var en enorm struktur.

En rekke løsninger

Kunstneren har et valg når han maler et portrett: skildre ansiktet og klærne til en person i samsvar med originalen, eller vær kreativ, skap et utsøkt kreativt bilde. Hovedbetingelsen for dette er fortsatt likheten, som spiller en dominerende rolle. Uavhengig - portrettkunst, åpen for eksperimenter av det bredeste spekteret. Kunstneren har muligheten til å forbedre ferdighetene sine ved å bruke de siste tekniske prestasjonene.

Faktisk er utførelsesteknikken avgjørende for å oppnå det optimale resultatet. Den vanligste måten for portrettmaling av profesjonelle kunstnere er Denne stilen er forankret i dypet av århundrer. Den ble brukt av gamle kunstnere. Arbeidet deres har overlevd til i dag. Portrettet som en kunstsjanger har eksistert i uminnelige tider, og i dag er det et populært kunstnerisk uttrykk.

"Tørr børste"

Nylig har en teknikk blitt populær når bildet ikke lages med strøk, men ved å gni en liten mengde maling. Samtidig er børsten nesten tørr, og selve metoden lar deg få vakre halvtoner. Siden den mest subtile sjangeren av maleri er et portrett, og bildet av et ansikt i maling krever nøyaktig delikate nyanser, er "tørr børste"-teknikken den best egnet for dette formålet.

Typer

Portrettets sjanger er delt inn i flere typer: seremoniell, kammer, intim og plot. Det finnes også en spesiell type som kalles selvportrett, når kunstneren skildrer seg selv. Som regel er dette en rent individuell tegning. Generelt er portrettsjangeren helt uavhengig, underlagt visse regler. Disse reglene blir aldri brutt, selv om omfanget kan utvides under visse omstendigheter.

I tillegg til de som allerede er oppført, er det en annen portrettsjanger, som inkluderer spesielle kunstneriske trekk, en spesialisert variasjon som krever en systematisk tilnærming. Dette er et kostymeportrett, når en moderne person er avbildet på lerretet i fortidens klær. Utvalget av emner er ikke begrenset: fra skinnene som bæres av en primitiv mann til renessansens brudekjole. I denne portrettvarianten er det elementer av teatralitet. I den russiske føderasjonen, spesielt i Moskva, ble det kostymeportrettet mye brukt, men dette skjedde ikke for motens skyld, men snarere som en hyllest til kunsten.

Sjanger av portrett i kunst

Pittoreske lerreter, skrevet til forskjellige tider, forenes av én obligatorisk betingelse - bildene må være autentiske. En viktig rolle spilles av portrettkomponenten, med andre ord bildet av ansiktene til karakterene. Suksessen til bildet avhenger av hvor nøye ansiktstrekkene er skrevet ut. Uttrykket av øynene, smilene eller omvendt, rynket øyenbryn, alle nyansene skal reflekteres på lerretet. Oppgaven er ikke lett, men pålitelighetsfaktoren vitner om kunstnerens dyktighet. Derfor er portrettsjangeren i kunsten så entydig og krever full dedikasjon fra mesteren. Erfarne kunstnere er best på malerier som involverer mennesker, nærbilder av ansiktene deres og fremhevet bevegelse.

Litterære portretter

Forfattere, så vel som kunstnere, skildrer ganske ofte en persons ansikt. Det er mye mer litterære teknikker for dette, det rike russiske språket tillater bruk av en rekke kunstneriske former, vendinger og fraser. Målet som forfatteren streber etter er identisk i mening med kunstnerens intensjon, forfatteren beskriver ansiktsuttrykk som et resultat av en persons humør, en refleksjon av hans tanker, følelser og opplevelser. portrettet er ganske komplisert. Det er nødvendig å beskrive, unngå overfladiske formuleringer. Dette krever ferdighetene til en ekte skaper. Blant russiske forfattere som er i stand til å uttrykke med noen få ord essensen av den menneskelige formen, inntar den store Maxim Gorky førsteplassen. Hans amerikanske tilhenger mestret også kunsten å tegne verbal portrett på mesterlig vis. Sjangeren til et litterært portrett er mangfoldig, beskrivelsen følger en viss stil, den kan være munter eller trist, kort eller lang, alt avhenger av hvert enkelt verk.

Foto

Med ankomsten av daguerreotypi utvidet kunstens muligheter, og portretter var intet unntak. Et fotografisk portrett kostet mye mindre enn et oljemaleri, og gjenkjennelsen var hundre prosent. Og selv om kunstnere kaustisk bemerket at fotografering var for de fattige, "vendte allmennheten seg mot et mer nøyaktig bilde på en sølvbelagt plate. Portrettfotograferingssjangeren ble raskt mote, det var ingen ende på de som ønsket å fange seg selv og sine kjære.

Den nye metoden, daguerreotypien, hadde imidlertid sine ulemper. Fotografering, i motsetning til et pittoresk portrett, tillot ikke å endre noe. Bildet frøs en gang for alle, det var umulig å fikse noe. Og gitt at personen ble fotografert sittende eller stående (i anspent positur), så kom han ikke ut i bildet på den beste måten. Derfor var det mange skuffelser, påstander og misnøye. Likevel slo portrettbilder rot, folk lærte å posere kunstnerisk, og alt falt på plass.