Race to space-gruppen. Intervju med gruppen "Race to Space": om romkreativitet og kolonisering av planeter

For mer enn ett år siden, Moskva-kvintetten Enheter ga nesten sin første opptreden på en av Moskva-sesjonene til den franske festivalen Tour De Trans. Samtidig var russiske TV-journalister mer interessert i denne gruppen enn i alle andre deltakere på festivalen, inkludert utenlandske gjester. Årsaken nøye oppmerksomhet var ikke i det hele tatt i de berømte filmmelodiene, som gruppen gjorde til elektroniske psykedeliske skuespill, men i det faktum at skuespilleren Pyotr Fedorov, kjent fra filmene " Bebodd øy" og "Russia 88" (og nå også "Gop-Stop"). Resten av gruppemedlemmene er også profesjonelt tilknyttet TV- og filmindustrien, noe som forklarer det Enheter opptrer sjelden og er opptatt med studioarbeid – de har rett og slett lite fritid til å komme sammen.

Nå i gruppen, omdøpt til Race til verdensrommet, enda en profesjonell sangende skuespillerinne Miriam Sekhon, kjent for sin suksessrike retrofilm, har sluttet seg til guttebandet. VIA gruppe"Tatiana". Så logisk Race til Rom Det er nå enda vanskeligere å koordinere timeplaner enn vanlig. Likevel gir den reformerte gruppen sin første offentlige Moskva-opptreden i klubben Kina-Town-Cafe på OPENSPACE.RU "Dark Horses"-festen og kommer ikke til å stoppe der.

- Vi kjente deg fra før Enheter, og nå du - Race til verdensrommet. Hvordan har musikken din endret seg med navneendringen, foruten å legge til sangeren Miriam Sekhon til gruppen? Betyr dette det Enheter eksisterer ikke lenger?

Petr Fedorov. Race til verdensrommet- resultatet av kreativ evolusjon Enheter, adlet av frontmannens utseende. Plassen har blitt nærmere.

Dmitrij Pakhomov. Vi tvilte lenge på dette, for navnet er bra og mange av vennene våre var imot å endre det. Problemet her var at vi alle bor halvparten i virtuelt rom og derfor må skille oss ut på en eller annen måte, men på forespørsel enheter I enhver søkemotor eller musikkside dukker hundrevis av forskjellige band opp med ordet enheter nøkkel. Vi har også allerede et stort neonskilt RACE TO SPACE, som vennene våre ga oss for dette Nyttår, men det er ingen DEVICES-tegn.

Race to Space - Is This Home

- Hva synger Sekhon? Jeg mener, skriver hun tekstene selv eller får hun dem fra et sted? Hvorfor på engelsk?

Fedorov. Det engelske språket har mange fordeler, men hovedfordelen er at det er uløselig knyttet til den musikalske tradisjonen vi liker og som vi følger. Og å lage tekster og vokalmelodier er en enkelt prosess som Sekhon er helt ansvarlig for. Som regel er alt født i farten.

Les hele teksten Pakhomov. Vi har alltid vært tiltrukket av kvinnelig vokal, fordi vi for det første elsker kvinner (så vel som barn, dyr og verdensfred), og for det andre, i kombinasjon med musikken vår lytter de bedre. Kosmos stemme virker generelt for oss mer feminin enn maskulin. Derfor lette vi ganske lenge etter en jente som ville oppfylle våre krav når det gjelder stemme, beherskelse av engelsk og evnen til å skrive tekster selv. Og på et tidspunkt brast Sekhon bokstavelig talt inn i synsfeltet vårt, hvis barndom ble tilbrakt i et omreisende teater, flytende engelsk og fransk (kanskje hun snakker et annet språk, jeg vet bare ikke, men hun lærte russisk først i en alder av 11), skuespillerutdanning, en klar, trent stemme og evnen til å rable ut grei tekst i en håndvending. Vi ble forelsket!!!

Vi skrev følgende om deg i kunngjøringen: «Profesjonelle, utmattet av høyt betalt dagsarbeid, leter etter en vei ut i verdensrommet et sted dypt nede i sjelen deres og finner den i musikk, vokser fra lyse minner fra barndom og ungdom, når verden var mer mystisk og filmer var mer interessante.» Hvor gikk vi feil?

Fedorov. Vi leste kunngjøringen - den er morsom, og du tok ikke feil noe sted. Det eneste jeg skulle ønske er at dagarbeid skal være skikkelig høyt betalt.

Pakhomov. Det skal legges til at vi nå presenterer nytt program, som i en mindre del består av instrumentale coverspor av kjente filmlåter som vi spilte på TransMusicales og så spilte de et par ganger til i Solyanka, og mest fra sine egne spor, der Sekhon synger. I tillegg blir det ett ferskt filmcover med vokal – veldig uventet.

- Noen av gruppemedlemmene skriver musikk til russiske TV-serier. Hva bestiller de? Hva er du stolt av?

- Introduser gruppemedlemmene – hvem har ansvaret for hva?

Sasha Turkunov- motor, lydtekniker og beat&bass maker. Uten ham er ingenting mulig.
Vadik Mayevsky- gitarist, arrangør og formidler, samt den lykkelige eieren av en studiokunsthytte.
Petr Fedorov- keyboardspiller, melodist og regissør for videoene våre.
Sasha Malyshev- en hovedgitarist med sin egen signatur (vi kaller det "hysteri").
Mitya Pakhomov- bassist, redaktør, mediekunstner.
Miriam Sekhon- stemme, frontkvinne, tekstforfatter.

- Og når du snakker om musikalsk tradisjon, som du følger, hva mener du? Gi eksempler.

Pakhomov. Ti kosmotrek, hvilken gruppe Race til verdensrommet Jeg tar regelmessig med meg på flyreiser:

1. Underverden. "Born Slippy"
2. Chemical Brothers. "Star Guitar"
3. Beasty Boys. "Intergalaktisk"
4. Vidunderbarn. "Tom for rom"
5. Styrer i Canada. Daywan Cowboy
6. Kraftwerk. "Aerodynamisk"
7. Orbital. "Halcyon og videre og videre"
8. David Bowie. "Hei Spaceboy"
9. Troløs. "Til alle nye ankomster"
10. Uskarphet. "Universell"

Lykke til, venner! Det viktigste er å ikke gjøre det som Challenger.

Moskva-bandet Race To Space er et av de mest uvanlige fenomenene på den russiske elektroniske scenen. Deres kosmiske energi lever og sprer seg i henhold til sine egne lover. I Race To Space-rommet bor de som tar et valg mot ren kunst, lever utenfor kategoriene av show business.

27. april, på Yota Arena-klubben, presenterer gruppen et nytt vinylalbum Freefall og en digital samling Freefall (Remixes). På tampen av konserten snakket Moscow 24-portalspaltist Alexey Pevchev med Race To Space-musikerne Vadim Mayevsky og Miriam Sekhon.

– Du spiller ikke konserter så ofte, men nå er det en viktig anledning. Er det derfor du bestemte deg for å stå på en større scene?

Miriam Sekhon: I fjor vi jobbet med å spille låtene våre med den nye besetningen. Når hver enkelt deltaker er opptatt med andre prosjekter og arbeid, er dette i utgangspunktet ikke så enkelt. Å tenke nytt på sanger og oppnå en lyd som passer alle tar tid og krefter. Men så fort vi var fornøyd med resultatet begynte vi å opptre. Faktisk, I det siste Vi spiller ikke så sjelden, og hvis vi vurderer frekvensen av konserter gjennom hele gruppens eksistens, til og med ofte.

En stor plattform krever et stort publikum og minst én grunn. I dag er det flere av dem. Dette er både utgivelsen av Freefall-vinyl og en samling remikser.

– Betyr det at du sjelden vises offentlig at du foretrekker å jobbe i studio?

Vadim Mayevsky: Å vises offentlig er en god grunn for oss til å spille sammen. På det forberedende øvingsstadiet og faktisk på scenen. Vårt studioarbeid (som historisk har skjedd) foregår i små grupper. Vi spiller inn musikk, finpusser spesifikke øyeblikk og sluttfører materialet individuelt, enten det er nye sanger eller gamle.

– Du spiller elektronisk, engelskspråklig musikk – det vil si absolutt ikke orientert for promotering på radio, og enda mer på TV. Bryr du deg om dette og har du dine egne måter å formidle kreativiteten din til publikum?

Miriam Sekhon: Vi lager musikken vi elsker, og fokuserer først og fremst på vår egen smak. Det er ikke noe mål å markedsføre deg selv mer, selge ut og glede alle. Og en viss eksklusivitet ved denne musikken er at den ikke er for alle. Hvis det allerede er lyttere, så hører de virkelig hjemme og de blir hos oss, følger oss, kommer på konserter. Spørsmålet er ikke kvantitet, men kvalitet.

I tillegg er det også populære innenlandske grupper som synger på engelsk og klarer å komme på lufta på radio og TV-kanaler.

Miriam Sekhon: Vi var på Urgant ganske nylig, så det er for tidlig å snakke om noe. Dette er et av de få TV-programmene som blir sett selv av folk som ga opp TV for lenge siden. Så det er veldig fint. Jeg tror ikke det blir mange ganger flere seere, men videoen fra programmet blir da en av våre visittkort.

– Du presenterer vinyl-minialbumet Freefall, som inkluderer et cover av sangen «Ploskost» av Boris Grebenshchikov, som en gang var inkludert i lydsporet til filmen «ASSA». Dette lydsporet og filmen reflekterte alt det mest avanserte som skjedde i ungdoms subkultur den tiden. Er dette din hyllest til det fenomenet?

Vadim Mayevsky: Ja, selvfølgelig, men først og fremst er dette vår hyllest til selve filmen, som vi alle vokste opp med, dens utrolige lydspor og selve sangen "Ploskost". Derfor var det veldig viktig for oss hvordan forfatteren (Boris Grebenshchikov) ville oppfatte vår coverversjon. Allerede før vi begynte å jobbe med arrangementet, skrev vi et langt brev til ham, der vi beskrev hvor mye vi elsket filmen, hvorfor det var så viktig for oss å covere denne sangen, og spurte om han ville ha noe imot det. Som Boris Borisovich svarte så kort som mulig: "Jeg vil være glad hvis du spiller inn "Plane"!" Og da vi sendte ham sporet, mottok vi veldig positive tilbakemeldinger.

– Gitarist Pavel Dodonov jobbet med albumet, han spilte med Dolphin i lang tid og spilte inn sine egne ikke mindre interessant materiale. Hvordan var det å jobbe sammen og hva var hans bidrag til Freefall-albumet?

Miriam Sekhon: Vårt musikalske samarbeid med Pavel begynte med Freefall-albumet, og vi fortsetter å skrive musikk med ham. Pasha brakte en unik gitarlyd og sterk maskulin energi ikke bare til selve albumet, men også til atmosfæren til gruppen vår. Med hans utseende mobiliserte alle og alt begynte å snurre med fornyet kraft.

Vadim Mayevsky: Etter min mening er Pavel Dodonov den mest originale og autentiske russiske gitaristen. Og selvfølgelig den mest kosmiske (ler). Derfor kunne skjebnen ikke annet enn å bringe oss sammen. Nå er det enda en i gruppen lys deltaker– trommeslager Sergei Govorun ("EIMIC", "My Rockets Up", "Naadya"), som brakte mye til liveopptredenene våre. Sammen med Pavel løftet de gruppen til et nytt nivå.

– I tillegg til det strålende visuelle på konserter, tar du generelt video veldig seriøst. En praktfull video ble skutt for sporet Freefall med deltakelse av skuespiller Alexander Pal. Fortell oss om denne videoen

Vadim Mayevsky: Forfatteren er vår tidligere medlem og regissøren av de viktigste Race to Space-videoene, Petr Fedorov. Han foreslo å dra på en ekspedisjon til Rybachy-halvøya (mest nordlig territorie European Russia), et tidligere lukket militæranlegg med en helt fremmed natur og tekstur, og film en video til sangen Freefall der. Vår venn, skuespiller Alexander Pal og den fantastiske kameramannen Fyodor Lyass ble med på denne ideen. Med en liten filmgruppe under ledelse av Fedorov dro vi derfor til Rybachy og under ganske vanskelige forhold gjennomførte vi den planlagte filmingen.

Mens han jobbet med redigeringen, foreslo Peter å lage en spesiell versjon av sangen, som til slutt resulterte i et uavhengig remiksspor.

Dette er vårt samarbeid med R.A.I. (prosjekt av eks-gruppemedlemmer Pyotr Fedorov og Alexander Turkunov). Jeg synes det ble en kul video som kan tolkes på veldig forskjellige måter, men den er definitivt fascinerende. For oss inneholder det veldig spesifikke betydninger, men det er som David Lynchs filmer - det er mer interessant å tolke det på din egen måte.

– Vokalist Miriam Sekhon kombinerer ikke bare med Race to Space skuespilleryrket, rollen som en mor, men jobber også i VIA "Tatyana" - en gruppe som ikke har noe til felles med Race to Space. Dette setter noen avtrykk på deg felles kreativitet?

Vadim Mayevsky: Dette påvirker ikke vårt felles arbeid, bortsett fra at noen ganger ber jeg Miriam om ikke å gjøre vibrato (ler). Noen ganger er det vanskeligheter med konsertplaner, men dette er normalt, dessuten har Miriam flere andre prosjekter, og de sameksisterer alle perfekt.

- Miriam er en kjent skuespillerinne, og "skuespillerens sang" har alltid vært populær. Hadde Race to Space tilbud om å delta på slike kreative arrangementer, og hvordan blir du mottatt av skuespillermiljøet? Hvor integrert er du i film- og teaterprosessene?

Vadim Mayevsky: Generelt begynte gruppen vår med det faktum at vi spilte inn et spor for en film sammen. Dette var vår første sang, Endless Dream. I Peter Buslovs ferske film "Motherland" høres sporet vårt I See Stars. Og vi opptrådte på premieren på filmen på Kinotavr.

Vi er ganske tett integrert i film- og teaterprosessene, siden Miriam er skuespiller, og jeg skriver musikk til filmer. Vi har til og med felles filmprosjekter utenfor Race to Space.

Når det gjelder "skuespillerens sang", er det usannsynlig at dette begrepet gjelder for gruppen vår, så vi passer neppe inn i formatet til denne begivenheten (ler).

– Sangene dine høres ut på engelsk, og dette er ganske forståelig: når det gjelder profesjonalitet er dette absolutt «konverterbart» materiale, og du identifiserer deg ganske rimelig som en del av det internasjonale musikalsk prosess. Men har du noe ønske om å lage, om ikke et album, så en singel eller EP på russisk?

Vadim Mayevsky: Vi har tenkt på dette lenge. Faktisk er to omslag - "Ploskost" av Grebenshchikov (fra albumet) og "Dance" av Kino (fra samlingen "We Came Out of Kino") - de første forsøkene på å kombinere lyden vår med russisk tekst. Og selv om vi fortsatt engelske språk virker mer organisk for denne sjangeren, vi tenker seriøst på et slags eget prosjekt på russisk. Kanskje vil dette være en nytenkning av diktene fra begynnelsen av århundret - en tid som er veldig lik og på mange måter gjentar dagens følelser.

GruppeLøptilStempo: "Flott romreise"

Billettpris: 700 rubler.

En av de mest fremtredende engelsktalende gruppene i Moskva vil vise et spesielt visuelt show

Race to Space er en raskt voksende Moskva-gruppe, der skuespillerinnen Miriam Sekhon synger, stjernen i filmene "Stalingrad", "Inhabited Island" og "Russia 88" - Pyotr Fedorov, filmkomponistene Vadim Mayevsky, Alexander Turkunov og Alexander Malyshev.

Medlemmene av kvintetten Race to Space, som har blitt en av de mest bemerkelsesverdige engelskspråklige indiegruppene i Moskva, tilhører en generasjon som drømte om å reise til stjernene, og fortsetter tradisjonen med elektronisk romantikk i det nye århundret. Gruppen skjuler ikke heltene sine, blant dem er Eduard Artemyev og Alexander Zatsepin, samt The Orb og Underworld, men imiterer dem ikke - den har sin egen stil og lyd. På bandets debutalbum, Is This Home?, utgitt i februar 2014 og mottatt strålende kritikker i russisk presse, presenteres ekko av tidenes musikk da Mir-banestasjonen svevde over jorden i en moderne høyteknologisk lyd som bandet brukte flere år på å konstruere i sitt eget studio i utkanten av Moskva, og brakte det deretter ut i det berømte Berlin-studioet Trixx (hvor Dave Gahan, Blixa Bargeld, Roxy Music, Tracy Thorne og Fleetwood Mac spilte inn).

Musikken til Race to Space er veldig filmatisk. Dette skyldes trolig det faktum at deltakerne er ansatt i den russiske filmindustrien. Musikken er komponert av den russiske storfilmstjernen Pyotr Fedorov og suksessfulle filmkomponistene Vadim Mayevsky og Alexander Turkunov. I de detaljerte lydbildene til Race to Space, satt sammen av summingen av virtuelle og analoge synthesizere, trommemaskiner og rumlen fra elektriske gitarer, svever den skjøre stemmen til Miriam Sekhon, en av de beste unge skuespillerinnene i Moskva, grasiøst.

Til tross for at Race to Spaces kosmiske oder er så rike på detaljer at de best lyttes til på lydsystemer med et bredt lydpanorama, har gruppen opparbeidet seg et utmerket rykte i Moskva for sine liveopptredener. Race to Space spilte før Moskva-showene til Tricky, The Orb, eks-Morcheeva-vokalist Sky Edwards, Arms and Sleepers og Fujiya & Miyagi. Deltok på russisk friluft sammen med The Drums, Chlöe Howl, Sohn og MGMT. Vokalist XX Romy Madley Croft sendte, etter en felles opptreden med Race to Space, en flaske champagne til garderoben til musikerne. Gruppen akkompagnerer liveopptredenene sine med spektakulære bilder om reiser til andre galakser.

11. desember vises et spesielt visuelt show på Central House of Artists Race to Space "Flott romreise", som vil ta seere som sitter i setene til kinoen og konsertsalen inn i labyrintene av indre og ytre rom.

Diskografi:

I november 2013 Ketama Records-etiketten ga ut vinylsingelen Race to Space - "Baikal", som i tillegg til originalsporet inkluderte mikser laget av musikere som Tripswitch (UK), Benji Vaughan (UK), Electrosoul System (RU).

I februar 2014 Race to Spaces debutalbum, "Is This Home?", ble gitt ut, spilt inn i det legendariske Berlin-studioet TRIXX. Den berømte russiske forfatteren og artisten Pavel Pepperstein jobbet med utformingen av albumet. Albumet ble gitt ut på det russiske digitale merket " Mørke hester" I mai 2014, «Er dette hjemmet?» dukket opp på vinylplate.

I juni 2014 ga det russiske merket "Dark Horses" ut et album med remikser Race to Space - "Is This Home? (Remixed LP)", som inkluderte remikser fra de beste russiske elektroniske musikerne - Haarps, SBPC, Poko Cox, Ilya Richter (RICHTER FM), El Ched, Andrei Oid, 3 Colors of White, Jakethat, Spieltape, Re'sequence, Constantine , Hmot og Race to Space selv.

Gruppebilde:

https://www.flickr.com/photos/127258294@N08/

Gruppevideo:

http://www.youtube.com/user/racetospace102/videos

Race to Space på Internett:

http://www.race-to-space.com

https://soundcloud.com/racetospace

https://www.facebook.com/RaceToSpace

http://vk.com/racetospace

"Race to Space" påiTunes

"Race to Space"VInternett:

grupper vi klarte å kommunisere med gutta. Spørsmålene ble besvart av: Miriam Sekhon - forsangeren i gruppen, Pyotr Fedorov - keyboardspiller, og Vadim Mayevsky - keyboardspiller og gitarist.

Hvorfor valgte du engelsk for arbeidet ditt? Er russisk noe verre for dette?

Miriam: Musikken vår er så spesiell at den ikke kan settes på russisk. Jeg elsker å synge på russisk, men for å synge på russisk må du sannsynligvis gjøre noe annerledes.

Peter: Vi bor i Russland og elsker dette landet, til tross for at vi synger på engelsk. Publikummet vårt er russisktalende. Det er her selvmotsigelsen dukker opp, for for en russisk person er det viktig hva som synges om i sangen. Dette er et uunngåelig faktum, og det er nytteløst å "snobbe" om det.

Skal fansen forvente at du en dag skal synge på russisk?

Peter: Vi tror at vi skal skrive på russisk, men dette blir selvfølgelig coverversjoner.

Husker du inntrykkene dine etter din første felleskonsert?

Det var forferdelig,» ler gutta. — Gruppens første konsert fant sted i China Town. Før det hadde vi selvfølgelig allerede opptrådt, men på det tidspunktet var Miriam ennå ikke med i lineupen, og gruppen ble kalt Device.

Hvilken av konsertene dine var, etter din mening, best?

Peter: Vi håper det ikke har skjedd ennå *smiler*

Miriam: For eksempel likte jeg konserten da vi støttet gruppen «The xx» inn Crocus City Hall.

Peter: Generelt liker vi å ha en stor scene og mye plass, så vi liker å leke ute. Det som skjedde i dag er et eksperiment for oss. Vi er alltid veldig bekymret når de vil stenge oss inne på et eller annet rom, spesielt hvis det er et klubbrom med lav flyt. Selvfølgelig er 16 tonn en helt annen sak. Dette er et kultsted.

Vadim: Hvordan mer scene, jo mer vi nyter konserten, og følgelig gjør også lytterne det.

Er du fornøyd med suksessen din? Ser du på deg selv som et forbilde?

Miriam: I dag var ikke alle plassene fylt opp. Når vi samler en fullsatt sal, da vil vi kunne snakke om suksess. I mellomtiden er jeg ikke fornøyd med noe enda.

Hva er ditt inntrykk av dagens konsert? Var du veldig bekymret?

Vadim: Selvfølgelig. Vi bekymrer oss før hver forestilling, fordi konsertene våre er teknisk vanskelige.

Miriam: Det er vanskelig å danse til musikken vår, det er derfor, som vi allerede har sagt, vi liker å opptre på gaten mer: folk har mer frihet der. Men det er en veldig hjemmekoselig atmosfære her, og vi trives.

Er det en tydelig leder blant dere?

Det er ingen leder, men Vadik bestemmer alt," ler gutta, "Alle fester og øvelser finner sted hos Vadik." Han er vert for kroppen til gruppen i huset hans. Og vi spilte også inn et av albumene først hjemme hos Vadik, og så dro vi til Berlin og spilte det inn på nytt der.

Peter: Men juridisk er gruppen registrert i mitt navn, så jeg kan selge alle *ler*

Er det konflikter i gruppen under øvelser? Eller er atmosfæren alltid utelukkende vennlig?

Selvfølgelig, som alle andre. Men vi behandler dem alltid med humor, for folk er alle kreative og positive.

Sangen din «Robogirl» og dens video skiller seg ut fra andre komposisjoner. Bør vi forvente lignende kreasjoner igjen?

Miriam: Robogirl var helt annerledes. Hun har gjennomgått mange endringer. Petya hadde en tegneserie med morsom musikk. Jeg hørte på den lenge i studio, og sang deretter noe fra dagbokoppføringene mine. Da jeg kom en måned senere, var sangen allerede ugjenkjennelig. Men hun ble litt mer jordnær.

Miriam: "Det er ikke alltid det samme. Vanligvis skriver Vadik og Sasha "fisk". Jeg hører på den, og så går jeg hjem og skriver teksten. Gruppen vår har en fantastisk venn - Andrei Kolganov, som hjelper meg med tekstene.

Vadim: Og noen ganger er det allerede ferdig musikk, som ord er veldig praktisk plassert på.

Maria, du synger fortsatt i VIA-gruppen "Tatyana". Hvor stor forskjell føler du mellom dette verket og verket i Race to Space?

Miriam: Veldig mye. Jeg synger i flere andre grupper, ikke bare denne. Men i Race to Spa kan jeg oppføre meg på scenen slik jeg oppfører meg i livet. Dessuten føler jeg meg veldig komfortabel med gutta.

Hvor ser du bandet om 5 år?

Peter: Kolonisering av andre planeter. *ler*

Miriam: Men det er faktisk vanskelig å si. Det er tross alt få som forstår musikken vår. Ja, sangene våre er kosmiske, på engelsk, og dette er veldig uvanlig. Men vi bor i Russland og snakker russisk, så ikke alle er klare til å forstå og akseptere språket i sangene våre som gitt.