hjem › elektrisk utstyr › Er det noen resultater fra kunststafetten. III all-russisk festival for koreografisk kunst "Dansestafettløp

Er det noen resultater fra kunststafetten. III all-russisk festival for koreografisk kunst "Dansestafettløp

Størrelse: px

Startvisning fra side:

transkripsjon

1 JEG GODKJENNER Direktør for GMC DO Moscow M. V. Lebedeva 2016 REGULERINGER om City Festival of Children's and Youth Creativity "Relay of Arts 2017" 1. Generelle bestemmelser 1.1. Festivalen for barne- og ungdomskreativitet "Relay Race of Arts" for studenter ved utdanningsinstitusjoner ved Institutt for utdanning i byen Moskva i studieåret holdes under mottoet "Jorden er barnas planet" og er dedikert til 870-årsjubileet for byen Moskva. Kunststafetten 2017" for studenter ved utdanningsinstitusjonene i byen Moskva i studieåret Festivalen for barn- og ungdomskreativitet "Kunststafetten 2017" (heretter referert til som festivalen) er en form for kunstnerisk og estetisk utvikling av studenter, som er en nødvendig komponent i dannelsen av en grunnleggende personlighetskultur, samt identifisere begavede barn og det beste av kreative barnegrupper av utdanningsorganisasjoner i byen Moskva. Festivalen holdes i rekkefølge å implementere staten "Konseptet om et landsomfattende system for å identifisere og utvikle unge talenter" (fra byen, orden 827), bestemmelsene i "Strategi for statens kulturpolitikk for til 2030" (Dekret fra regjeringen i den russiske føderasjonen av 326-r), "Strategier for utvikling av utdanning i den russiske føderasjonen for perioden frem til 2025" (Dekret fra regjeringen i den russiske føderasjonen av 29. mai 2015 996 -r), dekret fra presidenten for den russiske føderasjonen av 761 "Om den nasjonale handlingsstrategien i barns interesse i årevis", statsprogrammet til byen Moskva på mellomlang sikt (gg.) "Utvikling av utdanning i byen Moskva (kapitalutdanning)" Arrangøren av festivalen er Byens metodologiske senter for utdanningsavdelingen i byen Moskva For forberedelsen og avholdelsen av festivalen er det dannet en organisasjonskomité. 2. Mål og mål for festivalen 2.1. Formålet med festivalen: å fremme dannelsen av den åndelige kulturen til studentens personlighet gjennom utvikling og fremføring av de beste eksemplene på klassisk og samtidskunst, identifisering og støtte til begavede barn. Festivalens mål: utvikling av kreativt potensial, figurativ og assosiativ tenkning av studenter; borger-patriotisk utdanning av barn;

2 fremme en følelsesmessig og verdifull holdning til sine jevnaldrende, deres by og land; opprettelsen av en estetisk organisert fritidsaktivitet for ungdom; tiltrekke så mange barn som mulig til kunstnerisk kreativitet. 3. Deltakere på festivalen 3.1. Alle deltakere på festivalen er delt inn i to ligaer: League 1-deltakere i førskoleavdelinger i generelle pedagogiske organisasjoner og elever i barnehager (alder: fra 5 til 7 år) i henhold til en egen forskrift; League 2 medlemmer av kreative team av utdanningsorganisasjoner, institusjoner for tilleggsutdanning og institusjoner for yrkesutdanning ved Institutt for utdanning i byen Moskva (alder: fra 7 til 18 år inkludert) Alderskategorier av deltakere: juniorgruppe (studenter av 1-4 karakterer); mellomgruppe (elever på 5-8 klassetrinn); seniorgruppe (elever på 9. 11. trinn); blandet gruppe (elever fra ulike aldersgrupper). 4. Organisasjonskomiteen for festivalen 4.1. For organisering og avholdelse av Festspillene opprettes Festivalens Byorganisasjonskomité (heretter kalt Organisasjonskomiteen) Festspillens organisasjonskomité består av metodologer fra Byens metodologiske senter (vedlegg 1) og utfører følgende funksjoner: bestemmer tidsplanen og stedet for kvalifiseringsrundene; danner sammensetningen av juryen; gir lærere råd om forberedelse til deltakelse i festivalen; organiserer og leder festivalens II scene; bestemmer systemet for oppmuntring, belønning av deltakere; oppsummerer festivalens resultater Arbeidet til Organisasjonskomiteen er bygget på grunnlag av dette reglementet og tilsvarer tidspunktet for Festivalen Organisasjonskomiteen forbeholder seg retten til å endre tidspunktet for festivalens scener i konkurransen. 5. Stadier og vilkår for festivalen 5.1. Festivalen arrangeres fra september 2016 til april 2017: Trinn I: september-oktober 2016 Trinn II: november 2016 januar 2017 trinn III: februar-april 2017 6. Rekkefølgen av festivalen 6.1. Trinn I av festivalen sørger for en gjennomgang av konsertopptredener av forskjellige sjangre i utdanningsinstitusjoner, institusjoner for tilleggsutdanning for barn (UDO) og yrkesutdanningsinstitusjoner underordnet Utdanningsdepartementet i Moskva by (intrainstitusjonell scene).

3 Juryen av utdanningsorganisasjoner velger ut og sender de beste konsertforestillingene til andre scene. For å delta i II-fasen av festivalkonkurransen, må utdanningsorganisasjoner registrere * en søknad i elektronisk form fra 01. oktober til 31. oktober 2016 ved å bruke lenken angitt på nettstedet til City Methodological Center: mosmetod.ru metodisk rom " Pedagogisk arbeid" "Festivaler, konkurranser". *Registrering utføres av læreren og er ansvarlig for å fylle ut søknaden (ved feil gjort av ansvarlig lærer ved utfylling av personopplysninger til deltakerne vil ikke informasjonen i tildelingsdokumentene bli rettet, krav mot arrangørene vil ikke bli akseptert). Søknader aksepteres kun for konsertnummer som ikke ble presentert på tidligere års festivaler. Registrering av søknad om deltakelse på festivalen er en bekreftelse på full og ubetinget aksept av denne forskriften. Ved å delta på festivalen godtar lærerne behandlingen av personopplysninger II fase av festivalen. Etappe II av festivalen arrangeres i form av kvalifiseringsrunder etter sjanger i henhold til planen offentlig. For å delta i Festivalens II scene, presenterer det kreative teamet 1 (ett) konsertnummer, i en sjanger og i en aldersgruppe. Alle fonogrammer må gis til lydteknikere 2 3 dager før forestillingen; fonogrammer godtas ikke på forestillingsdagen. Når deltakerne fremfører et verk på et fremmedspråk, sender deltakerne til juryen en oversettelse av teksten trykket på A4-papir, størrelse 14. I vokalsjangeren fremfører deltakerne i den yngre gruppen verk av barnas repertoar kun på russisk. I sjangeren "Skjønnlitterær lesing" fra hver strukturell enhet i utdanningskomplekset kan det ikke sendes inn mer enn 3 tall for kvalifiseringsrunden. Deltakerne leser verk på russisk individuelt uten musikalsk og videoakkompagnement. Gruppene som deltar i den vokal-instrumentale sjangeren, på II-stadiet, sender en lenke til videoopptaket av forestillingen til metodologen med ansvar for distriktet innen 15. desember 2016. Deltakere som har gått til III-scenen av festivalen vil bli invitert i III-tiåret av januar 2017 til ansikt-til-ansikt-visning av III-scenen av festivalen. Byjuryen gjennomgår distriktskonsertprogrammene i henhold til opplegget i februar-mars 2017 (en konsert som varer ikke mer enn 1,5 time i en seksjon). Den siste gallakonserten til vinnerne av Byfestivalen finner sted i april 2017.

4 prisvinnere av festivalens II scene i forskjellige sjangre, som fikk flest poeng, deltar i den regionale gallakonserten. Prisvinnere av festivalen i sjangrene: "Vocal", "Choral" og "Art Reading" har muligheten til å delta i bykonkurranser for skolebarn holdt i høyere utdanningsinstitusjoner i byen Moskva Ansvar for festivalens liv og helse deltakere gjennom alle kvalifiseringsrunder og konsertarrangementer båret av medfølgende lærere, lagledere, foreldre (foresatte) Under finalekonsertene og den avsluttende gallakonserten til vinnerne av byfestivalen er video og fotografering tillatt. Disse materialene kan brukes i media og på det globale Internett. Omtale av kilden (City Festival of Children's and Youth Creativity "Relay of Arts-2017") er obligatorisk. 7. Festivalens sjangere 7.1. For deltakere i 2nd League of the Festival tilbys følgende sjangerretninger: Vokalsjanger (akademisk vokal, popvokal, forfattersang). Varigheten av talen er opptil 5 minutter; Korsjanger (kor, vokal og korensembler live lyd, uten mikrofoner). Ikke mer enn 2 forskjellige verk, varigheten av forestillingen er opptil 6 minutter; Folklore-sjanger (folkesang, folklore-ensembler, levende lyd, uten mikrofoner). Varigheten av talen er opptil 5 minutter; Instrumental sjanger (orkestre, ensembler og instrumentalsolister, med unntak av pianister og synthesizer-keyboardspillere). Varigheten av talen er opptil 3 minutter; Dansesjanger (klassisk og moderne koreografi, folke- og popdans, ballsal og sportsdans). Varigheten av talen er opptil 4 minutter; Kunst i idrett rytmisk gymnastikk, cheerleading (cheerleading), popdans, aerobic, akrobatikk. Varigheten av talen er opptil 4 minutter; Original sjanger (sirkuskunst: magiske triks, pantomime, klovning, tightrope walking, eksentrisitet, sirkustrening). Varigheten av talen er opptil 4 minutter; Kunstnerisk lesning. Varigheten av talen er opptil 3 minutter; Ulike områder av moderne ungdomskultur (hip-hop, rap, soul, r&b, beat-boksing, break-dance, etc.). Varigheten av talen er opptil 4 minutter; Konsertforestillinger av etnisk kultur i bunader (vokal- og dansekunst). Varigheten av talen er opptil 4 minutter; Vokalt og instrumentalt ensemble (sanger skrevet av profesjonelle komponister og poeter, samt sanger skrevet av medlemmer av gruppen; folke- og folkesanger; disco, rockemusikk og dens retninger, synth-pop, big beat og popmusikk, coverversjoner av Vestlige sanggrupper (med tekster på russisk). Ikke mer enn to verk med en total varighet på opptil 8 minutter;

