Teatertime i litteratur. Øke studentenes interesse for litteraturtimer ved hjelp av teaterpedagogikkens metoder

Enhver kunst, inkludert teater, vil ikke avsløre for betrakteren all sin skjønnhet, dens dybder og fascinerende hemmeligheter, hvis en person ikke er klar til å bli kjent med den, ikke er kunstnerisk utdannet, ikke kjenner kunstens enkleste lover. En slik person, som kommer til teatret, oppfatter bare det "øverste laget" av kunst - handlingen til verket. Men det viktigste - ideen, ideen til skaperne av forestillingen - slipper oppmerksomheten til en slik seer.

Teater og litteratur er nært beslektet. Forfatteren skaper et dramatisk verk, og henvender seg først og fremst til det teatralske publikummet. "Spesifisiteten til drama som en slags litteratur ligger i det faktum at det som regel er ment å bli iscenesatt ..." [Ordbok med litterære termer] "Et skuespill lever bare på scenen ...," Gogol argumenterte.

Spesifisiteten til drama som en slags litteratur skaper visse vanskeligheter for elevene å forstå. Derfor krever dramatiske verk en spesiell tilnærming og ytterligere ferdigheter i arbeid med tekst. Tross alt blir de viktigste trekkene ved dramaet - konsentrasjonen av handlingen og betydningen av karakterens taleuttalelse - ikke fullt ut oppfattet av studentene, som forblir bare overfladiske lesere av det dramatiske verket. Læreren må utdanne ikke bare leseren, men også seeren. Og dette kan ikke gjøres innenfor rammen av litteraturtimene som er tildelt disse temaene. Avsnittet «Dramaturgi» i skoleplanen er dårligst stilt når det gjelder antall timer som er tildelt den. Og det er derfor vi får en så overfladisk leser-tilskuer. En utdannet ved en generell utdanningsskole kan ikke forstå og sette pris på fylden og dybden i teaterkunst generelt, et dramatisk verk spesielt. Men med innføringen av spesialisert utdanning har læreren mulighet til å rette opp denne situasjonen. Utviklingen av dette spesielle kurset skyldes vanskelighetene med å studere dramatiske verk.

Programmet til spesialkurset lar deg løse mange problemer (se forklarende notat), utvider omfanget av skolepensum i litteratur betydelig (se tabell)

Skoleprogram (som eksempel på programmet til G.S. Merkin, S.A. Zinin, V.A. Chalmaev)	Programmet for spesialkurset "Teater og litteratur"
Generelle spørsmål
Gir ikke en idé om historien til utviklingen av teaterkunsten som helhet (fragmentarisk informasjon om scenehistorien til individuelle verk er gitt)	Gir en ide om stadiene i utviklingen av teaterkunst.
Av og til demonstrerer interaksjonen og gjensidig penetrasjon av utenlandsk og russisk litteratur	Demonstrerer samspillet og gjennomtrengningen av utenlandsk og russisk litteratur, lar deg se tradisjonene til klassikerne i verdens dramatisk kunst i verkene til russisk litteratur (Shakespeare-Turgenev, Shakespeare-Leskov)
Utenlandsk dramaturgi
UNDER STUDIER (oversikt) Shakespeare "Romeo og Julie" "Hamlet" Molière "imaginær pasient" Goethe "Faust"	KUNNSKAP ER DYPER Om Shakespeare ("Romeo og Julie") STUDERER Shakespeare "King Lear" (detalj) "Lady Macbeth" (detalj) Molière "Handelsmannen i adelen" (detalj) Lope de Vega "Hund i krybben" (oversikt) F. Schiller "Cunning and Love" (i detalj)
russisk dramaturgi
STUDERER A.S. Griboyedov "Ve fra vidd" N.V. Gogol "Inspektør" A.N. Ostrovsky "Snow Maiden", "Vårt folk - vi vil telle", "Storm"	KUNNSKAP ER DYPER Om A.S. Griboyedovs komedie «Woe from Wit» Om N.V. Gogols komedie "The Government Inspector" STUDERER A.S. Pushkin "Boris Godunov" A.N. Ostrovsky "Mad Money"
Moderne teatralsk Russland
Vises ikke	Gir en idé

Spesialkursets relevans

I vår turbulente tid med perestroika er det en reell fare for å miste koblingene mellom den klassiske arven og strømmen av moderne, ofte negative, inntrykk. Men hovedkriteriet for verdien av et dramatisk verk er dets sceniske udødelighet, den udødelige interessen for det fra betrakteren (leseren), som i det finner svar på viktige universelle spørsmål i dag. Dette kan spille en viktig rolle for å fylle det ideologiske "vakuumet" til en moderne tenåring, for å forme hans moralske holdninger. Dette er bakgrunnen for valg av verk for studier i spesialkursklassene.

Programnyhet:et praktisk fokus på dannelsen av en estetisk kultur blant studenter som en del av en åndelig kultur, på å introdusere dem til kunstens verden, til universelle verdier gjennom å mestre fortidens kunstneriske opplevelse.

Programfunksjoner avhengigheten av kommunikasjon mellom fag og mellom fag.

Hvert emne studeres under hensyntagen til kunnskap, ferdigheter og evner som er tilegnet tidligere for å utvide dem. Faglig kommunikasjon med litteratur gjennomføres under hensyntagen til allerede ervervet kunnskap innen litteratur. Studenten trenger å se bevegelsen til forfatterens tanker fra ideen om verket til dets kunstneriske utførelse, det er nødvendig å bestemme hans syn på forfatterens arbeid og se relevansen av lesingen hans. Tverrfaglig kommunikasjon utføres først og fremst med det russiske språket (fordi hovedoppmerksomheten i analysen av en litterær tekst er gitt til studiet av språklige virkemidler brukt av forfatteren). Programmet innebærer også implementering av tverrfaglige forbindelser: litteratur - historie, - Moskva kunstteater, - musikk, - estetikk, etc.

Forklarende merknad

Litteratur er, i motsetning til andre utdanningsfelt, en kunstform. Som en av disiplinene i den estetiske syklusen antar litteraturen studentenes forståelse av denne typen kunst. Derfor bør litteratur studeres i et bredt kulturelt aspekt og med fokus på dannelsen av en åndelig rik personlighet som er i stand til selvbestemmelse og kreativ selvutfoldelse. Litteratur er nært forbundet med en annen kunstform - spesielt teater og dramaturgi som en del av den. Først når den er iscenesatt, "tar dramatisk fiksjon en fullstendig ferdig form," hevdet A.N. Ostrovsky. Praksis viser at studiet av skuespill for skolebarn er det mest problematiske, noe som er knyttet til dramatikken som en slags litteratur. Men med riktig tilnærming vekker dramatiske verk interesse blant studentene, får dem til å tenke. Det er slik spørsmål oppstår, svarene som vi leter etter sammen i klassene til spesialkurset "Teater og litteratur".

Kursopplegget retter seg mot elever på 10. trinn i spesialisert utdanning. Beregnet for 34 timer.

Følgende kurs tilbys:

• Forelesning - 8 timer
• Praksis - 7 timer
• Seminar - 5 timer
• Forskning - 2 timer
• Leserkonferanse - 2 timer
• Presentasjon - 2 timer
• Ytelse -2 timer
• Korrespondanseomvisning - 1 time
• Konsert - 1 time
• KVN - 1 time
• Filmleksjon - 1 time
• Finale (kunnskapskontroll) - 2 timer

Kursopplegget er basert påto prinsipper - historisk og tematisk.

