Jan Sibelius: biografi, interessante fakta, videoer, kreativitet. Jean Sibelius biografi Den figurative strukturen og uttrykksfullheten til pianostykkene til Jean Sibelius kan tjene som et utmerket middel for musikalsk og estetisk utdanning av skolebarn

Jan Sibelius(Svenske. Jean Sibelius, Svensk Johan Christian Julius Sibelius; 8. desember 1865, Hämeenlinna, storhertugdømmet Finland, det russiske imperiet - 20. september 1957, Järvenpää, Finland) - finsk komponist av svensk opprinnelse.

Biografi

Jean Sibelius ble født 8. desember 1865 i Tavastgus i Storhertugdømmet Finland. Var det andre av tre barn til Dr. Christian Gustav Sibelius og Mary Charlotte Borg. Han mistet faren tidlig, tilbrakte barndommen med sin mor, bror og søster hjemme hos bestemoren i hjembyen.

Familien snakket svensk og opprettholdt svenske kulturtradisjoner. Imidlertid sendte Jans foreldre ham til en finskspråklig videregående skole. Fra 1876 til 1885 studerte han ved Normallyceum i Hämeenlinna.

Etter en familietradisjon ble barn lært å spille musikkinstrumenter. Søster Linda spilte piano, bror Christian spilte cello, Jan– først på piano, men etter det foretrakk han fiolin.

Allerede i en alder av ti Jan skrev et kort skuespill.

Deretter økte hans tiltrekning til musikk, og han begynte systematiske studier under veiledning av lederen av det lokale blåserbandet, Gustav Lewander.

Den ervervede praktiske og teoretiske kunnskapen tillot den unge mannen å skrive flere kammerinstrumentale komposisjoner.

I 1885 gikk han inn på det juridiske fakultetet ved Imperial University i Helsinki, men han ble ikke tiltrukket av yrket som advokat, og snart flyttet han til musikkinstituttet, hvor han ble den mest strålende studenten til Martin Vegelius. Mange av hans tidlige komposisjoner for kammerensembler ble fremført av studenter og lærere ved instituttet.

I 1889 Sibelius fikk statsstipend for å studere komposisjon og musikkteori hos Albert Becker i Berlin. Året etter tok han leksjoner fra Karl Goldmark og Robert Fuchs i Wien.

Ved retur Sibelius i Finland debuterte han offisielt som komponist: det symfoniske diktet Kullervo, op. 7, for solister, mannskor og orkester – basert på en av legendene til det finske folkeeposet Kalevala. Dette var år med enestående patriotisk oppsving, og Sibelius umiddelbart hyllet som nasjonens musikalske håp. Snart giftet han seg med Aino Jarnefelt, hvis far var den berømte generalløytnanten og guvernøren som deltok i den nasjonale bevegelsen - August Alexander Jarnefelt.

Kullervo ble fulgt av det symfoniske diktet En Saga, op. 9 (1892); suite "Karelia" (Karelia), op. 10 og 11 (1893); "Vårsang", op. 16 (1894) og suiten "Lemminkäinen" (Lemminkissarja), op. 22 (1895). I 1897 Sibelius deltok i konkurransen om å fylle stillingen som musikklærer ved universitetet, men mislyktes, hvoretter venner overbeviste senatet om å opprette et årlig stipend på 3000 finske mark til ham.

Bemerkelsesverdig innflytelse på tidlig arbeid Sibelius to finske musikere ga ham: orkestreringskunsten ble undervist av Robert Kajanus, dirigent og grunnlegger av Helsinki Orchestras Association, og musikkritikeren Karl Flodin var en mentor innen symfonisk musikk. Premiere på den første symfonien Sibelius fant sted i Helsingfors (1899). I denne sjangeren skrev komponisten ytterligere 6 verk - den siste var den syvende symfonien (en-sats Fantasia sinfonica), op. 105, første gang fremført i 1924 i Stockholm. internasjonal berømmelse Sibelius skaffet den takket være symfoniene, men hans fiolinkonsert og mange symfoniske dikt er også populære, som Pohjolas datter (fin. Pohjolan tytär), Natthopp og soloppgang (Sverige Nattlig ritt och soluppgang), Tuonel swan" (Tuonelan joutsen) og "Tapiola" (Tapiola).

De fleste skrifter Sibelius for dramateater (det er seksten totalt) - bevis på hans spesielle forkjærlighet for teatermusikk: dette er spesielt det symfoniske diktet "Finland" (Finlandia) (1899) og "Sad Waltz" (Valse triste) fra musikken for skuespillet av svogeren til komponisten Arvid Järnefelt "Døden" (Kuolema); stykket ble første gang satt opp i Helsingfors i 1903. Mange sanger og korverk Sibelius ofte hørt i hjemlandet, men utenfor er det nesten ukjent: åpenbart hindrer språkbarrieren deres distribusjon, og dessuten er de blottet for de karakteristiske verdiene til hans symfonier og symfoniske dikt. Hundrevis av piano- og fiolinstykker og flere suiter for orkester er også dårligere enn komponistens beste verk.

En særstilling i den finske nasjonalkulturen inntar det symfoniske diktet «Finland», som er en musikalsk illustrasjon av folkets historie og hadde en anti-russisk orientering. Melodien ble en suksess og ble nasjonalsangen. Opptredenen hennes, inkludert å plystre en melodi på offentlige steder, ble straffet av russiske myndigheter med fengsel.

Kreativ aktivitet Sibelius endte faktisk i 1926 med det symfoniske diktet Tapiola, op. 112. I mer enn 30 år har musikkverdenen ventet på nye komposisjoner fra komponisten - spesielt hans åttende symfoni, som det har blitt sagt så mye om (i 1933 ble premieren til og med annonsert); forventningene ble imidlertid ikke innfridd. I løpet av disse årene Sibelius skrev bare små skuespill, inkludert frimurermusikk og sanger, som ikke beriket arven hans. Imidlertid er det bevis på at komponisten i 1945 ødela et stort antall papirer og manuskripter - kanskje blant dem var senere komposisjoner som ikke nådde den endelige legemliggjørelsen.

Hans arbeid er hovedsakelig anerkjent i de angelsaksiske landene. I 1903-1921 kom han fem ganger til England for å dirigere verkene sine, og i 1914 besøkte han USA, hvor det symfoniske diktet Oceanides (Aallottaret) under hans ledelse ble urfremført som en del av Connecticut Music Festival. Popularitet Sibelius i England og USA nådde sitt høydepunkt på midten av 1930-tallet. Slike store engelske forfattere som Rosa Newmarch, Cecil Grey, Ernest Newman og Constant Lambert beundret ham som en fremragende komponist i sin tid, en verdig etterfølger til Beethoven. Blant de ivrigste tilhengerne Sibelius i USA var det O. Downes, musikkritiker av The New York Times, og S. Koussevitzky, dirigent for Boston Symphony Orchestra; i 1935 da musikken Sibelius ble fremført på radio av New York Philharmonic Orchestra, valgte lytterne komponisten som sin "favorittsymfonist".

Siden 1940-tallet har interessen for Sibelius musikk falt merkbart: det høres stemmer som stiller spørsmål ved hans innovasjon innen formfeltet. Sibelius skapte ikke sin egen skole og påvirket ikke komponistene til neste generasjon direkte. I våre dager stilles han vanligvis på linje med slike representanter for senromantikken som R. Strauss og E. Elgar. Samtidig ble han i Finland tildelt og tildelt en mye viktigere rolle: her er han anerkjent som en stor nasjonalkomponist, et symbol på landets storhet.

Selv under livet Sibelius mottatt utmerkelser som bare noen få artister fikk. Det er nok å nevne de mange gatene Sibelius, parker Sibelius, den årlige musikkfestivalen "Uke Sibelius". I 1939 ble komponistens alma mater, Musical Institute, kalt akademiet oppkalt etter Sibelius.

Sibelius i frimureriet

Han var frimurer i mange år, og var med rette en av det finske frimureriets fremragende skikkelser. Sibelius var en av grunnleggerne av Suomi Loge nr. 1 i Helsinki. Senere var han sjefsorganist i Storlogen i Finland. I 1927 Sibelius skrev ni vokale og instrumentale komposisjoner, samlet av ham under den generelle tittelen "Masonic Music for Rites". Den første utgaven av partituret, bestemt for distribusjon blant frimurerne, ble utgitt i 1936. Den andre utgaven ble utgitt i 1950, korrigert og supplert av forfatteren med nye komposisjoner, inkludert det kjente symfoniske diktet «Finland», akkompagnert av en spesiell tekst under frimureroppførelsen.

