De første tiårene av det 20. århundre. Kultur i det første tiåret etter oktober

Blogger Donna Julietta skriver: «I dag så jeg gjennom forskjellige retrofotografier som skildret historien til folks liv, og da tenkte jeg at det ville være fint å se på fotografier som var relatert til mote, for å se hvordan det endret seg, hvor interessante motefolk kledde seg da . Og jeg bestemte meg for, hvorfor ikke lage en anmeldelse av mote etter tiår. La meg ta en reservasjon med en gang at jeg ikke vil gi eksempler på kvinner som var populære på et bestemt tidspunkt; det er bedre å være spesielt oppmerksom på dem. La oss bare diskutere mote."

(Totalt 43 bilder)

Post sponsor:: For enhver smak. Enorm samling.
Kilde: Zhzhurnal/ lag-din-stil

La oss starte med 10-tallet av det 20. århundre.

1. Korsetter har holdt kvinner tilbake i årevis, gjort figurene deres mye vakrere og grasiøse, og gjort livet vanskeligere. Manglende evne til å puste inn og puste ut igjen, konstante sykdommer på grunn av for tett strammede "skjell" - alt dette gjorde korsettet, selv om det var et betydelig element i epoken, veldig ubehagelig.
Derfor, i 1906, pustet kvinner over hele verden bokstavelig talt ut - en couturier ved navn Paul Poiret foreslo først å ha på seg kjoler med et enkelt snitt, uten korsetter. Svært snart kom slike kjoler på mote - det er grunnen til at de tiende årene huskes som årene med "frigjøring" av kvinner fra undertrykkelsen av en av de mest ubeleilige klærne, og Paul Poiret ble en ekte redningsmann for høye damer samfunn.

2. I titallene var russisk chic på mote - "Russian Seasons", som den berømte Sergei Diaghilev brakte til Paris, var en stor suksess. Ballett, opera, kunst, utstillinger - alt dette ble ledsaget av et stort antall mottakelser hvor våre damer kunne adoptere haute couture-kunsten blant parisiske kvinner.

3. Det var da alle de nå kjente egenskapene til "chic life" i garderoben begynte å komme på mote - kvinner blottet skuldrene, begynte å bruke veldig boudoir-utseende toaletter og dekorerte dem med et stort antall fjærvifter, dyrebare smykker og skinnende tilbehør.

Vi går jevnt over til moten på 20-tallet

4. I løpet av denne perioden gikk sports- og mannlige sportsfigurer inn i mote med selvsikre skritt, og kvinnelige former begynte gradvis å miste relevans og popularitet. Det ideelle er en tynn dame med smale hofter, uten den minste antydning til byste eller annen rundhet. Den berømte Gabrielle Chanel kan kalles en motereformator og revolusjonerende i denne perioden. Sammen med henne ble det laget fasjonable klær i slike motehus som Nina Ricci, Chanel, Madame Paquin, Jean Patou, Madeleine Vionnet, Jacques Doucet, Jacques Heim, Lucille, pelsmotehuset "Jacques Heim" og andre.

5. Egyptiske motiver begynte å komme på mote på 20-tallet. Designernes modeller var dekorative, med en overflod av dekorasjoner og broderier i sikk-sakk-stilen. Denne stilen ble kalt "Art Deco", og kom fra navnet på utstillingen av moderne dekorativ og industriell kunst i Paris i 1925.

6. Det var en stil med å dekorere og pynte ting. Dekorative elementer var til stede på møbler, kjøkkenutstyr og damekjoler.

7. Sko trimmet med broderi eller applikasjoner, dekorert etter smaken av populære couturiers på den tiden, kom på moten. «Art Deco» er en eklektisk stil der afrikansk abstrakt eksotisme blandes med kubismens geometriske former; utradisjonelle rimelige og enkle materialer blandes med dyre tradisjonelle materialer av god kvalitet.

8. En slik kombinasjon av uforenlige ting, blandet i en stil.

9. Som et resultat, motetrekkene på 20-tallet:

— hovedelementene i klær er selvfølgelig kjoler, dresser med rett snitt;
- plissering er på moten;
- en moteriktig rett kåpe som smalner ned mot bunnen og med pelskrage;
— pyjamasbukser og pyjamaser er på moten, som ble brukt til stranden på den tiden;
- de første badedraktene for kvinner dukket opp - en revolusjon innen strandmote;
- klær ble laget av rimeligere stoffer og strikkevarer ble en oppdagelse;
— sporty stil er på mote, ikke bare bukser, men også shorts dukker opp;
- utseendet til den klassiske Chanel lille svarte kjolen;

30-talls mote

10. I disse tider har skjæringen av klær blitt mer kompleks. Kvaliteten på masseproduserte konfeksjonsklær har blitt markant forbedret. Hollywood er en trendsetter i USA. Men selv her begynte det å dukke opp selskaper som handlet ved hjelp av kataloger sendt i posten. Disse selskapene distribuerte nye motemodeller i millioner av eksemplarer.

11. Lange skjørt ble standarden for mote under krisetidene på trettitallet. I 1929 var Jean Patou den første som tilbød lange kjoler og skjørt, hvis midje var på plass. Etter denne innovasjonen forlenget alle motehus modellene sine i to trinn. Til å begynne med nådde lengden på kjoler og skjørt midten av leggen, og litt senere falt nesten til ankelen. Damer som følger motetrender forlenget klærne uavhengig. De sydde på kiler og diverse dikkedarer.

12. Et veldig populært klesplagg på 1930-tallet var gatedressen for kvinner, som kom i en lang rekke varianter. Yttertøy - kåper og jakker - ble preget av sin ekstraordinære eleganse og variasjon av stiler.

13. Hver type klær, inkludert en dress, var preget av et bredt utvalg av formede linjer og finisher. Klippet av dresser ble mer komplekst og begynte å stole på geometri, noe som ga silhuetten klarhet.

14. Dekorative detaljer og dekorasjoner ble mye brukt i kostymet. En lue, veske, hansker og sko – det var det som skulle vært i samme fargeskala. Tilbehør ble valgt veldig strengt. Som regel var de svarte eller brune, og om sommeren var de hvite.

15. Tilbehør valgt på denne måten matchet lett enhver kjole eller dress, som var relevant under krisen. På 30-tallets mote spilte tilbehør en stor rolle. Tross alt hadde de fleste kvinner i disse årene ikke råd til noe annet enn en hatt eller en veske.

40-talls mote

16. Den dominerende motetrenden på begynnelsen av 40-tallet var lange skjørt med flere lag, store sløyfer på klær, noen ganger med tillegg av vertikale striper, og puffede ermer. Det er verdt å merke seg at på den tiden var stripete klær det mest populære. Da krigen brøt ut og verden ble militarisert, gjennomgikk mote på 1940-tallet betydelige endringer. Kvinner har ikke lenger tid til å tenke på sminke og fylle opp garderoben.

17. I løpet av denne perioden ble utseendet til antrekk betydelig forenklet til minimalisme i alt. Naturlige stoffer brukes ikke lenger til sivile formål. Klær for kvinner begynte å bli produsert og sydd av acetatsilke og viskose.

18. Blomsterdesign kommer tilbake til moten: ornamenter og små blomster har blitt hoveddekorasjonen av stoffer og kjoler laget av dette materialet. Det ble umulig å sy bluser og skjorter av hvitt stoff, så mansjetter og krager begynte å bli introdusert i mote. Den militære stilen, som fortsatt er populær i dag, ble en oppdagelse av krigstiden.

19. Samtidig ble en ny skomodell sluppet: sko med stiletthæl.

20. Nytt var også produksjonen av rullekravebluser, disse modellene med høy rullekrave fikk fortjent anerkjennelse fra datidens fashionistaer.

50-talls mote

22. I etterkrigsårene ble sosiale forskjeller merkbart verre. Koner ble igjen til et symbol på deres ektefellers velvære, som et slags utstillingsvindu for andre. Et obligatorisk ritual for hver kvinne er å besøke en frisørsalong og bruke sminke. Den ideelle kvinnen, selv om hun ikke jobbet noe sted og var husmor, måtte være fullt forberedt allerede tidlig om morgenen: med en perfekt frisyre, i hæler og sminke, stå ved komfyren eller støvsug teppet.

23. Selv i Sovjetunionen, hvor livsstilen var vesentlig forskjellig fra den vestlige, var det vanlig å få håret stylet hos en frisør eller permanentet minst en gang i uken, noe som også begynte å bli moteriktig med særlig hurtighet.

24. 50-tallsstil kontrasterte timeglasssilhuetten med den skarpe, skulderutsvingede silhuetten som var populær i krigsårene. Dermed var det spesielle krav til figuren: skrånende skuldre, tynn midje, avrundede feminine hofter og frodige bryster.

25. For å oppfylle disse standardene, brukte kvinner innsnevringskorsetter, la stoff eller bomullsull i BH-ene og strammet magen. Skjønnhetsbildene fra den tiden var: Elizabeth Taylor, Lyubov Orlova, Sophia Loren, Klara Luchko, Marilyn Monroe.

26. Blant den unge befolkningen var standardene Lyudmila Gurchenko og andre. En moteriktig og stilig kvinne i 50-tallsstilen lignet en blomst i silhuett: et fluffy gulvlangt skjørt, der de hadde på seg en flerlags underkjole, høye stiletthæler , nylonstrømper med søm. Strømper var et must-ha-tilbehør for å fullføre looken og var ekstremt dyre. Men kvinner gikk langt for å se attraktive ut og føle seg som skjønnheter som følger motetrender. Det var vanskelig å kjøpe stoffer på den tiden; det ble ikke solgt mer enn en viss mengde av dem per person, godkjent av datidens normer. For å sy ett skjørt for å passe til den "nye silhuetten", tok det fra ni til førti meter med materiale!

60-talls mote

De legendariske 60-tallet er det lyseste tiåret i verdensmotens historie, fri og uttrykksfull, en periode med høytidelig prosesjon av den såkalte ungdomsmoten. Den nye stilen trengte nye frisyrer. Og igjen var London foran Paris når det gjelder innovative ideer. I 1959 ble den franske filmen "Babette Goes to War" med Brigitte Bardot i tittelrollen utgitt. En tilfeldig rufsete frisyre med ryggkam, til tross for at det tar fashionistas mye tid å lage den, er i ferd med å bli superpopulær.

27. Tilbehør ble veldig populært: halskjeder laget av store perler, voluminøse smykker, "makro"-briller som dekket halvparten av ansiktet.

28. De mest skandaløse klærne på sekstitallet ble født i London - miniskjørtet, et symbol på frigjøring og den seksuelle revolusjonen. I 1962 viste den legendariske Mary Quant sin første kolleksjon med varer i minilengde. Den nye stilen, kalt "London-stil", erobret veldig raskt unge mennesker over hele verden.

29. 60-tallet - tiden med syntetiske stoffer og alt kunstig. Syntetiske stoffer er utbredt i massemote - de regnes som de mest komfortable og praktiske, siden de ikke rynker og er enkle å vaske; i tillegg er de billige.

30. Den tidens mote favoriserte unaturlighet - falske øyevipper, parykker, hårpynt, kostymesmykker. Høye damestøvler med lave hæler, med en smal eller bred avrundet tå laget av skinn eller syntetisk materiale, kalt go-go, er i ferd med å bli superpopulære. Støvler ble utbredt med fremveksten av mote for minilengder og dansestilen med samme navn.

Mote på slutten av 1960-tallet ble påvirket av hippiebevegelsen. Unge mennesker var imot sosiale og klasseforskjeller, rasediskriminering og krig. Med sitt utseende understreket hippier deres avvisning av normene for offisiell kultur. Klærne deres er bevisst uformelle og til og med slurvete - ripede jeans, armbånd med perler, bøttevesker av stoff slengt over skuldrene. Kjønnsløsheten i utseendet understrekes, langt hår symboliserer frihet.

70-talls mote

31. På 1970-tallet ble moten enda mer demokratisk. Og til tross for at mange kaller 70-tallet for den dårlige smakens tid, kan det sies at det var i de årene folk hadde flere midler til å uttrykke seg gjennom mote. Det var ingen enkel stilretning; alt var moteriktig: etnisk, disco, hippie, minimalisme, retro, sportsstil.

32. Mottoet for 70-tallet var uttrykket "Alt er mulig!" Couturierne presenterte flere stiler for progressive og aktive unge mennesker å velge mellom, ingen av dem kunne kalles dominerende. Det mest fasjonable elementet i garderoben var jeans, som i utgangspunktet bare ble båret av cowboyer, og deretter av hippier og studenter.

33. Også i garderoben til fashionistas på den tiden var A-line skjørt, flared bukser, tunikaer, overalls, bluser med store lyse utskrifter, turtleneck gensere, A-linje kjoler, skjortekjoler.

34. I tillegg bør det bemerkes at klær har blitt mer komfortable og praktiske. Konseptet med en grunnleggende garderobe har dukket opp, bestående av det nødvendige antallet ting som kan kombineres med hverandre. Når det gjelder sko, har platåsko vunnet popularitet.

35. Blant designerne på 70-tallet ble Sonia Rykiel trukket frem, som ble kalt den nye Chanel. Sonia Rykiel skapte praktiske, komfortable klær: gensere, cardigans, kjoler laget av ullstrikkevarer og mohair.

80-talls mote

36. Moten på 80-tallet flettet sammen retrobilder, omtenkt av designere, så vel som de som er født av ungdomssubkulturer, musikk- og dansetrender og den pågående boomen i sport.

37. Hip-hop, gothic, post-punk, rave, house, techno, breakdance, snowboard, skateboard, rulleskøyter, step-aerobic - alle disse fenomenene påvirket tiårets stil.

38. Listen over ikoniske gjenstander fra tiårets stilistiske festligheter er imponerende - polstrede skuldre, bananbukser, militær- og safari-klær, kimono-, batman- og raglan-ermer, leggings med lyse mønstre, svarte nettstrømpebukser, slitt denim, s.k. Varenka, svarte skinnjakker, lurex, massive smykker, smykkeknapper på jakker, voluminøse frisyrer eller styling med effekten av "vått hår", cascading haircuts, spiralperm, hår med dekorative farger, for eksempel "aubergine", fjærutheving. Mye kosmetikk ble brukt i bevisste nyanser med gnister og perlemor.

Massiviteten på 1980-tallet kan beskrives som overdreven. Alt er som det var "for" - for smalt, for omfangsrikt, for prangende, for lyst. På 80-tallet nøt designere som tenkte utenfor boksen og skapte uvanlige klær med originale dekorative elementer suksess: Vivienne Westwood, John Galliano, Jean-Paul Gaultier.

90-talls mote

39. 90-tallsstilen i klær, som har blitt universell, kalles bedre ikke en stil, men en ny tilnærming til valg av klær. For på 90-tallets mote endres selve prinsippet om å lage bildet ditt, så vel som prinsippet som ble brukt for å lage et kostyme. Hovedoppfordringen på nittitallet er "vær den du er!" I disse dager ble denimklærne gitt spesiell betydning - bare de late brukte dem ikke. Ivrige motefolk klarte å bruke jeans med dongeriskjorter, vesker og støvler. Så stilen på 90-tallet kan trygt kalles "denim", siden hver person hadde mer enn en kopi av en lignende ting.

