Munnspill. Munnspill (munnspill): historie, video, interessante fakta Jazzkomposisjon på munnspillet

Tabs for munnspill

"For en fantastisk verden!" Louis Armstrong sang, og vi kan ikke annet enn å være enig med ham! En av de største jazztrompetistene, som hadde en enorm innvirkning på utviklingen og populariseringen av jazz over hele verden, spilte inn sangen "What a Wonderful World" i en alder av 66. Vi tilbyr å analysere munnspillfanene for dette verket, som har blitt en jazzstandard.

Sangen om de enkle tingene som gjør denne verden vakker ble laget i 1967 av produsent Bob Thiele og komponist George David Weiss, som skrev teksten. Det er interessant at komposisjonen først ble tilbudt den populære utøveren Tony Bennett, men han nektet. Den smilende og blide Louis var enig, og gjorde henne til en klassiker i sjangeren.

Men mange vanskeligheter oppsto før "What a Wonderful World" fant sitt publikum og ble en kjent verdensomspennende hit, og toppet de europeiske og amerikanske hitlistene.

Til å begynne med forstyrret ABC-produsenten Larry Newton, som Armstrong signerte en kontrakt for et nytt album med, innspillingen av sangen, og trodde ikke på suksessen og krevde mer muntre, groovy komposisjoner, snarere enn langsomme ballader. Han ønsket absolutt ikke å promotere sangen selv når den allerede var spilt inn, så bare 1000 eksemplarer av singelen ble solgt i USA, og i Europa ble den hørt mange måneder senere, i 1968. I tillegg fikk unge rockeband som Beatles mer og mer popularitet, som det var vanskelig å konkurrere med på musikkmarkedet.

60-tallet var ikke bare en ny bølge i utviklingen av musikk, men også en bølge av politiske protester og raseopptøyer i Amerika. Vietnamkrigen, trusselen om jødiske pogromer, segregeringen av den svarte befolkningen, mange konflikter delte samfunnet og landet trengte virkelig håp og optimisme.

«Noen av dere unge sa til meg: «Hei, pappa, hva snakker du om, for en fantastisk verden? Og hva med alle disse krigene overalt, du kaller dem også vakre? ... "Men hva med å høre på den gamle faren et øyeblikk? Det virker for meg som om det ikke er verden som er så ille, men det vi gjør med den og alt jeg vil si er se for en fantastisk verden det kunne vært hvis vi ga den en sjanse. Kjærlighet, barn, kjærlighet. Det er hele hemmeligheten." sa Louis Armstrong.

Verden er vakker, og det er vi alle også. Uavhengig av våre forskjeller. Louis Armstrong sang om det og trodde på det.

"What a Wonderful World" ble innlemmet i Grammy Hall of Fame i 1999. I april 2014 ble den digitale versjonen av sangen lastet ned over 2 173 000 ganger. "What a Wonderful World" har vært omtalt i mange filmer og TV (mest kjent etter filmen Good Morning Vietnam fra 1988) og har blitt fremført av mange artister i forskjellige tolkninger (Eva Cassidy, Israel Kamakawiwo'ole, Celine Dion, Sarah Brightman, B.B. King, Engelbert Humperdinck, Kenny G, Nick Cave, Rod Stewart blant mange andre).

Mer på vår opplæringsside:

• 61 munnspillalbum som du
• TOP 12 utøvere på leppene ...

Munnspillet (munnspillet "(munn) munnspill", harpe (fra engelsk munnspill)) er et vanlig sivmusikkinstrument. Inne i munnspillet er det kobberplater (rør) som vibrerer i luftstrømmen skapt av musikeren. I motsetning til andre sivmusikkinstrumenter har ikke munnspillet et keyboard. I stedet for et tastatur, brukes tungen og leppene til å velge et hull (vanligvis arrangert på en lineær måte) som tilsvarer den ønskede tonen.

Utøvere

22. februar

B.B. King

Mikhail Petrovich Sokolov

Munnspillet (munnspillet "(munn) munnspill", harpe (fra engelsk munnspill)) er et vanlig sivmusikkinstrument. Inne i munnspillet er det kobberplater (rør) som vibrerer i luftstrømmen skapt av musikeren. I motsetning til andre sivmusikkinstrumenter har ikke munnspillet et keyboard. I stedet for et tastatur, brukes tungen og leppene til å velge et hull (vanligvis arrangert på en lineær måte) som tilsvarer den ønskede tonen.

Munnspillet brukes oftest i slike musikalske stiler som blues, folk, bluegrass, blues-rock, country, jazz, pop, ulike sjangre av folkemusikk.

En musiker som spiller munnspill kalles en harper.

Munnspill (munnspill)

Den rike verden av musikkinstrumenter er svært mangfoldig. Hva slags representanter vil du ikke møte i dette riket. Det er så mange av dem at det rett og slett er umulig å liste opp. Faktisk, i tillegg til de verdenskjente, har hver nasjon sine egne musikkinstrumenter, som er nasjonale symboler og gjenspeiler identiteten til en bestemt kultur. Musikkinstrumenter er forskjellige når det gjelder lydproduksjon, klangfarging og størrelse. Det største og viktigste er selvsagt orgelet, som heter Hans Majestet. Det er så stort at det kun installeres i store haller. Men blant musikkinstrumenter er det et som ser mer ut som et barns leketøy og som lett får plass i lommen. Navnet på dette instrumentet er munnspill eller munnspill. Den er kompakt, enkel, men samtidig veldig elegant. Til tross for sin lille størrelse, er dette morsomme instrumentet helt komplett og har en interessant og attraktiv lyd.

Helt fra begynnelsen av sin fantastiske historie har den interesserte artister og fortsetter fortsatt å glede folk i forskjellige deler av planeten vår.

Den særegne lyden til munnspillet gjør den til medlem av mange ensembler som spiller i ulike stiler og sjangre. Hun er ikke det viktigste musikkinstrumentet, men hennes melodiske innlegg gjør musikalske komposisjoner mer interessante og levende.

Les historien til munnspillet og mange interessante fakta om dette musikkinstrumentet på siden vår.

Lyd

Munnspillet, som tilhører blåsivmusikkinstrumenter, har en tykk og fyldig klang, som oppstår under trykk fra en luftstråle som får lydrørene til å vibrere. Munnspillet har ikke et keyboard; lepper og tunge brukes til å velge riktig hull for ønsket tone. Forestillingen krever en viss dyktighet, den vakre lyse lyden til instrumentet avhenger i stor grad av dyktigheten til musikeren. For eksempel, for fremføring av enhver melodi på munnspillet, som har et diatonisk system, kreves det å mestre en vanskelig spilleteknikk, som kalles en bøy.

Foto:

Interessante fakta

• I forskjellige land har munnspillet lignende navn, som inkluderer ordene lepper, munn eller munnspill. I Russland - munnspill, i Frankrike - "harmonica a bouche", i Tyskland - "Mundharmonika", i England - "munnorgan", "harmonika", "harpe" eller "fransk harpe", i Italia - "armonica a bocca" , i Spania - "armonica".
• En munnspillutøver kalles en harper.
• I USA har munnspillet morsomme kallenavn: Pocketpianoet, Mississippi-saksofonen, bluesharpen, den bekymringsløse trikken, tinnsandwichen.
• På kino ble munnspillet først sett på slutten av 1800-tallet.
• Det første lydopptaket av en munnspillforestilling ble gjort i 1920.

• Hohner, den første munnspillprodusenten, ble grunnlagt i 1857. På det nåværende tidspunkt lager hun rundt 100 forskjellige versjoner av dette instrumentet. Hohners munnspill er svært etterspurt blant utøvere i dag; til en ganske lav pris har de utmerket kvalitet og vakker lyd.
• På 1930-tallet, da Hitler kom til makten i Tyskland, mottok Hohner-firmaet en stor ordre på levering av munnspill til den tyske hæren, til en pris av et instrument for hver soldat.
• Under 1. verdenskrig lyste munnspillet opp resten av soldatene på de motsatte sidene. Leverandører leverte verktøy til både den britiske og den tyske hæren.
• I den tyske byen Trossingen, i regi av Hohner-kompaniet, arrangeres det verdensharmonikafestivaler, som ikke bare er av interesse for utøvere, men også for beundrere av instrumentet.
• Den 16. amerikanske presidenten Abraham Lincoln, som var glad i å spille munnspill, elsket instrumentet sitt så høyt at han stadig bar det i lommen. Også på listen over presidenter som ikke var likegyldige til munnspillet var Calvin Coolidge og Ronald Reagan.
• Under andre verdenskrig, på grunn av mangel på tre og metall som gikk til frontens behov, utviklet arbeider-entreprenøren Haakon Magnus et munnspill i plast. Den hadde ikke en vakker lyd, men ble senere et veldig populært barneleketøy.
• Det største munnspillensemblet, som kom inn i Guinness rekordbok, inkluderte 6131 utøvere. Han opptrådte i Hong Kong i november 2009, og fremførte en musikalsk komposisjon med et strykeorkester i 7 minutter.