5 Showgruppe (Konsertnummeret til showgruppen er en lys fargerik forestilling om forskjellige emner: folklore fra forskjellige folk, klassisk, pop, folkeverk, scener fra musikalen. Hovedsaken i den kreative aktiviteten til showgruppen er syntese av vokale og koreografiske sjangere Konsertnummeret involverer forholdet mellom vokal, plastisitet, gest, scenebevegelse (scenografi), teatralisering av miniatyrer i kombinasjon med lyse scenekostymer). Varigheten av talen er opptil 6 minutter. Hovedkjennetegn og krav til sjangerområder er vedlagt (vedlegg 2). 8. Evalueringskriterier 8.1. Festivalens jury vurderer: kunstnerisk betydning, estetisk verdi; samsvar med repertoaret med utøvernes alder; kultur for scenekunst, uttrykksevne, kunstnerskap; kompleksitet og kvalitet. 9. Festivaljuryens arbeid 9.1. En uavhengig fagjury på festivalens II scene vurderer konsertopptredenene etter sjanger i henhold til tidsplanen Juryens avgjørelse tas kollektivt, med et flertall av stemmene, og kan ikke angripes. Juryen har rett til å nekte å kommentere sin avgjørelse uten å forklare årsakene. Dersom fristen fastsatt i regelverket i paragraf 7 av "Festivalens sjangere" overskrides, har juryen rett til å stoppe forestillingen. Deltakere som overskrider ytelsesgrensen på trinn II får ikke delta på festivalens trinn III. Festivaljuryen har rett til å trekke poeng fra sluttvurderingen av deltakere: for bruk av verk med banning; for aggressiv oppførsel mot juryen og andre deltakere; for å bruke uanstendige gester og rop under dansen; for å bruke temaet til et konsertnummer som påvirker politiske eller religiøse synspunkter. Ved alvorlige brudd kan juryen diskvalifisere kreative lag eller solister fra festivalen. 10. Oppsummering og premiering Juryen oppsummerer resultatene på sjangerområder, og tar hensyn til vurderingskriteriene spesifisert i denne forskriftens punkt 8. Fastsettelse av prisvinnere og diplomvinnere av Festivalen foretas på grunnlag av poengsummene i hver enkelt festival. sjanger, i hver aldersgruppe basert på resultatene av juryens arbeid Basert på resultatene fra kvalifiseringsrundene Juryen bestemmer de beste konsertprestasjonene for deltakelse i den tredje scenen av festivalen. I henhold til resultatene av arbeidet til festivalen Juryen på II-trinn, prisvinnere og diplomvinnere belønnes med diplomer fra II-trinn av Festivalen, og deltakere med diplom.

6 Basert på resultatene av arbeidet til juryen på III-scenen, blir prisvinnere og diplomater belønnet med diplomer fra byfestivalen. Etter avgjørelse fra juryen vil deltakere hvis konsertopptredener ikke oppfyller evalueringskriteriene og betingelsene i denne forskriften, ikke bli tildelt sertifikater. Vedlegg 1. Sammensetning av organisasjonskomiteen for byfestivalen "Relay of Arts 2017" 1. Lebedeva Marianna Vladimirovna Leder av organisasjonskomiteen, direktør for byens metodologiske senter for utdanningsdepartementet i Moskva; 2. Zernov Dmitry Igorevich assisterende direktør for byens metodologiske senter ved Institutt for utdanning i Moskva; 3. Liliya Gennadievna Komissarova, seniormetodolog ved City Methodological Center ved Institutt for utdanning i Moskva; p/p Fullt navn metodolog Mezhdistrict Kontakt telefonråd 1. Krol Viktor VAO 8 (499) , Viktorovich dob Churaev Vladimir ZAO 8 (499) , Ivanovich dob Vasilyeva Olga ZelAO, ext. Anatolyevna Kruzhkova Tatyana SAO 8 (499) , Anatolyevna dob Burbelyuk Svetlana SVAO 8 (499) , Ivanovna dob Aralina Natalya SZAO 8 (499) , Anatolyevna dob Vorobyeva Irina TiNAO, dob. Vladislavovna Silina Marina CAO 8 (499) , Germanovna dob Bernikova Lyudmila YuAO 8 (499) , Vasilievna dob Golm Yuliya YuVAO 8 (499) , Sergeevna dob Golovinova Galina Nikolaevna YuZAO 8 (499) , dob City Festival Organizing Committee adressen: Moskva, Tovarishchesky pereulok, 22, kontor 41, 46, 50, 52.

7 Vedlegg 2 Hovedkjennetegn og krav til sjangerområdene til Festivalen «Kunststafetten» Retningslinjer for Byfestivalen for barne- og ungdomskreativitet «Kunststafetten 2017» VOKAL SJANGER (akademisk vokal, popvokal, jazz, sanger med folkemusikk) melodier i moderne prosessering, rockeverk, forfattersang) Akademisk vokal (eller klassisk vokal) skiller seg markant fra jazz- eller popfremføringsteknikker. I dag fremføres klassisk vokal i sjangeren kammervokalmusikk, i opera, kapell, akademisk kor, med et symfoniorkester. Noen popsangere jobber imidlertid også på en akademisk måte. Akademisk sang er en slik fremføringsmåte, som forutsetter at sangeren har et stort antall forskjellige ferdigheter, som: riktig pust, riktig lydutvinning (sang på støtte, bruk av resonatorer, syngende kuppel osv.), klar diksjon og artikulasjon, korrekt intonasjon og evne til å bytte mellom registre; artisteri, emosjonalitet og uttrykksfullhet ved fremføring er også nødvendig. Særtrekk ved akademisk vokal Akademisk vokal involverer ikke bruk av mikrofon eller annet forsterkerutstyr. Vokalisten, takket være full kontroll over stemmen sin, er i stand til å lyde salen uten å slå seg sammen og uten å gå i konfrontasjon med orkesteret. En kompetent akademisk vokalist utmerker seg ved evnen til å synge i et bredt vokalspekter og evnen til kvalitativt å gjengi det mest komplekse materialet i musikalsk teknisk forstand. Samtidig er de minste overflødige overtoner ikke tillatt: skjelvinger, slurker, hvesing og andre lyddefekter. Akademisk vokal streben etter en ideell sangstil: sangeren oppnår en voluminøs klar lyd av stemmen. En musiker som arbeider i klassisk teknikk mestrer den bredeste paletten av virkemidler for musikalsk, vokal, kunstnerisk uttrykk. Sangeren er i stand til å gjengi både de mest subtile og gjennomsiktige tonene, og produsere ekstremt lyse uttrykksfulle komposisjoner. På samme tid, uavhengig av spekteret av følelser som er investert i sangen, viser den seg å være harmonisk, vakker og estetisk perfekt. Popvokal er en spesiell type moderne vokalkunst, som kombinerer mange stiler og retninger, skaper en rik palett av bilder. Popsang er en slik fremføringsmåte, som først og fremst involverer sangerens kommunikasjon med publikum gjennom det skapte sangbildet, ikke bare gjennom melodien og teksten, men også gjennom uttrykksfulle bevegelser, levende emosjonalitet, artisteri. Popvokal skiller seg fra akademisk vokal i en mer åpen og mer naturlig lyd. Imidlertid er sangferdigheter, riktig posisjon og lydstøtte like nødvendig i popvokal som i akademisk. Jazzvokal innebærer først og fremst en ideell følelse av rytme og harmoni, så vel som stemmens mobilitet og evnen til å improvisere. I jazzsang er det nødvendig å føle verkets form, for å kunne presentere din forståelse av det melodiske temaet,

8 endre den, men uten å forlate ønsket harmoni. Det som er viktig er det følsomme partnerskapet mellom musikere, evnen til å improvisere mens du er på farten. Forfatterens sang (bardisk musikk) er en sangsjanger, hvis karakteristiske trekk er kombinasjonen av forfatteren av musikk, tekst og utøver i én person, gitarakkompagnement, prioriteringen av tekstens betydning fremfor musikk. KORSJANGER (kor og vokal-korensembler) Et kor (korgruppe) er en sanggruppe eller musikalsk ensemble bestående av sangere. Typer kor: vokalkorensemble fra 12 til 20 deltakere; kammerkor fra 20 til deltakere; mellomstore kor fra 40 til deltakere; store kor fra 70 til 120 deltakere; konsoliderte kor inntil 1000 deltakere samles en stund fra ulike grupper. Slike komposisjoner har status som «happing performance» og hører ikke til den egentlige scenekunsten, da de er mer en propaganda- og pedagogisk retning. Koret skiller seg fra vokalensemblet (vokal duett, trio, kvartett, kvintett, etc.) ved tilstedeværelse av minst to (ifølge P. G. Chesnokov, tre) eller flere personer som fremfører samme del, dvs. 12 personer. Koret ledes av en dirigent eller korleder. Lederen for kirkekoret kalles korleder. Typer av korgrupper Under navnet type kor forstås egenskapene til den utøvende gruppen i henhold til de konstituerende gruppene av sangstemmer. Det er kjent at sangstemmer er delt inn i tre grupper - kvinner, menn og barn. Således kalles et kor som forener stemmene til én gruppe homogent, og et kor som har kombinasjoner av kvinnelige (eller barne-) og mannsstemmer eller sangstemmer fra alle grupper kalles blandet. I utøvende praksis er fire typer kor vanlige: kvinner, menn, barn, blandet. Minste antall sangere i en kordel er 3 personer. Fra synsmåten skiller de: akademiske kor som synger på en akademisk måte. Den akademiske sangstilen er basert på prinsippene og kriteriene for musikalsk kreativitet og fremføring, utviklet av profesjonell musikkkultur og tradisjonene fra den århundregamle erfaringen med opera og kammersjangre; folkekor som synger på folkelig vis. Sjangertrekkene til russiske folkekor er: tillit til den lokale eller regionale tradisjonen med hverdagslig folkesang; bruk av naturlig registerlyd av stemmer; subvokal-polyfonisk sang av sangen som grunnlag for korpolyfoni.