40. På nittitallet spredte unisex-mote seg over hele verden: jeans med t-skjorte eller løstsittende bukser med genser, supplert med komfortable sko.

41. Nittitallet var joggeskoenes og flatens tid. Denne unisex-stilen er veldig populær blant store italienske og amerikanske selskaper, som Banana Republic, Benetton, Marko Polo. Kostymer streber etter enkelhet og funksjonalitet, som imidlertid gjenoppliver tradisjonene for partnerkunst, når kostymet, sammen med streng askese, inneholder bevisst teatralitet med et lyst utvalg av farger. Mote endres avhengig av sosial orientering og territorialitet, så i Europa foretrekker bohemer konseptuelle designerklær.

42. Den viktigste motevekten på nittitallet er ikke på klær, men på eieren. Et moteriktig utseende er skapt av en slank figur med solbrun eller melkehvit hud. Kroppskulturen blomstrer som i antikkens Hellas. Fashionistas og fashionistas besøker ikke bare sportsklubber, men også skjønnhetssalonger og bruker til og med tjenestene til plastisk kirurgi. Supermodeller fra mote-catwalken blir forbilder, TV og motemagasiner har gitt et betydelig bidrag til dette.

43. Vel da. Dette avslutter anmeldelsen. Jeg vil gjerne si at av alle tider er mine preferanser nærmere 30-, 50- og 70-tallet. Generelt er alt nytt for lengst glemt gammelt.

Russlands historie inneholder mange interessante hendelser. Det 20. århundre er en ny æra i annalene til vår stat. Akkurat som det begynte med en ustabil situasjon i landet, var det slik det endte. I løpet av disse hundre årene har folket sett store seire, og store nederlag, og feilberegninger av landets ledelse, og makttyranner og omvendt vanlige ledere.

russisk historie. Det 20. århundre. Start

Hvordan begynte den nye æraen? Det ser ut til at Nicholas II er ved makten, alt ser ut til å være bra, men folket gjør opprør. Hva mangler han? Selvfølgelig, fabrikken lovgivning og løse land problemet. Disse problemene vil bli hovedårsakene til den første revolusjonen, som vil begynne med henrettelsen på Vinterpalasset. En arbeiderdemonstrasjon med fredelige mål ble sendt til tsaren, men en helt annen mottakelse ventet. Den første russiske revolusjonen endte i strid med oktobermanifestet, og landet stupte igjen i forvirring. Den andre revolusjonen førte til at enmannsveldet ble styrtet - monarkiet. Den tredje - til etableringen av bolsjevikpolitikk i landet. Landet forvandles til USSR og kommunistene kommer til makten: under dem blomstrer staten, innhenter Vesten i økonomiske indikatorer og blir et mektig industrielt og militært senter. Men plutselig er det krig...

russisk historie. Det 20. århundre. Rettssak ved krig

Det var mange kriger på 1900-tallet: krigen med Japan, da tsarregjeringen viste sin insolvens til det fulle, og første verdenskrig, da suksessene til russiske soldater ble ekstremt undervurdert; dette er den interne borgerkrigen, da landet kastet seg ut i terror, og den store andre verdenskrig, hvor det sovjetiske folket viste patriotisme og mot; dette inkluderer den afghanske krigen, der unge gutter døde, og den lynraske tsjetsjenske krigen, hvor brutaliteten til militantene ikke visste noen grenser. Historien til Russland på 1900-tallet var fylt med hendelser, men den viktigste er fortsatt andre verdenskrig. Ikke glem slaget ved Moskva, da fienden var ved hovedstadens porter; om slaget ved Stalingrad, da sovjetiske soldater snudde krigens tidevann; om Kursk Bulge, der sovjetisk teknologi overgikk den kraftige "tyske maskinen" - alt dette er strålende sider av vår militærhistorie.

russisk historie. Det 20. århundre. Andre halvdel og Sovjetunionens sammenbrudd

Etter Stalins død starter en hard kamp om makten, der den ekstraordinære N. Khrusjtsjov vinner. Under ham var vi de første til å fly ut i verdensrommet, lage hydrogenbomben og nesten lede hele verden til atomkrig. Mange kriser, hans første besøk i USA, utviklingen av jomfruelige land og mais - alt dette personifiserer hans aktiviteter. Etterpå var det L. Bresjnev, som også kom etter konspirasjonen. Hans tid kalles "stagnasjonstiden"; lederen var veldig ubesluttsom. De som erstattet ham, Yu. Andropov, og deretter K. Chernenko, ble lite husket av verden, men M. Gorbatsjov forble i minnet til alle. Det var han som "ødela" en mektig og sterk stat. Ustabiliteten i situasjonen ved århundreskiftet spilte en rolle: som det hele begynte, så sluttet det. Standarden, det knallharde 90-tallet, krisen og underskuddene, august-puschen - alt dette er Russlands historie. Det tjuende århundre er en vanskelig periode i dannelsen av landet vårt. Fra politisk ustabilitet, fra maktens vilkårlighet kom vi til en sterk stat med et sterkt folk.

Den fjerne østen av motsetninger, dannelsen av ententen, ententens kamp med den tyske blokken på 10-tallet. XX århundre, verden på tampen av første verdenskrig.

Slutten av 1800-tallet var preget av fullføringen av stormaktenes kamp for deling av verden og de første krigene for dens ominndeling. Da verdensdelingen var fullført, ble England den ubestridte lederen, på hvis eiendeler «solen aldri sett" 5. Frankrike ble den andre kolonimakten. De gamle kolonimaktene Spania og Portugal svekket seg , de ble presset av de mektige. Blant de som presset dem mest aggressivt var USA, Tyskland og Japan, som var sene til kolonidelingen av verden og på slutten av 1800-tallet forsøkte aktivt å rive vekk fra den koloniale kaken fra de som ikke kunne forsvare sine eiendeler.

USA okkuperte Hawaii-øyene i 1893, og i 1898 utnyttet de opprøret på Cuba og tok det med makt fra Spania, som tidligere hadde nektet å selge det til amerikanerne for 100 millioner dollar.Samtidig tok USA Puerto Rico, Guam og Filippinene fra spanjolene , som Tyskland hevdet. Dermed åpnet USA krigens æra for omfordeling av verden. Samtidig var hovedmålet til USA Kina som et enormt marked for amerikanske produkter. Imidlertid var den allerede delt mellom England, Frankrike og Russland. I september 1899 henvendte utenriksminister (USA Hay) alle kolonimaktene med notater som proklamerte doktrinen om "åpne dører" eller "like muligheter." Britene, franskmennene, tyskerne, japanerne og italienerne var enige i USAs forslag, men Russland inntok en unnvikende posisjon, som forutbestemte dannelsen av en anti-russisk koalisjon i Fjernøsten.

Tyskland gjorde mer aggressivt enn andre krav på en del av den koloniale kaken, og anså seg selv som urettferdig fratatt. Tyskerne kjøpte øyene Caroline, Mariana og Palau fra Italia, og fikk også en liten konsesjon i Kina. De hevdet mer, men England og Frankrike protesterte kategorisk. Kaiser Wilhelm var ekstremt irritert og så etter en mulighet til å slå mot motstanderne.

