hjem › elektrisk utstyr › Ordsymboler i gentleman fra san francisco. Symbolikk og eksistensiell betydning av historien "The Gentleman from San Francisco

Ordsymboler i gentleman fra san francisco. Symbolikk og eksistensiell betydning av historien "The Gentleman from San Francisco

Spørsmål til timen

2. Finn karakterene i historien. Tenk på hvilken spesifikk og generell betydning de har i historien.

3. For hvilket formål ga Bunin skipet sitt navnet "Atlantis"?

Fra desember 1913 tilbrakte Bunin seks måneder på Capri. Før det reiste han til Frankrike og andre europeiske byer, besøkte Egypt, Algerie, Ceylon. Inntrykkene fra disse reisene ble gjenspeilet i historiene og novellene som utgjorde samlingene Sukhodol (1912), John the Rydalets (1913), The Cup of Life (1915) og The Gentleman from San Francisco (1916).

Historien "The Gentleman from San Francisco" fortsatte tradisjonen til L.N. Tolstoj, som fremstilte sykdom og død som de viktigste hendelsene som avslører den sanne verdien av en person. Sammen med den filosofiske linjen i Bunins historie ble det utviklet sosiale problemer, assosiert med en kritisk holdning til mangel på spiritualitet, til fremveksten av teknisk fremgang til skade for indre forbedringer.

Den kreative drivkraften for å skrive dette verket ble gitt av nyheten om døden til en millionær som ankom Capri og bodde på et lokalt hotell. Derfor ble historien opprinnelig kalt «Døden på Capri». Endringen i tittelen understreker at forfatteren fokuserer på figuren til en femtiåtte år gammel anonym millionær som seiler fra Amerika på ferie til det velsignede Italia.

Han viet hele livet til den uhemmede opphopningen av rikdom, og tillot seg aldri å slappe av og hvile. Og først nå, en person som forsømmer naturen og forakter mennesker, etter å ha blitt "avfeldig", "tørr", usunn, bestemmer seg for å tilbringe tid blant sine egne, omgitt av havet og furutrær.

Det virket for ham, bemerker forfatteren sarkastisk og kaustisk, at han «akkurat hadde begynt å leve». Den rike mannen mistenker ikke at hele den forfengelige, meningsløse tiden av hans eksistens, som han tok ut av livets parentes, plutselig skulle bryte av, ende i ingenting, slik at selve livet i sin egentlige betydning aldri blir gitt ham til vet.

Spørsmål

Hva er hovedsettingen til historien?

Svar

Hovedhandlingen i historien finner sted på det enorme dampskipet Atlantis. Dette er en slags modell av et borgerlig samfunn, der det er øvre «etasjer» og «kjellere». Ovenpå går livet videre, som på et «hotell med alle fasiliteter», målt, rolig og ledig. "Passasjerer" som bor "trygt", "mange", men mye mer - "svært mange" - de som jobber for dem.

Spørsmål

Hvilken teknikk bruker Bunin for å skildre delingen av samfunnet?

Svar

Divisjonen har karakter av en antitese: hvile, uforsiktighet, dans og arbeid, «uutholdelig spenning» motsettes; "utstråling ... av kammeret" og underverdenens dystre og lune innvoller"; «herrer» i frakker og smoking, damer i «rike» «sjarmerende» «toaletter» og folk dekket av etsende, skitten svette og midjedype nakne mennesker, lilla fra flammene. Gradvis bygges et bilde av himmel og helvete.

Spørsmål

Hvordan forholder «topp» og «underdel» seg til hverandre?

Svar

De er merkelig i slekt med hverandre. «Gode penger» bidrar til å komme til toppen, og de som, i likhet med «herren fra San Francisco», var «ganske rause» mot folk fra «underverdenen», de «matet og vannet ... fra morgen til kveld serveres ham, advarte ham om det minste ønske, voktet hans renhet og fred, dro tingene hans ... ".

Spørsmål

Bunin tegner en særegen modell av det borgerlige samfunnet og opererer med en rekke praktfulle symboler. Hvilke bilder i historien er symbolske?

Svar

For det første oppfattes en havdamper med et betydelig navn som et symbol på samfunnet. "Atlantis", hvorpå en navnløs millionær seiler til Europa. Atlantis er et sunket legendarisk, mytisk kontinent, et symbol på en tapt sivilisasjon som ikke kunne motstå elementenes angrep. Det er også assosiasjoner til Titanic som døde i 1912.

« hav, som gikk bak veggene "av damperen, er et symbol på elementene, naturen, motsatt sivilisasjon.

Det er også symbolsk bilde av kapteinen, "en rødhåret mann av monstrøs størrelse og vekt, ligner ... på et stort idol og dukket svært sjelden opp på folk fra hans mystiske kamre."

symbolsk hovedpersonens bilde(tittelfiguren er den hvis navn er plassert i tittelen på verket, det kan hende han ikke er hovedpersonen). Gentlemannen fra San Francisco er personifiseringen av en mann av borgerlig sivilisasjon.

Han bruker skipets undervanns "livmor" til den "niende sirkelen", snakker om de "varme munnene" til gigantiske ovner, får kapteinen til å dukke opp, "en rødhåret orm av uhyrlig størrelse", som ligner på "et enormt idol" ”, og så Djevelen på klippene i Gibraltar; forfatteren gjengir «skyttelen», meningsløs cruising av skipet, det formidable havet og stormene på det. Epigrafen til historien, gitt i en av utgavene, er også kunstnerisk fyldig: "Ve deg, Babylon, sterke by!"

Den rikeste symbolikken, rytmen til gjentakelser, systemet med hint, ringsammensetningen, fortykkelsen av stier, den mest komplekse syntaksen med mange perioder - alt snakker om muligheten, om tilnærmingen, til slutt, om uunngåelig død. Selv det kjente navnet Gibraltar får sin skumle betydning i denne sammenhengen.

Spørsmål

Hvorfor er hovedpersonen uten navn?

Svar

Helten kalles ganske enkelt "mester" fordi det er hans essens. Han anser seg i hvert fall som en mester og nyter sin posisjon. Han har råd til å gå "til den gamle verden i to hele år bare for underholdningens skyld", han kan nyte alle fordelene garantert av statusen hans, han tror "i omsorgen for alle de som matet og vannet ham, tjente ham fra morgen til kveld, advarer sitt minste ønske, "kan foraktelig kaste ragamuffins gjennom tennene: "Kom deg ut!"

Spørsmål

Svar

Bunin beskriver utseendet til mannen og bruker epitet som understreker hans rikdom og unaturlighet: "sølvbart", "gyldne fyllinger" av tenner, "sterkt skallet hode" sammenlignes med "gammelt elfenben". Det er ingenting åndelig i mesteren, hans mål - å bli rik og høste fruktene av denne rikdommen - ble realisert, men han ble ikke lykkeligere av dette. Beskrivelsen av herren fra San Francisco er stadig ledsaget av forfatterens ironi.

Når han beskriver helten sin, bruker forfatteren dyktig evnen til å legge merke til detaljer(episoden med mansjettknappen er spesielt minneverdig) og mottak av kontrast, som kontrasterer mesterens ytre respektabilitet og betydning med hans indre tomhet og elendighet. Forfatteren understreker heltenes død, likheten til en ting (hans skallede hode lyste som "gammelt elfenben"), en mekanisk dukke, en robot. Det er derfor han fikler med den beryktede mansjettknappen så lenge, keitete og sakte. Derfor uttaler han ikke en eneste monolog, og to eller tre av de korte tankeløse replikkene hans minner snarere om knirken og knitringen til et oppblåst leketøy.

Spørsmål

Når begynner helten å forandre seg, mister selvtilliten?

Svar

"Mesteren" forandrer seg bare i møte med døden, mennesket begynner å dukke opp i ham: "Det var ikke lenger gentlemannen fra San Francisco som hvesende, han var ikke mer, men noen annen." Døden gjør ham til en mann: trekkene hans begynte å bli tynne, lysere ... ". "Død", "død", "død" - dette er hvordan forfatteren av helten nå kaller.

Holdningen til de rundt ham endres dramatisk: liket må fjernes fra hotellet for ikke å ødelegge stemningen til andre gjester, de kan ikke gi en kiste - bare en brusboks ("brus" er også et av tegnene på sivilisasjonen ), tjeneren, som tjener de levende, ler spottende over de døde. På slutten av historien nevnes "kroppen til en død gammel mann fra San Francisco", som vender hjem til graven, ved bredden av den nye verden, "i et svart lastrom. Kraften til "mesteren" viste seg å være illusorisk.

Spørsmål

Hvordan beskrives de andre karakterene i historien?

Svar

Like stille, navnløse, mekaniserte er de som omgir skipsføreren på skipet. I sine karakteristikker formidler Bunin også mangel på spiritualitet: turister er bare opptatt med å spise, drikke konjakk og brennevin og svømme "i bølger av krydret røyk." Forfatteren tyr igjen til kontrast, og sammenligner deres bekymringsløse, avmålte, regulerte, bekymringsløse og festlige liv med det helvetes harde arbeidet til vektere og arbeidere. Og for å avsløre falskheten i en angivelig vakker ferie, skildrer forfatteren et ansatt ungt par som imiterer kjærlighet og ømhet for den gledelige betraktningen av hennes ledige offentlighet. I dette paret var det en "syndig beskjeden jente" og "en ung mann med svart, som om limt hår, blek av pulver", "likner en enorm igle."

Spørsmål

Hvorfor blir slike episodiske karakterer som Lorenzo og Abruzzo-fjellklatrene introdusert i historien?

Svar

Disse karakterene vises på slutten av historien og utad har ingenting med handlingen å gjøre. Lorenzo er "en høy gammel båtmann, en bekymringsløs reveler og en kjekk mann", sannsynligvis på samme alder som herren fra San Francisco. Bare noen få linjer er viet ham, men et klangfullt navn er gitt, i motsetning til tittelfiguren. Han er kjent i hele Italia, mer enn en gang fungert som modell for mange malere.

"Med en kongelig vane" ser han seg rundt, føler seg virkelig "kongelig", nyter livet, "tegner med filler, en leirpipe og en rød ullbasker senket over det ene øret." En pittoresk fattig mann, gamle Lorenzo vil leve for alltid på lerretene til kunstnere, og en rik gammel mann fra San Francisco ble slettet fra livet og glemt før han kunne dø.

Abruzzi-høylanderne, som Lorenzo, personifiserer naturligheten og gleden ved å være. De lever i harmoni, i harmoni med verden, med naturen. Høylandingene gir ros til solen, til morgenen med sin livlige, kunstløse musikk. Dette er de sanne verdiene i livet, i motsetning til de strålende, dyre, men kunstige imaginære verdiene til "mestere".

Spørsmål

Hvilket bilde oppsummerer ubetydeligheten og forgjengeligheten til jordisk rikdom og herlighet?

Svar

Dette er også et navnløst bilde, som gjenkjenner den en gang mektige romerske keiseren Tiberius, som bodde de siste årene av sitt liv på Capri. Mange «kommer for å se på restene av steinhuset der han bodde». «Menneskeheten vil huske ham for alltid», men dette er Herostratus herlighet: «en mann som er usigelig sjofel i å tilfredsstille sitt begjær og av en eller annen grunn har makt over millioner av mennesker, etter å ha gjort grusomhet mot dem overmål.» I ordet "av en eller annen grunn" - eksponering av fiktiv makt, stolthet; tiden setter alt på sin plass: den gir udødelighet til det sanne og kaster det falske inn i glemselen.

I historien, temaet for slutten av den eksisterende verdensordenen, vokser gradvis det uunngåelige ved døden til en sjelløs og sjelløs sivilisasjon. Det er innebygd i epigrafen, som ble fjernet av Bunin først i den siste utgaven av 1951: "Ve deg, Babylon, sterk by!". Denne bibelske setningen, som minner om festen Belsasar før det kaldeiske rikets fall, høres ut som en varsler om fremtidige store katastrofer. Omtalen i teksten til Vesuv, hvis utbrudd drepte Pompeii, forsterker den formidable spådommen. En skarp følelse av sivilisasjonens krise, dømt til ikke-eksistens, er assosiert med filosofiske refleksjoner over livet, mennesket, døden og udødelighet.

Bunins historie fremkaller ikke en følelse av håpløshet. I motsetning til verden av det stygge, fremmede for skjønnheten (napolitanske museer og sanger dedikert til Capris natur og selve livet), formidler forfatteren skjønnhetens verden. Forfatterens ideal er nedfelt i bildene av de muntre Abruzzo-høylanderne, i skjønnheten på Mount Solaro, det gjenspeiles i Madonnaen som prydet grotten, i det mest solrike, fabelaktig vakre Italia, som har revet bort herren fra San Francisco.

Og her er det, denne forventede, uunngåelige døden. På Capri dør plutselig en gentleman fra San Francisco. Vår forutanelse og epigrafen av historien går i oppfyllelse. Historien om å plassere mannen i en brusboks og deretter i en kiste viser all nytteløsheten og meningsløsheten til de opphopningene, lystene, selvbedragene som hovedpersonen eksisterte med frem til dette punktet.

Det er et nytt referansepunkt for tid og hendelser. Mesterens død deler så å si fortellingen i to deler, og dette bestemmer komposisjonens originalitet. Holdningen til den avdøde og hans kone endres dramatisk. For våre øyne blir eieren av hotellet og piccollen Luigi likegyldige og ufølsomme. Medlidenheten og den absolutte ubrukeligheten til den som anså seg selv som universets sentrum, avsløres.

Bunin reiser spørsmål om meningen og essensen av å være, om liv og død, om verdien av menneskelig eksistens, om synd og skyld, om Guds dom for handlingers kriminalitet. Helten i historien får ikke begrunnelse og tilgivelse fra forfatteren, og havet brøler sint mens dampbåten med kista til den avdøde beveger seg tilbake.

Siste ord fra læreren

En gang i tiden forherliget Pushkin, i et dikt fra perioden med sørlig eksil, romantisk det frie havet og, ved å endre navnet, kalte det det "hav". Han malte også to dødsfall til sjøs, vendte blikket mot berget, «herlighetens grav», og avsluttet diktene med refleksjoner over det gode og tyrannen. I hovedsak foreslo Bunin også en lignende struktur: havet er et skip "lagret av et innfall", "en fest under pesten" - to dødsfall (av en millionær og Tiberius), en stein med ruinene av et palass - en refleksjon over det gode og tyrannen. Men hvordan alt er tenkt på nytt av forfatteren av "jernet" tjuende århundre!

Med episk grundighet tilgjengelig for prosa, tegner Bunin havet ikke som et fritt, vakkert og egensindig, men som et formidabelt, voldsomt og katastrofalt element. Pushkins «fest under pesten» mister sin tragiske kvalitet og får en parodisk og grotesk karakter. Døden til historiens helt blir ikke sørget av folk. Og klippen på øya, keiserens fristed, blir denne gangen ikke en "herlighetsgrav", men et parodimonument, et objekt for turisme: folk trasket over havet her, skriver Bunin med bitter ironi, klatret opp på en bratt stein, som et sjofel og fordervet monster bodde på, dømte mennesker til utallige dødsfall. En slik nytenkning formidler den katastrofale og katastrofale naturen til verden, som i likhet med skipet er på kanten av avgrunnen.

Litteratur

Dmitrij Bykov. Ivan Alekseevich Bunin. // Encyclopedia for children "Avanta +". Bind 9. Russisk litteratur. Andre del. XX århundre. M., 1999

Vera Muromtseva-Bunina. Bunins liv. Samtaler med minne. M.: Vagrius, 2007

Galina Kuznetsova. Grasse dagbok. M.: Moskva-arbeider, 1995

N.V. Egorova. Leksjonsutvikling i russisk litteratur. 11. klasse. I semester. M.: VAKO, 2005

D.N. Murin, E.D. Kononova, E.V. Minenko. Russisk litteratur fra XX århundre. Klasse 11 program. Tematisk timeplanlegging. St. Petersburg: SMIO Press, 2001

E.S. Rogover. Russisk litteratur fra XX århundre. SP.: Parity, 2002

Symbolikk og eksistensiell betydning av historien

"Sir fra San Francisco"

I den siste leksjonen ble vi kjent med arbeidet til Ivan Alekseevich Bunin og begynte å analysere en av historiene hans, "The Gentleman from San Francisco". Vi snakket om sammensetningen av historien, diskuterte bildesystemet, snakket om poetikken til Bunins ord. I dag i leksjonen må vi bestemme rollen til detaljer i historien, legge merke til de symbolske bildene, formulere temaet og ideen til arbeidet og komme til Bunins forståelse av menneskelig eksistens.

· La oss snakke om detaljene i historien. Hvilke detaljer så du; hvem av dem virket symbolsk for deg.

La oss starte med forestillingen om "detaljer".

Detalj - et spesielt betydelig fremhevet element i et kunstnerisk bilde, en uttrykksfull detalj i et verk som bærer en semantisk og ideologisk og emosjonell belastning.

1. Allerede i den første setningen er det en viss ironi til Mr.: "ingen husket navnet hans verken i Napoli eller på Capri", og dermed understreker forfatteren at Mr. bare er en mann.

2. Gentlemannen fra S-F er selv et symbol – dette er et samlebilde av alle datidens borgerlige.

3. Fraværet av et navn er et symbol på ansiktsløshet, heltens indre mangel på spiritualitet.

4. Bildet av dampbåten "Atlantis" er et symbol på samfunnet med dets hierarki: det ledige aristokratiet som står i motsetning til menneskene som kontrollerer skipets bevegelser, som arbeider i ansiktets svette ved den "gigantiske" brannkassen , som forfatteren kaller helvetes niende sirkel.

5. Bildene av vanlige innbyggere i Capri er levende og ekte, og dermed understreker forfatteren at det ytre velværet til de rike samfunnslagene ikke betyr noe i havet av livet vårt, at deres rikdom og luksus ikke er beskyttelse mot strømmen av det virkelige, virkelige liv, at slike mennesker helt fra begynnelsen er dømt til moralsk dårlighet og dødt liv.

6. Selve bildet av skipet er et skall av ledig liv, og havet er resten av verden, raser, forandrer seg, men berører på ingen måte helten vår.

7. Navnet på skipet - "Atlantis" (Hva er assosiert med ordet "Atlantis"? - en tapt sivilisasjon), er en forutanelse om en forsvinnende sivilisasjon.

8. Gir beskrivelsen av dampbåten deg andre assosiasjoner? Beskrivelsen ligner på «Titanic», som bekrefter ideen om at et mekanisert samfunn er dømt til et trist utfall.

9. Likevel er det en lys begynnelse i historien. Skjønnheten til himmelen og fjellene, som så å si smelter sammen med bildene av bøndene, hevder likevel at det er sant, virkelig liv i livet, som ikke er underlagt penger.

10. Sirene og musikk er også et symbol dyktig brukt av forfatteren, i dette tilfellet er sirenen verdenskaos, og musikk er harmoni og fred.

11. Bildet av kapteinen på skipet, som forfatteren sammenligner med en hedensk gud i begynnelsen og slutten av historien, er symbolsk. Utseendemessig ser denne mannen virkelig ut som et idol: rød, av monstrøs størrelse og vekt, i en marin uniform med brede gullstriper. Han, som det sømmer seg en gud, bor i kapteinens lugar - det høyeste punktet på skipet, hvor passasjerer er forbudt å komme inn, han vises sjelden offentlig, men passasjerer tror ubetinget på hans makt og kunnskap. Og kapteinen selv, som fortsatt er en mann, føler seg veldig usikker i det rasende havet og håper på en telegrafmaskin, som står i neste kabin-radiorom.

12. Forfatteren avslutter historien med et symbolsk bilde. Dampbåten, i lasterommet som den tidligere millionæren ligger i en kiste, seiler gjennom mørket og snøstormen i havet, og fra klippene i Gibraltar, «stor som en klippe», ser på ham. Det var han som fikk sjelen til herren fra San Francisco, han eier de rikes sjel (s. 368-369).

13. San Francisco gentlemans gullfyllinger

14. datteren hans - med "sarte rosa kviser nær leppene og mellom skulderbladene", kledd med uskyldig åpenhet

15. Negertjenere "med ekorn som skrellede hardkokte egg"

16. fargedetaljer: Mr. røk opp til crimson rødhet i ansiktet, stokers - crimson fra flammene, røde jakker av musikere og en svart skare av lakeier.

17. kronprins alt av tre

18. skjønnheten har en liten bøyd, shabby hund

19. et par dansende "elskere" - en kjekk mann som ser ut som en diger igle

20. Luigis respektfullhet blir tatt til et punkt av idioti

21. gong på et hotell i Capri høres "høyt ut, som i et hedensk tempel"

22. Kjerringa i korridoren «bøyd, men dekolletert», skyndte seg frem «som en kylling».

23. Herr lå på en billig jernseng, en boks med brus ble en kiste for ham

24. Helt fra begynnelsen av reisen er han omgitt av en masse detaljer som varsler eller minner om døden. Først skal han til Roma for å lytte til den katolske omvendelsesbønnen der (som leses før døden), deretter Atlantis-dampbåten, som er et dobbeltsymbol i historien: på den ene siden symboliserer dampbåten en ny sivilisasjonen, hvor makt bestemmes av rikdom og stolthet, derfor må skipet til slutt synke, og til og med med det navnet. På den annen side er "Atlantis" personifiseringen av helvete og himmelen.

· Hva er rollen til mange detaljer i historien?

· Hvordan tegner Bunin et portrett av helten sin? Hvordan føler leseren det og hvorfor?

(“Tørr, kort, merkelig skreddersydd, men stramt sydd ... Det var noe mongolsk i det gulaktige ansiktet hans med trimmede sølvbarter, de store tennene hans lyste av gullfyllinger, det sterke skallet hodet var som et gammelt bein ... " Dette portrettbeskrivelsen er livløs, den fremkaller en følelse av avsky, siden vi har en slags fysiologisk beskrivelse foran oss. Tragedien har ennå ikke kommet, men den merkes allerede i disse linjene).

Ironisk, Bunin latterliggjør alle lastene til det borgerlige bildet liv gjennom det kollektive bildet av mesteren, mange detaljer - de følelsesmessige egenskapene til karakterene.

· Du har sikkert lagt merke til at tid og rom skiller seg ut i arbeidet. Hvorfor tror du historien utvikler seg underveis?

Veien er et symbol på livets reise.

· Hvordan forholder helten seg til tid? Hvordan planla mesteren turen?

når man beskriver verden rundt fra synspunktet til en gentleman fra San Francisco, er tiden angitt nøyaktig og tydelig; Med et ord er tiden spesifikk. Dager på skipet og på det napolitanske hotellet planlegges per time.

· I hvilke fragmenter av teksten utvikler handlingen seg raskt, og i hvilket plot ser tiden ut til å stoppe?

Tidstellingen går ubemerket når forfatteren forteller om et ekte, tilfredsstillende liv: et panorama av Napolibukten, en skisse av et gatemarked, fargerike bilder av båtmannen Lorenzo, to Abruzzo-høylandere og, viktigst av alt, en beskrivelse av et "gledelig, vakkert, solrikt" land. Og tiden ser ut til å stoppe når historien begynner om det avmålte, planlagte livet til en gentleman fra San Francisco.

· Når er første gang en forfatter kaller en helt ikke en mester?

(På vei til øya Capri. Når naturen overvinner ham, føler han gammel mann: «Og herren fra San Francisco, som følte seg som han burde, - en veldig gammel mann, - tenkte allerede med lengsel og ondskap på alle disse grådige, hvitløksluktende små menneskene kalt italienere ...» Akkurat nå, følelser våkner opp i ham: "lengsel og sinne", "fortvilelse". Og igjen er det en detalj - "livsnytelse"!)

· Hva betyr den nye verden og den gamle verden (hvorfor ikke Amerika og Europa)?

Uttrykket «Old World» dukker opp allerede i første avsnitt, når det forteller om hensikten med gentlemans turen fra San Francisco: «utelukkende for moro skyld». Og, med vekt på ringsammensetningen til historien, vises den også i slutten - i kombinasjon med "New World". Den nye verden, som ga opphav til den typen mennesker som konsumerer kultur "bare for underholdningens skyld", den "gamle verden" er levende mennesker (Lorenzo, høylandere, etc.). Den nye verden og den gamle verden er to fasetter av menneskeheten, hvor det er en forskjell mellom isolasjon fra historiske røtter og en livlig følelse av historie, mellom sivilisasjon og kultur.

· Hvorfor finner arrangementer sted i desember (julaften)?

dette er forholdet mellom fødsel og død, dessuten fødselen til Frelseren fra den gamle verden og døden til en av representantene for den kunstige nye verden, og sameksistensen av to tidslinjer - mekaniske og ekte.

· Hvorfor innhentet døden en herr fra San Francisco i Capri, Italia?

Alle mennesker, uavhengig av deres økonomiske situasjon, er like i møte med døden. Den rike mannen, som bestemte seg for å få alle gledene på en gang, "Begynner bare å leve" på 58 (!), dør plutselig.

· Hvordan vekker den gamle mannens død følelser hos de rundt ham? Hvordan oppfører andre seg mot kona og datteren til mesteren?

Hans død forårsaker ikke sympati, men et forferdelig oppstyr. Gjestgiveren beklager og lover å ordne alt raskt. Samfunnet er rasende over at noen våget å ødelegge ferien deres, for å minne dem om døden. For en nylig ledsager og hans kone opplever de avsky og avsky. Liket i en grov boks sendes raskt til lasterommet på damperen. Den rike mannen, som anså seg selv som viktig og betydningsfull, forvandlet til en død kropp, trengs ikke av noen.

Ideen kan spores i detaljene, i handlingen og komposisjonen, i motsetningen til falsk og ekte menneskelig eksistens. (falske rike mennesker er kontrastert - Et par på en dampbåt, det sterkeste bildesymbolet på forbruksverdenen, spiller kjærlighet, disse er innleide elskere - og ekte innbyggere på Capri, for det meste fattige mennesker).

Tanken er at menneskelivet er skjørt, alle er like i møte med døden. Uttrykker gjennom en beskrivelse av andres holdning til den levende herr og til ham etter døden. Mesteren mente at penger ga ham en fordel. "Han var sikker på at han hadde all rett til hvile, til glede, til å reise på alle måter utmerket ... for det første var han rik, og for det andre hadde han nettopp begynt å leve."

· Levde helten vår et fullt liv før denne turen? Hva viet han hele livet til?

Mr. til det øyeblikket levde ikke, men eksisterte, det vil si at hele hans bevisste liv var viet til å "gjøre lik dem som Mr. tok for seg som modell." Alle misterens tro viste seg å være feil.

· Vær oppmerksom på slutten: det er innleide paret som trekkes frem her – hvorfor?

Etter mesterens død har ingenting endret seg, alle de rike fortsetter også å leve sine mekaniserte liv, og det "forelskede paret" fortsetter også å spille kjærlighet for penger.

· Kan vi kalle historien en lignelse? Hva er en lignelse?

Lignelse - en kort oppbyggelig historie i allegorisk form, som inneholder moralsk lære.

· Så kan vi kalle historien en lignelse?

Det kan vi, fordi den forteller om rikdommens og maktens ubetydelighet i møte med døden og naturens, kjærlighetens, oppriktighetens triumf (bilder av Lorenzo, Abruzzo-fjellklatrene).

· Kan mennesket motstå naturen? Kan han planlegge alt som en gentleman fra S-F?

En person er dødelig ("plutselig dødelig" - Woland), derfor kan en person ikke motstå naturen. Alle teknologiske fremskritt redder ikke en person fra døden. Dette er livets evige filosofi og tragedie: en person er født til å dø.

· Hva forteller historien oss?

«Mr. fra...» lærer oss å nyte livet, og ikke være indre sjelløse, ikke bukke under for et mekanisert samfunn.

Bunins historie har en eksistensiell betydning. (Eksistensielt – assosiert med væren, eksistensen av en person.) I sentrum av historien står spørsmål om liv og død.

· Hva er i stand til å motstå ikke-eksistens?

Ekte menneskelig eksistens, som vises av forfatteren i form av Lorenzo og Abruzzo-høylanderne (fragment fra ordene "Bare markedet handlet på et lite område ... 367-368").

· Hvilke konklusjoner kan vi trekke fra denne episoden? Hvilke 2 sider av mynten viser forfatteren oss?

Lorenzo er fattig, fjellklatrerne i Abruzzo er fattige, og synger æren til de største fattige i menneskehetens historie - Guds mor og Frelseren, som ble født "i dårlig gjeterhjem." "Atlantis", sivilisasjonen til de rike, som prøver å overvinne mørket, havet, snøstormen - en eksistensiell vrangforestilling av menneskeheten, en djevelsk vrangforestilling.

Symbolikk og eksistensiell betydning av historien

"Sir fra San Francisco"

I den siste leksjonen ble vi kjent med arbeidet til Ivan Alekseevich Bunin og begynte å analysere en av historiene hans, "The Gentleman from San Francisco". Vi snakket om sammensetningen av historien, diskuterte bildesystemet, snakket om poetikken til Bunins ord.I dag i leksjonen må vi bestemme rollen til detaljer i historien, legge merke til de symbolske bildene, formulere temaet og ideen til arbeidet og komme til Bunins forståelse av menneskelig eksistens.

La oss snakke om detaljene i historien. Hvilke detaljer så du; hvem av dem virket symbolsk for deg.

La oss starte med forestillingen om "detaljer".

Detalj - et spesielt betydelig fremhevet element i et kunstnerisk bilde, en uttrykksfull detalj i et verk som bærer en semantisk og ideologisk og emosjonell belastning.

Allerede i den første setningen er det en viss ironi til Mr.: "ingen husket navnet hans verken i Napoli eller på Capri", og dermed understreker forfatteren at Mr. bare er en mann.

Gentlemannen fra S-F er selv et symbol – dette er et samlebilde av alle datidens borgerlige.

Fraværet av et navn er et symbol på ansiktsløshet, heltens indre mangel på spiritualitet.

Bildet av skipet "Atlantis" er et symbol på samfunnet med sitt hierarki:hvis ledige aristokratie står i motsetning til menneskene som kontrollerer bevegelsen av skipet, som arbeider i ansiktets svette ved den "gigantiske" brannkassen, som forfatteren kaller helvetes niende sirkel.

Bildene av vanlige innbyggere i Capri er levende og ekte, og dermed understreker forfatteren at det ytre velværet til de rike samfunnslagene ikke betyr noe i livets hav, at deres rikdom og luksus ikke er beskyttelse mot strømmen av virkelige, virkelige liv, at slike mennesker i utgangspunktet er dømt til moralsk dårlighet og dødt liv.

Selve bildet av skipet er et skjell av ledig liv, og havet er detresten av verden, raser, forandrer seg, men berører på ingen måte helten vår.

Navnet på skipet - "Atlantis" (Hva er assosiert med ordet "Atlantis"? - en tapt sivilisasjon), er en forutanelse om en forsvinnende sivilisasjon.

Gir beskrivelsen av dampbåten deg andre assosiasjoner? Beskrivelsen ligner på «Titanic», som bekrefter ideen om at et mekanisert samfunn er dømt til et trist utfall.

Det er imidlertid en lys start på historien. Skjønnheten til himmelen og fjellene, som så å si smelter sammen med bildene av bøndene, hevder likevel at det er sant, virkelig liv i livet, som ikke er underlagt penger.

Sirene og musikk er også et symbol dyktig brukt av forfatteren, i dette tilfellet er sirenen verdenskaos, og musikk er harmoni og fred.

Bildet av kapteinen på skipet, som forfatteren sammenligner med en hedensk gud i begynnelsen og slutten av historien, er symbolsk. Utseendemessig ser denne mannen virkelig ut som et idol: rød, av monstrøs størrelse og vekt, i en marin uniform med brede gullstriper. Han, som det sømmer seg en gud, bor i kapteinens lugar - det høyeste punktet på skipet, hvor passasjerer er forbudt å komme inn, han vises sjelden offentlig, men passasjerer tror ubetinget på hans makt og kunnskap. Og kapteinen selv, som fortsatt er en mann, føler seg veldig usikker i det rasende havet og håper på en telegrafmaskin, som står i neste kabin-radiorom.

Forfatteren avslutter historien med et symbolsk bilde. Dampbåten, i lasterommet som den tidligere millionæren ligger i en kiste, seiler gjennom mørket og snøstormen i havet, og fra klippene i Gibraltar, «stor som en klippe», ser på ham. Det var han som fikk sjelen til herren fra San Francisco, han eier de rikes sjel (s. 368-369).

San Francisco gentlemans gullfyllinger

datteren hans - med "de mest delikate rosa kvisene nær leppene og mellom skulderbladene", kledd med uskyldig åpenhet

Negro tjenere "med ekorn som skrellet hardkokte egg"

fargedetaljer: Mr. røk opp til blodrød rødhet i ansiktet, stokers – rød fra flammene, røde jakker av musikere og en svart skare av lakeier.

kronprins helt i tre

skjønnheten har en liten bøyd lurvete hund

et par dansende "elskere" - en kjekk mann som ser ut som en diger igle

20. Luigis respektfullhet blir tatt til et punkt av idioti

21. gong på et hotell i Capri høres "høyt ut, som i et hedensk tempel"

22. Kjerringa i korridoren «bøyd, men dekolletert», skyndte seg frem «som en kylling».

23. Herr lå på en billig jernseng, en boks med brus ble en kiste for ham

Hva er rollen til mange detaljer i historien?

Hvordan tegner Bunin et portrett av helten sin? Hvordan føler leseren det og hvorfor?

Ironisk, Bunin latterliggjør alle lastene til det borgerlige bildetliv gjennom det kollektive bildet av mesteren, mange detaljer - de følelsesmessige egenskapene til karakterene.

Du har sikkert lagt merke til at tid og rom skiller seg ut i arbeidet. Hvorfor tror du historien utvikler seg underveis?

Veien er et symbol på livets reise.

Hvordan forholder helten seg til tid? Hvordan planla mesteren turen?

I hvilke fragmenter av teksten utvikler handlingen seg raskt, og i hvilket plot ser tiden ut til å stoppe?

Når er første gang en forfatter kaller en helt ikke en mester?

(På vei til øya Capri. Når naturen overvinner ham, føler hangammel mann : «Og herren fra San Francisco, som følte seg som han burde, - en veldig gammel mann, - tenkte allerede med lengsel og ondskap på alle disse grådige, hvitløksluktende små menneskene kalt italienere ...» Akkurat nå, følelser våkner opp i ham: "lengsel og sinne", "fortvilelse". Og igjen er det en detalj - "livsnytelse"!)

Hva betyr den nye verden og den gamle verden (hvorfor ikke Amerika og Europa)?

Hvorfor finner arrangementer sted i desember (julaften)?

Hvorfor innhentet døden en herr fra San Francisco i Capri, Italia?

Det er ikke for ingenting at forfatteren nevner historien om en mann som en gang bodde på øya Capri, veldig lik vår herre. Gjennom dette forholdet har forfatteren vist oss at slike «livets mestere» kommer og går sporløst.

Alle mennesker, uavhengig av deres økonomiske situasjon, er like i møte med døden. Den rike mannen, som bestemte seg for å få alle gledene på en gang,"Begynner bare å leve" på 58 (!) , dør plutselig.

Hvordan vekker den gamle mannens død følelser hos de rundt ham? Hvordan oppfører andre seg mot kona og datteren til mesteren?

Så hva er tanken bak historien? Hvordan uttrykker forfatteren hovedideen til verket? Hvor finnes ideen?

Tanken er at menneskelivet er skjørt, alle er like i møte med døden. Uttrykker gjennom en beskrivelse av andres holdning til den levende herr og til ham etter døden. Mesteren mente at penger ga ham en fordel."Han var sikker på at han hadde all rett til hvile, til glede, til å reise på alle måter utmerket ... for det første var han rik, og for det andre hadde han nettopp begynt å leve."

Levde helten vår et fullt liv før denne turen? Hva viet han hele livet til?

Mr. inntil dette øyeblikk levde ikke, men eksisterte, dvs. Hele hans bevisste liv var viet til «å gjøre like med dem som Mr. tok som sitt forbilde». Alle misterens tro viste seg å være feil.

Vær oppmerksom på slutten: det er innleide paret som trekkes frem her – hvorfor?

Etter mesterens død har ingenting endret seg, alle de rike fortsetter også å leve sine mekaniserte liv, og det "forelskede paret" fortsetter også å spille kjærlighet for penger.

Kan vi kalle historien en lignelse? Hva er en lignelse?

Lignelse - en kort oppbyggelig historie i allegorisk form, som inneholder moralsk lære.

Så kan vi kalle historien en lignelse?

Det kan vi, fordi den forteller om rikdommens og maktens ubetydelighet i møte med døden og naturens, kjærlighetens, oppriktighetens triumf (bilder av Lorenzo, Abruzzo-fjellklatrene).

Kan mennesket motstå naturen? Kan han planlegge alt som en gentleman fra S-F?

En person er dødelig ("plutselig dødelig" - Woland), derfor kan en person ikke motstå naturen. Alle teknologiske fremskritt redder ikke en person fra døden. I dette erlivets evige filosofi og tragedie: mennesket er født til å dø.

Hva forteller historien oss?

«Mr. fra...» lærer oss å nyte livet, og ikke være indre sjelløse, ikke bukke under for et mekanisert samfunn.

Bunins historie har en eksistensiell betydning. (Eksistensielt – assosiert med væren, eksistensen av en person.) I sentrum av historien står spørsmål om liv og død.

Hva er i stand til å motstå ikke-eksistens?

Ekte menneskelig eksistens, som vises av forfatteren i form av Lorenzo og Abruzzo-høylanderne(fragment fra ordene "Bare markedet handlet på et lite område ... 367-368").

Hvilke konklusjoner kan vi trekke fra denne episoden? Hvilke 2 sider av mynten viser forfatteren oss?

Lorenzo er fattig, fjellklatrerne i Abruzzo er fattige, og synger æren til de største fattige i menneskehetens historie - Guds mor og Frelseren, som ble født "idårlig gjeterhjem." "Atlantis", sivilisasjonen til de rike, som prøver å overvinne mørket, havet, snøstormen - en eksistensiell vrangforestilling av menneskeheten, en djevelsk vrangforestilling.

Hjemmelekser:

Komposisjon

Historien om I. A. Bunin "The Gentleman from San Francisco" ble skrevet i 1915. På dette tidspunktet levde I. A. Bunin allerede i eksil. Med egne øyne observerte forfatteren livet i det europeiske samfunnet på begynnelsen av 1900-tallet, så alle dets fordeler og ulemper.

Vi kan si at «The Gentleman from San Francisco» fortsetter tradisjonen til Leo Tolstoj, som fremstilte sykdom og død som de viktigste hendelsene i en persons liv («The Death of Ivan Ilyich»). Det er de, ifølge Bunin, som avslører individets sanne verdi, så vel som samfunnets betydning.

Sammen med de filosofiske spørsmålene som løses i historien, utvikles også sosiale problemer her. Det er knyttet til forfatterens kritiske holdning til mangelen på spiritualitet i det borgerlige samfunnet, til utviklingen av teknisk fremgang til skade for det åndelige, indre.

Med skjult ironi og sarkasme beskriver Bunin hovedpersonen – en gentleman fra San Francisco. Forfatteren hedrer ham ikke engang med et navn. Denne helten blir et symbol på den sjelløse borgerlige verden. Han er en dummy som ikke har en sjel og ser hensikten med sin eksistens bare i kroppens glede.

Denne herren er full av snobberi og selvtilfredshet. Hele livet strevet han etter rikdom, prøvde å oppnå mer og mer velstand. Til slutt ser det ut til at målet er nært, det er på tide å slappe av, å leve for din egen fornøyelse. Bunin bemerker ironisk: "Inntil dette øyeblikk levde han ikke, men eksisterte." Og mesteren er allerede femtiåtte år gammel ...

Helten anser seg selv som "mesteren" i situasjonen. Penger er en mektig kraft, men det er umulig å kjøpe lykke, kjærlighet, liv med dem. En gentleman fra San Francisco skal reise rundt i den gamle verden og utvikle en rute nøye. Folket han tilhørte hadde en vane å starte livsgleden med en reise til Europa, til India, til Egypt...

Ruten utviklet av herren fra San Francisco så veldig imponerende ut. I desember og januar håpet han å nyte solen i Sør-Italia, fortidsminnene, tarantellaen. Karneval han tenkte å holde i Nice. Deretter Monte Carlo, Roma, Venezia, Paris og til og med Japan. Det ser ut til at alt ble tatt i betraktning og verifisert av helten. Men været svikter, utenfor kontroll av en ren dødelig.

Naturen, dens naturlighet, er en kraft i motsetning til rikdom. Med denne motstanden understreker Bunin det unaturlige i den borgerlige verden, dens kunstighet og langsiktighet.

For penger kan du prøve å ikke legge merke til ulempen med elementene, men kraften er alltid på sin side. Å flytte til øya Capri blir en forferdelig test for alle passasjerer på Atlantis. Den spinkle dampbåten taklet så vidt stormen som traff ham.

Skipet i historien er et symbol på det borgerlige samfunnet. På den, så vel som i livet, er det en skarp lagdeling. På øvre dekk, i komfort og hygge, flyter de rike. Betjentene flyter på nedre dekk. Han er ifølge herrene på laveste utviklingstrinn.

Skipet "Atlantis" inneholdt også et annet nivå - brannbokser, der kropper saltet av svette kastet tonnevis med kull. Disse menneskene ble ikke tatt hensyn til i det hele tatt, de ble ikke servert, de ble ikke tenkt på. De nedre lagene ser ut til å falle ut av livet, de kalles bare for å glede mesterne.

Den dødsdømte verden av penger og mangel på åndelighet er tydelig symbolisert med navnet på skipet - "Atlantis". Den mekaniske kjøringen av skipet over havet med uutforskede forferdelige dybder snakker om gjengjeldelse på lur. I historien vies stor oppmerksomhet mot motivet til spontan bevegelse. Resultatet av denne bevegelsen er den ærefulle returen av skipsføreren i lasterommet på skipet.

Gentlemannen fra San Francisco trodde at alt rundt var skapt bare for å oppfylle hans ønsker, han trodde bestemt på kraften til "gullkalven": "Han var ganske sjenerøs på veien og trodde derfor fullt ut på omsorgen til alle de som matet og vannet ham, fra morgen til kveld tjente ham, advarte hans minste ønske. ... Så det var overalt, så det var i navigasjon, så det burde vært i Napoli.

Ja, rikdommen til den amerikanske turisten, som en magisk nøkkel, åpnet mange dører, men ikke alle. Det kunne ikke forlenge livet til helten, det beskyttet ham ikke selv etter døden. Hvor mye slaveri og beundring denne mannen så i løpet av livet, den samme mengden ydmykelse opplevde hans dødelige kropp etter døden.

Bunin viser hvor illusorisk makten til penger i denne verden. Og ynkelig er mannen som satser på dem. Etter å ha skapt idoler for seg selv, streber han etter å oppnå samme velvære. Det ser ut til at målet er nådd, han er på topp, noe han har jobbet utrettelig for i mange år. Og hva gjorde han, hva overlot han til ettertiden? Selv navnet på denne personen vil ingen huske. I historien "The Gentleman from San Francisco" viste Bunin den illusoriske naturen og den katastrofale naturen til en slik vei for en person.

Andre skrifter om dette verket

"The Gentleman from San Francisco" (reflekterer over tingenes generelle last) "Evig" og "ekte" i I. A. Bunins historie "The Gentleman from San Francisco" Analyse av historien av I. A. Bunin "The Gentleman from San Francisco" Analyse av en episode fra I. A. Bunins historie "The Gentleman from San Francisco" The Eternal and the "Thing" i historien "The Gentleman from San Francisco" Menneskehetens evige problemer i historien om I. A. Bunin "The Gentleman from San Francisco" Det maleriske og alvorlige i Bunins prosa (basert på historiene "The Gentleman from San Francisco", "Sunstroke") Naturlig liv og kunstig liv i historien "The Gentleman from San Francisco" Liv og død i I. A. Bunins historie "The Gentleman from San Francisco" Livet og døden til en gentleman fra San Francisco Livet og døden til en gentleman fra San Francisco (basert på historien av I. A. Bunin) Ideen om meningen med livet i arbeidet til I. A. Bunin "The Gentleman from San Francisco" Kunsten å skape karakter. (Ifølge et av verkene fra russisk litteratur på 1900-tallet. - I.A. Bunin. "Gentleman from San Francisco".) Sanne og imaginære verdier i Bunins "The Gentleman from San Francisco" Hva er den moralske lærdommen av I. A. Bunins historie "The Gentleman from San Francisco"? Min favoritthistorie I.A. Bunin Motiver for kunstig regulering og levende liv i I. Bunins historie "The Gentleman from San Francisco" Bildesymbolet på "Atlantis" i I. Bunins historie "The Gentleman from San Francisco" Fornektelse av en forfengelig, uåndelig livsstil i I. A. Bunins historie "The Gentleman from San Francisco". Emnedetaljering og symbolikk i I. A. Bunins historie "The Gentleman from San Francisco" Problemet med meningen med livet i I.A. Bunins historie "The Gentleman from San Francisco" Problemet med mennesket og sivilisasjonen i I. A. Bunins historie "The Gentleman from San Francisco" Problemet med mennesket og sivilisasjonen i historien om I.A. Bunin "The Gentleman from San Francisco" Den gode organisasjonens rolle i historiens komposisjonsstruktur. Symbolikkens rolle i Bunins historier ("Light Breath", "The Gentleman from San Francisco") Symbolikk i I. Bunins historie "The Gentleman from San Francisco" Betydningen av tittelen og problemene med historien av I. Bunin "The Gentleman from San Francisco" En forening av det evige og det timelige? (basert på I. A. Bunins historie "The Gentleman from San Francisco", V. V. Nabokovs roman "Mashenka", A. I. Kuprins historie "Pomegranate Bras" Er menneskets krav på dominans gyldig? Sosiofilosofiske generaliseringer i I. A. Bunins historie "The Gentleman from San Francisco" Skjebnen til en gentleman fra San Francisco i historien med samme navn av I. A. Bunin Temaet for undergangen til den borgerlige verden (ifølge historien av I. A. Bunin "The Gentleman from San Francisco") Filosofisk og sosial i historien om I. A. Bunin "The Gentleman from San Francisco" Liv og død i A. I. Bunins historie "The Gentleman from San Francisco" Filosofiske problemer i arbeidet til I. A. Bunin (basert på historien "The Gentleman from San Francisco") Problemet med mennesket og sivilisasjonen i Bunins historie "The Gentleman from San Francisco" Komposisjon basert på Bunins historie "The Gentleman from San Francisco" Skjebnen til gentlemannen fra San Francisco Symboler i historien "The Gentleman from San Francisco" Temaet liv og død i prosaen til I. A. Bunin. Temaet for den borgerlige verdens undergang. Basert på historien av I. A. Bunin "The Gentleman from San Francisco" Historien om opprettelsen og analysen av historien "The Gentleman from San Francisco" Analyse av historien av I.A. Bunin "The Gentleman from San Francisco". Ideologisk og kunstnerisk originalitet av historien av I. A. Bunin "The Gentleman from San Francisco" Det symbolske bildet av menneskelivet i historien om I.A. Bunin "The Gentleman from San Francisco". Evig og "ekte" i bildet av I. Bunin Temaet for den borgerlige verdens undergang i Bunins historie "The Gentleman from San Francisco" Ideen om meningen med livet i arbeidet til I. A. Bunin "The Gentleman from San Francisco" Temaet forsvinning og død i Bunins historie "The Gentleman from San Francisco" Filosofiske problemer med et av verkene til russisk litteratur fra det tjuende århundre. (Meningen med livet i I. Bunins historie "The Gentleman from San Francisco") Bildesymbolet til "Atlantis" i historien av I. A. Bunin "The Gentleman from San Francisco" (første versjon) Temaet for meningen med livet (ifølge historien av I. A. Bunin "The Gentleman from San Francisco") Penger styrer verden Temaet for meningen med livet i historien av I. A. Bunin "The Gentleman from San Francisco" Sjangeroriginaliteten til historien "The Gentleman from San Francisco" Bildesymbolet til "Atlantis" i historien av I. A. Bunin "The Gentleman from San Francisco" Om meningen med livet i historien "The Gentleman from San Francisco" Refleksjoner over historien om I. A. Bunin "The Gentleman from San Francisco"

Bilder-symboler i arbeidet til Ivan Alekseevich Bunin "The Gentleman from San Francisco" Fullført av: Pavel Mozalov og Anton Rastvorov Elever i 11. klasse GBUOSHI GMLIOD

Historien om tilblivelsen av historien HENDELSER OG PERSONER SOM LAG TIL GRUNNLAG FOR HISTORIEN ER INSPIRERT AV PERSONLIGE INNTRYKK FRA MØTER OG REISER. På reise verden rundt, I.A. Bunin "søkte å kartlegge verdens ansikt" Under en av reisene over hav og hav på et enormt skip, oppsto det en strid om sosial urettferdighet, hvor Bunin beviste at ulikhet kan sees selv i sammenheng med skipet. I tillegg husket forfatteren det nylige dødsfallet på et hotell i Capri, hvor han hvilte sammen med sin kone, en velstående amerikaner, hvis navn har forblitt ukjent for alle. Forfatteren kombinerte dyktig disse to hendelsene i én historie, og la til mange av sine egne observasjoner og tanker. Historien ble først publisert i 1915.

Bilder-symboler Et skip med flere dekk - en modell av verdensstrukturen (øvre dekk er "livets mestere", det nedre er underverdenen)

Bilder-symboler Skipet er en monstrøs maskin skapt av mennesker - et symbol på undertrykkelsen av den menneskelige sjelen

Bilder-symboler av den "øvre" verdenen til "Atlantis", dens "nye guddom" - kapteinen, lik "en barmhjertig hedensk gud", et stort idol, "en hedensk idol."

Bilder-symboler av Italia, dens natur er et symbol på mangfold, en stadig bevegelig og mangefasettert verden

Bilder-symboler Lasterommet til et skip er et symbol på underverdenen. Forfatteren hentyder til det faktum at en gentleman fra San Francisco solgte sjelen sin for jordiske goder og nå betaler for det med døden.

Bildesymboler En gentleman fra San Francisco, uten navn, biografi, særtrekk, uten følelser og moralske oppdrag - et globalt symbol på moderne sivilisasjon, et bilde av enorm ondskap, et bilde av synd

Bilder-symboler Navnet på skipet "Atlantis" er et symbol på det tragiske utfallet av moderne sivilisasjon

Bilder-symboler Et forelsket par, ansatt for å "spille kjærlighet for gode penger" - et symbol på usannhet og venalitet

Bilder-symboler Havet er et symbol på livets uendelighet og samtidig et tegn på elementene

Bilder-symboler Sodaboks - et symbol på alle likhet før døden

Bilder-symboler Djevelens figur på klippene i Gibraltar er et direkte symbol på onde krefter

Bilder-symboler Sanger og bønner fra Abruzzo-høylandet - et symbol på menneskets og naturens harmoniske eksistens

Bilder-symboler Vanlige italienere, arbeidsfolk - symboler på en meningsfull menneskelig eksistens

Bilder-symboler Det er symbolsk i historien og det faktum at etter den rike mannens død fortsetter moroa, absolutt ingenting har endret seg. Skipet seiler i motsatt retning, bare med liket av en rik mann i en brusboks, og ballsalmusikken buldrer igjen «blant den rasende snøstormen som feide over summingen som en begravelsesmesse ... hav». Det var viktig for forfatteren å understreke ideen om ubetydeligheten til menneskelig makt

I.A. Bunin, som ofte bruker symboler i sitt arbeid, kan likevel ikke betraktes som en forfatter - en symbolist - han er en forfatter av en realistisk retning, og symboler for ham er bare ett av virkemidlene for kunstnerisk uttrykk, utvide innholdet og gi verkene hans en spesiell farge. Ved å gi alt avbildet en symbolsk begynnelse, utdyper Bunin bare tanken.

Den filosofiske betydningen av verket Livet er vakkert, men kort, du må sette pris på alle dets manifestasjoner - både den uberørte skjønnheten til uforgjengelig natur, og skjønnheten til den åndelige impulsen, og alle dens åndelige skatter.

Populær i kategorien: