Vasnetsov yuri karakteristiske trekk ved kreativitet. Illustratør Yuri Vasnetsov: biografi, kreativitet, malerier og illustrasjoner

Yuri Alekseevich Vasnetsov regnes med rette som kunstneren av det russiske eventyret.
Et av hovedtrekkene i hans kunstneriske metode er den uløselige organiske forbindelsen med folkekunst. Dessuten omarbeider Yu. Vasnetsov prinsippene for folkekunst, og bringer dem nærmere samtidskunsten. Bildene han skapte er preget av optimisme, en livsbekreftende kraft som er karakteristisk for folkekunsten.
Fantastiske, fabelaktige landskap er basert på levende inntrykk av ekte russisk natur. Fugler og dyr som handler i eventyr får spesiell uttrykksevne fra Yu. Vasnetsov nettopp fordi kunstneren gir dem bevegelser og vaner, våkent lagt merke til i virkeligheten. Et spesifikt trekk ved den kunstneriske metoden til Yu. Vasnetsov er en sjelden evne til å skape som på vegne av sin fremtidige betrakter, evnen til å gjenoppleve et barns lidenskap for et eventyr og, så å si, å passere gjennom prisme til barn. oppfatning av folkekunsttradisjonene.
En av kunstnerens favoritt komposisjonsteknikker er gjentakelse og oppkalling av motiver. Samtidig er hver Vasnetsovs bok en ny versjon av figurative, komposisjonelle, koloristiske løsninger.
Den emosjonelle strukturen til Yu. Vasnetsovs tegninger er organisert etter farge, som spiller en spesiell rolle. Den mister ikke den dekorative effekten som er karakteristisk for folkekunst, men blir samtidig bæreren av den intense poetiske følelsen som kunstneren har investert i et eventyrs tema.
Fargen på Vasnetsovs illustrasjoner er som et fargealfabet for et barn. Fargen på karakterene er definert, enkel, det er lett å kalle det: en grå ulv, hvite gjess, en rødrev, etc. Samtidig oppnår Yu. Vasnetsov overraskende nøyaktig proporsjonaliteten til ekte og fantastiske farger, som bidrar til barnets riktige oppfatning av bildet. I boken "Ladushki" bruker kunstneren fargen på bakgrunnen dristig og oppfinnsomt. Farge blir her liksom miljøet handlingen foregår i. Kunsthistorikere kalte betinget denne teknikken "prinsippet om en magisk lykt." Gledelig og festlig opplysende morsomme scener med gult, rødt, blått eller rosa "lys", tiltrekker kunstneren betrakterens oppmerksomhet med det uventede i fargebakgrunnen på siden, ved å bruke metoden for raskt å endre inntrykk nær barn. Men hver fargeflekk i illustrasjonen, "innstilt" i samsvar med lyden av fargebakgrunnen, lever sitt eget liv, og blir inkludert i den generelle komposisjonen.

Yuri Alekseevich illustrerte og designet bøker av V. Bianchi, S. Marshak, K. Chukovsky, russiske folkeeventyr, etc.
Bøker designet av Yu. A. Vasnetsov er lett gjenkjennelige. Illustrasjonene i dem er av største betydning, teksten adlyder dem. Yu. A. Vasnetsov tegner boken som en helhet, mens den strenge konstruktiviteten og logiske fullstendigheten til alle dens elementer ikke hindrer mesterens kreativitet og uuttømmelige fantasi.
Yu. Vasnetsovs bildebøker introduserer barnet til livet gjennom kunst (L. Tolstoy "Tre bjørner", P. Ershov "Den lille pukkelryggede hesten", S. Marshak "Teremok", etc.). De beste verkene til kunstneren er illustrasjoner for samlingene "Ladushki" og "Rainbow-Arc".

Chukovsky K. I. Eventyr/ K. I. Chukovsky. ; ris. Yu Vasnetsov, A. Kanevsky, V. Konashevich, V. Suteev.-M.: Kunst, 1982.- 164, s. : kol. jeg vil.

Vasnetsov Yu. A. 10 bøker for barn/ Yu Vasnetsov. ; [red. forord L. Tokmakov; utg. V. I. Sølv; komp. G. M. Vasnetsova; formell. D. M. Plaksin] .-L .: Artist of the RSFSR, 1984.- 173, s. : ill., tsv. jeg vil.

Ladushki: dikt, sanger, barnerim, eventyr/ kunstner Y. Vasnetsov. .-M.: Samovar, pec. 2005.-76, s. : kol. jeg vil.; 23 cm - (Trettiende fortellinger)

Russiske fortellinger/ris. Yu. A. Vasnetsova. .- [Red. 3.].-L .: Barnelitteratur, 1980.- 84, s. : ill.: 1,20 82,3 (2Ros) -6Р15

Regnbue: russiske folkeeventyr, sanger, barnerim/ [ris. Yu. Vasnetsova]. .-M.: Barnelitteratur, 1989.- 166, s. : kol. jeg vil.

