"Rosa" periode. Biografi om Pablo Picasso: "blå" og "rosa" perioder Picassos rosa periode er forbundet med hva
Våren 1904 slo Picasso seg endelig ned i Paris på Montmartre. Med flyttingen til Paris slutter den «blå perioden». Ulike skygger invaderer den monokrome blåheten til Picassos malerier, og blir dominerende. Denne nye perioden kalles "rosa". Men meningen med kunstnerens nye søken var selvfølgelig på ingen måte å endre teksturen. Noen ganger kalles det "sirkus", og dette formidler mer nøyaktig innholdet. Det er en helt ny verden på lerretene – komikernes, sirkusskuespillernes verden. Årsakene til Picassos nye vending i kunstneriske konsepter er langt fra entydige. De er i trekkene til hans rastløse talent, og i påvirkningene fra miljøet. Barcelona ga ikke lenger kunstneriske impulser, temaet om livets "bunn" var oppbrukt. Han ble nå tiltrukket av moralske verdier av en annen orden. Det skal bemerkes at Picasso allerede i disse årene kjente fransk og spansk veldig godt og var til og med interessert i russisk litteratur (Turgenev, Gorky).
Parisiske venner introduserer ham til de litterære klubbene i Paris, introduserer ham for det bohemske livet til kunstnerne og dikterne i Montmartre med sin kreativitetsromantikk, atmosfæren til livets uorden, men konstant beredskap for gjensidig hjelp og støtte. Han skylder åpenbart Salmon og Apollinaire først og fremst lidenskapen for sirkuset. I begynnelsen av 1905 ble han sammen med ham en gjenganger ved det berømte parisiske sirkuset Medrano.
Det er imidlertid forgjeves å lete etter et sirkus på lerretene hans, et sirkusskue. Han er interessert i skuespilleren selv, en kreativ, kreativ person. Dessuten er de klassiske karakterene til et omreisende sirkus - personlighet, klovner, harlekiner. De vises utenfor spillet, av og til under en øving, oftere i hverdagen, i familien. De må være kledd i kostymene til karakterene sine. Det er for dem som et tegn på forskjell fra den generelle messen. En vandrende gruppe skuespillere for Picasso er et spesielt mikrokosmos av frie mennesker, hvor det er oppriktige hengivenheter, hvor det ikke er plass for egeninteresse, bedrag. Her deler de flaks og bitterhet av nederlag. Kunstneren selv inkludert i denne verden.
Picasso følte akutt og til og med smertefullt livets motsetninger. Han forsto hvor skjør og illusorisk komikerverdenen han skapte, mistet i en enorm, urolig, støvete verden. Kunstnerens angst gjenspeiles av skjult tristhet, varsomhet i ansiktene til heltene hans. I de store programsammensetningene fra "den rosa perioden" - "Vandrende komikere", "Komikere i hvile" - kommer stemningen til en eller annen form for usikkerhet spesielt tydelig til uttrykk.
Muligheten for lykke og harmoni Picasso tillater bare i en familiesituasjon. I en serie verk som bare kan kombineres under den generelle tittelen "Harlequin Family", utvikler han sin egen versjon av den hellige familien. Her er karakterene hans så å si beskyttet fra den grusomme virkeligheten av varmen av kjærlighet og ømhet for barnet.
Det er et annet tema som går gjennom de første årene av Picassos arbeid og uttrykker hans tro på det gode i menneskelige relasjoner. I «den rosa perioden» blir det dominerende. Dette er temaet for vennskap, vennskapet til to skapninger, der de sterke, erfarne støtter, beskytter de svake, forsvarsløse. De kan være en eldre klovn som har sett livet og en engstelig gutt, en mektig idrettsutøver og en skjør akrobatjente, en person og et dyr, for eksempel «Gutt med hest».
Et betydelig lerret fra den "rosa perioden" er "Girl on a Ball". I Piken på ballen er Picasso spesielt assosiativ og metamorf. I bildene av en jente og en idrettsutøver vises deres kontraster og forbindelser, assosiative bilder av enheten og motsetningen til ulike prinsipper i naturen, livet og mennesket. En annen, dypere serie assosiasjoner oppstår, som fører til middelalderske symbolikk. Hos atleten gjettes en allegori om tapperhet, i jenta på ballen - Fortune. På bildet er en ny retning av Picassos kunstneriske tanke allerede merkbar - en interesse for klassisk klarhet, balanse, indre harmoni. "The Girl on the Ball" ble skrevet ved årsskiftet 1905 og står ved opprinnelsen til den såkalte første klassiske perioden i kunstnerens arbeid. Kunstnerens bevegelse mot klare, harmonisk integrerte, aktive bilder ble næret av hans tro på en god og fornuftig begynnelse i mennesket. Derfor, i verkene til Picasso i 1906, bildene av fysisk perfekte jenter og gutter. Sterke unge menn beveger seg raskt mot betrakteren, klare til handling. Det var en kunstners drømmeverden, en ideell verden av frie og stolte mennesker.
På begynnelsen av 1900-tallet forlot Picasso Spania sammen med vennen K. Casajemas og kom til Paris. Her er Pablo nært kjent med verkene til de franske impresjonistene, spesielt A. Toulouse-Lautrec og E. Degas, som etter hvert vil ha en alvorlig innflytelse på utviklingen av kunstnerens kreative tanke.
Dessverre, forelsket i en fransk kvinne og avvist av henne, begår Casajemas selvmord i februar 1901. Grensene for det virkelige liv og kunsten for Picasso har alltid vært uatskillelige, og denne tragiske hendelsen, som sjokkerte kunstneren dypt, ble reflektert i hans påfølgende verk.
Siden 1901 har flerfarget maling forlatt Picassos malerier, og viker for nyanser av en blågrønn palett. Den "blå" perioden begynner i kunstnerens arbeid.
Et dypt, kaldt og dystert utvalg av smaragd, blå, blå, grønne farger og nyanser formidler perfekt hovedtemaene i Picassos arbeid fra denne perioden - menneskelig lidelse, død, alderdom, fattigdom og motløshet. Maleriene er fylt med bilder av blinde, prostituerte, tiggere og alkoholikere, mettet med en følelse av lengsel og håpløshet. I løpet av denne perioden arbeider kunstneren, uten å stoppe for å føre en bohemsk livsstil, og skaper opptil tre malerier om dagen. The Blue Room (1901), The Blind Man's Breakfast (1903), The Beggar Old Man with the Boy (1903), The Tragedy (1903), The Two (1904) og, selvfølgelig, den berømte Absinthe Drinker (1901) - alle disse er levende eksempler på malerier fra den "blå" perioden.
I 1904 slo Picasso seg ned i Bateau Lavoir – det berømte vandrerhjemmet i Montmartre, hvor mange kunstnere fant sin tilflukt. På dette tidspunktet møter han sin muse - modellen Fernando Olivier, som ble inspirasjonen for mange av hans kjente verk. Og bekjentskap med dikterne M. Jacob og G. Apollinaire gir et nytt tema, nedfelt i maleriene hans - sirkuset og livet til sirkusartister. Så gradvis begynner nye farger å trenge inn i kunstnerens liv og arbeid. Den "rosa" perioden av mesterens kunstneriske søk erstatter den "blå".
På dette tidspunktet vender kunstneren seg til mer muntre toner - rosa, røykfylt rosa, gyllenrosa, oker. Heltene i maleriene er klovner, akrobater, gymnaster, harlekiner: "Akrobat og unge harlekin" (1905), "Akrobatfamilie med en ape" (1905), "Jester" (1905). Temaet for det romantiske livet til vandrende kunstnere avsløres i et av hans mest ikoniske og gjenkjennelige malerier – «Girl on a Ball» (1905).
Senere, på slutten av den "rosa" perioden, maler kunstneren malerier i ånden til den gamle arven - "Jente med en geit" (1906), "Gutt som leder en hest" (1906).
De «blå» og påfølgende «rosa» periodene i Pablo Picassos kreative liv ble et uttrykk for hans søken etter å formidle stemningen og hans syn på verden ved hjelp av farger.
Akrobat og unge Harlekin 1905
De "blå" og "rosa" periodene i arbeidet til den spanske kunstneren Pablo Picasso er tiden for dannelsen av kunstnerens individuelle stil. På dette tidspunktet er det en avvik fra impresjonisme, arven til stilene til Toulouse-Lautrec, Degas og andre kjente artister.
"Blå" periode (1901-1904)
Selvportrett. 1901
Det fikk navnet sitt på grunn av den generelle tonaliteten til maleriene, laget i blå og blå farger, forent av stemningen av fortvilelse og ensomhet. Et av de første verkene i denne perioden var "Selvportrett" (1901) og "Absinthe Drinker" (1901). De fleste av heltene i Picassos malerier er representanter for de lavere lag i samfunnet, nødlidende, syke eller onde mennesker. Blant de senere "blå" verkene er det verdt å merke seg maleriene "Head of a Woman" (1902-1903), "Breakfast of a Blind Man" (1903), "En gammel jøde med en gutt" (1903), " Stryker" (1904). Fra et estetisk synspunkt er det viktig å gå over til nye måter å skildre på, utelukke unødvendige detaljer fra komposisjonen, og en rekke andre beslutninger som lar betrakteren fokusere på følelsene bildet forårsaker. Samtidig kan ikke disse verkene til Picasso fullt ut betraktes som originale, pga. de bruker delvis motiver og teknikker som er karakteristiske for spansk maleri. Dannelsen av en slik følelsesmessig stemning av maleriene var sterkt påvirket av livets realiteter. Begynnelsen av den "blå" perioden er assosiert med selvmordet til en nær venn av kunstneren Carlos Casagemas i 1901. Nærheten til døden, ensomheten, tvungen retur til Barcelona i 1903 på grunn av mangel på midler påvirket malerienes depressivitet.
«Girl on the ball» – balansen mellom liv og død
Jente på ballen. 1905
Dette maleriet, malt i 1905, er et karakteristisk verk fra overgangsperioden. Tiden da smerte, fortvilelse og lidelse i kunstnerens malerier gradvis forsvinner, erstattes de av en interesse for levende menneskelige gleder, legemliggjort av sirkusartister og artister. Innholdet i dette verket, bygget på kontraster (bevegelse og statikk, jente og idrettsutøver, letthet og tyngde, etc.), samsvarer fullt ut med symbolikken i overgangen mellom dødens bitterhet og livsglede.
"Rosa" periode (1904 - 1906)
En gradvis overgang til den "rosa" perioden i hans arbeid ble skissert så tidlig som i 1904, da positive endringer begynte å skje i kunstnerens liv: flytte til det sydende sentrum av avantgardelivet - til herberget for kunstnere i Montmartre, fallende forelsket i Fernande Olivier, og møtte mange interessante mennesker, blant dem var Matisse og Gertrude Stein. Hovedtemaet for verkene fra denne perioden, laget i rosa, røde, perletoner, er komikerne fra Medrano-sirkuset. Maleriene utmerker seg med et mangfold av emner, dynamikk og bevegelse. Samtidig fortsetter kunstneren å utvikle en individuell stil, dannet tilbake i den "blå" perioden. Verkene «Acrobat and Young Harlequin» (1905), «Family of Comedians» (1905), «Jester» (1905) etc. tilhører denne tiden. På slutten av den «rosa» perioden, bilder inspirert av gamle myter vises i Picassos malerier: "Jente med en geit "(1906)," En gutt som leder en hest "(1906), det er en interesse for bildet av naken" Combing "(1906), En naken gutt (1906).
«Den rosa perioden» i Picassos verk var relativt kortvarig (fra høsten 1904 til slutten av 1906) og ikke helt homogen. Imidlertid er et stort antall malerier preget av lyse farger, utseendet på perlegrå, oker og rosa-røde toner; nye temaer dukker opp og blir dominerende - skuespillere, akrobater, idrettsutøvere. Circus Medrano, som ligger ved foten av Montmartre-bakken, ga absolutt mye materiale til kunstneren. Teatraliteten i dens mange manifestasjoner (kostymer, fremhevede gester), en rekke typer mennesker, vakre og stygge, unge og voksne, så ut til å returnere kunstneren til en verden av flere transformerte, men virkelige former, volumer, rom; bildene ble fylt med liv igjen, i motsetning til karakterene fra "den blå perioden".
Allerede på utstillingen i Serurier-galleriet (25. februar – 6. mars 1905) ble det vist malerier som markerte begynnelsen på et nytt stadium i mesterens arbeid: «Skuespiller» og «Sittende naken». Dessuten hører den fantastiske "Woman in a Shirt", "Acrobats. Mother and Son" til begynnelsen av den "rosa perioden". Et av de anerkjente mesterverkene i denne perioden er maleriet "The Family of Comedians", som også utmerker seg ved sin betydelige størrelse (mer enn to meter i høyden og bredden) og den tilsvarende ambisiøse designen.
Interessen for den klassiske formen manifesterte seg i "nakenbilder" fra 1906. Bilder av unge mennesker, kvinner (for eksempel i "Gutten som leder en hest" eller i "Toalett") demonstrerer skjønnhet og ro, sjelden i Picassos verk, som passer godt inn i den tradisjonelle skjønnhetsestetikken.
Men i samme 1906 ga en tur til Spania, til Gosol, en liten landsby i de katalanske Pyreneene, drivkraft til et nytt søk etter kunstneren. Ansiktet som ønsker å bli en maske gir deg allerede beskjed om disse impulsene.