9 Kor kan ha forskjellig status, for eksempel profesjonell, amatør (amatør), kirkelig og pedagogisk. Forklaringer til deltakere på konkurranseprøven: 1. Akademiske kor (livelyd, uten mikrofoner): det er ikke tillatt å bruke fonogrammer som musikalsk akkompagnement. Et kor kan betraktes som en gruppe med minst 20 medlemmer som opptrer på scenen. 2. Vokal- og korensembler av akademisk retning (livelyd, uten mikrofoner): bruk av fonogrammer som musikalsk akkompagnement er ikke tillatt. Antall deltakere er fra 12 til og med 19. Fremførelsen av et kor eller vokalkorensemble på konkurrerende auditions kan finne sted både med en dirigent og uten ham (på forespørsel fra lederen av gruppen). Vokal- og korgrupper fremfører opptil 2 forskjellige verk med musikalsk akkompagnement eller a cappella (et verk av hellig musikk, et arrangement av en folkesang, et verk av russiske eller utenlandske klassikere, et verk av sovjetiske, russiske eller moderne utenlandske komponister). Ensartet stil på kostymene til laget er tatt i betraktning. 3. Vokalensembler av den akademiske retningen (live lyd, uten mikrofoner). Antall deltakere er fra 2 til 11 inkludert. Ensemblet opptrer uten dirigent. 4. Solosang av den akademiske retningen og små vokalformer (duetter, trioer, kvartetter): et minusfonogram er tillatt som musikalsk akkompagnement og mikrofon. Mikrofonen brukes ikke til pianostemme eller annet akustisk instrumentakkompagnement. Lydspor "karaoke" er ikke tillatt. Det er ønskelig å inkludere i fremføringsprogrammet til kor, vokal- og korensembler, vokalensembler og solister et verk med patriotiske temaer: om moderlandet, om Russland, om Moskva, om hjemlandet, etc. Merk: Utseendet til deltakerne må være ryddige og ryddige. Tilstedeværelsen av utskiftbare sko er obligatorisk for alle (deltakere, ledsagere, lagledere). Elever i sportsklær og sko, i arbeids- og hjemmeklær, i jeans har ikke adgang til konkurranseprøven. For forestillingen må deltakerne på festivalen tenke over scenekostymet i samsvar med det kunstneriske bildet av konsertnummeret. Scenekultur er et must! Juryen har rett til å slutte å lytte til konkurranseprogrammet til en deltaker som har brutt konkurransekravene. Tilstedeværelse av en lærer ansvarlig for deltakelse på festivalen fra en utdanningsorganisasjon i kvalifiseringsrunden er obligatorisk!

10 FOLKLORESJANGER (folkesang, folkeminneensembler) Folkekunst kalles vanligvis folklore. Dette er musikk, poesi, teater, dans, som ble skapt av folket og er nært knyttet til tradisjoner, religiøs tro, ritualer, skikker og historie. Musikalsk folklore er folkets kreativitet, som kommer til uttrykk i vokal, instrumental eller vokal-instrumental form. Etter innholdet er musikalsk folklore delt inn i episk, tekst og drama. Hovedtypene for musikalsk folklore er sang, sangimprovisasjon, sang uten ord, episk legende, episk, dansemelodier, dansekor, instrumentalstykker og melodier. Den vanligste typen vokal folkemusikk er en folkesang, et musikalsk og poetisk verk, en av de eldste formene for musikalsk og verbal kreativitet. I noen eldgamle og til dels moderne typer folkemusikk eksisterer den i enhet med dans, spill, instrumentalmusikk, verbal og visuell folklore. Et vesentlig trekk ved folkesangen er en direkte forbindelse med hverdagsliv og arbeidsaktivitet (arbeidssanger som ledsager ulike typer arbeid, burlak, klipping, luking, høsting, tresking, etc.; rituelle sanger som ledsager landbruks- og familieritualer og festligheter, julesanger , karneval, Kupala, bryllup, begravelse, spillkalender, etc.). Danse folkesanger er uatskillelige fra ulike folkedanser. Folkesang utmerker seg ved et vell av sjangre, forskjellige i opphav, karakter og funksjon i folkelivet. Konvensjonelt kan følgende tematiske grupper skilles ut: 1. Sanger knyttet til kalenderen, helligdager og ritualer (kalle og møte våren, "lerker", tidlig på våren og sommeren Treenighetsrunddanser, sanger om høsting og slått, gratulerer med den nye år, julesanger og spå-sanger, karnevalssanger); 2. Sanger relatert til ulike hendelser i det personlige og familielivet til mennesker (for fødsel av et barn, dåp, vuggesanger, runddanser for barn, lovprisning, bryllup og rekruttering, begravelsesklager og klagesanger, minnesmerke, åndelige dikt); 3. Episke sangsjangre (epos, fortellinger, tull og fabler, noen åndelige dikt, ballader, historiske sanger); 4. Lyriske sanger (sanger om lykkelig og ulykkelig kjærlighet, tragisk; trekkende sanger, "lidelse", urbane sanger og skråninger); 5. Sanger av hverdagsliv og høytider (soldaters og studenters, nautiske og navigasjonsmessige; arbeid burlatsky, artel, bonde; festlig viva, farse, komiske sanger og ditties). Lyriske sanger har fått den største musikalske utviklingen i folkloren av alle folk, deres mangfold skyldes mangfoldet av sosiale grupper som skaper og fremfører dem (bønder, håndverkere, arbeidere, studenter, etc.). Hver sosial gruppe i samfunnet har sine egne sangtekster.

11 INSTRUMENTAL SJANGER (orkestre, ensembler, instrumentalsolister, unntatt pianister) Typer orkestre: symfoni, blåse, stryke, folkeinstrumenter, pop, jazz. Krav til sammensetningen av orkestre som deltar i konkurrerende auditions: antall illustratører i skoleorkestre bør ikke overstige 20 % av antall medlemmer av laget; kun én mikrofon per solist er tillatt; bruk av synthesizer eller piano i orkesteret er kun tillatt som en manglende orkesterstemme. ETNOKULTUR KONSERTNUMRE (vokal- og dansekunst i bunader) Solister, ensembler og grupper av vokal-, kor- og dansesjangre som opptrer i etno-retningen inviteres til å delta. Deltakerne fremfører en sang eller en nasjonal dans av en hvilken som helst sjanger på det nasjonale språket. Konsertnumre presenteres i nasjonaldrakter (etnografiske kostymer eller stiliserte kostymer, laget av samtidige i samsvar med alle tradisjonelle trekk og tilsvarende repertoaret som fremføres). Ved fremføringen av konkurransematerialet er det ønskelig at lyden og dialekten er nær sangmåten og dialekten i regionen hvis sanger fremføres; i dansenumrene, overholdelse av stiltrekkene i den folkelige koreografien i regionen. ORIGINAL SJANGER (sirkuskunst: magiske triks, pantomime, klovneri, tightroping, eksentrisitet, akrobatikk) Den originale sjangeren er ulik noen klassisk i innhold. Den inneholder tall som viser evnene til menneskekroppen. Oftest opptrer artister av den originale sjangeren i sirkuset eller spesialiserte show. Dette er akrobater, tryllekunstnere, klovner, gjøglere, parodister, luftspillere, dyretrenere. De er i stand til å forårsake glede, nytelse, beundring hos mennesker. Grunnlaget for sirkuskunst anses å være en demonstrasjon av det uvanlige (eksentriske) og morsomme. DANSESJANGER (klassisk og moderne koreografi, folke- og popdans, ballroom- og sportsdans, kunst i idrett, rytmisk gymnastikk, cheerleading) Dans er en av de vakreste kunstformene, der musikkens emosjonelle og figurative innhold er nedfelt i musikken. bevegelse av menneskekroppen. Dette er bevegelseskunsten, hvis hovedkarakteristika er: rytme (rask eller langsom repetisjon og variasjon av bevegelser); tegning (en kombinasjon av bevegelser i en komposisjon); dynamikk (utvalg av bevegelser); teknikk (grad av besittelse av kroppen og mestring av ytelse).

12 Dansetyper Klassisk koreografi (ballett) er en type scenekunst. Hovedtypene for dans i ballett er klassisk og karakteristisk dans. Klassisk dans er det viktigste uttrykksmiddelet for ballett, hvis kjennetegn er de karakteristiske posisjonene til bena, armene, kroppen og hodet, den nøyaktige overholdelse av prinsippene for å snu bena, vertikaliteten til kroppen og isolasjonen av dens. ulike deler. Klassiske dansebevegelser streber etter geometrisk klarhet. En karakteristisk dans er en slags scenedans basert på en folkedans (eller hverdagsdans), som er bearbeidet av en koreograf til en ballettforestilling. Moderne koreografi er en retning innen dans som inkluderer ulike dansestiler og teknikker fra det 20. og 21. århundre. Dette er en syntese av klassisk dans, elementer av gymnastikk, akrobatikk, pantomime. Moderne koreografi er forfatterens koreografi, der det ikke er noen kanoniske obligatoriske bevegelser og positurer. Folkedans er den vanligste typen folkedanskunst, skapt av en etnisk gruppe, som formidler sin nasjonale kultur og temperament. Folkedans gjenspeiler etniske trekk, koreografisk språk og plastisk uttrykksevne til en etnisk eller etnisk gruppe, som manifesteres i karakteren, koordineringen av bevegelser, i den musikalsk-rytmiske og metriske strukturen til dansen, måten den utføres på. Variety dance er et koreografisk verk beregnet for konsertopptreden på scenen. Variasjonsdans er preget av ytre uttrykksfullhet og showiness, underholdende karakter, virtuositet. I form er popdans en danseminiatyr med et lite antall utøvere. Selskapsdans er en slags pardans som har folkelig opprinnelse. De ble fremført på ball, som ble holdt i rom dekket med parkett. Av den enorme variasjonen av både elite- (historiske og hverdagslige) og folkedanser, falt kun pardanser inn i ballroomgruppen. Sportsballroom dance er en dansesport som kombinerer to stiler av sportsdanser: International Standard (europeisk): langsom vals, tango, wienervals, sakte foxtrot, quickstep (rask foxtrot); Internasjonal latinamerikansk (latino): samba, cha-cha-cha, rumba, paso doble, jive. VOKAL-INSTRUMENTAL ENSEMBLE (VIA) Et vokal-instrumental ensemble består av 3 eller flere personer, inkludert flere vokalister og multi-instrumentalister. VIA bruker det vanlige settet med instrumenter for pop- og rockeband: elektriske gitarer, et trommesett, ulike typer elektroniske keyboards, for eksempel elektriske orgler og synthesizere, lydforsterkningsutstyr. VIAs repertoar består hovedsakelig av sanger skrevet av profesjonelle komponister og poeter, samt sanger skrevet av medlemmer av gruppen; folk og folk