Historisk prinsippet tillater:

• spore hovedstadiene i utviklingen av klassisk teaterkunst;
• etablere sin forbindelse med en viss historisk epoke;
• å identifisere trender og trender innen fortidens scenekunst, som er utviklet i det moderne teateret.
• vise teatrets offentlige formål og pedagogiske rolle;

Tematisk prinsippet tillater

• å fokusere studentenes oppmerksomhet på tidligere studert materiale;
• gjøre det lettere å forstå særegenhetene ved arbeidet til de «nye» store dramatikerne;
• å konsolidere ideen om de vanlige mønstrene for utvikling av forskjellige typer kunst (litteratur og teater) i verdenskulturen.

Mål med kurset:

1. vekke elevenes interesse for teater som kunstform;
2. oppdater yrket til en skuespiller, manusforfatter, regissør, kunsthistoriker (teaterkritiker)
3. å fremme åndelig utdanning og personlig vekst for den yngre generasjonen.

For å oppnå målene som er satt, er følgende hoved oppgaver:

1. utdanne leseren og seeren;
2. å lære å reflektere over det de har lest, og trekke moralske lærdommer fra det;

1. berike intellektet og talekulturen;

1. å danne livsidealer, kommunikasjonsevner og evnen til å oppholde seg i rommet;

5) utvikle estetisk smak, analytiske, forskningsevner;

6) skape forutsetninger for dannelse av et internt behov for selvforbedring, utvikling og realisering av kreative muligheter.

Grunnleggende ferdigheter og evner

Elever bør vet:

1. hovedstadiene i utviklingen av teaterkunst;

1. den klassiske scenearvens rolle og plass i vår tids kunstneriske kultur;

1. fremragende verdensdramatikere (hvis arbeid ble studert i klasserommet);

1. grunnleggende terminologiske begreper knyttet til den dramatiske kunsthistorien.

Elever bør være i stand til:

1. reflektere over det du har lest
2. analysere et dramatisk verk;
3. forklare rollen og betydningen av fortidens kunstneriske kultur for den åndelige utviklingen til det moderne mennesket;

1. formuler ditt eget utsagn riktig.

Former for elevkunnskapskontroll

1. Leser fragmenter av verk utenat.
2. Detaljerte svar på spørsmål (muntlig og skriftlig).
3. Kjennetegn ved verket, karakter og komparative kjennetegn ved flere verk og karakterer.
4. Utarbeide spørsmål for å karakterisere helten og vurdere arbeidet som helhet.
5. Utarbeide en plan, avhandlinger om stoffet i forelesningen til læreren.
6. Utarbeidelse av muntlige rapporter om det leste verket og dets forfatter.
7. Skrive essays, rapporter, meldinger.
8. Kontrollsjekker.

Programmet er av variabel natur, det involverer lærerens kreative tilnærming til å løse teoretiske og praktiske problemer, med tanke på klassens egenskaper og lærerens evner.

Del 1. Om teaterkunst (1 time)

Introduksjon. Teater som kunstform.

Typer teaterkunst. Teater og publikum. Syntetisk natur av teaterkunst. Skuespillerens kunst. Teaterets offentlige formål og pedagogiske rolle. Scenehandling som grunnlag for teaterkunst.

Del 2. Fra utenlandsk teaters historie (13 timer)

Teater i det gamle Hellas.

Litteratur og teaterkunst fra antikkens Hellas. Tetralogi. satirekomedie. Fremragende greske dramatikere. Egenskaper ved komposisjonen og patosen til skuespillene.

Utviklingen av teaterkunsten i middelalderen. Renessanse og teater.

Bevaring og utvikling av folketradisjoner i arbeidet med profesjonelle underholdere. Anti-føydal satirisk orientering av deres aktiviteter. Funksjoner av scene og natur, sjangere av middelaldersk torgteater.

Italia er fødestedet til renessanseteateret. Sjangre av renessansens teaterkunst.

W. Shakespeare er en dramatiker for alle tider. Shakespeare Theatre. "Kong Lear".

Den humanistiske orienteringen til Shakespeares kreativitet. Vital sannhet, dybde og allsidighet i bildet av menneskelige karakterer. Funksjoner av legemliggjørelsen av dramaturgi på scenen til teatret "Globus".

Den universelle betydningen av Shakespeares karakterer. Problemet med verdien av den menneskelige personen. Tragedien til kong Lear. Stykkets filosofiske dybde.

Shakespeareske tradisjoner i verkene til russiske klassikere.

Den varige universelle betydningen av heltene i Shakespeares skuespill. Shakespeare og russisk litteratur. ("Romeo og Julie" av Shakespeare - "Asya" av Turgenev; "Macbeth" av Shakespeare - "Lady Macbeth of the Mtsensk District" av Leskov)

Teater fra klassisismens tid. Molière. "Handelsmannen i adelen".

1600-tallet er klassisismens storhetstid i Frankrikes kunst. Kombinasjonen av folkekomisk teaters muntre kunst og klassisismens estetikk i Molières verk. Funksjoner av teateret i Molière.

En satire over adelen og de uvitende borgerlige. Komediens ideologiske og tematiske innhold, bildesystemet, komiske intriger ferdigheter. Funksjoner av klassisisme i komedie. Den universelle betydningen av stykket.

Lope de Vega - genialiteten til spansk litteratur. "Hund i krybben".

Et ord om en dramatiker. Skaperen av en ny type komedie. Kreativ "fruktbarhet". Egenskaper ved handlingen og språket i stykkene. Komedier av Lope de Vega på den russiske scenen.

Opplysningstidens teater. F. Schiller. "Slud og kjærlighet".

Opplysning som ideologien til den tredje standen, som reiser seg for å kjempe mot føydalismen. F. Schiller - opplysningstidens største dramatiker. Skuespillenes tyranniske, anti-føydale orientering.

"Slud og kjærlighet". Grusomheten og bedraget til representantene for de privilegerte lagene i samfunnet, den moralske overlegenheten til vanlige mennesker, sammenstøtet mellom begrepene falsk og sann ære, sann kjærlighets triumf.

Del 3. Fra det russiske teaterets historie (18 timer)

dramatisk folklore.

Teatrets folkelige opprinnelse. Teaterforestilling og eldgamle dramatiske former. Typer dramatisk folklore.

Dukketeater.

Opprinnelses- og utviklingshistorie. Julekrybbe. Buffons aktiviteter. Petrusjka teater. Typer dukker. Dukketeater i dag. Aktiviteter til SV Obraztsov. Smilets orden.

Opprettelsen av det nasjonale russiske teateret.

Fødselen av det første offentlige teateret i Rus. Man-teater: F.Volkov. Serf prima donna, etc. Etablering av "Russisk for presentasjon av tragedier og komedier av det offentlige teater."

Skoleteater.

Historie om forekomst, innledende funksjoner. Grunnleggere. Skoleteater i Rus'. Rollen som Feofan Prokopovich. Sjangere. Aktiviteter til A.T. Bolotov.

D.I.Fonvizin er en dristig hersker av satirer. "Undervekst"(fragmenter av komedie).

En lys eksponent for ideene om opplysning. Betydningen av Fonvizins møte med M.V. Lomonosov og F. Volkov i hans gymnastikkår. "Undergrowth" som en klassiker innen russisk dramaturgi. Stykkets satiriske karakter. Sosiale problemer i komedie. Skjermversjon av stykket.

A.S. Pushkin. "Boris Godunov"

Det russiske nasjonalteaterets storhetstid. Pushkin er dramatiker, teatertilskuer og kritiker. Forholdet til sannhetens mann i tragedien "Boris Godunov". Fortellinger om A.S. Pushkin (fragmenter).

Kjent og ukjent Griboyedov. "Ve fra Wit".

Scenelivet til stykket. Monologer av Famusov og Chatsky.

Teater er en skole for moral. N.V. Gogol. "Inspektør".

N.V. Gogol om teatrets høye sosiale og pedagogiske formål. Utvikling og berikelse av realistiske tradisjoner i dramatikerens satiriske komedie. Latter som en form for bekreftelse av positive sosiale idealer.

M.S. Shchepkin, P.S. Mochalov. Flotte russiske skuespillere.

Påstanden om realismens prinsipper på den russiske scenen.

Shchepkin er en fremragende russisk skuespiller, kunstner, borger, scenekunstreformator. Shchepkin og det russiske festningsteateret. Betydningen av M. Shchepkins scenereform. Shchepkin om rollen til arbeidskraft og selvutdanning i utviklingen av en skuespillers talent.

PS Mochalov er den lyseste representanten for den realistiske skolen for russisk teaterkunst. Romantisk, tragisk karakter av skuespillerens arbeid.

A.N. Ostrovsky - en epoke i kulturlivet i Russland

Ostrovskys dramaturgi er en hel epoke i Russlands kulturelle liv. Tordenvær og Domostroy. Skuespill av det virkelige liv. Ostrovskys "Mad Money" og dagens problemer.

Del 4. Moderne teatralsk Russland (2 timer)

Teatre i Russland*.

Historien til Smolensk State Drama Theatre. Griboyedov

Bevaring av tradisjonene til A.N. Ostrovsky på Maly Theatre.

Klassisk arv og dens kreative utvikling på BDT-scenen.

Det eldste og mest kjente teateret. Vakhtangov.

Teater til den legendariske magikeren - dukkefører S.V. Obraztsova

Emne: N. V. Gogol. Bekjentskap med komedien «Inspektøren».

Mål: bekjentskap med en teaterproduksjon, med historien om opprettelsen av en komedie, utviklingen av elevenes kognitive evner, lære dem å lese forfatterens tekst nøye, gjenta grunnleggende teoretiske konsepter.

Utstyr: plakat, teaterprogrammer, Dahls ordbok V. I., kort, presentasjon.

Innredning: Eleven deler ut programmer ved inngangen. Musikk, avspilling av bilder, lyder på skjermen før starten av forestillingen (filmen "Krig og fred")

Gutter løper inn (kledd som gategutter på 1800-tallet).

1 gutt: Kjøp billetter, Gogols nye verk!

2 Boy: En ny komposisjon av Nikolai Vasilyevich Gogol!

1 gutt: Komedie "Inspector General" i dag på Alexandrinsky Theatre!

Del ut programmer og sett deg ned.

En jente og en fyr (damer og herrer) kommer ut bak gardinen og setter seg ned.

Musikk og teaterstøy.

1 dame: Herrer, dere hørte at dette er et nytt verk av Nikolai Vasilyevich Gogol.

2 dame: Hvem skrev "The Night Before Christmas"?

2 dame: Hvordan, Alexander Sergeevich ?!

1 dame: Ja, mine herrer, tenk at han selv ble forvekslet med en inspektør, det vil si en revisor, da han var på vei gjennom Nezhin-provinsen!

Lærer: Hei, i dag har vi en uvanlig en. Og du har allerede følt alt. For første gang kommer vi inn i teatrets verden, for første gang blir vi kjent med et litterært verk skrevet spesielt for oppsetning i teatret. Denne typen litteratur kalles drama. (Se på brettet, på kortene dine). Hvilken annen type litteratur kjenner vi fra før? (Epos, tekster). Ethvert arbeid for scenen kalles et skuespill.

Åpne lysbilder.

Drama er en slags litteratur.

Et skuespill er et dramatisk verk skrevet spesielt for en teateroppsetning.

Komedie - et dramatisk verk av en munter, munter natur, latterliggjør de negative egenskapene til en menneskelig karakter, mangler i det offentlige liv, hverdagen.

Remarque - en bemerkning i margen eller mellom linjene, en forklaring av forfatteren av stykket for regissøren eller skuespillerne.

Revisor er inspektør.

· Inkognito - hemmelig, skjult.

Litterær kommentar.

For å forstå verket "Generalinspektøren", vil vi snakke om hva som er egenskapene til et litterært verk beregnet på teatret, for iscenesettelse på scenen (dette verket kalles spille).

I stykket gjenskapes talen til karakterene og deres handlinger i en dialogisk og monologisk form. I bemerkninger , forklaringer til regissørene av stykket og skuespillerne, det rapporteres hvilke karakterer som er involvert i stykket, hva de er når det gjelder alder, utseende, posisjon, hvilke slektninger som er knyttet til (disse forfatterens bemerkninger kalles plakat);

Lærer: Vi ser en plakat på teatret vårt. Akkurat samme plakat

plakat lysbilde

teatersklie

Dette er det eldste teateret i Russland. Det er oppkalt etter kona til keiser Nicholas I Alexandra Feodorovna. På 1700-, 1800- og begynnelsen av 1900-tallet var det det viktigste keiserlige teateret, hvis skjebne ble behandlet av de russiske keiserne. Før generalinspektøren kom, var det kun oversatte utenlandske skuespill som ble satt opp her. Gogol, indignert over dette, skrev:

Skyv "Gogol"

«Russisk spør vi! Gi oss din! Hva er franskmennene og alle oversjøiske folk for oss? Er vi ikke nok av folket vårt? Russiske karakterer? Gi oss kjeltringene våre! Til scenen deres! La alle folk se dem! La dem le!" Og han skrev komedien «Regjeringsinspektøren». Hvor "jeg bestemte meg for å samle alt dårlig i Russland, og på en gang le av alt."

Direktør (student): Vi går blakk! Vi har et edelt teater, hvor edle mennesker ser på edle utenlandske helter. Hvem vil komme til oss for å se på russiske tjenestemenn? Hva er interessant med dem, skam alene, mon ami, dette er lavt og uverdig. Vi går i stykker!

Direktør (student): Rolig, min kjære. Vi må adlyde hans høyeste kommando. Tross alt godkjente keiseren selv denne produksjonen.

Regissør: Ja, jeg vet, jeg vet. Men vi skal gå konkurs, hvordan drikker vi vil gå konkurs!

1 dame: Se, herrer, det er noen kommentarer i programmet for herrene til skuespillerne.

2 dame: Ja, faktisk, veldig interessant.

Lærer: Ja, la oss gå til komedien vår. Hva er komedie, gjettet du riktig? Hvis ikke ennå, vil vår respekterte ordbok hjelpe oss.

Ordbok (student) - leser hva komedie betyr (på lysbildet)

Lærer: La oss åpne lærebøkene våre og bli kjent med karakterene til "Inspektøren" (Elevene leser etter tur).

Maur. Maur. Skvoznik - Dmukhanovsky

Vi møter Gogol mange "snakende" etternavn. Denne teknikken er overalt i verkene hans. Guvernøren var intet unntak. La oss se hva etternavnet hans forteller om karakteren. Mister Dictionary?

