Hva er sport ballroom dancing. Klassifisering og kategorier av dansere i selskapsdans Antall par som deltar i konkurransen

Mestringsklasse forstås som et visst nivå av fysisk utvikling, psykologisk og musikalsk-estetisk beredskap til en idrettsutøver, noe som gir ham muligheten til å utføre figurer og danser av en viss grad av kompleksitet i tekniske og koreografiske termer på ulike stadier av treningsprosessen knyttet til idrettsutøverens alder.

Det er syv klassifiseringsgrupper. En ferdighetsklasse tildeles en idrettsutøver kun på grunnlag av resultatene fra en konkurranse holdt av CTSR og dets tilknyttede selskaper.

En utøver som ikke har klasse kan tildeles klasse «E» dersom han har fullført grunnopplæringen i seksdansprogrammet og mottatt klassifiseringsbok basert på trenerens søknad.

Tildelingen av klassene D, C, B, A utføres av presidiet til den regionale medlemsorganisasjonen til TSR etter forslag fra lederen av klubben basert på poengene scoret i de relevante konkurransene. "Tildelingen av S- og M-klasser utføres av presidiet til FTSR etter innsending av en begjæring fra presidiet til den regionale medlemsorganisasjonen til STSR."

I ti-dans (kombinasjons) konkurranser, i tilfeller der klassen til paret er forskjellig i de europeiske og latinamerikanske programmene (for eksempel A - i det europeiske, B - i det latinamerikanske), er paret registrert og tillatt å konkurrere i den laveste av disse klassene.

Beregningen av poeng, på grunnlag av hvilken overgangen fra en klasse til en annen utføres for alle idrettsutøvere, gjøres i henhold til tabellen

Poeng tildeles separat for hver utøver i et par, i samsvar med hans ferdighetsklasse og plassen okkupert av hver av utøverne i konkurransen.

En utøver som ikke har fått poeng i henhold til tabellen og er inkludert i halvparten av parene som tas for scoring får 1 poeng. Avrunding utføres ikke til et heltall. For å gå videre fra klasse B til klasse A og fra klasse A til klasse S, må en utøver ha minst 2 poeng totalt i en av følgende konkurranser:

Mesterskap i et hvilket som helst føderalt distrikt, Moskva og St. Petersburg;
- Mesterskap i et hvilket som helst føderalt distrikt, Moskva og St. Petersburg;
- Russlands mesterskap;
- Russlands mesterskap;
- Åpen internasjonal turnering "Glory to Russia", Moskva,
- Åpen internasjonal turnering "Vivat Russland", Sotsji.

Tildeling av klassene A, S og M gjennomføres separat i de europeiske og latinamerikanske programmene.

Antall poeng som kreves for å gå fra klasse til klasse

Internasjonal klassedanser, vinner av II All-Union Ballroom Dancing Competition (1975), gjentatt mester for sosialistiske land i ballroomdans (1979-80), VM-finalist i 10 danser (1985-86), Honored Art Worker of the Russian Føderasjonen, president for den russiske danseunionen, arrangør av nasjonale og internasjonale profesjonelle turneringer, kommentator for TV-programmer om sportsdanser, dansemester for Wienerballet.

I hvert område av kreativ aktivitet er det mestere hvis navn samsvarer best med det. Når det kommer til selskapsdans i Russland, er Stanislav Popov definitivt en av dem.

Etter skjebnens vilje ble han født i en tid da selskapsdans, som ble hans livsverk, ble sett på i vårt land som en «borgerlig okkupasjon» som undergravde grunnlaget for det eksisterende systemet. Men han klarte å gå verdig gjennom den vanskelige veien, først som danser, og deretter som arrangør, og gjorde russisk profesjonell dans til en sterk og uavhengig komponent i verdensdans.

I dag, blant de mange typene koreografi, er ballroomdans fenomenet som kombinerer sport og kunst. Og å "forene" i en helhet to tilsynelatende gjensidig utelukkende sider, det livsviktige problemet, som sjangerens fremtid avhenger av løsningen på. Når han snakket om motivene hans for å danse, understreket Stanislav Popov gjentatte ganger ønsket om konkurranse, siden han alltid var tiltrukket av konkurranser. Men samtidig bekrefter hele livet hans som utøver, lærer og arrangør at dans i hans forståelse først og fremst er en kunst. Så det er sannsynligvis ingen tilfeldighet at lederen for den profesjonelle organisasjonen av dansere, Russian Dance Union, er en person som har blitt tildelt tittelen Honored Art Worker of Russia.

Danser

Dans er uten tvil kjærligheten til Stanislav Popovs liv. Men det er umulig å utsette kjærlighetsobjektet for en tørr analyse, og prøve å finne ut hva som likevel forårsaker disse lyse følelsene i en persons sjel? Stanislav likte alltid å danse. Som barn var han bekymret for at andre kunne gjøre det, men det kunne han ikke. En gang i åtte år kom han til bursdagen til en jente fra hagen hans. Til ferien kjøpte gutta til og med en drink, i de dager ble det kalt cider. Og i det øyeblikket, da de ble lært en dans: et skritt i en retning, et skritt i en annen, ble Stanislav plutselig grepet av en følelse av stor glede. Han trodde han hadde lært seg å danse! Men til slutt kom han ikke umiddelbart til selskapsdans. Først var det sport - svømming og femkamp, ​​og veldig seriøst - en mester i sport. Senere, da han kom til danseskolen i Sokolniki Park, hadde han igjen den fantastiske følelsen. Sannsynligvis bare fordi den dansende personen er glad. Hormoner av lykke, som trengte inn i sinnet og hele kroppen under dans, oppmuntret Stanislav til å gjøre dem videre. Jeg likte følelsen av musikk, bevegelse. Riktignok var det først ingen konkurranser, og han, som har en sportsåre, var ikke så interessert.

I 1965 gikk Stanislav inn på MPEI ved fakultetet for elektronisk teknikk, og i 1967 brakte hans eldste bror Viktor, som på den tiden allerede var engasjert i ballroomdans, ham til Khimik Cultural Center for å introdusere ham for en god partner. Så Anya Kushnareva ble Stanislavs første partner, og Bruno Belousov, sjefen for dansestudioet, ble hans første lærer. Vellykket opptreden i "D"-klassen på konkurranser i Moskva, Gorky, Tartu, Tallinn, danset Stanislav og Anna sammen i kort tid, omtrent et og et halvt år. Fremveksten av turneringer og dansesport betydde fremveksten av yrket som danser-atlet. Hun ble et spørsmål om livet. Riktignok var alt dette ennå å komme.

I mellomtiden, blant de mange interessante kandidatene til plassen til en ny partner, var den viktigste solisten til School Years-ensemblet, Lyudmila Borodina. Etter 7 år ble de ektefeller, og etter det bodde de sammen i ytterligere 20 år. For mange var deres forening idealet for både en dans og en ekteskapsduett. Popov selv vurderer disse årene som et flott liv med et stort antall turneringer. Popovs var faktisk paret, takket være at Sovjetunionen i lang tid viste at vi var "foran resten" innen selskapsdans.

Amatørkarrieren til Stanislav og Lyudmila har mer enn hundre turneringer. Blant de mest suksessrike forestillingene er som Amber Couple (Kaunas), Riga Autumn, Tallinn Regatta og Tallinn Spring, Vilnius, Baltic Sea Week (DDR), Savaria (Ungarn), konkurranser i Finland, Østerrike, Bulgaria og andre land. I 1975 ble Stanislav og Lyudmila vinnerne av II All-Union Ballroom Dance Competition, og fra 1975 begynte en serie med første prisvinnende og deretter seirende forestillinger ved mesterskapene i sosialistiske land, inkludert i Moskva i 1979. 1981 ble preget av et nytt stadium i dansekarrieren - Stanislav og Lyudmila ble profesjonelle. Og den aller første deltakelsen i Dresden Dance Festival brakte suksess, som de konsoliderte ved de påfølgende europa- og verdensmesterskapene i Latin-Amerika, europeiske programmer, samt 10-dansprogrammet.

En episode vitner om hvor vanskelig livet til en danser involvert i selskapsdans i vårt land var. En gang, etter opptredenen til Stanislav og Lyudmila ved EM i Storbritannia, ble de invitert til verdensmesterskapet i London. Så i USSR var det en uuttalt ordre om at det var umulig å reise til et vestlig land oftere enn en gang hver sjette måned. Så for danseduetten deres tok den internasjonale avdelingen til sentralkomiteen til CPSU en spesiell beslutning. Etter en opptreden i London ble de imidlertid invitert igjen, men denne gangen til Blackpool Festival, den største begivenheten i danseverdenen. I dag er denne mest prestisjefylte og eldste turneringen over åtti år gammel. Alle deltakerne kommer frem til det for egen regning, og britene var klare til å betale fullt ut utgiftene for det sovjetiske paret: reise, overnatting, opphold en uke før turneringen. Nå virker kanskje ikke dette vesentlig, men i sovjettiden, med sine reiseutgifter, så et slikt tilbud seriøst ut. Britene selv snakket med ambassaden vår, hvor de, sammen med danserne, ble oppmuntret, men som et resultat, i rett øyeblikk, kunne ikke Stanislav og Lyudmila "komme gjennom" til noen. Og etter det ble de begrenset til å reise utenlands i tre år.

Stanislav og Lyudmila PopovDen siste forestillingen til Stanislav og Lyudmila fant sted i 1988 på All World Stars Champions-turneringen, den største i ballroomdansens historie, i Tokyo, i den enorme salen til Tokyo House, som har plass til 50 000 tilskuere. Premiefondet til denne turneringen var rundt 300 tusen dollar, og vinnerne mottok også nye Mazda-modeller. Japansk fjernsyn fanget et spennende øyeblikk: dansere og lærere fra forskjellige land arrangerte en avskjedsseremoni for muskovittene med en konkurransedans. Og Stanislav og Lyudmila tok farvel med fansen i Russland med en langsom vals noen måneder senere samme år på I International Ballroom Dancing Competition holdt av dem i Moskva.

Tidspunktet for deltakelse i konkurranser viste seg å være interessant ikke bare fra synspunktet om å kjempe med rivaler. Intens konkurranse stimulerte kreativiteten til dansere. Ny fagkunnskap måtte til. Og i 1980 ble Stanislav og Lyudmila studenter av GITIS i avdelingen for koreografi (uteksaminert i 1985). De hadde æren av å studere det siste året til Rostislav Zakharov, en av grunnleggerne av den sovjetiske ballettskolen. Sammen med Lyudmila Stanislav er det laget mange interessante dansenumre. Utvilsomt er den beste av dem "Carmen" til musikken til Bizet i arrangementet av Shchedrin, som med rette gikk inn i russisk ballroom-dans historie som det første og meget vellykkede forsøket på å kombinere klassisk musikk og ballroom-koreografi.

Senere, ved verdensmesterskapet i 1999, ble dette nummeret fornyet av Igor Kondrashev og Irina Ostroumova. På jubileet, 15. verdenscup (2009), opptrådte et par fra USA på gallashowet med nummeret «Carmen», mens verdensmesterne i 10 danseprogrammet, Herman Mushtuk og Iveta Lukosite. German delte gjerne en interessant historie knyttet til dette showet. Akkurat på den tiden da han begynte å danse som liten gutt, i Chisinau og Moskva, så han demonstrasjonsforestillinger av Stanislav og Lyudmila Popov flere ganger med nummeret "Carmen". Da snakket alle om dette vakre rommet. Skjebnen bestemte at Herman endte opp i USA, akkurat som en av de beste studentene til Stanislav - Talat Tarsinov. I dag er Talat, USSR-mesteren i det latinamerikanske showet, en av de ledende ballroom-koreografene i verden. Og han foreslo at Herman og Iveta skulle lage sin «Carmen» til samme musikk. Så Herman ble transportert til sine fantastiske barndomsminner, og på jubileums-VM presenterte de dette nummeret til Stanislav.

lærer

Gjennom sin aktive dansekarriere fra 1971 til 1988 var Stanislav og Lyudmila ikke mindre aktive i undervisningen i dansestudioet deres i Kulturpalasset oppkalt etter. Gorky i Moskva. I dette uvanlig kreative teamet når det gjelder atmosfære, ble mer enn tjue par internasjonal klasse trent. Slik som Peter og Alla Chebotarevs, Vladimir og Olga Andryukins, Alexei og Svetlana Dmitrievs, Artur og Maria Lobovs, Talat og Marina Tarsinovs, Igor og Ivetta Kondrashevs, Vladimir og Elena Kolobovs, Leonid Pletnev og Tatyana Pavlova. I dag er de alle utmerkede lærere, som gir videre til elevene både i vårt land og i utlandet den eksepsjonelle hengivenheten til dans, som alltid har utmerket Popov selv.

En av studentene hans, nå People's Artist of Ukraine, grunnlegger og direktør for det eneste danseteateret i verden (Sevastopol) Vadim Elizarov husker at Stanislav Popov hadde stor innflytelse på ham. Han var hans idol. En mest kompetent spesialist og en person med en fenomenal smak, Stanislav var et system i all-Union dans. Og hvor mange par Stanislav og Lyudmila oppdro! Alle fagfolk har gått gjennom hendene deres. Elizarov husker de berømte treningsleirene i Poltava og Krim, i Sevastopol og Stas - demokratiske og samtidig svært profesjonelle. For Elizarov var han ikke bare en lærer, men fremfor alt en person som satte et eksempel på en profesjonell holdning til arbeidet sitt.

Fra 1991 til 1995 bodde og jobbet Stanislav i USA, hvor han underviste ved Washington Dance Club i Seattle. Ved avgjørelse fra den amerikanske regjeringen fikk han et spesielt "grønt kort" som en person "med fremragende evner og internasjonal anerkjennelse." På dette tidspunktet underviste Stanislav i Holland, Tyskland, Hong Kong.

Russisk danseunion

Historien om dannelsen av den første russiske profesjonelle danseorganisasjonen begynte i 1987, da Creative Commission for Ballroom Choreography ble opprettet under All-Union Musical Society, ledet av styreleder Stanislav Popov. Allerede neste år (1988) oppsto Association of Professional Performers and Teachers of Ballroom Dance (APIUBT) på grunnlag av det. Det var denne organisasjonen som i 1994 ble forvandlet til Russian Dance Union, og Stanislav Popov ble dens faste president. Nå har Russland, representert ved RTS, fått rett til å delta i arbeidet til en internasjonal profesjonell organisasjon - World Dance Council (WD&DSC). Etter å ha utvidet sine krefter, ble RTS i 2007 forvandlet til Russian Dance Union.