• I USA er munnspillet så elsket at juletreet i Det hvite hus i Washington i 1925 ble pyntet med 50 instrumenter.
• På en gang ble et betydelig bidrag til munnspillets økende popularitet gitt av en radiosending fra New York kalt "Hohner's Harmonica Hour", som var ment å lære lytterne hvordan de spiller dette instrumentet.
• Den raskeste munnspillspilleren som er oppført i Guinness rekordbok er Nicky Shane fra Santa Barbara (USA). På 20 sekunder klarte han å spille 103 toner.
• Munnspill, det første musikkinstrumentet som reiste i verdensrommet. Den 16. desember 1965 fremførte den amerikanske astronauten Wally Schirra den kjente julesangen «Jingle Bells» på munnspillet i rombane.
• Munnspillet er det bestselgende musikkinstrumentet. I 1887 produserte Hohner 1 million munnspill årlig. I 1911 - 8 millioner i året, i 1986 produserte hun sitt milliardste instrument.

Design

Utformingen av munnspillet er ganske enkel. Kofferten består av et topp- og bunndeksel, som er laget av tre, støpt plast, lucite eller metallegeringer. Under toppdekselet er en plate med spor og tunger for utpust. Neste er den såkalte kammen med spor. Under kammen er en annen plate, men med tunger for innånding. Alt er lukket med et bunndeksel. Hele strukturen er festet med små skruer.

Varianter

Det er ganske mange varianter av munnspill, men de er alle delt inn i to typer som skiller seg betydelig fra hverandre: diatoniske og kromatiske.

Det diatoniske munnspillet har flere underarter som har en diatonisk struktur og er laget med stemming i forskjellige tonarter.

• Blues - den mest populære, selv om den har et slikt navn, kan du spille musikk i forskjellige stiler. Har vanligvis 10 hull.
• Tremolo – munnspillet er stemt under produksjonen slik at når lyden trekkes ut, skapes det en tremolo-effekt.
• Oktav - dens særegenhet er at sivene som skal lyde samtidig er innstilt til en oktav. Dette gir instrumentet større lydmetning og lysere klangfarge.
• Bass munnspill - bassnoter spilles på den.
• Akkorde - med hver utpust eller innånding høres ikke én tone, men en hel akkord.

Det kromatiske munnspillet har en passende stemming, som som et resultat, i sammenligning med det diatoniske instrumentet, gir det bredere repertoarmuligheter. Den er større i størrelse, siden kroppen faktisk inneholder to harmoniske. På siden av et slikt verktøy er det en knapp - en bryter - en glidebryter, hvis bytte gjør det mulig å trekke ut halvtoner. Brukes i jazz og klassisk musikk.

Søknad og repertoar

Siden begynnelsen av sin eksistens har munnspillet blitt brukt i en lang rekke musikalske sjangre. På det nåværende tidspunkt kalles det med rette et universelt instrument, hvis lyd pryder komposisjoner i mange musikalske stiler, men hovedsakelig i de hvis hjemland er det amerikanske kontinentet. Klassisk musikk, jazz, country, bluegrass, akkordrock, folkrock, pop, hillbilly, rockabilly, reggae, etnisk musikk og selvfølgelig blues - dette er en ufullstendig liste over områder innen musikk hvor munnspillet har funnet en verdig anvendelse.

Det skal bemerkes at siden utseendet til den kromatiske munnspillet, har instrumentets evner utvidet seg betydelig, og arrangementer av verk av klassisk musikkkomponister har dukket opp i repertoaret. Blant forfatterne som komponerte spesielt for munnspillet, bør spesielt nevnes Ralph Vaughan Williams, Malcolm Arnold, Darius Milhaud, Arthur Benjamin og Jimi Reed.

Utøvere

Munnspillet er et instrument hvis popularitet har vokst veldig raskt siden starten, konstant

tiltrukket seg oppmerksomheten til talentfulle musikere. I ulike musikalske retninger dukket det opp utøvere som satte et merkbart preg på kunsten å spille instrumentet.