Bianchi V. Karabash.- M. - L.: GIZ, 1929.

Bianchi V. Swamp. - L .: Mol. Vakt, 1931.

Ershov P. Den lille pukkelrygghesten. - L .: Barneforlag, 1935.

Tolstoj L. Tre bjørner. - L .: Barneforlag, 1935.

Chukovsky K. Stjålet sol. - M.: Detizdat, 1936.

Barnas folkeeventyr. - L .: Barneforlag, 1936.

Marshak S. Teremok.- M.: Detizdat, 1941.

Engelske folkeeventyr.- M.: Detgiz, 1945.

Bianchi V. rev og mus. - L .: Det. lit., 1964.

Greit. Russiske folkeeventyr, sanger, barnerim. - M.: Det. lit., 1964.

Regnbuebue. Russiske folkesanger, barnerim, vitser. - M.: Det. lit., 1969.

Chiki-chiki-chikalochki. Russiske folkesanger og barnerim. Samles og arr. N. Kolpakova. - L .: Det. lit., 1971.

Kunstnerens arbeid

"Tradisjoner fra eldgamle tider" kom til liv takket være børsten til Viktor Vasnetsov. Bogatyrer og prinsesser gikk utover boklinjer og illustrasjoner. Kunstneren vokste opp i ørkenen i Ural-skogene på russiske eventyr som lød som en fakkel. Og allerede i St. Petersburg glemte han ikke barndomsminnene og overførte de magiske historiene til lerretet. Vi undersøker fantastiske lerreter med Natalia Letnikova.

Alyonushka

En barbeint, enkelhåret jente ved bredden av en skogselv. Med usigelig tristhet ser han ned i et dypt basseng. Det triste bildet var inspirert av et eventyr om søsteren Alyonushka og broren Ivanushka, og han malte et foreldreløst barn fra en bondepike fra Akhtyrka-godset, og la til, som han selv innrømmet, trekkene til Verusha Mamontova, datteren til en berømt Moskva-filantrop . Naturen gjenspeiler jenteaktig tristhet, flettet sammen med folkeeventyrets poesi.

Ivan Tsarevich om den grå ulven

Dyster mørk skog. Og en grå ulv, ganske forventet for et slikt kratt. Bare i stedet for et ondt glis, har rovdyret menneskelige øyne, og på det er to ryttere. Forsiktige Ivanushka holder Elena den vakre forsiktig, underdanig skjebnen. Vi gjenkjenner ikke bare handlingen til det russiske eventyret, men også bildet av jenta. Kunstneren utstyrte eventyrheltinnen med ekte funksjoner - Savva Mamontovs niese, Natalia.

V.M. Vasnetsov. Alyonushka. 1881

V.M. Vasnetsov. Ivan Tsarevich på en grå ulv. 1889

Bogatyrer

Viktor Vasnetsov. Bogatyrer. 1898

Vasnetsov viet 20 år av sitt liv til et av de mest kjente maleriene i russisk maleri. «Bogatyrs» ble kunstnerens største maleri. Størrelsen på lerretet er nesten 3 ganger 4,5 meter. Bogatyrer er et kollektivt bilde. Ilya, for eksempel, er en bonde Ivan Petrov, og en smed fra Abramtsevo, og en drosjesjåfør fra Krim-broen. I hjertet av bildet er forfatterens barnslige følelser. "Så det var foran øynene mine: bakker, plass, helter. Fantastisk drøm om barndommen.

Sang om glede og sorg

Viktor Vasnetsov. Sirin og Alkonost. En sang om glede og sorg. 1896

Alkonost og Sirin. To halvfugler med spøkelsesaktige løfter om et skyfritt paradis i fremtiden og med beklagelse over det tapte paradiset. Vasnetsov pyntet på kjønnsløse fugler, og ga mytiske skapninger vakre kvinnelige ansikter og rike kroner. Sirins sang er så trist at bladene på et århundregammelt tre ble svarte, gleden til en alkonost kan få deg til å glemme alt ... hvis du dveler ved bildet.

Teppeplan

Viktor Vasnetsov. Teppeplan. 1880

Maleri for Jernbaneverket. Ikke et tog, ikke engang en posttroika. Teppeplan. Slik svarte Victor Vasnetsov på forespørselen fra Savva Mamontov om å male et bilde for industrimannens nye prosjekt. Den fabelaktige flygemaskinen, et symbol på seier over verdensrommet, forundret styremedlemmene og inspirerte kunstneren selv. Mamontov kjøpte maleriet, og Vasnetsov oppdaget en ny verden for seg selv. Der det ikke er plass for det vanlige.