Den første profesjonelle turneringen organisert av Stanislav Popov var den første All-Union Ballroom Dancing Competition, holdt i 1988 i Druzhba Sports Hall (Moskva). Av historiske årsaker har det ennå ikke hatt det offisielle navnet på mesterskapet, men det var det faktisk. For første gang i vårt land ble det holdt en dansekonkurranse kun i henhold til det internasjonale konkurranseprogrammet, unntatt sovjetiske danser. Vinnerne med god grunn kan defineres som de første mesterne i landet. De var: Stanislav og Lyudmila Popovs i standarden, Juris og Birute Baumanis (Riga) i Latin-showet, Stanislav og Lyudmila Popovs igjen i det europeiske showet, og Talat og Marina Tarsinovas i Latin-Amerika-showet.

Fra 1990 har det nå blitt arrangert russiske mesterskap årlig for alle konkurrerende danseprogrammer: standard, latin, europeiske og latinamerikanske show og 10 danser.

Gjennom årene har selskapsdans utviklet seg i vårt land isolert fra resten av verden. Dette er desto viktigere å forestille seg, siden disse dansene ble født akkurat der, i den "andre" verdenen. Det er derfor til å begynne med, selv om det var ubetydelig, og deretter mer og mer utvidende bånd med det globale dansemiljøet så viktig. Og kanskje var oppgaven med å organisere og holde internasjonale turneringer hjemme ikke mindre viktig enn å gjøre utenlandske turneringer tilgjengelige for våre dansere.

Den første Moskva internasjonale konkurransen, holdt i 1988 av Stanislav Popov, ble den første internasjonale konkurransen av profesjonelle med deltagelse av verdens ledende par. Innenfor dens ramme fant en annen historisk begivenhet for danseverdenen sted - showet til verdensmesterne Espen og Kirsten Sahlberg og Alana og Hazel Fletcher "Latin Fantasy II". Den første konkurransen ble fulgt av tre til i 1990, 1992 og 1994 med et intervall på to år. Erfaringene tillot, fra og med 1995, å nærme seg verdensmesterskapet, som åpnet landet vårt for danseverdenen.

Som president for Russian Dance Union har Stanislav Popov alltid vært aktivt involvert i arbeidet til World Dance Council (WDC). I en årrekke fungerte han som visepresident med spesialmyndighet for WD&DSC Sports Committee og fra 2003 til 2012 som visepresident for World Dance Council (WDC). I 2013, som anerkjennelse for Stanislav Popovs bidrag til utviklingen av verdens ballroomdans, ble han tildelt tittelen WDC Honorary Vice President på WDCs årsmøte.

Siden 2001 begynte Stanislav Popov regelmessig å holde offisielle WDC-mesterskap i vårt land: europamesterskap for det europeiske programmet, Moskva - 2001, 2009, 2012; Europamesterskap i det latinamerikanske programmet, St. Petersburg - 2002, Moskva - 2005, 2008; verdensmesterskap i latinamerikansk show, Moskva - 2003, 2006, Omsk - 2009; 10-dans europamesterskap, Omsk - 2008. Og til slutt, hovedturneringen, statusmessig, er verdensmesterskapet på latin. Det ble arrangert i 2007 i Kreml og ble et farvel for vår tids fremragende par, Brian Watson og Carmen (Tyskland), som vant sin siste, niende tittel der. I 2011 ble Kreml-parketten igjen gitt til de beste danseduettene på planeten på latin. Denne gangen ble mesterskapstittelen vunnet av Riccardo Cocchi og Yulia Zagoruichenko (USA). Og i 2013, igjen i Kreml, for første gang i ballroomdansens historie, samlet de sterkeste parene i verden i det europeiske programmet seg i landet vårt. Arunuas Bizhokas og Katyusha Demidova (USA) klatret opp til det øverste trinnet på pallen.

Opprinnelse som en organisasjon av profesjonelle dansere og danselærere, utvikler RTS i dag med suksess amatørdans innenfor rammen av AL WDC. Så rundt 1200 amatørdanseduetter opptrådte på det siste felles RTS-mesterskapet i 2013.

De siste årene har RTS vokst ikke bare kvantitativt, men, enda viktigere, kvalitativt. Tradisjonene som ble etablert for 25 år siden har blitt videreutviklet, og fortjenestene til deres kolleger ved RTS blir nå anerkjent med prisen "Anerkjennelse" ved en spesiell høytidelig seremoni. Stanislav Popov har gjentatte ganger blitt eier av denne prisen i nominasjonen "Årets beste turnering". Og i 2013 ble denne nominasjonen til European Dance World Championship supplert med nominasjonen "Årets beste arrangør".

verdensmesterskap

Internasjonal turnering som arrangeres årlig av Stanislav Popov. Men å si det, betyr det å vise bare én side av hans holdning til denne dansehandlingen. Både for publikum og for deltakerne i turneringen er Popovs rolle som leder ikke mindre viktig. Uten denne prikken over i'en, ville ikke den unike atmosfæren i Dansen, som skiller cupen fra alle andre konkurranser, ha utviklet seg.

VM startet sin historie i 1995 og har blitt en turnering som samler de beste parene i verden i det latinamerikanske programmet. I de to første årene ble de femten ganger verdensmesterne Donnie Burns og Gaynor Fairweather (Skottland) (1995, 1996) vinnerne, de ni ganger verdensmesterne Brian Watson og Carmen (Tyskland) vant cupen fire ganger (1999, 2000, 2002, 2004) og flere vinnere av Blackpool-festivalen Michal Malitowski og Joana Lenis (Polen) (2007, 2009, 2010, 2012), tre ganger - fire ganger vinnere av Blackpool-festivalen Jukka Haapalainen og Sirpa Suutari (Finland) (1997, 1998, 2001), en gang - viseverdensmesterne Paul Killik og Hanna Kartunen (Storbritannia) (2003) og allerede to ganger regjerende verdensmestere Ricardo Cocchi og Yulia Zagoruichenko (USA) (2008, 2011). Og selvfølgelig russiske par. Verdenscupfinalistene Sergey Ryupin og Elena Khvorova (2005) var de første til å vinne verdenscuppen, og året etter steg viseverdensmesterne Slava Kriklyvyi og Elena Khvorova (2006) til det høyeste nivået.

I løpet av de siste nesten 20 årene husker arrangøren selv mest av alt den første turneringen, som krevde mye arbeid med søvnløse netter. På midten av 90-tallet var det til og med vanskelig å forestille seg at alle de stjernene som til slutt kom til Luzhniki skulle opptre i Moskva (den første turneringen ble holdt på Small Sports Arena). Fire av de seks verdensfinalistene danset med oss. Det høyeste nivået, og selvfølgelig en gledelig begivenhet. Deretter ble han fulgt av det andre verdensmesterskapet, som flyttet til Kreml. Et helt annet sted og forhold, men også et virkelig spennende arrangement. Popov husket også det 10. verdensmesterskapet, hvor Donnie Burns og Gaynor Fairweather for første gang på mange år opptrådte igjen med en utrolig vakker rumba.