13 sanger; disco, rockemusikk og dens retninger, synth-pop, big beat og popmusikk, coverversjoner av sanger fra vestlige band (med tekster på russisk). Utseendet til VIA-artister er typiske konsertklær. Alle uttalte dødelige attributter, som uvanlige frisyrer, tatoveringer, klær med pigger, metalltilbehør og så videre, er definitivt ekskludert. ULIKE RETNINGER AV MODERNE UNGDOMSKULTUR (hip-hop, rap, soul, R&B, beatbox, breakdance, etc.) Hip-hop (engelsk hip-hop) er en musikalsk sjanger. Begrepet "hip-hop" er definert som en kombinasjon av to ord hip (skål) og hop (hopp). Hiphop har et stort antall retninger: fra ganske "lette" sjangre, som pop-rap, til aggressiv hardcore-rap, horrorcore. Innholdet i sangene spenner fra lett og uformelt, som minner om «de gode gamle dager», til å ta opp sosiale spørsmål. Opprinnelsen til hip-hop ligger i funk, som er hovedforløperen til denne trenden. Utviklingen av hip-hop ble imidlertid også påvirket av andre sjangre innen rhythm and blues, soul, jazz og reggae. Svært ofte brukes begrepene "hip-hop" og "rap" om hverandre, noe som ikke er riktig. Rap er et av hovedelementene i hip-hop-musikkstilen. Rap er en resitativ fremføring av dikt til rytmisk musikk, som ikke bare kan brukes av hiphopartister, men også av representanter for andre sjangere innen moderne rhythm and blues, popmusikk, rapcore, nu metal, raggamuffin; samtidig er det alternative hiphop-artister som ikke bruker vokal i opptakene sine. Rap har sin opprinnelse som en variant av spoken word-stilen, og har blitt en ekte kunst med mange fasetter. Moderne rhythm and blues, eller moderne R&B R&B (eng. R "n" B) er en musikalsk stil, hvis opprinnelse kommer fra rhythm and blues på 1940-tallet, spesielt populær i USA og Canada. Selv om forkortelsen R&B er assosiert med rytme- og bluesmusikk, brukes akronymet for å referere til en nyere stil av afroamerikansk musikk som dukket opp etter diskoteket på 1980-tallet. Moderne Arand-B kombinerer elementer av soul, funk, new jack swing, hip-hop og dansemusikk. Noen kilder definerer stilen til R&B som moderne urban musikk. Soul (fra engelsk Soul "soul") er en sjanger av populærmusikk av afroamerikansk opprinnelse som oppsto i sørstatene i USA på 1950-tallet på grunnlag av rhythm and blues. Den karakteristiske følelsesmessige, ekstatiske, noen ganger opphøyde, "sjelelige" soulmusikken i vokalstil hentet fra tradisjonen med åndelig gospel og åndelige sang, så vel som jazz-vokalimprovisasjon. På 1960-tallet ble soul den mest populære formen for negermusikk. På dette tidspunktet ble blues og rhythm and blues, i stor grad lånt og tilpasset av hvite rock and roll og blues rockeartister, allerede oppfattet som interrasiale sjangre, og afroamerikanere begynte å identifisere seg gjennom soulmusikk. Beatboxing eller beatboxing er kunsten å lage melodier ved hjelp av vokalapparatet og artikulasjoner med munnorganene. Samtidig moderne beatboxing-teknikk

14 omfatter også mange andre områder. Oftest brukes beatboxing som akkompagnement i hiphop-komposisjoner. Beatboxing regnes som det femte elementet i hiphopkulturen. Breakdance (Break-dance eller b-boying) streetdance, en av strømningene i hiphop-kulturen og inne i den kalles "breaking" (breaking, engelsk breaking) oppsto på slutten av 1960-tallet (Afrika, Bambaataa). I dag er det to hovedtyper av denne dansen: den nedre ekstreme danseren utfører hovedsakelig akrobatiske og krafttriks på gulvet; øvre breakdance er basert på kroppens plastisitet: dette er fantastiske bevegelser av kroppen i rommet og fikser, som ved første øyekast motsier alle fysikkens og tyngdekraftens lover. Hele breakdansen kom fra New York fra Sør-Bronx. Begrepet "breakdancing" (Breakdancing) ble skapt av musikkjournalister for å gjøre oppfatningen lettere for vanlige mennesker, siden ordet breaking på engelsk betyr forskjellige konsepter og er relatert til forskjellige kulturer. Av samme grunn (for tydelighetens skyld) i selve hiphop-miljøet begynte begrepet "B-boying" å bli brukt, som kommer fra ordet B. Boy (break-boy). Det er generelt akseptert at den ble dannet som en egen dans i 1973. KUNSTNERISK LESING (eller ekspressiv lesing) Kunstnerisk lesning (eller ekspressiv lesing) er en slags kunst, hvis essens ligger i den kreative legemliggjøringen av et litterært verk i et effektivt klingende ord. Å legemliggjøre et verk i et ord betyr å fremkalle i publikums fantasi livet som er skildret av forfatteren i all sin fylde og mangfold, å avsløre kunstnerens holdning til det avbildede, å formidle trekkene til den kunstneriske formen og stilen av forfatteren. Det endelige målet for leseren, i samsvar med hans tolkning, er å avsløre for lytterne den ideologiske og kunstneriske essensen av verket, ekspressivt formidle til lytteren innholdet i verket, hjelpe dem å se, føle og vurdere fenomenene som er skildret i det som han ser, opplever og vurderer dem han utøver. Ekspressiv lesing har to sider: penetrering i betydningen av det fremførte verket, overføring av utøvende penetrasjon til lytterne. K.S. Stanislavsky lærte: "Ta en bok, en blyant oftere og merk det du leser i henhold til talemål. Fyll øret, øyet og hånden med dette. Merking av talemål og lesing på dem er nødvendig fordi de får deg til å analysere og fordype deg i essensen deres. Uten å dykke ned i det, vil du ikke si den rette setningen. Vanen med å snakke i takter vil gjøre talen din ikke bare harmonisk i form, forståelig i overføring, men også dyp i innhold, da det vil få deg til å hele tiden tenke på hva du sier, "og også" Du kan ikke bestille en følelse, men du må oppnå det på andre måter En psykologisk situasjon må dukke opp som gjør det mulig for en person å ha en emosjonell holdning til et visst spekter av fenomener, og denne emosjonelle holdningen som oppstår vil han oppleve. Prinsipper for å jobbe med teksten (ifølge Stanislavsky): studie av teksten, maksimal tilvenning til dets ideologiske og kunstneriske innhold; offentlig orientering, effektiviteten av ekspressiv lesing; en god forståelse av «oppgavene» som bør legges foran lytteren ved lesing av teksten.

15 Høytlesing henvender seg til lytterne. For oppfatningen av lesing er det nødvendig at lytterne forstår hva som blir lest for dem. Forståelse skyldes tilstedeværelsen av viss kunnskap, viss erfaring. Læreren må ta hensyn til alderen og utviklingen til elevene sine. For å forberede seg til konkurransen til lesere på nettstedet til GMC (de metodiske anbefalingene "Ekspressiv lesing av en litterær tekst. Taleteknikk" er lagt ut av forfatterne: V. I. Annushkin og A. G. Zhukova, og videoforelesninger "Språktaleord" av V. I. Annushkin.

"Jeg godkjenner" lederen av den territorielle gruppen til CAO GBOU GMTs DOGM _S.I. Makina 2014 REGLER for avholdelse av XII District Festival of Children's and Youth Creativity "ARTS RELAY - 2015" Festival

"Forestilling basert på verkene til samtidige forfattere"; "På scenen til musikkteateret". 1.4. Arrangøren av festivalen er byens metodologiske senter ved departementet for utdanning i byen Moskva (heretter -

Forskrift om konkurranse av barns kreativitet "Oppdage talenter" på følgende områder: Vokal-kor, koreografisk, teaterkunst 1. Formål og formål med konkurransen. Formålet med konkurransen er støtte og utvikling

Plasseringen av distriktsscenen i byen Festival for barne- og ungdomskreativitet "ARTS RELAY - 2015" Festival for barne- og ungdomskreativitet "Arts Relay Race" av studenter fra utdanningsorganisasjoner,

GODKJENT på møte i territoriell komité Protokoll 67 av 09.03.2015 Forskrift om kreativ festival for fagforeningstalenter "Høstkalejdoskop" Datoer for festivalen: september

1. GENERELLE BESTEMMELSER 1.1. Den tredje Open City Festival for folkekunst for barn og ungdom "Russland er ditt og mitt!" (heretter kalt festivalen) er en moderne modell for kultur, utdanning og oppdragelse

Forskrift om festivalen for amatørkunst "Studentvåren 2010" 1. Festivalen arrangeres fra februar til mai 2010 i tre trinn: 1. Utvalgsrunde universitetsintern runde 4. og 5. mars, rom

Godkjent av organisasjonskomiteen for den XXI regionale barne- og ungdomsfestivalen for tatarisk kultur "MIRAS" 2017 Samara Regional Tatar National Cultural Autonomy Gorlanov A.I. offentlig