Tre prinsesser av underverdenen

Viktor Vasnetsov. Tre prinsesser av underverdenen. 1884

Gull, kobber og kull. Tre rikdommer som er skjult i jordens indre. Tre fantastiske prinsesser er legemliggjørelsen av jordiske velsignelser. Stolt og hovmodig gull, nysgjerrig kobber og engstelig kull. Prinsesser er elskerinner av fjellgruver, vant til å kommandere folk. Det er to bilder med et slikt plot på en gang. På en av dem i hjørnet - som begjærere, figurene til to menn som ser obseriøst inn i vakre, kalde ansikter.

Koschei den dødsløse

Viktor Vasnetsov. Koschei den dødsløse. 1917–1926

Rike herskapshus med sjokolade, røde og gullfarger. Luksusen til brokade og sjeldne tresorter er en verdig ramme for tunge kister med skatter, og hovedskatten som Koshchei ikke får i hendene er en ung skjønnhet. Jenta er interessert i sverdet, som imidlertid ikke kan beseire Koshchei. Bildet av den viktigste eventyrskurken Viktor Vasnetsov skrev i ni år. Kronologisk var bildet det siste for kunstneren.

Utformingen av en barnebok har alltid vært og vil alltid være den mest seriøse testen for illustratører på grunn av den ubestikkelige ærligheten til små kritikere. Og den høyeste verdsettelse av kunstnernes kreativitet er anerkjennelsen av illustrasjonene deres, som minnet vil beholde fra barndommen, da følelser og førsteinntrykk ennå ikke ble slettet av livserfaring. 4. april markerer fødselsdagen til kunstneren, som gjorde for barnet et uforglemmelig møte med boken - Yuri Alekseevich Vasnetsov. Les om arbeidet til den "fabelaktige" kunstneren i artikkelen vår.

Den første dagen i april setter en stor tone for hele måneden – aprilsnarr. 2. april feirer verden den internasjonale barnebokdagen – en høytid uten aldersgrense (tross alt, «vi kommer alle fra barndommen»), med et obligatorisk smil, varme i brystet og en haug med barndomsminner. Og 4. april feires bursdagen til kunstneren, som gjorde møtet med boken uforglemmelig for barnet— Yuri Alekseevich Vasnetsov(1900-1973). Skaperen av den magiske verdenen av eventyrbilder, så nær og forståelig for et barn (tross alt ser tegningene hans av dyr og fugler så mye ut som leker), kunstneren ble anerkjent som en klassiker innen barnebøker under hans levetid. Yuri Alekseevich, hvis favorittlesning til alderdommen var eventyr, definerte han hovedoppgaven til arbeidet sitt på denne måten: "I mine tegninger prøver jeg å vise et hjørne av den vakre verdenen til mitt innfødte russiske eventyr, som bringer opp hos barn en dyp kjærlighet til folket, til vårt moderland og dets sjenerøse natur.»

Yu. A. Vasnetsov

"Eventyr"-artist Yuri Alekseevich Vasnetsov ble født 4. april 1900 i Vyatka i familien til en prest, hvor hans bestefar og brødre også var av presteskapet. Familie Yuri Alekseevich var i et fjernt forhold til de berømte russiske malerne Viktor og Apollinary Vasnetsov, og en annen slektning, folkloristen Alexander Vasnetsov, samlet mer enn 350 folkesanger i Nord-Russland. Dette faktum sier mye om atmosfæren i familien, og om hennes "genetiske" talent.

Illustrasjon til P.P. Ershovs eventyr "Den lille pukkelryggede hesten" Y. Vasnetsov

Vyatka-provinsen fikk berømmelse for seg selv, først av alt, med sitt håndverk: leketøy, blonder, møbler og bryst. Maria Nikolaevna, kunstnerens mor, var en kjent broderer og blondemaker i Vyatka. En slik kulturell familiearv, folk, som kunstneren selv sa, "basar", kulturmiljø ble grobunn for utvikling av hans talent. Og talentet var virkelig mangefasettert (vektoren for aktivitet Jura ble definert av ordet "interessant!"): gutten sydde støvler, bandt bøker, malte veggene på rommet sitt, skodder og ovner til naboene med intrikate mønstre og fantastiske dyr som er karakteristiske for folkekunst. Allerede på den tiden var inspirasjonskilden hans folkekunst og folklore-tradisjoner. Senere innrømmet den ærede artisten:

"Jeg lever fortsatt etter det jeg så og husket som barn."