Gjennom årene har verdenscupen blitt en av de mest, om ikke den mest, prestisjefylte invitasjonsturneringene i verden. Først av alt skyldes dette den praktfulle hallen - Kreml, Russlands historiske sentrum, Moskva. Og også med en fantastisk parkett, vakre par, lys - alle komponentene som gjør denne turneringen mulig å være spesiell. VM er ikke et dansemaraton, det har bare tre runder. Dette er mer en sosial begivenhet enn en idrettskonkurranse, spesielt med tanke på at den andre dagen er det et gallashow - en teatralsk handling som består av de beste deltakerne og gjestene i verdenscupen. Og i pausene kommer tilskuere ut på den berømte parketten for å danse og få en ladning med positiv energi. Og i mange år har den musikalske gruppen "7 Winds" under ledelse av den ærede artisten i den russiske føderasjonen Georgy Musheev hjulpet dem med dette.

Wienerball

I 2000 opptrådte Stanislav Popov i en ny rolle for seg selv - en dansemester. På den tiden handlet det om det historiske tusenårsballet, holdt på Bolsjojteatret. Og noen år senere, i 2003, henvendte arrangørene av Wien-ballet som ble holdt i Moskva for første gang Popov, og valgte ham som sjef for ballen. Over tid ble rollen som dansemesteren for Wienerballet supplert med rollen som dansemesteren for «Russian Balls» i Wien, Baden-Baden, Alma Ata, Palma de Mallorca, Montreux, Kiev. Iført ballkjoler og frakker streber menn og kvinner etter å bli transportert til en ball i en annen dimensjon. Og regelmessigheten av deres beholdning indikerer at mange mennesker i dag ønsker å stupe inn i denne fantastiske romantiske tilstanden, inspirert av Natasha Rostova. Før Wienerballet velges debutanter, hvor av 800 jenter er det bare 100. Og hvert år trenger Popov 2,5 måned på å forberede dem. Og ikke alle kan bli debutanter. Selvfølgelig er alder (fra 17 til 23), ugift status og godt utseende også viktig. Men først og fremst bør det være en åndelig ung dame, godt oppdratt og utdannet. Den kommer inn i samfunnet og må tilpasse seg visse idealer.

Dansekultur

Et enormt lag av felles kultur som vi hadde i landet, men som dessverre nå stort sett er tapt. Da han kom tilbake fra USA til Russland på midten av 90-tallet, virket det for Popov som om selve endringene som var nødvendige for utviklingen av selskapsdans både som en sport og ganske enkelt som en type menneskelig aktivitet begynte å skje i samfunnet. Tiden har gått, men til nå har det i vårt land kun vært prioritert dansesport, og offentlig, sosial dans har ikke kommet mye videre i sin utvikling sammenlignet med hva den var for 25-30 år siden. På den tiden da det var danseskoler, ikke idrettsklubber og bare dansegulv, var dans mye mer populært. I dag går folk rett og slett ikke noe sted for å danse, og dansepauser skjer bare innenfor rammen av noen arrangementer, og selv da ikke alltid. I skoleår er det ingen som tilegner seg en danseferdighet, siden det forresten ikke er dans i skolens læreplan, i motsetning til i mange europeiske land. Men selv etter å ha blitt modnet, tenker folk ikke engang på å gå på dansekurs og lære kroppen å bevege seg riktig. I mellomtiden gir dans en person ikke bare evnen til å koordinere kroppen, mobilitet og eleganse. Mye i livet deres og kommunikasjonen blir lettere. I følge Popov er populariseringen av selskapsdans og gi folk en bred mulighet til å danse fortsatt et presserende problem for landet vårt.

Nylig har det dukket opp et gledelig øyeblikk i samfunnets kulturelle liv - baller, inkludert Wienerballet i Moskva, begynner å innta en stadig mer fremtredende plass. Dansearrangementer av denne rangen gir folk i alle aldre muligheten til å føle gleden ved å danse.

Hvis du ser inn i den fjerne fortiden, inntok dansekulturen en helt annen plass i det russiske samfunnet. I denne forbindelse minner Stanislav Popov om Petrovsky-forsamlingene. Etter å ha innsett at dans er en integrert del av den pan-europeiske kulturen, tvang Peter I alle til å danse. Tidligere siterte Popov og hans kolleger ofte dette eksemplet i samtaler med representanter for ideologiske organer som hindret utviklingen av dansekultur. Men selv i den sovjetiske tiden kunne man finne positive eksempler. Så på en gang utstedte forsvarsminister K. Voroshilov en ordre, ifølge hvilken danser ble undervist på alle militærskoler. Den sovjetiske offiseren måtte være i stand til å danse, danset i Suvorov-skolene. Og i dag er det vanskelig å se for seg offiserene våre danse, fordi samfunnet har senket dem til et sosialt nivå som er uverdig for offiserer.

Ballroomdans er alltid vakkert. Og siden skjønnhet ble dosert i sovjettiden, var det spesielt verdifullt. Nyttårsaften gledet folk seg til ikke bare programmet «Melodies and Rhythms of Foreign Variety Art», men også «Dances, Dances» etter «Blålys» klokken 4 om morgenen. Programmet vises på TV-skjermer en gang i året, og programmet ble svært minneverdig. Danseparet til Popovs huskes godt av eldre tilskuere, ikke bare for dette programmet, men også takket være deres deltakelse på en rekke popkonserter. I dag er praksisen med kombinerte konserter borte, konstaterer Popov med beklagelse. Men selv i de som passerer er det vokalister, dansegrupper, men dansepar er helt fraværende på scenen.

Når det gjelder TV, er manipulering av bevissthet i dag, ifølge Popov, en helt åpenbar og ekte ting. Fjernsynet ønsker ikke å sende demonstrasjonsforestillinger fra danseturneringer, men tvilsomme realityprogrammer dukker opp. Man kan bare angre på mengden som ser på dem. Alle glemte at TV skal ha en pedagogisk funksjon og ikke i noe tilfelle sjokk, ikke spille på laster, tilby uestetiske produkter. Det var denne ideen Stanislav Popov ble guidet av da han ledet juryen for det nå populære showet «Dancing with the Stars» på RTR-kanalen i seks år. Hans profesjonelle og intelligente kommentarer gjorde det mulig for millioner av seere å bedre forstå og elske skjønnheten i selskapsdans.

Og enda en touch til dansekulturen, "kikket" av Popov i USA. Her i landet bygges det ikke et eneste femstjerners hotell uten et stort konferansesenter som kan brukes som ballsal. Når vi sier «ballroom», er det ikke ment for et høystatusball, men for dansene til deltakerne på konferansen etter at den er over. Dette er en spesiell ballsalform for kommunikasjon. I prinsippet har vi ikke slike haller, selv på nivå med hotellprosjekter, siden dette ikke er i mentaliteten til menneskene som utviklingen og vedtakelsen av prosjekter avhenger av. I beste fall er det et stort rom for et diskotek, noe som også er bra: Når de går gjennom et visst stadium av utviklingen deres, trenger unge mennesker å "danse" fra hjertet, kanskje til og med knuse møblene. Men alt dette bør kombineres med andre muligheter, når folk kan realisere seg selv i et annet miljø.

