Planen til diktet Vasily Terkin kapittel for kapittel. Et essay med en plan basert på Tvardovskys dikt "Vasily Terkin

Plan:
1. Funksjoner ved militær litteratur.
2. Bildet av krigen i diktet "Vasily Terkin".
a) "Vasily Terkin" som bibelen til en frontlinjemann.
b) Terkins karaktertrekk hos russiske jagerfly.
c) Heltens rolle i å heve soldatenes patriotiske ånd.
3. Vurdering av diktet av kritikere og folk.

I løpet av de lange fire årene som krigen mellom Sovjetunionen og Nazi-Tyskland fortsatte, ble det skrevet mange litterære verk som rettmessig kom inn i statskassen til russisk litteratur. Blant dem er en spesiell plass okkupert av Tvardovskys dikt "Vasily Terkin". Ivan Bunin skrev om henne at "dette er virkelig en sjelden bok." Spørsmålet kan oppstå: hva er forskjellen mellom denne boken og andre?

Hovedforskjellen ligger i ulikheten til litteraturen fra krigsårene. Hvor ellers kan du finne et dikt full av humor, der det ikke er en eneste tone av pessimisme? Krig er en tåre, sorg, hjertesorg. Det var allerede vanskelig for vanlige arbeidere, krigere. Hvis diktet bare avslørte frykten og redselen for det som skjer, ville det ikke ha gjort et så lyst inntrykk. Tvardovsky forsøkte å få diktet sitt til å gjenopplive det sovjetiske folket i vanskelige tider.

«Vasily Terkin» er et veldig originalt verk. De sovjetiske soldatene likte bildet av en lystig jager så godt at selv avisene, der diktet ble trykket kapittel for kapittel, de beholdt, elsket som øyensten og ikke brukte til sigarettruller. Det var en slags frontlinjebibel. Hvilken lykke for soldatene var pakker bakfra og brev fra slektninger, den samme gleden var for dem det nye kapittelet i diktet. Diktet var kjært for dem, fordi historien om hovedpersonen er en biografi om dem selv, hele hæren, millioner av sovjetiske soldater. Alle kunne se noen karaktertrekk hos Terkin og utbryte: "Så dette diktet ble skrevet om meg!" Mange ønsket å bli som ham.

«Vasily Terkin» er et interessant, fascinerende verk. Sannhet, enkelhet, folketale erobrer leseren. De humoristiske historiene til soldaten Terkin tjener som et middel til å opprettholde moralen. Hovedpersonen forlater aldri optimismen. Han munter opp fotsoldatene og lindrer tretthet ved å spille trekkspill. Sannsynligvis er det ingen tilfeldighet at forfatteren bruker dette spesielle instrumentet, fordi trekkspillet er et symbol på lykke, velstand, harmoni. Denne russiske mirakelmannen vil spille en enkel melodi - han vil umiddelbart puste noe kjent, sjelen hans vil bli varmere, og troen på seier vil lyse opp med lys ild. Akkurat som Vasily Terkin hevet stemningen til desperate kamerater med sine historier, og spilte trekkspill, så hevet selve diktet moralen til soldatene, ga styrke til å kjempe videre. Kanskje dette er hovedbetydningen av diktet.

«Vasily Terkin» er en virkelig sjelden bok. Det glorifiserer ikke Stalin, som var et vanlig trekk ved krigsårenes verk. Tvardovsky bemerket selv at omtalen av partiets ledende rolle ikke ville tillate at diktet ble populært. «Boken om en jagerfly» ble ganske høyt verdsatt, og Tvardovsky ble tildelt Stalinprisen for sitt arbeid, selv om han aldri nevnte lederen av folket i diktet. Ikke alle verk får en slik pris og stor ros fra kritikere. Selv dette faktum bekrefter betydningen av dette arbeidet i russisk litteratur. «Vasily Terkin» er et folkeverk elsket av millioner.

Karakteristikkene til karakterene: forholdet til Vasily Terkin med kamerater i frontlinjen

"Terkin, Terkin, snille fyr ..." - dette er hvordan forfatteren adresserer helten sin i diktet med samme navn. Tvardovsky ble forelsket i bildet av denne vågale fighteren, en fantastisk kamerat, en mirakelmann. Men ikke bare Tvardovsky var gjennomsyret av sympati for helten han hadde oppfunnet: alle sovjetiske soldater elsket ham veldig høyt, prøvde å være som ham.

Allerede i første kapittel legger alle soldatene merke til i selskapet deres en ny kamerat som er «en fyr hvor som helst». Denne egenskapen er allerede nok til å gjøre det klart i fremtiden hvor godt forholdet mellom soldatene vil utvikle seg.

Alle stolte på denne snille og blide personen. Så tankskipene lånte gjerne Terkin munnspillet til sin døde sjef. Vasily begynner umiddelbart å synge en inderlig sang, som kameratene hans begynner å like ham enda mer for. Tankskipene bestemte seg for å gi trekkspillet til sin nye venn - han er dens mest verdige eier.

Terkin finner et felles språk ikke bare med jevnaldrende, men også med folk fra den eldre generasjonen. Han kan ikke gå forbi hytta der det bor en gammel mann og en kjerring som ikke kjenner hverandre. Han reparerer de gamle alt de har er defekt: en sag, en klokke. Han liker å være i selskap med disse hyggelige menneskene, men militærplikt forplikter ham til å gå lenger. På terskelen spør bestefaren Terkin om russerne vil klare å beseire nazistene, noe Terkin selvsikkert svarer at de kan. Terkin møter de samme gamle mennene litt senere, som offiser. Når han får vite at en tysker har stjålet klokken han selv har reparert, lover han å ta med nye.

På sykehuset møter Terkin en gutt fra Tambov, som til tross for sin unge alder allerede har klart å bli en helt og viste Vasily sin ordre. Men Terkin har mer beskjedne ønsker: «Hvorfor trenger jeg en ordre? Jeg godtar en medalje." Han blir imidlertid fornærmet over den stolte tonen til gutten, og han prøver å bevise i praksis at det kan finnes helter i Smolensk.

Den mest mystiske samtalepartneren i Terkins dikt er Oblique, eller døden. Den sårede jagerflyen ligger på snøen og mister styrke, men så snart Oblique melder sin ankomst, driver Terkin henne bort og sier at han ikke vil gi opp under noen omstendigheter, selv på en frostnatt, gråtende av smerte og impotens.

Slik var den strålende jagerflyen Vasily Terkin. Han hjalp alltid kameratene sine, hjalp de gamle og de fattige, kjempet en ærlig kamp i krigen, og i den "sivile" var han en vanlig munter person. Under krigen var det få slike "Terkins" i landet, men hver soldat hadde minst ett av trekkene til denne fantastiske helten, så det kan hevdes at denne karakteren, selv om den ble oppfunnet av Tvardovsky, men prototypen til ham, den "russiske mirakelmannen", kan sikkert bli funnet og nå.

mini essay

Seier i den store patriotiske krigen er den viktigste prestasjonen til det sovjetiske folket på 1900-tallet. Det ser ut til hvor mange vanskeligheter innbyggerne i denne store staten tålte, men de bryr seg ikke! En nøkkelrolle i å bringe seieren nærmere ble spilt ikke bare av dyktige krigere som modig sto med brystene for hjemlandet, men også av folk som jobbet på sin egen måte bakerst. Forfattere og poeter bidro mye til seieren, da de hevet militærånden til soldatene, og skapte de ideelle bildene som alle ønsket. Krig er en tragisk hendelse, men den livsbekreftende patosen til militære sanger og dikt setter soldatene i en optimistisk stemning.

Hovedverket til krigsskribenten Alexander Tvardovsky er Vasily Terkin. Med utålmodighet ventet soldatene på publisering av et nytt kapittel i avisen, leste med glede og fikk dermed opp sin militære ånd. Alle ønsket å være som hovedpersonen Vasily Terkin, som adopterte funksjonene til helter fra russiske epos. Ingen er trygge for en streifkule i krigsårene, men ikke alle finner styrken i seg selv til å kjempe for livet. Den alvorlig sårede Terkin er ikke redd for døden og driver henne bort når hun kommer etter ham: «Jeg ringte deg ikke, Kosaya, jeg er en soldat som fortsatt er i live», sier Vasily og vinner kampen mot døden.

Hvert kapittel i diktet er gjennomsyret av slik optimistisk, livsbekreftende patos. Soldatene som leste slike verk, kunne ikke unngå å vinne etter det, for selv etter krigens slutt hadde de et insentiv til å strebe etter å bli som favoritthelten Vasily Terkin.

"Vasily Terkin" er ikke bare et svært kunstnerisk og uhyre betydningsfullt verk av Alexander Tvardovsky, som har blitt stemmen til sin tid. Nei. Dette er et av disse dramaene fra menneskelivet som ble revet fra hjertet, som kjempet sammen med våre soldater i den blodigste krigen på 1900-tallet. Diktet, skrevet på et virkelig folkespråk, ble hørt av de som satt i skyttergravene, gikk til frontlinjen og forsvarte hjemlandet hver gang, som om det var den siste. Spesielt uttrykksfull mot bakgrunnen av hele fortellingen virker for samtidige kapittelet "Kryssing".

Om natten forbereder soldatene til den sovjetiske hæren seg på å krysse elven: fienden er på den andre siden. Broen er sprengt, den gjenstår å svømme over. Det er november, elven er allerede kald, så det er vanskelig for soldatene å ta seg over den frosne vannflaten. Den første tropp nådde sitt bestemmelsessted trygt, men plutselig lød skudd, og resten av båtene klarte ikke å bryte gjennom. Soldatene ble tvunget til å vente på nyheter fra den andre siden i vag angst for sine medsoldater.

De viktigste militære enhetene slo seg ned for natten. Alle følte skyld for at menneskene på den andre siden ble stående uten hjelp. To utkikksposter så imidlertid en mann svømme til deres side i det iskalde vannet. Det viste seg å være Vasily Terkin, en av soldatene som klarte å krysse. Etter at det var varmet opp og gnidd, vendte han tilbake til det normale og sa at med heroisk innsats holdt avdelingen sine posisjoner i fiendens sektor. Men folket vil trenge hjelp av artilleri for en fullstendig seier. Den modige fighteren, som risikerte livet for å fortelle denne nyheten, mestrer seg raskt, spøker og ber til og med om å ikke kaste bort alkohol på å gni, men å gi det til ham som en drink.

Temaer og problemstillinger

1. Temaet for bragden. I sentrum av Tvardovskys fortelling står en av de mange heltedådene til den «vanlige» og «enkle» fyren Vasily. Forfatteren karakteriserer egenskapene til helten ikke for å ydmyke ham på en eller annen måte, og understreker skjebnen hans vanlige, utbredelsen av etternavnet og navnet hans. Nei, Terkins karakter personifiserer hele kampfolket: snill, sjenerøs, optimistisk, munter joker, men samtidig vedvarende, ubøyelig, sterk, klar til å gi alt for moderlandet. Dette er egenskapene til en jagerfly som dukket opp i kapittelet "Crossing". Derfor huskes det så sterkt av leseren: det er fint å se hvordan en soldat ikke bare går til bragden, men også gjør det uten patos, som om det ikke skjer noe spesielt.
2. Temaet patriotisme. Hver soldat ønsker å leve, men enda mer ønsker de å frigjøre hjemlandet fra okkupantene. Vasily, som ikke tenker på ordre og priser, risikerer seg selv, som hundrevis av kameratene hans som kjemper på den andre siden og venter på forsterkninger. Ingen av dem venter på oppmuntring, alle går for å kjempe for fedrelandet sitt. Og selv etter å ha begått en modig gjerning som er verdig en medalje, ber helten bare spøkefullt om å helle alkohol for ham, som om han forringer betydningen av hans egen bragd, og innser at tusenvis av mennesker går i døden med ham, og mange er mindre heldige .
3. Temaet hengivenhet. Når de lander på fiendens kysten, tenker ingen av jagerflyene på svik, alle kjemper og forsvarer friheten til landet sitt. Til tross for at den numeriske overlegenheten er på inntrengernes side, går gutta våre i kamp og overgir seg ikke til fiendens nåde.
4. yrkesproblem. Russisk land er delt inn i fiendtlige og sovjetiske territorier. Forfatteren skiller dem symbolsk med en elv - en elv av blod fra våre forfedre. De utøste blod og stormet sine egne byer og landsbyer, forrædersk og frekt tatt til fange av inntrengerne, hvis styrker mange ganger overskred makten til innenlandske tropper.
5. Problemet med krigens brutalitet. Kamp setter mennesker i vanskelige forhold der noe viktigere enn livet dukker opp. Derfor ofrer jagerflyene seg selv, og deres bedrifter er utallige. Hvis Vasily ikke hadde seilt, ville tapet hans vært usynlig mot bakgrunnen av dusinvis av andre dødsfall på den andre siden, og ingen ville ha visst hvilken pine Terkin utholdt for å oppfylle sin plikt.

Hovedtanke og idé

Tvardovsky skriver veldig tydelig, hver linje har et klart og veldig spesifikt budskap. Betydningen av kapittelet «Kryss» avsløres i omkvædet: «Kampen er hellig og rett. Dødelig kamp er ikke for herlighetens skyld, for livets skyld på jorden. Helten svømmer over en iskald elv, risikerer å dø en forferdelig død - fryser og drukner. Hans tause bragd i dette tilfellet ville ha gått ubemerket hen, ingen ville ha visst hva som skjedde med ham, selv hans etterkommere ville ikke ha funnet kroppen hans. Men han gjør det fortsatt, fordi målet hans ikke er ære og berømmelse, men frelsen til moderlandet. Og ikke bare: vi snakker om verdensfredens skjebne, fordi fascisme og nazisme er trusler i global skala.

Derfor er bragden til en russisk soldat ikke forsvaret av hans personlige interesser og land, det er en gave til alle land og alle mennesker, et offer for deres "liv på jorden". Terkin, i likhet med kameratene, er klare til å forsvinne sporløst, gå til bunnen, om så bare for å redde fremtiden - nåtiden for oss alle. Dette er hovedideen i kapitlet.

Hvilket humør er hun fylt av?

Forfatteren selv betraktet ikke seg selv som en frontlinjesoldat, han skrev ironisk om arbeidet til krigskorrespondenter: «Vi kjører opp til de fordypningene og skyttergravene der soldatene ligger, spør raskt om noe, rykker fra til og med en fjern mineeksplosjon, og så drar vi og ser et uforglemmelig blikk.» Ikke desto mindre anerkjente soldatene umiddelbart "Vasily Terkin" som et sannferdig og nært dikt for dem, på grunn av dets ærlighet og åpenhet er det fortsatt interessant for leserne. Spesielt er kapittelet "Crossing" gjennomsyret av en følelse av helligheten av den russiske soldatens plikt, ikke bare i forhold til hjemlandet, men også til verden. Forfatteren kaller denne kampen «hellig» og viser hvor uinteressert ofringen til de som deltar i den er. Helten risikerer ikke seg selv foran alle, ikke for å vise frem, ikke for å forbli i historien eller i det minste på avisenes forsider. Hans mål: å hjelpe troppen hans for enhver pris.

Men poeten forstår at Vasily gir et mer seriøst bidrag til verdensharmonien: han hjelper til med å returnere den. Stemningen av oppriktig selvoppofrelse gjennomsyrer de poetiske linjene.

Kunstneriske uttrykksmidler

Verkets språk er enkelt og tydelig, nært folket, men det betyr ikke at det er fattig på visuelle virkemidler. Forfatteren bruker betegnelser (“grov snø”, “hard sti”, “råtten is”, “blodig sti” og andre), sammenligninger (“som et tak under foten”, “pontonger gikk som flåter”, “høyre bredd). , som en vegg" og andre). Allitterasjon, elsket av A. T. Tvardovsky, finnes også her, og skaper en dynamisk fortelling. Alle disse teknikkene lar ham skape en opphetet og dynamisk atmosfære av kampen.

Diktet er blottet for alle rammer. Hennes billedkraft er ikke begrenset av verken handlingen eller ideologien, i verket blir ikke ekte patriotisme til patos, alt er med måte, alt er ekte. For denne indre varmen og sannheten ble "Vasily Terkin" elsket av sovjetiske soldater, og vi, etterkommere, elsker henne for det samme.

Interessant? Lagre den på veggen din!

Plan
Introduksjon
Helten i diktet, Vasily Terkin, er en favoritt folkehelt.
Hoveddel
Heltebilde:
a) Terkin er en pliktoppfyllende mann;
b) han er en pålitelig venn;
c) Terkin drømmer om en belønning, men ikke nå, men når krigen er over;
d) han er en suveren mann;
e) Terkin er en munter, snill person.
Konklusjon
Terkin er legemliggjørelsen av nasjonalkarakteren.
Helten i diktet A.T. Tvardovsky "Vasily Terkin" ble en favoritt folkehelt under krigsårene og fortsatte å være det så mange år senere. Dette er en enkel soldat, en landsbygutt som sto opp for å forsvare hjemlandet sitt. Han er en folkets mann, tett på de soldatene som leste diktet et sted på fronten i sjeldne ledige øyeblikk.
Hvorfor er han så nær dem?
Selvfølgelig, først av alt, en følelse av plikt, glødende patriotisme, bevissthet om ens ansvar.
Året har kommet, turen har kommet,
I dag er vi ansvarlige
For Russland, for folket
Og for alt i verden.
Han er en pålitelig kamerat, klar, om nødvendig, til å dø selv, men til å hjelpe sine medarbeidere. Han oppnår bragden ved å krysse
en iskald elv for å rapportere om den vellykkede kryssingen av deres tropp og be om ildstøtte, men for ham er dette ikke en bragd, men noe helt naturlig. Så det var nødvendig.
Han drømmer om en pris, men ikke nå, men når krigen tar slutt... «Jeg er ikke stolt», sier han om seg selv, og han trenger ingen ordre, han «blir enig om en medalje». Hvorfor er hun for ham? Drømmer om et fredelig liv, om kjærlighet, om å vende hjem, selvfølgelig, er karakteristiske for en helt. Men han skryter ikke av denne tristheten, han mister ikke motet selv og lar ikke kameratene miste motet. En knallmann, en trekkspiller, en joker - og for dette er han elsket og verdsatt av medsoldater. Han spøker selv i de mest uventede øyeblikkene: han, halvfrossen, blir gnidd med alkohol, og han ber plutselig "å varme opp fra innsiden." Du kan leve uten mat en stund, sier forfatteren, men
I ett minutts krig
Kan ikke leve uten en spøk
Vitser av de mest ukloke.
Vasily Terkin forstår dette godt. Han er en munter, snill person, han tar livet lett og tror alltid på det beste:
Jeg er en stor jeger å leve
År til nitti.
En modig soldat, hengiven til moderlandet og folket, en pålitelig kamerat i kamp, ​​en optimist, aldri motløs og alltid klar til å hjelpe - en slik helt ble elsket og verdsatt av leserne. Dette er legemliggjørelsen av den nasjonale karakteren, og folkehumor og folkepatriotisme. Derfor er en slik helt en stor suksess for forfatteren, og han vil forbli en favoritt folkehelt i lang tid fremover.

Analyse av arbeidet

"Vasily Terkin" regnes med rette som et av de mest betydningsfulle litteraturverkene i andre halvdel av 1900-tallet.

Diktet består av tjueni kapitler. Hvert kapittel er et selvstendig verk. Det er mange lyriske digresjoner i boka. Innholdet og formen er nær folk. Det er en blanding av lyriske og episke sjangere. Den har alt: humor og patos, skisser av frontlinjeliv og heroiske kamper, tilfeldige vitser og tragedier, høyt talespråk og folkespråk. Dette

ikke et dikt, men en folkebok. Tvardovsky kom opp med en generell sjanger og kalte den «en bok om en fighter». Temaet for dette arbeidet er krig. Forfatteren viser det fra begynnelse til slutt.

Bak de gjennomsnittlige linjene er bildet av forfatteren synlig. Vi lærer om ham fra lyriske digresjoner og forstår at han elsker helten sin veldig høyt. Verket har høy ideologisk betydning. Nærhet til det folkepoetiske språket, enkelhet - alt dette gjør diktet til et virkelig folkeverk. Ikke bare krigere i krigen ble varme av disse diktene, men selv nå, år senere, utstråler de menneskehetens uuttømmelige varme.

Vasilys karakter blir avslørt

I en beskrivelse av hva som skjer i krigen, understreker forfatteren at soldatene ikke er helter fra fødselen av, de er unge gutter. Noen deltar i militære arrangementer for første gang, men i ansiktene deres er det heltemot. Forfatteren understreker at bragden til disse unge soldatene er en fortsettelse av bragdene til deres fedre og bestefedre - krigere fra tidligere århundrer. Forfatteren forteller om Terkins deltakelse i krigen på en halvt spøkefull måte. Han snakker om Terkins drømmer om å komme hjem. Terkin drømmer om priser, men viser beskjedenhet "nei, jeg trenger ikke en ordre, jeg godtar en medalje." Han vil imponere jentene:

... Og jentene på festen ville glemme alle gutta,

Bare jenter ville lytte

Hvordan beltene knirker på meg.

I denne scenen ser Terkin munter og enkel ut. Men forfatteren erstatter linjer fulle av humor med linjer som beskriver en forferdelig kamp:

Det forferdelige slaget er blodig,

Dødelig kamp er ikke for ære -

For livet på jorden.

Ved dette viser forfatteren at veien til lykke går gjennom kampen, enheten til folkets skjebne med landets skjebne, og at et individs lykke er umulig uten folkets lykke. Terkin vet hvordan han skal muntre opp soldatene, han sørger for at de ser på verden med andre øyne.

To tankmenn presenterer et trekkspill til Terkin til minne om den drepte sjefen. Terkin spiller en munter melodi og soldatene begynner å danse.

Mister en pose med shag,

Hvis det ikke er noen å sy -

Jeg krangler ikke - det er også bittert,

Det er vanskelig, men du kan leve

Overlev ulykken

Hold tobakk i neven.

Men Russland, gamle mor,

Vi kan ikke tape.

Tvardovsky snakker også om kjærlighet. Fighters husker med glede sine mødre, koner, jenter som venter på at de kommer tilbake.

Jeg drømte om et ekte mirakel:

Så det fra min oppfinnelse

I krigen var det for levende mennesker,

kanskje varmere.

Plan 1. Monolog av diktets helt. 2. Kryss. 3. Den sårede Terkin havner i legebataljonen. 4. Heltens resonnement om å reise hjem. 5. Sammenligning av diktets helt med en veteran fra siste krig. 6. Terkins kamp med en tysker. 7. Terkin skyter ned et fly med en rifle og mottar en ordre på det. 8. Kamp. 9. Drømmer om helten om resten. 10. Platonen går til offensiven. 11. Samtale med døden. 12. Møte med en gammel mann og en kjerring. 13. Veien til Berlin. 14. Farvel til verkets helt.

Ordliste:

• Vasily Terkin analyse
• analyse av arbeidet til Vasily Terkin
• Vasily Terkin analyse av arbeidet
• Tvardovsky Vasily Terkin analyse
• analyse vasily terkin

Andre arbeider om dette emnet:

1. Vasily Terkin - hovedpersonen i diktet med samme navn av A. T. Tvardovsky, ble forelsket i det russiske folket for sin munterhet, enkle karakter, gode natur. Vasya Terkin ble ikke ...
2. Vasily Terkin Vasily Terkin - hovedpersonen i diktet med samme navn av A. T. Tvardovsky, en modig soldat fra Smolensk-regionen. Dette er en vanlig fyr fra folket, som legemliggjorde de beste egenskapene ...
3. "Vasily Terkin" regnes med rette som et av de mest betydningsfulle litteraturverkene i andre halvdel av 1900-tallet. Diktet består av tjueni kapitler. Hvert kapittel er uavhengig...
4. A. Tvardovsky - diktet "Vasily Terkin". Diktet «Vasily Terkin» har ikke et sammenhengende plot. Som forfatteren selv skriver: Denne boken handler om en fighter uten begynnelse, uten ende, ...
5. Hovedpersonen i diktet er Vasily Terkin. Dette er en fyr hvor som helst, han kan stå opp for seg selv og en utmerket eater. Terkin er en erfaren fighter. Dette er hans andre...
6. Vasily Terkin er en ny soldat i et infanterikompani. Dette er andre gang han har kjempet i løpet av sin levetid, hans første krig var finsk. Vasily i lommen er ikke ...

skapelseshistorie

Siden høsten 1939 deltok Tvardovsky, som krigskorrespondent, i det finske felttoget. "Det virker for meg," skrev han til M.V. Isakovsky - at hæren blir mitt andre tema for livet. Og dikteren tok ikke feil. I utgaven av Leningrad Military District "On Guard for the Motherland" hadde en gruppe poeter en idé om å lage en serie underholdende tegninger om bedriftene til en munter heroisk soldat. "Noen," husker Tvardovsky, "foreslo å kalle helten vår Vasya Terkin, nemlig Vasya, og ikke Vasily."

Ved å lage et kollektivt verk om en spenstig vellykket jagerfly, ble Tvardovsky instruert om å skrive en introduksjon: "... Jeg måtte gi minst det mest generelle "portrettet" av Terkin og bestemme, så å si, tonen, måten vår videre samtale med leseren."

Så diktet "Vasya Terkin" dukket opp i avisen (1940. - 5. januar). Suksessen til feuilleton-helten fikk ideen til å fortsette historien om eventyrene til den spenstige Vasya Terkin. Som et resultat ble den lille boken "Vasya Terkin ved fronten" (1940) utgitt. Under den store patriotiske krigen blir dette bildet det viktigste i arbeidet til Tvardovsky. "Vasily Terkin" gikk langs krigens veier med Tvardovsky. Den første publiseringen av "Vasily Terkin" fant sted i avisen til Vestfronten "Krasnoarmeyskaya Pravda", der den 4. september 1942 ble det innledende kapittelet "Fra forfatteren" og "På hvile" trykt. Fra da til slutten av krigen ble kapitler av diktet publisert i denne avisen, i magasinene Krasnoarmeyets og Znamya, så vel som i andre trykte medier.

«... Arbeidet mitt slutter ved en tilfeldighet med slutten av krigen. En ekstra innsats av en forfrisket sjel og kropp er nødvendig - og det vil være mulig å få slutt på det," skrev poeten 4. mai 1945. Så det ferdige diktet «Vasily Terkin. om en jagerfly" (1941-1945). Tvardovsky skrev at arbeidet med det ga ham en "følelse" av lovligheten av kunstnerens plass i folkets store kamp ... en følelse av fullstendig frihet i forhold til vers og ord.

I 1946, nesten den ene etter den andre, ble det utgitt tre komplette utgaver av Book of a Fighter.

Slekt, sjanger, kreativ metode

Våren 1941 jobbet dikteren hardt med kapitlene i det fremtidige diktet, men krigsutbruddet endret disse planene. Gjenopplivingen av ideen og gjenopptakelsen av arbeidet med «Terkin» refererer til midten av 1942. Siden den gang starter en ny fase av arbeidet med verket: «Hele karakteren til diktet har endret seg, alt dets innhold, dets filosofi, dens helt, dens form - komposisjon, sjanger, plot. Arten av den poetiske fortellingen om krigen har endret seg – og menneskene, menneskene i krigen er blitt hovedtemaene. Selv om poeten begynte å jobbe med det, var ikke så bekymret for dette, som det fremgår av hans egne ord: "Jeg vanslet ikke lenge med tvil og frykt om usikkerheten til sjangeren, mangelen på en innledende plan som omfavnet helheten arbeid på forhånd, kapitlenes svake plotforbindelse med hverandre. Ikke et dikt - vel, la deg ikke et dikt, bestemte jeg; det er ingen enkelt plot - la deg selv ikke, ikke; det er ingen helt begynnelse på en ting - det er ikke tid til å finne det opp; kulminasjonen og fullføringen av hele historien er ikke planlagt - la det skrives om hva som brenner, ikke venter, og så får vi se, vi finner ut av det.

I forbindelse med spørsmålet om sjangeren til Tvardovskys verk virker følgende vurderinger fra forfatteren viktige: "Sjangerbetegnelsen til The Book about a Fighter, som jeg slo meg på, var ikke et resultat av et ønske om å bare unngå betegnelsen " dikt", "historie" osv. Dette falt sammen med beslutningen om ikke å skrive et dikt, ikke en historie eller en roman på vers, det vil si ikke noe som har sine legaliserte og til en viss grad obligatoriske plot, komposisjon og andre trekk. Disse tegnene kom ikke ut av meg, men noe kom ut, og jeg utpekte dette til noe som "boken om jagerflyen".

Dette, som dikteren selv kalte det, "Boken om en fighter" gjenskaper et pålitelig bilde av frontlinjens virkelighet, avslører tankene, følelsene, opplevelsene til en person i en krig. Den skiller seg ut blant datidens andre dikt ved den spesielle fylden og dybden i den realistiske skildringen av folkets frigjøringskamp, ​​katastrofer og lidelse, bedrifter og militærliv.

Tvardovskys dikt er et heroisk epos, med objektivitet tilsvarende den episke sjangeren, men gjennomsyret av en levende forfatterfølelse, unik på alle måter, en unik bok, som samtidig utvikler tradisjonene for realistisk litteratur og folkepoetisk kreativitet. Og samtidig er denne frie fortellingen en kronikk ("En bok om en fighter, uten begynnelse, uten slutt ..."), som dekker hele krigens historie.

Emne

Temaet for den store patriotiske krigen har for alltid gått inn i arbeidet til A.T. Tvardovsky. Og diktet "Vasily Terkin" ble en av hans lyseste sider. Diktet er dedikert til livet til folket i krigen, det er med rette et leksikon over frontlinjelivet. I sentrum av diktet er bildet av Terkin, en vanlig infanterist fra Smolensk-bønder, som forener komposisjonen av verket til en enkelt helhet. Vasily Terkin personifiserer faktisk hele folket. Den russiske nasjonalkarakteren fant en kunstnerisk legemliggjøring i den. Symbolet på det seirende folket i Tvardovskys dikt var en vanlig mann, en vanlig soldat.

I "Bok om en fighter" er krigen skildret som den er - i hverdagen og heltemot, vev det vanlige, noen ganger til og med tegneserien (kapitlene "På stopp", "I badekaret") med det sublime og tragiske. Diktet er sterkt, for det første, med sannheten om krigen som en hard og tragisk – på grensen av muligheter – en test på vitaliteten til et folk, land, hver person.

Idé

Litteraturen fra perioden med den store patriotiske krigen har en rekke karakteristiske trekk. Hovedtrekkene er patriotisk patos og fokus på universell tilgjengelighet. Det mest vellykkede eksemplet på et slikt kunstverk anses å være diktet av Alexander Trifonovich Tvardovsky "Vasily Terkin". Bragden til en soldat i krigen vises av Tvardovsky som hverdagslig og hardt militært arbeid og kamp, ​​og å flytte til nye stillinger, og tilbringe natten i en skyttergrav eller rett på bakken, "beskytter svart bare med sin egen rygg fra døden ...”. Og helten som oppnår denne bragden er en vanlig, enkel soldat.

Det er nettopp i forsvaret av Moderlandet, livet på jorden at rettferdigheten til folkets patriotiske krig ligger: «Kampen er hellig og rett, en dødelig kamp er ikke for herlighetens skyld – for livets skyld på jorden. " Dikt av A.T. Tvardovsky "Vasily Terkin" har blitt virkelig populær.

Hovedroller

Diktet er basert på bildet av hovedpersonen - privat Vasily Terkin. Han har ingen reell prototype. Dette er et kollektivt bilde som kombinerer de typiske trekkene til det åndelige utseendet og karakteren til en vanlig russisk soldat. Dusinvis av mennesker skrev om Terkins typiske karakter, og konkluderte ut fra linjene "det er alltid en type av denne typen i hvert selskap og i hver tropp" at dette er et kollektivt, generalisert bilde, at man ikke bør lete etter individuelle egenskaper. i ham, så alt typisk for en sovjetisk soldat. Og siden "det ble delvis spredt og delvis utryddet", betyr det at dette ikke er en person i det hele tatt, men et slags symbol på hele den sovjetiske hæren.

Terkin - hvem er han? La oss være ærlige: Det er bare en fyr for seg selv, han er vanlig.

Men en fyr hvor som helst, En sånn fyr I hvert selskap er det alltid, ja, og i hver tropp.

Bildet av Terkin har folklore røtter, det er "en helt, en favn i skuldrene", "en glad fyr", "en erfaren person". Bak illusjonen av rustisitet, vitser, ugagn, er det en moralsk følsomhet og en følelse av sønlig plikt til moderlandet, evnen til å oppnå en bragd når som helst uten en frase og holdning.

Bildet av Vasily Terkin absorberer virkelig det som er typisk for mange: "En sånn fyr / Det er alltid i hvert selskap, / og i hver peloton." Men i den ble funksjonene og egenskapene som er iboende i mange mennesker legemliggjort lysere, skarpere, mer originale. Folkevisdom og optimisme, standhaftighet, utholdenhet, tålmodighet og uselviskhet, den verdslige oppfinnsomheten og dyktigheten til en russisk person - en arbeider og en kriger, og til slutt, uuttømmelig humor, bak hvilken noe dypere og mer alvorlig alltid kommer gjennom - alt dette er smeltet sammen til en levende og integrert menneskelig karakter. Hovedtrekket ved karakteren hans er hjemlandet. Helten husker stadig hjemstedene sine, som er så søte og kjære for hans hjerte. Barmhjertighet, sjelens storhet kan ikke annet enn å tiltrekke seg i Terkin, han befinner seg i krig ikke på grunn av det militære instinktet, men for livets skyld på jorden fremkaller den beseirede fienden i ham bare en følelse av medlidenhet. Han er beskjeden, selv om han noen ganger kan skryte, og forteller vennene sine at han ikke trenger en ordre, godtar han en medalje. Men mest av alt er denne personen tiltrukket av hans kjærlighet til livet, verdslig oppfinnsomhet, hån mot fienden og eventuelle vanskeligheter.

Som legemliggjørelsen av den russiske nasjonalkarakteren, er Vasily Terkin uatskillelig fra folket - massen av soldater og en rekke episodiske karakterer (bestefar-soldat og bestemor, tankskip i kamp og på marsj, en sykepleierjente på et sykehus, en soldatens mor som vender tilbake fra fiendens fangenskap, etc.), er det uatskillelig fra moderlandet. Og hele «Bok om en fighter» er en poetisk uttalelse om nasjonal enhet.

Sammen med bildene av Terkin og menneskene, er en viktig plass i verkets overordnede struktur okkupert av bildet av forfatter-fortelleren, eller mer presist, den lyriske helten, spesielt merkbar i kapitlene "Om meg". "Om krig", "Om kjærlighet", i fire kapitler "Fra forfatteren". Så, i kapittelet "Om meg selv", erklærer dikteren direkte og henvender seg til leseren: "Og jeg vil fortelle deg: Jeg vil ikke gjemme meg, / - I denne boken, her, der, / Hva helten ville si, / Jeg personlig sier det selv."

Forfatteren i diktet er et mellomledd mellom helten og leseren. Det føres hele tiden en fortrolig samtale med leseren, forfatteren respekterer sin venn-leser, og søker derfor å formidle sannheten om krigen til ham. Forfatteren føler sitt ansvar overfor leserne, han forstår hvor viktig det var ikke bare å fortelle om krigen, men også å innpode leserne tro på uovervinneligheten til den russiske soldatens ånd, optimisme. Noen ganger inviterer forfatteren så å si leseren til å sjekke sannheten i sine vurderinger og observasjoner. Slik direkte kontakt med leseren bidrar i stor grad til at diktet blir forståelig for en stor krets av mennesker.

Diktet viser stadig subtil forfatterhumor. Teksten til diktet er fylt med vitser, ordtak, ordtak, og det er generelt umulig å fastslå hvem forfatteren deres er - diktets forfatter, diktets helt Terkin eller folket. Helt i begynnelsen av diktet kaller forfatteren vitsen den mest nødvendige "tingen" i en soldats liv:

Du kan leve uten mat i en dag, Du kan gjøre mer, men noen ganger I en krig på ett minutt kan du ikke leve uten en vits, De mest ukloke vitser.

Handling og komposisjon

Originaliteten til bokens plot-komposisjonelle konstruksjon bestemmes av selve den militære virkeligheten. "Det er ingen handling i krig," bemerket forfatteren i et av kapitlene. Og i diktet som helhet er det egentlig ingen slike tradisjonelle komponenter som plottet, klimakset, oppløsningen. Men inne i kapitlene med narrativt grunnlag er det som regel et plot, mellom disse kapitlene er det egne plotlenker. Til slutt er den generelle utviklingen av hendelser, avsløringen av heltens karakter, med all uavhengighet til individuelle kapitler, klart bestemt av selve krigens gang, den naturlige endringen av dens stadier: fra de bitre dagene med retrett og de vanskeligste defensive kampene til hardt vunnet og vunnet seier. Her er hvordan Tvardovsky selv skrev om komposisjonsstrukturen til diktet hans:

"Og det første jeg tok som prinsippet for komposisjon og stil er ønsket om en viss fullstendighet av hver enkelt del, kapittel og innenfor kapittelet - i hver periode og til og med strofe. Jeg burde ha tenkt på leseren som, selv om han var ukjent med de foregående kapitlene, i dette kapittelet publisert i dag i avisen ville finne noe helt, avrundet. I tillegg har denne leseren kanskje ikke ventet på mitt neste kapittel: han var der helten er – i krigen. Denne eksemplariske gjennomføringen av hvert kapittel var det jeg var mest opptatt av. Jeg holdt ikke noe for meg selv før en annen gang, og prøvde å si fra ved enhver anledning - neste kapittel - til slutten, for å uttrykke mitt humør fullt ut, for å formidle et friskt inntrykk, en tanke, et motiv, et bilde. Riktignok ble dette prinsippet ikke umiddelbart bestemt - etter at de første kapitlene av "Terkin" ble skrevet ut på rad etter hverandre, og deretter dukket nye opp etter hvert som de ble skrevet.

Diktet består av tretti selvstendige og samtidig nært beslektede kapitler. Diktet er bygget som en kjede av episoder fra hovedpersonens militære liv, som ikke alltid har en direkte hendelsesforbindelse med hverandre. Terkin forteller unge soldater om krigens hverdag med humor; sier at han har kjempet helt siden begynnelsen av krigen, han ble omringet tre ganger, ble såret. Skjebnen til en vanlig soldat, en av dem som bar hovedtyngden av krigen på sine skuldre, blir personifiseringen av den nasjonale styrke, viljen til å leve.

Handlingen i diktet er vanskelig å følge, hvert kapittel forteller om en egen hendelse i livet til en jagerfly, for eksempel: Terkin krysser en iskald elv to ganger for å gjenopprette kontakten med de fremrykkende enhetene; Terkin okkuperer en tysk grav alene, men kommer under ild fra sitt eget artilleri; på vei til fronten befinner Terkin seg i huset til gamle bønder og hjelper dem med husarbeidet; Terkin går inn i hånd-til-hånd-kamp med tyskeren og, med vanskeligheter med å overvinne, tar ham til fange. Eller, uventet for seg selv, skyter Terkin ned et tysk angrepsfly fra en rifle. Terkin overtar kommandoen over pelotonen når sjefen blir drept og bryter seg inn i landsbyen først; men helten er igjen alvorlig såret. Terkin ligger såret i feltet og snakker med Døden, som overtaler ham til ikke å klamre seg til livet; til slutt oppdager jagerflyene ham, og han sier til dem: "Ta bort denne kvinnen, / jeg er en soldat som fortsatt er i live."

Det er ingen tilfeldighet at Tvardovskys verk begynner og slutter med lyriske digresjoner. En åpen samtale med leseren bringer verket nærmere den indre verden, skaper en atmosfære av felles engasjement i begivenhetene. Diktet avsluttes med en dedikasjon til de falne.

Diktet "Vasily Terkin" er preget av en slags historisisme. Konvensjonelt kan den deles inn i tre deler, sammenfallende med begynnelsen, midten og slutten av krigen. Den poetiske forståelsen av krigens stadier skaper en lyrisk krønike av hendelser fra krøniken. En følelse av bitterhet og sorg fyller den første delen, troen på seier - den andre, gleden over frigjøringen av fedrelandet blir ledemotivet i tredje del av diktet. Dette skyldes at A.T. Tvardovsky skapte diktet gradvis, gjennom den store patriotiske krigen 1941-1945.

Kunstnerisk originalitet

Diktet "Vasily Terkin" utmerker seg ved sin ekstraordinære bredde og frihet til bruk av midlene til dagligdags, litterær og folkepoetisk tale. Det er virkelig et folkespråk. Ordspråk og ordtak brukes naturlig i det ("Jeg er ute av kjedsomhet"; "tid er tiden for moro"; "på hvilken elv å svømme - den og skape ære ..."), folkesanger (om en overfrakk, om en elv ). Tvardovsky er flytende i kunsten å snakke enkelt, men poetisk. Selv skaper han ordtak som har kommet til live som ordtak («ikke se på det som er på brystet, men se på det som ligger foran»; «Krig har kort vei, kjærlighet har lang vei»; «våpen går til kamp» bakover» osv.).

Frihet – det moralske og kunstneriske hovedprinsippet i verket – realiseres også i selve konstruksjonen av verset. Og dette er et funn - en tilbakelent ti-linje, åtte-, og fem-, og seks- og kvart - med et ord, det vil være så mange rimlinjer som Tvardovsky trenger i dette øyeblikket for å snakke i full. Hovedstørrelsen på "Vasily Terkin" er en fire fots trochee.

S.Ya skrev om originaliteten til Tvardovskys vers. Marshak: «Se hvordan et av de beste kapitlene til Vasily Terkin, The Crossing, er bygget. I denne sannferdige og tilsynelatende usofistikerte beretningen om virkelige hendelser observert av forfatteren, vil du likevel finne en streng form, en klar konstruksjon. Du vil her finne et tilbakevendende ledemotiv som høres ut i de mest avgjørende delene av fortellingen, og hver gang på en ny måte, noen ganger trist og engstelig, noen ganger høytidelig og til og med truende:

Kryss, kryssing!

Venstre bredd, høyre bredd.

Snøen er grov. Iskant...

Hvem er minne, hvem er ære,

Hvem er mørkt vann.

Du finner også her en livlig, kortfattet, upåklagelig velrettet dialog bygget etter alle lovene til en ballade. Dette er hva den virkelige poetiske effekten er, som gir oss midler til å skildre hendelser fra det mest moderne sprudlende liv.

Meningen med arbeidet

Diktet «Vasily Terkin» er det sentrale verket i arbeidet til A.T. Tvardovsky, "det beste av alt som er skrevet om krigen i krigen" (K. Simonov), en av toppene i russisk episk poesi generelt. Det kan betraktes som et av de virkelig folkeverkene. Mange linjer fra dette verket migrerte inn i muntlig folketale eller ble populære poetiske aforismer: "En dødelig kamp er ikke for æres skyld - for livets skyld på jorden", "Førti sjeler alene", "Kryss, krysser, venstre bredd , høyre bank" og mange andre .

Anerkjennelsen av «Bok om en fighter» var ikke bare landsdekkende, men også landsdekkende: «... Dette er en virkelig sjelden bok: hvilken frihet, hvilken vidunderlig dyktighet, hvilken nøyaktighet, nøyaktighet i alt og hvilket uvanlig folkesoldatspråk – ikke et stikk, ikke et stikk, ikke et eneste falskt, ferdiglaget, altså litterært-vulgært ord! - skrev I.A. Bunin.

Diktet "Vasily Terkin" ble gjentatte ganger illustrert. De aller første var illustrasjoner av O.G. Vereisky, som ble opprettet umiddelbart etter teksten til diktet. Også kjent er verkene til kunstnerne B. Dekhterev, I. Bruni, Y. Neprintsev. I 1961 på Moskva-teatret. Moskva bystyre K. Voronkov iscenesatte «Vasily Terkin». Kjente litterære komposisjoner av kapitlene i diktet fremført av D.N. Zhuravlev og D.N. Orlov. Utdrag fra diktet er tonesatt av V.G. Zakharov. Komponist N.V. Bogoslovsky skrev den symfoniske historien "Vasily Terkin".

I 1995 ble et monument til Terkin åpnet i Smolensk (forfatter - People's Artist of the Russian Federation, billedhugger A.G. Sergeev). Monumentet er en tosifret komposisjon som skildrer en samtale mellom Vasily Terkin og A.T. Tvardovsky. Monumentet ble reist med offentlig innsamlede penger.