Store arbeider

Symfonier

• "Kullervo", symfoni for solister, kor og orkester, op.7 (1899)
• Symfoni nr. 1 i e-moll, op.39 (1899)
• Symfoni nr. 2 i D-dur, op.43 (1902)
• Symfoni nr. 3 i C-dur, op. 52 (1907)
• Symfoni nr. 4 a-moll, op.63 (1911)
• Symfoni nr. 5 Es-dur, op.82 (1915)
• Symfoni nr. 6 i d-moll, op.104 (1923)
• Symfoni nr. 7 i C-dur, op.105 (1924)

Symfoniske dikt

• "Saga", op. 9 (1892, andre utgave 1901)
• "Skogens nymfe", op. 15 (1894)
• "Vårsang", op. 16 (1894)
• "Finland", op. 26 (1899)
• Pohjolas datter, op.49 (1906)
• "Natttur og soloppgang", op.55 (1907)
• Dryad, op. 45 (1910)
• "Luonnotar" for sopran og orkester, op. 70 (1913)
• Bard, op.64 (1914)
• Oceanides, op. 73 (1914)
• Tapiola, op.112 (1926)
• "Tuonel Swan"

Symfoniske suiter

• "Lemminkäinen" (fire symfoniske legender: "Lemminkäinen og jentene på øya Saari", "Lemminkäinen i Tuonele", "The Swan of Tuonela", "Return of Lemminkäinen"; 1893-1895)
• "Karelia", suite, Op. 11 (1893)
• Pelléas et Mélisande (1905, fra musikk til et skuespill av Maurice Maeterlinck)
• Historiske scener I, op. 25 (1. Ouverture 2. Scene 3. Fest) (1899)
• "Love Suite" for strykere, pauker og trekant (Rakastava), op. 14 (1911)
• Historiske scener II, op. 66 (1. Jakt 2. Kjærlighetssang 3. Ved vindebroen) (1912)
• "Tre stykker for orkester, op. 96. (1. Lyrisk vals, 2. fortid (pastoral), 3. riddervals) (1920)
• "Little Suite" for 2 fløyter og strykeorkester, Op. 98a (1921)
• Countrysuite for strykeorkester, op. 98b (1921)
• "Genre Suite" (Suite caracteristique), Op. 100 (1922)

Konsert fungerer

• Konsert for fiolin og orkester i d-moll, op.47 (1903)
• To serenader for fiolin og orkester, op. 69 (1912)
• To høytidelige melodier for fiolin eller cello og orkester, op. 77 (1914, 1915)
• Seks humoresker for fiolin og orkester, op. 87 og 89 (1917)
• Suite for fiolin og strykeorkester (1929)

Teaterverk

• The Making of a Boat, opera (1894, uferdig; basert på materialet i ouverturen ble stykket The Swan of Tuonela skrevet)
• The Maiden in the Tower, opera i én akt (1896)
• "Kong Christian II", musikk til stykket av A. Paula (1898)
• "Pelleas and Mélisande", musikk til stykket av M. Maeterlinck (1905)
• "Døden", musikk til dramaet av A. Yarnefelt, Op. 44 (inkludert den berømte "Sad Waltz") (1903)
• "Scaramouche", ballett-pantomime basert på stykket av P. Knudsen, op. 71 (1913)
• “The Feast of Belshazzar”, musikk til dramaet av Hjalmar Prokope (1906) Op. 51.
• "White as a Swan", musikk til dramaet av August Strindberg (1908) Op. 54.
• "The Lizard", musikk til stykket av Mikael Liebeck (1909) Op. 8
• "The Name", musikk til stykket av Hugo von Hofmannsthal (1916) Op. 83.
• "The Tempest", musikk til stykket av William Shakespeare, Op. 109 (1925)

Andre arbeider

• "Karelia" - ouverture, op.10 1893
• "Pan and Echo", op.53a 1906

Kammerkomposisjoner

• To stykker (romantikk og epilog) for fiolin og piano (1888) Op. 2.
• Strykekvartett B-dur (1889) Op. 4.
• "Melancholia" for cello og piano (1901) Op. 20.
• "Voces intimae" ("Hemmelige stemmer"), strykekvartett i d-moll (1909) Op. 56.
• Fire stykker for fiolin (eller cello) og piano (1915) Op. 78.
• Seks stykker for fiolin og klaver (1915) Op. 79.
• Sonatina i E-dur for fiolin og piano (1915) Op. 80.
• Fem stykker for fiolin og klaver (1915) Op. 81.
• Novelleta for fiolin og piano (1923) Op. 102.
• Village Dances, fem stykker for fiolin og piano (1925) Op. 106.
• Fire stykker for fiolin og piano (1929) Op. 115.
• Tre stykker for fiolin og piano (1929) Op. 116.

for piano

• Seks improviserte op. 5.
• Sonate i F-dur (1893) Op. 12.
• Ti stykker (1894-1903) Op. 24.
• Ti bagateller (1914-1916) Op. 34.
• "Pensees lyriques", 10 stykker (1912-1914) Op. 40.
• Küllikki, tre lyriske stykker (1904) Op. 41.
• Ti stykker (1909) Op. 58.
• Tre sonatiner (1912) Op. 67.
• To små rondoer (1912) Op. 68.
• Fire lyriske stykker (1914) Op. 74.
• Fem stykker (1914) Op. 75.
• Tretten stykker (1914) Op. 76.
• Fem stykker (1916) Op. 85.
• Seks stykker (1919) Op. 94.
• Seks bagateller (1920) Op. 97.
• Åtte korte stykker (1922) Op. 99.
• Fem romantiske stykker (1923) Op. 101.
• Fem karakteristiske inntrykk (1924) Op. 103.
• Five Sketches (1929) Op. 114.

For orgel

• To stykker op. 111.
• 1. Intrada (1925)
• 2. Begravelsesmusikk (1931)

for kor

• Seks mannskor a cappella til tekstene til "Kalevala", "Kanteletar" og til ordene til Kivi (1893-1901) Op. 18.
• Impromptu for damekor og orkester til ord av Rydberg (1902) Op. 19.
• Natus i Curas. Salme for mannskor a cappella (utg. 1899) Op. 21.
• "University Cantata 1897" for blandet kor a cappella (1897) Op. 23.
• "Sandels", improvisasjon for mannskor og orkester på ord av Runeberg (1898) Op. 28.
• "The Origin of Fire" for baryton, mannskor og orkester (1902) Op. 32.
• "The Captive Queen", ballade for kor og orkester (1906) Op. 48.
• To sanger for blandet kor a cappella (1911-1912) Op. 65.
• Fem mannskor a cappella (1915) Op. 84.
• Native Land, kantate for kor og orkester, ord av Kallio (1918) Op. 92.
• "Jordens sang", kantate for kor og orkester på en tekst av Jarl Gemmer - til minne om åpningen av universitetet i Turku (1919) Op. 93.
• "Hymn to the Earth", kantate for kor og orkester, tekst av Eino Leino (1920) Op. 95.
• "Salme" for kor og orgel (1925) Op.107.
• To mannskor a cappella (1925) Op.108.
• «Hymn to Väinyo» («Kalevala») for kor og orkester (1926) Op.110.
• "Masonic Ceremonial Music", en syklus med stykker for solister, mannskor og orgel (1926-1948) Op.113.

For stemme med akkompagnement

Fem julesanger for stemme og piano (1895-1913) Op.1
Arioso etter ord av Runeberg for stemme og strykeorkester (1911) Op.3.
Syv sanger til ord av Runeberg med klaverakkompagnement (1891-1892) Op.13.
Seven Songs to Words av Runeberg, Tavastjern m.fl. for stemme og piano (1894-1899) Op.17.
The Carrier's Brides for baryton eller mezzosopran og orkester (1897) Op.33.
To sanger for stemme og piano (1907) Op.35.
Seks sanger for stemme og piano (1899), blant dem - "March Snow" (nr. 5), "Diamonds in the Snow" (nr. 6) (andre forfatters versjon - for stemme og orkester) Op.36.
Fem sanger for stemme og piano (1898-1902), blant dem - "Piken kom tilbake fra en date" (nr. 5) til ordene til Runeberg Op. 37.
Fem sanger for stemme og piano (1904) Op. 38.
Seks sanger for stemme og klaver (1906), blant dem "Quiet City" (nr. 5) til ord av Demel Op.50.
Åtte sanger for stemme og piano til ord av Josephson (1909) Op.57.
To sanger for stemme og piano (eller gitar) på tekster fra Shakespeares Twelfth Night (1909) Op.60.
Åtte sanger for stemme og piano til ord av Tavastierne, Runeberg m.fl. (1910) Op.61.
Luonnottar, dikt for sopran og orkester (1913) Op.70.