Offentlig dans

Hvorfor danser folk? I et av intervjuene hennes bemerket Hanna Kartunen, en danser i verdensklasse, at hun ingen steder, bortsett fra dans, får en så fantastisk følelse av å bevege seg inn i en annen dimensjon, som hun får fra fullstendig samhold med en partner. Mestere sier det, men enhver person som danser på alle nivåer ender opp med å streve etter det samme. Bare dette skjer ikke med ham i en internasjonal strålende turnering, men i hans private liv, hvor viktigheten er avgjørende for ham. "Dans og vær glad!" - sier Stanislav Popov. Og mange begir seg ut på denne lykkens vei, og får den fra å oppnå ikke bare det høyeste målet, men ganske enkelt fra bevegelsesfrihet, fra muligheten til å smelte sammen med musikk, fra å øke sin selvtillit, tilegne seg en vakker holdning og, selvfølgelig , kommunikasjon. Kommunikasjon mellom en mann og en kvinne, deres felles musikalske og dansehandling, der de beste egenskapene til en person manifesteres.

I følge Popov er ballsaldans en type sosial aktivitet, hvis betydning i samfunnet vårt ennå ikke er fullt ut forstått. Et godt eksempel er barn. Hvis de begynner å danse i en alder av 6-8 år, er de allerede i 11-12-årsalderen veldig forskjellige fra jevnaldrende både når det gjelder kommunikasjonsmåte og kroppens setting. Det er ikke mange aktiviteter der gutter og jenter, gutter og jenter, menn og kvinner lærer å kommunisere. Tar med barn på dans begynner mange foreldre etter en tid å danse selv, og så hender det at også besteforeldre blir med. Det viser seg at på nivå med fysisk kultur er ballroomdans den mest massebevegelsen. Det er tross alt ikke alle som spiller fotball, men absolutt alle danser.

Før fremkomsten av nakke, pause og lignende, ble danser paret. Dette skyldes i stor grad endringene som har skjedd i samfunnsstrukturen. I dag har familiens institusjon mange problemer, folk blir mer og mer splittet, og dansene blir også annerledes. Men Stanislav Popov mister ikke håpet. at når folk blir rystet opp individuelt, vil de utvikle en nostalgi etter høye menneskelige relasjoner og begynne å knytte bånd. Kanskje de vil komme sammen igjen og være lykkelige.

Tross alt er ballroomdans et ideelt forhold mellom en mann og en kvinne.

Dans og vær glad!

Og fortsatt danser. Jeg bestemte meg for å skrive det jeg forstod i lang tid og sakte meg selv - det grunnleggende om sportsballsaldans. Jeg skriver for foreldre som meg selv. For foreldre som ikke kan finne ut hva som skjer. For foreldre hvis hodet snurrer av mengden informasjon som må læres.

Anbefaler jeg noen å sende barnet sitt på selskapsdans? Selvfølgelig ikke.
1. det er dyrt
2. tar mye tid
3. "tar av" mange helger
4. det er timer med venting
5. synes synd på nervene dine!

La oss si at du meldte barnet ditt til selskapsdans.
Til å begynne med har barnet bare gruppetimer to ganger i uken. Hvis barnet er lite, blir det lært å danse:
5 år
barnepolka, andunger, disco
6 år
langsom vals, berlin polka, disco
7 år og eldre
saktevals, cha-cha-cha og polka

Alle klubber lærer de samme trinnene. Dette er trinnene som kreves for attestering. For barn er turneringen lik sertifisering. Men det finnes også visse programmer, for eksempel Six Steps of Mastery (men mer om det senere).

Når barnet ditt har lært de første trinnene, sier treneren at det er på tide å delta i turneringer.

Etter barnets opptreden, IKKE GLEM å ta et trykt PAPIR (ser ut som et bånd) som sier hvor mange poeng barnet ditt fikk, hvem som var hoveddommer, hvor arrangementet fant sted, hvor mange par det var, barnets nummer. Lim papiret inn i turneringsboken! Hvis det ikke er noen bok ennå, IKKE kast papiret, lim det inn senere!
Barnet ditt går til neste nivå når treneren bestemmer seg. Eller når du scorer 100 poeng i turneringer.

IKKE GLEM Å TA VANN! Barn skjønt å drikke! og en sjokolade kan være nyttig - den overbelaster ikke magen før en forestilling og gir en liten energiboost :)
Ved turneringer bør du alltid ha pins med deg for å pinne nummeret ditt, siden pins ikke alltid selges.
På begynnelsen av året pleier treneren å samle inn penger og lage en utøverbok. Hvis boken er klar for den første turneringen, ikke glem å ta den med deg. Hvis boken ikke er klar ennå, ikke glem å ta fødselsattesten til barnet eller passet ditt, der barnet er registrert.
Ikke glem å finne ut navn og etternavn på treneren og navnet på klubben!

Du kommer en time før start. Du kjøper en inngangsbillett til deg selv, et barn, og hvis du vil kan du også kjøpe en kopp én dans, men dette er ikke nødvendig. For eksempel Polka Cup.
Etter å ha kjøpt billett går du og registrerer barnet, de gir deg et nummer. Kle opp barnet ditt:
pike
nakentights, sandaler, hvit badedrakt, svart skjørt eller (hvis tillatt, vurderingskjole), bolle på hodet (neglelakk må være uten glitter, ingen sminke)
gutt
hvit langermet skjorte, svarte bukser, svart slips eller sløyfe, svarte sokker og svarte dansesko

og fest nummeret på barnets rygg.
Turneringer inneholder vanligvis soloer, par og pokaler. For barn heter programmet:
Baby 1 og Baby 2

For barn fra syv år og eldre
H3, H4 ... H6 - etter antall utførte danser.
Etter H6 er det klassene E, D, C, B, A. A klasse er høyest. Bak ham står en mester i sport.

På turneringer danser barnet ditt programmet sitt. Dommere vurderer barnet på et trepunktssystem. Høyeste poengsum for én dans er 3 poeng. Den laveste er 1. Noen ganger kan det hende at dommeren ikke gir karakter i det hele tatt. Høyeste poengsum i H3 er 9 poeng. Det vil si 3 danser, tre poeng til hver. Noen ganger danser barn som fikk 9 poeng igjen H3. Og blant dem velger du den beste - 1,2 og 3 plass.

Hvis du kjøpte en kopp med en dans, danser barnet sammen med alle andre en dans. Hvis du er heldig, kommer barnet ditt til semifinalen, og deretter til finalen. Vanligvis gjenstår 7 personer i finalen. 1. til 7. plass.

Først danser de programmet H3. Disse barna kommer tidlig. Når de fullfører programmet og mottar premier, så skal de selvfølgelig hjem. Og på dette tidspunktet er registreringen av barn som skal danse H4 allerede i gang.
Hvis barnet ditt danser to programmer, melder du deg først på H3, og når påmeldingen begynner til H4, så også til H4. Naturligvis vil barnet ha et annet nummer. Ikke glem å kjøpe en annen billett.

