hjem › Drivstoffsystem › Hva er et storband. Storband (Bigband) - hva er det og hva er storband? Hovedkarakteristikken til bebop-jazzstilen

Hva er et storband. Storband (Bigband) - hva er det og hva er storband? Hovedkarakteristikken til bebop-jazzstilen

Big band (engelsk storband - stort orkester), en type jazz instrumental ensemble, antall musikere som vanligvis varierer fra ti til sytten personer. Den ble dannet på slutten av 1920-tallet, og består av tre orkestergrupper: saksofoner - klarinetter (ruller), messinginstrumenter (messing, senere grupper av rør og tromboner skilte seg ut), rytmeseksjon (rytmeseksjon - piano, kontrabass, gitar, trommermusikal instrumenter).

Storbandmusikkens storhetstid, som startet i USA på 1930-tallet, er assosiert med en periode med masseentusiasme for swing – impulsiv, energisk dansemusikk som erstattet den tradisjonelle negerjazzen. Senere, frem til i dag, opptrådte storband og fremførte musikk av forskjellige stiler. Men i hovedsak begynner æraen med storband mye tidligere og går tilbake til dagene med amerikanske minstrel-teatre i andre halvdel av 1800-tallet, som ofte økte utøvende stab til flere hundre skuespillere og musikere.

Utviklingen av storbandet har en enda mer direkte forbindelse med de arkaiske New Orleans-marsjbandene (marsjband), ragtime-band og militære brass-band som spilte på gater, torg, parker, alle slags underholdningsbedrifter og salonger (samfunnsband). ), på elvedampbåter (elvebåtband). De var viden kjent i New Orleans på begynnelsen av 1800- og 1900-tallet. marsjerende band som Olympia Band, Imperial Band, Magnolia Band, Tuxedo Band, Henry Allen Orchestra, Armand Pyron og John Robichaux Salon Bands, Faith Marable og Charlie Crete's Riverboat Bands, Jack Papa Lane's Dixieland Band, Buddy Boldens Ragtime Band, bluesbandet av William Christopher Handy (kallenavnet bluesens far) er karakteristiske representanter for tidlig orkesterjazz.

Negrokomponisten og kapelmesteren Will Marion Cook eksperimenterte med salongorkestre og skapte musikk av symfonisk type for dem. John Philip Sousa (King of the Marches og oppfinner av sousafonen) tilbake på 1890-tallet. ledet brassband av store og små komposisjoner, fremførte ragtimes og marsjer med dem. Pianist og komponist Scott Joplin komponerte en symfoni og to operaer basert på ragtime-materiale, ved å bruke et stort blandet orkester i disse verkene. Av musikerne innen klassisk New Orleans-jazz er de mest kjente forsøkene deres på å forstørre den tradisjonelle komposisjonen til jazzbandet og skape instrumentalgrupper innenfor det Jelly Roll Morton, Bank Johnson, King Oliver, Louis Armstrong, Carroll Dickerson.

I dannelsen av swingstilen og storbandet på 1920-tallet. mange orkestre og deres ledere deltok - både svarte jazzmenn (Duke Ellington, Fletcher Henderson, Benny Mouten, Don Redman, Jimmy Lunsford, Charlie Johnson, William McKinney, Louis Russell, Earl Hines, Chick Webb, Cab Calloway) og hvite musikere -Jean Goldkett, Ben Pollack, Tommy og Jimmy Dorsey, Glen Gray med sitt berømte orkester Casa Loma m.fl. Broadway- og Hollywood-orkestre med populærmusikk og søt swing bidro også til utviklingen av storbandjazz. Fiolinist og bandleder Paul Whiteman la i samarbeid med komponisten George Gershwin grunnlaget for symfoniske jazzeksperimenter, som senere fikk en rekke støttespillere og tilhengere.