Seks sanger for stemme og piano til ord av Topelius, Rydberg m.fl. (1914-1915) Op.72.
Seks sanger for stemme og piano (1916) Op.86.
Seks sanger for stemme og piano til ord av Franzen og Runeberg (1917) Op.88.
Seks sanger for stemme og piano til ord av Runeberg (1917) Op.90.

melodeklamasjon

• Dryad (ord av Rydberg), med klaverakkompagnement, to horn og strykeorkester (1894) Op.15.
• "Snowy Peace" (ord av Rydberg), med kor og orkesterakkompagnement (1900) Op.29.
• «Isdrift på Oulu-elven» (ord av Topelius), akkompagnert av mannskor og orkester (1899) Op.30.

Komposisjoner uten opusbetegnelse

• Trio a-moll (1881–1882)
• Pianokvartett e-moll (1881-1882)
• Suite for fiolin og piano (1883)
• Andantino for cello og piano (1884)
• Strykekvartett Es-dur (1885)
• Sonate for fiolin og piano i F-dur (1886)
• Piano Trio (1887)
• "Tranaden" ("Ønske"), melodeklamasjon til ordene til Stagnelius, med pianoakkompagnement (1887)
• "Nights of Jealousy", melodeklamasjon til ordene til Runeberg, med pianotrio-akkompagnement (1888)
• Serenade for stemme og piano til ord av Runeberg (1888)
• "Water Spirit", to sanger med pianotrio akkompagnement til et stykke av Vennerberg (1888)
• Tema og varianter for strykekvartett (1888)
• Suite for fiolin, bratsj og cello A-dur (1889)
• Strykekvartett a-moll (1889)
• Pianokvintett i g-moll (1889)
• Overture a-moll (1890-1891)
• Ouverture i E-dur (1890-1891)
• Pianokvartett i C-dur (1891)
• Oktett for fløyte, klarinett og strykere (1891), senere brukt i Sagaen
• Ballettscene for orkester (1891)
• "Tiera", stykke for brassband (1894)
• Dryad, symfonisk dikt (1894)
• "University Cantata 1894", for kor og orkester (1894)
• "Min rastas", for mannskor a cappella (1894)
• Rondo for bratsj og piano (1895)
• "Endless Day" (tekst av Erkko), for barnestemmer a cappella (1896)
• "One Power" (ord av Cajander), for mannskor a cappella (1898)
• "Swimming", for stemme og piano (1899)
• "Hymn to Thais", til ord av Borgstrom, for stemme og piano (1900)
• "Cortege", for orkester (1901)
• "Portretter", for strykeorkester (1901)
• "Horseman", for piano (1901)
• Seks finske folkesanger for piano (1903)
• "Ingen behov for klager" (til Runebergs ord), for blandet kor a cappella (1905)
• "Carminalia", for guttekor (1905)
• "The Language of Birds", musikk til stykket av Adolf Paul (1911)
• "Drommarna", for blandet kor (1912)
• "Uusimaa", for blandet kor (1912)
• "Juhlamarssi", for blandet kor (1912)
• "Spagnuolo", stykke for piano (1913)
• "Dream" (til ord av Runeberg), for to sopraner og piano (1915)
• "Mandolinata", for piano (1917)
• "The Recklessness of Fridolin" (til ord av Karlfeldt), for mannskor a cappella (1917)
• Narcissus (til tekst av Gripenberg), for stemme og piano (1918)
• "Seil", for stemme og piano (1918)
• "Girls" (til ord av Prokope), for stemme og piano (1918)
• "Faded", for stemme og piano (1918)
• To sanger for mannskor a cappella (1918)
• "Brotherhood" (til ord av Aho), for mannskor a cappella (1920)
• "Resemblance" (til ord av Runeberg), for mannskor a cappella (1920)
• "Johan's Journey" (til ord av Fröding), for mannskor a cappella (1920)
• "Romantic Piece", for piano (1920)
• "Passionate Desire", for piano (1920)
• "Det syngende brorskaps høytidelige marsj i Vyborg" I, for mannskor (1920)
• "Andante festivo", for strykekvartett (1922). Det er et forfatterarrangement for strykeorkester og pauker ad libitum, laget i 1938.
• "Andante lirico", for strykeorkester (1924)
• "Blue Duck", for stemme og piano (red. 1925)
• "Ensom skiløype", melodeklamasjon (til Gripenbergs ord) med klaverakkompagnement (1925). Det er et forfatterarrangement for leseren, harpe og bueinstrumenter, laget i 1948.
• To salmer for blandet kor a cappella (1925-1927)
• "Guards on the Bridge", for mannskor a cappella (1929)
• "The Solemn March of the Singing Brotherhood in Vyborg" II, for mannskor a cappella (1929)
• "The Fate of Karelia", for mannskor og piano (1930)

Fremføring av Sibelius-musikk

Dirigenter som har spilt inn alle Sibelius' symfonier (inkludert eller unntatt Kullervo) inkluderer Vladimir Ashkenazy (to ganger), John Barbirolli, Paavo Berglund (tre ganger), Leonard Bernstein (to ganger), Osmo Vänskä, Alexander Gibson, Sir Colin Davis (tre ganger), Kurt Sanderling, Lorin Maazel, Gennady Rozhdestvensky, Simon Rattle, Petri Sakari, Jukka-Pekka Saraste, Leif Segerstam (to ganger), Neeme Järvi (to ganger).

Viktige innspillinger av noen av Sibelius-symfoniene ble også gjort av Karel Ancherl (nr. 1), Thomas Beecham (nr. 4, 7), Herbert von Karajan (nr. 1, 2, 4-7), Robert Cajanus (nr. 1-3, 5), Kirill Kondrashin (nr. 2, 3, 5), Sergey Koussevitzky (nr. 2, 5, 7), James Levine, Evgeny Mravinsky (nr. 3, 7), Eugene Ormandy (nr. 1) , 2, 4, 5, 7), Evgeny Svetlanov (nr. 1), Georg Tintner (nr. 7), Sergiu Celibidache (nr. 2, 5), Georg Sneevoigt (nr. 6), Paavo Järvi (Kullervo). Andre orkesterverk av Sibelius ble også spilt inn av dirigentene Hans Rosbaud og Wilhelm Furtwängler.

Innspillinger av fiolinkonserten ble gjort av fiolinistene Camilla Wix, Ida Handel, Gidon Kremer, Anna-Sophie Mutter, David Oistrakh, Itzhak Perlman, Isaac Stern, Jascha Heifetz, Henrik Schering.

Jean Sibelius(finske Jean Sibelius; 8. desember 1865, Hämeenlinna, Finland – 20. september 1957, Järvenpää, Finland) var en finsk komponist.

Biografi

Jean Sibelius ble født 8. desember 1865 i Hämeenlinna (svensk navn Tavastehus) i Finland. Han var den andre av tre barn til Dr. Christian Gustav Sibelius og Maria Charlotte Borg. Selv om familien opprettholdt svenske kulturtradisjoner, som kom fra komponistens forfedre, ble han sendt til en finsk videregående skole. I 1885 gikk han inn på det keiserlige universitetet i Helsingfors, men han ble ikke tiltrukket av yrket som advokat, og snart flyttet han til musikkinstituttet, hvor han ble den mest strålende studenten til M. Vegelius. Mange av hans tidlige komposisjoner for kammerensembler ble fremført av studenter og lærere ved instituttet. I 1889 mottok Sibelius et statsstipend for å studere komposisjon og musikkteori hos Albert Becker i Berlin. Året etter tok han leksjoner fra Karl Goldmark og Robert Fuchs i Wien.