Det er også et sertifiseringsprogram "Seks mestringsnivåer"
Dette er et system for vurdering av danseferdighetene til barn i alderen 1-3 års studier. De minste danserne (5-6 år, 1. treningsår er grupper av førskolebarn) deltar i trinn som kalles baby-1 og baby-2. Eldre dansere (6 år og eldre) går gradvis fra 1 til 6 mestringsnivåer.

Ved sertifiseringen er det en rekke regler og tradisjoner som skal overholdes. For det første en viss kjole- for jenter er det en hvit trikot, et svart skjørt, kjøttfargede tights eller hvite sokker og dansesko (fra 4. trinn er det lov å danse i en ratingkjole), for gutter - en hvit langermet skjorte, svart bukser, svart slips eller sløyfe, svarte sokker og svarte dansesko. Frisyre for jenter- en bolle (andre alternativer er ikke tillatt hvis jenta har en kort hårklipp, alt hår må fjernes så mye som mulig med usynlige hårnåler og stylingprodukter), alt hår må samles til en frisyre med lakk eller andre stylingprodukter (nei glans) og hårnål usynlig. Klær og hårnåler skal være fri for smykker og paljetter. Det er bedre å gjøre håret på forhånd, hjemme, slik at du bare trenger å fikse det før forestillingen. For det andre er det tradisjon ved sertifisering – barn gir blomster til treneren din. Dette skjer før starten av hver etappe etter paraden av deltakere. Derfor må du ha med deg en blomst - siden treneren er til stede på sertifiseringen fra morgen til kveld, og det vanligvis er mange studenter, er det bedre å gi en blomst med en liten lukt og slik at den ikke gjør det. visne. Det vil ikke være overflødig for de som passerer baby-1 eller baby-2 eller trinn 1 å ta med seg en slags blomsterbeholder slik at de ikke visner før om kvelden (for eksempel en kuttet 5-liters vannflaske ) - dette vil være en manifestasjon av respekt for treneren. For det tredje må du ha 4 sikkerhetsnåler- det er engelsk, de er nødvendige for å feste nummeret, vanlige pinner kan skade barnet. Fjerde, deltakelse i sertifisering er betalt(vanligvis er det 250-300 rubler per tilskuer og per deltaker, og deltakeren betaler denne avgiften for hvert trinn). Og til slutt informerer treneren deg på forhånd når du må ankomme for registrering. Merk følgende! Kommer du for sent kan det hende du ikke blir påmeldt, og barnet vil ikke kunne delta i vurderingen. Planlegg tiden din på forhånd slik at du kommer uten forsinkelser.

Hvor utføres sertifiseringen? Oftest finner sertifisering sted i dansesalen "Nika" (Kirovogradskaya gate, 21a, nærmeste metrostasjon "Prazhskaya"). Du har ankommet for sertifisering, hva bør du gjøre videre? Først av alt må du betale et gebyr for deltakelse i sertifisering. Da må du registrere deg. Deltakerlister legges ut ved siden av påmeldingen (se nøye etter hvilket stadium listen er lagt ut, noen ganger er påmeldingen forsinket). Du må finne barnets navn og nummer i listen. Du navngir dette nummeret og skolens nummer ved påmelding Hvis du plutselig ikke fant etternavnet ditt på listen, må du gå til påmelding og ganske enkelt oppgi etternavn og fornavn til barnet, laget og etternavnet. navnet på treneren. Den som registrerer deg spør vanligvis om etternavnet til barnet, vær forsiktig. Etter hvert som barnet ditt er registrert, vil hans navn og etternavn stå på vitnemålet. Etter det vil du få et nummer. Den må festes på barnets rygg. I hallen, prøv å være nær treneren og andre barn og foreldre fra klubben din for ikke å gå glipp av deltakerparaden og oppvarmingen (barn får muligheten til å gjenta dansene før forestillingen). Alle barn er kledd likt, ser likt ut bakfra. Vær forsiktig så du ikke mister barnet i mengden))). Etter slutten av forestillingen må du raskt fjerne nummeret og gi det til treneren.

Hvilke danser fremføres på sertifiseringen?

Program "Dance Planet of Childhood":

Stage I (baby-1) - barnepolka, andunger, diskotek
Stage II (baby-2) - langsom vals, Berlin polka, disco

I henhold til programmet for 6 mestringsnivåer, utføres følgende danser:

Stage I - langsom vals, cha-cha-cha og polka.
Stage II - langsom vals, samba, cha-cha-cha, disco
Stage III - langsom vals, samba, cha-cha-cha, disco
Stage IV - langsom vals, rytmisk foxtrot, samba, cha-cha-cha, jive
Stage V - langsom vals, quickstep, samba, cha-cha-cha, jive
Stage VI - langsom vals, quickstep, samba, cha-cha-cha, jive

Du kan se hvilke figurer som utføres på hvilke trinn

Hva er karaktersystemet for sertifisering?

Ved attesten gis karakterer av 5 dommere. Deltakere i konkurranseattest blir evaluert på et 5-punktssystem.

Karakter:
1 poeng- deltakeren danser ikke konkurranseprogrammet
2 poeng- danser konkurranseprogrammet, men ikke i samsvar med den musikalske rytmen
3 poeng- danser konkurranseprogrammet til musikk, men holder ikke kroppens linjer.
4 poeng- danser til musikken, holder kroppens linjer, men utfører teknisk sett ikke figurene nøyaktig.
5 poeng- danser til musikken, holder kroppens linjer, fremfører figurene teknisk riktig.

I henhold til resultatet av vurderingene tildeles deltakeren: diplom, diplom, diplom med heder og ære I henhold til resultatet av vurderingene tildeles deltakeren: diplom, diplom, diplom med heder og ære.

Tildeling av neste stadium av dansemestring er tillatt dersom deltakeren oppnådde maksimalt 4 og 5, dvs. mottatt et diplom eller et diplom med utmerkelser Hvis et barn består alle 6 trinnene perfekt, mottar han et utmerket studentbånd, hvor du kan feste alle merkene.

Hilsen, å mestere! I dag har jeg tenkt å klargjøre noen konsepter og hodene våre! Hodet mitt er forresten intet unntak! Jeg har ment å snakke om det jeg har sagt lenge! Ordspill, men nå skal alt falle på plass. Egentlig kommer alt ned på det faktum at i idrettsballsaldans er deltakerne dansere som er klassifisert i to hovedkategorier, hvorav den ene jeg vil fortelle deg i dag. Vi er interessert i "klassifisering og kategorier av dansere i selskapsdans".

Så klassifisering nr. 1 er treningsnivået til dansere, og klassifisering nr. 2 er aldersgruppen for dansere. Jeg tror det ikke gir noen mening å forklare behovet for eksistensen av slike klassifiseringer, for hvis du forestiller deg at en danser som ikke en gang er syv år vil gå inn på gulvet, og som en motvekt vil det være en internasjonal klassedanser, så 100 % vil vinne ... - vennskap ?!

For meg er hovedretten klassifiseringen etter aldersgruppe. Tross alt, hvis det er dansere på gulvet, like forberedt, men med en aldersforskjell på 20 år, er det klart at erfaring vil bringe seier i denne situasjonen. Selv om jeg ikke vil insistere bestemt på en slik mening heller, for det finnes alltid unntak. Og likevel er det visse regler i klassesystemet som ikke kan omgås. En av disse reglene er selve danserens alder, som er en begrensende faktor for å heve klassen når det gjelder treningsnivå, men jeg vil snakke om dette i påfølgende artikler, og i dag foreslår jeg at du vurderer konseptet " Klassifisering og kategorier av dansere i selskapsdans».