Illustrasjon til eventyret "Three Bears" Y. Vasnetsov

Til glede for mange generasjoner barn tok kjærligheten til tegning over: ung Yuri Vasnetsov bestemte seg for å bli en profesjonell kunstner. Logikken foreslo hva du skulle gjøre videre: i 1921 Yuri Alekseevich kom til Petrograd og gikk inn på fakultetet for maleri ved Statens kunstmuseum, som han ble uteksaminert med suksess i 1926. Det var en tid da samfunnet genererte nye revolusjonære ideer, og Petrograd ble en inkubator for revolusjonære kunstneriske ideer. Blant Petrograd-lærerne til de unge Vasnetsov var: den russiske "sezanisten" Osip Braz, den russiske "impresjonisten" A. Karev, Alexander Savinov, lederne av den russiske avantgarden - Mikhail Matyushin og suprematisten Kazimir Malevich. Spørsmålet om hva som er oppnådd Y. Vasnetsov i maleri, holdt seg åpen i lang tid. De individuelle trekkene til mesterens billedspråk (kunstneren søkte å gjenopplive tradisjonene til russisk primitivisme) i hans "formalistiske" verk fra 1920-tallet vitner om hans enestående talent som maler.

"Dame med en mus" Y. Vasnetsov

Kampanjen mot formalisme som begynte på den tiden, Yuri Alekseevich ganske riktig tok han det som en advarsel (ideologisk forfølgelse hadde allerede berørt bokgrafikken hans) og overførte maleriet til kategorien en hobby, som han kun stolte på til sine slektninger og nære venner-kunstnere. Arbeidene hans (hovedsakelig landskap og stilleben) var praktisk talt ukjent for noen, og først etter kunstnerens død fikk han verdig anerkjennelse på en separatutstilling på Statens russiske museum i 1979.

Bokgrafikk ble et verdig alternativ til maleri. Den unge kunstneren begynte å lykkes med å samarbeide med avdelingen for barne- og ungdomslitteratur i State Publishing House under ledelse av V.V. Lebedev. Suksessen til Yuri Alekseevich var i hans personlige egenskaper, i hans rike fantasi, hvis direkte resultat var den kreative tolkningen av temaet bilder av russisk folklore - eventyr. Allerede på 1930-tallet ble Yu. Vasnetsov en kjent og gjenkjennelig illustratør av barneeventyr av V. Bianchi ("Swamp"), P. Ershov ("Humpbacked Horse"), K. Chukovsky ("Forvirring", "Fifty Little Pigs" "), LN Tolstoy ("Tre bjørner") og forfatteren av morsomme litografiske trykk for barn på de samme eventyrtemaene. En tur til Norden i 1931 bekreftet riktigheten av den valgte stien. Den vellykkede kombinasjonen av raffinert maleri og folkekunstens tradisjoner, appellerer til folkelig opprinnelse, ga opphav til fenomenet Yu. Vasnetsovs "fabelaktige" maleri, når illustrasjoner blir av største betydning, og underordner teksten seg selv.

Illustrasjoner Y. Vasnetsova

I illustrasjoner Y.Vasnetsova farge spiller en stor rolle, og dette er et funn som fortsatt ikke har like. Farge blir det første alfabetet - "farge", som barnet lett og gledelig mestrer: ulven er grå, reven er rød, gåsen er hvit. Og for å skape den emosjonelle stemningen til tegningene og forbedre oppfatningen av bilder, bruker kunstneren bakgrunnsfargen. Denne kunstneriske teknikken, når farge blir mediet for handlingen, kalles det "magiske lyktprinsippet." Konstant med fokus på sin "Vyatka" verden, ga kunstneren eventyrkarakterene sine en spesiell uttrykksevne, kle dem i kostymene i sin nordlige region: den gode geitemoren og morkatten i elegante fargede skjørt med blonder, fornærmet Bunny "varmet" med en varm jakke. Og for å hjelpe barna med å plassere aksenter riktig, forlot han den onde ulven, reven og bjørnen uten klær.

Illustrasjon til eventyret "Three Bears" Y. Vasnetsov

Bokgrafikk, selv om den er mest elsket, var bare en faset av arbeidet hans. I løpet av krigsårene, først i Molotov, og deretter i Zagorsk, Yu.A.Vasnetsov var sjefskunstneren ved Institute of Toys, underviste ved Leningrad School of Fine Arts, skapte kostymer og kulisser for forestillinger basert på skuespill av A. Gorky for teatre i Leningrad. I 1971 ble animasjonsfilmen «Terem-Teremok» laget basert på tegninger Yu. A. Vasnetsova. Kunstnerens arbeid ble høyt verdsatt, han ble tildelt titlene: Honored Artist of the RSFSR (1946), People's Artist of the RSFSR (1966) og vinner av USSRs statspris (1971).

Men den høyeste belønningen til kunstneren er fortsatt det takknemlige minnet om hans etterkommere.

Vasnetsov Yuri Alekseevich (1900-1973)- grafiker, maler, People's Artist of the RSFSR (1966). Studerte ved Kunstakademiet (1921-26) under A.E. Kareva, K.S. Petrova-Vodkina, N.A. Tyrsy.

Vasnetsovs verk er inspirert av poetikken i russisk folklore. De mest kjente var illustrasjoner for russiske eventyr, sanger, gåter ("Three Bears" av L. N. Tolstoy, 1930; samling "The Miracle Ring", 1947; "Fables in the Faces", 1948; "Ladushki", 1964; arc" , 1969, State Project of the USSR, 1971). Han laget separate fargelitografier ("Teremok", 1943; "Zaikins hytte", 1948).

Etter Vasnetsovs død ble hans utsøkte billedstiliseringer i primitivets ånd kjent ("Lady with a Mouse", "Still Life with a Hat and a Bottle", 1932-1934)

Ord til kunstneren Vasnetsov Yu.A.

• "Jeg er så takknemlig for Vyatka - mitt hjemland, barndom - jeg så skjønnhet!" (Vasnetsov Yu.A.)
• «Jeg husker våren i Vyatka. Bekker renner, stormfulle som fossefall, og vi, gutta, lar båtene gå ... I vår åpnet et tivoli – Whistleblower. På messen, elegant, morsomt. Og hva er der! Leirfat, gryter, krinki, kanner. Hjemmespunne duker med alle slags mønstre ... Jeg var veldig glad i Vyatka-leker laget av leire, tre, gipshester, haner - alt er interessant i farger. Karuseller på messen er alle i perler, alt i gnister - gjess, hester, vogner, og trekkspillet vil garantert spille "(Yu.A. Vasnetsov)
• «Tegn, skriv det du liker. Se deg rundt mer ... Du kan ikke si alt forferdelig, tegne det. Når mye av noe er gjort, tegnet, så oppstår naturalismen. La oss si en blomst. Ta det, men resirkuler det - la det være en blomst, men annerledes. Kamille er ikke en kamille. Jeg liker forglemmegei for deres blåhet, en gul flekk i midten. Liljer i dalen ... Når jeg lukter dem, ser det ut for meg at jeg er en konge ... ”(Vasnetsov Yu.V. Fra råd til unge kunstnere)
• (Vasnetsov Yu.A.)
• "I tegningene mine prøver jeg å vise et hjørne av den vakre verdenen til mitt russiske eventyr, som vekker barn en dyp kjærlighet til folket, til vårt moderland og dets sjenerøse natur" (Yu.A. Vasnetsov)
• På spørsmål om hva som var den dyreste gaven han fikk, svarte kunstneren: «Livet. Livet gitt til meg"

Yuri Vasnetsov ble født 4. april 1900 i den gamle byen Vyatka, i familien til en prest. Både hans bestefar og hans fars brødre tilhørte presteskapet. Yu.A. Vasnetsov var fjernt i slekt med og. Den store familien til far Alexy Vasnetsov bodde i et to-etasjers hus ved katedralen, hvor presten tjenestegjorde. Yura var veldig glad i dette tempelet - støpejernsflisene på gulvet, grove slik at foten ikke skulle gli, en enorm klokke, en eiketrapp som førte til toppen av klokketårnet ...

Kunstneren absorberte sin kjærlighet til den blomstrende folkekulturen i sin opprinnelige gamle Vyatka: "Jeg lever fortsatt etter det jeg så og husket i barndommen."

Hele Vyatka-provinsen var kjent for håndverk: møbler, bryst, blonder, leker. Ja, og mor Maria Nikolaevna var selv en edel blondebroderer, kjent i byen. Til minne om lille Yura vil håndklær brodert med haner og malte bokser, flerfargede leire- og trehester, lam i lyse bukser, damedukker - "malt fra hjertet, fra sjelen" forbli i minnet til lille Yura for resten av livet.

Som gutt malte han selv veggene på rommet sitt, skodder og ovner i husene til naboene med lyse mønstre, blomster, hester og fantastiske dyr og fugler. Han kjente og elsket russisk folkekunst, og dette hjalp ham senere med å tegne sine fantastiske illustrasjoner til eventyr. Og kostymene som ble båret i hans hjemlige nordlige områder, og festantrekket til hester, og treutskjæringene på vinduene og verandaene til hyttene, og de malte spinnehjulene og broderiene - alt han så fra en tidlig alder var nyttig til ham for fantastiske tegninger. Som barn likte han all slags manuelt arbeid. Han sydde støvler og bandt inn bøker, elsket å gå på skøyter og fly med drage. Vasnetsovs favorittord var «interessant».

Etter revolusjonen ble alle prestefamiliene, inkludert Vasnetsov-familien (mor, far og seks barn), bokstavelig talt kastet ut på gatene. «... Far tjente ikke lenger i katedralen, som var stengt ... og han tjente ikke noe sted i det hele tatt ... Han måtte jukse, legge ned sin verdighet, men så ble en saktmodig fasthet i ånden åpenbart : han fortsatte å gå i en kasse, med et brystkors og med langt hår, husket Yuri Alekseevich. Vasnetsovene vandret rundt underlige hjørner, og kjøpte snart et lite hus. Da måtte jeg selge den, de bodde i et tidligere badehus ...

Yuri dro for å søke lykken i Petrograd i 1921. Han drømte om å bli kunstner. Mirakuløst gikk han inn i maleriavdelingen til Statens kunstmuseum (senere Vkhutemas); fullførte studiene med hell i 1926.

Lærerne hans var selve den støyende storbyen Petrograd med sine europeiske palasser og Eremitasjen full av verdensskatter. De ble fulgt av en lang rekke av mange og varierte lærere som åpnet maleriets verden for den unge provinsen. Blant dem var den akademisk veltrente Osip Braz, Alexander Savinov, lederne av den russiske avantgarden - "blomstermaleren" Mikhail Matyushin, suprematisten Kazimir Malevich. Og i de "formalistiske" verkene på 1920-tallet vitnet de individuelle egenskapene til Vasnetsovs billedspråk om det ekstraordinære talentet til nybegynnerkunstneren.

På jakt etter en jobb begynte den unge kunstneren å samarbeide med avdelingen for barne- og ungdomslitteratur ved Statens forlag, der under kunstnerisk ledelse av V.V. Lebedev befant seg lykkelig i tolkningen av temaene og bildene av russisk folklore - eventyr, der hans naturlige trang til humor, grotesk og god ironi ble best tilfredsstilt.

På 1930-tallet han var kjent for illustrasjoner for bøkene "Swamp", "Humpbacked Horse", "Fifty Pigs" av K.I. Chukovsky, "Three Bears" L.I. Tolstoj. Samtidig laget han utmerkede – smarte og spennende – litografiske trykk for barn, basert på de samme plottemotivene.

Kunstneren laget fantastiske illustrasjoner til Leo Tolstojs eventyr "Three Bears". En stor, skummel, som en fortryllet skog, og en bjørnehytte er for store for en liten bortkommen jente. Og skyggene i huset er også mørke, skumle. Men så løp jenta fra bjørnene, og skogen ble umiddelbart lysere på bildet. Så kunstneren formidlet den store stemningen med maling. Det er interessant å se hvordan Vasnetsov kler heltene sine. Elegant og festlig - sykepleieren mor-Geit, mor-Katt. Han vil definitivt gi dem fargede skjørt i frills og blonder. Og han vil angre på den fornærmede Fox Bunny, ta på en varm jakke. Ulver, bjørner, rever, som hindrer gode dyr i å leve, prøvde kunstneren å ikke kle seg ut: de fortjente ikke vakre klær.

Så, fortsetter søket etter sin vei, kom kunstneren inn i barnebøkenes verden. Rent formelle søk viket etter hvert for folkekulturen. Kunstneren så i økende grad tilbake på sin "Vyatka"-verden.

En tur til nord i 1931 overbeviste ham til slutt om riktigheten av den valgte veien. Han henvendte seg til folkekilder, allerede erfarne i forviklingene i det moderne billedspråket, som ga opphav til fenomenet som vi nå kan kalle fenomenet maleri av Yuri Vasnetsov. Stillebenet med en stor fisk vitner fullt ut om de nye lyse trendene i Vasnetsovs verk.

På et lite rødt brett, som krysser det diagonalt, ligger en stor fisk glitrende med sølvskjell. Den særegne komposisjonen av bildet er beslektet med et heraldisk tegn og samtidig et folketeppe på veggen til en bondehytte. Med en tett tyktflytende fargerik masse oppnår kunstneren en fantastisk troverdighet og autentisitet av bildet. De ytre motsetningene til planene rødt, oker, svart og sølvgrå er tonalt balansert og gir verket en følelse av monumentalt maleri.

Så bokillustrasjoner var bare én side av arbeidet hans. Hovedmålet med Vasnetsovs liv har alltid vært å male, og han gikk til dette målet med fanatisk utholdenhet: han jobbet selvstendig, studerte under veiledning av K.S. Malevich i Ginkhuk, studerte på forskerskolen ved All-Russian Academy of Arts.

I 1932-34 han skapte til slutt flere verk («Lady with a Mouse», «Still Life with a Hat and a Bottle» etc.), der han viste seg å være en meget stor mester som med suksess kombinerte sin tids raffinerte billedkultur med tradisjonen med folke "basar" kunst, som han satte pris på og elsket. Men denne senere selvtilliten falt sammen med kampanjen mot formalismen som hadde startet på den tiden. I frykt for ideologisk forfølgelse (som allerede hadde berørt bokgrafikken hans), gjorde Vasnetsov maleriet til en hemmelig okkupasjon og viste det bare for nære mennesker. I sine landskap og stilleben, ettertrykkelig upretensiøse i sine motiver og ekstremt sofistikerte når det gjelder billedform, oppnådde han imponerende resultater, og gjenopplivet tradisjonene til russisk primitivisme på en særegen måte. Men disse verkene var praktisk talt ukjente for noen.

I løpet av krigsårene, tilbrakt først i Molotov (Perm), deretter i Zagorsk (Sergiev Posad), hvor han var sjefskunstneren for Toy Institute, fremførte Vasnetsov poetiske illustrasjoner for S.Ya. Marshak (1943), og deretter til sin egen bok "Cat's House" (1947). En ny suksess brakte ham illustrasjoner for folkloresamlingene "The Miraculous Ring" (1947) og "Fables in the Faces" (1948). Vasnetsov jobbet ekstraordinært intensivt, mange ganger med å variere temaene og bildene som er kjære for ham. De kjente samlingene «Ladushki» (1964) og «Rainbow-arc» (1969) ble et slags resultat av hans mangeårige aktivitet.

Vasnetsovs lyse, underholdende og vittige tegninger har funnet kanskje den mest organiske legemliggjørelsen av russisk folklore, mer enn én generasjon unge lesere har vokst opp på dem, og han ble selv anerkjent som en klassiker innen barnebøker i løpet av sin levetid. I et russisk folkeeventyr er alt uventet, ukjent, utrolig. Hvis det er skummelt, så skjelver det, hvis glede er en fest for hele verden. Så kunstneren gjør tegningene sine til boken "Rainbow-Arc" lyse, festlige - nå er siden blå med en lys hane, så rød, og på den er det en brun bjørn med en bjørkestav.

Det vanskelige livet til kunstneren satte et uutslettelig preg på forholdet hans til mennesker. Vanligvis godtroende og mild av karakter, allerede da han var gift, ble han usosial. Han stilte ikke ut noe sted som kunstner, han opptrådte ikke noe sted, med henvisning til oppdragelsen av to døtre, hvorav den ene, den eldste, Elizaveta Yuryevna, senere skulle bli en berømt kunstner.

Å forlate hjemmet, slektninger, selv for en kort tid, var en tragedie for ham. Enhver avskjed med familien var uutholdelig, og dagen da de måtte reise var en ødelagt dag.

Før han forlot huset, slapp Yuri Alekseevich til og med en tåre av sorg og angst, men han glemte ikke å legge en gave eller en søt pyntegjenstand under puten til alle. Til og med venner vinket med hånden mot denne hjemmekroppen - en mann for stor kunst er borte!

Eventyr forble en favorittlesning av Yuri Alekseevich til alderdommen. Og favorittsyslene mine er å male stilleben, landskap med oljemaling, illustrere eventyr og om sommeren fiske på elva, alltid med agn.

Bare noen få år etter kunstnerens død ble maleriene hans vist for publikum på en utstilling i Statens russiske museum (1979), og det ble klart at Vasnetsov ikke bare var en utmerket bokgrafiker, men også en av de fremragende russiske malere fra det 20. århundre.

Vasnetsov Yury Alekseevich

Biografi

Yuri Alekseevich Vasnetsov (1900-1973) - russisk kunstner, illustratør, grafiker og maler. Født inn i en familie av en prest, var det mange kjente malere og kunstnere i familien - Appolinary Vasnetsov, som skildrer hovedsakelig historiske emner i sine lerreter, Viktor Vasnetsov - som ikke så hans berømte "Bogatyrs"! - Også blant de fjerne slektningene var Alexander Vasnetsov, en folklorist som samlet og publiserte mer enn 350 sanger av det russiske folket, hovedsakelig fra Nord-Russland. En slik kulturell familiearv kunne ikke annet enn å påvirke etterkommeren og ble gjenspeilet i hans videre arbeid, der folkloretradisjoner, humor og det groteske smeltet sammen.

Yuri Vasnetsov fra ungdommen koblet livet sitt med illustrasjonen av barnebøker. I 1928 begynte han å samarbeide med det utmerkede Detgiz-forlaget, som senere ble den like kjente barnelitteraturen. Han designet et stort antall barnebøker - "Swamp", "Cat's House" og "Teremok", "The Stolen Sun" og "Confusion" og mange andre. Parallelt med illustrasjon underviste han i kunst ved Leningrad-skolen, tegnet postkort, tegnet kostymer og kulisser for Leningrad-teatre og drev med maleri. I 1971 ble en animasjonsfilm "Terem-Teremok" spilt inn basert på tegningene hans.

Som barn pleide min mor å lese alle bøkene og eventyrene for meg. Og barnepiken også. Historien kom inn i meg...
Forlaget gir meg teksten. Jeg tar den jeg liker. Og det hender at det ikke er noe eventyr i det. Det hender at det bare er fire eller til og med to linjer, og du kan ikke lage et eventyr av dem. Og jeg leter etter et eventyr ... jeg husker alltid hvem boken skal være for.

Kjøp bøker med illustrasjoner av Yuri Vasnetsov

Bilder

Navn regnbuebue Forfatter Russisk folklore Illustratør Y.Vasnetsov Utgivelsesåret 1969 forlag Barnelitteratur		Navn Ulv og geiter Forfatter Russisk folklore Behandling Alexey Tolstoj Illustratør Yuri Vasnetsov Utgivelsesåret 1984 forlag Barnelitteratur		Navn Ruff barn Forfatter Russisk folklore Behandling N. Kolpakova Illustratør Yuri Vasnetsov Utgivelsesåret 1991 forlag Barnelitteratur

Navn Spikelet Forfatter ukrainsk folklore Illustratør Y.Vasnetsov Utgivelsesåret 1954 forlag Detgiz		Navn vorkot katt Forfatter K. Ushinsky, russisk folklore Illustratør Yuri Vasnetsov Utgivelsesåret 1948 forlag Detgiz		Navn aldri før Forfatter Russisk folklore Behandling K. Chukovsky Illustratør Yuri Vasnetsov Utgivelsesåret 1976 forlag Sovjet-Russland

Navn Slem geit Forfatter Mongolsk folklore Illustratør Y.Vasnetsov Utgivelsesåret 1956 forlag Detgiz		Navn Tom Thumb Forfatter Russisk folklore gjenfortelling A.N. Tolstoj Illustratør Yuri Vasnetsov Utgivelsesåret 1978 forlag Barnelitteratur		Navn Rev og mus Forfatter Vitaly Bianchi Illustratør Yuri Vasnetsov Utgivelsesåret 2011 forlag Melik-Pashayev

Navn Regnbue Forfatter Russisk folklore Illustratør Y.Vasnetsov Utgivelsesåret 1989 forlag Barnelitteratur		Navn Sump Forfatter Vitaly Bianchi Illustratør Y.Vasnetsov Utgivelsesåret 1931 forlag Detgiz

samtaler

"Neskuchny hage", 01.2008
Til det ytterste ble generaliserte, fortettede bilder umiddelbart gjenkjent og akseptert som opprinnelige – både av barn og voksne. Det var tydelig at dette var våre helter, russere fra hæl til ører. Men ikke episk, men bor et sted i nærheten. Ser på oss fra under busken slik den triste toppen fra "Tale of Tales" ser ut - følsomt og intenst.

"Ung kunstner", nr. 12.1979
Få mennesker klarer å bære barndomsinntrykk gjennom hele livet slik Vasnetsov gjorde. Kunstneren mistet ikke med årene umiddelbarheten til naturoppfatningen; levende minnes nasjonale helligdager. "Jeg husker alt som i virkeligheten! .. Jeg husker alt slik, tilsynelatende, jeg så ikke bare sånn ut - jeg trengte inn i alt, og ikke bare sånn. Men jeg angrer på at ikke alt forble i minnet mitt, jeg så ikke nøye på alt. Jeg burde ha sett mer... Det var mye unik skjønnhet!» - med disse ordene ser man den gamle mesterens visdom, sjelens åpenhet for livets skjønnhet. Yuri Alekseevich Vasnetsov var en lykkelig mann, fordi han gledet seg over barndommen og brakte denne gleden inn i verkene sine; hans glede og lykke ble andre menneskers eiendom - voksne og barn.

arrangementer

17.03.2014
Som en del av Days of Children's Books i Library of Book Graphics i St. Petersburg 20. mars kl 19.00 åpner utstillingen «Artists of the pre-war DETGIZ». Utstillingen presenterer illustrasjoner, skisser, trykk, litografier, omslag, bøker av mestere i bokgrafikk fra førkrigstiden.