Da han kom tilbake til Finland, debuterte Sibelius offisielt som komponist: det symfoniske diktet Kullervo, op. 7, for solister, mannskor og orkester – basert på en av legendene til det finske folkeeposet Kalevala. Dette var år med enestående patriotisk oppsving, og Sibelius ble umiddelbart hyllet som nasjonens musikalske håp. Snart giftet han seg med Aino Järnefelt, hvis far var den berømte generalguvernøren som ledet den nasjonale bevegelsen.

Kullervo ble fulgt av det symfoniske diktet En Saga, op. 9 (1892); suite "Karelia" (Karelia), op. 10 og 11 (1893); "Vårsang", op. 16 (1894) og suiten "Lemminkäinen" (Lemminkissarja), op. 22 (1895). I 1897 deltok Sibelius i en konkurranse om å fylle stillingen som musikklærer ved universitetet, men mislyktes, hvoretter venner overbeviste Senatet om å opprette et årlig stipend på 3000 finske mark for ham.

To finske musikere hadde en merkbar innflytelse på Sibelius tidlige arbeid: han ble undervist i orkestreringskunsten av R. Kajanus, en dirigent og grunnlegger av Helsinki Orchestras Association, og musikkritiker Karl Flodin var en mentor innen symfonisk musikk. Sibelius' første symfoni hadde premiere i Helsingfors (1899). I denne sjangeren skrev komponisten ytterligere 6 verk - den siste var den syvende symfonien (en-sats Fantasia sinfonica), op. 105, første gang fremført i 1924 i Stockholm. Sibelius fikk internasjonal berømmelse takket være symfoniene sine, men hans fiolinkonsert og en rekke symfoniske dikt, som "Nordens datter" (finsk: Pohjolan tytär), "Natthopp og soloppgang" (svensk: Nattlig ritt och soluppgang) er også populær. , "Tuonel swan" (Tuonelan joutsen) og "Tapiola" (Tapiola).

De fleste av Sibelius' komposisjoner for dramateater (i alt seksten) er bevis på hans spesielle forkjærlighet for teatermusikk: dette er spesielt det symfoniske diktet Finlandia (Finlandia) (1899) og Sad Waltz (Valse triste) fra musikken til stykket av komponistens svoger Arvid Jarnefelt «Døden» (Kuolema); stykket ble første gang satt opp i Helsingfors i 1903. Mange av Sibelius sine sanger og korverk høres ofte i hjemlandet, men er nesten ukjent utenfor det: tilsynelatende hindrer språkbarrieren deres distribusjon, og dessuten er de blottet for det karakteristiske. fordelene ved hans symfonier og symfoniske dikt. Hundrevis av piano- og fiolinstykker og flere salongsuiter for orkester er enda dårligere enn komponistens beste verk, og gjør selv de mest dedikerte beundrerne av talentet hans flaue.

Den kreative aktiviteten til Sibelius ble faktisk avsluttet i 1926 med det symfoniske diktet Tapiola, op. 112. I mer enn 30 år har musikkverdenen ventet på nye komposisjoner fra komponisten, spesielt hans åttende symfoni, som det har blitt sagt så mye om (i 1933 ble premieren til og med annonsert); forventningene ble imidlertid ikke innfridd. I løpet av disse årene skrev Sibelius bare små skuespill, inkludert frimurermusikk og sanger, som ikke gjorde noe for å berike arven hans. Imidlertid er det bevis på at komponisten i 1945 ødela et stort antall papirer og manuskripter - kanskje blant dem var senere komposisjoner som ikke nådde den endelige legemliggjørelsen.

Hans arbeid er hovedsakelig anerkjent i de angelsaksiske landene. I 1903-1921 kom han fem ganger til England for å dirigere verkene sine, og i 1914 besøkte han USA, hvor det symfoniske diktet Oceanides (Aallottaret) under hans ledelse ble urfremført som en del av Connecticut Music Festival. Populariteten til Sibelius i England og USA nådde sitt høydepunkt på midten av 1930-tallet. Slike store engelske forfattere som Rosa Newmarch, Cecil Grey, Ernest Newman og Constant Lambert beundret ham som en fremragende komponist i sin tid, en verdig etterfølger til Beethoven. Blant de ivrigste tilhengerne av Sibelius i USA var O. Downes, musikkritiker av New York Times, og S. Koussevitzky, dirigent for Boston Symphony Orchestra; i 1935, da musikken til Sibelius ble spilt på radio av New York Philharmonic Orchestra, valgte lytterne komponisten som sin «favorittsymfonist».

Siden 1940 har interessen for Sibelius musikk falt merkbart: det høres stemmer som stiller spørsmål ved hans innovasjon innen formfeltet. Sibelius skapte ikke sin egen skole og påvirket ikke komponistene til neste generasjon direkte. I våre dager stilles han vanligvis på linje med slike representanter for senromantikken som R. Strauss og E. Elgar. Samtidig ble han i Finland tildelt og tildelt en mye viktigere rolle: her er han anerkjent som en stor nasjonalkomponist, et symbol på landets storhet.

Selv i løpet av sin levetid mottok Sibelius utmerkelser som bare ble gitt til noen få artister. Det er nok å nevne de mange gatene i Sibelius, Sibelius-parkene, den årlige musikkfestivalen Sibeliusuka. I 1939 ble komponistens alma mater, Musikkinstituttet, kåret til Sibelius-akademiet. Sibelius døde i Järvenpää 20. september 1957.

Store arbeider

Symfonier:

• Symfoni nr. 1 i e-moll, op.39 (1899);
• Symfoni nr. 2 i D-dur, op.43 (1902);
• Symfoni nr. 3 i C-dur, op.52 (1907);
• Symfoni nr. 4 a-moll, op.63 (1911);
• Symfoni nr. 5 Es-dur, op.82 (1915);
• Symfoni nr. 6 i d-moll, op.104 (1923);
• Symfoni nr. 7 i C-dur, op.105 (1924);

Symfoniske dikt:

• Saga, op. 9 (1892, 2. opplag 1901);
• "Finland", op.26 (1899);
• Pohjolas datter, op.49 (1906);
• "Pan og ekko", (1906);
• "Nattløp og soloppgang", op.55 (1907);
• Dryad, op. 45 (1910);
• Bard, op.64 (1914);
• Oceanides, op.73 (1914);
• Tapiola, op.112 (1926);

Symfonisuiter:

• «Lemminkäinen» (fire symfoniske legender: «Lemminkäinen og jentene på øya Saari», «Lemminkäinen i Tuonele», «Tuonela-svanen», «Return of Lemminkäinen»; 1893-1895);
• "Karelia" - ouverture og orkestersuite, op.10 og 11 (1893);
• "Pelleas og Mélisande" (1905);

Konserter:

• Konsert for fiolin og orkester i d-moll, op.47 (1903);

Musikk til dramaforestillinger:

• «Kong Christian II»-skuespill av A. Paula (1898);
• "Kuolema" (drama av A. Yarnefelt);
• The Tempest (tragedie av William Shakespeare; 1930);
• 1891 - Ouverture i E-dur;
• 1891 - Ouverture a-moll;
• 1892 - "Kullervo", symfoni. dikt for orkester, solo og kor;
• 1897 - "Song of the Athenians" for guttekor og orkester.

1958-2009 Fullt navn: Michael Joseph Jackson Født: 29. august 1958 i Gary, Indiana, USA Kjent som "King of Pop"-hits: I Want You Back, Don't Stop Til You Get Enough, Billie Jean, Bad, Black or White, Earth Song 1969 - Innspillingskontrakt. Michael er det syvende av ni barn i familien ...

Sibelius var veldig glad i naturen, hun inspirerte ham til å lage vakre verk. Bildene av finsk natur er oversatt av Sibelius i den fjerde symfonien, det symfoniske diktet "Caga", "Vår", "Dryad", "Oceanides". I disse verkene merkes impresjonismens innflytelse. Flyttingen av Sibelius og hans familie våren 1904 fra Helsingfors til en liten eiendom i landsbyen Järvenpää, i et pittoresk område nær Tuusulasjøen, hadde stor innflytelse på komponistens kreative arbeid. På eiendommen, som ligger i hagen og omgitt av skog, skapte komponisten de mest modne verkene, inkludert "3" og "4" symfoniene i 1907 og 1911, som ble oppfattet som et nytt ord i komponistens verk. Disse symfoniene markerte overgangen til Sibelius til den lyriske symfonismens vei og forårsaket en søken etter nye uttrykksmåter og nye former. Sibelius formidlet en lyrisk fordypning inn i sin indre verden i sitt pianoverk.

Sibelius skrev over 150 pianoverk, hvorav omtrent 115 er utgitt. Komponisten sa selv hensynsløst at han skrev småting til pianoet i sine frie øyeblikk som et avbrekk fra store orkesterstykker. I perioden fra 1911 til 1919 dukket det opp pianosykluser: Lyriske stykker op. 40, Fire lyriske stykker op. 74, 13 stykker op. 76, 6 stykker op. 1914-1919) og op. 85 "Blomster" (1916-1917) . Disse syklusene er blant de beste eksemplene på komponistens pianoarv. Fem stykker op. 85 har undertittelen "Blomster". Hvert stykke er dedikert til en bestemt blomst.

№1 "Daisy"

№2 "Nellik"

nr. 4 "Aquilegia"

Nr. 5 "Bell" - en lys, praktfull glitrende finale.

Hvert stykke er preget av alvor og poesi. La oss se nærmere på brikkene nr. 2 og nr. 4.

Nr. 2 "Nellik" (Oeilet) - et stykke skrevet i tredelt form, lyder i tonearten As-dur, med en as-moll modal kontrast i midtpartiet. Ved å se kort på stykket, spesielt på dets tekstur, og uten å vite hvem som komponerte det, kan man trygt svare Felix Mendelssohn «Sang uten ord». Et stykke cantilena-natur i en romantisk stil, med en vakker melodi supplert med en polyfonisk undertone av en mellomstemme, metter oss med lyder som dufter av en blomst. Man vil nyte og drukne i skjønnheten til pedalovertoner, man vil virvle i en tredelt valsrytme, rikdommen og skjønnheten til harmoniske revolusjoner som ligner blomsterblader. Men plutselig fører den dristige rytmiske bevegelsen til kvarttonene med en aksent og overgangen til en akkordtekstur oss inn i en atmosfære av tristhet. (merk eksempel på midtdelen).

Overfloden av flater (7) gir oss et kort stemningsskifte, og det melodiske grepet til as-moll-skalaen og det samme aksentbevegelsen til quadrupolene returnerer oss til den opprinnelige tilstanden av nytelse og lykke, sensualitet og skjønnhet. Og bare en liten kulminasjon av de uventet returnerte kvartolene og akkordteksturen gjør oss begeistret, men bare for et øyeblikk, beroligende med den milde tonikken til A-durakkorden. (et musikalsk eksempel på siste linje i verket).

Nr. 4 "Aquilegia" Dette stykket vekker også oppmerksomhet med sitt romantiske tema, understreket av As-durtonen, som låter friskt og til og med litt velduftende. Stykket er tredelt med et introduksjonstema. Sibelius i introduksjonen brukte ved første øyekast ikke særlig praktisk krysshåndbevegelse, når temaet lyder i et lavt register, og akkompagnementet i et høyt. Etter å ha spilt introduksjonen flere ganger, blir hendene raskt vant til den kryssede bevegelsen og fremføringen blir veldig behagelig (et musikalsk eksempel på introduksjonen).

Generelt har stykket en ekstremt praktisk tekstur for fremføring.

Hovedtemaet for sangen, øm. Sibelius bruker en sammenstilling av parallelle tonearter i lyden av temaet. As-dur - f-moll som slutter med en uventet C-dur arpeggio, som jevnt overgår til lyden av en melodisk stigende sekvens bygget på et synkende motiv - et sukk: fører oss til den avbrutt svingen D7 - 4. trinn. (merk eksempel på tre mål på den siste linjen).

Så gjentas hovedtemaet i det øvre registeret, som om komponisten vender blikket oppover og vi ømt ser på blomstens øvre kronblader - ømt og vakkert, vi blir overrasket over den naturlige magien. I midtpartiet endres stemningen, det dukker opp spente motiver, repetisjoner i venstre hånd, et lite avvik i Des-dur, en alarmerende kort arpeggio av venstre hånd fører oss igjen til en C-dur arpeggio. Og til slutt er det en reprise. I lyden av hovedtemaet vises et fantastisk kromatisk trekk i den motsatte satsen, som til slutt løser hovedtemaet inn i tonikken. Den siste delen lyder, hvor temaet for introduksjonen bygger opp i lyden som en bue. Og bare fermata får oss til å tenke på hvilke mirakler naturen føder! De fire siste taktene høres ut som forfatterens monolog: «Dette er en så uvanlig blomst» (et musikalsk eksempel på de fire siste taktene).

Fem stykker op 75 (1914-1919) - "Trær" er et av de beste eksemplene på komponistens følsomme oppfatning, som innrømmet at trærne snakker til ham, og hvert tre har sine egne tanker, følelser, historie.

nr. 1 "Når fjellasken blomstrer" - en spent lyrisk innledning i syklusen i P.Chs ånd. Tsjaikovskij.

Nr. 2 «Lone Pines» Gir inntrykk av absolutt motstandskraft, som et symbol på Finlands motstandskraft mot den iskalde vinden fra øst.

Nr. 3 «Aspen» puster inn impresjonismens mysterium.

nr. 4 "Bjørk" - finnenes favoritttre.

Nr. 5 "Spruce" er en av Sibelius' udiskutable "hits".

La oss se nærmere på brikkene nr. 4, nr. 3, nr. 5

nr. 4 «Bjørk» er skrevet i to private former, første del er Es-dur, andre del er Des-dur.

Original tonalitet i mixolydisk modus. Den første delen er en akkordtekstur, størrelsen er to fjerdedeler, vekslingen av akkorder i venstre hånd understreker og minner oss om svaiingen til en bjørk. Hovedtemaet i sopranregisteret ligner en folkesangmelodi - klangfull, rytmisk, aktiv, på grunn av staccatostreken med aksenter, understreket av kvartnoter, lyder den to ganger og tegner en trestamme i fantasien:

Arpeggioen forbereder overgangen til andre del av stykket Des - dur, en toneartskifte, en klang beriket med flater og en endring av tekstur til en brutt arpeggio i åttendetoner, som om vi overfører fantasien vår til kronen på et tre med sitt rike bladverk og svaiende øredobber.

Melodien til den andre delen er tilslørt i teksturen av åttendenoter, som minner om en folkemelodi.

Den aktive begynnelsen av stykket med dynamikken til mf fører til pp i andre del, som letter lyden, tar blikket vårt opp, langt borte, som om vi sammen med bladene som vaier i vinden bryter bort fra bakken og blir like vektløs og lett.

Nr. 3 "Aspen" er et levende eksempel på onomatopoeia og figurativitet.

I stykket brukte komponisten en stor teknikk - de rike harmoniske formasjonene til arpeggioene i venstre hånd er forbundet med en oktavmelodi i høyre. Det dimensjonale forløpet til akkordene understrekes av halvlengdene "r".

En uventet endring i den målte rytmen av trillinger og en kort melodisk progresjon på sekstendedeler bryter roen og fører til "raslingen" av bladene:

Nr. 5 Gran - siste del av syklusen. Grei, sterk, monumental og rett og slett nydelig. Sibelius valgte valssjangeren for å lage stykket. Denne valsen kan sammenlignes i skjønnhet med den triste valsen. En kort introduksjon til stretto arpeggio bringer oss til hovedtemaet - rik, luksuriøs, fri, uavhengig i lyd. Stykket er i den samme tonearten h-moll, som er assosiert med en viss tilbakeholdenhet, alvorlighetsgraden av farger og fargelegging av den naturlige regionen i Finland.

Temaet høres først sterkt ut i det nedre registeret, som om man tegner en sterk trestamme. Strukturen til melodien skiller seg fra andre deler av syklusen ved dens alvorlighet, klassisisme i konstruksjonen av fraser og setninger:

Så tar overgangen av melodien opp i andre oktav blikket vårt til toppen av treet. Deretter - en dans - en vals sirkler oss rundt, nyter den friske lukten av furunåler, og stopper deretter hørselen et øyeblikk. I høyre hånd, B flat, A skarp i venstre hånd, og legger til fermata:

Midtdelen - Risoluto - en avgjørende og turbulent strøm av trettisekunders følelser, beriket med kromatiske harmoniske kombinasjoner av en kort arpeggio og understrekede basser, får oss til å bekymre oss og føle med forfatteren. Men ... stormen legger seg raskt og roer oss ned. Det første temaet kommer tilbake igjen - sterkt, vedvarende, men veldig kort. Det bryter av og løser oppfatningen vår, beroligende, inn i tonicen til en h-moll arpeggio. Etter å ha lyttet til stykket, kan man forestille seg bildet av komponisten selv, forstå hans styrke, mot, patriotisme, storhet, talent, stolthet, skjønnhet og kjærlighet!