Basert på det vi nettopp snakket om, følger det en ganske logisk konklusjon at klassifiseringen av dansere lar deg lage en tilsvarende konkurranse, takket være hvilken du mer nøyaktig kan bestemme treningsnivået til en danser.

Så, klassifiseringen av dansere i henhold til treningsnivået. Dette klassifisering inneholder slike kategorier:

"E" klasse. Dette er en idrettstime som starter. I seg selv er "E"-klassen den første klassen for dansere der det holdes konkurranser. Denne klassen grenser tett til "H"-klassen, som skal forstås som "nybegynner" eller "nullklasse". Faktum er at det ikke er noen konkurranser i "H"-klassen, og selve "H"-klassen er delt inn i "H-3", "H-4", "H-5" og "H-6". Antallet betyr i dette tilfellet et begrenset antall danser. For "N-3" - disse er: vals, cha-cha-cha og polka. For "N-4" - dette er: cha-cha-cha, samba, vals og jive. For "N-5" - dette er: quickstep, samba, cha-cha-cha, jive og vals. Og den siste "H-6" er klassen som gir opphav til "E"-klassen.

Hovedforskjellen mellom "E" og "H" klasse er også at den har en inndeling i europeiske og latinamerikanske programmer. Den første inkluderer quickstep, langsom vals og wienervals, og den andre inkluderer jive, samba og cha-cha-cha.

"D" klasse. Denne klassen er andre trinn på veien til mesterskapet! For å komme inn i "D"-klassen, må dansere få poeng i tidligere konkurranser. "D"-klassen inkluderer ikke seks (som "E"-klassen), men åtte danser, inkludert: langsom vals, tango, wienervals og quickstep i det europeiske programmet, og samba, cha-cha-cha, rumba, jive på latin Amerikansk program. Forskjellen mellom "D"-klassen og "E" er også det utvidede antallet kjørbare elementer.

"C" klasse. Denne klassen skiller seg fra de forrige ved at den tillater utførelse av koreografi ikke fra basislisten over figurer. Dermed har dansere som konkurrerer i «C»-klassen muligheten til å pynte opp forestillingen sin med figurer som gir dansen et ganske særegent og fargerikt preg. Med andre ord, fra "C"-klassen, blir kroppsøving av selskapsdans til en kunst!

En seriøs karriere for dansere starter vanligvis fra denne klassen, og de europeiske og latinamerikanske programmene inneholder fem danser hver. Europeisk program: langsom vals, tango, wienervals, sakte foxtrot og quickstep. Latinamerikansk program: samba, cha-cha-cha, rumba, jive og paso doble. Fra "C"-klassen blir dans mer enn en hobby for danseren.

Ovennevnte klasser etterfølges av B, A, S og M klasser.

"B" klasse. For å flytte til "B"-klassen, må dansere fullføre et program på ti danser i "C"-klassen uten feil, og etter det kan de bestemme sin fremtidige karriere i de latinamerikanske eller europeiske programmene som passer dem. Det kan også være en "ti" av danser. Et særtrekk ved denne timen er at her får danserne mulighet til å bruke stillinger og ulike støttemidler i dansene sine.

"En klasse. Dette er en mellomklasse mellom alt som var før «A»-klassen og de internasjonale «S»- og «M»-klassene.

"S" klasse. Tildelt ved avgjørelse fra presidiet til det nasjonale forbundet basert på resultatene av det nasjonale mesterskapet eller overlegenhet. Også "S"-klassen er en internasjonal klasse.

"M" klasse. Dette er en internasjonal klasse, som er den høyeste i dansesporten. Dette er klassen som alle dansere streber etter, for hvem ballroomdans har blitt livet deres.

Svært ofte vil du komme over begrepet Hobbytime. Denne timen er for nybegynnere, voksne dansere som ønsker å danse flere danser og med flere bevegelser enn nybegynnere barn. Som regel pålegger arrangørene av konkurranser i denne klassen ikke begrensninger på kostymer og fremførte elementer i det hele tatt, og generelt har en slik "Hobby"-klasse en semi-offisiell status. Dette er den aller første startklassen, der kun fire danser er tillatt: quickstep, jive, slow waltz og cha-cha-cha. Samtidig er ikke all mangfoldet av bevegelser av disse dansene tilgjengelig for danserne, og kun de mest grunnleggende bevegelsene er tillatt.

Jeg vil gjerne gjøre deg oppmerksom på et slikt konsept som pardans klasse» Dette begrepet brukes på et nyopprettet dansepar og, viktigst og interessant, bestemmes av klassen til partneren! Kanskje i dag vil noen av dere begynne å huske så grove ord som kjønn eller kjønnspolitikk (!), men i dag er dette en streng regel. Selv om ikke alt er så ille som det ser ut ved første øyekast. Hvis klassen til partneren er to eller flere høyere enn klassen til partneren, kan paret bli tatt opp til konkurransen som arrangeres mellom par hvis klasse er en klasse høyere enn klassen til en slik partner. Og hvis et par scorer halvparten eller flere poeng for å gå videre til neste klasse, blir en av partnerne med lavere klasse tildelt en høyere klasse av den andre partneren. Dessuten er dette en obligatorisk regel og den er ikke gjenstand for diskusjon!

Dansere som har oppnådd nødvendig antall poeng tildeles en ny, vanlig klasse. Opp til "B"-klasse, poeng i latin og standard blir skåret sammen og deretter summert til én, men med utgangspunkt i "B"-klasse - hver for seg. S- og M-klasser tildeles ikke bare etter poeng, men også etter vellykket ytelse, etter avgjørelsen fra det nasjonale forbundets presidium basert på resultatene fra det nasjonale mesterskapet eller overlegenhet.

Det er alt, hvis du kort går gjennom hovedpunktene klassifisering nivå danseropplæring!

Selskapsdans skal utføres i par. Slike danser i dag blir ofte referert til som standardiserte sportsdanser utført på dansekonkurranser og seremonielle arrangementer. I dag i dansverdenen er det to hovedklassifiseringer, som til sammen består av ti dansestiler: europeiske og latinamerikanske programmer. Les mer om dans nedenfor.

Historie om selskapsdans

Opprinnelsen til konseptet "ballroom dance" kommer fra det latinske ordet "ballare", som betyr "å danse". Tidligere var slike danser sekulære og var kun ment for de høyeste personene, og folkedanser forble for de fattigere delene av befolkningen. Siden den gang eksisterer en slik klasseinndeling i danser selvsagt ikke lenger, og mange selskapsdanser er faktisk adlet folkedans. Spesielt kulturen til de afrikanske og latinamerikanske folkene hadde stor innflytelse på moderne selskapsdans.

Hva man skal kalle en selskapsdans avhenger også av epoken. Ulike danser ble presentert på ball til forskjellige tider, som polonese, mazurka, menuett, polka, kvadrille og andre, som nå regnes som historiske.