Japan ble hengende etter i sin utvikling og først på slutten

XIX århundre klarte å opprette en marine som tillot henne å erklære sine krav til Korea og Nord-Kina, hvor russisk innflytelse var sterk. Japans påstander ble oppmuntret av England og USA, som ønsket å svekke Russlands posisjon i Korea og den nordøstlige provinsen i Kina - Manchuria. Russlands utenriksminister Muravyov forsto svakheten i Russlands posisjon i Fjernøsten, som det ikke var konstant kommunikasjon med, og begynte å søke en allianse med Frankrike. Samtidig begynte Russland byggingen av den kinesiske østlige jernbanen. Sommeren 1901 kom ekstreme militarister (Katsura-kabinettet) til makten i Japan, som i 1902 signerte en allianseavtale med England rettet mot Russland. Traktaten ga Japan frie hender, og 8. januar 1904 startet en krig mot Russland. Japan hadde det travelt med å starte en krig før Russland fullførte byggingen av den kinesiske østlige jernbanen. I tillegg fryktet hun en tilnærming mellom Russland og England. Japan nøt også godt av støtten fra USA, som ønsket å svekke Russland i Fjernøsten. Japan ble presset til krig av England, som fryktet at Russland kunne verve støtte fra Frankrike i Fjernøsten, som under betingelsene i den anglo-japanske traktaten forpliktet England til å kjempe på Japans side.

Opprettelsen av en anglo-japansk allianse mot Russland passet i en viss forstand Tyskland og Østerrike-Ungarn, siden den ledet russiske styrker til Fjernøsten. Samtidig ønsket ikke disse to maktene styrking av England og Japan på bekostning av Russland, derfor, da japanerne startet krigen mot Russland, ble dens bakre del av Europa og Balkan dekket av Tyskland og Østerrike-Ungarn. Russland tapte krigen og, i henhold til Portsmouth-traktaten, tapte innrømmelser i Korea og Manchuria, ble tvunget til å avstå til Japan Liaodong-halvøya med Port Arthur og Dalny i Kina, Sør-Sakhalin, og retten til å fiske i Sea of ​​​Okhotsk, Bering og Japan.

For Russland ble Portsmouth-fredsavtalen en nasjonal skam. ! 1, gikk kong Nicholas II med på det bare fordi Russland

"så ut til på tampen av 1905-revolusjonen.

I Japan ble fredsforholdene også ansett som en skam. Japanerne forventet å motta 1200 millioner yen i skadeserstatning fra Russland og hele Sakhalin. Russland nektet imidlertid blankt å betale erstatningen. Krigen ødela Japan, statskassen var tom, og dets kreditorer, England og USA, mente at Russland allerede var tilstrekkelig svekket i Fjernøsten og til sjøs (Tsushima), og nektet Japan lån. Det var under disse forholdene Japan undertegnet en fredsavtale 5. september 1905.

Sammen med knuten av motsetninger i Fjernøsten, var situasjonen i Europa ikke mindre kompleks, der forholdet mellom England og Tyskland ble stadig mer konfliktfylt. Interessene til de to maktene avtok og kolliderte over hele verden. England var ekstremt bekymret for veksten av sjømakten i Tyskland, som i 1900 vedtok en lov om flåten, som klart grep inn i den engelske marinens forrang. I Sør-Afrika, hvor rike gullforekomster ble oppdaget i 1886, begynte en konflikt mellom afrikanerne, eller boerne, støttet av Tyskland, og de britiske kolonistene, som stormet inn i det nye Klondike. England provoserte rett og slett boerne til krig, og i 1899 begynte det. I tre år kjempet landet tunge kamper, og først i 1902 gikk boerne med på å undertegne fred, og gikk med på intern autonomi. Hele denne tiden forsynte tyskerne i hemmelighet boerne med våpen, noe som ekstremt anstrengte forholdet mellom England og Tyskland.

England var enda mer bekymret over anskaffelsen av Deutsche Bank i 1899 av en konsesjon for å bygge en jernbane fra Istanbul til Bagdad. Deutsche Bank-initiativet ble støttet av kansler Wilhelm II, som forårsaket en storm av indignasjon i London og St. Petersburg. Russland ble skremt av styrkingen av Tyskland i Bosporus-Dardanellene-området, mens London mistenkte Tyskland for å ha til hensikt å slå seg ned på de nærliggende tilnærmingene til India og overta Palestina og Mesopotamia, som England allerede anså nesten som sine egne eiendeler. Frankrike kunne heller ikke innfinne seg med dette, da de fryktet for Levanten, som de allerede hadde mestret og allerede hadde investert rundt 200 millioner franc i sin økonomi.

Kampen med Tyskland presset England mot tilnærming til sin evige rival, Frankrike. Den engelske kongen Edward VII ble stadig mer på vakt mot Tyskland og hatet Vilhelm II, og betraktet ham som en arrogant oppkomling. Det var han som presset regjeringen mot en allianse med Frankrike. På sin side snakket William II om Edvard VII som en parkett-shuffler, en elsker av å ha på seg og vise frem moteriktig antrekk og ingenting mer. Dette var faktisk tilfelle, men Edward var utvilsomt også en talentfull statsmann. Han, som Wilhelm, fordypet seg i alle statssaker, selv om han ikke kunne ha gjort det.

I Frankrike var sjefen for utenriksdepartementet, Delcasse, en forkjemper for tilnærming til England. Den 8. april 1904 undertegnet de to maktene en traktat om "hjertelig avtale" - ententen. I hovedsak handlet det om politikken til de to landene angående Egypt, Marokko, Siam, Gibraltar og Suez-kanalen. Tyskland ble ikke nevnt. hvor som helst i teksten til traktaten , Men i Berlin ble det ansett som klart anti-tysk, siden Tyskland gjorde krav på en del av Marokko og forsto at Gibraltar og Suez-kanalen ville bli stengt for passasje av dens militærflåte. Som svar, Berlin begynte å se etter tilnærminger til Nicholas II, og foreslo å inngå en allianseavtale. Teksten ble utarbeidet, men like før signeringen tilbød den russiske tsaren å vise den til franskmennene, noe som var ydmykende for tyskerne. Wilhelm, i et brev til sin kansler Bülow, kalte Nicholas «en fille som ikke ønsket å inngå en avtale uten gallernes samtykke.» Personlig møte mellom Wilhelm og Nicholas II i juli 1905 g. fikk heller ikke tsaren til å inngå en allianse med Tyskland. Tvert imot ble Russlands kurs mot tilnærming til Tyskland endret og forhandlinger fulgte med England om deling av innflytelsessfærer i Asia. I august 1907 ble en slik avtale undertegnet i St. Petersburg. Dermed oppsto Trippelavtalen, eller Triple Entente, bestående av England, Frankrike og Russland. Den ble også motarbeidet av trippelalliansen representert av Tyskland, Østerrike-Ungarn og Italia, som imidlertid var et vaklende medlem av denne alliansen. Dannelsen av ententen, hvor England var det sentrale leddet, gjorde at de anglo-tyske motsetningene viste seg å være så dype at England neglisjerte motsetningene med Russland og Frankrike for å løse dem.

Etter dannelsen av to blokker startet England og Tyskland et våpenkappløp. Tyskland prøvde å ta igjen England,

Jeg sistnevnte anså dette som en trussel mot hennes vitale interesser. I 1908 besøkte kong Edward VII William II for å overtale ham til å begrense byggingen av militære domstoler. Den tyske Kai-sr oppførte seg uforsonlig, og besøket til den engelske kongen endte med gjensidige trusler om å starte en krig.

Englands maritime rivalisering med Tyskland ble supplert med en rekke andre motsetninger. Etter å ha mottatt en konsesjon for Bagdad Railway, la Tyskland ruten for den fremtidige veien gjennom områdene i det nordlige Mesopotamia, der britiske og amerikanske oljeselskaper fant den mens de letet etter olje. Vilkårene for konsesjonen tillot Tyskland å drive økonomisk virksomhet i en to hundre meter lang utelukkelsessone på begge sider av veien. Sultanen fra det osmanske riket Abdul Hamid II, som reddet det fra kollaps, stolte på Tyskland og Østerrike-Ungarn, først og fremst på grunn av deres russofobiske kurs. Han betraktet Russland som skytshelgen for kristne i imperiet, som av sultanen ble sett på som den "femte kolonnen" av Russland og Vesten som helhet. Tyskland stormet hodestups inn i Midtøsten, noe som gjorde ikke bare England sint, men også Russland.