REGJERINGEN AV MOSKVA UTDANNING AV BYEN MOSKVA ORGANISERINGSKOMITEEN AV MOSKVA BYKOMPLEKSE MÅLPROGRAM FOR UTDANNING AV UNGDOM "BARN AV MOSKVA SINGER" 1. Generelle bestemmelser. 1.1. Musikkkonkurranse

GODKJENT: GODKJENT: Nestleder første viserektor for ChGMOO for pedagogisk arbeid i CSU "Association of Students of the CSU" Makarova N.V. Lobova E.S. 2012 2012 Forskrift om åttende tradisjon

Reglene for VI Open city-konkurranse-festivalen for koreografisk kunst "Dance creation" (Ivanovo) 10-12 mars 2017 Grunnleggere og arrangører av konkurransefestivalen Ivanovo byadministrasjon;

Vedlegg til pålegg datert 19.01.2016. 33 Forskrifter om avholdelse av skolefestivalen for barne- og ungdomskreativitet "Constellation of Talents 2016", dedikert til kinoåret i Russland og barndommens år

Generelle bestemmelser Open City Festival of Patriotic Music "Great Russia" (heretter referert til som festivalen) arrangeres på initiativ av den statlige budsjettmessige utdanningsinstitusjonen til tillegg

Kommunal formasjon "City of Birobidzhan" i den jødiske autonome regionen ORDFØRERS KONTOR FOR BYEN BESLUTNING 25. 01.2013 137 Birobidzhan På å holde en festival for amatørkreativitet for kommunale skolebarn

XII FESTIVAL FOR BARN OG UNGDOMSKREATIVITET "MOSKVA UNGE TALENTER" "STORE PRESTASJER AV RUSSIA" REGULERING Sjanger "Instrumentell" I. Generelle bestemmelser XII Festival for barne- og ungdomskreativitet "Ung

Programkrav for utvelgelse av kandidater til tildeling av ordføreren i Moskva-stipend innen kultur og kunst i 2019 Søknaden må angi verkene som tilsvarer nominasjonene og programmet

REGLER FOR ORGANISERING AV UTDANNELSESTJENESTER FORSKRIFTER "Interregional Festival of Performing Creativity and Pedagogical Excellence "Zelenograd Muses" 1.1. Disse reglene definerer betingelsene,

4. Konkurransebetingelser og krav til konkurranseprogrammet Søknad sendes innen 23. januar 2017 (Søknadsskjema ligger vedlagt) Påmelding av deltakere starter tidligst 1 time før programstart.

Vedlegg 1 til pålegg datert 01.09.2018 14r FORSKRIFTER om Kreativitetens Skolefestival «Skole. Opprettelse. Suksess." I. Festivalens formål og formål 1. Formålet med festivalen er kunstnerisk og estetisk

GODKJENT Ordre fra Kulturdepartementet i Folkerepublikken Donetsk datert 26. januar 2016 08-OD REGLER om avholdelse av Åpen festival-konkurranse for ungdomskunst "Vind of Change" 1. Generelle bestemmelser 1.1.

REGLER om avholdelse av Lyceum-festivalen for studenters kreativitet "Steps of Success" Denne forskriften fastsetter målene og målene for festivalen for studentenes kreativitet "Steps of Success" (heretter kalt festivalen), dens

VI International Competition-Festival of Arts "MORSKA PERLA" REPUBLIC OF BULGARIA 17.06 19.06.2017 VII International Competition-Festival of Arts 18.08 20.08.2017 Inviterer begavede barn, ungdom og ungdom

AVTALT Leder av Institutt for kultur og organisering av fritid av befolkningen i administrasjonen av byen Ulyanovsk Ye.N. Toporkova I GODKJENNER Minister for kunst og kulturpolitikk i Ulyanovsk-regionen T.A. Ivshin

MOSKVA GOVERNMENT OF EDUCATION AV BYEN MOSKVA MOSKVA CITY OMFATTENDE MÅLPROGRAM FOR UTDANNING AV UNGDOM "CHILDREN OF MOSCOW SING" GBOUDO ZELENOGRAD PALACE OF CREATIVITY AV BARN OG UNGDOM

XII FESTIVAL FOR BARN OG UNGDOMSKREATIVITET "MOSKVAS UNGE TALENTER" "RUSSLANDS STORE RESULTATER" REGULERINGER Sjanger "Folklore" I Generelle bestemmelser XII Festival for barne- og ungdomskreativitet "Unge talenter"

FORSKRIFTER om VII byens årlige festival - konkurranse "Arbeid og kunst" blant bedrifter, institusjoner og organisasjoner i byen "Våren. Arbeid. Kreativitet» HOVEDMÅL OG OPPGAVER FOR KONKURRANSEN - FESTIVAL: utdanning

Vedlegg 1 til pålegg 5 datert 02.08.2018 FORSKRIFTER om skolens Kreativitetsfestival «Skolen. Opprettelse. Suksess." I. Festivalens formål og formål 1. Formålet med festivalen er kunstnerisk og estetisk

KUNNSKAPSDEPARTEMENTET, VITENSKAP OG INNOVASJONSPOLITIKKEN FOR NOVOSIBIRSK REGIONEN (UTDANNINGS- OG VITENSKAPSDEPARTEMENTET FOR NOVOSIBIRSK REGIONEN) ORDNINGEN av 21. desember 2017 N 3205 Novosibirsk Om organisasjonen og avholdelsen av Regionen

Utvikling av den generelle og utøvende kulturen til unge musikere i ånden av de beste tradisjonene for nasjonal kunstutdanning; øke nivået på utøvende ferdigheter til deltakerne i konkurransen; erfaringsutveksling

Musikalsk og koreografisk avdeling Kunstnerisk aktivitetsledelse Ytterligere generelle utdanningsprogrammer - ytterligere generelle utviklingsprogrammer "Russisk folkedans", modifisert

Godkjent av departementet for utdanning og ungdomspolitikk i Nenets autonome okrug datert 11. desember 2014 667 -r REGLER om avholdelse av en regional festival for amatørkunst

Side 1 av 8 GODKJENT ved Vedtak fra Bydelssjefen datert. REGLER om bykonkurransen "Unge talenter-2016" Bykonkurransen "Unge talenter-2016" er viet 235-årsjubileet for dannelsen

Anmeldelseskonkurranse blant de musikalske lederne i den sovjetiske regionen. For den beste utviklingen av et didaktisk verktøy for utvikling av et barn i musikalsk utdanning i Lapbook-teknologien. - Okrug "Northern", "Vzletka"

All-russisk festival - konkurranse for kunst og kreativitet "TALENTS OF RUSSIA" 19-20 mai 2018 Stavropol st. Komsomolskaya 65 Kulturpalasset oppkalt etter Yu. A. Gagarin REGULERING: (Denne bestemmelsen er en offisiell invitasjon).

4. Deltakere på festivalen: Akademiske barnekor ved institusjonene til UDO i St. Petersburg Barnefolkekor ved institusjonene til UDO i St. Petersburg Barnepop- og jazzensembler fra institusjonene til UDO i St. Petersburg

UTDANNINGSDEPARTEMENT AV BYEN MOSKVA Statlig budsjettutdanningsinstitusjon i byen Moskva "School 2114" (GBOU School 2114) Building "Harmony" forskrifter om å holde XII Open District

Vedlegg 1 til bestilling fra Institutt for utdanning datert 10. februar 2016, 18-d REGLER Om å holde den kommunale scenen av X Regional Festival of Creativity of Specialists of Education System of the Sverdlovsk Region “Frontiers

GODKJENT Leder for administrasjonen av Sovetsky-distriktet i byen Novosibirsk D. M. Olennikov 2018 AVTALT Leder for utdanningsavdelingen i Sovetsky-distriktet Z. A. Grebneva 2018 REGULERINGER for distriktsstadiet i Regional

REGULERINGER for den all-russiske interetniske konkurranse-festivalen for musikalsk og koreografisk kunst "REVIVAL" ARrangører av FESTIVALKONKURRANSEN: ANO "Senter for interetniske og interreligiøse studier";

Statlig budsjettinstitusjon for tilleggsfaglig pedagogisk utdanningssenter for faglig utvikling av spesialister "Informasjons- og metodologisk senter" Kolpinsky-distriktet i St. Petersburg

Generelle bestemmelser Åpen byfestival "Store Russland" (heretter referert til som festivalen) arrangeres på initiativ av den statlige budsjettmessige utdanningsinstitusjonen for tilleggsutdanning i byen

FORSKRIFTER om avholdelse av Byfestivalen for barne- og ungdomskreativitet «Kunststafetten - 2017» 1. Generelle bestemmelser 1.1. Festival of Children's and Youth Creativity "Relay Race of Arts" for pedagogiske studenter

IV Okrug Miniature Festival (desember 2013) REGLER for å holde IV Okrug-festivalen med instrumentale, vokale og kunstneriske miniatyrer "Poetic Pictures" of the Western Administrative

AVTALT Leder for avdelingen for koordinering av pedagogisk arbeid og kriminalitetsforebygging ved avdelingen for utdanning i Moskva Zh.A. Sinelnikova

REGLER for å avholde en kvalifiseringsrunde for deltakelse i den internasjonale festival-konkurransen for folkekunst "Riga Gingerbread" 1. MÅL OG MÅL FOR UTVALGSRUNDEN Bekjentskap med de beste kreative teamene

Regjeringen i Moskva

Utdanningsdepartementet i Moskva by

Organisasjonskomité

Moskva bykompleksmål

Ungdomsutdanningsprogram "Children of Moscow sing"

GBOU DO "Senter for kreativ utvikling

og musikalsk og estetisk utdanning

barn og ungdom "Joy"

XVIMoskva internasjonale

barne- og ungdomsmusikkfestival

MOSKVA LYDER

Innenfor rammen av Statens program

"Tiår med barndom"

Rapport fra studenter ved School of Journalism "FLASH.KA" fra Center "Joy" om XVI Moscow International Children and Youth Music Festival "MOSCOW SOUNDS"

Kjære deltakere!