• Klassisk blues: S.B. Williamson II, H. Wolfe, B.W. Horton, D. Wells, D. Cotton, L. Walter, W. Clark.
• Country blues: D. Bailey, S. Terry, M. Vladimirov, A. Yakhimovich.
• Folk Rock: Bob Dylan.
• Moderne blues: D. Mayall, J. Milto, D. Portnoy, S. Blue, C. Musselwhite, K. Wilson, S. Harpo, A. Gassow, D. Ricci, K. Gianco, R. Piazza, W. Clark , S. Chigrakov
• Rock / Hard Rock: D. Popper, B. Springsteen, I. Gillan, M. Dick, M. Jagger, S. Tyler, R. E. Plant, T. Lindemann, V. Shakhrin, V. Kuzmin, A. Stepanenko, B. Grebensjtsjikov.
• Jazz: H. Levy, F. Yonnet, I. Prenet.
• Irsk folkemusikk: B. Power.
• Land: C. McCoy.
• Klezmer: D. Rosenblatt.

Historie

Munnspillets historie begynte for lenge siden, fra den tiden da i det gamle Kina, rundt det 3. eller 2. århundre f.Kr., ble et blåseorgel, sheng, oppfunnet. Verktøyet, som var en kropp med bambus- eller sivrør festet i en sirkel med kobbertunger inni, ble ansett som hellig av kineserne og ble brukt i religiøse seremonier. Det er ikke nøyaktig kjent når og hvordan instrumentet kom til Europa, men på tjuetallet av det nittende århundre bestemte en talentfull seksten år gammel tysker, en piano- og orgelreparasjons- og stemmemester, Christian Bushman, seg for å finne på en stemmegaffel mekanisme som ville hjelpe ham i hans arbeid, med utgangspunkt i designprinsippet kinesisk orgel. Oppfinneren plasserte lydrør i kromatisk rekkefølge i kanalene til en metallplate, og fikk dermed et nytt musikkinstrument, som han patenterte i 1821 under navnet "Aura".

Oppfinnelsen til H. Bushman vakte raskt stor oppmerksomhet. Snart kjøpte to tyske gründere F. Hotz og Christian Messner, uavhengig av hverandre, H. Bushmanns instrumenter og begynte produksjonen, og gjorde noen endringer i designet. Musikkinstrumentet fikk et nytt navn - Mundaeoline.

Og litt senere i England fikk Charles Wheatstone patent på et modellinstrument kalt «symfonien», der sivet ble styrt ved hjelp av et lite trykknapptastatur.

Mange musikalske mestere, som viste stor interesse for blåseorgelet, forbedret instrumentet på sin egen måte, og introduserte sine egne løsninger i enheten. Den viktigste designvarianten, som senere ble standarden for europeiske instrumenter og ble kalt «Mundharmonika», var imidlertid instrumentet til den tsjekkiske mesteren Josef Richter. D. Richters versjon hadde 10 hull med 20 siv innstilt diatonisk og festet på to separate plater, som ble installert i en sedertrekasse. Produksjonen av munnspill tok fart, gründere etter hverandre opprettet firmaer for deres produksjon. Urmakeren fra Trossingham, Matthias Hohner, viste seg imidlertid å være den mest suksessrike og driftige i denne bransjen. Han begynte å lage munnspill i 1857 hjemme hos ham, og det første året laget og solgte han over 600 instrumenter. Hohners virksomhet vokste i en svimlende hastighet og i løpet av kort tid ble han ledende innen munnspillindustrien. Som en driftig forretningsmann, installerte M. Hohner, som et markedsføringstriks, plater med navnet hans på instrumentene. Med et så særegent merke og vakker lydkvalitet var Hohners munnspill lett gjenkjennelige og etterspurt.

I andre halvdel av 1800-tallet krysset instrumentet Atlanterhavet og, på grunn av veksten av emigrantbefolkningen fra Tyskland, slo det seg fast på det amerikanske kontinentet. I USA var voksne og barn glade i å spille munnspill. Hun deltok til og med i borgerkrigen mellom nord og sør. Dessuten nektet ikke soldatene fra begge motstående sider seg selv gleden av å spille musikk på instrumentet i timene med hvile fra kamper. Munnspillets popularitet vokste veldig raskt, noe som fremgår av manualene for å lære å spille instrumentet som ble utgitt av musikkforlag på 80-tallet av 1800-tallet. Harmonikk var allment tilgjengelig og manien for å spille dem nådde sitt høydepunkt, noe som senere førte til at instrumentet spilte en viktig rolle i fremveksten av bluesmusikk, og deretter ble en uunnværlig deltaker i ulike musikalske stiler.

Munnspillet er et helt unikt instrument. Hun har alltid vært i forkant. Etter å ha overlevd mer enn én krig, falt under beskytning og bombing, og minnet soldatene om hjemmet deres, hevet munnspillet moralen. I ungdomskulturelle opptøyer har hun alltid vært i forkant og ble gjenfødt i nye musikalske stiler. Og nå er det veldig populært blant utøvere av forskjellige sjangre og musikkelskere i forskjellige aldre.

Video: lytt til munnspillet

Munnspillet er i dag et av de mest utbredte musikkinstrumentene, som er etterspurt. I dag kan du kjøpe en munnspill ikke bare i spesialbutikker, men også i nettbutikker, forresten, det siste alternativet blir mer og mer populært blant mange Internett-brukere fra år til år, fordi det er forskjellig ved at du, uten å forlate din hjem, kan du legge inn kjøpet i løpet av få minutter, og med hjemlevering. Imidlertid er det nødvendig å velge en munnspill med fullt alvor, fordi en person som en gang prøvde å lære å spille et instrument av lav kvalitet, vil miste lysten til å mestre munnspillet i lang tid, og muligens for alltid.

Teknikk for å spille munnspill

Forresten, hvis du vil lære å spille dette instrumentet, må du mestre de tre hovedteknikkene for å stille inn tungen og leppene, nemlig: fløyte, u-lås og tungelås.

Det er verdt å merke seg at nybegynnerharmonister prøver å spille en tone med fløyteteknikken, fordi det ikke er så vanskelig å lære det. Imidlertid er denne teknikken begrensende. For å begynne å leke med denne teknikken, må du knipse leppene på samme måte som du gjør når du plystrer. Ta så munnspillet til leppene, mens du beholder posisjonen deres, og prøv deretter å fokusere leppene på et hull i instrumentet. Og først da gjennom det valgte hullet er det nødvendig å lede luftstrømmen.

Når det gjelder U-blokkeringsteknikken, for dette må du "rulle" tungen til en U. I dette tilfellet skal venstre og høyre side av tungen blokkere de ytre hullene.

Men i den tredje teknikken, for å isolere hullet fra lydgjengivelse, er det nødvendig å bruke tungen og leppene. Det er verdt å legge til at denne teknikken regnes som den mest populære blant erfarne harmoniister, fordi med dens hjelp kan du enkelt bytte fra tone til akkord.

Derfor, hvis du bestemmer deg for å lære å spille munnspill, må du være smart med å velge en eller annen teknikk slik at den virkelig kan hjelpe deg. Men i tillegg til å velge riktig teknikk, må du velge den mest optimale og passende typen av dette verktøyet for deg selv.

Typer munnspill

Så først av alt må du bestemme deg for typen munnspill. Til dags dato skilles følgende typer ut: kromatisk, diatonisk, akkord, bass, oktav munnspill, samt tremolo og deres hybrider. Av disse er bass-, akkord- og oktavmunnspill mest brukt i munnspillorkestre.

Når det gjelder tremolo-munnspill, oppnås tremolo-effekten i dem på grunn av det faktum at på hver tone til et slikt instrument i forhold til hverandre, er to lydrør litt ustemte. I tillegg har munnspill av denne typen kun klangen til hvite pianotangenter, så det er ikke en eneste toneart som er identisk med en svart pianotast. Dette munnspillet er veldig enkelt, av denne grunn kan alle som i det minste har den minste hørselen lære å spille den. På grunn av mangelen på manglende notater er den imidlertid svært begrenset i sine muligheter.

Men deres kromatiske motstykker, tvert imot, har alle lydene til den kromatiske skalaen, det vil si at de har både hvite og svarte pianotaster. Du kan spille både komplekse klassiske stykker og jazzmusikk på slike munnspill, men her må du ha en god musikalsk utdannelse, dvs. du må kunne lese noter perfekt fra et noteark og dessuten ha en ganske god forberedelse til å spille. diatonisk munnspill.

Det er den diatoniske munnspillet som er den mest populære og etterspurte i vår tid. Den kan spille nesten hvilken som helst musikk, og i hvilken som helst stil. Lyden i sammenligning med de ovennevnte munnspilltypene er veldig tykk og rik. I tillegg inneholder den diatoniske munnspillet alle tonene, men for å spille den må du ha visse ferdigheter. På en annen måte kalles den også blues, men dette betyr ikke at det kun kan fremføres blues på den.