Tysklands allierte Østerrike-Ungarn forsøkte å overta de slaviske statene på Balkan, noe Russland ikke kunne gå med på. Det var klart for lederne av ententestatene at hvis Østerrike-Ungarn knuste Balkan, ville det være umulig å stoppe Tysklands fremmarsj inn i det nære og deretter Midtøsten. Derfor ble motsetningen mellom ententen og den tyske blokken på Balkan forverret til det ytterste ved slutten av det første tiåret.

England tok alle tiltak for å forhindre byggingen av Bagdad-jernbanen. Med hennes hjelp og støtte, i juli 1908, fant et statskupp sted i Tyrkia, kalt "Young Turk Revolution", der sultanen ble tvunget til å vedta en grunnlov, i samsvar med hvilken valg ble holdt, og den nye Tyrkias regjering ble ledet av den anglofile Kamil Pasha. England så ut til å ha vunnet. Sultan Abdul Hamid ble styrtet og den nye sultanen

den gamle, viljesvake MSHMSD V ble utnevnt. Men i 1913 spilte Tyskland spillet i Tyrkia og forfremmet germanofilen Shevket-yasha til stillingen som første vesir, som inviterte en tysk militær misjon til Tyrkia og ga Tyskland nye innrømmelser.

Enda mer sammensatt var spenningene på Balkan, spesielt mellom Østerrike-Ungarn og Russland. Den russiske militæragenten oberst Izvolsky gjorde desperate forsøk på å hindre Balkan i å falle under Østerrike-Ungarns kontroll. Men i 1909 kjøpte sistnevnte suverenitet over Bosnia-Hercegovina fra Tyrkia for 2,5 millioner pund sterling. Serbia, Hellas og Bulgaria begynte å forberede seg på krig med Tyrkia, som begynte i oktober 1912. Den tyrkiske hæren led et knusende nederlag. Troppene til de allierte på Balkan erobret det meste av det europeiske Tyrkia, og sistnevnte saksøkte for fred. Bulgaria og Serbia klarte ikke å dra full nytte av fruktene av seieren. Fredsvilkårene med Tyrkia ble et kompromiss mellom stormaktene. Samtidig styrket den første Balkankrigen ententens posisjon, ettersom den styrket Serbia, Østerrike-Ungarns fiende. Sistnevnte forsøkte på alle mulige måter å rive Bulgaria vekk fra Serbia. Den russiske utenriksministeren Sazonov prøvde å forhindre et sammenbrudd i forholdet mellom Bulgaria og Serbia, og stolte først og fremst på Serbia. Den bulgarske tsaren Ferdinand tok tilnærmingens vei til Østerrike-Ungarn og startet i juni 1913 en krig med tidligere allierte - Hellas og Serbia. Østerrike, som oppmuntret bulgarerne til å gå til krig og lovet dem hjelp, bestemte seg aldri for å angripe Serbia. Men Türkiye tok parti for Hellas og Serbia, og Bulgaria ble beseiret. Freden i Bucuresti, undertegnet 10. august 1913, fratok Bulgaria alle sine erobringer og deler av sine forfedres land, noe som fornærmet bulgarerne i lang tid.

Det første tiåret av det 20. århundre. for global industri var preget av utrolige fremskritt innen vitenskap og teknologi. Verden gikk inn i en tidsalder av stål, olje, elektrisitet og kjemi. Utviklingen av teknologier for produksjon av sterke stålkvaliteter åpnet muligheten for å bygge helt nye maskiner: dampmotoren ble erstattet av en forbrenningsmotor.

12 tidlig Dette innebar utvikling av petrokjemi og først og fremst produksjon av nye typer flytende brensel. De statene som hadde disse teknologiene var i stand til å produsere nye typer våpen. Forekomster av jernmalm, krom, nikkel, naturgummi og oljefelt ble gjenstand for stormaktenes ettertraktede interesser. De var klare til å kjempe for sin besittelse frem til krigen. I Europa, mot slutten av dette tiåret, hadde Tyskland forbigått Storbritannia i stålproduksjon, og Krupps fabrikker produserte det sterkeste stålet i verden. USA, som sammen med Canada produserte mer stål enn England, var imidlertid foran alle. Frankrike og Tyskland. Russland var betydelig bak i stålsmelting; det smeltet fortsatt jern og begynte akkurat å produsere gode stålkvaliteter. Dette fikk den til å henge etter i maskinteknikk.

Tysk industri hadde vokst ut av råstoffbasen sin, den trengte nye råstoffkilder. Spesielt akutt var spørsmålet om Tysklands tilgang til oljekilder, som det ikke hadde. Oljefeltene var eid av USA, England, Holland, Russland og Romania. Kampen om oljen var i ferd med å bli et geopolitisk problem.

Frankrike produserte innen 1914 bare en sjettedel av mengden stål som Tyskland produserte. Utviklingen av tungindustrien i Frankrike ble hemmet av en akutt mangel på kokskull, som Tyskland hadde i overflod. Den tyske Ruhr var den etterlengtede drømmen til franske industrimenn.

Elektriske motorer ble introdusert i produksjon i et kolossalt tempo. Lederne var USA, Tyskland og Holland. Ved slutten av tiåret i Tyskland hadde omtrent 25 % av industribedriftene allerede gått over til elektrisk trekkraft, mens det i England bare var 10 %, og i andre land enda mindre. Dermed kom Tyskland videre i alle henseender, og å stoppe det ble et behov for nasjonal sikkerhet, først og fremst for lederen av ententen, England.

Hvis du prøver å beskrive stilen til begynnelsen av 1800- og 1900-tallet med ett ord, vil det mest nøyaktige være "luksus". Den ideelle kvinnen på den tiden var et bilde av en levende gudinne, for hvem bekymringer og fysisk arbeid var fremmed.

Dette var epoken for utviklingen av kameraer, stereoskoper, fonografer, telefoner og grammofoner. De lyttet til arier fra lyriske operaer fremført av Caruso, danset Strauss-valser, polkaer, mazurkaer, kvadriller, lanciers, countrydanser og galopper.

Kino var fortsatt på eksperimentell stadium, de første primitive filmene ble laget, bildet rykket som om det regnet på skjermen.

Biler var sjeldne, men det var mange private vogner som ble brukt til turer der kvinner viste frem seg selv og toalettene sine.

Sport tok liten tid for kvinner. Ridning, skøyter, rulleskøyter og tennis snek seg sakte inn i livet, og fortrengte ikke de populære sportene, krokket og golf.

Det mest attraktive synet i disse tider var kvinnen selv. Å forberede sin person til denne rollen kostet kvinnen mye arbeid. Daglig greing av langt hår, på og snøring av et korsett, høye støvler og mange garderobeartikler - alt dette tok mye tid.

På begynnelsen av det tjuende århundre ble kvinnelig skjønnhet hevet til en kult, og prøvde å oppnå perfeksjon ved hjelp av korsetter og S-formede silhuetter. Damer slanket figurene sine og oppnådde de ønskede kurvene: fremhevede bryster, for smal midje (det "riktige" volumet var umenneskelig 42-45 centimeter) og brede hofter. Timeglassfiguren ble skapt av brede klokkeformede skjørt; senere ble de smalere ved hoftene og utvidet nederst, ofte med et tog.