Vitnemål vil bli sendt til deltakerne i korrespondanserunden per post.

MOSKVA LYDER
Nominasjon" Akademisk solosang»

Resultater fra konkurrerende auditions
XVI Moskva internasjonale
barne- og ungdomsmusikkfestival
MOSKVA LYDER
Nominasjon" Akademisk korsang»

Resultater fra konkurrerende auditions
XVI Moskva internasjonale
barne- og ungdomsmusikkfestival
MOSKVA LYDER
Nominasjoner "Klassekor", "Skolekor"

Resultater fra konkurrerende auditions
XVI Moskva internasjonale
barne- og ungdomsmusikkfestival
MOSKVA LYDER
Internasjonal konkurranse om den beste prestasjonen
verk av ortodoks og vesteuropeisk hellig musikk

Resultater fra konkurrerende auditions
XVI Moskva internasjonale
barne- og ungdomsmusikkfestival
MOSKVA LYDER
Nominasjon "Folkets solosang»

Resultater fra konkurrerende auditions
XVI Moskva internasjonale
barne- og ungdomsmusikkfestival
MOSKVA LYDER
Nominasjon" Folkekorsang»

2. «Hele jordens barn er venner» musikk av D. Lvov-Kompaneyts, ord av V. Viktorov

3. «Herlighet! Musikk av M. Glinka, tekst av S. Gorodetsky

4. «Vennskap» L. Beethoven (OBS! Verket fremføres av Consolidated Choir kun på russisk to ganger.)

clavier kordel

5. "My Moscow"-musikk av I. Dunaevsky, tekst av M. Lisyansky

1. "Musikk" Musikk av A. Kalnynsh. Ord av V. Purvs, russisk tekst av O. Ulitina

Korrespondansefestival (for deltakere som ikke kan komme)

Resultatene vil bli kunngjort ved den endelige prisutdelingen og publisert på nettstedet til Children of Moscow Sing-programmet (nettsted) 2. mai 2018

Lagene som deltar på festivalen in absentia vil motta sluttdokumentene per post.

Deltakelse i festivalen og dens konkurranser er gratis.

7. Prosedyre og vilkår for innsending av dokumenter

For å delta på festivalen må du senest kl 19. mars 2018:

Kjære ledere!

Aksept av søknader om deltakelse på festivalen er over!

1. Fyll ut nettbasert søknad på nettstedet til programmet "Children of Moscow sing".

2. Send til konkurransens e-postadresse ():

kreative egenskaper ved laget;
kreative egenskaper til lederen;
en liste over teammedlemmer med indikasjon på alder;
fargefotografi av laget;
fargebilde av lederen.

Merk følgende!Prestasjonene til deltakere som ikke har sendt en komplett pakke med dokumenter vil ikke bli evaluert.

Konkurrerende video er gitt! BARE! deltakere på korrespondansefestivalen. Videoen må oppfylle følgende krav:

lederen (eller et av lagmedlemmene) før gjennomføringen av konkurranseprogrammet må kunngjøre kategorien og navnet på laget;
medlemmene av bandet og dirigenten skal være synlige på videoopptaket;
konkurranseprogrammet må fremføres i form av en konsertopptreden, uten stopp (mikrofoner er tillatt);
videofilming bør utføres uten å slå av og stoppe videokameraet - fra begynnelsen til slutten av ytelsen til det konkurrerende programmet (etterfølgende redigering er ikke tillatt);
Påmelding må være gjennomført tidligst i 2017.

Videoopptaket av konkurranseprestasjonen må legges ut på YouTube-videotjenesten (youtube.com). Videoopptak lagt ut på andre Internett-tjenester eller sendt på e-post aksepteres ikke for deltakelse på festivalen.

Merk følgende! Når du laster opp videoer til YouTube, må du spesifisere:

I feltet Videotittel:

land;

By;

Lag navn.

I beskrivelsesfeltet:

Navn på konkurransen: "Moskva Sounds - 2018";

nominasjon;

kjørbart program;

Etternavn, navn, patronym for lederen av teamet.

Videoer som ikke oppfyller disse kravene vil ikke bli vurdert. Deltakeren vil bli bedt om å sende inn en ny video som oppfyller konkurransevilkårene.

8. Jury

Juryen for konkurransen er dannet blant spesialister innen kultur og kunst i Russland og utlandet, som har enestående prestasjoner innen musikalsk ytelse og pedagogikk, samt kjente komponister og dirigenter, representanter for verdensmusikalske samfunnet .

9. Evaluering av konkurranseprestasjon

Konkurransedyktige prestasjoner av lag blir evaluert på en 10-punkts skala:

10 poeng - Grand Prix;
9-9,9 poeng - vinner av 1. grad;
8-8,9 poeng - vinner av II grad;
7-7,9 poeng - vinner av III grad;
6-6,9 poeng - student.

Posisjon

III All-Russian Festival of Choreographic Art "Dance Stafett Race".

Moskva, Russland

Sted: Moskva. Akademiet for akvareller og kunst av Sergey Andriyaka.

Vargi gate, 15. Etappe 12 ganger 6 meter. Sal 380 plasser.

Deltakerskjema på heltid

Koreografi

Festivalfordeler

Vi har ikke en multisjanger, men en festival for koreografisk kunst, noe som betyr at deltakerne kun blir vurdert av de jurymedlemmene som er profesjonelle på dette feltet.
Vi deler ut cuper ikke bare til prisvinnere, men også til diplomvinnere.
Det er et system med rabatter for betalende org. bidrag.
Det er mulig å motta et sertifikat som gave for gratis deltakelse på våre festivaler, som også arrangeres i Moskva.
Deltakeren mottar tittelen for hvert deklarerte nummer, uavhengig av om de er i en annen nominasjon eller i den samme.

Kostnader for deltakelse:

Soloartist - 2000 (to tusen) rubler. For ett rom (inkludert registrering av søknaden 300 rubler per person).
Duett - 1500 (ett tusen fem hundre) rubler fra hver deltaker for ett nummer. (inkludert registrering av søknaden 300 rubler per person).
Liten form (fra 3 til 5 deltakere) - 1000 (ett tusen) rubler fra hver deltaker for ett nummer (inkludert registrering av søknaden 200 rubler per person).
Ensemble (fra 6 til 10 deltakere) - 800 (åtte hundre) rubler fra hver deltaker for ett nummer. (inkludert registrering av søknaden 200 rubler per person).
Ensemble (fra 11 til 19 deltakere) - 600 (seks hundre) rubler per deltaker for en forestilling. (inkludert registrering av søknaden 100 rubler per person).
Ensemble (fra 20 eller flere deltakere) - 400 (fire hundre) rubler per person for ett nummer. (inkludert registrering av søknaden 10% av alle tallene oppgitt av deltakerne per person).

Soloartist - 3000 (tre tusen) rubler. For ett rom (2400 rubler / person for de som har et sertifikat for en 20% rabatt), inkludert registrering av en søknad 500 rubler. mennesker
Duet - 2000 (to tusen) rubler fra hver deltaker for ett nummer (1600 rubler / person for de som har et sertifikat for 20% rabatt), inkludert registrering av en søknad 300 rubler. mennesker
Liten form (fra 3 til 5 deltakere) - 1200 (ett tusen to hundre) rubler fra hver deltaker for ett tall. (960 rubler per person for de som har et sertifikat for en 20% rabatt), inkludert registrering av en søknad 300 rubler. mennesker
Ensemble (fra 6 til 10 deltakere) - 1000 (ett tusen) rubler fra hver deltaker for ett nummer. (800 rubler/person for de som har et sertifikat for 20% rabatt), inkludert registrering av en søknad 200 rubler. mennesker
Ensemble (fra 11 til 19 deltakere) - 800 (åtte hundre) rubler fra hver deltaker for ett nummer. (640 rubler / person for de som har et sertifikat for en 20% rabatt), inkludert registrering av en søknad 150 rubler. mennesker
Ensemble (fra 20 eller flere deltakere) - 600 (seks hundre) rubler per person for ett nummer. (480 rubler per person for de som har et sertifikat for en 20% rabatt), inkludert registrering av en søknad 100 rubler. mennesker

Annenhver utgave, andre nominasjon - 50 % rabatt fra kostnaden for hovednominasjonen, inkludert søknadsregistrering

Rabatt for det andre, fjerde, sjette, åttende, tiende nummeret osv. 50 %inkludert søknadsregistrering 50 % av reg søknaden til hovednominasjonen

Soloartist - 4000 (fire tusen) rubler per forestilling. (3200 rubler / person for de som har et sertifikat for 20% rabatt)

Duett - 2500 (to tusen fem hundre) rubler fra hver deltaker for ett nummer. (2000 rubler/person for de som har 20% rabattbevis) , inkludert søknadsregistrering 500 rub. mennesker

Liten form (fra 3 til 5 deltakere) - 1500 (ett tusen fem hundre) rubler fra hver deltaker for ett tall. (1200 rubler / person for de som har sertifikat for 20% rabatt) , inkludert søknadsregistrering 300 rub. mennesker

Ensemble (fra 6 til 10 deltakere) - 1200 (ett tusen to hundre) rubler fra hver deltaker for ett tall. (960 rubler / person for de som har et sertifikat for 20% rabatt) , inkludert søknadsregistrering 30000 rub. mennesker

Ensemble (fra 11 til 19 deltakere) - 1000 (ett tusen) rubler fra hver deltaker for ett nummer. (800 rubler/person for de som har 20% rabattbevis) , inkludert søknadsregistrering 200 rub. mennesker

Ensemble (fra 20 eller flere deltakere) - 800 (åtte hundre) rubler per person for ett nummer. (640 rubler / person for de som har et sertifikat for 20% rabatt) , inkludert søknad registrering 150 rub. mennesker

Annenhver utgave, andre nominasjon - 50 % rabatt fra kostnaden for hovednominasjonen , inkludert registrering av søknaden 50 % av reg søknaden til hovednominasjonen. Festival "Dance Stafett Race" aksepterer betaling med rabatt for hvert andre nummer kun ved betaling før 6. november.