På 1930-tallet kommersialiserte hvite swingorkestre presset merkbart svarte musikere, etter å ha seiret over dem i økonomisk konkurranse, men hvite bandledere innså snart behovet for å overvinne den rasemessige og kommersielle konfrontasjonen mellom hvit og svart jazz (en av de første var swingkongen Benny Goodman). Kreative kontakter mellom hvite og svarte jazzmenn, deres felles konsertpraksis åpnet nye horisonter i utviklingen av orkestral swingmusikk. De beste neger-storbandene i denne perioden inkluderer orkestrene til Benny Carter og Count Basie, blant de hvite orkestrene (i tillegg til Goodmans) storbandene til Dorsey-brødrene, Glenn Miller, Artie Shaw, Charlie Barnet, Harry James, Bing Crosby og hans bror Bob Crosby er verdt å nevne (Bob Cats). Siden 1938, på initiativ av Goodman, begynte det å holdes vanlige filharmoniske konserter med orkesterjazz, i forbindelse med hvilke tendensen til dens konvergens med akademisk konsertmusikk, mot stilistisk syntese og symfonisering, ble intensivert.

Oppstod på 1940-tallet. Bop-revolusjonen i jazzen, som åpnet den moderne jazzens æra, brakte solist-improvisatoren og kammerjazzensemblet - combo i forgrunnen, men ble ikke et hinder for den påfølgende fornyelsen av det musikalske språket og de instrumentelle virkemidlene til de store. bånd. Eksperimentelt, nyskapende er eksperimenter med ny lyd (ny lyd), jakten på moderne metoder for lydorganisering (opp til dodekafoni og mikrokromatikk), nye ideer innen arrangement og komposisjon, musikalske former og polystilistikk basert på storbandet. På linje med progressiv jazz arbeidet de spesielt fruktbart på 1940- og 1950-tallet. Stan Kenton, Boyd Rayburn, Woody Herman. Orkesterisk kul stil fra slutten av 1940-tallet aktivt utviklet av Claude Thornhill, Miles Davis, Gil Evans, Gerry Mulligan, representanter for California West Coast Jazz. Siden midten av 1950-tallet. den såkalte tredje strømmen oppsto (en syntese av moderne jazz og den akademiske musikalske avantgarden) ledet av komponisten Günter Schuller og lederen av den berømte John Lewis Modern Jazz Quartet. Historisk betydningsfulle var også erfaringene med å skape et bop-bigband og på grunnlag av det - den afro-cubanske stilen (Dizzy Gillespie), eksperimenter med forskjellige orkesterkomposisjoner

Radio Big Band Swing - sender de beste komposisjonene av jazzmusikk fra New York (USA). Lytt til din favoritt Big Band Swing.
Swing er musikk med overføring av en sterk beat til en svak beat, improvisasjon og vekt på off-beat impuls, en sterk rytmeseksjon, kontrabass og trommer.

Radio Big Band Swing - Jazz Swing

Big Bend er en type musikalsk ensemble som spiller jazz. I ulike varianter kan laget ha fra 10 til 25 utøvere. Den høyeste toppen av Swings popularitet faller på 30- og 40-tallet av det 20. århundre.

Instrumenter for å spille swingjazz med Big Bends:

Saksofon, fiolin, saksofon, trombone, rytmeseksjon, piano, kontrabass, banjo og andre strykere.

Utøvere, kjente musikere, medlemmer av Swing & Big Band:

Benny Goodman 1909 - 1986
Glenn Miller 1904 - 1944
Duke Ellington 1899 - 1974
Basie, grev 1904 - 1984
Tommy Dorsey 1905 - 1956
Artie Shaw 1910 - 2004
Frank Sinatra 1915 - 1998
Lionel Hampton 1908–2002
Harry James 1916 - 1983
Cab Calloway 1907 - 1994
Woody Herman 1913 - 1987
Buddy Rich 1917 - 1987
Benny Carter 1907 - 2003
Charlie Christian 1916 - 1942
Roy Eldridge 1911 - 1989
Charlie Barnet 1913 - 1991
Count Basie Orchestra
Earl Hines 1903 - 1983
Jimmy Dorsey 1904 - 1957
Glenn Miller orkester
Krupa, Jean 1909 - 1973
Dean Martin 1917 - 1995
Michael Bublé 1975 -
Beantown Swing Orchestra
Big Bad Voodoo Daddy
Mercer Ellington 1919 - 1996
Harry Connick 1967 -
Mary Lou Williams 1910 - 1981
Bobby Darin 1936 - 1973
Sammy Kaye 1910 - 1987
Bob Crosby 1913 - 1993
James Kern Kaiser 1905 - 1985
Johnny Long 1914 - 1972
Quincy Jones 1933 -
Claire Teal 1973 -
Louis Jordan 1908 - 1975
Kinderjazz
Steve Lawrence 1935 -
Billy Ternent 1899 - 1977
Hal Kemp 1904 - 1940

Artikkelen er viet et slikt jazzorkester som et storband. Hovedkarakteristikkene til orkesteret er gitt, slike stiler som bebop, swing, fusion vurderes. Du vil også lære hvilke storband som eksisterte og navnene på lederne deres.

Jazz storband. Hva det er?

Den bokstavelige oversettelsen av denne setningen er et stort orkester. Dette er et av kjennetegnene til et jazzorkester, som er preget av en viss sammensetning av instrumenter. Hovedrollen tildelt gruppen Blant de spesifikke egenskapene til storbandet, bør følgende bemerkes:

Separasjon av instrumentelle grupper, som ofte kalles "seksjoner".
En spesiell teknikk for ensemblespilling: sammenveving av improvisasjoner av solister med arrangerte seksjoner, samt bruk av ikke-standard typer orkesterakkompagnement (bakgrunn).
En blanding av klare kontrastfargede klangfarger, som vekker assosiasjoner til collage og mikslyd.
Ujevn rytmisk pulsering, konstante skift i vekt, som er et veldig vanskelig element i ytelse.

Antall musikere er fra ti til tjue personer. Oftest kommer et storband ut i en slik instrumental komposisjon: fem saksofoner, fire trompeter, fire tromboner og en pianorytmegruppe, trommer). Følgende verktøygrupper forventes:

Saksofonseksjoner - leser.
Messingseksjoner - messing.
Rytmeseksjon.
Utsnitt av treblåseinstrumenter - woods.
Strengegruppe.

Dette er hovedkarakteristikken til et slikt orkester som et storband. Swing, bebop, fusion er tre forskjellige jazzstiler, som vil bli diskutert nedenfor.

Hovedkarakteristikken til bebop-jazzstilen

En variant av denne stilen ble dannet på begynnelsen av 40-tallet. Det nøyaktige navnet er bop (bop). Og allerede derivatene av dette ordet (bebop, bibap, ribap) har blitt mye brukt i hverdagen. Alle av dem er direkte relatert til praksisen med scat-vokal og har en onomatopoeisk genese. Et annet navn for det er mintons stil. Dette begrepet har sin opprinnelse fra navnet på Harlem-klubben (Minton's Playhouse). Grunnleggerne av bebop opptrådte i denne klubben. Denne stilen (bop) dukket opp som en eksperimentell retning etter swing.

De viktigste trendene som kjennetegner bop-stilen:

Modernisering av den gamle hot jazzen.
Tilstedeværelsen av uavhengig solo-improvisasjon.
Innovasjon innen musikalske uttrykksmidler (rytmer, melodier, teksturer, harmoni, tempo, klang, etc.).

Swing er et uttrykksmiddel i jazz

Oversatt fra engelsk (swing) betyr svinge, svinge. Ordet swing brukes i to betydninger, som et uttrykksfullt jazzverktøy og som en stil.

Swing som et uttrykksfullt jazzverktøy er en spesifikk type metrorytmisk pulsering, dannet på endeløse rytmiske avvik (både sent og avansert) fra de sterke taktslagene i bakkeslag. I denne forbindelse er det en følelse av enorm intern energi, som er i en tilstand av ustabil balanse. Effekten av en slags "svinging" av lydmassen, et ustabilt metrisk grunnlag, skapes. Swing som uttrykksmiddel er preget av metrorytmiske konflikter.

Swing som en stil av orkesterjazz

Den dukket opp i perioden på 20-30-tallet som et resultat av kombinasjonen av europeiserte og negerstilistiske former for jazz. I utgangspunktet var den representert av et storband, og mot slutten av 30-tallet ble musikk i denne stilen fremført av komboer (kammerensembler). Karakteristiske trekk ved stilen:

En slags pulsering som forårsaker direkte assosiasjoner til "rocking".
En spesiell kombinasjon av solo-improvisasjon med seksjonsspillteknikk.
Original tonefarge.
Betydelig rolle for komposisjon og arrangement.

Ikke alle vet hva et swing-storband er. Dette er resultatet av utviklingen og utvidelsen av Chicago-stilen.

Fusion stilkarakteristikk

Oversatt fra engelsk betyr fusjon fusjon, legering. Fusion er modernitetens stilistiske retning. Denne typen stil dukket opp på 70-tallet på grunnlag av jazzrock, samt en kombinasjon av elementer fra ikke-europeisk folklore og europeisk akademisk musikk.

Fusjonsmusikk er for det meste instrumental. Det er vanligvis preget av komplekse meter-rytmiske trekk og taktart. Lyttere i Europa, Japan og Sør-Amerika er fans og sanne kjennere av denne musikkstilen.
I Russland var en av de første utøverne gruppen "Arsenal" (grunnlagt i 1973) med deltagelse av I 1974, under ledelse av Georgy Garanyan, ble det første albumet gitt ut under navnet "Labyrinth. Jazz Compositions" i jazz fusion-stil.

Hva var de store bandene?

Fremveksten av storband og deres popularitet har ikke alltid vært like.
Så for eksempel var Benny Goodman Orchestra ekstremt populært og etterspurt blant publikum, som ikke engang visste at dette storbandet oppsto ved hjelp av andre orkestre som eksisterte før. Dette orkesteret var basert på den kolossale erfaringen og støtten fra Fletcher Henderson Big Band. Musikere som:

Artie Shaw;
Bob Crosby;
Jimmy Dorsey;
Harry James.

På slutten av 1930-tallet var orkesteret spesielt populært, dets skaper var en trombonist som lenge studerte det grunnleggende i å arrangere. Han introduserte en rekke nyvinninger. En av dem er krystallkor.

Count Basie Big Band ble dannet på 1930-tallet i Kansas City og ble til slutt dannet i New York. Basie, som hedret jazztradisjoner, var i stand til å oppnå feilfri swing og kraftig lyd. I dette orkesteret merkes tilstedeværelsen tydelig, noe som er karakteristisk for et storband. Blant dem er det verdt å merke seg følgende:

Spørsmål-svar-skjema.
Samspill mellom orkesterseksjoner.
Bruk av orkesterriff.

Orkester Lederen for gruppen kombinerte flere talenter på en gang: en bandleder, en pianist, en komponist, en maler. Han klarte å skape en individuell lyd som kombinerer elementer av klassisk musikk-orkestrering og tradisjonelle jazzteknikker.

Dermed har et storband sine egne karakteristiske og særegne trekk, en viss sammensetning av musikere og instrumenter. Det er forskjellige jazzstiler: swing, bebop, fusion. Fremveksten av store band og deres popularitet har ikke alltid vært like. De store bandene til Benny Goodman, Glenn Miller, Count Basie, Duke Ellington var veldig populære.

Kunstnerisk leder og dirigent Vladimir Tolkatsjev, æret kunstner av Russland
Lagleder Viktor Tregubov

Om laget

Orkesteret ble opprettet i 1985 av studenter ved Novosibirsk State Conservatory. I flere år ble det kalt Eurosib International. Siden 1994 har orkesteret vært en del av Novosibirsk State Philharmonic.

Teamet jobber i en rekke sjangre. En av hans aktiviteter er musikk i fri form – dette er 40-minutters variasjoner av V. Tolkachev over temaet J. Gershwin «Summertime», «Concerto for Orchestra» av V. Chekasin. Big Band utfører også store prosjekter: setter opp en jazzkonsertversjon av J. Gershwins opera Porgy and Bess med amerikanske sangere, et kor og et strykeorkester; den første russiske fremføringen av Ellington-Streyhorns Shakespeare-suite; fremføring av et program fra verkene til Glazunov og Stravinsky med deltakelse av musikere fra det akademiske symfoniorkesteret; jazzversjoner av «West Side Story» med strykeorkester og kammerkor og musikk fra balletten «The Nutcracker» transkribert av Duke Ellington; Ellingtons andre hellige konsert; musikalen «De-Lovely», programmet «Songs of Frank Sinatra», etc.

Big Band deltok på mer enn 30 internasjonale jazzfestivaler: Pori og Imatra (Finland), Montreux (Sveits), Vienne og Megeve (Frankrike), Hannover (Tyskland); opptrådte to ganger klokken 16 i Paris på den berømte Lionel Hampton Jazz Club.

Kjente solister opptrådte med bandet: Bobby Watson, Donald Harrison og Valery Ponomarev (alle spilte i det legendariske Jazz Messengers-ensemblet), Ernie Watts (to ganger Grammy Award-vinner), Dee Dee Bridgewater (tre ganger Grammy Award-vinner) , Anne Hampton Calloway, Nicole Henry, Kevin Mahogany, Bobby Harden, Tommy Campbell, Fantine (USA), Mina Agossi, André Villeger, Jean Lou Lignon (Frankrike), John Downes, Anthony Strong (England), Benjamin Ehrman (Nederland), Leonid Ptashka, Robert Anchipolovsky (Israel), russiske jazzstjerner Igor Bril, Igor Butman, Georgy Garanyan, Anatoly Kroll, Daniil Kramer, Vladimir Chekasin, Arkady Shilkloper og andre.

I 2008 opptrådte V. Tolkachevs Big Band på hovedarenaen til Jazzfestivalen i Pori i samme program med verdensjazz-superstjerner: Chick Corea, Dave Wickle, Randy Brekker, Al Di Meola, Lenny White.

I 2013 og 2014 teamet turnerte i Sør-Korea, og en av konsertene fant sted i den beste og største konsertsalen i landet - Seoul Art Center.

Storbandet har gode anmeldelser fra eksperter:

"Vi mistenkte ikke at det er et så fantastisk storband i landet ditt"

ITAR-TASS-korrespondent V. Kutakhov oppsummerer uttalelsene fra publikum til Seoul Art Center (juli 2013).

«Vladimir Tolkachevs storband regnes som et av de beste storbandene i Russland. Etter at jeg så dem personlig, kan jeg si at dette generelt er et av de beste bandene jeg noen gang har hørt, dette er et ekte Big Band med en stil som er iboende i fortidens store band.

Jason Park ("Evening News", Manchester, England, juli 2008)

"I Novosibirsk fant de talentfulle speiderne fra Jazz Music Initiative en skatt, og Vladimir Tolkachevs jazzorkester ble valgt som festivalens toppband"

“Hannoversche allgemeine zeitung”, nr. 50, 28. februar 2002

"Det lytterne i salen hørte fra bredden av Ob ødela de kulturelle fordommene som hadde satt seg i vestlige hoder ... Jeg ønsket å klype meg selv for å tro på virkeligheten av det som skjedde: det betyr hva det er - musikalsk Sibir!"