På den tiden byttet kvinner antrekk flere ganger om dagen: det ble antatt at en kjole til morgente ikke var egnet for en dagstur, og om kvelden kunne en dame bare dukke opp i samfunnet i en spesiell, mer elegant og "rik" dress. Det tok mye tid å skifte klær, gitt det komplekse snittet av klær, men i en tid da en kvinnes hovedoppgave var å strebe etter perfeksjon, var dette normalt. For å dekorere antrekk brukte motedesignere ofte glassperler, applikasjoner, blonder og frills. Feminine frisyrer fullførte utseendet: damene fra århundreskiftet hadde på seg stramme boller, og individuelle tråder ble krøllet med varme krølltang og stylet i store krøller.

Callot Soeurs, dagskjole, "La Mode Artistique", 1901

Kvinner med full overkropp og uforholdsmessig tynn midje var på moten.I forbindelse med mote har det spredt seg ulike annonser og annonser i aviser som informerer om måter å ta vare på en full byste. Selv leger er overbevist om at ethvert bryst kan utvikles og forynges ved å bruke passende patenterte midler.

En spesiell design innsnevret kjolen fra denne perioden ved knærne for ytterligere å forsterke bulen bak; falden på kjolen sammen med toget var lagt rundt føttene som en vifte.

Til tross for den store bysten og de skulpturerte hoftene, var silhuetten lett, og dens luftighet ble understreket av raslingen av folder og den sterke lukten av parfyme.

Nye moteartikler dukket selvfølgelig opp i Paris, på våren, på åpningsdagen, så vel som på de berømte hesteløpene på dagen for Grand Prix i Longchamp.

Sosiale damer, som så på kostymene til artistene som demonstrerte nye modeller, bestilte det de likte allerede neste dag fra de berømte motehusene: Doucet, Madeleine de Roof, Worth, Felix, Poiret, Rebaud, etc.

Kvinnefiguren er korsettert, men i 1903 danser ballerinaen Isadora Duncan i en løs, gjennomsiktig kjole kalt peplos, uten korsett eller hvalbein. Svarte kjoler, "faller fra skuldrene i håpløst triste folder" (som Gana Kvapilova karakteriserer moten på slutten av århundret), ble erstattet av de strålende glitrende fargene til Fauves.

Myndighetene innen mote i Fraksjonen var kjente damer av demimonde som hadde åpne salonger. Parisiske kvinner aksepterte eller avviste den nye moten, og kalte den mauvais gerne, gerne cocotte, osv. De avviste modellene dukket vanligvis ikke opp fra rekkene av skuespillere, noen ganger slo de rot i provinsene eller utenfor Frankrike.

I henhold til moteidealet som ble vist i motemagasiner, på scenen til teatre og på sidene i papirmasseromaner, skulle en kvinne være svak og sofistikert, men samtidig ha blomstrende hud og en livlig rødme.

En kvinne måtte hele tiden late som om hun elsket noen vage idealer - dette ble foreskrevet for henne av mote. Alltid svak hjemme og plaget av hyppige migrene, viste en slik kvinne overskudd av styrke i dans.

De "dekadente" jentene oppnådde et sløvt utseende ved å bruke knust kull i stedet for mascara. Kvinnen skulle ligne en møll eller krysantemum, være fleksibel og kledd i flygende, bølgelignende draperier.

Imponerende var på den tiden en av hovedrollene til en kvinne som ble en slave av mote. Hun bar store hatter med en overflod av fjær, sløyfer, fugler og blomster, og måtte studere ansiktsuttrykk og gester.

Akkurat som Balzac definerte en kvinnes psykologi ved måten hun bar et lommetørkle i hånden, ble en kvinne i denne perioden dømt etter måten hun holdt kjolen sin på: "Noen kvinner gjorde dette energisk og med hele hånden, andre - med to fingre, delikat, oppriktig, unaturlig. Noen løftet den (kjolen) fra siden, andre - bakfra, noen til høyde med håndflaten, andre - løftet den knapt og feide støv fra gulvet. Derfor var jo lavere skjørtet var av så stor betydning på den tiden og var alltid vakrere enn kjolen..."(Bohen).

"The Ladies" Field, 1903. Sportsklær for damer er fortsatt ikke mye forskjellig fra en sekulær kjole. Dressen er trimmet med pels, ermene er blonder, toalettet er supplert med en lue dekorert med fjær, bare skjørtet er litt kortere .

«The Ladies Field», 1903. Materialet for sekulære toaletter er mer pretensiøst enn stoffet for formell slitasje; disse kjolene er brodert og trimmet med blonder og pels; hatter er dekorert med fjær.

Motefolk fra det tidlige tjuende århundre elsket generelt rik dekor. De var dekorert med pelsverk, fjær, luksuriøse stoffer, sløyfer og en overflod av smykker. Håret på hodet ble arrangert i frodige "arbeidsintensive" frisyrer. Prosessen med å kle seg om ble til en ekte kunst, og prosessen med å kle av seg til et tilbakebrytende arbeid. Jean-Philippe Worth, sønnen til den kjente motedesigneren, sa en gang: «Å kle av en kvinne er en prosess som kan sammenlignes med å ta en festning.»

"The Ladies Field", 1903. I aftenkjoler er tunge satengskjørt kombinert med blonder og tyll. Halskanten og skjørtet på kjolen til høyre er dekorert med broderi i form av store stjerneformede blomster.

Et fotografi av en dame fra den tiden som deltok på løpene. Hun har på seg en todelt kjole, en pelskappe, en lue med fjær, og bærer en veske og en paraply.

Damekostymer, 1912 Damejakker får stilen til en klassisk herrejakke.

Damedress, 1912. To versjoner av en enkel, tettsittende damedress.

"Nye damekjoler av G. Buschmann." Ettermiddagskjoler.

"Nye damekjoler av G. Buschmann." Huskjoler i ett stykke.

Smykker av Sarah Bernhardt, laget i jugendstil. Fra boken «Paris, slutten av århundret» (Paris, fin de siècle).

"Ulk", Berlin, 1910 "Hvordan kan du bruke et skjørt i jugendstil og gå fremover samtidig!"

Poiret hadde stillinger innen kunst som var motsatte av Picassos, men begge var motivert til å jobbe under lignende omstendigheter. Hovedsaken er at begge søkte å jobbe helt annerledes enn sine forgjengere. Picassos gruppe, kalt "Bateau-Lavoie", refererte først til primitivistenes kunst, mens Poirets fantasi næret seg på den gamle eksotismen og antikken.

Poirets berømmelse og stil var mer kortvarig. Etter første verdenskrig sluttet han å være moteriktig, modellene hans var for pretensiøse for denne tiden; Poiret klarte ikke å tilpasse seg demokratiseringen av mote.

Prosessen med å "frigjøre" kvinnekroppen hadde allerede begynt. Den berømte Isadora Duncan spilte også en betydelig rolle i dette, som revolusjonerte ikke bare koreografi, men også kvinnemote. Allerede på begynnelsen av det tjuende århundre danset hun i en gjennomsiktig skjorte av et antikt snitt, "dekorert" med bare et sjal. I 1910 begynte dresser å få strenge linjer og frie former. En ny fase av "naken mote" begynte. Gjennomsiktige lette stoffer ble båret på toppen, og kutt ble laget på bunnen, noe som eksponerte bena. Isadora Duncan

Siden 1909 har det vært en bølge av interesse for harem-temaer, generert av suksessen til "Russian Seasons" av S.P. Diaghilev i Paris,kostymer og kulisser som Leon Bakst lager. Den unge motedesigneren, mer en kunstner enn en skredder, Paul Poiret, som først jobbet for Bort, følger alle disse impulsene veldig nøye og går til slutt ut på gatene i Paris med toaletter som bærer preg av historien - han tilbyr en kjole i form av en tunika og peplos - og avtrykk av østen. Skissene hans veksler mellom japansk kimono, persisk broderi, fargerik batikk og orientalske turbaner med pels og brokade.

Kostymene, skapt etter Baksts skisser, overveldet publikum med sin fargerikhet og eksotisme. Arabiske bukser, greske chitoner, sandaler og lyse, rike farger åpnet sjarmen til antikken og østen for Europa. Rik broderi og gjennomsiktige røykfylte musliner er på moten.

Skisser av Leon Bakst.

Mote forlot korsetter og tok hensyn til flegmatiske, halvnakne, runde kvinner som lener seg på ottomaner. Gjenstanden for tilbedelsen var fyldige figurer med fyldige, velnærede armer og ben. Motedesigner P. Poiret var den første som plukket opp denne nye trenden og introduserte korsettløse kjoler, bukser og gjennomsiktig stoff i moten.

Den sovjetiske regjeringen så en av de viktigste oppgavene på kulturfeltet i å eliminere befolkningens kulturelle tilbakestående. Et nytt kulturstyringssystem ble dannet. Ledelsen for hele samfunnets åndelige liv ble overført til People's Commissariat of Education. Det ble ledet av A.V. Lunacharsky, en fremtredende skikkelse i RCP(b), litteraturkritiker og publisist. Avdelinger for offentlig utdanning ble opprettet under lokale sovjeter. Senere ble en agitasjons- og propagandaavdeling organisert under sentralkomiteen til RCP (b). Hans ansvar inkluderte partiledelse for kulturell utvikling.

Fra de første dagene av eksistensen av People's Commissariat for Education, var et av aktivitetsområdene beskyttelse av kunstneriske og historiske verdier. Statsrådet for forvaltning av museer og palasser i republikken ble opprettet. Hans plikter inkluderte kontroll over aktivitetene til museene, som det var over 150 av i landet. Mange kjente kunstnere var involvert i rådets arbeid, spesielt kunstnerne A. N. Benois, A. M. Vasnetsov og V. D. Polenov, arkitektene R. I. Klein og V.A. Shchuko. Med deres deltakelse ble nasjonaliseringen av private kunstsamlinger, teatre og foto- og filmindustribedrifter gjennomført. Vinterpalasset (Hermitage), Tretyakov-galleriet og Museum of Fine Arts ble erklært statlige museer. Private forlag ble stengt og et statlig forlag ble opprettet (1919), som ga ut pedagogisk litteratur, verk av russiske klassikere, etc.

De revolusjonære hendelsene i 1917 og borgerkrigen stoppet ikke prosessene med kunstnerisk utvikling. De hadde en dyp og tvetydig innvirkning på alle områder av kreativ aktivitet. Nye trender har dukket opp innen kulturfeltet. Tidligere fremvoksende grupper av futurister og imagister erklærte seg som representanter for revolusjonær kunst. Fra sidene til avisen «Art of the Commune» ba imagistiske poeter om ødeleggelse av «søppel» litterære verk og diktaturet til «venstrekunst». Proletkultbevegelsen ble utbredt i mange byer. Proletkult (proletarisk kultur) var en kulturell, pedagogisk, litterær og kunstnerisk organisasjon som oppsto høsten 1917. Lederne av Proletkult (A. A. Bogdanov, V. F. Pletnev, etc.) så hovedmålet med sin virksomhet i å skape proletarisk kultur , i motsetning til hele dens tidligere kunstneriske kultur. Proletkult-kretser og studioer introduserte de brede massene av arbeidende mennesker til litteratur, teater og kunst, og identifiserte blant dem fremtidige poeter, forfattere, kunstnere og skuespillere. Proletkult-medlemmer publiserte sine egne blader - "Gudki", "Proletarskaya Kultura", etc. Samlinger av dikt av proletariske diktere ble publisert; for eksempel ble bøkene til A.K. Gastev "The Poetry of the Worker's Impact" og V.T. Kirillov "The Dawns of the Future" utgitt. I 1920 deltok rundt 400 tusen mennesker i proletkultbevegelsen.

Andre litterære grupper ble opprettet og gikk raskt i oppløsning. Så for eksempel i løpet av 1917-1918. Scythians-gruppen opererte, i hvis rekker var M. M. Prishvin, N. A. Klyuev, S. A. Yesenin. Poetene A. A. Blok (diktet "De tolv") og V. V. Mayakovsky (diktet "Mystery Bouffe"), kunstnerne K. S. Petrov-Vodkin (maleri "1918 i Petrograd") prøvde å forstå hendelsene som fant sted i arbeidet deres. ) og K.F. Yuon ("Ny planet").

Et merkbart fenomen i kunstnerlivet i de første postrevolusjonære årene var monumental propaganda. Dekretet om monumental propaganda vedtatt i 1918 sørget for ødeleggelse av monumenter bygget før 1917 "til ære for tsarene og deres tjenere" og oppføring av monumenter til revolusjonære, skikkelser fra russisk og verdenskultur. Forfatterne av de nye monumentene var kjente skulptører N. A. Andreev (Obelisk av den sovjetiske grunnloven i Moskva), S. D. Merkurov (monumenter til K. A. Timiryazev og F. M. Dostoevsky), L. V. Sherwood (monument til A. N. Radishchev ).

Representanter for den russiske intelligentsiaen oppfattet de revolusjonære hendelsene i 1917 og de politiske og sosioøkonomiske endringene som fulgte på forskjellige måter. Intelligentsiaen, som utgjorde 2,2% av den totale befolkningen i landet, var heterogen i sin sosiale status og sosiopolitiske synspunkter. Spørsmålet om revolusjonens vesen, kulturarvens skjebne og holdningen til den nye regjeringen ble vurdert på forskjellige måter i dens kretser. Spredningen av den konstituerende forsamlingen og Chekas-systemet fremmedgjorde mange kulturrepresentanter fra bolsjevikene. Forfatterne I.A. Bunin og D.S. Merezhkovsky, flydesigner I.I. Sikorsky og akademiker ved St. Petersburgs vitenskapsakademi, kjemiker P.I. Valden, kunne ikke motstå strabasene eller aksepterte ikke det nye regimet og forlot Russland. Samtidig støttet en del av den radikale venstreintelligentsiaen den nye regjeringen og tok veien for profesjonelt samarbeid med den (naturforskeren K. A. Timiryazev, dikterne V. V. Mayakovsky og V. Ya. Bryusov). Landets ledere forsto behovet for å jobbe sammen med forskere og kunstnere og iverksatte tiltak for å involvere dem i offentlige organer.

Forutsetninger for utvikling av kultur i NEP-årene

Med slutten av borgerkrigen og overgangen til NEP dukket det opp nye trender i utviklingen av kultur. I sammenheng med liberalisering av den offentlige sfære økte aktiviteten til intelligentsiaen. Det ble holdt offentlige debatter om spørsmål om religionens rolle og intelligentsiaens skjebne i det nye Russland. Aktivitetene til tidligere opprettede vitenskapelige samfunn (filosofiske, historiske) ble gjenopplivet. Nye offentlige foreninger dukket opp - vitenskapelige, kreative, kulturelle og pedagogiske. Tusenvis av mennesker deltok for eksempel i arbeidet til International Organization for Assistance to Fighters of the Revolution (IOPR), ier, Society of Friends of Radio, etc.

I store byer var det private og kooperative forlag (Byloe, Ogni, Grzhebin Publishing, etc.). Ikke-statlige forlag, som det var over 200 av i 1922, ga ut filosofiske og økonomiske tidsskrifter, litterære almanakker og samlinger, bøker for barn og undervisningslitteratur. Noen underholdningsbedrifter ble avnasjonalisert. Omtrent 30 % av det totale antallet opererende kinoer, teatre og kunstskoler ble overført til kollektiver og enkeltpersoner.

Prosessen med liberalisering av det offentlige liv var inkonsekvent og motstridende. Landets ledere fryktet at meningsfrihet kunne føre til økt aktivitet hos motstandere av sovjetregimet. For å motvirke borgerlig ideologi ble det organisert politiske skoler, partifellesskoler og samfunnsuniversiteter[i]. For å fremme marxistisk filosofi og bekjempe filosofisk idealisme ble Society of Militant Materialists opprettet (1924). Siden midten av 20-tallet begynte arbeidet til private forlag, så vel som offentlige organisasjoner, å bli begrenset. Det ble etablert kontroll over pressen, virksomheten til forlagene og repertoaret til kino og teatre.

Utdanning og vitenskap

En av de sentrale retningene i kulturpolitikken var arbeidet med å avskaffe analfabetisme blant befolkningen. På tampen av oktober 1917 kunne omtrent 3/4 av hele den voksne befolkningen i Russland verken lese eller skrive. Det var spesielt mange analfabeter i landlige områder og etniske områder.

På slutten av 1918 startet omorganiseringen av det offentlige utdanningssystemet. Gymsaler, realskoler, menighets- og zemstvoskoler ble avviklet. I stedet ble det opprettet en enhetlig arbeidsskole på to nivåer for hele landet (med en opplæringsperiode på fem år og fire år). Skolepenger ble frafalt.

På slutten av 1919 vedtok regjeringen et dekret "Om eliminering av analfabetisme blant befolkningen i Russland." Loven forpliktet alle borgere i alderen 8 til 50 år som ikke kunne lese og skrive til å lære å lese og skrive på morsmålet eller russisk. De som unngår denne plikten kan bli straffeforfulgt.

Den all-russiske ekstraordinære kommisjonen for eliminering av leseferdighet ble opprettet. Sammen med Folkets kommissariat for utdanning ledet hun landets innsats for å lære befolkningen leseferdighet. Utdanningssentre ble opprettet i byer og landlige områder for å lære analfabeter å lese og skrive. Dette arbeidet ble imidlertid komplisert av mangel på økonomiske ressurser, svakt materiell grunnlag og mangel på lærere. Under disse forholdene ga offentlige organisasjoner stor hjelp i kampen mot analfabetisme. I 1923 oppsto «Ned med analfabetisme»-samfunnet. Over 1,2 millioner mennesker ble forent av bybeskyttelsesorganisasjoner designet for å hjelpe landsbyen med å heve kulturen.

Under NEP ble bevilgningene til utvikling av utdanning og arbeid for å eliminere analfabetisme økt. I 1925 vedtok regjeringen en lov om innføring av universell grunnskoleutdanning i landet og utvidelse av skolenettverket. All-Union Population Census, gjennomført i 1926, registrerte en betydelig økning i antall mennesker som kunne lese og skrive. Antallet lesekyndige befolkning over 9 år nådde 51,1% (i 1897 - 24%). Gapet i leseferdighetsnivåer mellom innbyggere i byer og på landsbygda har blitt noe mindre.

Transformasjoner påvirket høyere utdanning. Nye regler for opptak til universiteter ble innført. Studenter ble registrert uten eksamener og uten dokumenter fra videregående opplæring. Unge mennesker blant arbeidere og bønder nøt fordeler når de kom inn på universitetene. I 1919, for å forbedre generell utdanningsopplæring for de som går inn på universiteter, ble arbeiderfakulteter (arbeiderfakulteter) opprettet. Reformen av høyere utdanning skulle bidra til å skape en ny arbeider-bonde-intelligentsia.

Det ble lagt vekt på å gjenopprette landets vitenskapelige potensial. Nye forskningsinstitutter ble åpnet. Blant nysingene er de Fysisk-kjemiske, Fysisk-tekniske (nå oppkalt etter A.F. Ioffe), og Central Aerohydrodynamic (TsAGI) Institutes. Kjente forskere deltok i organiseringen av nye forskningssentre: en stor teoretiker innen luftfart N. E. Zhukovsky, fysiker A. F. Ioffe og andre. Et bibliotek av Socialist Academy of Social Sciences ble opprettet, som senere ble omgjort til Fundamental Bibliotek for samfunnsvitenskap ved USSR Academy of Sciences (siden 1969 Institute of Scientific Information for Social Sciences - INION). Under tilstander med borgerkrig, hungersnød og mangel på ressurser var avkastningen på forskningsinstituttenes arbeid liten. Regjeringen gjorde forsøk på å forbedre levekårene til forskerne ved å innføre naturlige rasjoner og økte lønninger. Men disse tiltakene var sporadiske og kunne ikke endre den vanskelige situasjonen til vitenskapelig personell. Først etter slutten av borgerkrigen oppsto det betingelser for utvikling av vitenskap. Nye institutter ble grunnlagt i systemet til det russiske vitenskapsakademiet, som i 1925 ble kjent som USSR Academy of Sciences.

Litteratur og kunst

Kunstlivet på 20-tallet utviklet seg komplekst, i kampen om kunstneriske synspunkter og systemer. Litterære grupper av futurister, lefovitter og konstruktivister kom med sine erklæringer. Det de hadde til felles var et syn på kunst som et middel til å transformere verden. Forfattere og poeter som brøt med Proletkult (M. P. Gerasimov, V. V. Kazin, I. N. Sadofiev, etc.) organiserte den litterære foreningen "Kuznitsa" (etter navnet på magasinet med samme navn). Gruppen erklærte seg selv som den eneste organisasjonen som uttrykker interessene til den revolusjonære arbeiderklassen.

På begynnelsen av 20-tallet oppsto de russiske og Moskva proletariske forfatterforeningene (RAPP og MAPP). Lederne for begge organisasjonene så en av oppgavene til forfatterne de forente i å påvirke leseren «i retning av proletariatets kommunistiske oppgaver».

Identiske prosesser fant sted i musikklivets sfære. Den russiske sammenslutningen av proletariske musikere (RAPM) tok til orde for refleksjon i verkene til komponister av temaer knyttet til opprettelsen av et nytt samfunn. Foreningene viste intoleranse overfor såkalte ikke-proletariske forfattere og komponister. Kampen for "renheten" til proletarisk kunst ble ledet av den russiske sammenslutningen av proletariske kunstnere (RAPH).

Musikerne, forfatterne og kunstnerne som var en del av de proletariske kreative gruppene forsøkte å gjenspeile sin samtids virkelighet i arbeidet sitt. Maleriene "Heavy Industry" av Yu. I. Pimenov og "Cart" av M. B. Grekov ble vist på kunstutstillinger. Teatrene satte opp den politiske operetten "White and Black" av V. Schmidtgoff og S. Timoshenko; "Mystery-bouffe" av V. Mayakovsky. Kunstnere søkte å etablere agitasjons- og propagandaformer på teaterscenen. Jakten på et nytt spektakulært teater ble mest reflektert i produksjonene til regissør V. E. Meyerhold.

Mange forfattere og dramatikere på 20-tallet vendte seg til landets historiske fortid (romaner av A.P. Chapygin "Razin Stepan" og O.D. Forsh "Dressed in Stone"). Temaet for den siste borgerkrigen okkuperte en stor plass i verkene til forfatteren M. A. Bulgakov (romanen "The White Guard", skuespillet "Running") og dramatikeren K. A. Trenev (skuespillet "Yarovaya Love").

Intern omstrukturering skjedde i poesien til S. A. Yesenin og N. N. Aseev. Temaet for hverdagen er godt forankret i verkene deres.

På slutten av 20-tallet ble et nytt tema godt etablert i arbeidet til det overveldende flertallet av den kunstneriske intelligentsiaen. Det har skjedd et skifte bort fra den tidligere negative holdningen til all tidligere kunst.