Verdien av bildene av symboler i mesteren fra verdighet. Akutt følelse av sivilisasjonens krise

«The Gentleman from San Francisco» er en filosofisk historie-lignelse om en persons plass i verden, om forholdet mellom en person og verden rundt ham. Ifølge Bunin kan en person ikke motstå verdensomveltninger, ikke motstå strømmen av liv som bærer ham som en elv - en brikke. Et slikt verdensbilde ble uttrykt i den filosofiske ideen om historien "The Gentleman from San Francisco": mennesket er dødelig, og (ifølge Bulgakovs Woland) er det plutselig dødelig, derfor hevder mennesket å dominere naturen, for å forstå naturlovene er grunnløse. Alle de bemerkelsesverdige vitenskapelige og tekniske prestasjonene til det moderne mennesket redder ham ikke fra døden. Dette er livets evige tragedie: en person er født til å dø.

Historien inneholder symbolske detaljer, takket være at historien om en individuell persons død blir en filosofisk lignelse om døden til et helt samfunn, der herrer liker hovedpersonen hersker. Selvfølgelig er bildet av hovedpersonen symbolsk, selv om det på ingen måte kan kalles en detalj av Bunins historie. Bakhistorien til herren fra San Francisco er satt opp i noen få setninger i den mest generelle formen, det er ikke noe detaljert portrett av ham i historien, navnet hans er aldri nevnt. Dermed er hovedpersonen en typisk hovedperson i lignelsen: han er ikke så mye en spesifikk person som et typesymbol på en viss sosial klasse og moralsk oppførsel.

I lignelsen er detaljene i fortellingen av eksepsjonell betydning: et naturbilde eller en ting nevnes kun av nødvendighet, handlingen foregår uten kulisser. Bunin bryter disse reglene for lignelsesjangeren og bruker den ene lysende detaljen etter den andre, og realiserer sitt kunstneriske prinsipp om subjektrepresentasjon. I historien, blant de ulike detaljene, dukker det opp gjentakende detaljer som tiltrekker seg leserens oppmerksomhet og blir til symboler ("Atlantis", dens kaptein, havet, et par forelskede unge). Disse repeterende detaljene er symbolske allerede fordi de legemliggjør det generelle i individet.

Epigrafen fra Bibelen: "Ve deg, Babylon, en sterk by!", slik forfatteren har unnfanget, satte tonen for historien. Kombinasjonen av et vers fra Apokalypsen med bildet av moderne helter og omstendighetene i det moderne liv setter allerede leseren i en filosofisk stemning. Babylon i Bibelen er ikke bare en storby, det er et bysymbol på sjofel synd, forskjellige laster (for eksempel er Babelstårnet et symbol på menneskelig stolthet), på grunn av dem, ifølge Bibelen, døde byen , erobret og ødelagt av assyrerne.

I historien tegner Bunin i detalj det moderne dampskipet Atlantis, som ser ut som en by. Skipet i Atlanterhavets bølger blir for forfatteren et symbol på det moderne samfunnet. I skipets undervannsliv er det enorme ovner og et maskinrom. Her, under umenneskelige forhold - i et brøl, i helvetes varme og tetthet - jobber stokere og mekanikere, takket være dem seiler skipet over havet. På de nedre dekkene er det ulike serviceområder: kjøkken, spiskammers, vinkjellere, vaskerier, etc. Her bor sjømenn, ledsagere og fattige passasjerer. Men på øvre dekk er det et selektivt samfunn (totalt femti personer), som nyter et luksuriøst liv og utenkelig komfort, fordi disse menneskene er "livets mestere". Skipet ("moderne Babylon") kalles symbolsk - etter navnet på et rikt, tettbefolket land, som på et øyeblikk ble revet med av havets bølger og forsvant sporløst. Dermed etableres en logisk sammenheng mellom det bibelske Babylon og det semi-legendariske Atlantis: begge mektige, blomstrende stater går til grunne, og skipet, som symboliserer et urettferdig samfunn og er kalt så betydningsfullt, risikerer også å gå til grunne i det rasende hav hvert minutt. Blant havet, ristende bølger, ser et enormt skip ut som et skjørt skip som ikke kan motstå elementene. Det er ikke for ingenting at Djevelen ser etter damperen som drar til de amerikanske kystene fra klippene i Gibraltar (det var ikke tilfeldig at forfatteren brukte dette ordet med stor bokstav). Slik manifesteres Bunins filosofiske idé om menneskets maktesløshet overfor naturen, uforståelig for menneskesinnet, i historien.

Havet blir symbolsk på slutten av historien. Stormen beskrives som en verdenskatastrofe: i vindens fløyte hører forfatteren en «begravelsesmesse» for den tidligere «livets mester» og hele moderne sivilisasjon; bølgenes sørgmodige svarthet understrekes av hvite skumrev på toppene.

Bildet av kapteinen på skipet, som forfatteren sammenligner med en hedensk gud i begynnelsen og slutten av historien, er symbolsk. Utseendemessig ser denne mannen virkelig ut som et idol: rød, av monstrøs størrelse og vekt, i en marin uniform med brede gullstriper. Han, som det sømmer seg en gud, bor i kapteinens lugar - det høyeste punktet på skipet, hvor passasjerer er forbudt å komme inn, han vises sjelden offentlig, men passasjerer tror ubetinget på hans makt og kunnskap. Kapteinen Asam, som fortsatt er en mann, føler seg veldig usikker i det rasende havet og håper på en telegrafmaskin, som står i neste kabin-radiorom.

I begynnelsen og slutten av historien dukker det opp et forelsket par, som tiltrekker seg oppmerksomheten til de kjedede passasjerene på Atlantis ved ikke å skjule kjærligheten deres, følelsene deres. Men bare kapteinen vet at det lykkelige utseendet til disse unge menneskene er en bløff, fordi paret "bryter en komedie": faktisk er hun ansatt av eierne av rederiet for å underholde passasjerer. Når disse komikerne dukker opp blant det strålende samfunnet på øvre dekk, sprer falskheten av menneskelige relasjoner, som de så viktig demonstrerer, seg til alle rundt dem. Denne "syndig beskjedne" jenta og en høy ung mann "som ligner en stor igle" blir et symbol på høysamfunnet, der det, ifølge Bunin, ikke er plass for oppriktige følelser, og fordervelse skjuler seg bak prangende glans og velvære.

Oppsummert bør det bemerkes at "The Gentleman from San Francisco" regnes som en av Bunins beste historier både i idé og i sin kunstneriske legemliggjøring. Historien om den navnløse amerikanske millionæren blir til en filosofisk lignelse med brede symbolske generaliseringer.

