Charlie parker kort biografi. Biografi om Charlie Parker (Charlie Parker)
Parker fikk kallenavnet "Yardbird" tidlig i karrieren, og den forkortede formen "Bird" fortsatte å bli brukt gjennom hele livet. Dette kallenavnet spilte Parker selv videre i tittelen på en rekke komposisjoner, som "Yardbird Suite" (Bird yard suite), "Ornithology" (Ornithology), "Bird Gets the Worm" (Bird gets the worm) og "Bird of Paradise" (Fugl i paradis).
Parker var en svært innflytelsesrik jazzsolist og en ledende skikkelse i utviklingen av bebop, en form for jazz preget av raskt tempo, virtuos teknikk og improvisasjon. Charlie utviklet revolusjonerende harmoniske ideer, inkludert raske akkordskifter, nye varianter av endrede akkorder og akkorderstatninger. Tonen hans varierte fra ren og gjennomtrengende til søt og mørk. Mange av Parkers innspillinger viser frem virtuos teknikk og komplekse melodiske linjer, noen ganger blander jazz med andre musikalske sjangre, inkludert blues, latin og klassisk musikk.
Charlie Parker var et ikon for beatnik-subkulturen, og overskred deretter disse generasjonene, og personifiserte jazzmusikeren som en kompromissløs og intellektuell artist, ikke en underholder.
Biografi
Charles Parker Jr.(Charles Parker, Jr.) ble født 29. august 1920 i Kansas City, Kansas, og vokste opp i Kansas City, Missouri. Han var det eneste barnet til Charles og Eddie Parker. Parker gikk på Lincoln High School. Han kom inn der i september 1934 og ble uteksaminert i desember 1935, kort tid før han begynte i fagforeningen av lokale musikere.
Charlie Parker begynte å spille saksofon i en alder av 11, og som 14-åring ble han med i skolekorpset ved å bruke et instrument lånt fra skolen. Faren hans, Charles, var ofte fraværende, men hadde fortsatt noen musikalsk innflytelse på sønnen, siden han var pianist, danser og sanger. Han ble senere servitør eller kokk på tog. Parkers mor Eddie jobbet natt på kontoret til den lokale avdelingen til Western Union. Hans største innflytelse på den tiden var en ung trombonist som lærte ham det grunnleggende om improvisasjon.
Carier start
På slutten av 1930-tallet begynte Parker å øve ganske flittig. I løpet av denne perioden mestret han improvisasjon og utviklet noen av ideene som førte til bebop. I et intervju med Paul Desmond sa han at han brukte 3-4 år på å øve opptil 15 timer om dagen.
I 1942 forlot Parker McShanns band og spilte med Earl Hines i ett år. Denne gruppen inkluderte Dizzy Gillespie, som senere spilte en duett med Parker. Dessverre er denne perioden stort sett udokumentert, på grunn av streiken i 1942-1943 til American Federation of Musicians, hvor innspillingene ble suspendert. Parker ble med i en gruppe unge musikere som spilte etter nedleggelsen av Harlem-klubber som Clark Monroe's Uptown House og Minton's Playhouse. Disse unge opprørerne inkluderte Gillespie, pianisten Thelonious Monk, gitaristen Charlie Christian og trommeslageren Kenny Clarke. Monk sa om dette bandet: "Vi ønsket at de ikke skulle kunne spille musikken vår. De er hvite bandledere som har tilranet seg overskuddet fra swing." Band på 52nd Street, inkludert Three Deuces og The Onyx. Mens han var i New York, studerte Charlie sammen med sin musikklærer, Maury Deutsch.
Bop
I følge et intervju Parker ga i 1950, en natt i 1939 spilte han en Cherokee-jamsession med gitaristen William "Biddy" Fleet, kom Charlie opp med en ny metode for soloutvikling som regnes som en av hans store musikalske nyvinninger. Han innså at de tolv tonene i den kromatiske skalaen kunne oversettes melodisk til hvilken som helst toneart, og overvinne noen av grensene til en enkel jazzsolo.
Tidlig i utviklingen ble denne nye typen jazz avvist av mange tradisjonelle jazzmusikere som foraktet sine yngre kolleger. Beboppers har svart på utfordringen til disse tradisjonalistiske "mugne fikenene". Noen musikere som Coleman Hawkins og Benny Goodman snakket imidlertid positivt om utviklingen hans, og deltok i jamsessioner og innspillinger av den nye bevegelsen med sine tilhengere.
På grunn av Musicians' Unions to år lange forbud mot alle kommersielle innspillinger fra 1942 til 1944, forble mye av bebops tidlige utvikling ukjent for ettertiden. Som et resultat fikk hun begrenset radioeksponering. Bebop-musikerne hadde en vanskelig tid, men de ble allment anerkjent. Fram til 1945, da innspillingsforbudet ble opphevet, hadde Parkers samarbeid med Dizzy Gillespie, Max Roach, Bud Powell og andre en betydelig innvirkning på jazzverdenen. En av deres første små gruppeforestillinger sammen ble oppdaget og publisert i 2005: en konsert i Town Hall i New York 22. juni 1945. Bebop fikk snart bred anerkjennelse blant musikere og fans.
Den 26. november 1945 fullførte Parker en økt for Savoy-etiketten, som siden den gang har blitt markedsført som "den største jazzøkten gjennom tidene". Spor spilt inn under denne økten inkluderer "Ko-Ko" og "Now's the Time".
Kort tid etter dro Parker/Gillespie-bandet for å spille på Billy Berg Club i Los Angeles, noe som ikke lyktes. De fleste av gruppen returnerte til New York, men Parker ble igjen i California, solgte en returbillett og kjøpte heroin. Han opplevde store vanskeligheter i California og ble til slutt innlagt på Camarillo State Psychiatric Hospital i seks måneder.
Avhengighet
Parkers kroniske heroinavhengighet førte til at han gikk glipp av konserter, og han mistet snart jobben. Han tydde ofte til å tjene penger på gata, motta lån fra andre musikere og fans, la saksofonen stå som sikkerhet og bruke pengene på narkotika. Heroin var vanlig i jazzscenen og stoffene var enkle å kjøpe.
Selv om han produserte mange strålende plater i løpet av denne perioden, ble Charlie Parkers oppførsel stadig mer uberegnelig. Heroin var vanskelig å få tak i i California, hvor han flyttet, og Parker begynte å drikke mye for å gjøre opp for det. Innspillinger for Dial-etiketten datert 29. juli 1946 vitner om tilstanden hans. Før denne økten drakk Parker en liter whisky. Da han spilte inn Charlie Parker på Dial Volume 1, utelot Parker de fleste av de to første taktene i hans første refreng på sporet "Max Making Wax". Da han endelig kom til, vaklet han og snudde seg bort fra mikrofonen. På neste låt, "Lover Man", støttet faktisk produsent Ross Russell Parker. På innspillingen av «Bebop» (Parker spilte inn siste spor på kvelden) begynner han sin soloimprovisasjon med solide første åtte takter. I de andre åtte taktene begynner Parker å slite, og trompetisten Howard McGhee roper desperat: "Bang!" på Parker. Charles Mingus anser denne versjonen av "Lover Man" for å være en av Parkers største innspillinger, til tross for dens mangler. Parker hatet imidlertid disse platene og tilga aldri Ross Russell som ga dem ut. Charlie spilte inn melodien igjen i 1951 for Verve.
Da Parker ble løslatt fra sykehuset, var han ren og frisk, og fortsatte å gjøre noen av forestillingene og innspillingene fra karrieren. Han konverterte til islam. Før han forlot California, spilte Charlie inn "Relaxin" på Camarillo, med henvisning til sykehusoppholdet. Han returnerte til New York, begynte å bruke heroin igjen og gjorde dusinvis av innspillinger for Savoy og Dial-selskapene som fortsatt er blant hans mest høydepunkter, mange av som var med hans såkalte "klassiske kvintett", inkludert trompetisten Miles Davis og trommeslageren Max Roach.
Charlie Parker og strykere
Parkers langvarige ønske var å opptre med strykere. Han var en ivrig student av klassisk musikk, og samtidige sa at Charlie var mest interessert i musikken og nyvinningene til Igor Stravinsky og ønsket å delta i et prosjekt som ligner på det som senere ble kjent som den tredje strømmen (tredje strømmen), en ny type musikk som kombinerer jazz og klassiske elementer i motsetning til bare inkludering av strykere i fremføringen av jazzstandarder.
Den 30. november 1949 arrangerte Norman at Parker skulle spille inn et album med ballader med en blandet gruppe jazz- og kammermusikere. Seks mestere i denne økten kompilerte Charlie Parkers album med strenger: "Just Friends", "Everything Happens to Me", "April in Paris", "Summertime", "I Didn't Know What Time It Was" og "If I Should Mister "deg".
Lyden av disse opptakene er sjelden i Charlie Parkers katalog. Parkers improvisasjoner, sammenlignet med hans vanlige arbeid, er mer raffinerte og økonomiske. Tonen hans er mørkere og mykere enn på hans små bandinnspillinger, og de fleste av soloene hans er vakre utsmykninger av originale melodier i stedet for harmoniske grunnlag for improvisasjoner. Dette er en av få opptak av Parker i løpet av den korte perioden han var i stand til å kontrollere heroinavhengigheten sin, og hans nøkternhet og mentale klarhet kommer gjennom i dette spillet. Parker uttalte at Fugl med strenger var hans favoritt. Selv om bruken av klassiske instrumenter i jazzmusikk ikke var helt original, var det det første store verket der komponisten koordinerte bebop med et strykeorkester.
Jazz i Massey Hall
I 1953 opptrådte Charlie Parker i Massey Hall i Toronto, Canada hvor han fikk selskap av Gillespie, Mingus, Bud Powell og Max Roach. Dessverre falt konserten sammen med en tv-sending av en tungvektsboksekamp mellom Rocky Marciano og Jersey Joe Walcott, så det var nesten ingen tilskuere. Mingus spilte inn konserten og resulterte i et album Jazz i Massey Hall. På denne konserten spilte Parker en Grafton plastsaksofon. På dette tidspunktet i karrieren eksperimenterte han med nye lyder og materialer.
Parker er kjent for å ha spilt flere saksofoner, inkludert Conn 6M, The Martin Handicraft og Selmer Model 22. Parker opptrådte også med King "Super 20"-saksofonen, som ble laget spesielt for ham i 1947.
Dødsfugl
Parker døde 12. mars 1955, og besøkte sin venn og skytshelgen baronesse de Pannonica Koenigswarter på Stanhope Hotel i New York mens han så på Dorsey Brothers-showet på TV. Den offisielle dødsårsaken var lobar lungebetennelse og et blødende sår, men Parker hadde også skrumplever og fikk et hjerteinfarkt. Etterforskeren som utførte obduksjonen, bestemte feilaktig alderen til Parkers 34 år gamle kropp til å være omtrent 50 til 60 år gammel.
Parker bodde fra 1950 sammen med Chan Richardson, moren til sønnen Byrd og datteren Pree (som døde i spedbarnsalderen av cystisk fibrose). Han betrakter Chang som sin kone, men han giftet seg ikke formelt med henne, og skilte seg heller ikke fra sin forrige kone, Doris (som han giftet seg med i 1948). Dette førte til et komplisert oppgjør av Parkers arvespørsmål og resulterte til slutt i manglende evne til å oppfylle ønsket hans om å bli stille begravet i New York.
Det var velkjent at Parker aldri ønsket å returnere til Kansas City, selv i døden. Parker fortalte Chan at han ikke ønsket å bli gravlagt i hjembyen sin, at New York var hans hjem. Dizzy Gillespie betalte for begravelsen og organiserte en statlig avskjedsseremoni. Harlem-prosesjonen ble ledet av Adam Clayton Powell, Jr., og det var også en minnekonsert før Parkers kropp ble brakt tilbake til Missouri, i samsvar med morens ønske. Parkers enke kritiserte Parker-familien for å ha en kristen begravelse, selv om de visste at Charlie var en engasjert ateist. Parker ble gravlagt på Lincoln Cemetery i Missouri, i en landsby kjent som Blue Summit.
Charlie Parkers eiendom forvaltes av CMG Worldwide.
Musikk
Stilen til Charlie Parkers komposisjoner inkluderer interpolasjoner av den originale melodien fra allerede eksisterende jazzformer og standarder. Denne praksisen er fortsatt utbredt i jazz i dag. For eksempel «Ornithology» («How High The Moon») og «Yardbird Suite», hvis vokalversjon heter «What Price Love», med tekster av Parker. Denne praksisen var ikke uvanlig før bebop, men ble et varemerke for bevegelsen da artister begynte å bevege seg bort fra populære standardarrangementer og skrive sine egne komposisjoner.
Mens låter som "Now"s The Time", "Billie"s Bounce" og "Cool Blues" var basert på den vanlige tolvtaktsvariasjonen blues, skapte Parker også en unik 12-takters bluesversjon for pipen "Blues for Alice" ". Disse unike akkordene er populært kjent som "Bird Changes". I likhet med soloene hans er noen av stykkene hans preget av lange, komplekse melodiske linjer og minimal repetisjon, selv om han brukte repetisjon i noen av melodiene, spesielt "Now's The Time".
Parker var en stor bidragsyter til moderne solojazz, der trillinger og pickuper ble brukt på en uortodoks måte for å bringe toner inn i akkorden, noe som ga solisten mer frihet til å bruke de forbigående tonene som solister tidligere hadde unngått. Parker er beundret for sin unike fraseringsstil og innovative bruk av rytme. Innspillingene hans, publisert posthumt som Charlie Parker Omnibook, bidro til hans popularitet, og identifiserte entydig Parkers stil som ville dominere jazzen i mange år fremover.
Charlie Parker
Charlie Parker
Charlie Parker
Diskografi
Savoy Records
1944
Den udødelige Charlie Parker
Fugl: Master Takes
Encores
1945
Svimmel Gillespie
Geniet til Charlie Parker
Charlie Parkers historie
Charlie Parker Memorial Vol. 2
1947
Charlie Parker Memorial Vol. 1
1948
Bird At The Roost, Vol. 1
Nyoppdagede sider av Charlie Parker
"Fuglen" kommer tilbake
1949
Bird At The Roost, Vol. 2
Bird at the Roost
1950
En kveld hjemme med Charlie Parker-sekstett
Dial Records
1945
Red Norvo's Fabulous Jam Session
1946
Alternate Masters Vol. 2
1947
The Bird Blows The Blues
Cool Blues c/w Bird's Nest
Alternate Masters Vol. 1
Crazeology c/w Crazeology, II: 3 Ways Of Playing A Chorus
Charlie Parker Vol. 4
Verve Records
1946
Jazz At The Philharmonic, Vol. 2
Jazz At The Philharmonic, Vol. 4
1948
Diverse artister - Potpourri Of Jazz
Charlie Parker-historien #1
1949
The Genius Of Charlie Parker, #7 - Jazz Perennial
Jazz At The Philharmonic, Vol. 7
Jazz At The Philharmonic - Ella Fitzgerald-settet
Den komplette Charlie Parker On Verve - Bird
1950
The Genius Of Charlie Parker, #4 - Bird And Diz
Charlie Parker-historien #3
1951
The Genius Of Charlie Parker, #8 - Svensk snaps
The Genius Of Charlie Parker, #6 - Fiesta
1952
The Genius Of Charlie Parker, #3 - Nå er det på tide
1953
Kvartetten til Charlie Parker
1954
The Genius Of Charlie Parker, #5 - Charlie Parker spiller Cole Porter
samlinger
1940
Bird's Eyes, bind 1 (filologi)
Charlie Parker med Jay McShann og orkesteret hans - Early Bird (Stash)
Jay McShann Orchestra med Charlie Parker - Early Bird (Spotlight)
1941
Jay McShann - The Early Bird Charlie Parker, 1941-1943: Jazz Heritage Series (MCA)
The Complete Birth of the Bebop (Stash)
1943
Birth Of The Bebop: Bird On Tenor 1943 (Stash)
1945
Every Bit Of It 1945 (Spotlight)
Charlie Parker Vol. 3 Young Bird 1945 (Masters of Jazz)
Svimmel Gillespie
Bird's Eyes, bind 17 (filologi)
Charlie Parker On Dial Vol. 5 (Spotlight)
Red Norvo's Fabulous Jam Session (Spotlight)
Dizzy Gillespie/Charlie Parker - Rådhuset, New York City, 22. juni 1945 (Uptown)
Bird's Eyes, bind 4 (filologi)
Yardbird In Lotus Land (Spotlight)
1946
Rappin' With Bird (Meexa)
Jazz At The Philharmonic - How High The Moon (Mercury)
Charlie Parker On Dial Vol. 1 (Spotlight)
1947
The Legendary Dial Masters, Vol. 2 (Stash)
Diverse artister - Lullaby In Rhythm (Spotlight)
Charlie Parker On Dial Vol. 2 (Spotlight)
Charlie Parker On Dial Vol. 3 (Spotlight)
Charlie Parker On Dial Vol. 4 (Spotlight)
Ulike artister – Antropologi (Spotlight)
Allen Eager - In The Land Of Oo-Bla-Dee 1947-1953 (Uptown)
Charlie Parker On Dial Vol. 6 (Spotlight)
Diverse artister – The Jazz Scene (Clef)
1948
Gene Roland Band med Charlie Parker - The Band That Never Was (Spotlight)
Bird's Eyes, bind 6 (filologi)
Fugl på 52nd St. (jazz verksted)
Charlie Parker
Charlie Parker
Charlie Parker On The Air, Vol. 1 (Everest)
1949
Charlie Parker - Broadcast Performances, Vol. 2 (ESP)
The Metronome All Stars - From Swing To Be-Bop (RCA Camden)
Jazz At The Philharmonic - J.A.T.P. I Carnegie Hall 1949 (Pablo)
Rara Avis Avis, Rare Bird (Stash)
Diverse artister - Alto Saxes (Norgran)
Bird On The Road (Jazz Showcase)
Charlie Parker/Dizzy Gillespie - Bird And Diz (Universal (Japan))
Charlie Parker
Charlie Parker i Frankrike 1949 (Jazz O.P. (Frankrike))
Charlie Parker - Bird Box Vol. 2 (Jazz Up (Italia))
Bird's Eyes, bind 5 (filologi)
Charlie Parker med strenger (nøkkel)
Bird's Eyes, bind 2 (filologi)
Bird's Eyes, bind 3 (filologi)
Dance Of The Infidels (S.C.A.M.)
1950
Charlie Parker Live Birdland 1950 (EPM Musique (F) FDC 5710)
Charlie Parker Nick's (Jazz Workshop JWS 500)
Charlie Parker på Apollo Theatre og St. Nick's Arena (Zim ZM 1007)
Charlie Parker - Bird's Eyes, Vol. 15 (Philology (It) W 845-2)
Charlie Parker - Fats Navarro - Bud Powell (ozon 4)
Charlie Parker - One Night In Birdland (Columbia JG 34808)
Charlie Parker - Bud Powell - Fats Navarro (Ozone 9)
Charlie Parker - Just Friends (S.C.A.M. JPG 4)
Charlie Parker - Apartment Jam Sessions (Zim ZM 1006)
V.A. - Vårt beste (Clef MGC 639)
The Genius Of Charlie Parker, #4 - Bird And Diz (Verve MGV 8006)
The Persuasively Coherent Miles Davis (Alto AL 701)
Charlie Parker - Ultimate Bird 1949-50 (Grotte 495)
Charlie Parker - Ballads And Birdland (Klacto (E) MG 101)
Charlie Parker Big Band (Mercury MGC 609)
Charlie Parker - Parker Plus Strings (Charlie Parker PLP 513)
Charlie Parker - Bird With Strings Live At The Apollo, Carnegie Hall And Birdland (Columbia JC 34832)
Charlie Parker - The Bird You Never Heard (Stash STCD 10)
Norman Granz Jazz Concert (Norgran MGN 3501-2)
Charlie Parker At The Pershing Ballroom Chicago 1950 (Zim ZM 1003)
The Charlie Parker Story, #3 (Verve MGV 8002)
Charlie Parker - Bird In Sweden (Spotlite (E) SPJ 124/25)
Charlie Parker - More Unissued, Vol. 2 (Royal Jazz (D) RJD 506)
Machito – afro-cubansk jazz (Clef MGC 689)
En kveld hjemme med Charlie Parker-sekstett (Savoy MG 12152)
1951
The Genius Of Charlie Parker, #8 - Svensk snaps (Verve MGV 8010)
The Magnificent Charlie Parker (Clef MGC 646)
The Genius Of Charlie Parker, #6 - Fiesta (Verve MGV 8008)
Charlie Parker - Summit Meeting At Birdland (Columbia JC 34831)
Charlie Parker - Bird Meets Birks (Klacto (E) MG 102)
Charlie Parker - The Happy "Bird" (Charlie Parker PLP 404)
Charlie Parker Live Boston, Philadelphia, Brooklyn 1951 (EPM Musique (F) FDC 5711)
Charlie Parker - Bird With The Herd 1951 (Alamac QSR 2442)
Charlie Parker - More Unissued, Vol. 1 (Royal Jazz (D) RJD 505)
1952
Charlie Parker - New Bird Vol. 2 (Phoenix LP 12)
Charlie Parker/Sonny Criss/Chet Baker – Inglewood Jam 6-16-"52 (Jazz Chronicles JCS 102)
Norman Granz" Jam Session, #1 (Mercury MGC 601)
Norman Granz" Jam Session, #2 (Mercury MGC 602)
Charlie Parker Live At Rockland Palace (Charlie Parker PLP 502)
Charlie Parker - Cheers (S.C.A.M. JPG 2)
The Genius Of Charlie Parker, #3 - Now's The Time (Verve MGV 8005)
1953
Miles Davis - Samlerobjekter (Prestige PRLP 7044)
Charlie Parker - Montreal 1953 (Uptown UP 27.36)
Charlie Parker/Miles Davis/Dizzy Gillespie - Bird With Miles And Dizzy (Queen Disc (It) Q-002)
Charlie Parker - One Night In Washington (Elektra/Musician E1 60019)
Charlie Parker - Yardbird-DC-53 (VGM 0009)
Charlie Parker At Storyville (Blue Note BT 85108)
Charlie Parker - Star Eyes (Klacto (E) MG 100)
Charles Mingus - The Complete Debut Recordings (Debut 12DCD 4402-2)
The Quintet - Jazz At Massey Hall, Vol. 1 (Debut DLP 2)
The Quintet - Jazz At Massey Hall (Debut DEB 124)
Charlie Parker - Bird Meets Birks (Mark Gardner (E) MG 102)
Bud Powell - Summer Broadcasts 1953 (ESP-Disk" ESP 3023)
Charlie Parker - New Bird: Hi Hat Broadcasts 1953 (Phoenix LP 10)
The Quartet of Charlie Parker (Verve 825 671-2)
1954
Hi-Hat All Stars, gjesteartister, Charlie Parker (Fresh Sound (Sp) FSR 303)
Charlie Parker - Kenton And Bird (Jazz Supreme JS 703)
The Genius Of Charlie Parker, #5 - Charlie Parker spiller Cole Porter (Verve MGV 8007)
Charlie Parker - Miles Davis - Lee Konitz (Ozone 2)
V.A. - Echoes Of An Era: The Birdland All Stars Live At Carnegie Hall (Roulette RE 127)
Liveopptak
Live på Townhall w. Dizzy (1945)
Yardbird i Lotus Land (1945)
Bird and Pres (1946) (Verve)
Jazz at the Philharmonic (1946) (Polygram)
Rapping with Bird (1946–1951)
Bird and Diz at Carnegie Hall (1947) (Blue Note)
The Complete Savoy Live Performances (1947–1950)
Bird on 52nd Street (1948)
The Complete Dean Benedetti Recordings (1948–1951) (7 cd-er)
Jazz at the Philharmonic (1949) (Verve)
Charlie Parker and the Stars of Modern Jazz at Carnegie Hall (1949) (Jass)
Fugl i Paris (1949)
Fugl i Frankrike (1949)
Charlie Parker All Stars Live at the Royal Roost (1949)
One Night in Birdland (1950) (Columbia)
Fugl på St. Nick's (1950)
Bird på Apollo Theatre og St. Nicklas Arena (1950)
Apartment Jam Sessions (1950)
Charlie Parker ved Pershing Ballroom Chicago 1950 (1950)
Bird in Sweden (1950) (Storyville)
Happy Bird (1951)
Summit Meeting at Birdland (1951) (Columbia)
Live på Rockland Palace (1952)
Jam Session (1952) (polygram)
På Jirayr Zorthian's Ranch, 14. juli 1952 (1952) (Rare Live Recordings)
The Complete Legendary Rockland Palace Concert (1952)
Charlie Parker: Montreal 1953 (1953)
One Night in Washington (1953) (VGM)
Bird at the High Hat (1953) (Blue Note)
Charlie Parker på Storyville (1953)
Jazz i Massey Hall a.k.a. The Greatest Jazz Concert Ever (1953).
Charlie «Bird» Parker (født 29. august 1920 Kansas, USA – død 12. mars 1955 New York, USA) – en strålende altsaksofonist som sto ved opphavet til bebop-sjangeren, som senere dannet grunnlaget for all moderne jazz.
Parker er en av få artister som ble kalt et geni i løpet av sin levetid, hvis navn var og forblir legendarisk. Han satte et uvanlig levende preg på fantasien til sine samtidige, noe som ble reflektert ikke bare i jazzen, men også i andre kunster, spesielt i litteraturen. I dag er det vanskelig å forestille seg en virkelig jazzmusiker som i en eller annen form ikke ville oppleve ikke bare Parkers innbydende innflytelse, men også hans konkrete innvirkning på hans utøvende språk.
Charles Parker ble født i 1920 i Negro-kvarteret i Kansas City. Faren hans var en vaudeville-kunstner, moren hans var sykepleier. Charlie gikk på skolen, hvor det selvfølgelig var et stort orkester, og de første musikalske inntrykkene er knyttet til å spille messingbaryton og klarinett. Gutten lyttet konstant til jazz og drømte om en altsaksofon. Moren kjøpte ham et instrument, og i en alder av femten forlot han skolen for å bli profesjonell musiker.
Det var mulig å tjene ekstra penger bare i dansebedrifter. En nykommer ble betalt en dollar og en fjerdedel og lærte alt i verden. Mange lo hensynsløst da Charlie mislyktes, men han bet seg bare i leppa. Tilsynelatende, da ga de ham kallenavnet "Yardbird" - en hagefugl, en liten salat. Men, som i følge historiefortellerens spådom, ble den stygge "yardbirden" til en vakker fugl. "Bird" - "Bird" - slik begynte jazzmenn å kalle Parker, som fikk en helt annen betydning og ga opphav til et lite, men lyst jazzformspråk: her er emnene "Ornithology", "Bird's Nest" og "Fallen Leaves" ", her er den berømte New York-klubben "Birdland" (Fuglelandet) med sin Shiringa vuggevise og Zawinuls marsj.
«Musikk er din egen erfaring, din visdom, dine tanker. Hvis du ikke lever det, vil det aldri komme noe ut av instrumentet ditt. Vi har lært at musikk har sine egne klare grenser. Men kunst har ingen grenser ... "-
Charles Parker
Etter å ha reist hjemmefra, ble Charlie en jazzmann som vandret fra band til band og by til by til han ankom New York i 1940, etter å ha kjent livet «til den helt svarte bunnen». På den tiden var de såkalte "after hours" populære blant jazzmenn - spill etter jobb, som senere ble kjent som jamsessions. Hver jam hadde sin egen gruppe med musikere. På slike "økter" lette Parker etter musikk som allerede snurret i hodet hans, men som ikke kom i hendene hans. Han fortalte senere hvordan han en dag i de første månedene av livet i New York, mens han improviserte over temaet "Cherokee" til akkompagnement av en gitarist, fant ut at han på en spesiell måte understreker de øvre tonene (nones og undecims) av de medfølgende akkordene, får han det han hørte innenfor. Slik er legenden om stilen, som begynte å bli kalt bebop, deretter rebop, så bop. Faktisk kan en ny jazzstil, som enhver kunst for ensembleimprovisasjon, bli født i praksisen med felles musikkskaping av mange musikere. Fødselen av stilen ble initiert på jams i Harlem-klubber, først og fremst på Henry Minton Club, hvor, i tillegg til Parker, trompetistene Dizzy Gillespie og Fats Navarro, gitaristen Charlie Christian, pianistene Thelonious Monk og Bud Powell, trommeslagerne Max Roach og Kenny Clarke møttes regelmessig. Selve begrepet "bebop" er mest sannsynlig onomatopoeisk. Parker, som helt fra begynnelsen adopterte stilen til mange Kansas City-musikere, hadde en vane med å "slenge" lyden på slutten av frasen, noe som ga den mer rytmisk metning. Generelt sett har skaperne av jazz aldri regnet med teoretikere. Bebop tok ikke med seg noe radikalt nytt tematisk materiale. Tvert imot var musikerne spesielt ivrige etter å improvisere på de vanlige tolvtaktsbluesene eller trettitotaktsperiodene av AABA-typen som alle hører. Men på de harmoniske rutenettene til disse temaene komponerte de sine egne melodier, som ble nye temaer. Av vane var det ikke lett for selv subtile ører å gjenkjenne kilden. Samtidig ble de nye harmoniske rutenettene mettet med sekvensvendinger, kromatikk, funksjonelle erstatninger, og nye melodier ble knust av intrikat spredt tegnsetting, truffet av asymmetri, sluttet å være sanglignende og ble rent instrumentelle.
I bebop nådde den klassiske formen for strenge variasjoner sitt høyeste nivå. Nyvinningen av det harmoniske språket var den svært omfattende bruken av tonale avvik, men innenfor hvert toneskifte inneholdt de harmoniske kjedene bare hovedfunksjonene og var som regel ikke lange. På dette stadiet var den talemusikalske logikken til tenkning og språket til jazzimprovisatorer fullt ut formet - resultatet av en bred, bokstavelig talt masseprosess med praktisk ensemblemusikkskaping. Det største bidraget til denne prosessen ble gitt av Charlie Parker. Fingrene hans flagret over ventilene. Ansiktet hans ble som en flygende fugl. I lyd, rytme, harmoni, teknikk, i hvilken som helst toneart, var han fri som en fugl. Hans intuisjon, musikalske fantasi og fantastiske minne var slående. Jeg ble også slått av uorden i livet hans, kombinasjonen av høyt og lavt i ham, hans langsomme selvforbrenning. Og likevel, uansett tilstand, hvilket instrument han spilte (og han hadde ofte ikke sitt eget), klarte han lett å spille det som forvirret andre. Hør ham live i Massey Hall, det er et godt eksempel på at han spiller et billig leie-plastinstrument.
De viktigste milepælene i Parkers liv etter eksperimentene hans med Minton i 1941 er få. Det er verdt å nevne hans arbeid i Noble Sisles symfojazz på klarinett (1942), i orkesteret til Billy Eckstein (1944), som samlet alle fremtidige bebopstjerner - Gillespie, Navarro, Stitt, Emmons, Gordon, Damron, Blakey. Ungdommene som kom tilbake fra krigen tok entusiastisk imot bebop og Birdie. 52nd Street, en trendsetter innen jazz, blir Bop Street, Bop Street. Parker regjerer der, og åpner den 19 år gamle trompetisten Miles Davis. I 1946, i Los Angeles, "brøt Parker sammen", havnet på sykehuset i Camarillo, etter å ha forlatt som musikerne samlet inn penger til ham for klær og et instrument. I 1949 opptrådte Parker på den første internasjonale jazzfestivalen i Paris og returnerte til New York for å åpne Birdland Club. Det neste året - Skandinavia, Paris, London og igjen sykehuset. Deretter - en rekke klubbopptredener, binges, opptak, skandaler og selvmordsforsøk. På denne bakgrunnen skinner en lys perle en konsert i Massey Hall i Toronto, som ved et uhell viste seg å være innspilt. Døden innhentet Charles Parker 12. mars 1955. Han var grunnleggeren av moderne jazz, en av de viktigste figurene i jazzen på det tjuende århundre.
Ytterligere informasjon:
Leonid Auskern. Charlie Parker. Slaveri og frihet til en jazzsaksofonist
Charlie Parker (29.08.1920 - 03.12.1955)
"Musikk er din egen erfaring, din visdom, dine tanker. Hvis du ikke lever etter den, vil det aldri komme noe ut av instrumentet ditt. Vi har lært at musikk har sine egne bestemte grenser. Men kunst har ingen grenser ...."
Charlie Parker er en av få artister som ble kalt et geni i løpet av sin levetid, hvis navn var og forblir legendarisk. Han satte et uvanlig levende preg på fantasien til sine samtidige, noe som ble reflektert ikke bare i jazzen, men også i andre kunster, spesielt i litteraturen. I dag er det vanskelig å forestille seg en virkelig jazzmusiker som i en eller annen form ikke ville oppleve ikke bare Parkers innbydende innflytelse, men også hans konkrete innvirkning på hans utøvende språk. Charlie Parker, også kjent som «Bird», kan med rette kalles den moderne jazzens far. Hans dristige improvisasjoner, helt fri fra temaenes melodiske materiale, var en slags bro mellom den søte lyden av populærjazz og nye former for improvisasjonskunst.
Biografi:
Charles Christopher Parker ble født 29. august 1920 i Kansas City. Parkers barndom ble tilbrakt i den svarte ghettoen i Kansas City, hvor det var mange puber, underholdningssteder og musikk ble alltid spilt. Faren hans, en tredjerangs sanger og danser, forlot snart familien, og moren hans, Eddie Parker, som ga gutten all varmen av kjærligheten sin, bortskjemte ham stort. En annen, og som det viste seg senere, var en skjebnesvanger gave en mishandlet altsaksofon, kjøpt for 45 dollar. Charlie begynte å leke og glemte alt annet. Han studerte på egen hånd, vasset gjennom alle problemene alene, og oppdaget musikkens lover alene. Lidenskapen for musikk har aldri forlatt ham. Om kveldene hørte han på skuespillet til bymusikanter, om dagene studerte han på egenhånd.
Det var ikke tid til lærebøker. Som 15-åring forlater Charlie skolen og blir profesjonell musiker. Imidlertid var profesjonaliteten i denne egoistiske, tilbaketrukne unge mannen fortsatt ikke nok. Han prøver å kopiere Lester Youngs solo, jammer, endrer forskjellige lokale besetninger. Han husket senere:
"Vi måtte spille non-stop fra ni om kvelden til fem om morgenen. Vi fikk én dollar tjuefem cent per natt."
Til tross for rask fremgang i spilleteknikk, passet ikke unge Charlie inn i de sammenhengende, jevne lydene til store band. Han prøvde alltid å spille på sin egen måte, og famlet hele tiden etter sin egen unike musikk. Ikke alle likte det. Det er en lærebokhistorie om hvordan trommeslager Joe Jones, forbanna over Parkers "ting", på en av nattjam-øktene lanserte en tallerken inn i salen. Charlie reiste seg og gikk.
I en alder av 15 giftet Charlie seg med 19 år gamle Rebecca Ruffing - dette var hans første ekteskap, men like flyktig og mislykket som det neste. Som 17-åring blir "Bird" (forkortelse for hans originale kallenavn Yardbird) far for første gang. Samtidig eller litt tidligere blir han først kjent med narkotika.
Etter å ha gått gjennom en rekke komposisjoner, besøkt Chicago og New York, og returnert til Kansas City på slutten av 1938, går Byrd inn i orkesteret til pianisten Jay McShann. Han spilte med denne besetningen i mer enn tre år, og Parkers første kjente innspillinger ble også gjort med dette orkesteret. Her ble han en moden mester. Kolleger satte stor pris på ham som altsaksofonist, men det faktum at han måtte spille tilfredsstilte fortsatt ikke Charlie. Han fortsatte å lete etter veien:
"Jeg var lei av de stereotype harmoniene som alle brukte. Jeg tenkte hele tiden at det måtte være noe annet. Jeg hørte det, men jeg kunne ikke spille det."
Og så spilte han fortsatt:
"Jeg improviserte over Cherokee-temaet i lang tid og la plutselig merke til at ved å bygge en melodi fra de øvre intervallene av akkorder og finne opp nye harmonier på dette grunnlaget klarte jeg plutselig å spille det som hele tiden var i meg. Det var som om jeg var født igjen."
Etter at Byrd åpnet veien til frihet, kunne han ikke lenger spille med McShann. Tidlig i 1942 forlot han orkesteret og førte en halvt utsultet, tiggerisk tilværelse, og fortsatte å spille musikken sin i forskjellige New York-klubber. I utgangspunktet jobbet Parker på Clark Monroes Uptown House-klubb. Det var der han først ble hørt av likesinnede.
Siden 1940, i en annen klubb, har "Minton" s Playhouse "samlet, som de vil si i dag, fans av alternativ musikk. Pianist Thelonious Monk, trommeslager Kenny Clark, bassist Nick Fenton og trompetist Joe Guy jobbet konstant i klubbens stab. Kvelder og det ble regelmessig holdt jamsessioner, hvor gitarist Charlie Christian, trompetist Dizzy Gillespie, pianist Bud Powell og andre var hyppige gjester. En høstkveld dro Clarke og Monk til Uptown for å høre en lokal altsaksofonist, rykter om hvem som hadde nådd Mintons klubb.
Kenny Clark:
"Bird spilte noe uhørt. Han spilte fraser som, slik det virket for meg, jeg selv kom opp med for trommer. Han spilte dobbelt så raskt som Lester Young og i slike harmonier som Young aldri drømte om. Bird gikk langs vår egen vei , men mye foran oss. Det er usannsynlig at han visste verdien av funnene sine. Det var bare hans måte å spille jazz på, det var en del av ham selv."
Naturligvis havnet Parker snart på Mintons klubb. Nå var han blant sine egne. Utvekslingen av ferske musikalske ideer gikk enda mer intenst. Og den første blant likeverdige her var Byrd. Friheten hans brøt triumferende ut i kaskader av fantastiske, uhørte lyder. Dizzy Gillespie sto ved siden av ham i disse årene, praktisk talt ikke dårligere enn Byrd i kreativ fantasi, men hadde en mye mer munter og sosial karakter.
Musikken som ble født ble kalt bebop. Nesten alle anså Parker for å være dens konge. Kongen oppførte seg som en absolutt og veldig lunefull monark. Det så ut til at anerkjennelsen som musikken hans fikk, bare kompliserte forholdet til denne personen med omverdenen. Byrd ble enda mer intolerant, irritabel, tvingende i forholdet til kolleger og kjære. Ensomheten pakket ham inn i en stadig tettere kokong. Narkotikaavhengigheten ble sterkere, og forsøk på å bli kvitt den kastet Parker i armene på alkohol.
Parkers karriere fortsatte imidlertid sin oppadgående bevegelse på den tiden. I 1943 spilte Parker i orkesteret med pianisten Earl Hines, og i 1944 med den tidligere Hines-vokalisten Billy Eckstein. Mot slutten av året begynte Bird å opptre i en av klubbene på 52nd Street.
I februar-mars 1945 spilte Byrd og Dizzy inn en serie plater som presenterte den nye stilen i all sin glans. De neste, ikke mindre betydningsfulle innspillingene dukket opp i november i California med Ross Russell på selskapet "Dial". Her overtok Parker den første alvorlige nervekrisen.
Jazzverdenen så Byrd igjen komme tilbake til aktivt arbeid først i begynnelsen av 1947. Denne gangen inkluderte Charlie Parkers kvintett unge Miles Davis (trompet) og Max Roach (trommer). Kommunikasjon med Byrd viste seg å være en uvurderlig skole for disse store musikerne senere. Men de kunne ikke holde ut slik kommunikasjon særlig lenge. Allerede i 1948 takket begge nei til videre samarbeid. Men allerede før det, i september 1947, gjorde Parker en triumferende forestilling i Carnegie Hall. I 1948 ble Byrd kåret til årets musiker i en avstemning i Metronome-magasinet.
Europeere så Parker først, men ikke for siste gang i 1949, da han ankom med sin kvintett til en jazzfestival i Paris. Men nå, etter bruddet med Gillespie, og deretter med Davis og Roach, var det allerede andre mennesker ved siden av ham - sterke fagfolk, men ikke så dyktige, som saktmodig raserte eskapadene til lederen deres.
Innspillinger med et strykeorkester som fulgte, ga Byrd en ekstra grunn til stress. Disse platene brakte inn gode penger og fremmedgjorde noen, inntil nylig, ivrige ideologiske fans. Det var anklager om kommersialisering. Omvisninger ble i økende grad ispedd besøk på psykiatriske klinikker. I 1954 fikk Bird et kraftig slag - hans to år gamle datter Pree døde.
Alle Byrds forsøk på å gjenopprette psykologisk balanse var forgjeves. Det var ikke mulig å gjemme seg for seg selv i den idylliske, landlige villmarken – han ble trukket til New York, jazzens verdenssenter. En serie av hans opptredener på New York-klubben, oppkalt etter ham «Birdland», endte i skandale: I et nytt raserianfall spredte Parker alle musikerne og avbrøt forestillingen. Eierne av klubben nektet å forholde seg til ham. Mange andre konsertsteder befant seg i lignende forhold til ham. Fuglen ble utvist fra landet sitt.
Parkers siste tilfluktssted var huset til hans velstående beundrer baronesse de Koenigswarter. 12. mars 1955 satt han foran TV-en og så på showet til Dorsey Brothers Orchestra. Døden innhentet ham i det øyeblikket. Leger kalte dødsårsaken skrumplever og magesår. Byrd ble ikke 35 år gammel.
29/08/2010
Amerikansk jazzsaksofonist og komponist Charles Christopher Parker(Charles Christopher Jr. Charlie Parker) ble født 29. august 1920 i negerkvarteret i Kansas City. Faren hans var en vaudeville-kunstner, moren hans var sykepleier. Charlie studerte på en skole med et stort orkester, og hans første musikalske inntrykk er knyttet til å spille messingbaryton og klarinett. Gutten lyttet konstant til jazz og drømte om en altsaksofon. Moren hans kjøpte et instrument til ham, og siden den gang har ikke lidenskapen for musikk forlatt ham.
Han studerte musikk på egenhånd. Om kveldene hørte jeg på skuespillet til bymusikanter, og i løpet av dagene studerte jeg på egenhånd. I en alder av 14 forlot Charlie skolen og viet all sin tid til å mestre saksofonen. Han spilte med lokale band, prøvde å komme inn i Count Basie Orchestra, men hans intrikate improvisasjoner ble ikke forstått av orkestermusikerne. Han gikk gjennom en rekke komposisjoner, besøkte Chicago og New York.
På slutten av 1938, tilbake i Kansas City, sluttet Charlie Parker seg til pianisten Jay McShanns orkester. Han spilte med denne besetningen i mer enn tre år, og hans første kjente innspillinger ble også gjort med dette orkesteret.
I begynnelsen av karrieren hadde Parker kallenavnet "Yardberd" (Yardbird), som deretter ble forkortet til Bird (engelsk "bird"). Dette kallenavnet ble ofte brukt i tittelen på verkene hans (Yardbird Suite og Bird Feathers).
Senere ble New York-klubben Birdland oppkalt etter Parker.
Tidlig i 1942 forlot han Jay McShann Orchestra og førte en halvt utsultet, tiggerisk tilværelse, og fortsatte å spille musikken sin i forskjellige New York-klubber. Parker jobbet for det meste på Clark Monroes Uptown House-klubb.
På den tiden var de såkalte after-timene populære blant jazzmenn - spill etter jobb, som senere ble kjent som jamsessions. Hver jam hadde sin egen gruppe med musikere. Parker dukket regelmessig opp på jamsessioner på Mintons Playhouse, og fikk et rykte som en av de sterkeste instrumentalistene. På jams i Harlem-klubber, først og fremst på Henry Minton Club, skapte Parker ifølge legenden sin egen stil med ny musikk, som begynte å bli kalt bebop, deretter rebop, deretter bop (begrepet "bebop" er mest sannsynlig onomatopoeisk).
I 1943, da en stilling ble tilgjengelig for tenorsaksofonist, flyttet Parker til Earl Hines Orchestra. I 1944 spilte han altsaksofon i kvintetten til tidligere Hines-vokalist Billy Eckstein, som samlet alle fremtidige bebopstjerner - Gillespie, Navarro, Stitt, Emmons, Gordon, Damron, Art Blakey.
I februar-mars 1945 spilte Charlie Parker og Dizzy Gillepsy inn en rekke plater som presenterte den nye stilen i all sin glans. De neste, ikke mindre betydningsfulle innspillingene dukket opp i november i California med Ross Russell på Dial.
I 1945 satte Parker sammen sin egen kvintett. Mot slutten av året begynte han å spille i en av klubbene på 52nd Street, som blir bopers gate, Bop Street. De unge som kom tilbake fra krigen tok entusiastisk imot bebop og Parker.
I 1946 dro han til vestkysten med Norman Grantzs Jazz At The Philharmonic og spilte i Howard McGee Ensemble. Innspillinger av en kvintett med Miles Davis, Duke Jordan, Tommy Potter og Max Roach (1947), innspillinger med en strykegruppe (1950) og originale komposisjoner (Billies Bounce, Nows The Time, K.C. Blues, Confirmation, Ornithology, Scrapple From The Apple ) brakte stor suksess. , Donna Lee, Ko Ko).
Parkers karriere var ujevn, han hadde en kranglevorne karakter, sviktet ofte partnerne og tilbrakte mye tid på klinikker. Narkotikaavhengigheten ble sterkere, og forsøk på å bli kvitt den kastet Parker i armene på alkohol. I 1946, i Los Angeles, "brøt Parker sammen" og havnet på Camarillo-sykehuset, etter å ha forlatt som musikerne samlet inn penger til ham for klær og et instrument.
Han kom tilbake til aktivt arbeid først i begynnelsen av 1947. I september 1947 opptrådte Parker triumferende i Carnegie Hall. I 1948 ble Byrd kåret til årets musiker i en avstemning i Metronome-magasinet.
I 1949 opptrådte Parker på den første internasjonale jazzfestivalen i Paris og returnerte til New York for å åpne Birdland Club.
Året etter turnerte han i Skandinavia, Paris, London og holdt en konsert i Massey Hall i Toronto. Så var det en rekke klubbopptredener, fyllekamper, rekorder, skandaler og selvmordsforsøk.
I 1954 fikk Bird et kraftig slag - hans to år gamle datter Pree døde. Alle forsøk fra Parker på å gjenopprette psykologisk balanse var forgjeves. En serie av hans opptredener på New York-klubben, oppkalt etter ham Birdland, endte i skandale: I nok et raseri spredte Parker alle musikerne og avbrøt forestillingen. Eierne av klubben nektet å forholde seg til ham. Mange andre konsertsteder befant seg i lignende forhold til ham.
Den 12. mars 1955 døde Charlie Parker. Døden innhentet ham i New York hjemme hos hans velstående fan, baronesse de Koenigswarter, mens han satt ved TV-en og så på showet til Dorsey Brothers Orchestra. Leger kalte dødsårsaken skrumplever og magesår.
Altsaksofonisten Charlie Parker er anerkjent av den musikalske verden som en av de viktigste figurene innen jazz på 1900-tallet. Han var en virtuos, den største jazzinnovatøren, en av grunnleggerne av bebop.
Clint Eastwood laget filmen The Bird (1988) om ham, og Julio Cortazar gjorde ham til helten i historien The Pursuer. I 2006 ga forlaget Scythia ut en bok av Robert George Reisner "Bird. The Legend of Charlie Parker".
Amerikansk jazzsaksofonist og komponist (1920-1955)
Det er en oppfatning at det var to sanne genier i jazzens historie: Louis Armstrong, en favoritt og elsker av publikum, og Charlie Parker, som hatet publikum av hele sitt hjerte.
Kontrasten mellom musikere som kom fra omtrent samme miljø er slående.
Charles Christopher Parker ble født 29. august 1920 i en forstad til Kansas City. Hans far Charles Parker Sr. var en provinsiell sanger og danser. Turens skjebne brakte ham til Kansas City, hvor han giftet seg og ble værende i lang tid. Da lille Charlie var åtte år, flyttet familien til negergettoen: der forventet Parker Sr. å finne arbeid på scenen til en av klubbene. Dette ga en viss mening, siden saksofonistene Lester Young og Ben Webster bodde i dette området, og andre jazzmusikere opptrådte med konserter. Men, som mange andre på den tiden, var ikke parkerne heldige: Den store depresjonen begynte, folk var ikke opptatt av musikk. Krisen undergravde også familieforhold: Parker Sr. forlot snart sin kone. Charlies mor ga all sin uoppfylte kjærlighet til sønnen.
Charlie ble snart interessert i musikk. I løpet av denne tiden gikk han på en skole som hadde et amatørorkester. Mange kjente musikere kom senere ut av det. En dag kjøpte moren, etter å ha spart penger, sønnen sin en gammel altsaksofon, som Charlie ble interessert i umiddelbart og ugjenkallelig. Han hadde ingen anelse om musikkens lover, var selvlært og prøvde å bare gjenta det han hørte fra andre. Mange flere erfarne saksofonmestere i disse årene søkte å bli hans mentorer, men han gikk ikke for tilnærming til noen. Det var en prinsippsak for ham å mestre instrumentets hemmeligheter på egen hånd, så han kom sakte men sikkert videre i studiene. Da Charlie var 14 år gammel, dro moren hans på jobb som vaskedame, og om kveldene ble han stående alene og dro hjemmefra for å høre på kjente musikere spille på en lokal kabaret. Av alle utøverne trakk han snart fram Lester Young.
Snart ble Charlie medlem av skolens danseband, og droppet deretter ut og forlot skolen. Som 15-åring anså Parker seg selv som en erfaren musiker, til tross for at han egentlig bare kunne spille to eller tre låter. Han oppførte seg uvanlig arrogant, han ble ofte latterliggjort fra scenen, men han tok ikke hensyn til dette. På grunn av sin tidlige avhengighet av narkotika, gikk Parker til og med i fengsel, hvor han kom til det berømte kallenavnet "Bird" - "bird". Fortsatt praktisk talt en gutt, giftet han seg med en jente 4 år eldre enn ham, men ekteskapet var mislykket.
Og hele denne tiden forlot ikke Parker verktøyet på en dag. Sommeren 1936, etter å ha mottatt forsikring etter en bilulykke, kjøpte han en ny saksofon og ble med i orkesteret til Tommy Douglas, som hadde konservatorieutdanning. Orkesteret spilte hver kveld, og Charlie Parker begynte raskt å få form.
One Buster Smith, saksofonist med The Blue Devils, meldte seg frivillig til å være Parkers mentor på den tiden. I 1938 samlet Smith et orkester og tok Parker til seg. Og et mirakel skjedde: Parker likte Smith så godt at Charlie begynte å ærbødig kalle ham sin far og overtok fra Smith alt relatert til tolkningen av musikalske verk.
I 1938 flyttet Charlie Parker til Chicago, jobbet litt der og flyttet til New York, hvor han ble tvunget til å vaske oppvasken på en restaurant i tre måneder. Men i den samme restauranten hørte han mange kjente jazzmenn og fortsatte å studere. Siden slutten av 1939 har han opptrådt i jazzorkestre i New York, men han ble snart tvunget til å returnere til Kansas City og ble musiker i orkesteret til pianisten Jay McShann. I 1941 spilte orkesteret inn flere skuespill for radio. Opptakene som har kommet ned til vår tid er de første med medvirkning av Charlie Parker. I følge dem kan vi forresten konkludere med at det i disse dager fortsatt var vanskelig å fange de trekkene i forestillingen til Charlie Parker som senere skulle gjøre ham til en fremragende skikkelse i jazzens verden.
I januar 1942 opptrådte McShann Orchestra, med Charlie Parker i, i New York. Pianisten John Lewis hevdet senere at Parker "allerede hadde funnet et nytt system med lyd og rytme" rundt denne tiden. Men en viss Jerry Newman, som deretter dro til klubber med en bærbar båndopptaker, en ganske sjelden ting på den tiden, og spilte inn alt han hørte, spilte inn på bånd hvordan Parker spilte i 1942. Notatene antyder at John Lewis sin entusiastiske vurdering var noe for tidlig.
Og likevel gikk Parker fremover med stormskritt, og dette reflekterte ikke på den beste måten på karakteren hans. Saksofonisten hadde liten respekt for andre, og var kjent som intolerant og arrogant. Han levde etter prinsippet: Byrd er bare én, det er mange andre ... Men vennene hans gjorde sitt beste for å hjelpe ham. Dizzy Gillespie, for eksempel, overtalte ham til å bli med i Billy Ecksteins orkester. Det var 1944, storhetstiden til Parkers kreative krefter. Tilsynelatende var det derfor han vendte nesen spesielt høyt og etter en stund forlot orkesteret med en skandale.
Parker og Gillespie fant arbeid i klubber på 52nd Street i New York, først og fremst på Minton's Playhouse, hvor de spilte med stor suksess. Andre verdenskrig var allerede over på dette tidspunktet, og lykken fulgte Charlie Parker: han spilte med mestere som trommeslagere Kenya Clark og Max Roach, pianisten Thelonious Monk, gitaristen Charlie Christian, gjorde de første soloinnspillingene, men ellers ble livet hans verre. Likevel deltok Parker og Gillespie i to meget prestisjetunge jazzkonserter i Filharmonien, som hadde en enorm innvirkning om utviklingen av all jazz.
Men det som ble født under Parkers klubbopptredener veltet alle eksisterende konsepter innen jazz. Parker, Gillespie og musikerne som spilte med dem skapte en fundamentalt ny stil – bebop, eller rett og slett bop, som all moderne jazz starter fra. Essensen av bop var som følger: denne musikken, som lød veldig høyt, holdt oppe i et utrolig raskt tempo, ble ikke fremført av orkestre, men av små grupper, oftest kvartetter og kvintetter. Musikerne begynte å improvisere uten den vanlige introduksjonen, ved å bruke uvanlige akkorder og harmonier, som gjorde tidligere harmonisk, behagelig for øret jazzmusikk til noe helt utenkelig. Mange eldre musikere bare spyttet så snart boppen begynte å høres. Unge folkemengder fulgte Parker til klubber, og innså at de var vitne til fødselen av ny, revolusjonerende musikk, som brøt alle eksisterende ideer om jazz.
Parker var imidlertid allerede en fullstendig alkoholiker og narkoman. Slike mennesker er som regel preget av en ubalansert psyke. I 1947 kom Parker tilbake fra Los Angeles til New York og gjenopplivet kvintetten sin, som han begynte å opptre med på klubber i byen. Men på dette tidspunktet hadde han til og med kranglet med Dizzy Gillespie, så han inviterte trommeslager Max Roach og den unge trompetisten Miles Davis til kvintetten. Dette året var kreativt vellykket: mye musikk ble spilt inn, men Parkers karakter forverret seg mer og mer. Det virket som om han bevisst satte seg som mål å kutte av alle trådene som knyttet ham til hans tidligere venner. En kveld i 1948 forlot også Max Roach og Miles Davis Parker, ute av stand til å bære hans arroganse og uansvarlighet.
Tross alt er det merkeligste faktum at i 1948, ifølge Metronom-magasinets meningsmålinger, ble Parker kåret til den mest populære musikeren ... I disse årene ble det åpnet en jazzklubb, som ble kalt Birdland, selvfølgelig, til ære for Charlie Parker. Han klarte å oppdatere kvintetten, og dette ensemblet blomstret, og musikerne fikk gode honorarer. På begynnelsen av 1950-tallet gjorde Parker flere turneer i Europa og spilte inn med en strykegruppe, hvoretter bop-fans begynte å anklage ham for å forråde den nye musikken.
Parker gikk inn i et bratt dykk. En gang, under en opptreden på Birdland, mistet han besinnelsen og brøt opp ensemblet. Da sa manageren at han ikke kunne regne med ytterligere prestasjoner i klubben. Faktisk betydde dette nok en psykologisk krise for musikeren: Parker begynte å drikke igjen.
9. mars 1955 var han på rommet til baronesse Pannonika de Koenigswarter, en entusiastisk fan av bop. Parker var syk, baronessen ringte lege, men Charlie lot seg ikke legge inn på sykehus.
Han døde 12. mars 1955 mens han så på et TV-program. Dødsårsaken var et akutt anfall av magesår. Da legene kom for å undersøke ham, så Parker så dårlig ut at legen la ned tallene 53 i kolonnen "alder". Faktisk var Parker ikke engang trettifem ...
Så den fenomenalt begavede musikeren gikk bort. Etter alt å dømme var Charlie Parker offer for en anomali som legene kaller en «psykisk lidelse». Dette er en slags egoisme, når det for en person bare er hans eget "jeg", og de rundt ham betraktes som applikasjoner. Han mobbet alle, behandlet seg selv arrogant med klubbeiere, fans og, verst av alt, med arbeidsgivere. Som et resultat var det bare de som gikk med på å tåle alle hans innfall som kommuniserte med ham.
Et karakteristisk trekk ved hans utøvende ferdigheter er ønsket om å mette melodien med aksenter, som regel på de mest uventede stedene. De musikalske temaene skapt av Parker ("Ornithology", "Now Is The Time", "Moose The Mooche", "Scrapple From The Apple" og andre) var ikke helt ferdige melodier, men snarere skisser, slags melodiske impulser som musikeren sendt i et forsøk på å finne likesinnede. Som praksis har vist, fant han et overraskende stort antall likesinnede.