I sine nedadgående år spådde Sibelius: «Jeg vet at mine pianostykker har en trygg fremtid, til tross for at de har falt fullstendig i glemmeboken – en dag vil de bli like populære som Schumanns stykker». Faktisk har mange pianister studert Sibelius' pianoverk, og anerkjent dets originalitet og egnethet for instrumentet. Inkludert Glenn Gould, som understreket komponistens dyktighet, sa at "i pianoverkene til Sibelius - alt er musikk, alt synger ... og, viktigst av alt, dette er et betydelig tillegg til senromantikkens altfor begrensede pianorepertoar. " Tallrike innspillinger av samlinger av Sibelius pianomusikk har dukket opp i den digitale tidsalderen. Den finske pianisten Eric Tavaststierna (1951), hvis far også var pianist (student av Neuhaus, Cortot og forsker av Sibelius' verk), spilte inn de mest grundige av dem på begynnelsen av 80-tallet. Ifølge ham er "mange av Sibelius sine pianoverk bemerkelsesverdige både i sin form og i form av musikalsk materiale og stil som passer instrumentets karakter godt. Hans komposisjoner har betydelige tekniske vanskeligheter som er interessante for utøveren, teksturen er generelt sett melodisk og fargerik, så interessant for lytteren...

demonstrasjonsleksjon

Musikktime i 6. klasse (fragment)

Emne: "Naturbilder i pianoverket til Jean Sibelius"

Hensikten med leksjonen: Bekjentskap med pianoverket til den finske komponisten Jean Sibelius.

Kunstnerisk og pedagogisk idé: " Mange av Sibelius sine pianoverk er ganske bemerkelsesverdige både i form og når det gjelder musikalsk materiale ... i komposisjonene hans ... den generelle teksturen er melodisk og fargerik, noe som er interessant for lytteren. "

(Glenn Gould)

Musikkmateriale:

1. I. Sibelius - "Trist vals".

2. I. Sibelius - "Gran".

3. I. Sibelius - "Aquilegia".

Utstyr:

1. Presentasjon om arbeidet til Jean Sibelius.

2. Portrett av komponisten

3. Illustrasjoner til skuespillene "Gran", "Aquilegia", "Bjørk", "Nellik", "Esp".

Norden er ikke bare magien til de hvite nettene til nordlyset, ikke bare skjønnheten til fjelltoppene som blir blå i det fjerne, men det er også den fortryllende musikken til havbølgene. Norden er mot, kamp, ​​det er alltid arbeid, og derfor er den tradisjonelle sagaen om nord ikke omfattende og hard. Selv om det er fortalt av lyden av musikk. La oss ha dette i bakhodet når vi åpner vår utflukt til musikken til Suomi, som vi pleide å kalle Finland.

Jan Sibelius er grunnleggeren av den finske nasjonale musikkskolen og dens største representant. Sibelius kunst er uløselig knyttet til fortiden og nåtiden til det finske folket, med Finlands natur, med dets sanger og legender. I musikken til Sibelius kjenner vi pulsen fra hans hjemland. Den harde naturen til Finland, landet med «tusen innsjøer», granittbergarter og flere hundre år gamle skoger, gjenspeiles også i arbeidet hans. For å føle seg lykkelig trengte komponisten alltid sol, lys, fuglesang; men fra ung alder ble han også forelsket i et annet ansikt fra hjemlandet: de matte, pastellfargene i det snødekte nordlige landskapet, den mystiske skumringen i de lange polarnattene, virvelvindene og hylene fra snøstormer.

Jan (Johan) Julius Christian Sibelius ble født 8. desember 1865 i den lille finske byen Hemeenlinna i familien til en regimentslege. I Hemeenlinna var det amatørkor og musikkirkler, artister fra Russland, Helsinki og Turku kom ofte. Det er tydelig at midt i et slikt miljø vokste interessen for musikken til Janne.

Fra han var fem år gammel begynte de å lære ham å spille piano, men skalaene og øvelsene frarådet gutten i lang tid fra musikkstudier. Men på tross av alle sine enestående musikalske evner, ga lille Sibelius ikke i det hele tatt inntrykk av et vidunderbarn. Han var et vanlig, muntert barn som noen ganger likte å spille spøk og boltre seg med kameratene. Det eneste som skilte ham ut var en usedvanlig kjærlighet til naturen. Etter endt utdanning fra videregående og ga etter for insistering fra moren og bestemoren, som, selv om de oppmuntret Janne til å lage musikk hjemme, ikke ønsket å høre om yrket som musiker, gikk den unge mannen inn på juridisk fakultet ved universitetet av Helsinki. Samtidig studerte han ved Musikkinstituttet i klassene fiolin og musikkteori. Snart fascinerte hovedstadens musikalske liv den unge Sibelius at han glemte rettsvitenskapen. Ved Musikkinstituttet tok Sibelius undervisning i fiolin og komposisjonsteori. Til å begynne med var Jan mer glad i fiolin, men kom etter hvert over komposisjonen. Diplomverk av Sibelius - en stryketrio, en strykekvartett - ble offentlig fremført i 1889 i Helsingfors og var en stor suksess. Ved instituttet ble Sibelius venn med den kjente pianisten og komponisten Ferruccio Busoni, som var pianolærer i 1888-1889. Høsten 1889 dro Sibelius for å fullføre sin utdannelse i Berlin. Et to år langt opphold i Tyskland og Østerrike ga mange interessante inntrykk. I Berlin tok han leksjoner fra den kjente teoretikeren Albrecht Becker. Nye bekjentskaper ble gjort der: med unge musikere med tysk og finsk, med musikken deres; han hørte på «Don Giovanni» av Richard Strauss og symfonien «Aino».

Sibelius sitt hjemmeopphold i 1890 var preget av en viktig begivenhet i livet hans – han forlovet seg med Aino Jarnefelt. I løpet av denne lykkelige perioden av livet hans ble den unge komponisten en av de sentrale skikkelsene i det kunstneriske livet i Finland. Han kommuniserer med dens store skikkelser, blir kjent med den berømte dramatikeren Minna Kant, fortsetter å møte med sin skytshelgen og rådgiver R. Kayanus, pianist-komponist O. Merikanto m.fl. En talentfull artist, som vakte oppmerksomhet i hele Europa med sin malerier, Axel Galen, ble hans nære venn - Callela. Venner tilbrakte hele timer i livlige samtaler om brennende kunstsaker et sted på en kafé eller restaurant i Helsinki. Alle av dem var ivrige tilhengere av den nasjonale trenden innen kunst, bildene av Kalevala var en uuttømmelig kilde til inspirasjon.

Sibelius tok mange interessante inntrykk fra turen til Italia. Etter å ha besøkt Roma, Venezia og andre byer, var han, etter egen innrømmelse, «i høyeste grad betatt av naturen, fantastiske historiske severdigheter og befolkningen i landet». Takket være den vennlige hjelpen fra Cajanus fikk Sibelius muligheten til å forbedre sine orkesterferdigheter gjennom selvopplæring.

Nesten alle verkene hans fra denne perioden er direkte relatert til bildene av hjemlandet hans, dets historie, folkediktning, spesielt Kalevala. Sibelius er fortsatt en tilhenger av musikk knyttet til poetisk tekst, vokal og program. I et brev til poeten Yu. Kh Erkko sier han: "Jeg tror at musikk i seg selv, så å si, absolutt musikk, ikke kan tilfredsstille. Den forårsaker visse sensasjoner, følelser, men samtidig en slags misnøye . .. Musikk kan bare vise sin effekt fullt ut når den gis retning av et poetisk plot, med andre ord når sfæren for skapelse av musikk blir tydelig, og ord, uansett hvor vakre de er i seg selv, får enda større betydning " . Snart dro han igjen for ytterligere forbedring, denne gangen til Wien. Den østerrikske hovedstaden, som var det største musikalske senteret, hadde en enorm attraksjon for alle som var involvert i kunsten.

Da den 26 år gamle komponisten kom hjem i 1891, var han overbevist om at noen av komposisjonene hans var lett fremført og nøt anerkjennelse. Snart kom Sibelius med et stort verk, som for første gang bredt avslørte talentet hans - et symfonisk dikt "Kullervo" for to solister, et mannskor og et orkester. De første skissene av den ble laget i løpet av utenlandsoppholdet.

K. Flodin skrev: "... Han strebet etter å skape finsk musikk fra begynnelse til slutt. I runetonenes særegne karakter, i folkedansens rytmer, i hyrdehornenes melodier fant han stemninger nær seg . I skalaene han brukte, i bruken av fem slag, fulgte han helt gamle runer..." Fremkomsten av et verk av en slik størrelsesorden og betydning etter rene skoleerfaringer og noen få publiserte eller offentlig fremførte kammerverk og orkesterstykker, etter de uproduktive «årene med vandring» i utlandet, er et mysterium for biografen.

Høsten 1892 begynte Sibelius å undervise ved Musikkinstituttet i Helsingfors. Han underviser i en komposisjonsklasse og tar samtidig del i arbeidet til instituttets strykekvartett, og spiller rollen som andrefiolin. På dette tidspunktet ble det åpnet en orkesterskole i Helsingfors ved Filharmonisk Selskap på initiativ fra Kajanus. Sibelius ble invitert dit som lærer i komposisjon.

"Og dette var ikke det eneste beviset på Kayanus' aktive interesse for meg," sa komponisten. "Det var av stor betydning for meg at han fullstendig satte orkesteret sitt til tjeneste for min kunst, og ga det til meg når jeg ville. å prøve effekten av noen klangkombinasjoner eller høre den virkelige lyden av partituret mitt. Kajanus' oppmuntring bidro sterkt til min utvikling som orkesterkomponist i løpet av det siste tiåret av det nittende århundre. Jeg står i takknemlighet til ham for alt han gjorde for meg , ikke bare i min ungdom, men også senere for kunsten var ganske liten."

Til tross for at instituttet og skolen tok fra Sibelius opptil tretti timer i uken, klarte han å komponere mye. .

Sommermånedene 1893 ga liv til andre verk av Sibelius. Tilsynelatende, tilbake på våren, ba studentsamfunnet i Vyborg ham skrive musikalsk akkompagnement til en serie "levende bilder" som forteller om noen øyeblikk av Karelens historiske fortid. Komponisten godtok lett dette forslaget. De kommende årene går i utrettelig og fruktbart arbeid. Sibelius fullfører Lemminkäinen-suiten og komponerer sin eneste enakters opera, Piken i tårnet.

De siste årene før slutten av århundret viste seg å være en tid med stort kreativt oppsving for Sibelius. Som før arbeider komponisten i ulike sjangere.

Vinteren 1903/04 viste seg å være den siste Sibelius tilbrakte i Helsingfors. Livet i hovedstaden begynte å belaste ham mer og mer. Det var en rekke årsaker – både personlige og offentlige. Den forverrede politiske situasjonen i landet, nasjonal undertrykkelse, spesielt kjent i byene, forårsaket alvorlige moralske lidelser for komponisten - en patriot. Fysiske plager ble også lagt til dette: øresykdommen som hadde begynt tilbake i 1901 forsterket seg og skapte alvorlig bekymring. I tillegg hindret livet i Helsingfors ham hele tiden fra å konsentrere all sin åndelige styrke om kreativitet, der Sibelius så både sitt kall og oppfyllelsen av sin sosiale plikt.

Den kreative aktiviteten til komponisten tok gradvis slutt. Utsagnene hans om musikk er fulle av dyp mening. De viser en stor og klok kunstner, som tenkte bredt og frimodig, aldri fulgte motetrendene. "Etter å ha levd et så langt liv som mitt," sa Sibelius, "og ser hvordan den ene retningen ble født etter den andre, blomstret og døde, tar du en posisjon mindre resolutt. Du prøver å finne det gode der du leter etter. hver musikal "skolen" har noe godt i seg på en eller annen måte. Hvis jeg var ung igjen, men med en slik erfaring som nå, så tror jeg for eksempel at jeg ville vært mer tolerant overfor Wagner enn jeg var før. Min holdning til Wagner i stor grad, tror jeg, var avhengig av det faktum at alle vennene mine, både unge og gamle, bukket under for hans innflytelse. Og likevel setter jeg Verdi over Wagner ... "

På forespørsel fra Jean Sibelius spilte E. Gilels to preludier og fuger av Sjostakovitsj. "Sibelius lyttet halvt lukket, konsentrert, i fullstendig ubevegelighet. Da lydene fra pianoet stilnet, ble han stille en stund og sa deretter, og gjorde en bred gest med hånden: "Her er musikk, lytting som du begynner å føle at veggene i dette rommet har flyttet seg fra hverandre og taket har blitt høyere..."

Helt til slutten av livet beholdt Sibelius (20. september 1957, i det nittiandre året av sitt liv) et lyst, gjennomtrengende sinn, en fantastisk sans for humor, fysisk styrke og handlekraft, ekstraordinær smarthet.

Det finske folket idoliserte sin store sanger.

I 1985 ble den internasjonale Jean Sibelius-prisen etablert.

Begynnelsen på Sibelius' komponistvirksomhet falt sammen med fødselen av nasjonale musikkskoler i europeiske land.

Den nye russiske skolen, som ga verden så strålende realistiske kunstnere som Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, får universell anerkjennelse. Bemerkelsesverdige komponister Smetana og Dvořák kommer i forgrunnen i Tsjekkia. I Norge - Grieg.

Kunsten til Sibelius var også gjennomsyret av en nasjonal ånd, men dette ble uttrykt annerledes hos ham enn hos forgjengerne i Finland.

Den særegne nordlige smaken av finsk folkesang har alltid inspirert Sibelius. Men som vi allerede har sagt, siterte ikke komponisten folkemelodier i verkene hans, etter å ha klart å fange karakteren deres ved å bruke separate melodiske og harmoniske intonasjoner, rytmiske trekk.

Historien til sangene til det finske folket går århundrer tilbake. I den østlige delen av Finland oppsto det fantastiske sanger - runer. Runer er strofiske sanger, med en overvekt av koreisk meter (vekslende en lang og en kort stavelse), med en rik, variert melodi, med en viss klar rytme. De vanligste størrelsene er 5/4 og 7/4. Runekunsten er bevart. Og i dag, i de mer avsidesliggende områdene av Finland, kan du møte sanger-historiefortellere som husker mange av disse låtene utenat, og supplerer dem med nye improvisasjoner. Runene som inngår i Kalevala-samlingen er ekte folkekunst.

På slutten av 1900-tallet grupperte en hel galakse av talentfulle finske komponister seg rundt Martin Vegelius, direktør for Helsinki Music Institute, forfatter av symfonisk, piano og vokalmusikk, kompilator av en rekke teoretiske verk. Disse var Jean Sibelius, Armas Jernefelt, Erkki Melyartin og andre.

Utviklingen av Sibelius' nasjonale selvbevissthet ble også tilrettelagt av miljøet han beveget seg i i sin ungdom. Komponistens venner, unge poeter og forfattere oppmuntret Sibelius til å jobbe innen vokaltekster og teatermusikk. Det er til denne perioden opprettelsen av «Kulervo - symfonien» i fem deler for et stort orkester, kor og solister hører hjemme; noen episoder av "Kalevala" fungerte som et plott for det.

Etter råd fra vennen R. Kayanus skrev Sibelius i 1892 «Saga» et symfonisk dikt for et stort orkester.

I 1893, under et av sine sommeropphold i Kuopio, i Nord-Finland, bestemte Sibelius, inspirert av en episode fra Kalevala, seg for å skrive en opera. Han satte entusiastisk i gang, skapte en stor orkestersuite «Lyamminkäinen».

Det første diktet er en legende - "Lämminkäinen og jentene på øya Saari". Det programmatiske innholdet i den andre legenden - "Lyamminkyanen i Tuonela" er dedikert til heltens tre bedrifter som han utfører for å vinne hånden til sin elskede jente.

Vi ser at arbeidet til Sibelius nesten helt fra begynnelsen vant bred offentlig anerkjennelse. Denne anerkjennelsen av Sibelius' tjenester til nasjonal kultur kom blant annet til uttrykk ved at ved avgjørelsen fra det finske senatet i 1897 ble Sibelius tildelt et årlig stipend, som ga ham muligheten til å redusere undervisningsvirksomheten betydelig.

Sibelius begynte å skrive sin første symfoni i en alder av 34.

Dramatisk musikk har alltid tiltrukket komponisten. Men ikke et eneste verk av Sibelius var så utbredt som «Sad Waltz» fra musikken til dramaet «Death» av Arvid Jernefelt, skrevet i 1903.

Tallrike solosanger av Sibelius er et verdifullt bidrag til romantiske tekster - de ble hovedsakelig komponert på svenske tekster, som poeter i Finland på 1800-tallet.

Runberg, Rydbeg, Topelius - skrev på svensk.

Det nærmeste kammerinstrumentet til Sibelius er fiolinen. Sibelius' store fiolinkomposisjoner inkluderer hans fiolinkonsert for orkester.

Det russiske musikalske miljøet hedrer dypt arbeidet til den bemerkelsesverdige finske komponisten. Musikken hans høres stadig i konsertsalene i byer og på radio. Viktige datoer i Sibelius liv feires alltid i vårt land.

Jean Sibelius er en finsk komponist hvis verk er blant de mest dyrebare skattene i klassisk musikk. Mange av verkene hans er æret av musikere, kritikere og musikkelskere over hele verden. Musikken hans tilhører stilen tidlig romantikk og skole.

Biografi

Jan Sibelius, hvis biografi er presentert i denne artikkelen, ble født i 1865, i Finland. Faren til den fremtidige komponisten var en militærlege. Da Jan var 3 år gammel, døde familiens overhode fra guttens mor. Gustav satt igjen med gjeld, dessuten var begravelsen svært kostbar. Enken kunne ikke beholde huset. Boet og det meste av eiendommen ble gitt til kreditorer på grunn av gjeld. Legens enke og tre barn flyttet for å bo i sin bestemors hus.

Den fremtidige komponisten Jean Sibelius hadde en veldig livlig fantasi siden barndommen. Han diktet stadig opp historier om feer. Moren til J. Sibelius spilte piano og introduserte barn for musikk. De deltok på konserter med hele familien. Fra en tidlig alder ble barn i Sibelius-familien undervist i musikk. Søster Yana lærte å spille piano. Bror - cello. Yang selv lærte seg først å spille piano, men uttrykte deretter et ønske om å bytte instrument og byttet til fiolin. Gutten var rastløs, og for å få ham til å studere flittig, slo den første læreren ham på hendene med strikkepinner. J. Sibelius skrev sitt første verk i en alder av 10 år. Interessen for musikk økte over tid, og han begynte å studere i et brassband. På skolen var Jan svært fraværende. I margen på notatbøkene skrev han stadig ned musikk. Men samtidig fikk han gode karakterer i botanikk og matematikk. En annen hobby for gutten var å lese.

I 1885 gikk Jean Sibelius inn på universitetet ved Det juridiske fakultet. Men han droppet snart ut av skolen, hun var ikke interessert i ham. Han gikk inn på musikkinstituttet. Læreren hans var Martin Vegelius. Jan likte å studere. Han var lærerens beste elev. Verkene som J. Sibelius skrev i studentårene ble fremført av lærere og studenter ved instituttet. I 1889 studerte den unge mannen komposisjon og musikkteori i Berlin. Et år senere - i Wien.

kreativ vei

Etter å ha fullført studiene og returnert til Finland, debuterte Jean Sibelius offisielt som komponist. Hans første offentlig fremførte verk var det symfoniske diktet "Kullervo", som var basert på det finske folkeeposet. Yang ble umiddelbart populær, han ble erklært som landets musikalske håp. Komponisten skrev den aller første symfonien i 1899. Den hadde premiere i Helsingfors. Det var takket være hans symfonier at komponisten fikk internasjonal berømmelse.

J. Sibelius fullførte faktisk sin kreative aktivitet i 1926. I de neste tretti årene av hans liv ventet verden på hans nye komposisjoner, men han skrev bare mindre stykker som ikke har noen spesiell betydning for kulturarven. Selv om det er bevis på at han komponerte, ødela han de fleste av manuskriptene hans fra den perioden. Kanskje var det betydelige verk blant dem, men av en eller annen grunn fullførte ikke forfatteren dem. På 40-tallet av 1900-tallet var interessen for komponistens musikk i verden svært lav. Men i Finland er den frem til i dag verdsatt som et symbol på landets storhet.

Liste over verk

For de som akkurat har begynt å bli kjent med denne finske komponistens verk, oppstår spørsmålet: "Jan Sibelius, hvor mange symfonier skrev han?" Til sammen komponerte han mange verk. Det var syv symfonier.

Symfonier av Jean Sibelius:

• nr. 1, e-moll.
• nr. 2, D-dur.
• nr. 3, C-dur.
• nr. 4, a-moll.
• nr. 5, Es-dur.
• nr. 6, d-moll.
• nr. 7, C-dur

Symfoniske dikt:

• "Saga".
• "Finland".
• "Natttur og soloppgang".
• "Bard".
• "Oceans".
• "Tapiola".
• "Skogens nymfe".
• "Datter av Pohjola".
• "Dryad".

Suiter av Jean Sibelius:

• "Karelia".
• Suite for fiolin og piano.
• "Kjære".
• "Little Suite"
• "For fiolin, bratsj og cello".
• "Sjangersuite".
• "Landlig".

Musikk til skuespill og dramaer:

• "Øgle".
• "Storm".
• "Belsasars høytid".
• "Kong Christian II".
• "Scaramouche".
• "Hvit svane".
• "Død".
• "Hver".
• "Pelleas og Mélisande".

Han skrev også ouverturer, skuespill, melodeklamasjoner, konserter, marsjer, scener, instrumentale serenader, romanser for orkester, legender, humoresker, danser, kvartetter, improviserte, sonater, verk for kor, kantater, ballader, salmer, sanger for stemme med akkompagnement, arioso, variasjoner, opera og så videre.

frimureriet

Jean Sibelius var medlem av frimurerordenen i mange år og var en av dens fremtredende skikkelser. Han er en av grunnleggerne av logen i Helsingfors. Med tiden ble han sjefsorganist for de finske frimurerne. I 1927 skrev J. Sibelius ni verk, som ble kombinert av komponisten selv til en egen samling. Den ble kalt "Masonic Music for Rites". Samlingen ble først utgitt i 1936. Verkene var ment for distribusjon blant frimurere. I 1950 ble samlingen korrigert, supplert med nye komposisjoner og utgitt på nytt. Det inkluderte også det berømte symfoniske diktet "Finland", som ble ledsaget av en spesiell tekst under ritualene.

Komponistens hus

Jean Sibelius bosatte seg i 1904 i Järvenpää, ved siden av Tuusulasjøen, sammen med familien. Her skrev komponisten sine siste verk. J. Sibelius elsket huset sitt veldig høyt. Her samlet ofte kreative mennesker som komponisten var vennlig med. Jean Sibelius døde 20. september 1957 i sitt elskede hjem. Kona hans fortsatte å bo der etter hans død til begynnelsen av 1970-tallet. I 1972 solgte komponistens etterkommere huset til staten. Nå er det et museum der. Det ble åpnet for publikum i 1974.

J. Sibelius-museet

Dette er det eneste musikkmuseet i Finland. Den ble skapt i løpet av komponistens levetid. Museet ble åpnet takket være innsatsen til musikkvitenskapsprofessor Otto Andersson. Han donerte sin samling av musikkinstrumenter til byen. På 30-tallet av 1900-tallet ble museet eier av manuskriptene til komponisten J. Sibelius, samt detaljert informasjon om komponistens biografi og arbeid. Alt dette ble formidlet av Jans venn, Adolf Paum. Opprinnelig ble museet kalt "Abo Academy Musical and Historical Collections". I 1949 ble den omdøpt til ære for komponisten, som personlig gikk med på dette. I museet kan du bli kjent med arbeidet til J. Sibelius, se en samling på 350 musikkinstrumenter, samt besøke konserter og utstillinger.