På 1920-tallet ble Ballroom Dancing Council grunnlagt i Storbritannia. Takket være hans aktiviteter, fikk ballroomdans deretter formatet til en konkurranse og begynte å bli delt inn i to grupper - i sportsdanser og de såkalte sosiale dansene. Programmet inneholdt: vals, tango, samt sakte og raske typer foxtrot.

I løpet av 30-50-årene økte antallet danser: slike parede latinamerikanske danser som rumba, samba, cha-cha-cha, paso doble og jive kom inn i programmet. Men på 60-tallet sluttet ballroomdans å være en vanlig underholdning, siden det krevde en viss teknisk trening fra danserne, og ble erstattet av en ny dans kalt twist, som ikke måtte danses i par.

Danser av det europeiske programmet

Programmet for europeiske danser, eller Standarden, inkluderer: langsom vals, tango, foxtrot, quickstep og wienervals.

Langsom vals

På 1600-tallet var valsen en folkedans i østerrikske og bayerske landsbyer, og først på begynnelsen av 1800-tallet ble den presentert på baller i England. Da ble det ansett som vulgært, siden det var den første selskapsdansen hvor danseren kunne holde partneren så nær seg. Siden den gang har valsen tatt mange forskjellige former, men hver av dem er forent av en unik eleganse og romantisk stemning.

Et trekk ved valsen er den musikalske taktarten i trekvart og et sakte tempo (opptil tretti slag i minuttet). Du kan mestre grunnfigurene hjemme på egen hånd.

Tango er en selskapsdans som oppsto i Argentina på slutten av 1800-tallet. Til å begynne med var tango en del av det latinamerikanske danseprogrammet, men så ble det overført til det europeiske standardprogrammet.

Kanskje, etter å ha sett tangoen minst en gang, vil alle senere kunne gjenkjenne denne dansen - denne selvsikkerte, lidenskapelige måten kan ikke forveksles med noe. Et trekk ved tango er et feiende trinn på hele foten, som skiller den fra den klassiske "flyten" fra hæl til tå.

Sakte Foxtrot

Foxtrot er en relativt enkel ballroomdans som gir nybegynnere et godt grunnlag å bygge videre på. Foxtrot kan danses i sakte, middels og raskt tempo, som lar selv nybegynnere bevege seg elegant på parketten uten noen spesielle ferdigheter. Dansen er ganske enkel å lære fra bunnen av.

Hovedtrekket til foxtroten er vekslingen av raske og langsomme rytmer, men jevnheten og lettheten i trinnene er nødvendig, noe som skal gi inntrykk av at danserne flagrer over salen.

Raskt skritt

Quickstep dukket opp på 1920-tallet som en kombinasjon av foxtrot og Charleston. Musikalske band fra den tiden spilte musikk som var for rask for foxtrot-bevegelser, så de ble modifisert i quickstep. Siden den gang, etter hvert som den har utviklet seg, har denne ballroomdansen blitt enda mer dynamisk, og lar dansere vise frem sin teknikk og atletikk.

Quickstep kombinerer mange forskjellige elementer som chassis, progressive svinger og trinn, for å nevne noen.

Wienervalsen er en av de eldste selskapsdansene, som fremføres i høyt tempo, noe som kjennetegner de første valsene. Wienervalsens gullalder i Europa kom på begynnelsen av 1800-tallet, da den kjente komponisten Johann Strauss fortsatt levde og virket. Populariteten til denne valsen steg og falt, men den gikk aldri av moten.

Størrelsen på wienervalsen er den samme som den sakte valsen, den er tre fjerdedeler, og antall slag per sekund er dobbelt så mye - seksti.

Danser fra det latinamerikanske programmet

Følgende sportsballroomdanser representerer vanligvis det latinamerikanske danseprogrammet: cha-cha-cha, samba, rumba, jive og paso doble.

Samba

Denne ballroom-dansen regnes som den nasjonale dansen i Brasil. Verden begynte å oppdage samba siden 1905, men denne ballroomdansen ble en sensasjon i USA først på 40-tallet takket være sangeren og filmstjernen Carmen Miranda. Samba har mange varianter, for eksempel samba danset i brasilianske karneval og ballroom-dansen med samme navn er ikke den samme.

Samba kombinerer mange bevegelser som skiller andre latinamerikanske ballroomdanser: det er sirkulære bevegelser av hoftene, og "fjærende" ben, og målte rotasjoner. Det er imidlertid ikke veldig populært å lære: det høye tempoet i ytelsen og behovet for fysisk trening fratar ofte nybegynnere dansere entusiasme.

Navnet på denne dansen er en referanse til lydene danserne lager med føttene mens de danser til rytmen til maracas. Dansen utviklet seg fra rumba og mambodansen. Mambo var utbredt i USA, men den raske musikken var svært vanskelig å danse til, så den cubanske komponisten Enrique Jorin gjorde musikken tregere – og cha-cha-cha-dansen ble født.

Et trekk ved cha-cha-cha er det såkalte trippeltrinnet for to tellinger. Denne funksjonen gjorde cha-cha-cha til en egen dans, og skilte den fra mambo, selv om andre bevegelser er ganske like denne stilen. Cha-cha-cha er også preget av minimale bevegelser rundt i salen, i utgangspunktet utføres denne selskapsdansen nesten på ett sted.

Rumba har en ganske rik historie – den oppsto både som en musikalsk sjanger og som en dansestil med røtter i Afrika. Rumba er en veldig rytmisk og kompleks dans som har skapt mange andre dansestiler, inkludert salsa.

Tidligere ble denne latinamerikanske dansen ansett som for vulgær på grunn av dens uhemmede bevegelser. Det kalles fortsatt kjærlighetens dans. Stemningen i dansen kan endre seg under gjennomføringen - fra avmålt til aggressiv. Forestillingsstilen minner om mambo- og cha-cha-cha-stiler. Hovedmålene til rumbaen er QQS eller SQQ (fra engelsk S - "slow" - "slow" og Q - "quick" - "fast").

"Paso doble" er spansk for "to trinn", som definerer dens marsjerende natur. Det er en kraftfull og rytmisk dans, som er preget av en rett rygg, et blikk under øyenbrynene og dramatiske stillinger. Blant mange andre latinamerikanske danser er paso doble kjent for det faktum at du ikke finner afrikanske røtter i opprinnelsen.

Denne spanske folkedansen var inspirert av tyrefekting, med mannen som alltid portretterte matador-temmeren og kvinnen som spiller rollen som kappen eller oksen hans. Men under fremføringen av paso doble på dansekonkurranser, skildrer partneren aldri en okse - bare en kappe. På grunn av stiliseringen og det store antallet regler, utføres denne ballroomdansen praktisk talt ikke utenom dansekonkurranser.

Jive

Jive oppsto i afroamerikanske klubber på begynnelsen av 40-tallet. Selve ordet "jive" betyr "villedende skravling" - et populært slangbegrep blant datidens afroamerikanere. Det amerikanske militæret brakte dansen til England under andre verdenskrig. Der ble jive tilpasset britisk popmusikk og tok den formen den har i dag.

Et karakteristisk trekk ved jive er det raske tempoet i dansen, på grunn av hvilket bevegelsene blir spenstige. En annen funksjon ved jive er rette ben. Du kan danse denne sportsballroomdansen både med seks takter og åtte takter.