Dessuten lager Bunin symboler på forskjellige måter. Gentlemannen fra San Francisco blir et tegn-symbol på det borgerlige samfunnet: forfatteren fjerner alle de individuelle egenskapene til denne karakteren og understreker hans sosiale egenskaper: mangel på spiritualitet, lidenskap for profitt, grenseløs selvtilfredshet. Bunins andre symboler er bygget på assosiativ tilnærming (Atlanterhavet er en tradisjonell sammenligning av menneskeliv med havet, og en person selv med en skjør båt; brannbokser i maskinrommet er underverdenens helvetesild), på tilnærming ved hjelp av enheter (et flerdekksskip er menneskelig samfunn i miniatyr), på konvergens i funksjon (kapteinen er en hedensk gud).

Symboler i historien blir et uttrykksmiddel for å avsløre forfatterens posisjon. Gjennom dem viste forfatteren sviket og fordervelsen til det borgerlige samfunnet, som har glemt moralske lover, den sanne meningen med menneskelivet og nærmer seg en universell katastrofe. Det er klart at Bunins forutanelse om en katastrofe ble spesielt forverret i forbindelse med verdenskrigen, som etter hvert som den blusset opp mer og mer, ble til et enormt menneskelig slakt foran forfatterens øyne.

Symbolikk og eksistensiell betydning av historien

"Sir fra San Francisco"

I den siste leksjonen ble vi kjent med arbeidet til Ivan Alekseevich Bunin og begynte å analysere en av historiene hans, "The Gentleman from San Francisco". Vi snakket om sammensetningen av historien, diskuterte bildesystemet, snakket om poetikken til Bunins ord. I dag i leksjonen må vi bestemme rollen til detaljer i historien, legge merke til de symbolske bildene, formulere temaet og ideen til arbeidet og komme til Bunins forståelse av menneskelig eksistens.

· La oss snakke om detaljene i historien. Hvilke detaljer så du; hvem av dem virket symbolsk for deg.

La oss starte med forestillingen om "detaljer".

Detalj - et spesielt betydelig fremhevet element i et kunstnerisk bilde, en uttrykksfull detalj i et verk som bærer en semantisk og ideologisk og emosjonell belastning.

1. Allerede i den første setningen er det en viss ironi til Mr.: "ingen husket navnet hans verken i Napoli eller på Capri", og dermed understreker forfatteren at Mr. bare er en mann.

2. Gentlemannen fra S-F er selv et symbol – dette er et samlebilde av alle datidens borgerlige.

3. Fraværet av et navn er et symbol på ansiktsløshet, heltens indre mangel på spiritualitet.

4. Bildet av dampbåten "Atlantis" er et symbol på samfunnet med dets hierarki: det ledige aristokratiet som står i motsetning til menneskene som kontrollerer skipets bevegelser, som arbeider i ansiktets svette ved den "gigantiske" brannkassen , som forfatteren kaller helvetes niende sirkel.

5. Bildene av vanlige innbyggere i Capri er levende og ekte, og dermed understreker forfatteren at det ytre velværet til de rike samfunnslagene ikke betyr noe i havet av livet vårt, at deres rikdom og luksus ikke er beskyttelse mot strømmen av det virkelige, virkelige liv, at slike mennesker helt fra begynnelsen er dømt til moralsk dårlighet og dødt liv.

6. Selve bildet av skipet er et skall av ledig liv, og havet er resten av verden, raser, forandrer seg, men berører på ingen måte helten vår.

7. Navnet på skipet - "Atlantis" (Hva er assosiert med ordet "Atlantis"? - en tapt sivilisasjon), er en forutanelse om en forsvinnende sivilisasjon.

8. Gir beskrivelsen av dampbåten deg andre assosiasjoner? Beskrivelsen ligner på «Titanic», som bekrefter ideen om at et mekanisert samfunn er dømt til et trist utfall.

9. Likevel er det en lys begynnelse i historien. Skjønnheten til himmelen og fjellene, som så å si smelter sammen med bildene av bøndene, hevder likevel at det er sant, virkelig liv i livet, som ikke er underlagt penger.

10. Sirene og musikk er også et symbol dyktig brukt av forfatteren, i dette tilfellet er sirenen verdenskaos, og musikk er harmoni og fred.

11. Bildet av kapteinen på skipet, som forfatteren sammenligner med en hedensk gud i begynnelsen og slutten av historien, er symbolsk. Utseendemessig ser denne mannen virkelig ut som et idol: rød, av monstrøs størrelse og vekt, i en marin uniform med brede gullstriper. Han, som det sømmer seg en gud, bor i kapteinens lugar - det høyeste punktet på skipet, hvor passasjerer er forbudt å komme inn, han vises sjelden offentlig, men passasjerer tror ubetinget på hans makt og kunnskap. Og kapteinen selv, som fortsatt er en mann, føler seg veldig usikker i det rasende havet og håper på en telegrafmaskin, som står i neste kabin-radiorom.

12. Forfatteren avslutter historien med et symbolsk bilde. Dampbåten, i lasterommet som den tidligere millionæren ligger i en kiste, seiler gjennom mørket og snøstormen i havet, og fra klippene i Gibraltar, «stor som en klippe», ser på ham. Det var han som fikk sjelen til herren fra San Francisco, han eier de rikes sjel (s. 368-369).

13. San Francisco gentlemans gullfyllinger

14. datteren hans - med "sarte rosa kviser nær leppene og mellom skulderbladene", kledd med uskyldig åpenhet

15. Negertjenere "med ekorn som skrellede hardkokte egg"

16. fargedetaljer: Mr. røk opp til crimson rødhet i ansiktet, stokers - crimson fra flammene, røde jakker av musikere og en svart skare av lakeier.

17. kronprins alt av tre

18. skjønnheten har en liten bøyd, shabby hund

19. et par dansende "elskere" - en kjekk mann som ser ut som en diger igle

20. Luigis respektfullhet blir tatt til et punkt av idioti

21. gong på et hotell i Capri høres "høyt ut, som i et hedensk tempel"

22. Kjerringa i korridoren «bøyd, men dekolletert», skyndte seg frem «som en kylling».

23. Herr lå på en billig jernseng, en boks med brus ble en kiste for ham

24. Helt fra begynnelsen av reisen er han omgitt av en masse detaljer som varsler eller minner om døden. Først skal han til Roma for å lytte til den katolske omvendelsesbønnen der (som leses før døden), deretter Atlantis-dampbåten, som er et dobbeltsymbol i historien: på den ene siden symboliserer dampbåten en ny sivilisasjonen, hvor makt bestemmes av rikdom og stolthet, derfor må skipet til slutt synke, og til og med med det navnet. På den annen side er "Atlantis" personifiseringen av helvete og himmelen.

· Hva er rollen til mange detaljer i historien?

· Hvordan tegner Bunin et portrett av helten sin? Hvordan føler leseren det og hvorfor?

(“Tørr, kort, merkelig skreddersydd, men stramt sydd ... Det var noe mongolsk i det gulaktige ansiktet hans med trimmede sølvbarter, de store tennene hans lyste av gullfyllinger, det sterke skallet hodet var som et gammelt bein ... " Dette Portrettbeskrivelsen er livløs, den vekker en følelse av avsky, siden vi har en slags fysiologisk beskrivelse foran oss. Tragedien har ennå ikke kommet, men den merkes allerede i disse linjene).

Ironisk, Bunin latterliggjør alle lastene til det borgerlige bildet liv gjennom det kollektive bildet av mesteren, mange detaljer - de følelsesmessige egenskapene til karakterene.

· Du har sikkert lagt merke til at tid og rom skiller seg ut i arbeidet. Hvorfor tror du historien utvikler seg underveis?

Veien er et symbol på livets reise.

· Hvordan forholder helten seg til tid? Hvordan planla masteren turen?

når man beskriver verden rundt fra synspunktet til en gentleman fra San Francisco, er tiden angitt nøyaktig og tydelig; Med et ord er tiden spesifikk. Dager på skipet og på det napolitanske hotellet planlegges per time.

· I hvilke fragmenter av teksten utvikler handlingen seg raskt, og i hvilket plot ser tiden ut til å stoppe?

Tidstellingen går ubemerket når forfatteren forteller om et ekte, tilfredsstillende liv: et panorama av Napolibukten, en skisse av et gatemarked, fargerike bilder av båtmannen Lorenzo, to Abruzzo-høylandere og, viktigst av alt, en beskrivelse av et «gledelig, vakkert, solrikt» land. Og tiden ser ut til å stoppe når historien begynner om det avmålte, planlagte livet til en gentleman fra San Francisco.

· Når er første gang en forfatter kaller en helt ikke en mester?

(På vei til øya Capri. Når naturen overvinner ham, føler han gammel mann: «Og herren fra San Francisco, som følte seg som han burde, - en veldig gammel mann, - tenkte allerede med lengsel og ondskap på alle disse grådige, hvitløksluktende små menneskene kalt italienere ...» Akkurat nå, følelser våkner opp i ham: "lengsel og sinne", "fortvilelse". Og igjen er det en detalj - "livsnytelse"!)

· Hva betyr den nye verden og den gamle verden (hvorfor ikke Amerika og Europa)?

Uttrykket «Old World» dukker opp allerede i første avsnitt, når det forteller om hensikten med gentlemans turen fra San Francisco: «utelukkende for moro skyld». Og, med vekt på ringsammensetningen til historien, vises den også i slutten - i kombinasjon med "New World". Den nye verden, som ga opphav til den typen mennesker som konsumerer kultur "bare for underholdningens skyld", den "gamle verden" er levende mennesker (Lorenzo, høylandere, etc.). Den nye verden og den gamle verden er to fasetter av menneskeheten, hvor det er en forskjell mellom isolasjon fra historiske røtter og en livlig følelse av historie, mellom sivilisasjon og kultur.

· Hvorfor finner arrangementer sted i desember (julaften)?

dette er forholdet mellom fødsel og død, dessuten fødselen til Frelseren fra den gamle verden og døden til en av representantene for den kunstige nye verden, og sameksistensen av to tidslinjer - mekaniske og ekte.

· Hvorfor innhentet døden en herr fra San Francisco i Capri, Italia?

Alle mennesker, uavhengig av deres økonomiske situasjon, er like i møte med døden. Den rike mannen, som bestemte seg for å få alle gledene på en gang, "Begynner bare å leve" på 58 (!), dør plutselig.

· Hvordan vekker den gamle mannens død følelser hos de rundt ham? Hvordan oppfører andre seg mot kona og datteren til mesteren?

Hans død forårsaker ikke sympati, men et forferdelig oppstyr. Gjestgiveren beklager og lover å ordne alt raskt. Samfunnet er rasende over at noen våget å ødelegge ferien deres, for å minne dem om døden. For en nylig ledsager og hans kone opplever de avsky og avsky. Liket i en grov boks sendes raskt til lasterommet på damperen. Den rike mannen, som anså seg selv som viktig og betydningsfull, forvandlet til en død kropp, trengs ikke av noen.

Ideen kan spores i detaljene, i handlingen og komposisjonen, i motsetningen til falsk og ekte menneskelig eksistens. (falske rike mennesker er kontrastert - Et par på en dampbåt, det sterkeste bildesymbolet på forbruksverdenen, spiller kjærlighet, disse er innleide elskere - og ekte innbyggere på Capri, for det meste fattige mennesker).

Tanken er at menneskelivet er skjørt, alle er like i møte med døden. Uttrykker gjennom en beskrivelse av andres holdning til den levende herr og til ham etter døden. Mesteren mente at penger ga ham en fordel. "Han var sikker på at han hadde all rett til hvile, til glede, til å reise på alle måter utmerket ... for det første var han rik, og for det andre hadde han nettopp begynt å leve."

· Levde helten vår et fullt liv før denne turen? Hva viet han hele livet til?

Mr. til det øyeblikket levde ikke, men eksisterte, det vil si at hele hans bevisste liv var viet til å "gjøre lik dem som Mr. tok for seg som modell." Alle misterens tro viste seg å være feil.

· Vær oppmerksom på slutten: det er innleide paret som trekkes frem her – hvorfor?

Etter mesterens død har ingenting endret seg, alle de rike fortsetter også å leve sine mekaniserte liv, og det "forelskede paret" fortsetter også å spille kjærlighet for penger.

· Kan vi kalle historien en lignelse? Hva er en lignelse?

Lignelse - en kort oppbyggelig historie i allegorisk form, som inneholder moralsk lære.

· Så kan vi kalle historien en lignelse?

Det kan vi, fordi den forteller om rikdommens og maktens ubetydelighet i møte med døden og naturens, kjærlighetens, oppriktighetens triumf (bilder av Lorenzo, Abruzzo-fjellklatrene).

· Kan mennesket motstå naturen? Kan han planlegge alt som en gentleman fra S-F?

En person er dødelig ("plutselig dødelig" - Woland), derfor kan en person ikke motstå naturen. Alle teknologiske fremskritt redder ikke en person fra døden. Dette er livets evige filosofi og tragedie: en person er født til å dø.

· Hva forteller historien oss?

«Mr. fra...» lærer oss å nyte livet, og ikke være indre sjelløse, ikke bukke under for et mekanisert samfunn.

Bunins historie har en eksistensiell betydning. (Eksistensielt – assosiert med væren, eksistensen av en person.) I sentrum av historien står spørsmål om liv og død.

· Hva er i stand til å motstå ikke-eksistens?

Ekte menneskelig eksistens, som vises av forfatteren i form av Lorenzo og Abruzzo-høylanderne (fragment fra ordene "Bare markedet handlet på et lite område ... 367-368").

· Hvilke konklusjoner kan vi trekke fra denne episoden? Hvilke 2 sider av mynten viser forfatteren oss?

Lorenzo er fattig, fjellklatrerne i Abruzzo er fattige, og synger æren til de største fattige i menneskehetens historie - Guds mor og Frelseren, som ble født "i dårlig gjeterhjem." "Atlantis", sivilisasjonen til de rike, som prøver å overvinne mørket, havet, snøstormen - en eksistensiell vrangforestilling av menneskeheten, en djevelsk vrangforestilling.

Symbolikk og eksistensiell betydning av historien

"Sir fra San Francisco"

I den siste leksjonen ble vi kjent med arbeidet til Ivan Alekseevich Bunin og begynte å analysere en av historiene hans, "The Gentleman from San Francisco". Vi snakket om sammensetningen av historien, diskuterte bildesystemet, snakket om poetikken til Bunins ord.I dag i leksjonen må vi bestemme rollen til detaljer i historien, legge merke til de symbolske bildene, formulere temaet og ideen til arbeidet og komme til Bunins forståelse av menneskelig eksistens.

La oss snakke om detaljene i historien. Hvilke detaljer så du; hvem av dem virket symbolsk for deg.

La oss starte med forestillingen om "detaljer".

Detalj - et spesielt betydelig fremhevet element i et kunstnerisk bilde, en uttrykksfull detalj i et verk som bærer en semantisk og ideologisk og emosjonell belastning.

Allerede i den første setningen er det en viss ironi til Mr.: "ingen husket navnet hans verken i Napoli eller på Capri", og dermed understreker forfatteren at Mr. bare er en mann.

Gentlemannen fra S-F er selv et symbol – dette er et samlebilde av alle datidens borgerlige.

Fraværet av et navn er et symbol på ansiktsløshet, heltens indre mangel på spiritualitet.

Bildet av skipet "Atlantis" er et symbol på samfunnet med sitt hierarki:hvis ledige aristokratie står i motsetning til menneskene som kontrollerer bevegelsen av skipet, som arbeider i ansiktets svette ved den "gigantiske" brannkassen, som forfatteren kaller helvetes niende sirkel.

Bildene av vanlige innbyggere i Capri er levende og ekte, og dermed understreker forfatteren at det ytre velværet til de rike samfunnslagene ikke betyr noe i livets hav, at deres rikdom og luksus ikke er beskyttelse mot strømmen av virkelige, virkelige liv, at slike mennesker i utgangspunktet er dømt til moralsk dårlighet og dødt liv.

Selve bildet av skipet er et skjell av ledig liv, og havet er detresten av verden, raser, forandrer seg, men berører på ingen måte helten vår.

Navnet på skipet - "Atlantis" (Hva er assosiert med ordet "Atlantis"? - en tapt sivilisasjon), er en forutanelse om en forsvinnende sivilisasjon.

Gir beskrivelsen av dampbåten deg andre assosiasjoner? Beskrivelsen ligner på «Titanic», som bekrefter ideen om at et mekanisert samfunn er dømt til et trist utfall.

Det er imidlertid en lys start på historien. Skjønnheten til himmelen og fjellene, som så å si smelter sammen med bildene av bøndene, hevder likevel at det er sant, virkelig liv i livet, som ikke er underlagt penger.

Sirene og musikk er også et symbol dyktig brukt av forfatteren, i dette tilfellet er sirenen verdenskaos, og musikk er harmoni og fred.

Bildet av kapteinen på skipet, som forfatteren sammenligner med en hedensk gud i begynnelsen og slutten av historien, er symbolsk. Utseendemessig ser denne mannen virkelig ut som et idol: rød, av monstrøs størrelse og vekt, i en marin uniform med brede gullstriper. Han, som det sømmer seg en gud, bor i kapteinens lugar - det høyeste punktet på skipet, hvor det er forbudt for passasjerer å komme inn, han vises sjelden offentlig, men passasjerene tror ubetinget på hans makt og kunnskap. Og kapteinen selv, som fortsatt er en mann, føler seg veldig usikker i det rasende havet og håper på en telegrafmaskin, som står i neste kabin-radiorom.

Forfatteren avslutter historien med et symbolsk bilde. Dampbåten, i lasterommet som den tidligere millionæren ligger i en kiste, seiler gjennom mørket og snøstormen i havet, og fra klippene i Gibraltar, «stor som en klippe», ser på ham. Det var han som fikk sjelen til herren fra San Francisco, han eier de rikes sjel (s. 368-369).

San Francisco gentlemans gullfyllinger

datteren hans - med "de mest delikate rosa kvisene nær leppene og mellom skulderbladene", kledd med uskyldig åpenhet

Negro tjenere "med ekorn som skrellet hardkokte egg"

fargedetaljer: Mr. røk opp til blodrød rødhet i ansiktet, stokers – rød fra flammene, røde jakker av musikere og en svart skare av lakeier.

kronprins helt i tre

skjønnheten har en liten bøyd, loslitt hund

et par dansende "elskere" - en kjekk mann som ser ut som en diger igle

20. Luigis respektfullhet blir tatt til et punkt av idioti

21. gong på et hotell i Capri høres "høyt ut, som i et hedensk tempel"

22. Kjerringa i korridoren «bøyd, men dekolletert», skyndte seg frem «som en kylling».

23. Herr lå på en billig jernseng, en boks med brus ble en kiste for ham

24. Helt fra begynnelsen av reisen er han omgitt av en masse detaljer som varsler eller minner om døden. Først skal han til Roma for å lytte til den katolske omvendelsesbønnen der (som leses før døden), deretter Atlantis-dampbåten, som er et dobbeltsymbol i historien: på den ene siden symboliserer dampbåten en ny sivilisasjonen, hvor makt bestemmes av rikdom og stolthet, derfor må skipet til slutt synke, og til og med med det navnet. På den annen side er "Atlantis" personifiseringen av helvete og himmelen.

Hva er rollen til mange detaljer i historien?

Hvordan tegner Bunin et portrett av helten sin? Hvordan føler leseren det og hvorfor?

(“Tørr, kort, merkelig skreddersydd, men stramt sydd ... Det var noe mongolsk i det gulaktige ansiktet hans med trimmede sølvbarter, de store tennene hans lyste av gullfyllinger, det sterke skallet hodet var som et gammelt bein ... " Dette Portrettbeskrivelsen er livløs, den vekker en følelse av avsky, siden vi har en slags fysiologisk beskrivelse foran oss. Tragedien har ennå ikke kommet, men den merkes allerede i disse linjene).

Ironisk, Bunin latterliggjør alle lastene til det borgerlige bildetliv gjennom det kollektive bildet av mesteren, mange detaljer - de følelsesmessige egenskapene til karakterene.

Du har sikkert lagt merke til at tid og rom skiller seg ut i arbeidet. Hvorfor tror du historien utvikler seg underveis?

Veien er et symbol på livets reise.

Hvordan forholder helten seg til tid? Hvordan planla masteren turen?

når man beskriver verden rundt fra synspunktet til en gentleman fra San Francisco, er tiden angitt nøyaktig og tydelig; Med et ord er tiden spesifikk. Dager på skipet og på det napolitanske hotellet planlegges per time.

I hvilke fragmenter av teksten utvikler handlingen seg raskt, og i hvilket plot ser tiden ut til å stoppe?

Tidstellingen går ubemerket når forfatteren forteller om et ekte, tilfredsstillende liv: et panorama av Napolibukten, en skisse av et gatemarked, fargerike bilder av båtmannen Lorenzo, to Abruzzo-høylandere og, viktigst av alt, en beskrivelse av et «gledelig, vakkert, solrikt» land. Og tiden ser ut til å stoppe når historien begynner om det avmålte, planlagte livet til en gentleman fra San Francisco.

Når er første gang en forfatter kaller en helt ikke en mester?

(På vei til øya Capri. Når naturen overvinner ham, føler hangammel mann : «Og herren fra San Francisco, som følte seg som han burde, - en veldig gammel mann, - tenkte allerede med lengsel og ondskap på alle disse grådige, hvitløksluktende små menneskene kalt italienere ...» Akkurat nå, følelser våkner opp i ham: "lengsel og sinne", "fortvilelse". Og igjen er det en detalj - "livsnytelse"!)

Hva betyr den nye verden og den gamle verden (hvorfor ikke Amerika og Europa)?

Uttrykket «Old World» dukker opp allerede i første avsnitt, når det forteller om hensikten med gentlemans turen fra San Francisco: «utelukkende for moro skyld». Og, med vekt på ringsammensetningen til historien, vises den også i slutten - i kombinasjon med "New World". Den nye verden, som ga opphav til den typen mennesker som konsumerer kultur "bare for underholdningens skyld", den "gamle verden" er levende mennesker (Lorenzo, høylandere, etc.). Den nye verden og den gamle verden er to fasetter av menneskeheten, hvor det er en forskjell mellom isolasjon fra historiske røtter og en livlig følelse av historie, mellom sivilisasjon og kultur.

Hvorfor finner arrangementer sted i desember (julaften)?

dette er forholdet mellom fødsel og død, dessuten fødselen til Frelseren fra den gamle verden og døden til en av representantene for den kunstige nye verden, og sameksistensen av to tidslinjer - mekaniske og ekte.

Hvorfor innhentet døden en herr fra San Francisco i Capri, Italia?

Det er ikke for ingenting at forfatteren nevner historien om en mann som en gang bodde på øya Capri, veldig lik vår herre. Gjennom dette forholdet har forfatteren vist oss at slike «livets mestere» kommer og går sporløst.

Alle mennesker, uavhengig av deres økonomiske situasjon, er like i møte med døden. Den rike mannen, som bestemte seg for å få alle gledene på en gang,"Begynner bare å leve" på 58 (!) , dør plutselig.

Hvordan vekker den gamle mannens død følelser hos de rundt ham? Hvordan oppfører andre seg mot kona og datteren til mesteren?

Hans død forårsaker ikke sympati, men et forferdelig oppstyr. Gjestgiveren beklager og lover å ordne alt raskt. Samfunnet er rasende over at noen våget å ødelegge ferien deres, for å minne dem om døden. For en nylig ledsager og hans kone opplever de avsky og avsky. Liket i en grov boks sendes raskt til lasterommet på damperen. Den rike mannen, som anså seg selv som viktig og betydningsfull, forvandlet til en død kropp, trengs ikke av noen.

Så hva er tanken bak historien? Hvordan uttrykker forfatteren hovedideen til verket? Hvor finnes ideen?

Ideen kan spores i detaljene, i handlingen og komposisjonen, i motsetningen til falsk og ekte menneskelig eksistens. (falske rike mennesker er kontrastert - Et par på en dampbåt, det sterkeste bildesymbolet på forbruksverdenen, spiller kjærlighet, disse er innleide elskere - og ekte innbyggere på Capri, for det meste fattige mennesker).

Tanken er at menneskelivet er skjørt, alle er like i møte med døden. Uttrykker gjennom en beskrivelse av andres holdning til den levende herr og til ham etter døden. Mesteren mente at penger ga ham en fordel."Han var sikker på at han hadde all rett til hvile, til glede, til å reise på alle måter utmerket ... for det første var han rik, og for det andre hadde han nettopp begynt å leve."

Levde helten vår et fullt liv før denne turen? Hva viet han hele livet til?

Mr. inntil dette øyeblikk levde ikke, men eksisterte, dvs. Hele hans bevisste liv var viet til «å gjøre like med dem som Mr. tok som sitt forbilde». Alle misterens tro viste seg å være feil.

Vær oppmerksom på slutten: det er innleide paret som trekkes frem her – hvorfor?

Etter mesterens død har ingenting endret seg, alle de rike fortsetter også å leve sine mekaniserte liv, og det "forelskede paret" fortsetter også å spille kjærlighet for penger.

Kan vi kalle historien en lignelse? Hva er en lignelse?

Lignelse - en kort oppbyggelig historie i allegorisk form, som inneholder moralsk lære.

Så kan vi kalle historien en lignelse?

Det kan vi, fordi den forteller om rikdommens og maktens ubetydelighet i møte med døden og naturens, kjærlighetens, oppriktighetens triumf (bilder av Lorenzo, Abruzzo-fjellklatrene).

Kan mennesket motstå naturen? Kan han planlegge alt som en gentleman fra S-F?

En person er dødelig ("plutselig dødelig" - Woland), derfor kan en person ikke motstå naturen. Alle teknologiske fremskritt redder ikke en person fra døden. I dette erlivets evige filosofi og tragedie: mennesket er født til å dø.

Hva forteller historien oss?

«Mr. fra...» lærer oss å nyte livet, og ikke være indre sjelløse, ikke bukke under for et mekanisert samfunn.

Bunins historie har en eksistensiell betydning. (Eksistensielt – assosiert med væren, eksistensen av en person.) I sentrum av historien står spørsmål om liv og død.

Hva er i stand til å motstå ikke-eksistens?

Ekte menneskelig eksistens, som vises av forfatteren i form av Lorenzo og Abruzzo-høylanderne(fragment fra ordene "Bare markedet handlet på et lite område ... 367-368").

Hvilke konklusjoner kan vi trekke fra denne episoden? Hvilke 2 sider av mynten viser forfatteren oss?

Lorenzo er fattig, fjellklatrerne i Abruzzo er fattige, og synger æren til de største fattige i menneskehetens historie - Guds mor og Frelseren, som ble født "idårlig gjeterhjem." "Atlantis", sivilisasjonen til de rike, som prøver å overvinne mørket, havet, snøstormen - en eksistensiell vrangforestilling av menneskeheten, en djevelsk vrangforestilling.

Hjemmelekser:

Komposisjon

Historien om I. A. Bunin "The Gentleman from San Francisco" ble skrevet i 1915. På dette tidspunktet levde I. A. Bunin allerede i eksil. Med egne øyne observerte forfatteren livet i det europeiske samfunnet på begynnelsen av 1900-tallet, så alle dets fordeler og ulemper.

Vi kan si at «The Gentleman from San Francisco» fortsetter tradisjonen til Leo Tolstoj, som fremstilte sykdom og død som de viktigste hendelsene i en persons liv («The Death of Ivan Ilyich»). Det er de, ifølge Bunin, som avslører individets sanne verdi, så vel som samfunnets betydning.

Sammen med de filosofiske spørsmålene som løses i historien, utvikles også sosiale problemer her. Det henger sammen med forfatterens kritiske holdning til mangelen på spiritualitet i det borgerlige samfunnet, til utviklingen av teknisk fremgang til skade for det åndelige, indre.

Med skjult ironi og sarkasme beskriver Bunin hovedpersonen – en gentleman fra San Francisco. Forfatteren hedrer ham ikke engang med et navn. Denne helten blir et symbol på den sjelløse borgerlige verden. Han er en dummy som ikke har en sjel og ser hensikten med sin eksistens bare i kroppens glede.

Denne herren er full av snobberi og selvtilfredshet. Hele livet strevet han etter rikdom, prøvde å oppnå mer og mer velstand. Til slutt ser det ut til at målet er nært, det er på tide å slappe av, å leve for din egen fornøyelse. Bunin bemerker ironisk: "Inntil dette øyeblikk levde han ikke, men eksisterte." Og mesteren er allerede femtiåtte år gammel ...

Helten anser seg selv som "mesteren" i situasjonen. Penger er en mektig kraft, men det er umulig å kjøpe lykke, kjærlighet, liv med dem. En gentleman fra San Francisco skal reise rundt i den gamle verden og utvikle en rute nøye. Folket han tilhørte hadde en vane å starte livsgleden med en reise til Europa, til India, til Egypt...

Ruten utviklet av herren fra San Francisco så veldig imponerende ut. I desember og januar håpet han å nyte solen i Sør-Italia, fortidsminnene, tarantellaen. Karneval han tenkte å holde i Nice. Deretter Monte Carlo, Roma, Venezia, Paris og til og med Japan. Det ser ut til at alt ble tatt i betraktning og verifisert av helten. Men været svikter, utenfor kontroll av en ren dødelig.

Naturen, dens naturlighet, er en kraft i motsetning til rikdom. Med denne motstanden understreker Bunin det unaturlige i den borgerlige verden, dens kunstighet og langsiktighet.

For penger kan du prøve å ikke legge merke til ulempen med elementene, men kraften er alltid på sin side. Å flytte til øya Capri blir en forferdelig test for alle passasjerer på Atlantis. Den spinkle dampbåten taklet så vidt stormen som traff ham.

Skipet i historien er et symbol på det borgerlige samfunnet. På den, så vel som i livet, er det en skarp lagdeling. På øvre dekk, i komfort og hygge, flyter de rike. Betjentene flyter på nedre dekk. Han er ifølge herrene på laveste utviklingstrinn.

Skipet "Atlantis" inneholdt også et annet nivå - brannbokser, der kropper saltet av svette kastet tonnevis med kull. Disse menneskene ble ikke tatt hensyn til i det hele tatt, de ble ikke servert, de ble ikke tenkt på. De nedre lagene ser ut til å falle ut av livet, de kalles bare for å glede mesterne.

Den dødsdømte verden av penger og mangel på åndelighet er tydelig symbolisert med navnet på skipet - "Atlantis". Den mekaniske kjøringen av skipet over havet med uutforskede forferdelige dybder snakker om gjengjeldelse på lur. I historien vies stor oppmerksomhet mot motivet til spontan bevegelse. Resultatet av denne bevegelsen er den ærefulle returen av skipsføreren i lasterommet på skipet.

Gentlemannen fra San Francisco trodde at alt rundt var skapt bare for å oppfylle hans ønsker, han trodde bestemt på kraften til "gullkalven": "Han var ganske sjenerøs på veien og trodde derfor fullt ut på omsorgen til alle de som matet og vannet ham, fra morgen til kveld tjente ham, advarte hans minste ønske. ... Så det var overalt, så det var i navigasjon, så det burde vært i Napoli.

Ja, rikdommen til den amerikanske turisten, som en magisk nøkkel, åpnet mange dører, men ikke alle. Det kunne ikke forlenge livet til helten, det beskyttet ham ikke selv etter døden. Hvor mye slaveri og beundring denne mannen så i løpet av livet, den samme mengden ydmykelse opplevde hans dødelige kropp etter døden.

Bunin viser hvor illusorisk makten til penger i denne verden. Og ynkelig er mannen som satser på dem. Etter å ha skapt idoler for seg selv, streber han etter å oppnå samme velvære. Det ser ut til at målet er nådd, han er på topp, noe han har jobbet utrettelig for i mange år. Og hva gjorde han, hva overlot han til ettertiden? Selv navnet på denne personen vil ingen huske. I historien "The Gentleman from San Francisco" viste Bunin den illusoriske naturen og den katastrofale naturen til en slik vei for en person.

Andre skrifter om dette verket

"The Gentleman from San Francisco" (reflekterer over tingenes generelle last) "Evig" og "ekte" i I. A. Bunins historie "The Gentleman from San Francisco" Analyse av historien av I. A. Bunin "The Gentleman from San Francisco" Analyse av en episode fra I. A. Bunins historie "The Gentleman from San Francisco" The Eternal and the "Thing" i historien "The Gentleman from San Francisco" Menneskehetens evige problemer i historien om I. A. Bunin "The Gentleman from San Francisco" Det maleriske og alvorlige i Bunins prosa (basert på historiene "The Gentleman from San Francisco", "Sunstroke") Naturlig liv og kunstig liv i historien "The Gentleman from San Francisco" Liv og død i I. A. Bunins historie "The Gentleman from San Francisco" Livet og døden til en gentleman fra San Francisco Livet og døden til en gentleman fra San Francisco (basert på historien av I. A. Bunin) Ideen om meningen med livet i arbeidet til I. A. Bunin "The Gentleman from San Francisco" Kunsten å skape karakter. (Ifølge et av verkene fra russisk litteratur på 1900-tallet. - I.A. Bunin. "Gentleman from San Francisco".) Sanne og imaginære verdier i Bunins "The Gentleman from San Francisco" Hva er den moralske lærdommen av I. A. Bunins historie "The Gentleman from San Francisco"? Min favoritthistorie I.A. Bunin Motiver for kunstig regulering og levende liv i I. Bunins historie "The Gentleman from San Francisco" Bildesymbolet på "Atlantis" i I. Bunins historie "The Gentleman from San Francisco" Fornektelse av en forfengelig, uåndelig livsstil i I. A. Bunins historie "The Gentleman from San Francisco". Emnedetaljering og symbolikk i I. A. Bunins historie "The Gentleman from San Francisco" Problemet med meningen med livet i I.A. Bunins historie "The Gentleman from San Francisco" Problemet med mennesket og sivilisasjonen i I. A. Bunins historie "The Gentleman from San Francisco" Problemet med mennesket og sivilisasjonen i historien om I.A. Bunin "The Gentleman from San Francisco" Den gode organisasjonens rolle i historiens komposisjonsstruktur. Symbolikkens rolle i Bunins historier ("Light Breath", "The Gentleman from San Francisco") Symbolikk i I. Bunins historie "The Gentleman from San Francisco" Betydningen av tittelen og problemene med historien av I. Bunin "The Gentleman from San Francisco" En forening av det evige og det timelige? (basert på I. A. Bunins historie «The Gentleman from San Francisco», V. V. Nabokovs roman «Mashenka», A. I. Kuprins historie «Pomegranate Bras» Er menneskets krav på dominans gyldig? Sosiofilosofiske generaliseringer i I. A. Bunins historie "The Gentleman from San Francisco" Skjebnen til en gentleman fra San Francisco i historien med samme navn av I. A. Bunin Temaet for undergangen til den borgerlige verden (ifølge historien av I. A. Bunin "The Gentleman from San Francisco") Filosofisk og sosial i historien om I. A. Bunin "The Gentleman from San Francisco" Liv og død i A. I. Bunins historie "The Gentleman from San Francisco" Filosofiske problemer i arbeidet til I. A. Bunin (basert på historien "The Gentleman from San Francisco") Problemet med mennesket og sivilisasjonen i Bunins historie "The Gentleman from San Francisco" Komposisjon basert på Bunins historie "The Gentleman from San Francisco" Skjebnen til gentlemannen fra San Francisco Symboler i historien "The Gentleman from San Francisco" Temaet liv og død i prosaen til I. A. Bunin. Temaet for den borgerlige verdens undergang. Basert på historien av I. A. Bunin "The Gentleman from San Francisco" Historien om opprettelsen og analysen av historien "The Gentleman from San Francisco" Analyse av historien av I.A. Bunin "The Gentleman from San Francisco". Ideologisk og kunstnerisk originalitet av historien av I. A. Bunin "The Gentleman from San Francisco" Det symbolske bildet av menneskelivet i historien om I.A. Bunin "The Gentleman from San Francisco". Evig og "ekte" i bildet av I. Bunin Temaet for den borgerlige verdens undergang i Bunins historie "The Gentleman from San Francisco" Ideen om meningen med livet i arbeidet til I. A. Bunin "The Gentleman from San Francisco" Temaet forsvinning og død i Bunins historie "The Gentleman from San Francisco" Filosofiske problemer med et av verkene til russisk litteratur fra det tjuende århundre. (Meningen med livet i I. Bunins historie "The Gentleman from San Francisco") Bildesymbolet til "Atlantis" i historien av I. A. Bunin "The Gentleman from San Francisco" (første versjon) Temaet for meningen med livet (ifølge historien av I. A. Bunin "The Gentleman from San Francisco") Penger styrer verden Temaet for meningen med livet i historien av I. A. Bunin "The Gentleman from San Francisco" Sjangeroriginaliteten til historien "The Gentleman from San Francisco" Bildesymbolet til "Atlantis" i historien av I. A. Bunin "The Gentleman from San Francisco" Om meningen med livet i historien "The Gentleman from San Francisco" Refleksjoner over historien om I. A. Bunin "The Gentleman from San Francisco"

Stepanova E.E. Rollen til symboler og detaljer i I.A. Bunin "The Gentleman from San Francisco" // International Journal of Social and Human Sciences. - 2016. - T. 8. Nr. 1. - S. 210-212.

SYMBOLER OG DETALJERS ROLLE I I.A. Bunina

"GENERALEN FRA SAN FRANCISCO"

HENNE. Stepanova, med student

Filial av Omsk State Pedagogical University i G . Tara

(Russland, Tara)

Merknad . Denne artikkelen er viet til studiet av detaljer og symboler, samt vurdering av deres rollei teksten om eksemplet på historien I. EN. Bunin "The Gentleman from San Francisco".Gjennom analysen av historien er det bevist at karakterene i de Til Ste er et kunstnerisk middel for å avsløre forfatterens posisjon. Avbryt e Det er også karakteristiske trekk ved detaljer og symboler i systemet til den avbildede verdenen til arbeidet til I. A. Bunina.

Nøkkelord: Bunin, detalj, symbol, apokalypse, filosofisk lignelse.

Føler meg tragisk og håpløs d verdslig eksistens av bølger O mange forfattere og diktere fra X-skiftet Jeg X-XX århundrer. Det er disse innstillingene e nia dannet grunnlaget for refleksjoner av filosofi O fov og forfattere fra denne perioden om meningen og forgjengeligheten av jordelivet h heller ikke tragedien om å være, tid og være h tid. Alt dette fant en logisk o T uttrykk i verkene deres. Ca Og noe ubestemt, EN til en viss grad, til og med uhyggelig, var inne du blir kalt begynnelsen av første verdenskrigog gjennomsyret av en følelse av frykt for lo m noen av de etablerte hundre år gamle grunnlagene for livet, inspirert av de revolusjonære hendelsene i Russland. I lys av disse s reprodusere tanker om samfunnets skjebne Og sett på som begynnelsen på hele menneskehetens kommende apokalypse. P O gode stemninger finnes i ra med historien I. Bunin "The Gentleman from San Francisco" 4 ].

Helten var sikker på at alt i denne m og re s underlagt oppfyllelsen av hans ønskerog ønsker lik ham: "Han var d O fritt raus på veien og trodde derfor fullt og helt på omsorgen til alle de som R mil og vannet ham, fra morgen til kveld på levde for ham og forhindret hans minste ønske. ... Så det var overalt, så det var i svømming, så det burde vært i Napoli ".

Selvfølgelig materielle goder O merkelig reisende, som om på med en tannkjøttnøkkel åpnet de det meste t ved døren, men dessverre, ikke alle. Rikdom bidro ikke til å forlenge livet, sirmen det hjalp ham ikke av død med heder og trøst b kjempe til siste køye. Eieren av hotellet tillot ikke at kroppen hans ble overført til godrommet hans, og argumenterte for at dette ville fremmedgjøre gjestene, og tillot ikke penetrering i eiendommen hans. e for en god kiste, men barebare tilbudt en tom boks med- under torv om hyl . På denne ydmykelsen når- så hvor mye t antall turister tar ikke slutt, og kroppen hans ved daggry bæres av en liten båt til bukten, hvor torso mester migrerer til lasterommet, til menneskene, katten O Rykh ble ikke engang lagt merke til på skipet. T EN På denne måten ble den beundring for ens natur, som denne personen så i løpet av livet, til rett og motsatt ydmykelsen som hans dødelige kropp opplever etter livet.

Forfatteren av historien viser hvordan e Pengenes makt i den dødelige verden er betydelig og hva som venter en person som satser på dem. Her, ikke bare respektløshet Og respekt for avdøde, men også til navnet, fordi ingen husker heller. Historien "The Gentleman from San Francisco" viser flyktigheten og destruktiviteten til denne veien for mennesker. om evigheten.

Mange forfattere og noen ganger poeterskrev sine verk i sjangeren lignelse(I.V. Turgenev "Alms", A.S.Pushkin "Skomaker", A.P.Sumarokov og andre). R historie av Yves på Alekseevich kan også tilskriveslignelse som peker påmanns plass i vår verden og dets forhold til den omliggende virkeligheten. Og du må huske b den mannen er dødelig, menden mest offensive, som en av Bulgakovs karakterer, han er dødeligapno. Derfor er det umuligubønnhørlig hengi seg til nytelse, og trenger å husk at du ikke kan mate sjelen din med slike gleder. Alle fremragende vitenskapelige og tekniske prestasjoner av modernedet sivile samfunnet vil ikke løslate hovedpersonenfra døden. Det er dette tragedien handler om. e livets dag, mennesket blir født og dør EN Ja, men sjelen lever evig.

Historien «The Gentleman from San Francisco» viser til den filosofiske lignelsen om velsignelsenarya til karakterene som er nestet i den. Og først og fremst handler det om b en gang hovedpersonen. Vi vet praktisk talt ingenting om ham, med unntak av de linjene i begynnelsen av historien som viser livet hans i den mest generelle formen, vi vet verken hans utseende eller navnet.ingen. Han er bare en av herrenesterk verden, en vanlig, typisk representant for sin klasse. Taki m o b samtidig fungerer det som et symbolgitt borgerlig klasse, et symbol på dens m EN ner, moralske prinsipper eller deres t eksistens.

I tillegg til symbolene, bildet av livet g e svermen er fylt med detaljer. Og hvis i T Hvis bildet av naturen eller ting bare er gitt når det er nødvendig, møter vi i Bunin en lys d e tal etter hverandre, derved vil det V lyal hans prinsipp for subjektuttrykk og kropp. Historien inneholder vsevo z mulige detaljer som vises mer enn én gang O flere for å tiltrekke seg oppmerksomhet EN tlf til deres sanne verdi. Dette kan inkludere navnet på skipet, dets kaptein, bildet av havet og et forelsket par. Disse bildene er symbolske allerede fordi de i sin typiske enkeltform viser atferden, grunnlaget for hele samfunnet.

Historien "The Gentleman from San Francisco" har en epigraf fra Bibelen: "Ve deg, Babylon, sterk by!" , her er det identifisert med beskrivelsen EN forståelse av karakterene og situasjonene i det nåværende livet, som gir en orientering til oppfatningen av nettopp filosofiske refleksjoner og inn i en torus.

Havet er også symbolsk på slutten av historien. Storm bundet opp i de fleste kulturer med Guds e kvinne og straff. I en stormhistorie avbildet som en verdensomspennende katastrofe e ter plystrer som en klagesang foreieren som mistet sin tidligere maktverden, og med den hele samfunnet. Forferdelig i historien og "levende mirakler og mer" - gigantisk skaft i livmoren parohÅ ja, gir sin bevegelse, og " helvetes tær" hans underverden, i ra Med rødglødende svelg som bobler nev e hjemmestyrke, og svette skitne mennesker med refleksjoner av røde flammer i ansiktet. Ho innbyggerne på skipet hører ikke disse om d samtidig stønnende og klingende lyder: de overdøves av det vakres melodier Med orkester og de tykke veggene på hyttene.

Du kan også se symbolet på bildet av kapteinen på skipet, sammenlign veving av tre ham en hedensk guddom. Utseende, faktisk, ligner på en guddom: en stor rødhåret mann i marineuniform med gullstriper, nei O han oppfører seg slik Gud skal m, i på og toppen av skipet– kapteinens hytte, som symboliserer en viss Olympus, hvor en vanlig passasjer ikke får komme inn. Det kan av og til sees på EN glidemiddel, men hans kraft og kunnskap, ikke til O det er ikke i tvil. Men faktisk er kapteinen en usikker h e Lovek, håper på telegraf a P parathaen som var i radioraen b ke.

I begynnelsen og slutten av historien observerer vi kjærlighet lin par, pr og tiltrekker seg oppmerksomheten til skipspassasjerene av det de ikke skjuler t din kjærlighet. Og bare tilkaptein kjenner deres hemmelighet, til som ligger i det enkle bedrag, de er enkle leiesoldater for å underholde gjestene på skipet. De symboliserer nettopp bedraget som EN inkluderer det moderne samfunnet - falskheten til sanne følelser og velvære chia.

Bunin i sin historie bruker en rekke teknikker for å skape EN forskjellige tegn: fjernav alle subjektive trekkog stikker ut alle de umoralske trekkene ( mangel på spiritualitet , tiltrekning til rikdom, selvtilfredshet), han gjør en vanlig helt til et symbol t om samfunnet. Jeg lager andre symboler t xia på likheten mellom design: skip med samfunnet; likhet i funksjon y: k a grop og hedensk guddom; på ac ca kreativ tilnærming: havet med mennesker e frekk liv, en mann med et skip,ovner med helvetes ild.

Karakterene i historien er tynne O en naturlig måte å avsløre en V torso stilling. Gjennom dem Bunin fra O Brasil uoppriktighet og ondskap med O midlertidig velstående samfunn, glem V vandrer i moralsk lovløshet.

Bibliografisk liste

1. Bunin, I.A. Lett pust: romaner, noveller, dikt[Tekst] / I.A. Bunin. - Moskva: Eksmo, 2015. - 1 92 s.

2. Litterært leksikon Fedorova, O.A. Symbolsk bildevirkeligheten i historienBunin "The Gentleman from San Francisco"[Tekst] / 5. O.A. Fedorova, E. E. Stepanova // Filologiske lesninger: en samling artiklerinternasjonal vitenskapelig og praktiskkonferanse, 25. mai 2016, G . Container. - Omsk: Publishing House of OmGPU, 2016. - S. 99-100.

DELENES ROLLE AN D KARAKTERER I HISTORIEN OM I.A. BUNIN

"T HAN GENTLEMAN FRA SAN FRANCISCO»

E.E. Stepanova, student

Omsk pedagogiske statlige universitet filial i Tara

(Russland, Tara)

abstrakt. Denne artikkelen er dedikert til studiet av deler og symboler, samt vurdere en sjon av deres rolle i teksten på eksemplet med historien om I.A.Bunins "Gentleman from San Francisco". Gjennom analysen av historien er det bevist at karakterene i teksten fungerer som et kunstnerisk middel til å avsløre forfatterens posisjon. Merket og tegn s tiske særegenheter ved deler og symboler i systemet Og den avbildede verden fungerer I.A. Bunin.

nøkkelord: Bunin, detalj, symbol, Apokalypse, en filosofisk lignelse.