hjem › Motor › Apollos quadriga om bygningen av den aleksandrinske teaterbeskrivelsen. Aleksandrinskaya-plassen og teatergaten

Apollos quadriga om bygningen av den aleksandrinske teaterbeskrivelsen. Aleksandrinskaya-plassen og teatergaten

Historien om Alexandrinsky Theatre

I 1801 ble det bygget et treteater i hagen til oberst Anichkin for forestillingene til den italienske operatroppen. På grunn av den økende populariteten til denne kunstformen, sluttet bygningen snart å tilfredsstille publikums krav, så det ble tatt en beslutning om å bygge en ny. Gjennomføringen av ideen satte flere militære konflikter, inkludert krigen med Napoleon. I 1818 ble hagene betydelig innsnevret, noe som resulterte i et stort område som ble gitt over til byggingen av et nytt teater.

Den kjente arkitekten Karl Ivanovich Rossi brukte elleve år på å utvikle et prosjekt for utvikling av det resulterende området. I april 1828 ble den endelige versjonen endelig godkjent, som inkluderte et nytt steinteater. Prosessen ble betydelig forsinket på grunn av de ambisiøse planene til arkitekten.

Den innovative tilnærmingen han planla å bruke i byggingen av bygningen ble møtt med vantro av tjenestemenn. Rossi brukte et system med metalltak, utviklet i samarbeid med ingeniør Clark, som inkluderte originale stålkonstruksjoner for tak, tak og balkonger. I et av dokumentene ble ordene til arkitekten bevart om at han gikk med på å bli hengt på sperrene hvis hans opprinnelige beslutning ville føre til ulykke. Som et resultat klarte han å forsvare sin innovasjon og fire år etter byggestart ble det bygget et nytt teater, slående i sin størrelse og prakt.

Arkitektur og dekorasjon av Alexandrinsky Theatre

Hovedfasaden til bygningen fra siden av Nevsky Prospekt har utsikt over Ostrovsky-plassen. En original løsning for St. Petersburg - en loggia med seks massive korintiske søyler - erstatter den tradisjonelle portikken i gammel gresk stil. Veggen i underetasjen, dekorert med rustikk, fungerer som en visuell støtte for søylegangen, bak hvilken det er en rytmisk linje med buede vinduer. På begge sider av loggiaen er det grunne nisjer med statuer av Melpomene og Terpsichore. Komposisjonen fullføres av en skulpturell frise som omkranser bygningen. Over loftet på hovedfasaden, dekorert med skulpturelle bilder, er det et av symbolene til St. Petersburg - quadrigaen til Apollo.

Til tross for sin betydelige alder, er i dag en betydelig del av interiørdekorasjonen bevart. Etter utskiftingen av det røykblå trekket i 1849 og fornyelsen av takmaleriet, endret de seg praktisk talt ikke. Utskjæringene av de kongelige boksene og boksene nær scenene og de forgylte panelene som ble installert senere på barrierene til lagene forble uendret.

Navn: Russian State Academic Drama Theatre. A. S. Pushkin (Alexandrinsky) (ru), Alexandrinsky Theatre / Russian State Pushkin Academy Drama Theatre (no)

Andre navn: Alexandrinsky Teater / Teater. Pushkin i St. Petersburg / Alexandrinka

plassering: Saint-Petersburg, Russland)

Opprettelse: 1827 - 1832

Stil: Klassisisme

Arkitekt(er) Historie av: Carl Rossi

Arkitektur av Alexandria Theatre

Kilde:
G. B. Barkhin "Teatre"
Publishing House of the Academy of Architecture of the USSR
Moskva, 1947

I 1827-1832. I St. Petersburg ble et av de mest bemerkelsesverdige teatrene i Europa for sin tid med tanke på arkitektur bygget i henhold til designet til Rossi – Alexanderteateret – nå Pushkin-teatret. På stedet for det nåværende torget til Alexandria Theatre i 1801, var det et lite treteater bygget av Brenna, vendt mot Nevsky Prospekt. I 1811 tegnet Thomas de Thomon et mye større teater på dette stedet. Utformingen av dette teateret er bevart. Bygningen er rektangulær i form med en ti-søylers portiko av hovedfasaden og et enormt pediment dekorert med skulptur. Torget som teatret på Tomon ble designet på. har samme åpning fra Nevsky Prospekt som Rossi. men bygningen av teatret ble satt opp av Tomon med en mye mindre dybde fra Nevsky enn Rossi. Det er ingen bakgrunn som stenger bak teatret på Thomons prosjekt. I tillegg taper området til teatret på Thomon betydelig på grunn av tilstedeværelsen av en dyp avrundet lomme på den på høyre side. Thomas de Thomon-prosjektet ble ikke gjennomført. Et forsøk på å designe et teater på dette stedet ble gjort i 1817 av arkitekten Maudui. Til slutt, i 1818, fulgte godkjenningen av teaterprosjektet utarbeidet av Rossi. Den eksepsjonelle betydningen denne bygningen har for St. Petersburg er ikke begrenset til selve bygningens vakre arkitektur, men ligger også i det fantastiske arkitektoniske miljøet som Rossi klarte å skape her i forbindelse med byggingen av teateret hans.

Hovedbetydningen av Rossi-teatret i teatralsk arkitekturs historie ligger hovedsakelig i den utmerkede eksterne arkitekturen til bygningen. Når det gjelder den generelle utformingen av Alexandria Theatre og utformingen av auditoriet, tilbød ikke Rossi noe spesielt nytt i forhold til de beste europeiske teatrene i sin tid.

Planen til Alexandria Theatre gir ingen nevneverdig plass til fellesarealene; alle bekvemmeligheter og all luksusen ved etterbehandling er konsentrert utelukkende på de fremre rommene. En liten vestibyle med to trapper forskjøvet fra aksen, innelukket i blindbur og utformet uten særlig prakt. Marsjene til disse trappene er utformet med en bredde på 2,13 m bare til høyden av en etasje, til nivå med kongekassen, hvoretter marsjen smalner til 1,4 m. Over vestibylen foran kongelosjen er en front foaje, 6,4 m høy; foajeene som betjener de andre etasjene, med samme areal, har en høyde på kun 4 m. Foajeen er trang for publikum, buffeer og latriner er upraktiske å bruke. Auditoriet til dette teatret fortjener oppmerksomhet.

Salen har plass til 1800 tilskuere, den er hesteskoformet i plan, nær den franske kurven i kontur: en halv sirkel forbundet med en bred portal med rette segmenter. Akkurat som i franske teatre er bodene som ligger foran og det halvsirkelformede amfiet bak i salen løst. I tillegg til benoiren er det 5 lag med bokser. Aksene vippes mot scenen for bedre synlighet. På et tidspunkt ble denne teknikken anbefalt av Seghezzi, men dette førte bare til ulempen med å bruke hytter på grunn av gulvets helling og fallet av barrierene, noe som var ekstremt ugunstig for visuell persepsjon. Det ganske flate taket i hallen, samt arkitekturen til portalen, er av liten interesse. Meget godt utførte separate tegninger av sperrene til boksene og bearbeiding av sentralboksen.

Teatrets hovedinteresse og betydning ligger i dets eksterne arkitektur. Alexandrinsky-teatret er et av de mest perfekte verkene til Rossi, og med tanke på arkitekturen er det utvilsomt det beste teateret i Europa. I midten av frontfasaden er det en loggia og en åtte-søylet portiko. Bakfasaden løses på samme måte, men i stedet for søyler fjernes den med pilastre. Sidefasader med utstående åttesøylede gavlportikoer; bygningen er rikt dekorert med skulptur. De fremre og bakre fasadene ender med lofter som er karakteristiske for Russland. Det fremre loftet er kronet med en quadriga med fire hester. Auditoriet og scenen stikker ut over det totale volumet av teatret i form av et parallellepiped. Skulpturelle grupper er installert over de utstikkende rammene til loggiaen. Den nedre delen av bygget er bearbeidet i form av en rustikk kjelleretasje med en meget enkelt løst inngangsdør. Sideportikoer danner to overbygde innganger. Under entablaturen som dekker hele bygningen, er det en bred skulpturell frise av girlandere og masker.

Generelt er teatrets arkitektur, med sin eksepsjonelle enhet og integritet, veldig rik og variert i detaljer.

Kilder:

Kunst historie. Bind fem. 1800-tallets kunst: kunst av folkene i Russland, Frankrike, England, Spania, USA, Tyskland, Italia, Sverige, Norge, Danmark, Finland, Belgia, Holland, Østerrike, Tsjekkia, Polen, Romania, Ungarn, Bulgaria, Serbia og Kroatia, Latin-Amerika, India, Kina og andre land. "ART", Moskva
Ikonnikov A.V., Stepanov G.P. Fundamentals of architectural composite Art, M. 1971
"History of Russian Architecture" redigert av S.V. Bezsonova State forlag for litteratur om konstruksjon og arkitektur 1951
G. B. Barkhin "Theatres" Publishing House of the Academy of Architecture of the USSR Moskva, 1947
E.B. Novikov "Interiør i offentlige bygninger (kunstneriske problemer)" . - M.: Stroyizdat, 1984. - 272 s., ill.

En av de mest kjente teatrene i St. Petersburg, det legendariske Alexandrinsky-teatret ble grunnlagt etter dekret fra keiserinne Elizabeth. Til ære for kona til keiser Nicholas I, Alexandra Feodorovna, fikk teatret navnet Alexandrovsky. Den 9. februar 1937, da Russland feiret hundreårsdagen for Pushkins død, ble teatret oppkalt etter poeten, og nå heter det Alexandrinsky, eller Pushkin-teatret.

Den praktfulle bygningen, som har huset teatret siden 1832, ble bygget av arkitekten Carl Rossi. Det utsøkte arkitektoniske ensemblet vendt mot Nevskij Prospekt er et av de beste eksemplene på russisk klassisisme. Den skulpturelle komposisjonen "Chariot of Apollo", som ligger på loftet i bygningen, har blitt ikke bare et symbol på teatret, men også et av emblemene til den nordlige hovedstaden.

Teatrets repertoar består tradisjonelt sett av dramatiske forestillinger av russiske og utenlandske klassikere. Nesten alle verdenspremierer av verk av russisk klassisk drama fant sted på scenen til Alexandrinsky Theatre. Pushkin og Belinsky, Turgenev, Ostrovsky og Blok besøkte ofte de legendariske produksjonene. Her opplevde Tsjekhov glede ved presentasjonen av sin «Ivanov» og skuffelse etter den første mislykkede produksjonen av «Måken». I dag, i teaterstykket, sammen med dramatiske verk, kan du i økende grad se ballettforestillinger med deltakelse av stjerner fra russisk koreografi.
Ensemblet av skuespillere ved Alexandrinsky-teatret, kjent som "mesternes teater", er et av de sterkeste i St. Petersburg. Veggene i teatret holder minnet om de fremragende skuespillerne V. Karatygin, A. Martynov, I. Gorbatsjov, B. Freindlich, skuespillerinnene V. Komissarzhevskaya, E. Korchagina-Aleksandrovskaya og mange andre.

Bygningen til Alexandrinsky Theatre, skapt av K. I. Rossi, er et av de mest karakteristiske og fremragende arkitektoniske monumentene i russisk klassisisme. Det spiller en dominerende rolle i ensemblet til Ostrovsky Square. Som et resultat av ombyggingen av eiendommen til Anichkov-palasset i 1816-1818, oppsto et stort bytorg mellom bygningen til det offentlige biblioteket og hagen til Anichkov-palasset. I mer enn ti år, fra 1816 til 1827, utviklet Rossi en rekke prosjekter for gjenoppbygging og utvikling av dette torget, som inkluderte bygging av et byteater på det. Den endelige versjonen av prosjektet ble godkjent 5. april 1828. Byggingen av teatret begynte samme år. Den 31. august 1832 fant den store åpningen sted.

Teaterbygningen ligger i dypet av Ostrovsky-plassen og vender ut mot Nevskij Prospekt med hovedfasade. De rustikke veggene i underetasjen fungerer som sokkel for de høytidelige søylegangene som pryder teatrets fasade. Kolonnaden til hovedfasaden på seks korintiske søyler skiller seg tydelig ut mot bakgrunnen av en vegg som er skjøvet tilbake i dypet. Det tradisjonelle motivet av en klassisk portiko er her erstattet av et spektakulært loggiamotiv, sjeldent i St. Petersburg. Overflaten av veggene på sidene av loggiaen er kuttet med grunne halvsirkelformede nisjer med statuer av musene - Terpsichore og Melpomene og fullført med en bred skulpturell frise som omkranser bygningen. Loftet på hovedfasaden, dekorert med skulpturelle figurer av Glory, er kronet med quadriga av Apollo, som symboliserer suksessene til russisk kunst.

Høytidelige og spektakulære er sidefasadene til teatret og den sørlige fasaden, som lukker perspektivet til Zodchego Rossi Street. I sitt arbeid med teatrets prosjekt, fokuserte Rossi sin oppmerksomhet på dets tredimensjonale løsning, monumentalitet og uttrykksfullhet til det ytre utseendet. Inne i bygningen er det mest interessante auditoriet. Dens proporsjoner er godt funnet. Her er fragmenter av den opprinnelige arkitektoniske utformingen bevart, spesielt dekorative forgylte utskjæringer av boksene nær scenen og den sentrale store ("kongelige") boksen. Barrierene til lagene er dekorert med forgylte ornamenter laget i andre halvdel av 1800-tallet.

Skulptur spiller en viktig rolle i utformingen av fasader. Utøverne var S. S. Pimenov, V. I. Demut-Malinovsky og A. Triskorn. Vognen til Apollo ble preget av kobberplater ved Alexander jernstøperi i henhold til modellen til S. S. Pimenov. Ved hundreårsdagen for teatret i 1932, under ledelse av I. V. Krestovsky, ble de ubevarte statuene av Terpsichore, Melpomene, Clio og Thalia, installert i nisjer på fasadene, laget på nytt.
Teateret har unike samlinger av kulisser, kostymer, møbler, teaterrekvisitter, våpen, de rikeste museumsmidlene, som kan stilles ut både i Russland og i utlandet i de mest prestisjefylte utstillingsrommene.
I løpet av sesongen 2005-2006. Alexandrinsky Theatre gjennomførte en generell rekonstruksjon, som et resultat av at det historiske utseendet til bygningens interiør ble gjenskapt. Samtidig har Aleksandrinka blitt et av de mest avanserte scenestedene ingeniørmessig. Den store åpningen av det rekonstruerte Alexandrinsky-teateret fant sted 30. august 2006 under feiringen av 250-årsjubileet for det eldste statlige dramateateret i Russland.

Repertoar til Alexandrinsky Theatre.

Den første direktøren for Alexandrinsky Theatre var A.P. Sumarokov, og deretter - F.G. Volkov. Teatertroppen ble dannet under ledelse av den kjente skuespilleren, regissøren og læreren I.A. Dmitrevsky. Teaterrepertoaret fra andre halvdel av 1700-tallet inkluderte dramatiske verk av A.P. Sumarokova, Ya.B. Knyazhnina, komedier av V.V. Kapnista, I.A. Krylova, D.I. Fonvizin, hverdagsdramaer av V.I. Lukin, P.A. Plavilshchikov, samt vesteuropeiske dramatikere - P. Corneille, J. Racine, Voltaire, Moliere, Beaumarchais.

Siden begynnelsen av 1770-årene har den komiske operaen, en slags teatersjanger som kombinerte dramatisk handling med musikalske numre, sang og dans, inntatt en ledende plass på teatrets repertoar. Basert på historier fra livet til «vanlige mennesker» ble det raskt populært. Fonvizins forestilling "Undergrowth" var berømt på en gang, først satt opp på scenen til St. Petersburg-teatret i 1782 med deltagelse av Dmitrevsky (Starodum), Plavilytsikov (Pravdin), Mikhailova (Prostakov), Sokolov (Skotinin) og Shumsky ( Eremeevna).
Selvfølgelig var scenekunsten til teatret frem til begynnelsen av 1800-tallet assosiert med teatralsk klassisisme - dette ble lært av Dmitrevsky. Men med endringen i dramaturgien, med utvidelsen av sjangerlover, forsterket emosjonelle og psykologiske tendenser i skuespillerkunsten. S.N. strålte på teatrets scene. Sandunov, A.M. Krutitsky, P.A. Melters, A.D. Karatygina, Ya.E. Shusherin. Sentimentalt drama og melodrama, som inntok en betydelig plass på repertoaret, krevde mer naturlighet og enkelhet fra skuespillerne.
Publikum elsket disse sjangrene fordi de gjenga "vanlig liv". Selvfølgelig var ideene om "enkelhet", "naturlighet" og "vanlig liv", reflektert i dramaturgien i forskjellige perioder av teatrets historie, ganske merkbart forskjellige. Og i dag ville melodramaforestillinger, eller «tearful dramas», som Ilyins «Liza, or the Triumph of Gratitude» og Fedorovs «Lisa, or the Consequence of Pride and Seduction» av Fedorov, neppe ha virket vitale for oss.
Men slik var tidsånden – all slags følsomhet ble verdsatt på teatret. Under den patriotiske krigen i 1812 ble iscenesettelsen av tragedier av V.A. Ozerov - "Oedipus in Athens" og "Dmitry Donskoy". Betydningen av problemene deres, deres patriotisme ble støttet av det storslåtte skuespillet til tragiske skuespillere - E.S. Semenova og A.S. Yakovlev.
På 20-tallet av 1800-tallet begynte komedien og vaudevillen til A. Shakhovsky, M. Zagoskin, N. Khmelnitsky å ta mer og mer plass i teatrets repertoar. De beste komedieartistene ble anerkjent av M.I. Valberkhov og I.I. Sosnitsky. På denne tiden ble tidlige komedier av A.S. Griboyedov - "Unge ektefeller" og "Fignet utroskap". På slutten av 1920-tallet vendte teatret seg mot det romantiske repertoaret: dramatiseringer av A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, romaner av V. Scott. Skuespillerkunst utvikler også prinsippene for romantisk, emosjonelt effektiv sceneoppførsel.

På begynnelsen av 1800- og 1900-tallet var arbeidet til Alexandrinsky Theatre ganske eklektisk. Regi dukket også opp på den eldste scenen, der hverdagsrealismen, på grensen til naturalisme, seiret (regissør E.P. Karpov). I 1908-1917 ble det satt opp flere forestillinger på teatret av V.E. Meyerhold, fascinert av symbolske og stilistiske ideer. Han hevdet på scenen den festlige teatraliteten, lysstyrken og den luksuriøse dekorasjonen av forestillinger. "Don Giovanni" av Moliere (1910), "Thunderstorm" (1916), "Masquerade" (1917) distribuerte konsekvent ideen om en maskeradeforestilling, mystisk og religiøs, og i temaet rock til publikum. Masquerade", iscenesatt på tampen av revolusjoner, så de "imperiets død.

Etter revolusjonen i 1917 ble teatret utsatt for de mest alvorlige angrepene fra de revolusjonære teaterfigurene til Proletkult, futurister og andre. De krevde oppløsning av troppen og eliminering av det keiserlige teatret, som representerte den «gamle verden» av «borgerlig kunst». Selvfølgelig var det en krisetid. I 1919 ble Alexandrinsky Theatre en del av sammenslutningen av akademiske teatre, og i 1920 ble det omdøpt til Petrograd State Academic Drama Theatre.
For første gang i de postrevolusjonære årene iscenesatte teatret overveiende russiske og europeiske klassikere. Gorkys dramaturgi dukket opp på scenen hans ("Petty Bourgeois", "At the Bottom"). På midten av 20-tallet dukket det opp skuespill med historisk og revolusjonerende innhold på scenen: "Ivan Kalyaev", "Pugachevshchina", og regissøren N.V. Petrov iscenesatte "The End of Krivorylsk" av Romashov, "Calm" av Biel-Belotserkovsky, "Pansertog 14-69" vs. Ivanova.
Den revolusjonerende repertoaret vil nå forbli i teatret i lang tid. Og selv om historiske karakterer og russiske autokrater på 30-tallet vil dukke opp på teaterscenen (skuespillet "Peter I" av A.N. Tolstoy, "Commander Suvorov" av Bekhterev), blir russisk historie tolket i ånden til " klassetilnærming".
I 1937 ble teatret oppkalt etter A.S. Pushkin. Under den store patriotiske krigen jobbet han i Novosibirsk, og de beste skuespillene om krigen av sovjetiske dramatikere - "Front", "Russian People", "Invasion" ble fremført på scenen. Høsten 1944 gjenopptok han arbeidet i Leningrad.
Den største begivenheten var oppsetningen på scenen i 1955 av stykket "Optimistisk tragedie" regissert av G.A. Tovstonogov. De største artistene jobbet i teatrets tropp: V.V. Merkuriev, N.K. Simonov, Yu.V. Tolubeev, N.K. Cherkasov, V.I. Chestnokov, E.V. Aleksandrovskaya, B.A. Freindlich og store teaterregissører vs. Meyerhold, L. Vivienne, G. Kozintsev, G. Tovstonogov, N. Akimov og mange andre.

Teatrets historie er også historien til den menneskelige sjelen, dens opp- og nedturer. Teatrets historie er historien til en menneskelig kreativ gave, som vi ikke alltid disponerer til sin sanne verdi. Likevel kan man ikke annet enn å elske teatret. Og vi elsker denne storslåtte, vakre og fascinerende verden av teaterkunst, som forbløffer med sitt mangfold og vitalitet. Tross alt, selv på begynnelsen av det nye århundre, ser vi fortsatt persilleforestillinger i gatene og messene, tradisjonene til kinesisk og japansk teater lever fortsatt, vi føler fortsatt ærefrykt når vi hører om "russisk klassisk ballett" eller "italiensk bel canto".
Alexandrinsky-teatret er et av de mest kjente teatrene i St. Petersburg.
Det er mange generiske trekk i livet til St. Petersburg; men Alexandrinsky-teatret er nesten et av dets mest karakteristiske trekk, det er nesten den viktigste "hulen" i den enorme og vakre hovedstaden. Man trenger bare å se på Alexandrinsky-teateret, som med sitt vakre torg foran, hagen og arsenalet til Anichkin-palasset på den ene siden, og det keiserlige offentlige biblioteket på den andre, er en av de mest bemerkelsesverdige utsmykningene til Nevskij Prospekt. Men den som ønsker å bli kjent med det indre Petersburg, ikke bare dets hus, men også de som bor i dem, for å bli kjent med dets livsstil, han må absolutt besøke Alexandrinsky-teatret i lang tid og konstant, først og fremst før alle andre teatrene i Petersburg.
Navnet på Alexandrinsky Theatre er uløselig knyttet til scenekunstens verdenshistorie. Det unike bygningskomplekset, med et auditorium i fem etasjer, en enorm scene, foajeer foran palasset, en majestetisk fasade, som har blitt et av emblemene til den nordlige hovedstaden, har blitt en av verdensarkitekturens perler registrert av UNESCO. Blant de store eldste nasjonalteatrene i Europa - Paris Comedie Francaise, Vienna Burgtheater, London Drewry Lane, Berlin Deutsches Theatre - inntar Alexandrinsky Theatre en æresplass, og er et symbol på det russiske nasjonalteatret.

Bygningen til Alexandrinsky-teatret i St. Petersburg. En historisk bygning i stil med klassisisme, en del av det arkitektoniske ensemblet til Ostrovsky Square. Det ble bygget i henhold til prosjektet til K. I. Rossi i 1828-1832. Det huser et av de eldste teatrene i landet - Russian State Academic Drama Theatre. A.S. Pushkin.

På stedet for det nåværende Alexandrinsky-teatret var det opprinnelig en enorm hage til Anichkov-palasset, på territoriet som blant annet en treteaterpaviljong var plassert - en italiensk operagruppe opptrådte i den. I 1801 ble paviljongen gjenoppbygd, og skapte Maly Theatre på grunnlag av det. Over tid krevde de økende kulturelle behovene i St. Petersburg bygging av en ny, større og mer komfortabel steinteaterbygning. Derfor, i 1818, ble territoriet avskåret fra parken til Anichkov-palasset overført til jurisdiksjonen til teaterdirektoratet.

Alexandrinsky Theatre ble oppkalt etter kona til keiser Nicholas I, Alexandra, som beskyttet denne kunstformen. Utformingen av teaterbygningen var direkte knyttet til utformingen av det arkitektoniske ensemblet til den moderne Ostrovsky-plassen (etter åpningen av teatret ble det også kjent som Aleksandrinskaya). K. I. Rossi gjorde teatret til hovedelementet på hele torget. Den massive bygningen i klassisk empirestil hadde sin hovedfasade vendt mot Nevsky Prospekt, og baksiden vendt mot Architect Rossi Street.

Forsiden av Alexandrinsky-teatret var dekorert med en flersøylet loggia av den korintiske orden, sidefasadene ble dekorert i form av åtte-søylede portikos. Hele omkretsen av den øvre delen av bygningen er okkupert av en skulpturell frise med antikke teatralske masker og laurbærkranser. I enden av teatret i spesielle nisjer er det statuer av muser - Terpsichore, Melpomene, Clio og Thalia, og loftet på hovedfasaden er kronet av den berømte quadrigaen til Apollo (en vogn trukket av fire hester) - arbeidet til S. S. Pimenov.

Interiørdekorasjonen i teaterbygningen er også slående i sin prakt. Auditoriet ble laget etter et moderne flerlagssystem med bokser, et amfiteater og en boder. Kapasiteten til hallen var designet for 1700 personer. Interiøret var dekorert med fløyel, forgylte utskjæringer og veggmalerier.

Taket på Alexandrinsky-teatret var en interessant design - den innovative ideen om å bruke metallbuede takstoler med støpejernstopper ble først brukt i byggebransjen. Dessuten var forfatteren av en slik takanordning K. I. Rossi selv. En annen teknologisk nyvinning av bygningen var installasjonen av dampoppvarming i teatret.

Som et tegn på takknemlighet til arkitekten for å lage et slikt mesterverk, etter åpningen av teatret, mottok K. I. Rossi en boks på Alexandrinsky Theatre for livsbruk, billetter som han senere ofte solgte til pengesterke borgere.

Bygningen til Alexandrinsky Theatre er inkludert i Unified State Register of Cultural Heritage Objects (monumenter av historie og kultur) i Russland.

Merknad til turister:

Inspeksjon av bygningen vil være av interesse for teaterelskere som ønsker å besøke forestillingen, for alle andre turister som er interessert i arkitekturen fra første halvdel av 1800-tallet, og kan også bli et av punktene i utfluktsprogrammet mens de utforsker nabolandet attraksjoner -

Russian State Academic Drama Theatre. SOM. Pushkin - det legendariske Alexandrinsky-teateret - er det eldste nasjonalteateret i Russland. Den ble etablert ved senatsdekretet, undertegnet av datteren til Peter den store keiserinne Elizabeth 30. august 1756 på dagen for St. Alexander Nevsky. Det var dette teatret som ble stamfaderen til alle russiske teatre, og datoen for grunnleggelsen er fødselsdagen til det russiske profesjonelle teatret. Etableringen av teatret var begynnelsen på den russiske statens statspolitikk innen teaterkunst. I to og et halvt århundre fungerte det russiske statlige dramateateret som en egenskap ved russisk stat. Fra dagen det ble grunnlagt til 1917, var det det viktigste keiserlige teateret, hvis skjebne var i hendene på de russiske keiserne. I 1832 mottok det russiske statsdramateateret et praktbygg i sentrum av Nevskij Prospekt i St. Petersburg, tegnet av den store arkitekten Carl Rossi. Denne bygningen ble kalt Alexandrinsky Theatre (til ære for kona til keiser Nicholas I Alexandra Feodorovna), og siden den gang har navnet på Alexandrinsky Theatre vært uløselig knyttet til scenekunstens verdenshistorie. Bygningens unike kompleks, med et auditorium i fem etasjer, en enorm scene, foajeer foran palasset, en majestetisk fasade, som har blitt et av emblemene til den nordlige hovedstaden, har blitt en av verdensarkitekturens perler registrert av UNESCO . Veggene til Alexandrinsky-teateret holder minnet om de store skikkelsene i den russiske staten, politikere, militære ledere, kulturelle skikkelser. SOM. Pushkin, M.Yu. Lermontov, N.V. Gogol, I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, A.P. Tsjekhov, P.I. Tsjaikovskij, A.M. Gorchakov, S.Yu. Witte, V.A. Stolypin, K.G. Mannerheim, mange kronet overhoder for europeiske stater. Det var her, på Alexandrinsky Theatre, premiere på nesten alle verkene til russiske dramatiske klassikere fra "Wee from Wit" av A.S. Griboedov til skuespillene av A.N. Ostrovsky og A.P. Tsjekhov. Alexandrinsky-teatret er en lærebok om russisk teaterkunsts historie. Det var på denne scenen kjente russiske skuespillere spilte - fra V. Karatygin og A. Martynov til N. Simonov, N. Cherkasov, V. Merkuriev, I. Gorbatsjov, B. Freindlich. Denne scenen var utsmykket med talentene til kjente russiske skuespillerinner fra E. Semenova, M. Savina (grunnleggeren av Union of Theatre Workers of Russia), V. Komissarzhevskaya til E. Korchagina-Aleksandrovskaya, E. Time, N. Urgant. I dag er slike artister som S. Parshin, V. Smirnov, N. Marton, G. Karelina, I. Volkov, P. Semak, S. Smirnova, S. Sytnik, M. Kuznetsova og mange andre fremragende erfarne og unge artister.
Gjennom årene har store teaterregissører Vs. Meyerhold, L. Vivien, G. Kozintsev, G. Tovstonogov, N. Akimov. Forestillingene til Alexandrinerne ble inkludert i alle verdens teaterleksikon. Store artister A. Benois, K. Korovin, A. Golovin, N. Altman, fremragende komponister A. Glazunov, D. Shostakovich, R. Shchedrin samarbeidet med teatret.
Siden 2003 har den kunstneriske lederen av teatret vært en regissør med et europeisk navn, People's Artist of Russia, vinner av statsprisene Valery Fokin.
Blant de store eldste nasjonale teatrene i Europa - Paris' Comedie Francaise, Wiens Burgtheater, Londons Drewry Lane, Berlins Deutsches Theatre - inntar Alexandrinsky Theatre en æresplass, og fungerer som et symbol på det russiske nasjonalteateret. Teateret har unike samlinger av kulisser, kostymer, møbler, teaterrekvisitter, våpen, de rikeste museumsmidlene, som kan stilles ut både i Russland og i utlandet i de mest prestisjefylte utstillingsrommene. I løpet av sesongen 2005/2006 Alexandrinsky Theatre gjennomførte en generell rekonstruksjon, som et resultat av at det historiske utseendet til bygningens interiør ble gjenskapt. Samtidig har Aleksandrinka blitt et av de mest avanserte scenestedene ingeniørmessig. Den store åpningen av det rekonstruerte Alexandrinsky-teateret fant sted 30. august 2006 under feiringen av 250-årsjubileet for det eldste statlige dramateateret i Russland. Om morgenen velsignet Metropolitan Vladimir fra St. Petersburg og Ladoga scenen og auditoriet til teatret, og velsignet de forsamlede skuespillerne, regissørene og teaterarbeiderne. På ettermiddagen var Marmorpalasset vertskap for åpningen av utstillingen "The Theatre of Illustrious Masters", tidsbestemt til å falle sammen med 250-årsjubileet for det russiske teateret. Åpningen av den renoverte Alexandrinsky-scenen var kulminasjonen av jubileumsfeiringen. Blant gjestene var Metropolitan of St. Petersburg og Ladoga Vladimir, guvernør i St. Petersburg Valentina Matvienko, fullmektig representant for presidenten i Den russiske føderasjonen for det nordvestlige distriktet Ilya Klebanov, leder av Federal Agency for Culture and Cinematography Mikhail Shvydkoy .
Feiringen av dette jubileet har blitt den viktigste begivenheten i statspolitikken innen teaterkunst. På grunnlag av ordren fra presidenten for den russiske føderasjonen nr. Pr-352 datert 02.03.2004, ordren fra Russlands regjering datert 12.05.2005 nr. 572-r "På feiringen av 250-årsjubileet for etableringen of the Russian State Theatre" ble utstedt, i samsvar med hvilke hovedarrangementene ble holdt i Alexandrinsky Theatre i hele 2006. I november 2012 ble 180-årsjubileet for bygningen av Alexandrinsky Theatre høytidelig feiret. Den nye scenen til Alexandrinsky Theatre ble åpnet 15. mai 2013. Det moderne unike arkitektoniske komplekset til New Stage ble bygget i henhold til prosjektet til St. Petersburg-arkitekten Yuri Zemtsov på stedet for de tidligere verkstedene til teatret mellom Ostrovsky-plassen og Fontanka-vollen. Den nye scenen er et flernivårom, inkludert 4 saler i forskjellige størrelser og en romslig to-etasjes foaje, den er utstyrt med det mest avanserte lys-, lyd-, video- og medieutstyret. New Stage Media Center - et ideelt sted for møter, mesterklasser og filmvisninger for 100 seter - har alt du trenger for å organisere Internett-sendinger på TV-nivå; mange arrangementer i New Stage blir kringkastet på forskjellige Internett-ressurser.
Den nye scenen er ikke bare en moderne sceneplattform for det eldste dramateateret i landet, som produserer 4-5 premierer i løpet av sesongen og har mer enn 120 forestillinger. I tre år har New Stage utviklet et rykte som et av de viktigste kulturelle og pedagogiske tverrfaglige sentrene i St. Petersburg. The New Stage arrangerer regelmessig mesterklasser og møter, konserter, filmvisninger, utstillinger –– 250 arrangementer årlig. Sommeren 2016 ble det åpnet enda et lokale for publikum på Ny Scene – Tak, hvor det holdes møter, diktopplesninger, konserter, filmvisninger. I august 2014 fikk Alexandrinsky-teatret status som en nasjonalskatt.
I april 2016 ble Alexandrinsky-teatret inkludert i registeret for statskoden for spesielt verdifulle kulturarvobjekter til folkene i den russiske føderasjonen.

Populær i kategorien: