Hvor bodde Sebastian Bach? Johann Sebastian Bach: biografi og verk

Den tyske komponisten Johann Sebastian Bach skapte mer enn 1000 musikkstykker i løpet av sin levetid. Han levde i barokktiden og oppsummerte i sitt arbeid alt som var karakteristisk for hans tids musikk. Bach skrev i alle tilgjengelige sjangere på 1700-tallet, med unntak av opera. I dag blir verkene til denne polyfonimesteren og virtuose organisten lyttet til i en rekke situasjoner - de er så forskjellige. Man kan finne genial humor og dyp sorg, filosofiske refleksjoner og det skarpeste drama i musikken hans.

Johann Sebastian Bach ble født i 1685, han var det åttende og yngste barnet i familien. Faren til den store komponisten Johann Ambrosius Bach var også musiker: Bach-familien har vært kjent for sin musikalitet siden begynnelsen av 1500-tallet. På den tiden nøt musikkskaperne spesiell ære i Sachsen og Thüringen, de ble støttet av myndighetene, aristokrater og representanter for kirken.

Bach mistet begge foreldrene i en alder av 10 år, og hans eldre bror, som jobbet som organist, tok opp oppveksten. Johann Sebastian studerte ved gymnaset, og fikk samtidig fra broren ferdighetene til å spille orgel og klaver. I en alder av 15 år gikk Bach inn på en vokalskole og begynte å skrive sine første verk. Etter at han forlot skolen, var han kort hoffmusiker for hertugen av Weimar, og ble deretter organist i en kirke i byen Arnstadt. Det var da komponisten skrev et stort antall orgelverk.

Snart begynte Bach å få problemer med myndighetene: han uttrykte misnøye med treningsnivået til sangerne i koret, og dro deretter helt til en annen by i flere måneder for å bli kjent med spillet til den autoritative dansk-tyskeren organist Dietrich Buxtehude. Bach dro til Mühlhausen, hvor han ble invitert til samme stilling – organist i kirken. I 1707 giftet komponisten seg med sin fetter, som fødte ham syv barn, hvorav tre døde i spedbarnsalderen, og to ble senere kjente komponister.

I Mühlhausen jobbet Bach i bare ett år, og flyttet deretter til Weimar, hvor han ble hofforganist og arrangør av konserter. På dette tidspunktet nøt han allerede stor anerkjennelse og fikk høy lønn. Det var i Weimar komponistens talent nådde sitt høydepunkt - i rundt 10 år komponerte han kontinuerlig verk for klaver, orgel og orkester.

I 1717 hadde Bach oppnådd alle mulige høyder i Weimar og begynte å lete etter en annen jobb. Først ønsket ikke den gamle arbeidsgiveren å slippe ham, og satte ham til og med arrestert i en måned. Imidlertid forlot Bach ham snart og dro til byen Köthen. Hvis musikken hans tidligere i stor grad ble komponert for tilbedelse, begynte komponisten her, på grunn av arbeidsgiverens spesielle krav, å skrive hovedsakelig sekulære verk.

I 1720 døde plutselig Bachs kone, men halvannet år senere giftet han seg igjen med en ung sanger.

Barndom

Johann Sebastian Bach var det yngste, sjette barnet i familien til en musiker Johanna Ambrosius Bach og Elisabeth Lemmerhirt. Slekt Bakhov kjent for sin musikalitet siden begynnelsen av 1500-tallet: mange forfedre og slektninger Johann Sebastian var profesjonelle musikere. I denne perioden støttet kirken, lokale myndigheter og aristokratiet musikerne, spesielt i Thüringen og Sachsen. Far Bach bodde og jobbet i Eisenach. På den tiden hadde byen rundt 6000 innbyggere. Arbeidet til Johann Ambrosius inkluderte organisering av sekulære konserter og fremføring av kirkemusikk.

Når Johann Sebastian var 9 år gammel, moren døde, og et år senere døde faren. Gutten ble tatt inn av sin eldste bror, Johann Christoph, som fungerte som organist i nærliggende Ohrdruf. Johann Sebastian kom inn i gymsalen, lærte broren ham å spille orgel og klaver. Johann Sebastian Han var veldig glad i musikk og gikk ikke glipp av muligheten til å studere den eller studere nye verk.

Studerer i Ohrdruf under veiledning av en bror, Bach ble kjent med arbeidet til samtidige sørtyske komponister - Pachelbel, Froberger og andre. Det er også mulig at han ble kjent med verkene til komponister fra Nord-Tyskland og Frankrike.

15 år gammel flyttet Bach til Lüneburg, hvor han i 1700-1703 studerte ved sangskolen til St. Michael. Under studiene besøkte han Hamburg - den største byen i Tyskland, samt Celle (hvor fransk musikk ble høyt aktet) og Lübeck, hvor han fikk muligheten til å bli kjent med arbeidet til kjente musikere i sin tid. De første verkene av Bach for orgel og klaver tilhører de samme årene. I tillegg til å synge i acapella-koret, spilte Bach trolig skolens tremanuelle orgel og cembalo. Her fikk han sin første kunnskap om teologi, latin, historie, geografi og fysikk, og begynte også, muligens, å lære fransk og italiensk. På skolen Bach hatt muligheten til å kommunisere med sønnene til kjente nordtyske aristokrater og kjente organister, spesielt med Georg Böhm i Lüneburg og Reinken i Hamburg. Med deres hjelp Johann Sebastian uten tvil fått tilgang til de største instrumentene han noen gang har spilt. I løpet av denne perioden utvidet Bach sin kunnskap om komponistene fra den tiden, spesielt Dietrich Buxtehude, som han respekterte høyt.

Arnstadt og Mühlhausen (1703-1708)

I januar 1703, etter endt studie, mottok han stillingen som hoffmusiker fra Weimar-hertugen Johann Ernst. Det er ikke kjent nøyaktig hva hans oppgaver var, men mest sannsynlig var denne stillingen ikke relatert til å utføre aktiviteter. I syv måneders tjeneste i Weimar spredte berømmelsen om ham som utøver seg. Bach ble invitert til stillingen som superintendent for orgelet i St. Bonifatius-kirken i Arnstadt, som ligger 180 km fra Weimar. Med denne eldste tyske byen i familien Bakhov det var langsiktige forbindelser. I august Bach ble organist i kirken. Han måtte jobbe tre dager i uken, og lønnen var relativt høy. I tillegg ble instrumentet holdt i god stand og ble innstilt til et nytt system som utvidet komponistens og utøverens muligheter. I denne perioden Bach skapte mange orgelverk.

Familiebånd og en musikkelskende arbeidsgiver kunne ikke forhindre spenninger mellom Johann Sebastian og myndighetene, som oppsto noen år senere. Bach var misfornøyd med treningsnivået til sangere i koret. I tillegg i årene 1705-1706 Bach vilkårlig dro til Lübeck i flere måneder, hvor han ble kjent med spillet Buxtehude, som forårsaket misnøye hos myndighetene. Første biograf Bach Forkel skriver det Johann Sebastian gikk 50 km til fots for å lytte til en fremragende komponist, men i dag stiller noen forskere spørsmålstegn ved dette faktum.

I tillegg presenterte myndighetene Bahu anklager om "merkelig korakkompagnement" som gjorde samfunnet flau, og manglende evne til å lede koret; Sistnevnte anklage synes å ha vært berettiget.

I 1706 Bach bestemmer seg for å bytte jobb. Han ble tilbudt en mer lønnsom og høy stilling som organist ved St. Blaise-kirken i Mühlhausen, en stor by nord i landet. Neste år Bach aksepterte dette tilbudet og tok plass som organist Johanna George Ale. Lønnen hans ble økt sammenlignet med den forrige, og nivået på koristene var bedre. Fire måneder senere, 17. oktober 1707 Johann Sebastian giftet seg med sin kusine Maria Barbara av Arnstadt. De fikk deretter syv barn, hvorav tre døde i barndommen. To av de overlevende – Wilhelm Friedemann og Carl Philipp Emmanuel – ble senere kjente komponister.

By- og kirkemyndighetene i Mühlhausen var fornøyd med den nye ansatte. De godkjente uten å nøle planen hans for restaurering av kirkeorgelet, som krevde store utgifter, og for utgivelsen av festkantaten "Herren er min konge", BWV 71 (den var den eneste som ble trykt i løpet av hans levetid Bach kantate), skrevet for innsettelsen av den nye konsulen, fikk han en stor belønning.

Weimar (1708–1717)

Etter å ha jobbet i Mühlhausen i omtrent ett år, Bach byttet jobb igjen, og fikk denne gangen stillingen som hofforganist og arrangør av konserter - en mye høyere stilling enn hans tidligere stilling - i Weimar. Sannsynligvis var faktorene som tvang ham til å bytte jobb høye lønninger og en velvalgt sammensetning av profesjonelle musikere. Familie Bach bosatte seg i et hus bare fem minutters gange fra hertugpalasset. Året etter ble det første barnet i familien født. Samtidig til baham Maria Barbaras eldre ugifte søster flyttet inn og hjalp dem med å drive husholdningen til hennes død i 1729. I Weimar kl Bach Wilhelm Friedemann og Carl Philipp Emmanuel ble født. I 1704 Bach møtte fiolinisten von Westhof, som hadde stor innflytelse på aktivitetene Bach. Von Westhofs forfatterskap inspirerte Bachå lage sine sonater og partiturer for fiolinsolo.

I Weimar begynte en lang periode med å komponere klaver- og orkesterverk, hvor talent Bach har blomstret. I denne perioden Bach absorberer musikalsk påvirkning fra andre land. Arbeidene til italienerne Vivaldi og Corelli underviste Bach skrive dramatiske introduksjoner, hvorav Bach lært kunsten å bruke dynamiske rytmer og sterke harmoniske mønstre. Bach han studerte verkene til italienske komponister godt, og skapte transkripsjoner av Vivaldis konserter for orgel eller cembalo. Han kunne låne ideen om å skrive arrangementer fra sønnen til arbeidsgiveren sin, kronhertug Johann Ernst, en komponist og musiker. I 1713 kom kronhertugen tilbake fra en utenlandsreise og hadde med seg et stort antall sedler, som han viste frem. Johann Sebastian. I den italienske musikken til kronhertugen (og, som man kan se fra noen verk, Bach) tiltrakk seg vekslingen mellom solo (spille ett instrument) og tutti (spille hele orkesteret).

I Weimar kl Bach det var anledning til å spille og komponere orgelverk, samt benytte tjenestene til det hertuglige orkesteret. I Weimar Bach skrev de fleste av fugene hans (den største og mest kjente samlingen av fuger Bach er den veltempererte klaveren). Mens han tjenestegjorde i Weimar Bach begynte arbeidet med «Orgelboken» – en samling orgelkorpreludier, muligens for opplæring av Wilhelm Friedemann. Denne samlingen består av tilpasninger av lutherske sang.

Mot slutten av tjenesten i Weimar Bach var allerede en kjent organist og cembalomaker. Episoden med Marchand tilhører denne tiden. I 1717 ankom den berømte franske musikeren Louis Marchand til Dresden. Dresden konsertmester Volumier bestemte seg for å invitere Bach og arrangere en musikalsk konkurranse mellom to kjente cembaloister, Bach og Marchand var enig. På konkurransedagen viste det seg imidlertid at Marchand (som tilsynelatende tidligere hadde hatt muligheten til å høre på Bach spille) raskt og i all hemmelighet forlot byen; konkurransen fant ikke sted, og Bahu måtte spille alene.

Köthen (1717–1723)

Over tid Bach gikk igjen på jakt etter en mer passende jobb. Den gamle eieren ville ikke slippe ham, og den 6. november 1717 arresterte han ham til og med for stadige begjæringer om avskjed, men 2. desember løslot han ham «med et udtryk for vanære». Leopold, prins av Anhalt-Köthen, ansatt Bach til stillingen som kapelmester. Prinsen, selv en musiker, satte pris på talentet Bach, betalte ham godt og ga ham stor handlefrihet. Prinsen var imidlertid kalvinist og ønsket ikke bruken av sofistikert musikk i tilbedelsen velkommen, så de fleste av Köthen-verkene Bach var sekulære. Blant annet i Köthen Bach komponerte suiter for orkester, seks suiter for solocello, engelske og franske suiter for clavier, samt tre sonater og tre partitaer for solo fiolin. De berømte Brandenburg-konsertene ble skrevet i samme periode.

7. juli 1720, mens Bach var i utlandet med prinsen, døde kona Maria Barbara plutselig og etterlot seg fire små barn. Neste år Bach møtte Anna Magdalena Wilke, en ung høyt begavet sangerinne (sopran), som sang ved hertughoffet. De giftet seg 3. desember 1721.

Leipzig (1723-1750)

I 1723 fant fremføringen av hans «Passion ifølge Johannes» sted i St. Thomas-kirken i Leipzig, og 1. juni Bach mottok stillingen som kantor for St. Thomas-koret med samtidig oppfyllelse av pliktene til en skolelærer ved kirken, og erstattet Johann Kuhnau i denne stillingen. Ansvaret Bach inkludert undervisning i sang og å holde ukentlige konserter i de to hovedkirkene Leipzig, St. Thomas og St. Nicholas. Jobbtittel Johann Sebastian Den sørget også for undervisning i latin, men han fikk ansette en assistent til å gjøre dette arbeidet for ham, så Petzold underviste i latin for 50 thaler i året. Bach fikk stillingen som "musikksjef" for alle kirkene i byen: hans oppgaver inkluderte valg av utøvere, føre tilsyn med opplæringen deres og velge musikk for fremføring. Mens han jobbet i Leipzig, kom komponisten gjentatte ganger i konflikt med byadministrasjonen.

De første seks leveårene i Leipzig var veldig produktive: Bach komponert opptil 5 årlige sykluser av kantater (to av dem, etter all sannsynlighet, gikk tapt). De fleste av disse verkene ble skrevet i evangelietekster, som ble lest i den lutherske kirke hver søndag og på helligdager hele året; mange (som "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" eller "Nun komm, der Heiden Heiland") er basert på tradisjonelle kirkesanger - lutherske sanger.

Under utførelse Bach, tilsynelatende satt ved cembalo eller stod foran koret på nedre galleri under orgelet; blåseinstrumenter og pauker var plassert på sidegalleriet til høyre for orgelet, strenger var plassert til venstre. Bystyret sørget for Bach bare rundt 8 utøvere, og dette ble ofte årsaken til tvister mellom komponisten og administrasjonen: Bahu Jeg måtte selv ansette opptil 20 musikere for å fremføre orkesterverk. Komponisten selv spilte vanligvis orgel eller cembalo; hvis han ledet koret, ble denne plassen okkupert av en heltidsorganist eller en av de eldste sønnene Bach.

Sopran og alt Bach rekruttert blant elevene, og tenorer og basser – ikke bare fra skolen, men fra hele Leipzig. I tillegg til vanlige konserter betalt av bymyndighetene, Bach med koret deres tjente de penger ved å opptre i bryllup og begravelser. Antagelig ble minst 6 motetter skrevet for disse formålene. En del av hans vanlige arbeid i kirken var fremføringen av motetter av komponister fra den venetianske skolen, samt noen tyskere, som Schütz; mens jeg komponerte motettene mine Bach fokusert på verkene til disse komponistene.

Skrive kantater for det meste av 1720-tallet, Bach samlet et omfattende repertoar for fremføring i hovedkirkene i Leipzig. Med tiden ønsket han å komponere og fremføre mer sekulær musikk. I mars 1729 Johann Sebastian ble leder av College of Music (Collegium Musicum), et sekulært ensemble som hadde eksistert siden 1701, da det ble grunnlagt av en gammel venn Bach Georg Philip Telemann. På den tiden, i mange store tyske byer, skapte begavede og aktive universitetsstudenter lignende ensembler. Slike assosiasjoner spilte en stadig større rolle i det offentlige musikklivet; de ble ofte ledet av anerkjente profesjonelle musikere. Det meste av året holdt Musikkhøgskolen to timers konserter to ganger i uken på Zimmermanns kaffehus, som ligger i nærheten av torget. Eieren av kaffebaren ga musikerne en stor sal og kjøpte flere instrumenter. Mange av de sekulære verkene Bach, datert mellom 1730- og 1750-tallet, ble komponert spesielt for fremføring i Zimmermanns kaffebar. Slike verk inkluderer for eksempel kaffekantaten og muligens klaverstykkene fra Clavier-Übung-samlingene, samt mange konserter for cello og cembalo.

I samme periode Bach skrev deler av Kyrie og Gloria av den berømte messen i h-moll, og la senere til de resterende delene, hvis melodier nesten utelukkende er lånt fra komponistens beste kantater. Snart Bach oppnådd utnevnelse til stillingen som hoffkomponist; tilsynelatende hadde han lenge søkt denne høye stillingen, som var et tungtveiende argument i hans strid med byens myndigheter. Selv om hele messen aldri ble fremført i sin helhet i komponistens levetid, regnes den i dag av mange for å være et av tidenes fineste korverk.

I 1747 Bach besøkte hoffet til den prøyssiske kong Fredrik II, hvor kongen tilbød ham et musikalsk tema og ba ham om å komponere noe om det med en gang. Bach var en mester i improvisasjon og fremførte umiddelbart en trestemmig fuga. Senere komponerte han en hel syklus av variasjoner over dette temaet og sendte det som en gave til kongen. Syklusen besto av riserbiler, kanoner og trioer basert på temaet diktert av Friedrich. Denne syklusen ble kalt "The Musical Offering".

En annen stor syklus, The Art of the Fugue, ble ikke fullført. Bach, til tross for at det mest sannsynlig ble skrevet lenge før hans død (ifølge moderne forskning - før 1741). I løpet av livet publiserte han aldri. Syklusen består av 18 komplekse fuger og kanoner basert på ett enkelt tema. I denne syklusen Bach brukte all sin rike erfaring i å skrive polyfone verk. Etter døden Bach The Art of Fugue ble utgitt av sønnene hans, sammen med koralpreludiumet BWV 668, som ofte feilaktig kalles det siste verket. Bach- den finnes faktisk i minst to versjoner og er en omarbeiding av et tidligere forspill til samme melodi, BWV 641.

Over tid, syn Bach det ble verre. Imidlertid fortsatte han å komponere musikk, og dikterte den til sin svigersønn Altnikkol. I 1750 ankom den engelske øyelegen John Taylor, som mange moderne forskere anser som en sjarlatan, til Leipzig. Taylor opererte to ganger Bach, men begge operasjonene var mislykkede, Bach forble blind. 18. juli fikk han plutselig synet tilbake for en kort stund, men på kvelden fikk han hjerneslag. Bach døde 28. juli; dødsårsaken kan ha vært komplikasjoner fra operasjonen. Hans gjenværende formue ble estimert til mer enn 1000 thaler og inkluderte 5 cembalo, 2 lut cembalo, 3 fioliner, 3 bratscher, 2 celloer, viola da gamba, lutt og spinett, samt 52 hellige bøker.

Gjennom hele livet Bach skrev over 1000 verk. I Leipzig Bach opprettholdt vennlige forhold til universitetsprofessorer. Særlig fruktbart var samarbeidet med poeten Christian Friedrich Heinrici, som skrev under pseudonymet Pikander. Johann Sebastian og Anna Magdalena var ofte vertskap for venner, familiemedlemmer og musikere fra hele Tyskland. Hyppige gjester var hoffmusikere fra Dresden, Berlin og andre byer, inkludert Telemann, gudfaren til Carl Philipp Emmanuel. Interessant nok Georg Friedrich Handel, på samme alder Bach fra Halle, som ligger 50 km fra Leipzig, aldri møtt Bach, Selv om Bach to ganger i livet prøvde han å møte ham - i 1719 og 1729. Skjebnene til disse to komponistene ble imidlertid brakt sammen av John Taylor, som opererte begge kort før deres død.

Komponisten ble gravlagt i nærheten av Johanneskirken (tysk: Johanniskirche), en av de to kirkene hvor han tjente i 27 år. Graven gikk imidlertid snart tapt, og først i 1894 ble restene Bach ble ved et uhell funnet under byggearbeid for å utvide kirken, hvor de ble begravet på nytt i 1900. Etter ødeleggelsen av denne kirken under andre verdenskrig, ble asken overført 28. juli 1949 til St. Thomas-kirken. I 1950, som ble kåret til året J.S. Bach, ble det installert en gravstein av bronse over gravstedet hans.

Bach studerer

Den første beskrivelsen av liv og arbeid Bach ble et verk utgitt i 1802 Johann Forkel. Forkels kompilerte biografi Bach basert på nekrolog og historier fra sønner og venner Bach. På midten av 1800-tallet ble allmennhetens interesse for musikk Bach vokste, begynte komponister og forskere å samle, studere og publisere alle verkene hans. Æret kunstpropagator Bach Robert Franz har utgitt flere bøker om komponistens arbeid. Det neste store arbeidet på Bahe ble boken til Philip Spitta, utgitt i 1880. På begynnelsen av 1900-tallet ga den tyske organisten og forskeren Albert Schweitzer ut en bok. I dette arbeidet, i tillegg til biografien Bach, beskrivelse og analyse av verkene hans, vies mye oppmerksomhet til beskrivelsen av tiden han arbeidet i, samt teologiske spørsmål knyttet til musikken hans. Disse bøkene var de mest autoritative frem til midten av 1900-tallet, da det ved hjelp av nye tekniske midler og nøye forskning ble etablert nye fakta om liv og arbeid. Bach, som noen steder kom i konflikt med tradisjonelle ideer. Dermed ble det for eksempel funnet at Bach skrev noen kantater i 1724-1725 (det ble tidligere antatt at dette skjedde på 1740-tallet), ukjente verk er funnet, og noen tidligere tilskrevet Bahu ikke skrevet av ham. Noen fakta i biografien hans ble etablert. I andre halvdel av 1900-tallet ble det skrevet mange verk om dette emnet - for eksempel bøker av Christoph Wolf. Det er også et verk som heter det 20. århundres bløff, The Chronicle of the Life Johann Sebastian Bach satt sammen av hans enke Anna Magdalena Bach”, skrevet av den engelske forfatteren Esther Meynel på vegne av komponistens enke.

Opprettelse

Bach skrev over 1000 musikkstykker. I dag har hvert av de kjente verkene blitt tildelt et BWV-nummer (forkortelse for Bach Werke Verzeichnis - katalog over verker Bach). Bach skrev musikk for ulike instrumenter, både åndelige og sekulære. Noen fungerer Bach er bearbeidelser av verk av andre komponister, og noen er reviderte versjoner av egne verk.

Organ kreativitet

Orgelmusikk i Tyskland på den tiden Bach men hadde allerede langvarige tradisjoner etablert takket være sine forgjengere Bach– Pachelbel, Boehm, Buxtehude og andre komponister, som hver påvirket ham på sin måte. Med mange av dem Bach var personlig kjent.

Gjennom hele livet Bach var mest kjent som en førsteklasses organist, lærer og komponist av orgelmusikk. Han arbeidet både i de «frie» sjangrene som var tradisjonelle for den tiden, som preludium, fantasy, toccata, passacaglia, og i mer strenge former – koralpreludium og fuga. I hans verk for orgel Bach kombinerte dyktig funksjonene til forskjellige musikalske stiler som han ble kjent med gjennom hele livet. Komponisten ble påvirket både av musikken til nordtyske komponister (Georg Böhm, med hvem Bach møttes i Lüneburg, og Dietrich Buxtehude i Lübeck), og musikken til sørlige komponister: Bach omskrev for seg selv verkene til mange franske og italienske komponister for å forstå deres musikalske språk; senere transkriberte han til og med noen av Vivaldis fiolinkonserter for orgel. I den mest fruktbare perioden for orgelmusikk (1708-1714) Johann Sebastian skrev ikke bare mange par preludier, toccataer og fuger, men komponerte også et uferdig Orgelhefte – en samling av 46 korte korpreludier, som demonstrerte ulike teknikker og tilnærminger til å komponere verk med kortemaer. Etter å ha forlatt Weimar Bach begynte å skrive mindre for orgelet; Imidlertid ble mange kjente verk skrevet etter Weimar (6 triosonater, Clavier-Übung-samlingen og 18 Leipzig-koraler). Alt liv Bach ikke bare komponert musikk for orgel, men også konsultert i konstruksjon av instrumenter, sjekking og stemming av nye orgler.

Andre klaververk

Bach Han skrev også en rekke verk for cembalo, hvorav mange også kunne spilles på clavichord. Mange av disse kreasjonene er encyklopediske samlinger, som demonstrerer ulike teknikker og metoder for å komponere polyfone verk. De fleste klaververk Bach utgitt i løpet av hans levetid var inneholdt i samlinger kalt "Clavier-Übung" ("klavierøvelser").

The Well-Tempered Clavier, i to bind, skrevet i 1722 og 1744, er en samling som inneholder 24 preludier og fuger i hvert bind, en for hver toneart som brukes. Denne syklusen var svært viktig i forbindelse med overgangen til instrumentstemmesystemer som gjør det enkelt å spille musikk i hvilken som helst toneart – først og fremst til det moderne temperamentsystemet.
15 to-stemmes og 15 tre-stemmes oppfinnelser er små verk, ordnet i rekkefølge etter økende antall tegn i tonearten. De var ment (og brukes den dag i dag) for å lære å spille keyboardinstrumenter.
Tre samlinger av suiter engelske suiter, franske suiter og partitas for clavier. Hver syklus inneholdt 6 suiter bygget i henhold til standardskjemaet (allemande, courante, sarabande, gigue og en valgfri del mellom de to siste). I de engelske suitene innledes allemande av et preludium, og det er nøyaktig én sats mellom sarabande og gigue; i de franske suitene øker antallet valgfrie satser, og det er ingen forspill. I partitas utvides standardordningen: i tillegg til utsøkte introduksjonsdeler, er det flere, og ikke bare mellom sarabande og gigue.
Goldberg Variations (ca. 1741) - en melodi med 30 variasjoner. Syklusen har en ganske kompleks og uvanlig struktur. Variasjoner er bygget mer på toneplanet til temaet enn på selve melodien.
Varierte stykker som Overture in the French Style, BWV 831, Chromatic Fantasy and Fugue, BWV 903, eller Concerto Italiano, BWV 971.

Orkester- og kammermusikk

Bach Han skrev musikk både for individuelle instrumenter og for ensembler. Hans verk for soloinstrumenter - 3 sonater og partitaer for solofiolin, BWV 1001-1006, 6 suiter for cello, BWV 1007-1012, og en partita for solofløyte, BWV 1013 - anses av mange for å være blant komponistens mest dyptgripende virker. I tillegg, Bach komponerte flere verk for lutsolo. Han skrev også triosonater, sonater for solofløyte og viola da gamba, kun akkompagnert av en generalbass, samt et stort antall kanoner og ricercars, stort sett uten å spesifisere instrumentene for fremføring. De mest betydningsfulle eksemplene på slike verk er syklusene "Art of the Fugue" og "Musical Offering".

Bach skrev mange verk for orkester og soloinstrumenter. En av de mest kjente er Brandenburg-konsertene. De ble navngitt slik pga Bach, etter å ha sendt dem til markgreve Christian Ludwig av Brandenburg-Schwedt i 1721, tenkte han på å få jobb ved hoffet sitt; dette forsøket var mislykket. Disse seks konsertene er skrevet i sjangeren concerto grosso. Orkestermesterverk Bach inkluderer to fiolinkonserter (BWV 1041 og 1042), en konsert for 2 fioliner i d-moll BWV 1043, den såkalte "trippel" konserten i a-moll (for fløyte, fiolin, cembalo, strykere og kontinuerlig (digital) bass) BWV 1044 og konserter for klaver og kammerorkester: syv for en klaver (BWV 1052-1058), tre for to (BWV 1060-1062), to for tre (BWV 1063 og 1064) og en i a-moll BWV 1065 for fire cembaloer. I våre dager blir disse konsertene med orkesteret ofte fremført på piano, så de kan kalles pianokonserter. Bach, men ikke glem det under Bach det var ikke noe piano. I tillegg til konserter Bach komponert 4 orkestersuiter (BWV 1066-1069), hvorav enkelte deler er spesielt populære i dag og har populære arrangementer, nemlig: den såkalte "Bachs vits" - den siste delen, badinerie i den andre suiten og den andre delen av den tredje suiten - aria.

Vokal fungerer

Kantater.

I en lang periode av livet mitt hver søndag Bach i St. Thomas-kirken ledet fremføringen av kantaten, hvis tema ble valgt etter den lutherske kirkekalenderen. Selv om Bach han fremførte også kantater av andre komponister, i Leipzig komponerte han minst tre komplette årlige sykluser med kantater, en for hver søndag i året og hver kirkelig helligdag. I tillegg komponerte han en rekke kantater i Weimar og Mühlhausen. Total Bach mer enn 300 kantater ble skrevet om åndelige temaer, hvorav bare 200 har overlevd til i dag (den siste - i form av et enkelt fragment). Kantater Bach varierer sterkt i form og instrumentering. Noen av dem er skrevet for én stemme, noen for et kor; noen krever et stort orkester for å spille, og noen krever bare noen få instrumenter. Den mest brukte modellen er imidlertid som følger: kantaten åpner med en høytidelig korintroduksjon, deretter veksler resitativer og arier for solister eller duetter, og avsluttes med en koral. Som resitativ tas vanligvis de samme ordene fra Bibelen som leses denne uken i henhold til de lutherske kanonene. Den avsluttende koralen innledes ofte av et koralpreludium i en av midtdelene, og inngår også noen ganger i den innledende delen i form av en cantus firmus. Den mest kjente av de åndelige kantatene Bach er "Christ lag in Todesbanden" (nummer 4), "Ein' feste Burg" (nummer 80), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" (nummer 140) og "Herz und Mund und Tat und Leben" (nummer 147) . I tillegg, Bach Han komponerte også en rekke sekulære kantater, vanligvis tidsbestemt til å falle sammen med noen begivenheter, for eksempel et bryllup. Blant de mest kjente sekulære kantatene Bach- to bryllupskantater og en humoristisk kaffekantate og en bondekantate.

Lidenskaper, eller lidenskaper.

lidenskap for John(1724) og Passion ifølge Matteus (ca. 1727) - verker for kor og orkester med evangelietemaet Kristi lidelse, ment å bli fremført på Vesper langfredag ​​i kirkene St. Thomas og St. Nicholas. Lidenskaper er et av de mest ambisiøse vokalverkene Bach. Det er kjent at Bach skrev 4 eller 5 lidenskaper, men bare disse to har helt overlevd til i dag.

Oratorier og Magnificats.

Den mest kjente er Juleoratoriet (1734) - en syklus med 6 kantater som skal fremføres i juleperioden i det liturgiske året. Påskeoratoriet (1734-1736) og Magnificat er ganske omfattende og forseggjorte kantater og er av mindre omfang enn juleoratoriet eller lidenskapene. Magnificat finnes i to versjoner: den originale (Es-dur, 1723) og den senere og velkjente (D-dur, 1730).

Masser.

Den mest kjente og betydningsfulle messen Bach- Messe i h-moll (fullført i 1749), som er en komplett syklus av det vanlige. Denne messen, som mange andre verk av komponisten, inkluderte reviderte tidlige komposisjoner. Messen ble aldri utført i sin helhet mens han levde Bach- for første gang skjedde det bare på XIX århundre. I tillegg ble ikke denne musikken fremført som tiltenkt på grunn av inkonsistens med den lutherske kanon (den inkluderte bare Kyrie og Gloria), og også på grunn av lydens varighet (ca. 2 timer). I tillegg til messen i h-moll er det kommet ned til oss 4 korte to-sats-masser Bach(Kyrie og Gloria), samt deler som Sanctus og Kyrie.
Resten av Bachs vokalverk inkluderer flere motetter, rundt 180 koraler, sanger og arier.

Henrettelse

Musikkart i dag Bach delt inn i to leire: de som foretrekker autentisk forestilling (eller "historisk orientert forestilling"), det vil si å bruke tidens verktøy og metoder Bach, og opptrer Bach på moderne instrumenter. Til tider Bach det fantes ikke så store kor og orkestre som for eksempel på Brahms tid, og selv hans mest ambisiøse verk, som messen i h-moll og lidenskaper, involverer ikke fremføring av store grupper. I tillegg i enkelte kammerverk Bach instrumentering er ikke angitt i det hele tatt, så i dag er svært forskjellige versjoner av fremføringen av de samme verkene kjent. I orgelverk Bach nesten aldri angitt registrering og endring av manualer. Fra strengtastaturer Bach foretrakk klavikordet. Han møtte Zilberman og diskuterte med ham strukturen til det nye instrumentet hans, og bidro til etableringen av det moderne pianoet. Musikk Bach for noen instrumenter ble det ofte omarrangert for andre, for eksempel arrangerte Busoni orgeltoccata og fuga i d-moll og noen andre verk for piano.

Å popularisere musikk Bach på 1900-tallet bidro en rekke "lettede" og "moderniserte" versjoner av verkene hans. Blant dem er dagens velkjente låter fremført av Swingle Singers og Wendy Carlos' innspilling fra 1968 av "Switched-On Bach", som brukte en nyoppfunnet synthesizer. Bearbeidet musikken Bach og jazzmusikere som Jacques Loussier. Joel Spiegelman håndterte New Age Goldberg-variasjonene. Blant russiske samtidsutøvere prøvde Fjodor Chistyakov å hylle den store komponisten i hans soloalbum fra 1997 "When Bach».

Skjebnen til Bachs musikk

I motsetning til populær myte, Bach etter døden ble ikke glemt. Riktignok gjaldt dette verk for klaveren: komposisjonene hans ble fremført og publisert, brukt til didaktiske formål.

I de siste årene av livet og etter døden Bach hans berømmelse som komponist begynte å avta: stilen hans ble ansett som gammeldags sammenlignet med den spirende klassisismen.

Han var mer kjent og husket som utøver, lærer og far Bakhov-yngre, først og fremst Carl Philipp Emmanuel, hvis musikk var mer kjent. Imidlertid kjente og elsket mange store komponister, som Mozart og Beethoven, arbeidet til Johann Sebastian.

Verkene fortsatte å lyde i kirken Bach for orgelet var harmoniseringer av koraler i konstant bruk.

Kantate-oratorium komposisjoner Bach lød sjelden (selv om notatene ble nøye bevart i St. Thomas-kirken), som regel på initiativ av Carl Philip Emmanuel Bach, men allerede i 1800 organiserte Karl Friedrich Zelter Berlins sangakademi (tysk) russisk. (Singakademie), hvis hovedformål nettopp var å fremme Bachs sangarv.

Forestillingen til den 20 år gamle Felix Mendelssohn-Bartholdy den 11. mars 1829 i Berlin, fikk Zelters elevs framføring av Matteus-passionen, et stort offentlig ramaskrik. Til og med øvelsene ledet av Mendelssohn ble en begivenhet - de fikk besøk av mange musikkelskere. Forestillingen ble en så stor suksess at konserten ble gjentatt på bursdagen hans. Bach. «Passion ifølge Matthew» ble også hørt i andre byer – i Frankfurt, Dresden, Koenigsberg. Opprettelse Bach hatt en sterk innflytelse på musikken til påfølgende komponister, også i det 21. århundre.

I Russland på begynnelsen av 1800-tallet, som kjennere og utøvere av musikk Bach Field's-eleven Maria Shimanovskaya og Alexander Griboyedov skiller seg spesielt ut. For eksempel, da Mozart besøkte St. Thomas-skolen, hørte han en av motettene (BWV 225) og utbrøt: "Her er mye å lære!" - hvorpå han spurte etter notater og studerte dem i lang tid og henrykt.

Beethoven satte stor pris på musikk Bach. Som barn spilte han preludier og fuger fra det veltempererte klaveret, og kalte senere Bach"harmoniens sanne far" og sa at "ikke strømmen, men havet er hans navn" (ordet Bach på tysk betyr "bekk"). Kunstverk Johann Sebastian påvirket mange komponister. Noen temaer fra verkene Bach, for eksempel temaet toccata og fuga i d-moll, ble gjentatte ganger brukt i musikken på 1900-tallet.

Biografi skrevet i 1802 Johann Nikolaus Forkel, ansporet interessen til allmennheten for musikken hans. Flere og flere mennesker oppdaget musikken hans. For eksempel, Goethe, som ble kjent med verkene hans ganske sent i livet (i 1814 og 1815 ble noen av klaver- og korverkene hans fremført i byen Bad Berka), i et brev fra 1827 sammenlignet han følelsen av musikk Bach med «evig harmoni i dialog med seg selv». Men musikkens virkelige renessanse Bach begynte med fremføringen av Matteus-passionen i 1829 i Berlin, organisert av Felix Mendelssohn. Hegel, som deltok på konserten, ringte senere Bach"en stor, ekte protestant, et sterkt og så å si lærd geni, som vi først nylig har lært å sette full pris på igjen." I de påfølgende årene fortsatte Mendelssohns arbeid med å popularisere musikk. Bach og fremveksten av komponistens berømmelse.

Grunnlagt i 1850 Bakhovskoe samfunn, hvis formål var innsamling, studie og distribusjon av verk Bach. I det neste halve århundre utførte dette samfunnet betydelig arbeid med å sammenstille og publisere et korpus av komponistens verk.

På 1900-tallet fortsatte bevisstheten om den musikalske og pedagogiske verdien av komposisjonene hans. Interesse for musikk Bach skapte en ny bevegelse blant utøvere: ideen om autentisk ytelse ble utbredt. Slike utøvere bruker for eksempel cembalo i stedet for det moderne pianoet og mindre kor enn det som var vanlig på 1800- og begynnelsen av 1900-tallet, og ønsker å nøyaktig gjenskape musikken fra Bach-tiden.

Noen komponister viste respekt Bahu, inkludert BACH-motivet (B-flat - la - do - si i latinsk notasjon) i temaene til verkene hans. For eksempel skrev Liszt et preludium og en fuga om BACH, og Schumann skrev 6 fuger om samme tema. Fra verkene til moderne komponister om samme tema kan man nevne "Variations on a Theme BACH" av Roman Ledenev. Jeg brukte samme tema Bach, for eksempel i XIV kontrapunkt fra The Art of Fugue.

Mange komponister tok utgangspunkt i verkene Bach eller brukte temaer fra dem. Eksempler er Beethovens Variations on a Theme of Diabelli, inspirert av Goldberg Variations, Shostakovichs 24 Preludes and Fugues inspirert av Well-tempered Clavier, og Brahms' Cello Sonata in D Major, hvis finale inkluderer musikalske sitater fra Iskusstvo fugue.

Koralforspillet «Ich ruf’ zu Dir, Herr Jesu Christ» (BWV 177) fremført av Leonid Roizman er omtalt i filmen Solaris (1972).

Musikk Bach blant menneskehetens beste kreasjoner spilt inn på den gyldne platen til Voyager.

Johann Sebastian Bach toppet de ti beste komponistene gjennom tidene (New York Times).

Bach-monumenter i Tyskland

• Monument til J.S. Bach ved St. Thomas-kirken i Leipzig.
• Monument i Leipzig, reist 23. april 1843 av Hermann Knaur på initiativ av Felix Mendelssohn etter tegningene til Eduard Bendemann, Ernst Rietschel og Julius Hübner.
• Bronsestatue på Frauenplan i Eisenach, designet av Adolf von Donndorf, reist 28. september 1884. Stod først på markedsplassen nær St. George-kirken; 4. april 1938 ble den flyttet til Frauenplan med forkortet pidestall.
• Monument på Bach-plassen i Köthen, reist 21. mars 1885. Skulptør - Heinrich Polman
• Bronsestatue av Carl Seffner fra sørsiden av St. Thomas-kirken i Leipzig – 17. mai 1908.
• Byste av Fritz Behn i Walhalla nær Regensburg, 1916.
• Statue av Paul Birr ved inngangen til St. Georges kirke i Eisenach, reist 6. april 1939.
• Monument til bue. Bruno Eiermann i Weimar, først installert i 1950, deretter fjernet i to år og gjenåpnet i 1995 på Democracy Square.
• Relieff i Köthen (1952). Skulptør - Robert Propf.
• Monument nær Arnstadt-markedet, reist 21. mars 1985. Forfatter -Bernd Goebel
• Trestele av Ed Harrison på Johann Sebastian Bach-plassen foran St. Blaise-kirken i Mühlhausen - 17. august 2001.
• Monumentet i Ansbach, designet av Jurgen Görtz, ble reist i juli 2003.

Bach Johann Sebastian, hvis biografi er interessant for mange musikkelskere, har blitt en av de største komponistene i historien. I tillegg var han en utøver, en virtuos organist og en talentfull lærer. I denne artikkelen vil vi se på livet til Johann Sebastian Bach, samt presentere hans arbeid. Komponistens verk blir ofte hørt i konsertsaler rundt om i verden.

Johann Sebastian Bach (31. mars (21 - gammel stil) 1685 - 28. juli 1750) var en tysk komponist og musiker fra barokktiden. Han beriket den musikalske stilen skapt i Tyskland takket være hans mestring av kontrapunkt og harmoni, tilpasset utenlandske rytmer og former, lånt spesielt fra Italia og Frankrike. Bachs verk er "Goldberg Variations", "Brandenburg Concertos", "Messe in B Minor", mer enn 300 kantater, hvorav 190 har overlevd, og mange andre komposisjoner. Musikken hans regnes som svært teknisk, fylt med kunstnerisk skjønnhet og intellektuell dybde.

Johann Sebastian Bach. kort biografi

Bach ble født i Eisenach i en familie av arvelige musikere. Faren hans, Johann Ambrosius Bach, var grunnleggeren av byens musikkkonserter, og alle onklene hans var profesjonelle utøvere. Komponistens far lærte sønnen å spille fiolin og cembalo, og broren hans, Johann Christoph, lærte klavikordet, og introduserte også Johann Sebastian for moderne musikk. Delvis på eget initiativ gikk Bach på St. Michaels Vokalskole i Lüneburg i 2 år. Etter sertifiseringen hadde han flere musikalske stillinger i Tyskland, særlig hoffmusikeren til hertug Johann Ernst i Weimar, vaktmesteren for orgelet i kirken oppkalt etter St. Bonifatius, som ligger i Arnstadt.

I 1749 ble Bachs syn og generelle helse dårligere, og han døde i 1750, 28. juli. Moderne historikere mener at årsaken til hans død var en kombinasjon av hjerneslag og lungebetennelse. Berømmelsen til Johann Sebastian som en storslått organist spredte seg over hele Europa under Bachs levetid, selv om han ennå ikke var så populær som komponist. Som komponist ble han kjent litt senere, i første halvdel av 1800-tallet, da interessen for musikken hans ble gjenopplivet. For tiden regnes Bach Johann Sebastian, hvis biografi presenteres i en mer fullstendig versjon nedenfor, som en av de største musikalske skaperne i historien.

Barndom (1685–1703)

Johann Sebastian Bach ble født i Eisenach, i 1685, den 21. mars, i henhold til den gamle stilen (ifølge den nye, den 31. i samme måned). Han var sønn av Johann Ambrosius og Elisabeth Lemmerhirt. Komponisten ble det åttende barnet i familien (den eldste sønnen på tidspunktet for Bachs fødsel var 14 år eldre enn ham). Moren til den fremtidige komponisten døde i 1694, og faren hans åtte måneder senere. Bach var på den tiden 10 år gammel, og han flyttet til Johann Christoph, hans eldre bror (1671 - 1731). Der studerte, fremførte og omskrev han musikk, inkludert brorens, til tross for at han ble forbudt å gjøre det. Fra Johann Christoph adopterte han mye kunnskap innen musikkfeltet. Samtidig studerte Bach teologi, latin, gresk, fransk, italiensk ved det lokale gymnaset. Som Johann Sebastian Bach senere innrømmet, inspirerte og forbløffet klassikerne ham helt fra begynnelsen.

Arnstadt, Weimar og Mühlhausen (1703 - 1717)

I 1703, etter endt studium ved St. Michaels skole i Lüneburg, ble komponisten utnevnt til hoffmusiker ved hertug Johann Ernst IIIs kapell i Weimar. I løpet av sitt syv måneder lange opphold der, etablerte Bach et rykte som en utmerket keyboardspiller, og han ble invitert til en ny stilling som vaktmester for orgelet ved St. Bonifatius-kirken, som ligger i Arnstadt, 30 km sørvest for Weimar. Til tross for gode familieforbindelser og egen musikalsk entusiasme, oppsto det spenninger med hans overordnede etter flere års tjeneste. I 1706 ble Bach tilbudt stillingen som organist ved St. Blaise's (Mühlhausen), som han tiltrådte året etter. Den nye stillingen ga mye mer betalt, inkluderte mye bedre arbeidsforhold, samt et mer profesjonelt kor som Bach skulle jobbe med. Fire måneder senere fant bryllupet til Johann Sebastian og Maria Barbara sted. De fikk syv barn, hvorav fire overlevde til voksen alder, inkludert Wilhelm Friedemann og Carl Philipp Emanuel, som senere ble kjente komponister.

I 1708 forlater Johann Sebastian Bach, hvis biografi tok en ny retning, Mühlhausen og returnerer til Weimar, denne gangen som organist, og siden 1714 som konsertarrangør, og har muligheten til å jobbe med mer profesjonelle musikere. I denne byen fortsetter komponisten å spille og komponere verk for orgelet. Han begynte også å skrive preludier og fuger, som senere ble en del av hans monumentale verk, The Well-Tempered Clavier, som besto av to bind. Hver av dem inkluderer preludier og fuger, skrevet i alle mulige moll- og durtonarter. Også i Weimar begynte komponisten Johann Sebastian Bach å jobbe med verket "Orgelbok", som inneholder lutherske koraler, en samling korpreludier for orgel. I 1717 falt han i unåde i Weimar, ble satt i varetekt i nesten en måned og deretter fjernet fra embetet.

Köthen (1717–1723)

Leopold (en viktig person - prins Anhalt-Köthen) tilbød Bach jobben som kapelmester i 1717. Prins Leopold, som selv var musiker, beundret talentet til Johann Sebastian, betalte ham godt og ga ham betydelig frihet til å komponere og opptre. Prinsen var en kalvinist, og de bruker ikke kompleks og sofistikert musikk i henholdsvis gudstjenesten, arbeidet til Johann Sebastian Bach fra den perioden var sekulært og inkluderte orkestersuiter, suiter for cellosolo, for clavier, så vel som den berømte Brandenburg Konserter. I 1720, den 7. juli, dør hans kone Maria Barbara, etter å ha født syv barn. Komponistens bekjentskap med sin andre kone finner sted neste år. Johann Sebastian Bach, hvis verk gradvis blir populært, gifter seg med en jente som heter Anna Magdalena Wilke, en sanger (sopran), i 1721, 3. desember.

Leipzig (1723–1750)

I 1723 fikk Bach en ny stilling, og begynte å jobbe som kantor for St. Thomas-koret. Det var en prestisjetung gudstjeneste i Sachsen, som komponisten bar i 27 år, frem til sin død. Bachs oppgaver inkluderte å lære studentene å synge og skrive kirkemusikk for hovedkirkene i Leipzig. Johann Sebastian skulle også gi latinundervisning, men han hadde muligheten til å ansette en spesiell person i stedet for seg selv. Under søndagsgudstjenestene, så vel som på helligdager, var det nødvendig med kantater for gudstjeneste i kirken, og komponisten fremførte vanligvis sine egne komposisjoner, hvorav de fleste dukket opp i de første 3 årene av oppholdet i Leipzig.

Johann Sebastian Bach, hvis forfatterskap av klassikere nå er godt kjent for mange mennesker, utvidet komponerings- og fremføringsmulighetene sine i mars 1729 ved å ta ansvar for College of Music, en sekulær samling under komponisten Georg Philipp Telemann. Høgskolen var en av dusinvis av private samfunn som var populære på den tiden i store tyske byer, opprettet på initiativ av studenter ved musikalske institusjoner. Disse foreningene spilte en viktig rolle i tysk musikkliv, og ble for det meste ledet av eminente spesialister. Mange av Bachs arbeider fra perioden 1730-1740-årene. ble skrevet og fremført ved Musikkhøgskolen. Det siste store verket til Johann Sebastian - "Messe i h-moll" (1748-1749), som ble anerkjent som hans mest globale kirkeverk. Selv om messen aldri ble fremført i sin helhet i løpet av forfatterens levetid, regnes den som et av komponistens mest fremragende verk.

Bachs død (1750)

I 1749 ble komponistens helse dårligere. Bach Johann Sebastian, hvis biografi slutter i 1750, begynte plutselig å miste synet og henvendte seg til den engelske øyelegen John Taylor for å få hjelp, som utførte 2 operasjoner i mars-april 1750. Begge ble imidlertid mislykket. Komponistens visjon kom aldri tilbake. 28. juli, 65 år gammel, gikk Johann Sebastian bort. Moderne aviser skrev at «døden var et resultat av en mislykket operasjon på øynene». For tiden anser historikere årsaken til komponistens død for å være et hjerneslag komplisert av lungebetennelse.

Carl Philipp Emmanuel, sønn av Johann Sebastian, og hans elev Johann Friedrich Agricola skrev en nekrolog. Den ble utgitt i 1754 av Lorenz Christoph Mitzler i et musikalsk magasin. Johann Sebastian Bach, hvis korte biografi er presentert ovenfor, ble opprinnelig gravlagt i Leipzig, nær Johanneskirken. Graven sto urørt i 150 år. Senere, i 1894, ble restene overført til et spesielt lager i Johanneskirken, og i 1950 - til Thomaskirken, hvor komponisten fortsatt hviler.

Organ kreativitet

Mest av alt var Bach i løpet av sin levetid kjent nettopp som organist og komponist av orgelmusikk, som han skrev i alle tradisjonelle tyske sjangre (preludier, fantasier). Favorittsjangrene som Johann Sebastian Bach skapte er toccata, fuga, korpreludier. Orgelarbeidet hans er svært mangfoldig. I ung alder fikk Johann Sebastian Bach (vi har allerede kort berørt biografien hans) et rykte som en veldig kreativ komponist, i stand til å tilpasse mange utenlandske stiler til kravene til orgelmusikk. Han ble sterkt påvirket av tradisjonene i Nord-Tyskland, spesielt Georg Böhm, som komponisten møtte i Lüneburg, og Dietrich Buxtehude, som Johann Sebastian besøkte i 1704 under en lengre ferie. Omtrent samtidig skrev Bach om verkene til mange italienske og franske komponister, og senere Vivaldis fiolinkonserter, for å blåse nytt liv i dem allerede som verk for orgelutførelse. I løpet av den mest produktive kreative perioden (fra 1708 til 1714) skrev Johann Sebastian Bach fuger og toccataer, flere dusin par preludier og fuger, og Orgelboken, en uferdig samling av 46 korpreludier. Etter at han forlot Weimar, skriver komponisten mindre orgelmusikk, selv om han skaper en rekke kjente verk.

Andre verk for clavier

Bach skrev en god del cembalomusikk, hvorav noen kan spilles på clavichord. Mange av disse skriftene er leksikon, og inneholder de teoretiske metodene og teknikkene som Johann Sebastian Bach likte å bruke. Verkene (listen) er presentert nedenfor:

• The Well-Tempered Clavier er et tobindsverk. Hvert bind inneholder preludier og fuger i alle de 24 dur- og molltonene som er i bruk, arrangert i kromatisk rekkefølge.
• Oppfinnelser og overturer. Disse to- og tredelte verkene er i samme rekkefølge som Well-tempered Clavier, med unntak av noen sjeldne tangenter. De ble laget av Bach for pedagogiske formål.
• 3 samlinger av dansesuiter, "Franske suiter", "Engelske suiter" og partiturer for clavier.
• "Goldberg-variasjoner".
• Ulike stykker som "French Style Overture", "Italian Concerto".

Orkester- og kammermusikk

Johann Sebastian skrev også verk for individuelle instrumenter, duetter og små ensembler. Mange av dem, som partitaer og sonater for solo fiolin, seks forskjellige suiter for solocello, partita for solofløyte, regnes blant de mest fremragende i komponistens repertoar. Johann Sebastian skrev Bach-symfonier, og skapte også flere komposisjoner for solo-lutt. Han skapte også triosonater, solosonater for fløyte og viola da gamba, et stort antall ricerbiler og kanoner. For eksempel syklusene "Art of the Fugue", "Musical Offering". Bachs mest kjente orkesterverk er Brandenburg-konsertene, slik kalt fordi Johann Sebastian sendte det inn i håp om å få et verk fra Christian Ludwig fra Brandenburg-svensk i 1721. Forsøket hans var imidlertid mislykket. Sjangeren til dette verket er concerto grosso. Andre gjenlevende verk av Bach for orkester: 2 fiolinkonserter, en konsert skrevet for to fioliner (nøkkel "D-moll"), konserter for klaver og kammerorkester (fra ett til fire instrumenter).

Vokal- og korkomposisjoner

• Kantater. Fra og med 1723 arbeidet Bach i St. Thomas-kirken, og hver søndag, så vel som på helligdager, ledet han fremføringen av kantater. Selv om han noen ganger iscenesatte kantater av andre komponister, skrev Johann Sebastian minst 3 sykluser av verkene hans i Leipzig, uten å telle de komponert i Weimar og Mühlhausen. Totalt ble det laget mer enn 300 kantater om åndelige emner, hvorav omtrent 200 har overlevd.
• Motetter. Motetter, skrevet av Johann Sebastian Bach, er verk om åndelige temaer for kor og basso continuo. Noen av dem ble komponert for begravelsesseremonier.
• Lidenskaper, eller lidenskaper, oratorier og magnificater. Bachs hovedverk for kor og orkester er Johannespasjonen, Matteuspasjonen (begge skrevet til langfredag ​​i kirkene St. Thomas og St. Nicholas) og Juleoratoriet (en syklus med 6 kantater beregnet på feiringen). Kortere komposisjoner - "Påskeoratoriet" og "Magnificat".
• "Messe i h-moll". Bach skapte sitt siste store verk, Messe i h-moll, mellom 1748 og 1749. «Messe» ble aldri satt opp i sin helhet i løpet av komponistens levetid.

musikalsk stil

Bachs musikalske stil ble formet av hans talent for kontrapunkt, evne til å lede motivet, teft for improvisasjon, interesse for musikken i Nord- og Sør-Tyskland, Italia og Frankrike, samt hengivenhet til lutherske tradisjoner. Takket være det faktum at Johann Sebastian hadde tilgang til mange instrumenter og verk i barndommen og ungdomsårene, samt det stadig økende talentet for å skrive tett musikk med fantastisk klang, var Bachs verk fylt med eklektisisme og energi, der utenlandsk innflytelse var dyktig kombinert med allerede eksisterende forbedret tysk musikkskole. I barokkperioden komponerte mange komponister hovedsakelig kun rammeverk, og utøverne selv supplerte dem med sin melodiske utsmykning og utvikling. Denne praksisen varierer betydelig mellom europeiske skoler. Imidlertid komponerte Bach de fleste eller alle melodilinjene og detaljene selv, og etterlot lite rom for tolkning. Denne funksjonen gjenspeiler tettheten av kontrapunktiske teksturer som komponisten graviterte til, og begrenser friheten til spontane endringer i musikalske linjer. Av en eller annen grunn nevner noen kilder verk av andre forfattere som Johann Sebastian Bach angivelig har skrevet. Moonlight Sonata, for eksempel. Du og jeg husker selvfølgelig at dette verket ble skapt av Beethoven.

Henrettelse

Moderne utøvere av Bachs verk følger vanligvis en av to tradisjoner: den såkalte autentiske (historisk orienterte fremføringen) eller moderne (ved bruk av moderne instrumenter, ofte i store ensembler). På Bachs tid var orkestre og kor mye mer beskjedne enn de er i dag, og til og med hans mest ambisiøse verk, Passions og messen i h-moll, ble skrevet for langt færre utøvere. I tillegg kan du i dag høre svært forskjellige versjoner av lyden av samme musikk, for i noen av Johann Sebastians kammerverk var det i utgangspunktet ingen instrumentering i det hele tatt. Moderne «lite»-versjoner av Bachs verk har gitt et stort bidrag til populariseringen av musikken hans på 1900-tallet. Blant dem er kjente låter fremført av Swinger Singers og Wendy Carlos' Switched-On-Bach-innspilling fra 1968 med en nyoppfunnet synthesizer. Jazzmusikere, som Jacques Loussier, viste også interesse for Bachs musikk. Joel Spiegelman fremførte et arrangement av sin berømte "Goldberg Variations", og skapte sitt nye tidsverk.

35 returer, 3 av dem denne måneden

Biografi

Johann Sebastian Bach er en stor tysk komponist fra 1700-tallet. Mer enn to hundre og femti år har gått siden Bachs død, og interessen for musikken hans vokser. I løpet av sin levetid fikk ikke komponisten den fortjente anerkjennelsen som forfatter, men var kjent som utøver og spesielt som improvisator.

Interessen for Bachs musikk vokste opp nesten hundre år etter hans død: I 1829, under stafettpinnen av den tyske komponisten Mendelssohn, ble Bachs største verk, Matteuspasjonen, fremført offentlig. For første gang - i Tyskland - ble den komplette samlingen av Bachs verk publisert. Og musikere over hele verden spiller Bachs musikk, og undrer seg over dens skjønnhet og inspirasjon, mestring og perfeksjon. "Ikke en strøm! "Havet må være hans navn," sa den store Beethoven om Bach.

Bachs forfedre har lenge vært kjent for sin musikalitet. Det er kjent at komponistens tippoldefar, baker av yrke, spilte siter. Fløytister, trompetister, organister, fiolinister kom ut av Bach-familien. Til slutt begynte hver musiker i Tyskland å bli kalt Bach og hver Bach en musiker.

Johann Sebastian Bach ble født i 1685 i den lille tyske byen Eisenach. Han fikk sine første fiolinferdigheter fra sin far, en fiolinist og bymusiker. Gutten hadde en utmerket stemme (sopran) og sang i koret på byskolen. Ingen tvilte på hans fremtidige yrke: lille Bach skulle bli musiker. I ni år ble barnet etterlatt som foreldreløst. Hans eldste bror, som tjente som kirkeorganist i byen Ohrdruf, ble hans lærer. Broren tildelte gutten til gymsalen og fortsatte å undervise i musikk. Men han var en ufølsom musiker. Klassene var monotone og kjedelige. For en nysgjerrig ti år gammel gutt var dette uutholdelig. Derfor strebet han etter selvutdanning. Etter å ha fått vite at broren hans holdt en notatbok med verkene til kjente komponister i et låst skap, tok gutten i all hemmelighet frem denne notatboken om natten og skrev om notatene i måneskinnet. Dette kjedelige arbeidet varte i seks måneder, det skadet visjonen til den fremtidige komponisten alvorlig. Og hva var sorgen til barnet da broren hans en dag tok ham i å gjøre dette og tok bort de allerede transkriberte notatene.

I en alder av femten bestemte Johann Sebastian seg for å starte et selvstendig liv og flyttet til Lüneburg. I 1703 tok han eksamen fra gymnaset og fikk rett til å komme inn på universitetet. Men Bach trengte ikke bruke denne retten, siden det var nødvendig for å tjene til livets opphold.

I løpet av livet flyttet Bach fra by til by flere ganger og skiftet jobb. Nesten hver gang viste det seg at årsaken var den samme - utilfredsstillende arbeidsforhold, en ydmykende, avhengig stilling. Men uansett hvor ugunstig situasjonen var, forlot han aldri ønsket om ny kunnskap, for forbedring. Med utrettelig energi studerte han stadig musikken til ikke bare tyske, men også italienske og franske komponister. Bach gikk ikke glipp av muligheten til personlig å møte fremragende musikere, for å studere måten de utfører på. En gang, uten penger til en reise, dro unge Bach til en annen by til fots for å høre på den berømte organisten Buxtehude spille.

Komponisten forsvarte også stadig sin holdning til kreativitet, sitt syn på musikk. I motsetning til hoffsamfunnets beundring for utenlandsk musikk, studerte og brukte Bach mye tyske folkesanger og danser i verkene sine med spesiell kjærlighet. Etter å ha kjent musikken til komponister fra andre land perfekt, imiterte han dem ikke blindt. Omfattende og dyp kunnskap hjalp ham med å forbedre og polere komponeringsferdighetene sine.

Sebastian Bachs talent var ikke begrenset til dette området. Han var den beste orgel- og cembalospilleren blant sine samtidige. Og hvis Bach som komponist ikke fikk anerkjennelse i løpet av livet, så var hans dyktighet i improvisasjoner bak orgelet uovertruffen. Dette ble tvunget til å innrømme selv hans rivaler.

Det sies at Bach ble invitert til Dresden for å delta i en konkurranse med den da kjente franske organisten og cembalisten Louis Marchand. Dagen før fant et foreløpig bekjentskap med musikerne sted, begge spilte cembalo. Samme natt forlot Marchand raskt, og anerkjente dermed Bachs ubestridelige overlegenhet. Ved en annen anledning, i byen Kassel, overrasket Bach sine lyttere ved å fremføre en solo på orgelpedalen. En slik suksess snudde ikke hodet til Bach; han forble alltid en veldig beskjeden og hardtarbeidende person. På spørsmål om hvordan han oppnådde en slik perfeksjon, svarte komponisten: "Jeg måtte jobbe hardt, den som er like hard vil oppnå det samme."

Fra 1708 bosatte Bach seg i Weimar. Her fungerte han som hoffmusiker og byorganist. Under Weimar-perioden skapte komponisten sine beste orgelverk. Blant dem er den berømte Toccata og Fuge i d-moll, den berømte Passacaglia i c-moll. Disse verkene er betydningsfulle og dype i innhold, grandiose i sitt omfang.

I 1717 flyttet Bach og familien til Köthen. Ved hoffet til prinsen av Köthen, hvor han ble invitert, var det ikke noe orgel. Bach skrev hovedsakelig clavier- og orkestermusikk. Komponistens oppgaver inkluderte å lede et lite orkester, akkompagnere prinsens sang og underholde ham ved å spille cembalo. Bach var lett å takle pliktene sine og viet all sin fritid til kreativitet. Verkene for klaveren som ble skapt på den tiden representerer det andre høydepunktet i hans verk etter orgelkomposisjoner. Todelte og tredelte oppfinnelser ble skrevet i Köthen (Bach kalte tredelte oppfinnelser "sinfonias"). Komponisten hadde til hensikt at disse stykkene skulle studeres med sin eldste sønn Wilhelm Friedemann. Pedagogiske mål veiledet Bach i opprettelsen av suiter - "fransk" og "engelsk". I Köthen fullførte Bach også 24 preludier og fuger, som utgjorde første bind av et stort verk kalt The Well-tempered Clavier. I samme periode ble også den berømte "Kromatisk fantasi og fuga" i d-moll skrevet.

I vår tid har Bachs oppfinnelser og suiter blitt obligatoriske brikker i musikkskolens programmer, og preludier og fuger til Det Veltempererte Clavier – i skoler og vinterhager. Tiltenkt av komponisten for et pedagogisk formål, er disse verkene også av interesse for en moden musiker. Derfor kan Bachs stykker for klaveren, som starter med relativt enkle oppfinnelser og slutter med den mest komplekse kromatisk fantasy og fuga, høres på konserter og på radio, fremført av verdens beste pianister.

Fra Köthen i 1723 flyttet Bach til Leipzig, hvor han ble til slutten av livet. Her tok han stillingen som kantor (korleder) ved sangskolen ved St. Thomaskirken. Bach var forpliktet til å betjene hovedkirkene i byen ved hjelp av skolen og være ansvarlig for kirkemusikkens tilstand og kvalitet. Han måtte akseptere vanskelige forhold for seg selv. Sammen med pliktene til en lærer, pedagog og komponist, var det også slike instrukser: "Ikke forlat byen uten tillatelse fra Mr. Burgomaster." Som før var hans kreative muligheter begrenset. Bach måtte komponere slik musikk for kirken som «ikke ville være for lang, og også ... operaaktig, men som ville vekke ærbødighet hos tilhørerne». Men Bach, som alltid, ofret mye, ga aldri opp det viktigste - sin kunstneriske overbevisning. Gjennom hele livet skapte han verk som er slående i sitt dype innhold og indre rikdom.

Så det var denne gangen. I Leipzig skapte Bach sine beste vokale og instrumentale komposisjoner: de fleste kantatene (totalt skrev Bach ca. 250 kantater), lidenskapen ifølge Johannes, lidenskapen ifølge Matteus, messe i h-moll. «Passion», eller «lidenskaper» ifølge Johannes og Matteus er en fortelling om Jesu Kristi lidelse og død i beskrivelsen av evangelistene Johannes og Matteus. Messen er innholdsmessig nær lidenskapen. Tidligere var både messen og «lidenskapen» korsang i den katolske kirke. Hos Bach går disse verkene langt utenfor gudstjenestens rammer. Messen og lidenskapen av Bach er monumentale verk av konsertkarakter. Solister, kor, orkester, orgel deltar i deres fremføring. Når det gjelder sin kunstneriske betydning, representerer kantatene, pasjonen og messen det tredje og høyeste høydepunktet i komponistens verk.

Kirkemyndighetene var tydelig misfornøyd med Bachs musikk. Som tidligere år ble hun funnet for lys, fargerik, human. Bachs musikk svarte faktisk ikke, men motsa snarere den strenge kirkestemningen, stemningen av løsrivelse fra alt jordisk. Sammen med store vokal- og instrumentalverk fortsatte Bach å skrive musikk for klaveren. Nesten samtidig med messen ble den berømte «Italienske konserten» skrevet. Bach fullførte senere det andre bindet av The Well-Tempered Clavier, som inkluderte 24 nye preludier og fuger.

I tillegg til det enorme kreative arbeidet og tjenesten i kirkeskolen, tok Bach aktivt del i aktivitetene til "Musikkhøgskolen" i byen. Det var et samfunn av musikkelskere, som arrangerte konserter med sekulær, ikke kirkemusikk for innbyggerne i byen. Med stor suksess opptrådte Bach på konserter av "Musical Collegium" som solist og dirigent. Spesielt for foreningens konserter skrev han mange orkester-, klaver- og vokalverk av sekulær karakter.

Men hovedverket til Bach - lederen av koristskolen - brakte ham ikke annet enn sorg og problemer. Midlene som kirken bevilget til skolen var ubetydelige, og sangguttene var sultne og dårlig kledd. Nivået på deres musikalske evner var også lavt. Sangere ble ofte rekruttert, uavhengig av Bachs mening. Skoleorkesteret var mer enn beskjedent: fire trompeter og fire fioliner!

Alle begjæringer om hjelp til skolen, sendt inn av Bach til byens myndigheter, ble ignorert. Kantoren hadde ansvaret for alt.

Den eneste trøsten var fortsatt kreativitet, familie. De voksne sønnene - Wilhelm Friedemann, Philip Emmanuel, Johann Christian - viste seg å være dyktige musikere. Selv under farens liv ble de kjente komponister. Anna Magdalena Bach, den andre kona til komponisten, var preget av stor musikalitet. Hun hadde et utmerket øre og en vakker, sterk sopranstemme. Den eldste datteren til Bach sang også godt. For familien sin komponerte Bach vokale og instrumentale ensembler.

De siste årene av komponistens liv ble overskygget av en alvorlig øyesykdom. Etter en mislykket operasjon ble Bach blind. Men selv da fortsatte han å komponere, og dikterte verkene sine for innspilling. Bachs død forble nesten ubemerket av det musikalske miljøet. Han ble snart glemt. Skjebnen til Bachs kone og yngste datter var trist. Anna Magdalena døde ti år senere i et hus av forakt for de fattige. Den yngste datteren Regina levde ut av en tiggerisk tilværelse. I de siste årene av hennes vanskelige liv hjalp Beethoven henne. Bach døde 28. juli 1750.

Han er en av de sjeldne og fantastiske menneskene som kunne registrere guddommelig lys.

Den 31. mars 1685 ble det født en gutt i byen Eisenach, som fikk navnet Johann. Babyen var den yngste, det åttende barnet i familien. Faren hans, en profesjonell musiker, Johann A. Bach, spilte fiolin og organiserte konserter i rike hus. Det var han som ble den første musikklæreren for sin yngste sønn. Over natten mistet det ni år gamle geniet sin mor, Elisabeth Lemmerhirt, og et år senere sin far. Den foreldreløse Johann ble tatt under hans vinger av sin eldre bror, Johann Christoph. Han jobbet både som organist i en kirke og som musikklærer i den nærliggende byen Ohrdruf. Takket være Christoph havnet Johann på gymnaset, hvor han studerte latin, teologi og historie.

Viktig! Ved hjelp av sin eldre bror mestret han klaveret og orgelet, men dette var ikke nok for ham. Om natten, under månens lys, i hemmelighet fra Christoph, kopierte Johann fra notatboken notater av verk av kjente komponister. Da Christoph fikk vite om dette, tok han lappene fra broren og straffet ham. Men visjonen om den fremtidige store komponisten og organisten var allerede grundig spolert.

Selvstendig liv

Johann Sebastian begynte å leve atskilt fra en slektning i en alder av femten, da han flyttet til Lüneburg. Etter eksamen fra gymnaset i 1703 kunne Bach ha kommet inn på universitetet, men han måtte tjene til livets opphold. Deretter byttet han mange byer, men dro overalt, for ingen steder kunne han tilbys anstendig lønn for arbeidet sitt.

Mühlhausen

Bach havnet i denne byen i 1706 etter å ha vunnet konkurransen om stillingen som organist ved St. Blaise-kirken. Han ble tilbudt en utmerket lønn, men det var en streng betingelse: det musikalske akkompagnementet til gudstjenestene må være seriøst, uten pynt.

Viktig! Johann Sebastian, som ny organist, ble høyt respektert av byens myndigheter: han fikk hjelp til å rekonstruere orgelet i kirken, og også godt betalt for en kantate han skrev for å hedre den nye konsulen.

Her giftet Bach seg med sin kusine Maria Barbara, som de senere fikk syv barn med.

Weimar

I 1708 var hertug Ernst av Saxe-Weimar på en tale av Johann Sebastian. Han var så imponert over spillet sitt at han umiddelbart inviterte ham til å bli hoffmusiker og byorganist. Dessuten skulle lønnen være mye høyere enn på samme sted. Det var i denne byen den tyske komponisten skrev sine beste partiturer for klaver og orgel. I 1714 fikk Bach en ny utnevnelse - han ble visekapellmester. En av hans direkte plikter er den konstante oppdateringen av kirkemusikken. Og samtidige var i mellomtiden veldig glade i å høre på Bachs spill, de visste om ham langt utenfor bygrensene. I 1717 ble kapelmesterplassen fraflyttet, som musikeren så drømte om, men den ble mottatt av en meget ung og uerfaren søker. Johann Sebastian anså denne holdningen til sin person som en fornærmelse og ba om en umiddelbar avskjed.

Köthen

I 1717 flyttet Johann til en ny by - Köthen. Der innehar han en æresstilling - Kapellmeister ved hoffet til prins Anhalt av Ketensky. Etter de tidligere reformene ble det kun fremført salmer i kirkene, så komponisten måtte skrive sekulær musikk. Her endret Bachs stilling seg mye: han hadde god lønn, og prinsen behandlet ham på en vennlig måte.Han komponerte mye i disse årene. Musikeren jobbet med elever, og for å lære dem mer effektivt skrev han The Well-tempered Clavier. Denne samlingen inkluderte fuger og preludier, totalt førtiåtte verk i 2 bind. Men komponistens gode liv tok slutt etter prinsens ekteskap. Den unge konen likte verken Bach eller verkene hans. Johann Sebastian måtte flytte til et annet sted. På det tidspunktet var hans første kone død. I 1721 ble han ektefelle for andre gang, og giftet seg med den unge sangeren Anna Magdalena Wilka. Dette ekteskapet ga tretten flere barn.

De siste årene av livet til J. S. Bach

Til tross for at J.S. Bachs syn ble raskt dårligere de siste årene, fortsatte han å skape. Først nå spilte svigersønnen inn verkene hans. I Leipzig i 1750 gjennomgikk Bach to oftalmiske operasjoner, men de forverret bare situasjonen. 18. juli 1750 fikk han hjerneslag, og ti dager senere døde komponisten. Han ble gravlagt i Leipzig, men ingen brydde seg om graven på lenge. Den tapte graven ble oppdaget i 1894, hvoretter restene ble overført til Johanneskirken, hvor geniet tjenestegjorde i nesten tre tiår. Til tross for at tempelet ble bombet under andre verdenskrig, ble restene av komponisten oppdaget i 1949 og begravet på nytt i St. Thomas-kirken.

Kreativitet J. S. Bach

Gjennom hele livet var komponisten engasjert i å komponere musikk til orgelet. Samtiden snakket om ham som en virtuos organist og lærer.I tillegg var han med på å bygge orgler, stemme og teste nye instrumenter. Johann glemte ikke musikken til cembalo, som han mestret til perfeksjon. Verkene til J.S. Bach er ment ikke bare for soloinstrumenter, men også for fremføring av ensembler:

• kanoner;
• Suiter for cello;
• Reachercars;
• Fungerer for lutt;
• orkestersuiter;
• Partitaer og sonater for fiolin og fløyte.

Vokalsjangeren er representert av følgende verk:

• cantatami;
• lidenskaper;
• Oratorier;
• Magnificats;
• Arias;
• Masser;
• Sanger;
• Kor;
• Motetter.

Til sammen skrev han mer enn tusen verk i livet sitt.

• Tidligere sang bare menn i kirkekor, men Bach endret denne situasjonen. Det var hans kone som ble den første kvinnen som sang i kirkekoret;
• Komponisten tok ikke betalt da han ga privattimer;
• Den tyske musikeren likte å besøke bakvannskirker, forkledd som en fattig lærer;
• Alle verkene i sin helhet ble publisert bare to hundre år etter komponistens død.

Du finner enda mer interessant informasjon om J.S. Bach og hans arbeid i videoen nedenfor.