Ordbok (student): I følge Dahls ordbok er et utkast «et slu, skarpsynt sinn, en klok person, en svindler, en svindler, en erfaren skurk og en krypning». Det er også en andre del av navnet. La oss lese at dmukhan er "pomp, stolthet, pompøsitet. arroganse, svada."

Lærer: Så, Skvoznik-Dmukhanovsky er en ordfører. Hva er denne posisjonen på 1800-tallet? Du har kort på bordene dine - dette er utdrag fra historiske dokumenter. Hvem har et kort med definisjonen av "ordfører"?

Student: Ordføreren er ..

BY BY.

Ch. Х1Х. Om ordføreren og hans stilling.

253. Det oppnevnes en ordfører i hver fylkesby.

256. Borgermesteren selv og alle de som bor i byen er forpliktet ved en ed for den allmektige Gud å opprettholde ukrenkelig lojalitet til personen I.V. Sysselmannen er betrodd og foreskrevet årvåkenhet, slik at ingen i strid med sin tjenestepliktige plikt og lydighet, gjør hva som helst i byen og gjør ingenting.

257. ... Ordføreren skal opprettholde anstendighet, god moral og orden i byen, ha tilsyn med poster, kryss og gater, ha omsorg for statlige bygninger.

"Institusjon om provinser" 1775

"GorodnichJeg - politietIymeister av et fylke eller en provinsby, politimesterII".

Ordføreren er ansvarlig for debitors fengsler, adressepulter, innkvartering og vedlikehold av den lokale militære garnisonen, han er ansvarlig for veldedige institusjoner, inkludert sykehus og veldedighetshus for de fattige ... "

Lærer: Khlopov - fra "klapp" - tom, bomull.

POSTMESTER

Fra ordboken til V. Dahl .

Mail - 1) en institusjon for presserende kommunikasjon, for å sende brev, ting, og noen ganger for reisende å ri.

2) et sted for mottak av brev og pakker, et postkontor og postkontorer, et sted for å holde hester for de som reiser med post på variabel. I tillegg omfattet postmesterens oppgaver: å skaffe hester til de som passerte posten.

Postkontor- sentralkontor for postavdelingen. I St. Petersburg var han på Pochtamtskaya-gaten.

Postkontoret i hovedstedene forvalter provinspostkontorene; det drives av en postmester, og kontorene drives av postmestere.

postmester - en tjenestemann som leder et postkontor.

"Generalguvernør i Vest-Sibir Pestel. var en ekte romersk prokonsul, og en av de mest voldelige. Han startet åpent, systematisk ran i hele regionen. Ikke et eneste brev gikk uåpnet over grensen, og ve mannen som våget å skrive noe om sin regjeringstid.

Herzen A.I.

Dommerstillinger var valgbare.

Dommeren var den andre personen i sin offisielle stilling etter ordføreren.

Distriktsdommeren kjente for det meste ikke til lovene og begrenset sin aktivitet til å signere papirer.

TILLITSMANN FOR KRISTNE ETABLERINGER

Lokale tjenestemenn skulle føre tilsyn med opprettelsen av offentlige skoler, barnehjem, sykehus, krisesentre for de fattige og sykehjem. Stillingen som tilsynsmann for disse tjenestemennene ble besatt av en tillitsmann for veldedige institusjoner. Han måtte følge med på hva og hvordan barn undervises, hvordan sykehus- og skolelokaler vedlikeholdes, hvordan syke og eldre mates og vedlikeholdes, hvor offentlige midler brukes.

SKOLEVENT

1. I sogneskoler overvåker skoleinspektøren for skolen i fylket de tilhører undervisningsrekkefølgen.

2. Hver fylkesby skal ha minst én fylkesskole.

3. Veiledere for distriktsskoler er underordnet provinsdirektøren i alle henseender for skolene under deres jurisdiksjon.

1dame (student): Av en eller annen grunn er det ingen revisor på listen over aktører. Hva er i veien? Kanskje jeg har en skrivefeil? 2 dame (student): Nei, det gjør ikke jeg heller, merkelig. Mister (student): Dette er Gogols triks, han liker å slippe inn hemmeligheter, gåter. Berømt mester! 1 dame: Så interessant!

LITTERATUR og TEATER er to typer kunst, som ordet er vanlig for

Dato lagt til: 2013-01-16

Teateralisering- en av de mest populære arbeidsmetodene, ikke bare for språklærere. Den brukes av alle lærere som ønsker å gjøre timen interessant og variert.

Men litteraturtime er alltid en liten forestilling, der «alle spiller», selv de mest «stille» skuespillerne, trukket inn i handlingen som ufrivillig, men deres ansiktsuttrykk og uttrykk i øynene vil avsløre deres oppmerksomhet og interesse for det som skjer. Men dette er et spesielt teater hvor improvisasjon er sjelen i alt. Det ser ut til at regissøren er klar for enhver endring i "manuset", han forventer skuespillernes reaksjon på noen spørsmål, men selv han kjenner ikke alltid alle alternativene for den utfoldende teatralske handlingen.

Moderne litteraturtimer sammenlignes gunstig hvis læreren eier teatralske metoder for å organisere pedagogisk aktivitet. Evnen til å organisere arbeidet i klasserommet blir hjulpet av sosiospillteknikker som teaterpedagogikken tilbyr lærere. Og så dukker det opp gruppearbeid i iscenesettelse og regi av timen, som gjør det mulig for alle barn å delta i ulike posisjoner: endring av lederskap, endring av rollefunksjoner «lærer-elev».

Lærere organiserer læringsaktiviteter på en slik måte at barn gjensidig utdanner hverandre, utveksler informasjon, og for dette må de skape en problemsituasjon.

Iscenesettelsen av individuelle episoder skaper en gunstig følelsesmessig atmosfære i klasserommet for oppfatning og dybdeforståelse av litterære verk. Slike klasser gir tenåringer muligheten til å oppdage deres individuelle evner, eksperimentere og demonstrere ferdighetene deres. I forbindelse med disse målene er det nødvendig å løse følgende oppgaver:

• etablere kontaktpunkter mellom to objekter;
• identifisere vanlige konsepter.

Det vanlige forholdet mellom litteratur og teater blir forstått av studentene i leksjonene for analyse av kunstverk. Dermed er litteratur og teater uatskillelige og utfyller hverandre naturlig.

Lærerens oppgave er å opprettholde interessen til skolebarn i litteraturtimer, for å hjelpe til med å forstå karakterene til karakterene.

Som en del av litteraturtimen er det mulig å mest hensiktsmessig bruke elementer av teatralisering, siden Litteratur og teater er to former for kunst som har ordet til felles.

Sammenligning av teksten til verket med det teatralske bildet av individuelle scener forbedrer den emosjonelle siden av analysen av kunstverket, utvider kunnskapen og ferdighetene til studentene. Involvering av teaterscener i litteraturtimer er en av de viktige aspektene ved implementering av tverrfaglige forbindelser som bidrar til dannelsen av elevenes verdensbilde, deres estetiske utvikling. Hovedoppgaven til disse leksjonene er utviklingen av slike egenskaper som minne, fantasifull tenkning, tale.

Det er i teatraliseringen at skoleelever kan teste den akkumulerte litterære kunnskapen, så vel som uttrykket for følelsesmessig oppfatning. Når det er spilt, vil spillet forbli i minnet som en slags kreativitet, som en verdi. Femteklassinger og sjetteklassinger imiterer ofte favorittkarakterene sine; de ​​ledsager deres ofte usammenhengende tale med gester, ansiktsuttrykk og karakteristiske bevegelser. Denne formen for utdanningsprosessen bidrar til å holde levende og dype inntrykk av det studerte arbeidet i minnet i lang tid, da det appellerer ikke bare til studentens sinn, men også til følelsene hans.

Teatraliseringen dekker ulike kunstneriske aspekter: valg av repertoar, scenetale, scenebevegelse, lage manus, lage kostymer, kulisser, rekvisitter, tegning, maling osv. Dette skaper gunstige forhold for dannelsen av estetiske verdier (sans for skjønnhet) .

I den moderne skolen tyr lærerne i økende grad til all slags teatralisering. Teateralisering og lek har lenge vært inkludert i de fleste tradisjonelle fag – i form av rollespill, kreative eksamener. Å mestre selve prinsippet i spillet, evnen til å påta seg en bestemt rolle, lære å kommunisere med publikum, evnen til å konsentrere seg og mye mer blir i økende grad en nødvendig realitet i utdanningsprosessen.

Å høre stemmene til forskjellige karakterer hjelper en slik metodisk teknikk, som et "levende" av bildet. Betingelsene for spillet er som følger: alle velger rollen som en av heltene i romanen og prøver å forestille seg selv i hans sted (lekser). Inngang i bildet skjer fra de første minuttene av leksjonen. (Det er viktig at gutta er i ring, de ser hverandres ansikt).

Lærer: kjenner dere hverandre? Introduser deg selv for hverandre. Et ord om meg selv.
Hva synes du om verden du lever i? Hvordan behandler han deg?
(Introduksjon av helter, som begynner med et forsøk på reinkarnasjon.
Jeg, Marmeladov...
Jeg, Dunya, Raskolnikovs søster...
Jeg, Pulcheria Aleksandrovna Raskolnikova, mor til Rodion...
Jeg, Sonechka Marmeladova...
Jeg er Katerina Ivanovna...
Jeg er Rodion Romanovich Raskolnikov...).

I øyeblikket av en kort historie om hans liv og plass i denne verden, prøver "helten" å evaluere seg selv og andre deltakere i dialogen. Evnen til å stille spørsmål til hvem som helst er en uunnværlig betingelse i denne situasjonen. Så for eksempel til spørsmålet til Alena Ivanovna, en gammel pantelåner, om søsteren hennes: "Hvorfor er hun så grusom og urettferdig mot henne?" svaret ble umiddelbart gitt: «Hvorfor tillot hun en slik holdning til seg selv? Så Lizaveta fortjente det.»

Det vil si at barn, som spiller teater, er sterkt avhengige av hverandre, fantaserer fritt, finner en vei ut av en vanskelig situasjon umiddelbart.

Lærer: Og du, Pyotr Ivanovich Luzhin, og du, Mr. Svidrigailov, hvem i denne verden? "Makter som være?" Hvorfor?
Ord til Raskolnikov. Hva var eksperimentet ditt og var det vellykket?
Din holdning til Raskolnikov, hvem vil snakke?

Under samtalen oppstår en naturlig diskusjon om problemene med romanen, der ordet Sonya, hennes "sannhet" og "sannheten" til Luzhin og Svidrigailov høres ut, og et forsøk på å velge Raskolnikov - hvis sannhet han aksepterer og hvorfor ?

Lærerens oppgave i denne leksjonsforestillingen er stille irriterende spørsmål som får eleven til å tenke, fordype seg i problemstillingen, lar deg igjen vende deg til romanen og tenke på livet.

En slik leksjon gir mat til ettertanke og slutter ikke med klokken - gutta diskuterer det i lang tid, forlater nå bildene og uttrykker sin mening. I neste leksjon er det tilrådelig å bringe denne diskusjonen til sin logiske slutt, og gi muligheten til å evaluere spillytelsen til hver av karakterene, selvfølgelig, under hensyntagen til kunnskap om teksten og plausibiliteten til ytelsen til spillet. rolle. En annen diskusjon er forresten ikke mindre interessant enn selve leksjonen.

Leksjoner med elementer av teatralisering, rollespill og andre metoder for teaterpedagogikk oppfattes positivt av elever og deres foreldre. Det er umulig å ikke legge merke til den økende interessen blant skolebarn for verdenshistorie, kultur og kunst. Det er mye mer interessant for et barn å kombinere den ervervede kunnskapen, oversette den til bilder, kombinere den med fiksjon.

Altså en tenåring en ny psykologi blir dannet - skaperen, skaperen. En slik tilstand appellerer til ham, fordi en person i denne alderen streber etter å bli voksen, uavhengig og hevde seg selv.

Brukte kilder:

• Ershova A.P. Teatertimer på skolen. - M., 1992.
• Zepalova T.S. Litteraturtimer og teater: En veiledning for lærere. - M .: Utdanning, 1982. - S. 175.
• Ilyev V. A., Teknologi for teaterpedagogikk i dannelsen og implementeringen av planen for skoletimen. - M .: JSC "Aspect Press", 1993. - S. 127.
• Kachurin M.G. To vinger, eller litterært teater i leksjonen // Metoder og former for analyse av et kunstverk. - Vladimir, 1991. - S. 11-24.
• Leonov A. A. Teaterspill ved litteraturtimen // Teater og utdanning. - M., 1992. - S. 63-71.
• Lvova Yu. L. Lærerens kreative laboratorium: Fra arbeidserfaring. - M .: Utdanning, 1980. - S. 192.
• Marantsman VG Teater og skole // Litteratur på skolen. - 1991. - Nr. 1. - S. 131-140.
• Grunnleggende om Stanislavsky-systemet: lærebok / red. N. V. Kiseleva, V. A. Frolov. - Rostov n/D .: Phoenix, 2000.
• Stanislavsky K. S. Sobr. op. i 8 bind - M., 1954-1961.

Sammendrag av en interaktiv leksjon med lærere i det russiske språket og litteraturen til mesterlæreren, leder for ungdomsteateret "Peers" MBOUL nr. 3 av Svetlograd Pavlovskaya Elena Vitalievna

TEMA: "ELEMENTS AV TEATERPEDAGOGIKEN I LITTERATURLEKSER"

Målgruppe: skolelærere

Forventede resultater:

På slutten av økten skal deltakerne

lære prinsippet om "tekstoppgave" og bruke det i ekspressiv lesing

uttrykke en vurdering av muligheten for å bruke elementer av teaterpedagogikk i timer og timetimer

For leksjonen du trenger

teksten til diktet av O. Bergholz "Leningrad Poem" brutt ned i deler i henhold til skuespillerskolesystemet

tilbakemeldingsskjema for deltakere

"kunstneriske detaljer" og "samtaler": videokrønike av beleiret Leningrad, melodier av forskjellig natur, plakater fra blokadeperioden

Leksjonen er ledsaget av en datamaskinpresentasjon

INTRODUKSJON TIL AKTIVITETEN (ca. 3 minutter)

Herre. Kjære kolleger, løft høyre hånd, trekk på skuldrene, rett ut ryggen. Si meg, gjorde du det uten problemer? (Deltakerne fullfører forespørslene og svarer på spørsmålet)

Og nå nå min neste forespørsel: "Klem blodårene, senke hjerterytmen, skille ut adrenalin i blodet." Klarte du det? ( Deltakernes svar)

Det er et verktøy som hjelper til med å utføre ikke bare disse kommandoene, men også å oppleve katarsis, dvs. emosjonell omveltning og indre rensing, slik at individet kan stige til et høyere utviklingsnivå. Hva tenker du, hvilke virkemidler i pedagogikk kan vekke sterke følelser hos elevene våre. (Deltakerne uttrykker sine tanker, dette skrives på tavlen og diskuteres, det generelle avsløres - følelser)

Herre. For meg altså midlet er teknologien til "teatralsk pedagogikk", elementene som jeg bruker i litteraturtimer. Følelser - det er det som kan gi opphav til erfaring, som resulterer i en posisjon. Det er følelser som føder en selvforsynt person. I dag ønsker jeg å demonstrere flere teknikker og øvelser som effektivt påvirker den følelsesmessige sfæren til en person, hjelper til med å oppfatte og "justere" kunstverk med følelse. Jeg inviterer deg til å være mine hjelpere.

INTERAKTIV DEL (ca. 32 minutter)

Forberedelsesfase (ca. 10 minutter)

Herre. La oss starte med sanseoppfatning.Øvelse "Gi".(3 frivillige inviteres til å uttale ordet "gi tilbake" med følgende undertekster: 1. "bevisst etterspørsel", 2. "forespørsel med et triks", 3. "håpløs bønn"). Uttalen av en setning, et ord med forskjellige oppgaver, undertekster hjelper ikke bare å bruke ordet, men også å intonere, emosjonelt farge det.

Samhandlingsøvelse.Hva er mise-en-scene?(Deltakerne, basert på deres erfaring, uttrykker sin mening). Mis-en-scene - plasseringen av mennesker i rommet, deres interaksjon. Selv en statisk mise-en-scene sier sitt. ( Mesteren inviterer to personer, introduserer situasjonen) . En mann uten samvittighet: fant en annens dagbok med personlige notater og begynner å lese. Hvor plasserer vi ham, hvordan står han, hva er ryggen, ansiktet osv.? Den andre personen dukker opp, vurderer situasjonen, begynner å handle, sier "gi den tilbake" med passende intonasjon. (Deltakerne utfører en handling). Du har nå skapt en mise-en-scene der alt betyr noe.

Resepsjonen "Stanislavsky Balls". I tillegg til emosjonell persepsjon kreves det også romfølelse, en logisk forståelse av informasjon. Tekstanalyse ifølge Stanislavsky er en oppdeling i biter, navngi dem, bestemme betydningen for påfølgende henrettelse.

For å involvere alle barna i klassen i slikt arbeid bruker jeg teknikkenBaller av Stanislavsky. Spørsmål og oppgaver skrives på kulene i forskjellige farger, tilsvarende de forenklede oppgavene fra skuespillerkurset. Barn deles inn i grupper og begynner å handle, lederen av gruppen koordinerer alt, for så å presentere resultatet for hele klassen. (Mesteren foreslår at deltakerne i leksjonen tar ballene, deler inn i grupper i henhold til fargen på ballene (de vil vise seg å være 6 av 3-4 personer) og prøver å forklare betydningen av noen begreper: "brikker" ”, ”foreslåtte omstendigheter”, ”visjoner”, ”tempo-rytme”, ”stemmeføring”, ”superoppgave” En av gruppene får i oppgave å velge ”kall”, ”kunstneriske detaljer”).

Å forberede seg til en time ved hjelp av teaterpedagogikk krever mye innsats. Mye er i endring. For eksempel målsettingen, lærerens og elevens rolle, oppførselsreglene i timen, strukturen i timen. Leksjonen blir en pedagogisk lek bygget etter alle regiferdighetens lover. Essensen av lekser er i endring. Det er ofte individualisert. Rettet mot utarbeidelse av kunstneriske detaljer, "kaller" for påfølgende leksjoner. Dette kan være valg av fotografier, klipping av rammer fra nyhetsfilmer, og oppretting av en videofilm med mer. osv. Lekser kontrolleres nøye av lærer. De mest vellykkede alternativene introduseres i leksjonene.

Interaktiv hoveddel (ca. 22 minutter)

Herre. Mer Jeg ønsker å bo i resepsjonen"tekstoppgave", som lar deg forberede barn på en følt, bevisst fremføring av et verk og som et resultat av dets "tilegnelse". Mottaksstadiene er som følger: inkludering, forhåndsforberedte "samtaler", utføre analyse (i henhold til Stanislavsky-systemet), mise-en-scene, ytelse, refleksjon.

Analyse av diktet.

Herre. For analyse foreslår jeg diktet "Leningrad-diktet" av O. Bergholz. Vi vil analysere i henhold til skjemaet hentet fra skuespillertimer. Alle vil svare på spørsmålet skrevet på ballongen. (Deltakerne leser teksten for seg selv, deretter analyserer gruppene sin del, gjør korte notater i analysetabellen og forbereder seg til den første forestillingen. Deretter leses og analyseres hver del av hele publikum. Gruppene fyller ut de aktuelle kolonnene i følgende deler av diktet. Til slutt diskuteres det viktigste spørsmålet, hva er verkets hovedoppgave. Hovedleseren velges fra hele publikum)

Utvalg av kunstneriske detaljer. Gruppen, som fikk i oppgave å plukke opp kunstneriske detaljer for å lese "Leningrad Siege", tilbyr sine egne alternativer (dette er oftest en videokrønike, musikk)

mise-en-scene. Mesteren diskuterer med deltakerne mise-en-scenen for hovedleseren: hvordan han drar, hvor han står, bevegelser osv., samt handlingssekvensen: oftest er dette en videokrønikk av beleiret Leningrad - leserens utgang - lesing til musikk - en videokrønike om seier)

Henrettelse.

Speilbilde.

Herre. I slike øyeblikk opplever en person katarsis, han samhandler med forfatteren, karakterene, historien. Det er en revurdering av mange ting, og nå er det bedre å tie og tenke. Personlig vekst vil ikke vises umiddelbart, over tid. Hovedsaken er at nå har barnet forstått alt, og å forstå betyr å føle.

TILBAKEBRING (ca. 10 minutter)

Herre. Kjære kollegaer. Du har et spørreskjema med 5 spørsmål.(Fyll ut spørreskjemaet). Hvis du har 3 eller flere plusser, er målet med masterklassen nådd.(Spørsmålet om teaterpedagogikkens anvendelse på ulike felt omtales nærmere).

Og den siste. Hvis jeg sier: «Rekk opp høyre hånd, trekk på skuldrene, rett ut ryggen», vil du gjøre det uten problemer? (Svar fra deltakerne)

Og hvis jeg spør: «Klem blodårene, senke hjerterytmen, skille ut adrenalin i blodet». kan du gjøre det? (Svar fra deltakerne)

Og du kjenner også et middel som kan hjelpe deg å oppleve sterke følelser og bli bedre og høyere.

Spørreskjema for lærere

Ja Nei Vurderer du det som mulig å bruke elementer av teaterpedagogikk i arbeidet ditt? Er det effektivt å bruke denne teknologien i pedagogisk arbeid? Forstår du begrepene "superoppgave", "foreslåtte omstendigheter", "visjoner", "tempo-rytme"? Vil denne teknologien bidra til å utvikle et barns verdiorientering? Løser leksjonen i teaterpedagogikk pedagogiske problemer?

Utfører analyse av et utdrag fra diktet av O. Bergholz "Leningrad Poem"

Tekst (som indikerer pauser og logisk stress)	Stykker, deres navn	Utøvende oppgaver
		Foreslåtte omstendigheter, visjoner	Følelser
Jeg vil huske kvelden som en milepæl :/ desember , / ildfri dis, / Jeg bar brød i hånden hjem, / og plutselig møtte en nabo meg. /
"Bytt til en kjole," sier han, /— du vil ikke endre / - gi det som en venn. / Den tiende dagen, som datteren ligger. / Jeg begraver ikke ./ Hun trenger en kiste. / Han vil bli slått sammen til brød for oss. / Gi tilbake ./ Du fødte tross alt selv ... "/ Og jeg sa: "Jeg vil ikke gi det tilbake." / Og den stakkars klumpen klemte seg tettere. / "Gi det tilbake," spurte hun, / "deg begravde barnet selv. / Da tok jeg med meg blomster slik at du pynter graven. //
Som på kanten av jorden, / alene , / i mørket, / i en hard kamp, ​​/ to kvinner, vi gikk side om side, / to mødre, / to Leningraders. /
Og, besatt, hun ba lenge, bittert, engstelig. / Og jeg hadde styrken ikke gi etter mitt brød på kisten./ Og jeg hadde nok styrke å ta med henne til seg selv, hviskende mutt: / «Her, / spis et stykke, / spis ... / Jeg beklager! / Jeg er ikke lei meg for de levende / - tenk ikke. //
Etter å ha levd gjennom desember, / januar, / februar, / Jeg gjentar med et gys av lykke: / Jeg synes ikke synd på noe / i live / - ingen tårer, / ingen glede, / ingen lidenskap.//
super oppgave

"Teater- og filmvitenskap"

i litteraturtimer

Filmquiz "Gjenkjenn filmen ved rammen."

Introduksjon . Om litteraturundervisningens pedagogiske funksjon.

Hoveddel (M/M akkompagnement):

1. Litteratur + teater + kino = ... (VVR-skjemaer)

   Skolekino, dens rolle i utdanningen av en kulturell seer, en aktiv leser.

   Litteraturtimer som et middel til å danne betrakterens kultur. Deres rolle i den moralske utdannelsen til skolebarn.

   Teatralske metoder i litteraturtimer:

   • iscenesettelse

     Skrive manus

5. Leksjonsteaterverksted

6. "Boken argumenterer med filmen" - en uvanlig form for den vanlige leksjonen.

7. Leksjon - forestilling, leksjon - prøvelse av en litterær helt.

III . Konklusjon. Konklusjoner, anbefalinger.

Til å begynne med ber jeg deg svare på spørsmålene: Liker du teater og kino? Kjenner du til teater og kino selv i den grad det er nødvendig for et vellykket samarbeid mellom disse kunstartene og litteraturen? La oss sjekke i praksis

Filmquiz "Gjenkjenn boken ved rammen":

Konklusjon fra resultatene fra quizen : deltakerne i quizen til den eldre generasjonen taklet oppgaven bedre, da de hadde muligheten til å bli kjent med filmversjonene av litterære mesterverk i ungdommen (kinoen på 70-80-tallet var massiv og populær).

"May Night" (A. Rowe, 1952)

"Overfrakk" (A. Batalov, 1959)

"Krig og fred" (S. Bondarchuk, 1965-67)

"Forbrytelse og straff" (L. Kulidzhanov, 1969)

Dead Souls (M. Schweitzer, 1984)

"Skutt" (N. Trachtenberg, 1966)

"Mitt kjærlige og milde beist" (E. Lotyanu, 1976)

"Kirurgi" (J. Frid, 1959)

"Noen dager i livet til Oblomov" (N. Mikhalkov, 1979)

10. Quiet Don (S. Gerasimov, 1957)

Introduksjon . Om litteraturundervisningens pedagogiske funksjon.

Hver dag kommuniserer hver lærer med dem han skal undervise og utdanne. Vi starter imidlertid ikke fra bunnen av. Studenter som kommer til oss har en vanskelig, ofte negativ livserfaring, og dette er ingen nyhet. Deres sjel er knust, vendt inn og ut av den uhemmede dissonansen i informasjonsstrømmen. Siden antikken har det vært vanlig å beskytte ikke bare den fysiske, men også den åndelige helsen til barn. Husk at det ikke var så ille. Mennesket trenger gradvis modning; magen blir dårlig hvis vi spiser umodne plommer og epler, men hva med barnet? Så snart han ble født, stuper den lille sjelen hans i håpløs moralsk gjørme, som begynner med foreldres og andres daglige stygge språk.

Barn, bare tenk på dette hellige ordet, fra de ømmeste årene, når du går opp til kiosken for å se på et lyst leketøy bak glass, vil du uunngåelig se forsiden av et glanset magasin med en tante eller onkel i en uanstendig positur. Midt i en eventyrfilm på TV blir han innhentet av en reklame som ikke bare kan ødelegge appetitten hans, men undergrave hans moralske immunitet, som vi, lærere i russisk språk og litteratur, prøver å styrke i leksjonene våre ved å alle mulige midler.

Det er kjent at litteratur- og kunstverk er en indikator på menneskelig eksistens. Hvilke bøker er skrevet i det siste? Hvordan er de forskjellige fra de forrige? Dette er et tema for en egen diskusjon. Nå vil jeg gjerne snakke omhvilken rolle kan kunst spille - teater og kino - i dannelsen av den moralske immuniteten til studenten i litteraturtimer, hvordan få studenten til ikke bare å "bestå" (gå forbi!) Et litterært mesterverk, men være i stand til å forstå, oppleve, reflektere over det han les lenge, hvis du vil, gråt over " Anna Karenina!

I en av de siste utgivelsene"Komsomolskaya Pravda" Jeg leste en setning av min samtidige som forbløffet meg: den klassiske litteraturen som barn studerer på skolen, hevdet forfatteren av artikkelen, skildrer heltinner med uttalte trekk ved schizofreni. Og han gir eksempler: Katerina og Larisa fra Ostrovskys dramaer, Turgenev unge damer, Anna Karenina og andre - jeg vil ikke liste opp: som de sier, det er ingen ord ...

Litteraturlærers oppgave , etter min mening, ligger i evnen til å "gjenopplive" helten (heltinnen), hjelpe til med å forstå, bringe ham nærmere studenten slik at han ser i ham en person med ekte karaktertrekk, trekk ved verdensbildet, livsstil, nærhet til den unge leseren. Studenten vil først bli interessert i skjebnen til helten (heltinnen) når han "prøver på" sin verden, når denne helten blir tydelig for ham.

Fortell meg, kjære kolleger, hvordan jeg skal tolke Katerinas handlinger til tiendeklassinger, hvordan forklare årsakene til tragedien til den kvinnelige sjelen, hvis tenåringen ennå ikke har lært hemmelighetene til ekteskapelige forhold eller vet om dem på en slik måte at leksjonen om "Tordenvær" vil for ham virke som et eventyr med en trist slutt?!

Hjelp oss i denne vanskelige oppgaventeater. Teaterdøren åpner en vei for en person, ikke bare til spillets verden, men hjelper også til med å evaluere sin egen verden på en annen måte. En verden uten teater er kaldere og tørrere, mer prosaisk og mangelfull. Verden som teatret er tilstede i er mer lagdelt og dypere, lysere og mer åndelig. I en tid da de tidligere utdanningsmidlene mister sin effektivitet, forblir teatret, selv om det er gjenstand for tvil og endringer, en av få måter å danne verdiorienteringene til den unge generasjonen på. Og teatret kan og bør ta sin rettmessige plass i litteraturtimen.

På slutten XXårhundre begynte en krise i systemet for generell utdanning å bli akutt følt i Russland, søk begynte innen feltet for å lage en "Ny skole", "Skoler XXI århundre." Nye modeller for skoleundervisning ble utviklet av ulike kreative team i samråd med Kunnskapsdepartementet. Blant dem er grupper ledet av V. Bibler (“School of Dialogue of Cultures”) og L. Tarasov (“Ecology and Dialectics”). Hundrevis av eksperimentelle skoler jobbet i henhold til programmene de foreslo. I begge modelleneteaterstykke fungerte som den metodiske kjernen i hele undervisningssystemet.

Men ideen om å introdusere teatralske metoder i den generelle utdanningsskolen sluttet ikke der. Individuelle skoler begynte å dukke opp, der skaperne prøver å utvide teatralske undervisningsmetoder til hele utdanningsprosessen eller til utviklingen av individuelle fag (selv de som tilsynelatende er langt fra teatret, for eksempel matematikk, fysikk, biologi).

Presentasjon (1-2 lysbilder)

II . Hoveddel.

Presentasjon (3 lysbilder)

En stor rolle i utdanning av skoleelever gjennom teater og kino er gitt til

VVR på litteratur. Formene kan være veldig forskjellige - fra ungdomsklubben, i klasserommet hvor barn komponerer tekstene til dramatiske verk, til folketeateret, der de blir deltakere fra barneskolealder.

Bør tenåringer introduseres for litterære tilpasninger? ? Hvordan gjøre det?

Ved å svare på disse spørsmålene kom vi til konklusjonen: det er nødvendig å organisere arbeidet på litteraturkontoretskolekino, koble det til timeplanen for utdanningsprogrammet i litteratur, for å gjøre deg kjent med arbeidsplanen til barn og foreldre, som vi har gjort de siste fem årene. Vårt arsenal inkluderer dusinvis av litterære tilpasninger om mange emner av skolelitteraturkurset. Barn bør se filmversjoner som "The Snow Queen", "Robinson Crusoe", "Mumu", "Hero of Our Time", "Dead Souls", "Master and Margarita" - det gyldne fondet til nasjonal kino vil ikke bare delta. i utdanning, men også oppdragelsen av den unge seeren, vil lære ham over tid å skille ekte kunst fra det surrogatet som har oversvømmet TV- og filmskjermene i Russland i nyere tid.

En organisert filmvisning bør gå foran lesing av en litterær kilde (noen ganger skjer det motsatte: etter å ha blitt kjent med filmen, strekker barnet seg etter boken). Vi bruker filmfragmenter i løpet av timen, barna beskriver sine inntrykk av det de har sett i kreative verk, uttrykker under undersøkelsen, filmdebatter.

Før man ser en film (teleplay), får eleven en oppgave som har som formål å rette oppmerksomheten mot forskjellen mellom en litterær kilde og dens filmversjon. Den mest effektive formen for leksjonen i dette tilfellet er leksjonen "boken argumenterer med filmen". La oss se på spesifikke eksempler på funksjonene ved bruk av teater- og filmstudiemateriale.

Tabell "Tidsplan for skolekinoen"

2. Teater og kino - relatert kunst, de har mye til felles med litteratur.

På skolen, når de gjennomfører vanlige leksjoner, kan lærere bruke teatralske teknikker, som lar dem utvikle de psykologiske dataene til barnets personlighet (oppmerksomhet, minne, fantasi), samt å dyrke interessen for kunst og teaterkunst spesielt.("100 kreative konkurranser Afanasiev "- fra Internett):

I litteraturtimen bruker vi alle godt glemte gamle typer arbeid, bl.a

Iscenesettelse av dikt (fabler, sanger, eventyr, dramatiske verk)

Skrive manus

Det er mulig å skille ut spesielle former for gjennomføring av litteraturundervisning, hvis formål er å organisere prosessen med å studere et kunstverk ved hjelp av teater- og filmvitenskapelig kunnskap. Blant dem

– leksjon-teatralsk verksted (2 timer)

Lese tekst (på forhånd)

Introduksjon til produksjonsprosessen

Rollefordeling (regissør, komponist, kostymedesigner, make-up artist, scenograf, lysdesigner, lydtekniker, skuespiller, etc.)

Arbeid med å lage en forestilling direkte i timen

- "Boken argumenterer med filmen" (en leksjon om stykket "Tordenvær")

Et interessant faktum er skapelsenflere filmversjoner til den samme litterære kilden - et udiskutabelt faktum om vitalitet, verdien av et litterært verk. Her kan du invitere elevene til å reflektere over spørsmålet omtil hvilket formål forfatteren introduserer visse nyvinninger som de gir for å forstå bildet av helten, det ideologiske innholdet i arbeidet (leksjon "To" medgift "). Mens du surferfilm av A. Batalov "Overfrakk «(1959) med R. Bykov i tittelrollen, fant våre niendeklassinger 13 forskjeller mellom Gogols bok og dens tolkning, en del av den generaliserende leksjonen om arbeidet til N.V. Gogol å vie til analyse av filmepisoder, nyttig, etter vår mening, allerede fordi med en slik studie av et litterært verk er det umulig å gå forbi ham (se materialer for leksjonen)

Sammenligning av to (noen ganger tre) filmversjoner med en litterær kilde lar deg trenge inn i dypet av regissørens verksted, lære om hemmelighetene til teatralsk kreativitet, om personligheten til forfatteren av filmen og dens skapere.

Presentasjon (fra 4 lysbilder til slutten)

En annen interessant form for leksjonen, fokusert på ungdommens kulturelle utvikling i litteraturtimer, erleksjonen om «rettssaken mot en litterær helt». Forresten, denne formen er ikke så ny: på 20-tallet av forrige århundre var den veldig populær blant lærere og skolebarn som holdt forsøk med litterære helter. Vår oppgave er ikke å kopiere det godt glemte gamle, men å trekke ut kjernen av fornuftig erfaring fra det. Når vi gjennomfører slike leksjoner, forfølger vimål:

Sjekk elevenes kunnskap om litterær tekst

Få elevene til å si fra, erklære sin egen holdning til forfatteren, arbeidet, karakterene

Lær å forsvare din egen posisjon og samtidig respektere andres synspunkt

Øk motivasjonen for gjennomtenkt, oppmerksom lesing av en litterær kilde

For å utvide og utdype kunnskapen til elevene om prosessen med å lage en forestilling, en film basert på dette arbeidet

Fremme respekt for lokal kultur

Leksjon - forestilling "Er ondskapen så attraktiv?" etter å ha studert romanen til M.Yu. Lermontov "A Hero of Our Time" holdt vi i form av en rettssak mot Pechorin. Læreren ble aktor, rollene til heltene i romanen ble utført av kunstnerne fra skoleteaterstudioet og folketeateret "Harlequin", rollen som advokat gikk til en av elevene i 10. klasse, resten av elevene var vitne til denne handlingen, fordi. leste teksten og klarte ikke holde seg unna det spennende opptoget.

(Leksjon - dom "Er ondskapen så attraktiv?")

III . Konklusjon .