Rabatten gjelder både solodeltakere og grupper som helhet.

Deltakeren kan ikke sende inn mer enn 10 nummer og delta i flere nominasjoner.

Rabatt for det andre, fjerde, sjette, åttende, tiende nummeret osv. 50 %inkludert søknadsregistrering 50 % av reg søknaden til hovednominasjonen

For det første, tredje, femte, syvende, niende tallet osv. betaling skjer uten rabatter.

Festivalen tilbyr foto- og videoopptak. Tjenesten kan brukes av alle.

Spesifiser kostnaden med lederen.

Regler for den III all-russiske festivalen for koreografisk kunst "Dance stafett race"

Plassering: Moskva by. Akademiet for akvareller og kunst av Sergey Andriyaka.

Vargi gate, 15. Etappe 12 ganger 6 meter. Sal 380 plasser.

Frist for konkurranseprogrammet fastsettes innenfor rammen av 25.-26. november 2017 (lørdag-søndag). Nøyaktig dato for deltakelse for en bestemt gruppe deltakere i en bestemt kategori vil bli annonsert 1-2 uker før festivalstart. Vær oppmerksom på at arrangørene har rett til å nekte en av konkurransedagene og holde arrangementet på en dag.

Hvordan fylle ut en søknad.

Når du fyller ut søknaden, må du fylle ut all informasjon i detalj.

Hvis deltakeren ikke er et kollektiv, men en solist, skriver vi i dette tilfellet i feltet "Navn på kollektivet" først navnet og etternavnet til solisten og deretter på samme linje navnet på kollektivet (hvis noen) .

Hvis du erklærer en duett, må du huske å skrive navn og etternavn til hver deltaker.

Sørg for å angi patronymet til læreren og dansesjefen. All denne informasjonen vil bli inkludert i vitnemålet. Derfor, hvis du skriver navnet på gruppen eller etternavnet med en liten bokstav, vil det i dette skjemaet bli overført til diplomet.

Navnet på rommet, skriv også med stor bokstav og sett i anførselstegn.

Hvis det er viktig for deg at institusjonen er angitt i vitnemålet, fyll ut dette feltet tilsvarende. Hvis det ikke er noen institusjon, skriv en strek eller ordet nei på denne linjen.

Når du fyller ut "alderskategori", ikke spesifiser flere alderskategorier. Hun kan bare være en. Derfor, hvis alderen til deltakerne ikke passer inn i noen aldersgruppe, så skriv "Blandet". Det er det denne nominasjonen er til for.

Hvis du ikke vil bruke ett, men flere tall, må du huske å fylle ut en separat søknad for hvert nummer.

Søknader om deltakelse aksepteres til og med 13. november 2017. Vi aksepterer betaling frem til 14. november 2017. For de som ønsker å motta rabatt må betaling skje innen 10. september 2017.

Arrangøren forbeholder seg retten til å fullføre aksept av søknader innen den angitte fristen generelt eller ved individuelle nominasjoner, ved et stort antall deltakere.

Mål og målsettinger:

Utvikling av barne- og ungdomskreativitet.

Identifisering og støtte til talentfull ungdom. Involvering av talentfulle barn i internasjonale samarbeidsprogrammer.

Fremme realiseringen av kreative evner og harmonisk utvikling av ungdom.

Skape gunstige forhold for kulturutvikling og etablering av kreative kontakter mellom team.

Gjennomføre kreative konkurranser som øker motivasjonen for aktivitetene til kreative barne- og ungdomssentre.

Utvikling av kreative ferdigheter hos unge talenter.

Assistert av:

Produsentsenter for Dmitry Kiryanov og den russisk-hviterussiske gruppen "Belovezhskaya Pushcha"

Jury.

Sammensetningen av juryen for festivalen dannes av arrangøren og godkjennes etter mottatt søknader. Juryens sammensetning avsløres ikke før i begynnelsen av festivalen. Juryen for festivalen inkluderer ledende skikkelser innen kultur og kunst fra den russiske føderasjonen (lærere ved kreative universiteter, kjente kunstnere, ledere av kjente kreative team, etc.). Juryens sammensetning endres med jevne mellomrom fra konkurranse til konkurranse.

Evalueringskriterier, givende.

Konkurransedyktige prestasjoner blir evaluert i hver konkurrerende nominasjon, i hver aldersgruppe for hver ytelse i henhold til følgende kriterier:

Ytelsesteknikk (plastisitet, håndverk)
Komposisjonskonstruksjon av forestillingen (idé, tema)
Sceneforestilling (kostymerekvisitter)
Kunstneri, avsløring av det kunstneriske bildet

Juryen gir karakterer fra 1 til 10 poeng for hvert konkurransenummer. I henhold til resultatene av poengene fastsettes premier. Avstemningen er stengt.

Deltakeren utfører ett nummer som han blir bedømt etter. Dersom en deltaker ønsker å fremføre 2 eller flere nummer, tildeles en tittel for hvert nummer, uavhengig av om de er i samme nominasjon.

Ett lag kan ikke vise mer enn 20 tall.

I henhold til resultatene av konkurranseprestasjonene i alle nominasjoner i hver alderskategori, tildeles deltakerne som tok 1., 2. og 3. plass tittelen vinnere av konkurransen I, II og III grader, og tildeles en cup for lag, diplom til laget og diplom til hver deltaker.
Hver deltaker som fikk tittelen Prisvinner av 1. grad får en medalje.
Deltakerne som tok 4., 5., 6. plass tildeles tittelen Diplomvinner av konkurransen I, II, III grader, henholdsvis et diplom, en cup for laget og et diplom til hver deltaker.
Alle andre tildeles diplomet til deltakeren i konkurransen.
Juryen har rett til ikke å dele ut en pris i noen av nominasjonene.
Ved konkurransen benyttes ikke et konkurranseløp, men et kvalifikasjonsprinsipp for å evaluere det konkurransedyktige programmet, tatt i betraktning utøvernes alder.
Hvis det ikke er flere deltakere i din nominasjon og alderskategori, bortsett fra laget ditt, betyr ikke dette at laget ditt definitivt vil motta en premie.
Plasser fordeles til deltakerne basert på gjennomsnittlig poengsum for karakterene som deltakeren har tjent.
I henhold til resultatene av konkurransen er duplisering av premier tillatt i en av nominasjonene (to førsteplasser, to andreplasser osv.)
Om ønskelig kan deltakeren få mer detaljerte tilbakemeldinger fra jurymedlemmene. Innsamlingen av informasjon om deltakernes prestasjoner dannes innen 1-2 måneder etter festivalen, fordi Dommerpersonalet ser på videoen på nytt med opptredenen din. Denne tjenesten betales separat. Kostnaden for tjenesten er 250 rubler. (Informasjon fra et av jurymedlemmene).
Hvis deltakeren ønsker å motta tilbakemelding fra tre medlemmer av juryen, vil kostnaden for tjenesten være 750 rubler. Betaling kan gjøres etter festivalen.

Vær oppmerksom på at organisasjonskomiteen ikke er ansvarlig for å bedømme og tildele titler til deltakerne!

Det er etablert spesialpriser fra arrangørene av festivalen og sponsorer, uavhengig av plassene som er okkupert av deltakerne:

Beger og diplom for beste ballettmesterarbeid.
Pris fra produsentsenteret til Dmitry Kiryanov og den russisk-hviterussiske gruppen "Belovezhskaya Pushcha" med en pålydende verdi på 5 000 til 10 000 rubler.
En spesialpris fra partnerne til produksjonssenteret "Grand Prix" - et sertifikat for 50% rabatt, samt et sertifikat for en gratis publikasjon om laget (solist) i det glansede magasinet "Music Track".
Sertifikat for gratis deltakelse med ett nummer i IV All-Russian Festival of Choreographic Art "Dance Relay", som vil bli avholdt i 2018.
Hver gruppe (solist) mottar et sertifikat for 20% rabatt for deltakelse i V All-Russian Festival av koreografiske grupper "Dance Relay", som arrangeres våren 2018.
Hver lærer vil bli tildelt et diplom for sitt bidrag til utviklingen av koreografisk kunst.
Kollektiver, duetter, solister med de lyseste tallene vil bli invitert til å delta på festlige konserter i Moskva.

Sponsorer.

Sponsorer inviteres til å delta på festivalen. Vilkår for deltakelse av sponsorer forhandles separat i hvert enkelt tilfelle. Sponsoren har rett til å etablere sin egen premie (premier), plassere sin annonse innenfor rammen av konkurrerende arrangementer.

Kunngjøringen av resultatene og tildelingen av vinnerne skjer etter avsluttet konkurranseforestilling på festivaldagen etter hver nominasjon. Derfor arrangeres ikke gallakonserten.

Alle nominasjoner er delt inn i blokker:

Ved prisen vil alle lag og lærere bli invitert til scenen ett lag om gangen. Derfor må deltakerne forbli i kostyme.

Etter prisen vil prisvinnere av I, II, III grader bli invitert til et videointervju.

Juryens avgjørelse er endelig og ikke gjenstand for revisjon, stemmeprotokoller er ikke offentliggjort. Priser (diplomer) sendes ikke per post.

Medlemmer.

IKKE-PROFESJONELLE (amatør) og PROFESJONELLE grupper av duetter og solo-utøvere i alderen 5 år og over uten aldersgrense har lov til å delta på festivalen - studenter ved kulturhus, koreografiske skoler; kunstskoler; koreografiske, musikkstudioer; danseskoler, showballetter, statlige og ikke-statlige utdanningsinstitusjoner, samt institusjoner for tilleggsutdanning, etc.

Soloutøvere, duetter, små former (fra 3 til 5 deltakere) og ensembler (fra 6 deltakere) får delta på festivalen.

Hvis laget har mer enn 30 % av deltakerne i en annen alderskategori, tilhører de den blandede aldersgruppen.

Konkurransedyktige nominasjoner og alderskategorier.

Konkurransedyktig nominasjon
klassisk dans(ballett) (solo, liten form, ensemble)
Moderne dans(Jazz, jazz-moderne, moderne, moderne, eksperimentell koreografi) (solo, liten form, ensemble)	5-7 år 8-12 år 13-16 år 17-25 år Fra 26 år Blandet gruppe
Folkedans(flamenco, russisk dans, irsk dans, spansk dans, orientalsk dans, sigøynerdans, folkestilisert dans) (solo, liten form, ensemble)	5-7 år 8-12 år 13-16 år 17-25 år Fra 26 år Blandet gruppe
pop dans(disco, variasjonsdans) (solo, liten form, ensemble)	5-7 år 8-12 år 13-16 år 17-25 år Fra 26 år Blandet gruppe
Klubbdanser(street dance, hip-hop, house, go-go, popping, locking, jazz-funk, vauge, break dance) (solo, liten form, ensemble)	5-7 år 8-12 år 13-16 år 17-25 år Fra 26 år Blandet gruppe
Teaterdans Hvis forestillingen har 60-70% av handlingen og bare 30-40% av koreografien. (solo, liten form, ensemble)	5-7 år 8-12 år 13-16 år 17-25 år Fra 26 år Blandet gruppe
Folkestilisert dans(solo, liten form, ensemble)	5-7 år 8-12 år 13-16 år 17-25 år Fra 26 år Blandet gruppe

Vilkårene for deltakelse.

For å delta på festivalen er det nødvendig å sende en Søknad om deltakelse i fastsatt skjema innen 13. november 2017 inklusive.

Etter å ha mottatt Søknaden sender Arrangøren Deltakeren en kvittering for betaling. Deltakeren sender en kopi av betalingskvitteringen til e-postadressen.

Deltakere som har sendt inn søknader, men ikke betalte påmeldingsavgiften i tide, får ikke delta.
For å delta på festivalen må hver deltaker (kollektiv eller soloartist) sende et skjermbilde eller en fotografert betalingskvittering. Sammen med sjekken må du umiddelbart sende fonogrammet i .mp3-format (VI GODTAR IKKE ET ANNET FORMAT) til arrangørens e-postadresse (hvert lydopptak må inneholde: navnet på gruppen eller etternavnet til soloartisten, navnet av konkurransenummeret, nominasjonen og varigheten av lyden av stykket Eksempel: STJERNELAGET KITTENDANS 3.35 ESTR MIXED DANCE.
De samme fonogrammene, hver innspilt på en separat flash-stasjon i et konvensjonelt lydformat med høy lydkvalitet, må bæres av deltakeren (gruppe eller soloartist) på festivaldagen.
Krav om lyden av fonogrammer under festivalen godtas ikke. Innsendte fonogrammer kan ikke refunderes.
Hver gruppe eller soloartist kan sende inn en forestilling (i en eller ulike kategorier) til konkurransen, ikke mer enn 4 minutter hver.
Rekkefølgen på forestillingene bestemmes av arrangøren, det er ikke tillatt å gjøre endringer i forestillingsrekkefølgen. Endringer i de oppgitte tallene etter fristen for innsending av søknad om deltakelse er ikke tillatt.
Hver gang du sender et brev til arrangøren, skriv navnet på bandet og navnet på festivalen i emnelinjen i brevet. Ellers kan brevet ditt bli stående uten oppmerksomhet, fordi. Det er mange lag og Organisasjonskomiteen holder flere konkurranser samtidig.
Deltakere (grupper) må ha minst én ledsager per 10 deltakere. Teamlederen er ikke eskorte.
Deltakerne samtykker i at foto- og videoopptak av konkurranseopptredener laget av arrangøren kan brukes av ham etter eget skjønn for å promotere prosjektet ytterligere (uten å betale en avgift til deltakerne)
Ved å sende inn Søknad om deltakelse samtykker de juridiske representantene for mindreårige deltakere til at avholdelse av konkurransearrangementer kan finne sted på kveldstid, dog senest kl. 22.00.
Inngang til hallen er gratis for alle.
Transport og andre utgifter til deltakerne i konkurransen og medfølgende personer skal dekkes av avsender eller deltakerne selv.
I tilfelle deltakeren ikke dukker opp for konkurranseprestasjonen, kan registreringsavgiften ikke refunderes.
Deltakeren kan nekte konkurranseprestasjonen ved å varsle arrangøren skriftlig før 13. november 2017 inklusive, i dette tilfellet kan registreringsavgiften refunderes minus 6 %.
Dersom et av lagmedlemmene etter å ha betalt avgiften ikke kan delta på festivalen, refunderes ikke betalingen for denne deltakeren, selv om deltakeren har en god grunn.

Det er forbudt:

Det er forbudt under konkurranseforestillinger å gå rundt i salen i plassen foran scenen.
Det er forbudt å okkupere plasser fra 1 til 6 rader.
Det er forbudt under opptredenen til deltakerne å vise og oppfordre elever til bevegelsen foran scenen.
Det er forbudt å drikke og spise i auditoriet.
Det er forbudt å respektere andre deltakere, samt jurymedlemmer og arrangører av festivalen.

Vær oppmerksom på at verken arrangørene eller de ansatte ved Akademiet er ansvarlige for sikkerheten til personlige eiendeler. Vennligst ikke la verdisaker stå uten tilsyn, og ikke la mobiltelefoner lades uten tilsyn.

Vennligst merk: ved å sende inn en søknad om deltakelse på festivalen godtar du vilkårene i denne forskriften.

Kunststafetten 2017-2018 er en av de mest populære byfestivalene for barne- og ungdomskreativitet, hvis hovedoppgave i flere år siden starten har vært å identifisere talenter i barne- og barnegrupper i alle utdanningsorganisasjoner i byen. Moskva. Det er denne konkurransen som mange eksperter anser og refererer til som et utmerket stadium i den kunstneriske utviklingen til et barn og dannelsen av hans kulturelle personlighet. Hvis du er interessert i denne konkurransen, er det på tide å bli nærmere kjent med hovedforholdene.

Konkurranse og dens posisjon.

Denne typen konkurranse, festivalen holdes strengt innenfor rammen av det statlige systemet for å identifisere unge talenter. Arrangøren av denne festivalen anses å være Byens metodologiske senter, og en egen komité er opprettet for å gjennomføre og forberede.

Alle fra tilleggs- og generelle utdanningsorganisasjoner, hvis alder er ikke mindre enn 5 og ikke over 18 år, kan bli deltakere i festivalen.

I fremtiden er alle stafettdeltakere nødvendigvis delt inn i to ligaer, som hver har sine egne særegenheter og egenskaper.

1 liga. Dette inkluderer barn fra barnehager og utdanningsinstitusjoner i alderen 5 til 7 år.
2 liga. Barn fra utdanningsorganisasjoner og kreative team i alderen 7 til 18 år.

Som regel består den opprettede spesialkomiteen av ansatte i det metodologiske senteret i byen Moskva. Når det gjelder selve festivalen, bør det bemerkes at den består av 3 scener, som hver er preget ikke bare av timingen, men også av funksjoner og visse forhold. Hva er disse stadiene?

Trinn 1. Det er planlagt for måneder som september og oktober. Det er i denne perioden at det holdes en gjennomgang av alle konsertnummer av ulike sjangere presentert av alle utdanningsorganisasjoner. Som regel holdes disse arrangementene innenfor hver deltakende institusjon. Blant alle de presenterte deltakerne kårer juryen de beste og velger ut tallene for 2. runde. Basert på resultatene fra denne fasen, må jurymedlemmene nødvendigvis utarbeide et program med forskjellige sjangere fra numrene som er valgt for andre trinn.
Trinn 2. Holdes i november, desember og januar 2018. For å bli deltaker i andre runde, er det også nødvendig å registrere seg i oktober på den offisielle nettsiden til City Methodological Center. Hele registreringsprosessen skal utføres direkte av læreren, som da har det fulle ansvaret for å sende denne søknaden. Hele konsertprogrammet må nødvendigvis foregå etter en forhåndskomponert og planlagt plan, hvis tidsplan kontrolleres av juryen før start. Alle turer skal holdes på offentlig nivå, og for å delta på hver av disse turene må lagene forberede og levere en forestilling i hver individuell aldersgruppe. I tilfelle du bestemmer deg for å lage en forestilling på et fremmedspråk, må jurymedlemmene gi teksten til sangen og dens oversettelse. Varigheten av konsertnummeret bør ikke overstige 5 minutter, og ved kunstnerisk lesning - nøyaktig 3 minutter. Resultatene av denne fasen aksepteres kollektivt. Men alle deltakere må være klar over hva poeng og poeng kan trekkes for. Hva er disse sakene?
1. Aggresjon mot andre festivaldeltakere eller jurymedlemmer.
2. Bruke banning under en tale.
3. Bruk av religiøse eller politiske temaer.
4. Bruk av uanstendige gester eller rop.
Trinn 3. Planlagt februar, mars og april 2018. Finalekonserten til prisvinnerne holdes alltid i april.

Resultater og vurderinger av juryen.

Juryen vurderer som kjent prestasjonene til lagene og selve konkurransen etter følgende kriterier, som også skal rapporteres på forhånd.

1. Performance-kultur og kunstnerskap, dyktighet.
2. Tallets estetiske og kunstneriske verdi.
3. Kvaliteten og kompleksiteten til ytelsen.
4. Korrespondanse av det valgte repertoaret til utøverens alder.

Når det gjelder sjangrene selv, kan følgende områder inkluderes i denne listen. Disse er kor, vokal, instrumental, folklore, dans, original, etnisk kulturnummer, moderne regi, kunstnerisk lesning, fremføring av vokal- og instrumentalensembler.

Når det gjelder selve resultatene, er de absolutte vinnerne i sin sjanger og alderskategori de som oppnådde maksimalt antall poeng i rangeringstabellen. Vinnere er alle de som tok andre, tredje og fjerde plass i ratingtabellen.

Hvis du er interessert i denne konkurransen, bør du definitivt tenke på å delta i den, og for dette er det beste å besøke den offisielle nettsiden til festivalen, der alle kan finne svar på alle spørsmål som angår og interesserer ham.

Populær i kategorien: