De mest kjøpte maleriene av samtidskunstnere. Malerier av kjente samtidskunstnere

"Landskap Birch Grove road" 120x100
Palettkniv, olje, lerret
Konstantin Loris-Melikov

Det 21. århundres kunst
— altetende,
kynisk, ironisk-sarkastisk, demokratisk – de kaller solnedgangen til en stor æra.

Postmodernister har havnet i en situasjon hvor alt har blitt sagt før dem. Og alt de trenger å gjøre er å bruke det de har skapt, blande stiler, lage, om ikke ny, men gjenkjennelig kunst...

de lyseste retningene:

1. nyrealisme;


2. Minimal kunst;


3. Postmoderne;


4. Hyperrealisme;


5. installasjon;


6. Miljø;


7. Videokunst;


8. Graffiti;


9. Transavantgarde;


10. Kroppskunst;


11. Stuckisme;


12. neoplasticism;


13. Gatekunst;


14. Post kunst;


15. Ingen kunst.

1. NEOREALISME.
Dette er kunsten til etterkrigstidens Italia, som slet med etterkrigstidens pessimisme.

Den nye kunstfronten forenet
abstraksjonister og realister og varte bare i 4 år. Men fra
kjente artister kom ut av det: Gabrielle Muchi, Renato Guttuso, Ernesto
Treccani. De skildret levende og uttrykksfullt arbeidere og bønder.

Lignende trender har dukket opp i andre
land, men skolen for neorealisme regnes som den lyseste skolen, som
dukket opp i Amerika gjennom innsatsen til veggmaleristen Diego Rivera.

Se: Renato Guttuso

fresker av Diego Rivera - Presidentpalasset (Mexico City, Mexico).

Fragment av en freskomaleri av Diego Rivera for Prado Hotel i Mexico City "Sunday Dream in Alameda Park", 1948

2. MINIMUM ART.
Dette er retningen til avantgarde.
Bruker enkle skjemaer og utelukker eventuelle assosiasjoner.

Carl Andre, 1964

Denne retningen dukket opp i USA på slutten
60-tallet. Minimalistene kalte Marcel Duchamp sine direkte forgjengere.
(ferdiglaget), Piet Mondrian (neoplastikk) og Kazimir Malevich
(Suprematisme), kalte de den svarte firkanten hans det første verket
minimal kunst.

Ekstremt enkel og geometrisk
riktige sammensetninger - plastbokser, metallstenger,
kjegler - ble laget i industribedrifter i henhold til skissene til kunstnere.

Se:

Verk av Donald Judd, Karl
Andre, Sola Levita - Guggenheim Museum (New York, USA), Museum
samtidskunst (New York, USA), Metropolitan Museum of Art (New York,
USA).

3. POSTMODERN. Dette er en lang liste over urealistiske trender på slutten av 1900-tallet.

Vanchegi Mutu. Collage "Kønsorganer til en voksen kvinne", 2005

Syklisitet er karakteristisk for kunst, men
postmoderne ble det første eksemplet på "negasjon av negasjon". Først
modernismen avviste klassikerne og så avviste postmodernismen modernismen som
han hadde tidligere avvist klassikerne. Postmodernister vendte tilbake til de formene og
stiler som var før modernismen, men på et høyere nivå.

Postmodernismen er et produkt av tiden
de nyeste teknologiene. Derfor er dens karakteristiske trekk en blanding
stiler, bilder, ulike tidsepoker og subkulturer. Hovedsak for postmodernister
siterte, sjonglerte behendig med sitater.

Se: Tate Gallery (London,
Storbritannia), National Museum of Modern Art Centre Pompidou
(Paris, Frankrike), Guggenheim-museet (New York, USA).

HIPERREALISME. Kunst som imiterer fotografi.

Chuck Close. "Robert", 1974

Denne kunsten kalles også superrealisme,
Fotorealisme, radikalrealisme eller kaldrealisme. Den dukket opp
retning i Amerika på 60-tallet og 10 år senere ble utbredt i
Europa.

Hyperrealisme, fotorealisme, Don Eddy,

Artister i denne retningen akkurat
kopier verden slik vi ser den på bildet. I kunstneres verk
en viss ironi over teknogenet leses. Kunstnere skildrer det meste
historier fra livet til en moderne metropol.

Richard Estes- kjærlighet til bildet av refleksjoner av metropolen i butikkvinduer, på panseret på en bil eller en kafédisk

Se:

verk av Chuck Close, Don Eddy, Richard Estes - Metropolitan Museum of Art, Guggenheim Museum (New York, USA), Brooklyn Museum (USA).

5. INSTALLASJON.
Dette er en komposisjon i galleriet, som kan lages av hva som helst, det viktigste er at det er en undertekst og en idé.

Fontene (Duchamp)

Mest sannsynlig ville det ikke vært det
retninger, var det ikke for Duchamps ikoniske urinal. Navnene på hovedverdenen
installatører: Dine, Rauschenberg, Beuys, Kunnelis og Kabakov.

"Jim Dine. Fra samlingen til Centre Pompidou»

Hovedsaken i installasjonen er selve underteksten og rommet hvor kunstnerne kolliderer med banale objekter.

Se:
Tate Modern (London, Storbritannia), Guggenheim Museum (New York, USA).

6. MILJØ.

Det er kunsten å lage en 3D-komposisjon som etterligner den virkelige verden.

Som retning i miljøkunsten
dukket opp på 1920-tallet. Flere ganger forut for sin tid
i flere tiår, den dadaistiske kunstneren, da han presenterte for offentligheten sin
produktet "Merz-bygningen" - en tredimensjonal struktur av ulike objekter og
materialer, bra for noe annet enn kontemplasjon.

Edward Kienholtz

Historie som planter

Et halvt århundre senere ble denne sjangeren
arbeidet og etterfulgte Edward Kienholtz og George Siegel. Inn i arbeidet ditt
de introduserte nødvendigvis et sjokkerende element av vrangforestillinger.

Se:
verk av Edward Kienholtz og George Siegel
— Museum for moderne kunst (Stockholm, Sverige).

7. VIDEO KUNST.

Denne retningen oppsto i siste tredjedel av det 20. århundre på grunn av utseendet til bærbare videokameraer.

Dette er nok et forsøk på å returnere kunsten til
virkeligheten, men nå ved hjelp av video og datateknologi.
Amerikanske Nam June Paik laget en video av paven som passerer gjennom gatene
New York og ble den første videokunstneren.

Nam June Paiks eksperimenter påvirket
TV, musikkvideoer (han sto nederst på MTV-kanalen),
dataeffekter på kino. Verket til June Paik, Bill Viola laget det
kunstretningen er et aktivitetsfelt for eksperimentering. De putter
begynnelsen på «videoskulpturer», «videoinstallasjoner» og «videooperaer».

Se:
videokunst som spenner fra psykedelisk til sosial
(populært i Kina, Chen-che-yen på Youtube.com)

8. GRAFFITI.

Inskripsjoner og tegninger på veggene i hus som bærer et dristig budskap.

Dukket opp for første gang på 70-tallet i Northern
Amerika. Gallerieiere i et av distriktene var relatert til deres utseende
Manhattan. De ble beskyttere av kreativiteten til de som bodde ved siden av dem.
Puertoricanere og jamaicanere. Graffiti kombinerer elementer av urban
subkultur og etnisk.

popkunstgeniet Keith Haring

Navn fra graffitihistorien: Keith Haring,
Jean-Michel Basquiat, John Matom, Kenny Scharf. beryktet personlighet
Banksy er en britisk graffitikunstner. Det er postkort med verkene hans i det hele tatt
Britiske suvenirbutikker

Se:
Graffiti Museum (New York, USA), verk av Banksy - på banksy.co.uk.

9. TRANSAVANGARD.
En av trendene i postmoderne maleri. Kombinerer fortid, nytt maleri og ekspressivitet.

Verket til transavantgardekunstneren Alexander Roitburd

Forfatteren av begrepet transavantgarde -
samtidskritiker Bonito Oliva. Med dette begrepet definerte han kreativitet
5 av hans landsmenn - Sandro Chia, Enzo Cucchi, Francesco
Clemente, Mimmo Paladino, Nicolò de Maria. Arbeidet deres er preget av:
kombinasjon av klassiske stiler, mangel på tilknytning til det nasjonale
skole, rammer for estetisk nytelse og dynamikk.

Francesco Clemente i Schirn (Frankfurt)

Se: Peggy's Collection Museum
Guggenheim (Venezia, Italia), Museum for moderne kunst i Palazzo
(Venezia, Italia), Galleri for moderne kunst (Milano, Italia)

10. KROPPSKUNST.

En av retningene til aksjonisme. Kroppen fungerer som et lerret.

Kroppskunst er en av manifestasjonene av 70-tallets punkkultur.
Det er direkte relatert til moten for tatoveringer og nudisme som dukket opp da.

Levende bilder lages rett foran
seere, tatt opp på video og deretter kringkastet i galleriet. bruce
Naumann som skildrer Duchamps urinal i galleriet. Duett Gilbert og
George er levende skulpturer. De fremstilte typen som en gjennomsnittlig engelskmann.

Se: for eksempel på nettsiden til kunstneren Orlan orlan.eu.

11. STAKISME.

Britisk kunstforening for figurativt maleri. I motsetning til konseptualistene.

Den første utstillingen var i London i 2007,
som en protest mot Tate. I følge en versjon protesterte de inn
forbindelse med kjøpet av galleriet av verkene til kunstnere som omgår loven. Bråk
trakk oppmerksomhet til stablere i pressen. Nå i verden er det
over 120 artister. Mottoet deres er: en kunstner som ikke tegner er ikke en kunstner.

Billy Childish. Edge of the Forest"

Begrepet stackisme ble foreslått av Thomson.
Artisten Tracey Emin ropte til kjæresten Billy
Barnslig: maleriet ditt sitter fast, fast, fast! (Engelsk Stuck!
Sittende fast! Stable!)

Se:
på stackist-nettstedet stuckism.com.
Verker av Charlie Thomson og Billy Childish ved Tate Gallery (London, Storbritannia).

12. NEOPLASTISME.
Abstrakt kunst. Skjæringspunktet mellom vinkelrette linjer med 3 farger.

Ideologen for retningen er nederlenderen Pete

Mondrian. Han betraktet verden som en illusjon, så kunstnerens oppgave er å rydde
maleri fra sensuelle former (figurativt) i estetikkens navn
(abstrakte) former.

Kunstneren foreslo å gjøre dette
så konsist som mulig ved hjelp av 3 farger - blått, rødt og
gul. De fylte plassene mellom de vinkelrette linjene.

Piet Mondrian. Rød, gul, blå og svart

Nyplastikk inspirerer fortsatt designere, arkitekter og industrielle grafikere.

Se:
verk av Piet Mondrian og Theo Vanna Doesburg ved det kommunale museet i Haag.

13. GATEKUNST.

Kunst som byen er en utstilling eller et lerret for

Målet til en gatekunstner er å umiddelbart engasjere en forbipasserende i en dialog ved hjelp av sin installasjon, skulptur, plakat eller sjablong.

Her er et utvalg malerier av fortsatt lite kjente, men svært dyktige kunstnere. Alle gutta fra Russland og våre samtidige. Se, les og nyt.

Gutter, jeg skriver her hele tiden om ganske kjente og dyktige personligheter. Selvfølgelig ville det vært mye mer interessant for meg å skrive om de artistene som ingen vet om ennå, men hva kan du gjøre - du kan skrive om hva som helst på VKontakte-publikummet, og du kan bare skrive på en blogg hva folk er ser etter i Yandex og Google, ellers vil ingen gå dit bortsett fra deg. Men for en forandring og glede bestemte jeg meg likevel for å lage et utvalg "Litt kjente samtidskunstnere i Russland og deres malerier."

• Hva annet er interessant? (lenker til andre artikler).
• Malerier av Marchuk, en av de mest kjente ukrainske samtidskunstnerne
• Den legendariske dekanen ved fakultetet for grafikk til den berømte Repinka.

Noen av disse gutta er fortsatt helt i begynnelsen av reisen, og noen har allerede blitt relativt etablerte og selger med suksess verkene sine på VKontakte eller på markedsplasser som en håndverksmesse og er til og med kjent i snevre kretser, men de har alle én ting i vanlige - de er fortsatt ikke kjent for allmennheten. Men ukjent betyr ikke fratatt talent, så jeg tror det vil være interessant for deg å se. Jeg bestemte meg for å inkludere her ikke bare tegnerne selv, men også flere billedhuggere.

Lite kjente moderne russiske kunstnere og deres malerier. Illustratører og malere.

Lite kjente artister. Farge surrealistisk moderne i maleriene til Maria Susarenko.

Jeg lærte om denne kunstneren for ikke så lenge siden og ble nesten umiddelbart forelsket i maleriene hennes. Dels fordi hun er veldig nær meg i ånden som kunstner, dels på grunn av beundring for teknologi og et opprør av fantasi. Maria Susarenko er en søt jente fra St. Petersburg og utdannet ved det berømte St. A.L. Stieglitz. Maria Susarenkos malerier er en sprudlende blanding av jugendstil og surrealisme. De ser veldig lyse og dekorative ut.

Bilder av lite kjente kunstnere. Verk av Maria Susarenko

Utrolig detalj!

Lite kjente artister. Lørdag Dasha.

Det evige motivet til Yuralga er katter.

Morsom raring. Dette er en slik brosje jeg ville hatt på meg.

MOAR — https://vk.com/shamancats

Lite kjente samtidskunstnere fra Russland. Skulptører.

Selv om det ikke er malerier, men dekorasjoner, er de så forførende og kjærlige at jeg ikke kunne motstå. Tross alt er en skulptør også en kunstner. Ja, en kunstner kan være en maler, grafiker, illustratør eller skulptør (kapteinen din er åpenbar). Her er to jenter hvis smykker ikke ville skamme René Lalique selv.

Lite kjente artister. Grimoire of the Black Hen.

I verkstedet "Grimoire La poule noire", som i oversettelse er "Grimoire of the black hen" (kapteinen din er åpenbar), har Lera Prokopets ansvaret. Lera er en miniatyrskulptør og rett og slett en nydelig dame. Hun jobber først og fremst med polymerleire og steiner. Lera lager fantastiske smykker i en stil som jeg vil kalle gotisk art nouveau. Slik, litt hekseaktig, mørk, men grasiøs skjønnhet. Vel, fortsatt er det en "grimoire av en svart kylling."

Lite kjente artister. Originale jugendsmykker. Foto fra verkstedet "Grimoire of the Black Hen".

Hekate, nattens greske gudinne.

Morfin. Tynn:) Enten demoner eller vampyrer med tungene hengende ut er et av Leras favorittmotiver.

Kunsten å moderne male er verk skapt på nåtid eller i nær fortid. Et visst antall år vil gå, og disse maleriene vil bli en del av historien. Malerier laget i perioden fra 60-tallet av forrige århundre til i dag gjenspeiler flere områder av samtidskunsten som kan klassifiseres som postmodernisme. I tiden med jugendstil var malernes arbeid mer representert, og på 70-tallet av det tjuende århundre skjedde det en endring i den sosiale orienteringen til malerkunsten.

Faktisk kunst

Kunstnere av moderne maleri representerer først og fremst nye trender innen kunst. I kulturterminologi er det begrepet «samtidskunst», som er litt knyttet til begrepet «samtidsmaleri». Med samtidskunst mener kunstnere oftest innovasjon, når maleren vender seg til ultramoderne temaer, uavhengig av legning. Bildet kan males inn og forestille enhver industribedrift. Eller på lerretet er det et landskapslandskap med hveteåker, eng, skog, men samtidig vil en skurtresker sikkert tegnes i det fjerne. Stilen til moderne maleri innebærer en sosial orientering av bildet. Samtidig verdsettes landskap av samtidskunstnere uten sosiale overtoner mye høyere.

Valg av retning

Siden slutten av 1990-tallet har samtidskunstnere forlatt produksjonstemaer og overført arbeidet sitt til hovedstrømmen av ren kunst. Det er mestere av fine portretter, landskapsscener, stilleben i stil med flamsk tegning. Og gradvis, i moderne maleri, begynte ekte kunst å dukke opp, på ingen måte dårligere enn maleriene skapt av fremragende kunstnere på 1700- og 1800-tallet, og på noen måter til og med overlegne dem. Dagens mestere av børsten får hjelp av en utviklet teknisk base, en overflod av nye verktøy som lar dem fullt ut reflektere planene sine på lerret. Dermed kan samtidsmaleriets kunstnere skape etter beste evne. Selvfølgelig er kvaliteten på maling eller børster viktig i malingsprosessen, men det viktigste er likevel talent.

abstrakt ekspresjonisme

Moderne kunstnere holder seg til malemetoder som tillater bruk av ikke-geometriske strøk påført i stort antall på et stort lerret. Store børster, noen ganger malerkoster, brukes. Et slikt maleri kan neppe kalles kunst i klassisk forstand av ordet, men abstraksjon er en fortsettelse av surrealismen, som dukket opp tilbake i 1920 takket være ideene til Andre Breton og umiddelbart fant mange tilhengere, som Salvator Dali, Hans Hofmann, Adolf Gottlieb. Samtidig forstår samtidskunstnere ekspresjonisme på hver sin måte. I dag skiller denne sjangeren seg fra forgjengeren i størrelsen på maleriene, som kan bli tre meter lange.

Pop Art

Motvekten til abstraksjonismen var den konseptuelle nye avantgarden, som fremmer estetiske verdier. Moderne kunstnere har begynt å inkludere bilder av kjente personligheter som Mao Zedong eller Marilyn Monroe i maleriene sine. Denne kunsten ble kalt "pop art" - en populær, generelt anerkjent trend innen maleri. Massekulturen erstattet abstraksjonismen og ga opphav til en spesiell form for estetikk, som på en fargerik, spektakulær måte presenterte for publikum det som var på alles lepper, noen nyere hendelser eller bilder av kjente mennesker i ulike livssituasjoner.

Grunnleggerne og tilhengerne av popkunst var Andy Warhol, Tom Wesselman, Peter Blake, Roy Lichtenstein.

Fotorealisme

Moderne kunst er mangefasettert, ofte dukker det opp en ny retning i den, som kombinerer to eller flere typer kunst. Fotorealisme ble en slik form for selvuttrykk av kunstneren. Denne retningen innen maleri dukket opp i USA i 1968. Den ble oppfunnet av avantgardekunstneren Louis Meisel, og sjangeren ble introdusert to år senere på Whitney-museet under Twenty-Two Realists-utstillingen.

Maleri i stil med fotorealisme er assosiert med fotografering, bevegelsen til objektet ser ut til å være frosset i tid. Den fotorealistiske kunstneren samler bildet sitt, som vil bli fanget i bildet, ved hjelp av fotografier. Fra et negativ eller et lysbilde overføres bildet til lerretet ved projeksjon eller ved hjelp av et skaleringsnett. Deretter lages et komplett bilde ved hjelp av maleteknologier.

Fotorealismens storhetstid kom på midten av 70-tallet, så ble det en nedgang i popularitet, og på begynnelsen av 90-tallet ble sjangeren gjenopplivet igjen. De ærverdige kunstnerne arbeidet hovedsakelig i USA, blant dem var det mange skulptører som også skapte verkene sine ved hjelp av bildeprojeksjon. De mest kjente mesterne i maleri basert på fotorealisme er Richard Estes, Charles Bellet, Thomas Blackwell, Robert Demekis, Donald Eddy, Duane Hanson.

Fotorealistiske kunstnere av den yngre generasjonen - Raffaella Spence, Roberto Bernardi, Chiara Albertoni, Tony Brunelli, Olivier Romano, Bertrand Meniel, Clive Head.

Moderne kunstnere i Russland

• Serge Fedulov (født 1958), opprinnelig fra Nevinnomyssk, Stavropol-territoriet. Deltok på flere utstillinger i Latin-Amerika og Europa. Maleriene hans utmerker seg ved realisme og kontrasterende fargekombinasjoner.
• Mikhail Golubev (f. 1981), ble uteksaminert fra kunstklassen ved Omsk Malerskole. Bor for tiden i St. Petersburg. Han er preget av en uvanlig måte for kreativitet, alle verkene hans er refleksjonsmalerier med dype filosofiske overtoner.
• Dmitrij Annenkov (f. 1965) i Moskva. Uteksaminert fra Stroganov Art Institute. Populær i utlandet, men foretrekker russiske utstillinger. Annenkovs kunst er realistisk, kunstneren er en anerkjent mester i stilleben.

Russiske impresjonister

• Alexei Chernigin, russisk impresjonistisk maler (født 1975), er sønn av den berømte maleren Alexander Chernigin. Studerte maleri og grafisk design ved kunstskolen i Nizhny Novgorod. Uteksaminert fra Nizhny Novgorod Architectural Institute med en grad i design i industri. Medlem av Union of Artists of Russia siden 1998. Siden 2001 har han vært lærer ved NGASU ved Institutt for interiørdesign.
• Konstantin Lupanov, Krasnodar-kunstner (f. 1977). Utdannet fra Industriakademiet ved Statens kultur- og kunstuniversitet med utdannelse i monumentalmaleri. Deltaker på mange kunstutstillinger i og St. Petersburg. Utmerket av en sjelden stil av oljemaleri med virvlende strøk. Lupanovs malerier er fullstendig blottet for kontrasterende kombinasjoner av farger, bildene ser ut til å flyte over i hverandre. Kunstneren selv kaller verkene sine "en munter, uansvarlig daub", men denne uttalelsen inneholder en del koketteri: maleriene er faktisk skrevet ganske profesjonelt.

Russiske kunstnere maler i naken stil

• Sergei Marshennikov (født 1971), en av de mest kjente russiske samtidskunstnerne. Uteksaminert fra Ufa College of Arts. Maleriene hans er et eksempel på åpenbar realisme. Verkene gir inntrykk av et kunstnerisk fotografi, komposisjonen er så nøyaktig og hvert slag er verifisert. Malerens kone Natalya fungerer oftest som modell, og dette hjelper ham med å skape et sensuelt bilde.
• Vera Vasilievna Donskaya-Khilko (født 1964), barnebarn av den berømte operasangeren Lavrenty Dmitrievich Donskoy. Den lyseste representanten for moderne russisk maleri. Tegner i stil med motivet naken. I den kreative paletten til kunstneren kan du finne skjønnheter fra det østlige haremet og nakne landsbyjenter på elvebredden på natten til Ivan Kupala-ferien, et russisk badehus med varme kvinner som går ut i snøen og svømmer i hullet. Kunstneren tegner mye og med talent.

Samtids russiske kunstnere og deres arbeider er av økende interesse for kjennere av kunst over hele verden.

Moderne maleri som verdenskunst

I dag har billedkunst tatt former som er annerledes enn de som var etterspurt på 1700- og 1800-tallet. Verdens moderne kunstnere har vendt seg til avantgarden i en snevrere tolkning, lerretene har fått raffinement og blitt mer meningsfylte. Samfunnet i dag trenger en fornyet kunst, behovet strekker seg til alle typer kreativitet, inkludert maleri. Malerier av samtidskunstnere, hvis de er laget på et tilstrekkelig høyt nivå, kjøpes opp, blir gjenstand for forhandlinger eller utveksling. Noen lerreter er inkludert i listene over spesielt verdifulle kunstverk. Malerier fra fortiden, malt av store malere, er fortsatt etterspurt, men samtidskunstnere får mer og mer popularitet. Olje, tempera, akvarell og andre malinger hjelper dem i deres kreativitet og vellykket gjennomføring av planene deres. Malere holder seg som regel til enhver stil. Det kan være landskap, portrett, kampscener eller en annen sjanger. Følgelig velger kunstneren for sitt arbeid en viss type maling.

Verdens samtidskunstnere

De mest kjente moderne kunstnerne er forskjellige i måten å skrive på, børsten deres er gjenkjennelig, noen ganger trenger du ikke engang å se på signaturen nederst på lerretet. Kjente mestere av moderne maleri - Perlstein Philip, Alexander Isachev, Francis Bacon, Stanislav Plutenko, Peter Blake, Freud Lucien, Michael Parkes, Guy Johnson, Eric Fischl, Nikolai Blokhin, Vasily Shulzhenko.

Det er vanlig å kalle samtidskunsten alle slags kunstneriske bevegelser som utviklet seg på slutten av 1900-tallet. I etterkrigstiden var det et slags utløp som igjen lærte folk å drømme og finne på nye livsrealiteter.

Lei av lenkene til fortidens harde regler, bestemte unge kunstnere seg for å bryte de gamle kunstneriske normene. De forsøkte å skape nye, tidligere ukjente praksiser. I motsetning til modernismen vendte de seg til nye måter å avsløre historiene sine på. Kunstneren og konseptet bak skapelsen hans har blitt mye viktigere enn selve resultatet av kreativ aktivitet. Ønsket om å bevege seg bort fra de reiste rammene førte til fremveksten av nye sjangere.

Tvister begynte å oppstå blant kunstnere om betydningen av kunst og måtene å uttrykke den på. Hva er kunst? Med hvilke midler kan ekte kunst oppnås? Konseptualister og minimalister fant svaret for seg selv i setningen: "Hvis kunst kan være alt, så kan det være ingenting." For dem resulterte avviket fra de vanlige visuelle virkemidlene i ulike handlinger, happenings og forestillinger. Hva er det særegne ved samtidskunst i det 21. århundre? Dette er hva vi vil snakke om i artikkelen.

Tredimensjonal grafikk i kunsten fra det XXI århundre

Det 21. århundres kunst innen 3D-grafikk er kjent. Med utviklingen av datateknologi har kunstnere tilgang til nye måter å skape sin kunst på. Essensen av tredimensjonal grafikk er å lage bilder ved å modellere objekter i tredimensjonalt rom. Hvis vi tar i betraktning de fleste former for moderne kunst i det 21. århundre, vil skapelsen av tredimensjonale bilder være den mest tradisjonelle. 3D-grafikk har mange sider, i ordets rette forstand. Den brukes når du lager programmer, spill, bilder og videoer på en datamaskin. Men den kan også sees rett under føttene dine – på fortauet.

Tredimensjonal grafikk flyttet til gatene for flere tiår siden og har siden den gang vært en av de viktigste formene for gatekunst. Mange kunstnere tegner tredimensjonale bilder på sine "bilder" som kan forbløffe med deres realisme. Edgar Müller, Eduardo Rolero, Kurt Wenner og mange andre samtidskunstnere lager i dag kunst som kan overraske hvem som helst.

Gatekunst fra det 21. århundre

Tidligere var okkupasjonen rikes lodd. I århundrer var det skjult av veggene til spesielle institusjoner, hvor tilgangen til uinnvidde var stengt. Tydeligvis kunne ikke hans grandiose styrke forsvinne for alltid inne i tette bygninger. Det var da den kom seg ut - i de grå, dystre gatene. Valgt å endre historien din for alltid. Selv om det først ikke var så lett.

Ikke alle var glade for fødselen hans. Mange anså det som et resultat av en dårlig opplevelse. Noen nektet til og med å ta hensyn til dens eksistens. I mellomtiden fortsatte hjernebarnet å vokse og utvikle seg.

Gatekunstnere møtte vanskeligheter underveis. Med all dens variasjon av former var gatekunst noen ganger vanskelig å skille fra hærverk.

Det hele startet på 70-tallet av forrige århundre i New York. På denne tiden var gatekunsten i sin spede begynnelse. Og Julio 204 og Taki 183 støttet livet hans. De etterlot inskripsjoner på forskjellige steder i deres område, etter å ha utvidet distribusjonsområdet. Andre gutter bestemte seg for å konkurrere med dem. Det var da det mest interessante begynte. Entusiasme og lyst til å vise seg frem resulterte i en kamp om kreativitet. Alle var ivrige etter å oppdage for seg selv og andre en mer original måte å sette sitt preg på.

I 1981 klarte gatekunsten å krysse havet. I dette fikk han hjelp av en gatekunstner fra Frankrike BlekleRat. Han regnes som en av de første graffitikunstnerne i Paris. Han kalles også sjablonggraffitiens far. Hans signaturberøring er tegninger av rotter, som refererer til navnet på skaperen deres. Forfatteren la merke til at etter å ha omorganisert bokstavene i ordet rotte (rotte), oppnås kunst (kunst). Blek sa en gang: "Rotten er det eneste frie dyret i Paris som går overalt, akkurat som gatekunst."

Den mest kjente gatekunstneren er Banksy, som kaller BlekleRat sin hovedlærer. Det aktuelle arbeidet til denne talentfulle briten er i stand til å stille alle. I sine tegninger, laget med sjablonger, fordømmer han det moderne samfunnet med dets laster. Banksy har en tendens til å være tradisjonell, slik at du kan etterlate et enda større inntrykk på publikum. Et interessant faktum er at til nå er identiteten til Banksy innhyllet i mystikk. Ingen har ennå klart å løse gåten om kunstnerens personlighet.

I mellomtiden får gatekunsten raskt fart. En gang henvist til marginale strømninger, har gatekunst steget til auksjonsstadiet. Kunstnerverkene selges for fabelaktige summer av de som en gang nektet å snakke om ham. Hva er det, kunstens livgivende kraft eller mainstream-trender?

Skjemaer

Til dags dato er det flere ganske interessante manifestasjoner av samtidskunst. Oversikt over de mest uvanlige former for samtidskunst vil bli gjort oppmerksom på nedenfor.

Ferdiglaget

Begrepet readymade kommer fra engelsk, som betyr "klar". Faktisk er målet med denne retningen ikke å skape noe materielt. Hovedideen her er at avhengig av miljøet til et objekt, endres oppfatningen av en person og selve objektet. Strømmens stamfar er Marcel Duchamp. Hans mest kjente verk er "Fountain", som er et urinal med autograf og dato.

Anamorfoser

Anamorfoser kalles teknikken for å lage bilder på en slik måte at det er mulig å se dem fullt ut bare fra en viss vinkel. En av de lyseste representantene for denne trenden er franskmannen Bernard Pras. Han lager installasjoner ved å bruke det som kommer til hendene. Takket være sin dyktighet klarer han å lage fantastiske verk, som imidlertid bare kan sees fra en viss vinkel.

Biologiske væsker i kunst

En av de mest kontroversielle strømningene i moderne kunst i det 21. århundre er tegning, malt med menneskelige væsker. Ofte bruker tilhengere av denne moderne kunstformen blod og urin. Fargen på maleriene i dette tilfellet får ofte et dystert, skremmende utseende. Herman Nitsch bruker for eksempel dyreblod og urin. Forfatteren forklarer bruken av slike uventede materialer med den vanskelige barndommen som kom under andre verdenskrig.

Maleri fra XX-XXI århundre

En kort malerhistorie inneholder informasjon om at slutten av 1900-tallet ble utgangspunktet for mange kultkunstnere i vår tid. I de vanskelige etterkrigsårene opplevde sfæren sin gjenfødelse. Kunstnere søkte å oppdage nye fasetter av deres evner.

Suprematisme

Kazimir Malevich regnes for å være skaperen av suprematismen. Som hovedteoretiker proklamerte han Suprematisme som en måte å rense kunsten fra alt overflødig. Kunstnerne avviste de vanlige måtene å formidle bildet på, og forsøkte å frigjøre kunst fra det ikke-kunstneriske. Det viktigste verket i denne sjangeren er den berømte "Black Square" av Malevich.

Pop Art

Popkunst har sin opprinnelse i USA. I etterkrigsårene har samfunnet opplevd globale endringer. Folk hadde nå råd til mer. Forbruk har blitt en viktig del av livet. Folk begynte å bli reist til en kult, og forbrukerprodukter - til symboler. Jasper Johns, Andy Warhol og andre tilhengere av strømmen forsøkte å bruke disse symbolene i maleriene sine.

Futurisme

Futurismen ble oppdaget i 1910. Hovedideen med denne trenden var ønsket om en ny, ødeleggelsen av fortidens rammeverk. Kunstnerne skildret dette ønsket ved hjelp av en spesiell teknikk. Skarpe slag, tilstrømninger, forbindelser og kryss er tegn på futurisme. De mest kjente representantene for futurisme er Marinetti, Severini, Carra.

Samtidskunst i Russland i det 21. århundre

Samtidskunst i Russland (21. århundre) har strømmet jevnt fra den underjordiske, "uoffisielle" kunsten i USSR. Unge artister på 90-tallet lette etter nye måter å realisere sine kunstneriske ambisjoner i et nytt land. På dette tidspunktet ble Moskva-aksjonismen født. Hans tilhengere utfordret fortiden og dens ideologi. Ødeleggelsen av grenser (i bokstavelig og overført betydning av ordet) gjorde det mulig å skildre holdningen til den yngre generasjonen til situasjonen i landet. Samtidskunsten fra det 21. århundre har blitt uttrykksfull, skremmende, sjokkerende. Den som samfunnet stengte fra så lenge. Handlinger til Anatoly Osmolovsky ("Mayakovsky - Osmolovsky", "Against All", "Barricade on Bolshaya Nikitskaya"), "ETI" -bevegelsen ("ETI-tekst"), Oleg Kulik ("Piglet distribuerer gaver", "Mad Dog eller det siste tabuet voktet av en ensom Cerberus"), Avdey Ter-Oganyan ("Pop Art") forandret for alltid samtidskunstens historie.

Ny generasjon

Slava ATGM er en samtidskunstner fra Jekaterinburg. Noe av arbeidet hans kan minne om arbeidet til Banksy. Imidlertid bærer Slavas verk ideer og følelser som bare er kjent for en russisk statsborger. Et av hans mest bemerkelsesverdige verk er kampanjen "Land of Opportunities". Kunstneren laget en inskripsjon laget av krykker på bygningen av et forlatt sykehus i Jekaterinburg. Slava kjøpte krykker fra innbyggerne i byen, som en gang brukte dem. Artisten kunngjorde handlingen på siden sin på det sosiale nettverket, og supplerte den med en appell til medborgere.

Museer for moderne kunst

Kanskje på en gang så samtidsbildekunsten fra det 21. århundre ut til å være et marginalt miljø, men i dag streber flere og flere mennesker etter å bli med i et nytt kunstfelt. Stadig flere museer åpner dørene for nye uttrykksmåter. New York har rekorden for samtidskunst. Det er også to museer som er blant de beste i verden.

Den første er MoMA, som er et arkiv med malerier av Matisse, Dali, Warhol. Den andre er et museum. Bygningens uvanlige arkitektur ligger ved siden av kreasjonene til Picasso, Marc Chagall, Kandinsky og mange andre.

Europa er også kjent for sine praktfulle museer for samtidskunst fra det 21. århundre. KIASMA-museet i Helsinki lar deg ta på gjenstandene til utstillingen. Senteret i hovedstaden i Frankrike imponerer med uvanlig arkitektur og verk av samtidskunstnere. Stedelijkmuseum i Amsterdam huser den største samlingen av malerier av Malevich. i hovedstaden i Storbritannia har et stort antall moderne kunstobjekter. Wienermuseet for moderne kunst har verk av Andy Warhol og andre talentfulle samtidskunstnere.

Moderne kunst fra det 21. århundre (maleri) - mystisk, uforståelig, fortryllende, har for alltid endret vektoren for utvikling, ikke bare for en egen sfære, men for hele menneskehetens liv. Det reflekterer og skaper modernitet på samme tid. Stadig endring, modernitetens kunst lar en person som stadig har det travelt stoppe et øyeblikk. Ta en pause for å huske følelsene dypt inne. Stopp for å skru opp tempoet igjen og skynde deg inn i virvelvinden av hendelser og saker.

"Kortspillere"

Forfatter

Paul Cezanne

Et land Frankrike
Leveår 1839–1906
Stil postimpresjonisme

Kunstneren ble født i Sør-Frankrike i den lille byen Aix-en-Provence, men begynte å male i Paris. Virkelig suksess fikk han etter en separatutstilling arrangert av samleren Ambroise Vollard. I 1886, 20 år før han dro, flyttet han til utkanten av fødebyen. Unge artister kalte turer til ham "en pilegrimsreise til Aix".

130x97 cm
1895
pris
250 millioner dollar
solgt i 2012
på privat auksjon

Cezannes arbeid er lett å forstå. Den eneste regelen til kunstneren var direkte overføring av motivet eller plottet til lerretet, så maleriene hans forårsaker ikke forvirring av betrakteren. Cezanne kombinerte i sin kunst to franske hovedtradisjoner: klassisisme og romantikk. Ved hjelp av fargerik tekstur ga han formen til gjenstander en fantastisk plastisitet.

En serie på fem malerier "Kortspillere" ble skrevet i 1890-1895. Handlingen deres er den samme - flere mennesker spiller entusiastisk poker. Verkene skiller seg bare i antall spillere og størrelsen på lerretet.

Fire malerier er oppbevart på museer i Europa og Amerika (Musée d'Orsay, Metropolitan Museum of Art, Barnes Foundation og Courtauld Institute of Art), og det femte, inntil nylig, var en utsmykning av den private samlingen til Den greske milliardærrederen George Embirikos. Kort tid før sin død, vinteren 2011, bestemte han seg for å legge den ut for salg. Potensielle kjøpere av Cezannes «gratis» verk var kunsthandler William Aquavella og den verdenskjente gallerieieren Larry Gagosian, som tilbød rundt 220 millioner dollar for det. Som et resultat gikk maleriet til kongefamilien i den arabiske delstaten Qatar for 250 millioner. Den største kunsthandelen i maleriets historie ble stengt i februar 2012. Dette ble rapportert til Vanity Fair av journalisten Alexandra Pierce. Hun fant ut prisen på maleriet og navnet på den nye eieren, og så penetrerte informasjonen media verden rundt.

I 2010 åpnet Arab Museum of Modern Art og Qatar National Museum i Qatar. Nå vokser samlingene deres. Kanskje den femte versjonen av The Card Players ble kjøpt opp av sjeiken for dette formålet.

Det mestedyrt bildei verden

Eieren
Sheikh Hamad
bin Khalifa al-Thani

Al-Thani-dynastiet har styrt Qatar i over 130 år. For rundt et halvt århundre siden ble det oppdaget enorme reserver av olje og gass her, noe som umiddelbart gjorde Qatar til en av de rikeste regionene i verden. Takket være eksporten av hydrokarboner, registrerte dette lille landet det største BNP per innbygger. Sheikh Hamad bin Khalifa al-Thani tok makten i 1995, mens faren var i Sveits, med støtte fra familiemedlemmer. Fortjenesten til den nåværende herskeren, ifølge eksperter, er i en klar strategi for utviklingen av landet, og skaper et vellykket bilde av staten. Qatar har nå en grunnlov og en statsminister, og kvinner har fått stemmerett ved parlamentsvalg. Det var forresten emiren fra Qatar som grunnla nyhetskanalen Al Jazeera. Myndighetene i den arabiske staten legger stor vekt på kultur.

2

"Nummer 5"

Forfatter

Jackson Pollock

Et land USA
Leveår 1912–1956
Stil abstrakt ekspresjonisme

Jack the Sprinkler - et slikt kallenavn ble gitt til Pollock av den amerikanske offentligheten for hans spesielle maleteknikk. Kunstneren forlot børsten og staffeliet, og helte malingen på overflaten av lerretet eller fiberplaten under kontinuerlig bevegelse rundt og inne i dem. Fra en tidlig alder var han glad i filosofien til Jiddu Krishnamurti, hvis hovedbudskap er at sannheten avsløres under en fri "utgytelse".

122x244 cm
1948
pris
140 millioner dollar
solgt i 2006
på auksjonen Sotheby's

Verdien av Pollocks arbeid ligger ikke i resultatet, men i prosessen. Forfatteren kalte ikke ved et uhell kunsten hans for "action painting". Med hans lette hånd ble det den viktigste ressursen i Amerika. Jackson Pollock blandet maling med sand, knust glass og skrev med et stykke papp, en palettkniv, en kniv, en spade. Kunstneren var så populær at på 1950-tallet var det til og med imitatorer i USSR. Maleriet "Nummer 5" er anerkjent som et av de merkeligste og dyreste i verden. En av grunnleggerne av DreamWorks, David Geffen, kjøpte den for en privat samling, og solgte den i 2006 på Sotheby`s for 140 millioner dollar til den meksikanske samleren David Martinez. Advokatfirmaet sendte imidlertid snart ut en pressemelding på vegne av sin klient om at David Martinez ikke var eieren av maleriet. Bare én ting er sikkert kjent: den meksikanske finansmannen har faktisk nylig samlet samtidskunstverk. Det er usannsynlig at han ville ha gått glipp av en så «stor fisk» som Pollocks «Number 5».

3

"Kvinne III"

Forfatter

Willem de Kooning

Et land USA
Leveår 1904–1997
Stil abstrakt ekspresjonisme

Han var hjemmehørende i Nederland og emigrerte til USA i 1926. I 1948 fant en personlig utstilling av kunstneren sted. Kunstkritikere satte pris på de komplekse, nervøse svart-hvitt-komposisjonene, og gjenkjente i forfatteren sin en stor modernistisk kunstner. I det meste av livet led han av alkoholisme, men gleden ved å skape ny kunst merkes i hvert verk. De Kooning utmerker seg ved maleriets impulsivitet, brede streker, og det er derfor noen ganger bildet ikke passer innenfor lerretets grenser.

121x171 cm
1953
pris
137 millioner dollar
solgt i 2006
på privat auksjon

På 1950-tallet dukker det opp kvinner med tomme øyne, massive bryster og stygge trekk i de Koonings malerier. "Woman III" var det siste verket fra denne serien som deltok på auksjonen.

Siden 1970-tallet har maleriet vært oppbevart i Teheran Museum of Modern Art, men etter innføringen av strenge moralske regler i landet søkte de å bli kvitt det. I 1994 ble verket hentet ut av Iran, og 12 år senere solgte eieren David Geffen (den samme produsenten som solgte Jackson Pollocks «Number 5») maleriet til millionær Stephen Cohen for 137,5 millioner dollar. Det er interessant at Geffen på ett år begynte å selge sin samling av malerier. Dette ga opphav til mange rykter: for eksempel at produsenten bestemte seg for å kjøpe Los Angeles Times.

På et av kunstforaene ble det uttrykt en mening om likheten mellom "Woman III" og maleriet av Leonardo da Vinci "Lady with an Hermeline". Bak det tannfulle smilet og den formløse figuren til heltinnen, skjønte malerkjenneren nåden til en person av kongelig blod. Dette er også bevist av den dårlig sporede kronen som kroner hodet til en kvinne.

4

"Portrett av AdeleBloch-Bauer I"

Forfatter

Gustav Klimt

Et land Østerrike
Leveår 1862–1918
Stil moderne

Gustav Klimt ble født inn i familien til en gravør og var den andre av syv barn. Tre sønner av Ernest Klimt ble kunstnere, og bare Gustav ble berømt over hele verden. Han tilbrakte mesteparten av barndommen i fattigdom. Etter farens død var han ansvarlig for hele familien. Det var på dette tidspunktet at Klimt utviklet stilen sin. Før maleriene hans fryser enhver betrakter: under de tynne gullstrøkene er ærlig erotikk tydelig synlig.

138x136 cm
1907
pris
135 millioner dollar
solgt i 2006
på auksjonen Sotheby's

Skjebnen til maleriet, som kalles «østerrikske Mona Lisa», kan lett bli grunnlaget for en bestselger. Kunstnerens arbeid ble årsaken til konflikten mellom hele staten og en eldre dame.

Så, "Portrettet av Adele Bloch-Bauer I" skildrer en aristokrat, kona til Ferdinand Bloch. Hennes siste vilje var å overføre maleriet til det østerrikske statsgalleriet. Bloch kansellerte imidlertid donasjonen i testamentet, og nazistene eksproprierte maleriet. Senere kjøpte neppe galleriet ut Golden Adele, men så dukket arvingen opp – Maria Altman, Ferdinand Blochs niese.

I 2005 begynte den høyprofilerte rettsaken "Maria Altman mot republikken Østerrike", som et resultat av at bildet "forlot" med henne til Los Angeles. Østerrike tok enestående tiltak: det ble forhandlet om lån, befolkningen donerte penger for å kjøpe portrettet. Det gode vant aldri det onde: Altman hevet prisen til 300 millioner dollar. På tidspunktet for rettssaken var hun 79 år gammel, og hun gikk over i historien som personen som endret Bloch-Bauers testamente til fordel for personlige interesser. Maleriet ble kjøpt av Ronald Lauder, eier av New Gallery i New York, hvor det står til i dag. Ikke for Østerrike, for ham reduserte Altman prisen til 135 millioner dollar.

5

"Hyle"

Forfatter

Edvard Munch

Et land Norge
Leveår 1863–1944
Stil ekspresjonisme

Munchs første maleri, som ble kjent over hele verden, «Den syke jenta» (finnes i fem eksemplarer) er dedikert til kunstnerens søster, som døde av tuberkulose i en alder av 15 år. Munch har alltid vært interessert i temaet død og ensomhet. I Tyskland provoserte hans tunge, maniske maleri til og med en skandale. Til tross for de deprimerende handlingene, har maleriene hans en spesiell magnetisme. Ta i det minste "Skrik".

73,5x91 cm
1895
pris
119,992 millioner dollar
selges inn 2012
på auksjonen Sotheby's

Det fulle navnet på maleriet er Der Schrei der Natur (oversatt fra tysk som "naturens rop"). Ansiktet til enten en person eller et romvesen uttrykker fortvilelse og panikk – betrakteren opplever de samme følelsene når han ser på bildet. Et av ekspresjonismens nøkkelverk varsler temaene som har blitt akutte i det 20. århundres kunst. I følge en versjon skapte kunstneren den under påvirkning av en psykisk lidelse, som han led hele livet.

Maleriet ble stjålet to ganger fra forskjellige museer, men det ble returnert. Litt skadet etter tyveriet ble The Scream restaurert og klart til å vises igjen på Munchmuseet i 2008. For representanter for popkultur ble arbeidet en inspirasjonskilde: Andy Warhol skapte en serie av sine utskrifter-kopier, og masken fra filmen "Skrik" ble laget i bildet og likheten til helten i bildet.

For én handling skrev Munch fire versjoner av verket: den i en privat samling er laget i pastell. Den norske milliardæren Petter Olsen la den ut på auksjon 2. mai 2012. Kjøperen var Leon Black, som ikke sparte rekordbeløp for «Skrik». Grunnlegger av Apollo Advisors, L.P. og Lion Advisors, L.P. kjent for sin kjærlighet til kunst. Black er beskytter av Dartmouth College, Museum of Modern Art, Lincoln Art Center og Metropolitan Museum of Art. Den har den største samlingen av malerier av samtidskunstnere og klassiske mestere fra tidligere århundrer.

6

"Naken mot bakgrunnen av en byste og grønne blader"

Forfatter

Pablo picasso

Et land Spania, Frankrike
Leveår 1881–1973
Stil kubisme

Av opphav er han spanjol, men i ånd og bosted er han en ekte franskmann. Picasso åpnet sitt eget kunststudio i Barcelona da han var bare 16 år gammel. Deretter dro han til Paris og tilbrakte mesteparten av livet der. Derfor er det dobbelt stress i etternavnet hans. Stilen oppfunnet av Picasso er basert på fornektelsen av den oppfatning at objektet som er avbildet på lerretet kan sees fra bare én vinkel.

130x162 cm
1932
pris
106,482 millioner dollar
solgt i 2010
på auksjonen Christie's

Under arbeidet i Roma møtte kunstneren danseren Olga Khokhlova, som snart ble hans kone. Han satte en stopper for løsrivelse, flyttet med henne til en luksuriøs leilighet. På det tidspunktet hadde anerkjennelsen funnet en helt, men ekteskapet ble ødelagt. Et av de dyreste maleriene i verden ble skapt nesten ved et uhell - av stor kjærlighet, som, som alltid med Picasso, var kortvarig. I 1927 ble han interessert i den unge Marie-Therese Walter (hun var 17 år gammel, han var 45). I hemmelighet fra sin kone dro han sammen med sin elskerinne til en by nær Paris, hvor han malte et portrett av Marie-Therese i bildet av Daphne. Maleriet ble kjøpt av New York-forhandleren Paul Rosenberg og solgt i 1951 til Sidney F. Brody. The Brodys viste maleriet til verden bare én gang, og bare fordi kunstneren var 80 år gammel. Etter ektemannens død la fru Brody verket ut på auksjon hos Christie's i mars 2010. På seks tiår har prisen steget mer enn 5000 ganger! En ukjent samler kjøpte den for 106,5 millioner dollar. I 2011 ble det holdt en "one-painting-utstilling" i Storbritannia, hvor den så lyset for andre gang, men navnet på eieren er fortsatt ukjent.

7

"Åtte elviser"

Forfatter

Andy Warhole

Et land USA
Leveår 1928-1987
Stil
pop kunst

"Sex og fester er de eneste stedene du trenger å vises personlig," sa kultpopartisten, regissøren og en av grunnleggerne av magasinet Interview, designeren Andy Warhol. Han jobbet med Vogue og Harper's Bazaar, designet platecovere og designet sko for I.Miller. På 1960-tallet dukket det opp malerier som skildret Amerikas symboler: Campbells suppe og Coca-Cola, Presley og Monroe - noe som gjorde ham til en legende.

358x208 cm
1963
pris
100 millioner dollar
solgt i 2008
på privat auksjon

Warhols 60-tallet - den såkalte epoken for popkunst i Amerika. I 1962 jobbet han på Manhattan i Factory Studio, hvor all bohemen i New York samlet seg. Dens lyseste representanter: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote og andre kjente personligheter i verden. Samtidig prøvde Warhol teknikken med silketrykk - flere repetisjoner av ett bilde. Han brukte også denne metoden når han lagde "Eight Elvises": seeren ser ut til å se rammer fra en film der stjernen kommer til liv. Alt som kunstneren elsket så mye er her: et vinn-vinn offentlig bilde, sølvfarge og en forutanelse om døden som hovedbudskapet.

Det er to kunsthandlere som promoterer Warhols arbeid på verdensmarkedet i dag: Larry Gagosian og Alberto Mugrabi. Den første i 2008 brukte 200 millioner dollar på å kjøpe mer enn 15 Warhol-verk. Den andre kjøper og selger maleriene sine som julekort, bare dyrere. Men det var ikke dem, men den ydmyke franske kunstkonsulenten Philippe Segalo som hjalp den romerske kunstkjenneren Annibale Berlinghieri med å selge de åtte elvisene til en ukjent kjøper for en Warhol-rekord på 100 millioner dollar.

8

"Oransje,Rød gul"

Forfatter

Mark Rothko

Et land USA
Leveår 1903–1970
Stil abstrakt ekspresjonisme

En av skaperne av fargefeltmaleri ble født i Dvinsk, Russland (nå Daugavpils, Latvia), i en stor familie av en jødisk farmasøyt. I 1911 emigrerte de til USA. Rothko studerte ved kunstavdelingen ved Yale University, oppnådde et stipend, men antisemittiske følelser tvang ham til å forlate studiene. Til tross for alt idoliserte kunstkritikere kunstneren, og museer forfulgte ham hele livet.

206x236 cm
1961
pris
86,882 millioner dollar
solgt i 2012
på auksjonen Christie's

Rothkos første kunstneriske eksperimenter var av en surrealistisk orientering, men over tid forenklet han plottet til å fargeflekker, og fratok dem enhver objektivitet. Til å begynne med hadde de lyse fargetoner, og på 1960-tallet ble de fylt med brunt, lilla, tykkere til svart ved tidspunktet for kunstnerens død. Mark Rothko advarte mot å lete etter noen mening i maleriene hans. Forfatteren ønsket å si nøyaktig det han sa: bare fargen som løses opp i luften, og ikke noe mer. Han anbefalte å se på verkene fra en avstand på 45 cm, slik at betrakteren «dras» inn i fargen, som inn i en trakt. Forsiktig: visning i samsvar med alle regler kan føre til effekten av meditasjon, det vil si at bevisstheten om uendelighet gradvis kommer, fullstendig nedsenking i seg selv, avslapning, rensing. Fargen i maleriene hans lever, puster og har en sterk følelsesmessig innvirkning (noen ganger sies det å være helbredende). Artisten sa: "Seeren burde gråte å se på dem" - og det var virkelig slike tilfeller. I følge Rothkos teori lever folk i dette øyeblikk den samme åndelige opplevelsen som han hadde i prosessen med å jobbe med bildet. Hvis du klarte å forstå det på et så subtilt nivå, så vær ikke overrasket over at disse abstraksjonsverkene ofte sammenlignes av kritikere med ikoner.

Verket "Orange, Red, Yellow" uttrykker essensen av Mark Rothkos maleri. Startkostnaden på Christie's auksjon i New York er 35-45 millioner dollar. En ukjent kjøper tilbød en pris som var to ganger anslaget. Navnet på den lykkelige eieren av maleriet, som ofte er tilfelle, ble ikke offentliggjort.

9

"Triptych"

Forfatter

Francis bacon

Et land
Storbritannia
Leveår 1909–1992
Stil ekspresjonisme

Eventyrene til Francis Bacon, en full navnebror og dessuten en fjern etterkommer av den store filosofen, begynte da faren fornektet ham, ute av stand til å akseptere sønnens homoseksuelle tilbøyeligheter. Bacon dro først til Berlin, deretter til Paris, og så er sporene hans forvirret over hele Europa. Selv i løpet av hans levetid ble verkene hans stilt ut i de ledende kulturelle sentrene i verden, inkludert Guggenheim-museet og Tretyakov-galleriet.

147,5x198 cm (hver)
1976
pris
86,2 millioner dollar
solgt i 2008
på auksjonen Sotheby's

Prestisjetunge museer forsøkte å eie malerier av Bacon, men den første engelske offentligheten hadde ikke hastverk med å skaffe seg slik kunst. Den legendariske britiske statsministeren Margaret Thatcher sa om ham: «Mannen som maler disse grufulle bildene».

Utgangsperioden i sitt arbeid betraktet kunstneren selv etterkrigstiden. Da han kom tilbake fra tjenesten, begynte han igjen å male og skapte de viktigste mesterverkene. Før «Triptych, 1976» deltok i auksjonen, var Bacons dyreste verk «Study for a Portrait of Pope Innocent X» (52,7 millioner dollar). I "Triptych, 1976" skildret kunstneren det mytiske plottet om forfølgelsen av Orestes av furies. Selvfølgelig er Orestes Bacon selv, og rasene er hans plager. I mer enn 30 år var maleriet i en privat samling og deltok ikke i utstillinger. Dette faktum gir det en spesiell verdi og øker følgelig kostnadene. Men hva er noen millioner for en kunstkjenner, og til og med sjenerøs på russisk? Roman Abramovich begynte å lage sin samling på 1990-tallet, i dette ble han betydelig påvirket av kjæresten Dasha Zhukova, som har blitt en fasjonabel gallerist i det moderne Russland. I følge uoffisielle data eier forretningsmannen verk av Alberto Giacometti og Pablo Picasso, kjøpt for beløp over 100 millioner dollar. I 2008 ble han eier av Triptych. Forresten, i 2011 ble et annet verdifullt verk av Bacon anskaffet - "Tre skisser for et portrett av Lucian Freud." Skjulte kilder sier at Roman Arkadievich igjen ble kjøperen.

10

"Dammen med vannliljer"

Forfatter

Claude Monet

Et land Frankrike
Leveår 1840–1926
Stil impresjonisme

Kunstneren er anerkjent som grunnleggeren av impresjonismen, som "patenterte" denne metoden i sine lerreter. Det første betydelige verket var maleriet "Frokost på gresset" (den originale versjonen av verket til Edouard Manet). I ungdommen tegnet han karikaturer, og tok opp ekte maleri under sine reiser langs kysten og i friluft. I Paris førte han en bohemsk livsstil og forlot den ikke selv etter å ha tjenestegjort i hæren.

210x100 cm
1919
pris
80,5 millioner dollar
solgt i 2008
på auksjonen Christie's

Foruten det faktum at Monet var en stor kunstner, var han også entusiastisk engasjert i hagearbeid, elsket dyreliv og blomster. I hans landskap er naturtilstanden momentan, objekter ser ut til å være uskarpe av luftens bevegelse. Inntrykket forsterkes av store slag, fra en viss avstand blir de usynlige og smelter sammen til et teksturert, tredimensjonalt bilde. I maleriet av avdøde Monet, er en spesiell plass okkupert av temaet vann og livet i det. I byen Giverny hadde kunstneren sin egen dam, hvor han dyrket vannliljer fra frø spesielt brakt av ham fra Japan. Da blomstene deres blomstret, begynte han å male. Vannliljeserien består av 60 verk som kunstneren malte over nesten 30 år, frem til sin død. Synet hans ble dårligere med alderen, men han stoppet ikke. Avhengig av vind, årstid og vær, var utsikten over dammen i stadig endring, og Monet ønsket å fange disse endringene. Gjennom nøye arbeid kom en forståelse av naturens vesen til ham. Noen av maleriene i serien oppbevares i de ledende galleriene i verden: National Museum of Western Art (Tokyo), Orangerie (Paris). Versjonen av neste «Dammen med vannliljer» gikk i hendene på en ukjent kjøper for et rekordstort beløp.

11

Falsk stjerne t

Forfatter

Jasper Johns

Et land USA
Fødselsår 1930
Stil pop kunst

I 1949 gikk Jones inn på designskolen i New York. Sammen med Jackson Pollock, Willem de Kooning og andre er han anerkjent som en av hovedartistene på 1900-tallet. I 2012 mottok han Presidential Medal of Freedom, den høyeste sivile prisen i USA.

137,2x170,8 cm
1959
pris
80 millioner dollar
solgt i 2006
på privat auksjon

I likhet med Marcel Duchamp jobbet Jones med ekte gjenstander, og avbildet dem på lerret og i skulptur i full overensstemmelse med originalen. Til verkene sine brukte han enkle og forståelige gjenstander for alle: en ølflaske, et flagg eller kart. Det er ingen tydelig komposisjon i False Start-bildet. Kunstneren ser ut til å leke med betrakteren, ofte "feil" signerer fargene i bildet, og snur selve konseptet med farge opp ned: "Jeg ønsket å finne en måte å skildre fargen slik at den kunne bestemmes av noen andre metode." Hans mest eksplosive og "usikre", ifølge kritikere, ble maleriet anskaffet av en ukjent kjøper.

12

"Sittendenakenpå sofaen"

Forfatter

Amedeo Modigliani

Et land Italia, Frankrike
Leveår 1884–1920
Stil ekspresjonisme

Modigliani var ofte syk fra barndommen, under et feberaktig delirium anerkjente han sin skjebne som kunstner. Han studerte tegning i Livorno, Firenze, Venezia, og i 1906 dro han til Paris, hvor kunsten hans blomstret.

65x100 cm
1917
pris
68,962 millioner dollar
solgt i 2010
på auksjonen Sotheby's

I 1917 møtte Modigliani 19 år gamle Jeanne Hebuterne, som ble hans modell og senere hans kone. I 2004 ble et av portrettene hennes solgt for 31,3 millioner dollar, den siste rekorden før salget av Seated Nude on a Sofa i 2010. Maleriet ble kjøpt av en ukjent kjøper for den maksimale prisen for Modigliani for øyeblikket. Aktivt salg av verk begynte først etter kunstnerens død. Han døde i fattigdom, led av tuberkulose, og dagen etter begikk også Jeanne Hebuterne, som var gravid i niende måned, selvmord.

13

"Eagle on a Pine"

Forfatter

Qi Baishi

Et land Kina
Leveår 1864–1957
Stil guohua

Interessen for kalligrafi førte til at Qi Baishi malte. I en alder av 28 ble han student av kunstneren Hu Qingyuan. Det kinesiske kulturdepartementet tildelte ham tittelen "Great Artist of the Chinese People", i 1956 mottok han den internasjonale fredsprisen.

10x26 cm
1946
pris
65,4 millioner dollar
solgt i 2011
på auksjonen Kina Guardian

Qi Baishi var interessert i de manifestasjonene av omverdenen, som mange ikke legger vekt på, og dette er hans storhet. En mann uten utdanning ble professor og en fremragende skaper i historien. Pablo Picasso sa om ham: "Jeg er redd for å dra til landet ditt, fordi det er Qi Baishi i Kina." Komposisjonen "Eagle on a Pine Tree" er anerkjent som kunstnerens største verk. I tillegg til lerretet inkluderer det to hieroglyfiske ruller. For Kina er beløpet som produktet ble kjøpt for rekordhøyt - 425,5 millioner yuan. Bare rullen til den eldgamle kalligrafen Huang Tingjian ble solgt for 436,8 millioner dollar.

14

"1949-A-#1"

Forfatter

Clifford Still

Et land USA
Leveår 1904–1980
Stil abstrakt ekspresjonisme

I en alder av 20 besøkte han Metropolitan Museum of Art i New York og ble skuffet. Senere meldte han seg på et student arts league-kurs, men dro 45 minutter etter starten av timen - det viste seg å være "ikke hans". Den første personlige utstillingen vakte resonans, fant kunstneren seg selv, og med den anerkjennelse

79x93 cm
1949
pris
61,7 millioner dollar
solgt i 2011
på auksjonen Sotheby's

Alle verkene hans, som er mer enn 800 lerreter og 1600 arbeider på papir, er fortsatt testamentert til den amerikanske byen, hvor et museum oppkalt etter ham vil bli åpnet. Denver ble en slik by, men bare byggingen var dyr for myndighetene, og fire verk ble lagt ut på auksjon for å fullføre den. Stills verk vil neppe bli auksjonert igjen, noe som hevet prisen på forhånd. Maleriet "1949-A-No.1" ble solgt for et rekordbeløp for kunstneren, selv om eksperter spådde salget på maksimalt 25-35 millioner dollar.

15

"Suprematistisk komposisjon"

Forfatter

Kazimir Malevich

Et land Russland
Leveår 1878–1935
Stil Suprematisme

Malevich studerte maleri ved Kyiv Art School, deretter ved Moskva kunstakademi. I 1913 begynte han å male abstrakte geometriske malerier i en stil som han kalte suprematisme (fra latin "dominans").

71x88,5 cm
1916
pris
60 millioner dollar
solgt i 2008
på auksjonen Sotheby's

Maleriet ble oppbevart i bymuseet i Amsterdam i rundt 50 år, men etter en 17 år lang strid med Malevichs slektninger ga museet det bort. Kunstneren malte dette verket samme år som The Manifesto of Suprematism, så Sotheby`s kunngjorde allerede før auksjonen at det ikke ville gå inn i en privat samling for mindre enn 60 millioner dollar. Og slik ble det. Det er bedre å se på det ovenfra: figurene på lerretet ligner en luftfoto av jorden. Forresten, noen år tidligere eksproprierte de samme slektningene en annen «Suprematist-komposisjon» fra MoMA-museet for å selge den på Phillips for 17 millioner dollar.

16

"Badende"

Forfatter

Paul Gauguin

Et land Frankrike
Leveår 1848–1903
Stil postimpresjonisme

Fram til syvårsalderen bodde kunstneren i Peru, og returnerte deretter til Frankrike med familien, men barndomsminner presset ham stadig til å reise. I Frankrike begynte han å male, var venn med Van Gogh. Han tilbrakte til og med flere måneder med ham i Arles, helt til Van Gogh kuttet av øret hans under en krangel.

93,4x60,4 cm
1902
pris
55 millioner dollar
solgt i 2005
på auksjonen Sotheby's

I 1891 arrangerte Gauguin et salg av maleriene sine for å bruke inntektene til å gå dypt inn på øya Tahiti. Der skapte han verk der man kan føle den subtile forbindelsen mellom natur og menneske. Gauguin bodde i en hytte med stråtak, og et tropisk paradis blomstret på lerretene hans. Hans kone var en 13 år gammel Tahitian Tehura, noe som ikke hindret kunstneren i å drive promiskuitet. Etter å ha fått syfilis dro han til Frankrike. Gauguin var imidlertid trang der, og han returnerte til Tahiti. Denne perioden kalles "den andre tahitianeren" - det var da maleriet "Bathers" ble malt, et av de mest luksuriøse i hans arbeid.

17

"Påskeliljer og en duk i blått og rosa"

Forfatter

Henri Matisse

Et land Frankrike
Leveår 1869–1954
Stil Fauvisme

I 1889 fikk Henri Matisse et anfall av blindtarmbetennelse. Da han ble frisk etter operasjonen, kjøpte moren ham maling. Først, av kjedsomhet, kopierte Matisse fargede postkort, deretter - verkene til store malere som han så i Louvre, og på begynnelsen av 1900-tallet kom han opp med en stil - fauvisme.

65,2x81 cm
1911
pris
46,4 millioner dollar
solgt i 2009
på auksjonen Christie's

Maleriet "Påskeliljer og en duk i blått og rosa" har lenge tilhørt Yves Saint Laurent. Etter couturierens død gikk hele kunstsamlingen hans over i hendene på vennen og kjæresten Pierre Berger, som bestemte seg for å legge den ut på auksjon hos Christie's. Perlen i den solgte samlingen var maleriet "Påskeliljer og en duk i blått og rosa", malt på en vanlig duk i stedet for lerret. Som et eksempel på fauvisme er den fylt med fargens energi, fargene ser ut til å eksplodere og skrike. Av den velkjente serien med dukmalerier er dette verket i dag det eneste som er i en privat samling.

18

"Sovende jente"

Forfatter

RoyLee

chtenstein

Et land USA
Leveår 1923–1997
Stil pop kunst

Kunstneren ble født i New York, og etter endt utdanning dro han til Ohio, hvor han gikk på kunstkurs. I 1949 mottok Liechtenstein sin Master of Fine Arts-grad. Interessen for tegneserier og evnen til å være ironisk gjorde ham til en kultkunstner fra forrige århundre.

91x91 cm
1964
pris
44,882 millioner dollar
solgt i 2012
på auksjonen Sotheby's

En gang falt tyggegummi i Liechtensteins hender. Han tegnet bildet på nytt fra innlegget på lerretet og ble berømt. Denne handlingen fra hans biografi inneholder hele popkunstens budskap: Konsum er den nye guden, og det er ikke mindre skjønnhet i en tyggegummi enn i Mona Lisa. Maleriene hans minner om tegneserier og tegneserier: Lichtenstein forstørret ganske enkelt det ferdige bildet, tegnet raster, brukte silketrykk og silketrykk. Maleriet "Sleeping Girl" tilhørte samlerne Beatrice og Philip Gersh i nesten 50 år, hvis arvinger solgte det på auksjon.

19

"Seier. Boogie Woogie"

Forfatter

Piet Mondrian

Et land Nederland
Leveår 1872–1944
Stil neoplastisisme

Hans virkelige navn - Cornelis - kunstneren endret til Mondrian da han flyttet til Paris i 1912. Sammen med kunstneren Theo van Doesburg grunnla han den neoplastiske bevegelsen. Programmeringsspråket Piet er oppkalt etter Mondrian.

27x127 cm
1944
pris
40 millioner dollar
solgt i 1998
på auksjonen Sotheby's

Den mest "musikalske" av kunstnerne på 1900-tallet livnærte seg med akvarellstilleben, selv om han ble kjent som neoplastisk kunstner. Han flyttet til USA på 1940-tallet og tilbrakte resten av livet der. Jazz og New York - det var det som inspirerte ham mest! Maleri "Victory. Boogie Woogie er det beste eksemplet på dette. "Merkede" pene firkanter ble oppnådd ved bruk av selvklebende tape - Mondrians favorittmateriale. I Amerika ble han kalt «den mest kjente immigranten». På sekstitallet produserte Yves Saint Laurent de verdenskjente «Mondrian»-kjolene med stort farget rutetrykk.

20

"Komposisjon nr. 5"

Forfatter

BasilikumKandinsky

Et land Russland
Leveår 1866–1944
Stil avantgarde

Kunstneren ble født i Moskva, og faren var fra Sibir. Etter revolusjonen prøvde han å samarbeide med de sovjetiske myndighetene, men innså snart at proletariatets lover ikke var skapt for ham, og emigrerte til Tyskland ikke uten vanskeligheter.

275x190 cm
1911
pris
40 millioner dollar
solgt i 2007
på auksjonen Sotheby's

Kandinsky var en av de første som helt forlot objektmaleriet, som han fikk tittelen geni for. Under nazismen i Tyskland ble maleriene hans klassifisert som "degenerert kunst" og ble ikke stilt ut noe sted. I 1939 tok Kandinsky fransk statsborgerskap, i Paris deltok han fritt i den kunstneriske prosessen. Maleriene hans "høres ut" som fuger, og det er grunnen til at mange kalles "komposisjoner" (det første ble skrevet i 1910, det siste i 1939). «Komposisjon nr. 5» er et av nøkkelverkene i denne sjangeren: «Ordet «komposisjon» hørtes ut som en bønn for meg», sa kunstneren. I motsetning til mange følgere, planla han hva han skulle skildre på et stort lerret, som om han skrev notater.

21

"Studie av en kvinne i blått"

Forfatter

Fernand Léger

Et land Frankrike
Leveår 1881–1955
Stil kubisme-postimpresjonisme

Leger fikk en arkitektutdanning, og var deretter student ved School of Fine Arts i Paris. Kunstneren betraktet seg som en tilhenger av Cezanne, var en apologet for kubismen, og på 1900-tallet hadde han også suksess som billedhugger.

96,5x129,5 cm
1912–1913
pris
39,2 millioner dollar
solgt i 2008
på auksjonen Sotheby's

David Normann, president for Sotheby's International Impressionism and Modernism, mener den enorme summen som ble betalt for The Lady in Blue er helt berettiget. Maleriet tilhører den berømte Leger-samlingen (kunstneren malte tre malerier på en tomt, det siste av dem er i private hender i dag. - Red.), og overflaten på lerretet er bevart i sin opprinnelige form. Forfatteren ga selv dette verket til Der Sturm-galleriet, så havnet det i samlingen til Hermann Lang, en tysk samler av modernismen, og tilhører nå en ukjent kjøper.

22

"Gatescene. Berlin"

Forfatter

Ernst LudwigKirchner

Et land Tyskland
Leveår 1880–1938
Stil ekspresjonisme

For tysk ekspresjonisme ble Kirchner en landemerkeperson. Imidlertid anklaget lokale myndigheter ham for å følge "degenerert kunst", som på tragisk vis påvirket skjebnen til maleriene hans og livet til kunstneren, som begikk selvmord i 1938.

95x121 cm
1913
pris
38,096 millioner dollar
solgt i 2006
på auksjonen Christie's

Etter å ha flyttet til Berlin, laget Kirchner 11 skisser av gatescener. Han ble inspirert av storbyens mas og nervøsitet. I maleriet, solgt i 2006 i New York, er kunstnerens angst spesielt akutt: mennesker i en Berlin-gate ligner fugler - grasiøse og farlige. Hun var det siste verket fra den berømte serien, solgt på auksjon, resten oppbevares på museer. I 1937 behandlet nazistene Kirchner brutalt: 639 av verkene hans ble beslaglagt fra tyske gallerier, ødelagt eller solgt til utlandet. Kunstneren kunne ikke overleve dette.

23

"Hvilerdanser"

Forfatter

Edgar Degas

Et land Frankrike
Leveår 1834–1917
Stil impresjonisme

Historien om Degas som kunstner begynte med det faktum at han jobbet som kopist i Louvre. Han drømte om å bli «kjent og ukjent», og til slutt lyktes han. På slutten av livet, døv og blind, fortsatte 80 år gamle Degas å delta på utstillinger og auksjoner.

64x59 cm
1879
pris
37,043 millioner dollar
solgt i 2008
på auksjonen Sotheby's

"Ballerinaer har alltid vært for meg bare en unnskyldning for å skildre stoffer og fange bevegelser," sa Degas. Scenene fra livet til danserne ser ut til å bli kikket: Jentene poserer ikke for artisten, men blir rett og slett en del av atmosfæren som fanges av Degas blikk. Resting Dancer solgte for 28 millioner dollar i 1999, og mindre enn 10 år senere ble det kjøpt for 37 millioner dollar – i dag er det kunstnerens dyreste verk som noen gang er lagt ut på auksjon. Degas la mye oppmerksomhet til rammer, han designet dem selv og forbød å endre dem. Jeg lurer på hvilken ramme som er montert på det solgte maleriet?

24

"Maleri"

Forfatter

Juan Miro

Et land Spania
Leveår 1893–1983
Stil abstrakt kunst

Under den spanske borgerkrigen var artisten på republikanernes side. I 1937 flyktet han fra fascistisk makt til Paris, hvor han levde i fattigdom med familien. I løpet av denne perioden maler Miro maleriet "Hjelp Spania!", og trekker oppmerksomheten til hele verden mot fascismens dominans.

89x115 cm
1927
pris
36,824 millioner dollar
solgt i 2012
på auksjonen Sotheby's

Det andre navnet på maleriet er "Blå stjerne". Kunstneren skrev det samme år da han kunngjorde: "Jeg vil drepe maleriet" og hånet nådeløst lerretene, skrapet malingen med spiker, limte fjær til lerretet, dekket verket med søppel. Målet hans var å avlive mytene om maleriets mysterium, men etter å ha taklet dette, skapte Miro sin egen myte - en surrealistisk abstraksjon. Hans "Maleri" refererer til syklusen av "bilder-drømmer". Fire kjøpere kjempet for det på auksjonen, men én inkognitotelefon avgjorde tvisten, og «Painting» ble kunstnerens dyreste maleri.

25

"Blå rose"

Forfatter

Yves Klein

Et land Frankrike
Leveår 1928–1962
Stil monokrom maleri

Kunstneren ble født inn i en familie av malere, men studerte orientalske språk, navigasjon, håndverket til en forgyller av rammer, zenbuddhisme og mye mer. Hans personlighet og frekke krumspring var mange ganger mer interessant enn monokrome malerier.

153x199x16 cm
1960
pris
36,779 millioner dollar
solgt i 2012
på Christie's auksjon

Den første utstillingen med solide gule, oransje, rosa verker vekket ikke offentlig interesse. Klein ble fornærmet og neste gang presenterte han 11 identiske lerreter, malt med ultramarin blandet med en spesiell syntetisk harpiks. Han patenterte til og med denne metoden. Fargen gikk over i historien som "International Klein Blue". Kunstneren solgte også tomhet, skapte malerier ved å utsette papir for regn, sette fyr på papp, lage trykk av en menneskekropp på lerret. Kort sagt, jeg eksperimenterte så godt jeg kunne. For å lage "Blue Rose" brukte jeg tørre pigmenter, harpiks, småstein og en naturlig svamp.

26

"Ser etter Moses"

Forfatter

Sir Lawrence Alma-Tadema

Et land Storbritannia
Leveår 1836–1912
Stil nyklassisisme

Sir Lawrence la selv prefikset "alma" til etternavnet for å vises først i kunstkataloger. I det viktorianske England var maleriene hans så etterspurt at kunstneren ble tildelt en ridder.

213,4x136,7 cm
1902
pris
35,922 millioner dollar
solgt i 2011
på auksjonen Sotheby's

Hovedtemaet for Alma-Tademas verk var antikken. I maleriene prøvde han å skildre Romerrikets epoke i minste detalj, for dette engasjerte han seg til og med i arkeologiske utgravninger på Apennin-halvøya, og i hans London-hus gjenga han det historiske interiøret fra disse årene. Mytologiske historier ble en annen inspirasjonskilde for ham. Kunstneren var etterspurt i løpet av hans levetid, men etter hans død ble han raskt glemt. Nå gjenopplives interessen, noe kostnadene for maleriet «In Search of Moses» viser, syv ganger høyere enn anslaget før salg.

27

"Portrett av en sovende naken tjenestemann"

Forfatter

Lucian Freud

Et land Tyskland,
Storbritannia
Leveår 1922–2011
Stil figurativt maleri

Kunstneren er barnebarnet til Sigmund Freud, psykoanalysens far. Etter etableringen av fascismen i Tyskland emigrerte familien hans til Storbritannia. Freuds verk er i Wallace Collection i London, hvor ingen samtidskunstner tidligere har stilt ut.

219,1x151,4 cm
1995
pris
33,6 millioner dollar
solgt i 2008
på auksjonen Christie's

Mens de fasjonable kunstnerne på 1900-tallet skapte positive «fargeflekker på veggen» og solgte dem for millioner, malte Freud ekstremt naturalistiske malerier og solgte dem for enda mer. "Jeg fanger sjelens rop og lidelsen til visnende kjøtt," sa han. Kritikere mener at alt dette er «arven» etter Sigmund Freud. Maleriene ble så aktivt utstilt og vellykket solgt at ekspertene var i tvil: har de hypnotiske egenskaper? Solgt på auksjon, "Portrett av en sovende naken tjenestemann", ifølge Sun, ble kjøpt opp av skjønnhetskjenneren og milliardæren Roman Abramovich.

28

"Fiolin og gitar"

Forfatter

Xen gris

Et land Spania
Leveår 1887–1927
Stil kubisme

Født i Madrid, hvor han ble uteksaminert fra School of Arts and Crafts. I 1906 flyttet han til Paris og gikk inn i kretsen av tidens mest innflytelsesrike kunstnere: Picasso, Modigliani, Braque, Matisse, Leger, og jobbet også med Sergei Diaghilev og troppen hans.

5x100 cm
1913
pris
28,642 millioner dollar
solgt i 2010
på auksjonen Christie's

Gris, med hans egne ord, var engasjert i "plan, farget arkitektur." Maleriene hans er nøyaktig gjennomtenkt: han etterlot ikke et eneste tilfeldig slag, noe som gjør kreativitet relatert til geometri. Kunstneren skapte sin egen versjon av kubismen, selv om han hadde stor respekt for Pablo Picasso, grunnleggeren av bevegelsen. Etterfølgeren dedikerte til og med sitt første kubistiske verk, Tribute to Picasso, til ham. Maleriet "Fiolin og gitar" er anerkjent som fremragende i kunstnerens arbeid. I løpet av hans levetid var Gris kjent, foretrukket av kritikere og kunstkritikere. Arbeidene hans er utstilt i verdens største museer og oppbevares i private samlinger.

29

"PortrettFields of Eluard»

Forfatter

Salvador Dali

Et land Spania
Leveår 1904–1989
Stil surrealisme

"Surrealisme er meg," sa Dali da han ble utvist fra surrealistgruppen. Over tid ble han den mest kjente surrealistiske artisten. Dalis arbeid er overalt, ikke bare i gallerier. Det var for eksempel han som kom med emballasjen til Chupa-Chups.

25x33 cm
1929
pris
20,6 millioner dollar
solgt i 2011
på auksjonen Sotheby's

I 1929 kom poeten Paul Eluard og hans russiske kone Gala for å besøke den store provokatøren og slagsmålsmannen Dali. Møtet var begynnelsen på en kjærlighetshistorie som varte i mer enn et halvt århundre. Maleriet "Portrett av Paul Eluard" ble malt nettopp under dette historiske besøket. "Jeg følte at jeg ble betrodd plikten til å fange ansiktet til dikteren, fra hvis Olympus jeg stjal en av musene," sa kunstneren. Før han møtte Gala, var han jomfru og ble avsky ved tanken på å ha sex med en kvinne. Kjærlighetstriangelet eksisterte til Eluards død, hvoretter det ble Dali-Gala-duetten.

30

"jubileum"

Forfatter

Marc Chagall

Et land Russland, Frankrike
Leveår 1887–1985
Stil avantgarde

Moishe Segal ble født i Vitebsk, men i 1910 emigrerte han til Paris, skiftet navn og kom nær tidens ledende avantgarde-artister. På 1930-tallet, da nazistene tok makten, dro han til USA ved hjelp av en amerikansk konsul. Han kom tilbake til Frankrike først i 1948.

80x103 cm
1923
pris
14,85 millioner dollar
solgt i 1990
på Sotheby's-auksjonen

Maleriet "Jubilee" er anerkjent som et av kunstnerens beste verk. Den har alle trekk ved arbeidet hans: verdens fysiske lover er slettet, følelsen av et eventyr er bevart i landskapet til det småborgerlige livet, og kjærligheten er i sentrum av handlingen. Chagall trakk ikke mennesker fra naturen, men bare fra hukommelsen eller fantasering. Maleriet "Jubilee" skildrer kunstneren selv med kona Bela. Maleriet ble solgt i 1990 og har ikke blitt budt siden. Interessant nok holder New York Museum of Modern Art MoMA nøyaktig det samme, bare under navnet "Birthday". Forresten, det ble skrevet tidligere - i 1915.

utkast utarbeidet
Tatyana Palasova
vurdering kompilert
i henhold til listen www.art-spb.ru
tmn magasin №13 (mai-juni 2013)