Rollen til mindre karakterer i dramaet. Bipersonenes rolle og betydning i dramaet
Tragedien i arbeidet.
Kritikernes poengsum
1. Oblomov - Stolz.
2. Oblomov - Olga Ilinskaya
Problemet med kjærlighet.
Tragedien i arbeidet.
Handlingen av tragedien finner sted i byen Kalinov, som er spredt blant grøntområder av hager på den bratte bredden av Volga. «I femti år har jeg sett utover Volga hver dag, og jeg kan ikke se nok av alt. Utsikten er enestående! Skjønnhet! Sjelen fryder seg», beundrer Kuligin. Det ser ut til at livet til folket i denne byen skulle være vakkert og gledelig. Imidlertid skapte livet og skikkene til de velstående kjøpmennene «en verden av fengsel og gravstillhet». Savel Dikoy og Marfa Kabanova er personifiseringen av grusomhet og tyranni. Ordrer i kjøpmannens hus er basert på foreldede religiøse dogmer fra Domostroy. Dobrolyubov sier om Kabanikha at hun "napper på sitt offer ... i lang tid og nådeløst." Hun tvinger svigerdatteren Katerina til å bøye seg for føttene til mannen sin når han drar, og skjeller henne ut for ikke å "hyle" offentlig når hun ser mannen sin fri.
Kabanikha er veldig rik, dette kan bedømmes av det faktum at interessene til hennes saker går langt utover Kalinov, på hennes vegne reiser Tikhon til Moskva. Hun blir respektert av Dikoy, for hvem det viktigste i livet er penger. Men kjøpmannen forstår at makt også gir miljøets ydmykhet. Hun søker å drepe hjemme enhver manifestasjon av motstand mot hennes makt. Galten er hyklersk, hun gjemmer seg bare bak dyd og fromhet, i familien er hun en umenneskelig despot og tyrann. Tikhon motsier henne ikke i noe. Barbara lærte å lyve, gjemme seg og unnvike.
Stykkets hovedperson, Katerina, er preget av en sterk karakter, hun er ikke vant til ydmykelser og fornærmelser og kommer derfor i konflikt med sin grusomme gamle svigermor. I morens hus bodde Katerina fritt og enkelt. I huset til Kabanovs føler hun seg som en fugl i et bur. Hun innser raskt at hun ikke kan bo her lenge.
Katerina giftet seg med Tikhon uten kjærlighet. Alt i huset til Kabanikh skjelver bare av det imponerte ropet fra kjøpmannens kone. Livet i dette huset er vanskelig for de unge. Og nå møter Katerina en helt annen person og blir forelsket. For første gang i livet kjenner hun en dyp personlig følelse. En kveld drar hun på date med Boris. På hvilken side står dramatikeren? Han er på Katerinas side, fordi man ikke kan ødelegge en persons naturlige ambisjoner. Livet i Kabanov-familien er unaturlig. Og Katerina godtar ikke tilbøyelighetene til de menneskene hun falt til. Når hun hører Varvaras tilbud om å lyve og late som, svarer Katerina: «Jeg kan ikke lure, jeg kan ikke skjule noe.»
Katerinas direktehet og oppriktighet avtvinger respekt fra forfatteren, leseren og betrakteren. Hun bestemmer seg for at hun ikke lenger kan være et offer for en sjelløs svigermor, kan ikke syte bort innelåst. Hun er fri! Men hun så en utvei først i hennes død. Og dette kan man argumentere for. Kritikere var også uenige om det var verdt å betale Katerina for frihet på bekostning av livet hennes. Så, Pisarev, i motsetning til Dobrolyubov, anser Katerinas handling som meningsløs. Han tror at etter Katerinas selvmord vil alt gå tilbake til det normale, livet vil fortsette som vanlig, og det "mørke riket" er ikke verdt et slikt offer. Selvfølgelig brakte Kabanikha Katerina til hennes død. Som et resultat flykter datteren Varvara hjemmefra, og sønnen Tikhon angrer på at han ikke døde sammen med kona.
Interessant nok er et av de viktigste, aktive bildene av dette skuespillet bildet av selve tordenværet. Symbolsk uttrykker ideen om arbeidet, dette bildet deltar direkte i dramaets handling som et ekte naturfenomen, trer i handling på sine avgjørende øyeblikk, bestemmer i stor grad handlingene til heltinnen. Dette bildet er veldig meningsfullt, det belyser nesten alle aspekter av dramaet.
Så allerede i første akt brøt det ut et tordenvær over byen Kalinov. Det sprakk som en forvarsel om tragedie. Katerina sa allerede: "Jeg vil dø snart," tilsto hun til Varvara i syndig kjærlighet. Spådommen til en gal dame om at et tordenvær ikke passerer forgjeves, og en følelse av hennes egen synd med et ekte tordenklapp, var allerede kombinert i fantasien hennes. Katerina skynder seg hjem: "Likevel er det bedre, alt er roligere, jeg er hjemme - til bildene og be til Gud!".
Etter det stopper stormen en stund. Bare i grumset fra Kabanikha høres ekkoene hennes. Det var ikke noe tordenvær den natten, da Katerina, for første gang etter ekteskapet, følte seg fri og lykkelig.
Men den fjerde, kulminerende akten, begynner med ordene: «Det regner, uansett hvordan uværet samler seg?». Og etter det stopper ikke motivet til tordenværet.
Dialogen mellom Kuligin og Diky er interessant. Kuligin snakker om lynavledere ("vi har hyppige tordenvær") og provoserer Dikys vrede: "Hva slags elektrisitet er det? Vel, hvorfor er du ikke en røver? Et tordenvær sendes til oss som en straff slik at vi føler, og du vil forsvare deg med staver og noen slags horn, Gud tilgi meg. Hva er du, en tater, eller hva? Og til sitatet fra Derzhavin, som Kuligin siterer til sitt forsvar: "Jeg råtner i asken med kroppen min, jeg beordrer torden med mitt sinn," finner ikke kjøpmannen noe å si i det hele tatt, bortsett fra: "Og for disse ordene , send deg til ordføreren, så han vil fortelle deg spør!”.
Utvilsomt, i stykket, får bildet av et tordenvær en spesiell betydning: det er en forfriskende, revolusjonerende begynnelse. Imidlertid blir sinnet fordømt i det mørke riket, det møtte ugjennomtrengelig uvitenhet, forsterket av gjerrighet. Men likevel, lynet som skar gjennom himmelen over Volga berørte Tikhon, som var stille i lang tid, blinket over skjebnen til Varvara og Kudryash. Uværet rystet alle sammen. Umenneskelig moral vil før eller siden ta slutt. Kampen mellom det nye og det gamle har begynt og fortsetter. Dette er meningen med arbeidet til den store russiske dramatikeren.
Rollen til sekundære karakterer i dramaet "Thunderstorm". Drama "Thunderstorm" i vurderingen av kritikere (N.A. Dobrolyubov, D.I. Pisarev, A.A. Grigoriev, A.V. Druzhinin).
Bipersonene i stykket danner ikke bare bakgrunnen som det personlige dramaet til Katerina, verkets hovedperson, utspiller seg mot. De viser oss ulike typer menneskers holdninger til deres manglende frihet. Bildesystemet i stykket er slik at alle bikarakterer danner betingede par, og bare Katerina er alene i sitt sanne ønske om å flykte fra undertrykkelsen av «tyranner».
Dikoy og Kabanova er mennesker som konstant frykter de som på en eller annen måte er avhengige av dem. Dobrolyubov kalte dem veldig treffende "tyranner", siden hovedloven for alle er deres vilje. Det er ingen tilfeldighet at de behandler hverandre veldig respektfullt: de er like, bare innflytelsessfæren er annerledes. Vill disponerer byen, Kabanikha - i familien hans.
Katerinas faste følgesvenn er Varvara, søsteren til ektemannen Tikhon. Hun er hovedmotstanderen til heltinnen.
Kritikernes poengsum
Tordenværet, ifølge Dobrolyubov, er Ostrovskys mest avgjørende verk, for det markerer slutten på egoistisk kraft. Den sentrale konflikten i dramaet - sammenstøtet mellom heltinnen, forsvare hennes menneskerettigheter, med verden av det mørke riket - uttrykte de essensielle aspektene av folks liv på tidspunktet for den revolusjonære situasjonen. Og det er grunnen til at kritikeren betraktet dramaet Thunderstorm som et virkelig folkeverk.
Dobrolyubov beskrev den sosiale atmosfæren på 60-tallet, og skrev: Hvor enn du ser, overalt ser du oppvåkningen av individet, presentasjonen av hans juridiske rettigheter, en protest mot vold og vilkårlighet, for det meste fortsatt engstelig, usikker, klar til å gjemme seg , men gir allerede beskjed om at du eksisterer. Dobrolyubov så manifestasjonen av en vekket og stadig voksende protest mot undertrykkelsen av tyranner i følelser og handlinger, i Katerinas død.
Kritikeren vurderte Ostrovskys drama som et verk som uttrykker de presserende behovene i hans tid - kravet om lov, lovlighet, respekt for en person. På bildet av Katerina ser han legemliggjørelsen av russisk levende natur. Katerina foretrekker å dø enn å leve i fangenskap.
3.A.I. Goncharov "Oblomov" Prinsippet om plot-antitese i romanen (Oblomov-Stolz, Oblomov-Olga). Kjærlighetsproblemet i romanen.
1. Oblomov - Stolz.
2. Oblomov - Olga Ilinskaya
Stolz er ikke en positiv helt i romanen, hans aktivitet ligner noen ganger aktiviteten til Sudbinsky fra den foraktede Stolz fra Oblomovs Petersburg-følge: arbeid, arbeid, arbeid igjen, som en maskin, uten hvile, underholdning og hobbyer.
Hans praktiske egenskaper er langt fra høye idealer, han ligner en forretningsmann, en turist. Bildet av Stolz er skjematisk, følelsesmessig ansiktsløst.
Goncharov vet ikke hvilken gjerning som kan redde Russland fra oblomovismen. Forfatteren kan bare svare på ett evig spørsmål "hvem har skylden?" - autokrati, livegenskap. Han vet ikke svaret på det andre problematiske spørsmålet: "Hva skal jeg gjøre?"
Hovedplottsituasjonen i romanen er forholdet mellom Olga Ilyinskaya og Oblomov.
Goncharov følger veien som har blitt tradisjonell i russisk litteratur: en person er moralsk svak når den testes av kjærlighet, hvis han er i stand til å svare på en sterk følelse av kjærlighet. Oblomov forsterker denne konklusjonen. Olga Ilyinskaya er preget av harmoni i sinn, hjerte, vilje, aktivitet og vennlighet. Goncharov poetiserer Oblomovs plutselige kjærlighetsutbrudd. Det er en følelse av at Oblomov vil bli gjenfødt, som person, til det fulle. Heltens indre liv kom i bevegelse, sammen med en følelse av kjærlighet til Olga i Oblomov, våkner en aktiv interesse for det åndelige liv, i kunst, i datidens mentale krav. Oblomovs følelse av kjærlighet til Olga var et kortvarig glimt. Illusjoner om dette partituret forsvinner raskt av Oblomov. Gapet mellom Olga og Oblomov er naturlig. Naturen deres er for forskjellig. Dyrere enn romantiske dater var for Oblomov tørsten etter en rolig søvnig tilstand. "En mann sover rolig" - dette er idealet om eksistensen til Ilya Ilyich.
Livet i Pshenitsinas hus er fysisk inert, og derfor usunt. Oblomov går raskt for å møte sin evige drøm - døden. Han passer etter hvert inn i en bred og romslig kiste. Dobrolyubov så Oblomovs forgjengere, som også er historisk bestemt - dette er bilder av overflødige mennesker: Onegin, Pechorin, Rudin (Turgenev).
Problemet med kjærlighet.
I sitt arbeid "Oblomov" prøver I. A. Goncharov å finne svar på de evige spørsmålene som en person stiller seg selv minst en gang i livet. Og en av slike mangefasetterte verdener, studiet og forståelsen som forfatteren viet sin roman til, er verden av harmoni, lykke, kjærlighet. Kjærlighet, som det var, gjennomsyrer hele verket, fyller det med forskjellige farger, avslører de mest uventede trekkene til helten, vekker i dem en tørst etter handling og kunnskap.
Den andre, ikke mindre betydningsfulle funksjonen til kjærlighetsplottet i romanen er opposisjon. I dette verket er det to kollektive bilder som er det helt motsatte når man sammenligner karakterer eller utseende – de består begge kjærlighetsprøven. Både Oblomov og Stolz er forbundet med en tråd av forhold til Olga. Hvor ulik oppførselen deres når de blir forelsket i henne, og hvor mye mer det gir enn noen annen sammenligning.
"Thunderstorm" - et skuespill av Alexander Nikolayevich Ostrovsky i fem akter, skrevet i 1859, i en atmosfære av pre-reform offentlig oppsving. Etter premieren på forestillingen på scenen til Moscow Maly Theatre ble stykket fulgt av mange kritiske anmeldelser. Birollene i dette stykket spiller en viktig rolle. Utviklingen av konflikten ville vært umulig uten Feklusha, Varvara, Kuligin og andre.
Mest av alt, av bikarakterene, husker jeg Feklusha - en vandrer (en person som går på pilegrimsreise.
Ostrovsky har helt klart en redusert verdi). Feklusha gikk ikke langt, men hun hørte mye. I byen Kalinov er hun hovedkilden til informasjon. Feklusha overbeviser at Kalinov er det lovede landet, propaganderer at ytterligere Kalinov er et helvete. I hennes forståelse er et damplokomotiv en brennende slange, forteller om landene der mennesker med hundestemmer bor. Hun overbeviser om at livet i Kalinovo er det vakreste. Historiene hennes er gjenstand for handel, for dem blir hun hedret, behandlet, forsynt med det nødvendige. I tillegg
det hjelper "tyranner" å holde folk i konstant frykt.
Det er umulig å ikke ta hensyn til Kuligin - en selvlært urmaker som leter etter en evighetsmaskin - som man kan se fra første akt av stykket, er Kuligin godt utdannet, han leste Lomonosov, Derzhavin. Kunnskapen hans er imidlertid arkaisk, noe som understreker hans forbindelse med Kalinov. Dette er en karakter fra en verden som allerede er borte. Kuligin uttrykker også forfatterens posisjon i stykket. Fordømmelse av "det mørke riket" legges i munnen hans. Det er han som sier at det er grusomme skikker i Kalinov, at den som har penger styrer i byen.
En annen viktig karakter i Tordenværet er tyrannen Wild – en rik kjøpmann, en av de mest respekterte menneskene i byen. Han er bevisst sin makt over mennesker og fullstendig håpløshet, og gjør derfor det han vil. Men Wild angriper bare mennesker som er svakere enn ham selv, på de som ikke kan slå tilbake på den måten. Dikoy og Boar holder sammen, for hun er den eneste som kan forstå ham.
Jeg vil spesielt trekke frem Varvara, Tikhons søster og Katerinas faste følgesvenn. Hennes viktigste livsprinsipp er å gjøre hva du vil, så lenge alt er dekket. Hun vil prøve alt før hun gifter seg. Å lyve er normen for henne. Hun forteller at hun selv ikke var en løgner, men hun lærte når det ble nødvendig. Barbarianer tilpasset seg det "mørke riket, til dets lover og regler.
I tillegg, når man snakker om rollen til sekundære karakterer i stykket, kan man ikke unngå å nevne Kudryash, kontoristen Wild. Denne karakteren sier at jenter kan henge med gutter så mye de vil, men kvinner bør låses inne. Denne overbevisningen er så sterk i ham at han lærte om Boris kjærlighet til Katerina, han sier at denne virksomheten må stoppes.
Bipersonene i Ostrovskys Tordenvær er ikke bare bakgrunnen som Katerinas tragedie utspiller seg mot, men beskriver også datidens liv og karakterer. Hver karakter i dette stykket hjelper forfatteren til å formidle så nøyaktig som mulig atmosfæren i "det mørke riket".
Han regnes med rette som sangeren i handelsmiljøet, faren til russisk hverdagsdrama, det russiske nasjonalteateret. Omtrent 60 skuespill tilhører pennen hans, og en av de mest kjente er "". A. N. kalte Ostrovskys skuespill Tordenstormen for det mest avgjørende verket, siden «de gjensidige forhold mellom tyranni og stemmeløshet får tragiske konsekvenser i det ... Det er noe forfriskende og oppmuntrende i Tordenværet. Dette er etter vår mening bakgrunnen for stykket.
Bakgrunnen til stykket er bygd opp av mindre karakterer. Dette er en konstant følgesvenn av Katerina, hovedpersonen i stykket, Varvara, søsteren til Katerinas ektemann, Tikhon Kabanova. Hun er det motsatte av Katerina. Hennes hovedregel: «Gjør hva du vil, så lenge alt er sydd og dekket». Du kan ikke nekte Barbaras sinn, utspekulert, før ekteskapet vil hun være i tide overalt, prøve alt, fordi hun vet at "jenter går rundt seg selv som de vil, far og mor bryr seg ikke. Bare kvinner er innelåst.» Å lyve er normen for henne. Otsa sier direkte til Katerina at det er umulig uten bedrag: «Hele huset vårt hviler på dette. Og jeg var ikke en løgner, men jeg lærte når det ble nødvendig.
Barbara tilpasset seg det "mørke riket", studerte dets lover og regler. Det føles autoritet, styrke, beredskap og til og med et ønske om å lure. Hun er faktisk fremtidens villsvin, fordi et eple ikke faller langt fra et epletre. Barbaras venn, Curly, er en match for henne. Han er den eneste i byen Ka-linovo som kan kjempe tilbake Wild. «Jeg betraktes som en frekk; hvorfor holder han meg? Så han trenger meg. Vel, det betyr at jeg ikke er redd for ham, men la ham være redd for meg ... ”, sier Kudryash. Han oppfører seg frekt, friskt, frimodig, skryter av sin dyktighet, kunnskap om "kjøpmannsetablissementet". Krøllete - den andre, bare fortsatt ung.
Til slutt forlater Varvara og Kudryash «det mørke riket», men deres flukt betyr slett ikke at de har frigjort seg fullstendig fra gamle tradisjoner og lover og vil akseptere nye livslover og ærlige regler. Når de først er fri, vil de sannsynligvis prøve å bli mestere i livet selv.
Det er også sanne ofre for «det mørke riket» i stykket. Dette er mannen til Katerina Kabanova, Tikhon, en viljeløs, ryggradsløs skapning. Han lytter til moren sin i alt og adlyder henne, har ikke en klar posisjon i livet, mot, mot. Bildet hans samsvarer fullt ut med navnet - Tikhon (stille). Unge Kabanov respekterer ikke bare seg selv, men lar også moren behandle sin kone skamløst. Dette er spesielt tydelig i avskjedsscenen før avreise til messen. Tikhon gjentar ord for ord alle instruksjonene og moraliseringen til moren sin. Kabanov kunne ikke motstå moren sin i noe, han drakk sakte for mye, ble enda mer viljesvak og stille. Katerina kan selvfølgelig ikke elske og respektere en slik ektemann, men sjelen hennes lengter etter kjærlighet. Hun forelsker seg i Dikys nevø, Boris. Men Katerina ble forelsket i ham, i det treffende uttrykket til Dobrolyubov, "i ørkenen", fordi Boris faktisk ikke er mye forskjellig fra Tikhon. Bare litt mer utdannet. Boris mangel på vilje, hans ønske om å motta sin del av bestemorens arv (og han vil motta den bare hvis han viser respekt for onkelen) viste seg å være sterkere enn kjærlighet. .
I «mørkets rike» nyter vandreren Feklusha stor respekt og respekt. Feklushas historier om landene der mennesker med hundehoder bor, oppfattes som ugjendrivelig informasjon om verden. Men ikke alt i den er så dyster: Det er også levende, sympatiske sjeler. Dette er en selvlært mekaniker Kuli-gin, som finner opp en evighetsmaskin. Han er snill og aktiv, bokstavelig talt besatt av et konstant ønske om å gjøre noe nyttig for mennesker. Men alle hans gode intensjoner løper inn i en tykk vegg av misforståelser, likegyldighet, uvitenhet. Så, som svar på et forsøk på å sette stållynavledere på husene, får han et rasende avslag fra Diky: «Stormen er sendt til oss som en straff slik at vi føler, men du vil forsvare deg selv med staver og noe slag av horn, Gud tilgi meg.»
Kuligin er i hovedsak en argumenter i stykket, en fordømmelse av "det mørke riket" legges i munnen hans: "Grusom, sir, skikker i byen vår, grusom ... Den som har penger, sir, han prøver å slavebinde de fattige i for å tjene enda mer penger for hans gratis arbeid ... ".
Men Kuligin, som Tikhon, Boris, Varvara, Kudryash, tilpasset seg det "mørke riket", resignerte seg til et slikt liv. Sekundærkarakterer, som allerede nevnt, er bakgrunnen som tragedien til en desperat kvinne utspiller seg mot. Hvert ansikt i stykket, hvert bilde var et trinn på stigen som førte Katerina til bredden av Volga, til døden.
A.N. Ostrovsky ble født og tilbrakte sin barndom i Zamoskvorechye, hvor kjøpmenn, håndverkere og fattige lenge har bosatt seg. Nesten 50 skuespill ble skrevet av ham i løpet av hans lange litterære liv, og mange av dem var forankret i hjemlandet Zamoskvorechie. Dramaet Thunderstorm (1859), skrevet på tidspunktet for offentlig oppsving like før bondereformen, så ut til å krone det første tiåret av forfatterens virksomhet, en syklus av hans skuespill om småtyranners "mørke rike". Kunstnerens fantasi tar oss med til den lille Volga-byen Kalinov - med handelsboder i hovedgaten, med en gammel kirke hvor fromme sognebarn går for å be, med en offentlig hage over elven, hvor byfolk går pent på høytider, med samlinger på benker ved porten med bord, bak som vaktbikkjer bjeffer rasende. Livets rytme er søvnig, kjedelig, for å matche den tregt lange sommerdagen som stykket begynner med:
Hovedkonflikten i dramaet er ikke begrenset til kjærlighetshistorien til Katerina og Boris. Utviklingen av den dramatiske konflikten ville vært umulig uten Feklusha, uten Varvara, uten Kuligin og andre mindre karakterer. Feklusha, en vandrer og en henger på, ligner Kabanikhe i resonnementet hennes. Hun tenker som sin elskerinne, hun angrer på det som hennes elskerinne angrer på - om de gamle tidene som ligger dem i hjertet: "De siste tidene, mor Marfa Ignatievna, de siste, av alle tegn de siste." Samtalepartnerne beklager at livet er i full gang i andre byer. De er livredde for den "ildende slangen", som de begynte å utnytte. De venter på alle slags problemer fremover: "Og verre enn dette, kjære, det vil bli." Men av menneskene nær Kabanikhe er det bare Feklusha som ikke vil fordømme hennes alvorlighetsgrad. I atmosfæren til det "mørke riket" under den tyranniske maktens åk blekner levende menneskelige følelser, visner bort, viljen svekkes, sinnet blekner. Hvis en person er utstyrt med energi, en tørst etter livet, begynner han å lyve, unnslippe, når han blir vant til omstendighetene.
Under presset fra denne mørke kraften utvikler karakterene til Tikhon og Barbara. Denne kraften skjemmer dem, hver på sin egen måte. Tikhon er patetisk, upersonlig. Men selv undertrykkelsen av Kabanikh drepte ikke fullstendig de levende følelsene i ham. Et sted i dypet av hans engstelige sjel glimter en gnist - kjærlighet til kona. Han tør ikke å vise denne kjærligheten, og han forstår ikke Katerina, han er glad for å forlate selv fra henne, om så bare for å rømme fra helvete hjemme. Men ilden i sjelen hans slukker ikke. Forvirret og deprimert snakker Tikhon om sin kone som var utro mot ham: "Men jeg elsker henne, jeg beklager å ta på henne med fingeren min ..." Viljen hans er begrenset, og han tør ikke en gang hjelpe sin uheldige Katya . Men i den siste scenen overvinner kjærligheten til kona Tikhons frykt for moren. Over liket av Katerina, for første gang i livet, tør han å skylde på moren sin:
"Kabanov. Mor, du ødela henne, du, du, du...
Kabanova. Hva du! Husker ikke deg selv! Glemte hvem du snakker med!
Kabanov. Du ødela henne! Du! Du!"
Hvor forskjellige disse anklagene er fra de sjenerte, ydmykede ordene fra Tikhon ved hans første opptreden på scenen: "Ja, tør vi, mor, tenk!", "Ja, mor, ..." Så, faktisk, grunnlaget for "mørket rike" er kraften til Kabanikha vakler, selv om Tikhon snakket slik.
Utviklingen av karakterer i Tordenværet henger sammen med dramaets sentrale konflikt. Livet i Kabanovas hus lammet også Varvara. Hun vil ikke tåle kraften til moren sin, vil ikke leve i fangenskap. Men Barbara tilpasser seg lett til moralen i det "mørke riket", tar veien til bedrag. Dette blir vane for henne - hun hevder at det er umulig å leve på annen måte: hele huset deres er basert på svik. "Og jeg var ikke en løgner, men jeg lærte når det ble nødvendig," sier Varvara. Hennes verdslige regler er veldig enkle: "Gjør hva du vil, hvis bare det var sydd og dekket." Varvara var imidlertid utspekulert så lenge det var mulig, men da de begynte å låse henne inne, stakk hun hjemmefra. Og igjen smuldrer idealene til Kabanikhi. Datteren "skammet" huset hennes, brøt ut av makten hennes.
De fleste karakterene er svake og elendige nevø av Diky, Boris Grigorievich. Selv sier han om seg selv: «Jeg går rundt helt død ... Kjørt, slått ...» Dette er en snill, kultivert person. Han skilte seg skarpt ut på bakgrunn av handelsmiljøet. Men Boris er ikke i stand til å beskytte seg selv eller sin elskede kvinne. I ulykke haster han bare rundt og roper: «Å, hvis bare disse menneskene visste hvordan det føles for meg å si farvel til deg! Min Gud! Gud gi at det en dag vil være like søtt for dem som det er for meg nå. Farvel, Katya! Dere skurker! Jenter! Å, hvis det bare var styrke! I scenen for det siste møtet med Katerina forårsaker Boris forakt. Mannen hun elsket lidenskapelig er redd for å stikke av med kvinnen hun elsker. Han er redd for å snakke med henne: "Vi ville ikke bli funnet her." Men det er til denne svake personen at Katerinas siste ord før hennes død er adressert: «Min venn! Min glede! Ha det!"
Ektemannen til Katerina Tikhon fortjener mer respekt enn Boris, som han våget å anklage. Selv kontoristen Wild Curly, som sies å være frekk, avtvinger i det minste en viss respekt, fordi han var i stand til å beskytte sin kjærlighet ved å stikke av med sin elskede. Blant karakterene i stykket, i motsetning til Wild and the Boar, dømmer Kuligin dristig og fornuftig det "mørke riket". Denne selvlærte mekanikeren har et lyst sinn og en bred sjel, som mange dyktige folk fra folket. Han fordømmer kjøpmennenes grådighet, den grusomme holdningen til mennesket, uvitenhet, likegyldighet til alt virkelig vakkert. Kuligins motstand mot det "mørke riket" er spesielt uttrykksfulle i scenen for hans møte med Wild. Kuligin skriver poesi, men hans vanlige tale er gjennomsyret av poesi. "Det er veldig bra, sir, å gå nå," sier han til Boris. - Stillhet, luften er utmerket, på grunn av Volga lukter det blomster fra engene, himmelen er klar ... "Og så lyder Lomonosovs dikt.
Kuligin fordømmer de "grusomme manerene" til dikkhene og kabanovene, men han er for svak i sin protest. Akkurat som Tikhon, som Boris, er han redd for tyrannisk makt, bøyer seg for den. "Det er ingenting å gjøre, vi må underkaste oss!" sier han ydmykt. Kuligin og andre lærer lydighet. Han råder Curly: "Det er bedre å holde ut." Han anbefaler det samme til Boris: «Hva skal jeg gjøre, sir. Du må prøve å glede deg på en eller annen måte." Og først på slutten, sjokkert over Katerinas død, reiser Kuligin seg til en åpen protest: "Her er din Katerina for deg. Gjør hva du vil med henne! Kroppen hennes er her, ta den; og sjelen er ikke lenger din: den står nå for en dommer som er mer barmhjertig enn deg!» Med disse ordene rettferdiggjør Kuligin ikke bare Katerina, men skylder også på de nådeløse dommerne som drepte henne. Vi ser at Katerinas død vakte en protest mot det "mørke riket" fra den tause, undertrykte Tikhon, kalt Kuligin, som vanligvis er sjenert for tyrannene, til en åpen protest. Dramaets hovedkonflikt er kampen mellom gammel og ny moral. Og som forfatteren mente, ikke bare hovedpersonen - Katerina protesterer mot den gamle verden, men også sekundære karakterer hever på en eller annen måte stemmen mot "det mørke riket".
A. N. Ostrovsky regnes med rette som sangeren i handelsmiljøet, faren til russisk hverdagsdrama, det russiske nasjonalteateret. Han skrev rundt 60 skuespill, og et av de mest kjente er Tordenværet. A. N. Dobrolyubov kalte Ostrovskys skuespill Tordenstormen for det mest avgjørende verket, siden "de gjensidige forholdene mellom tyranni og stemmeløshet får tragiske konsekvenser i det ... Det er noe forfriskende og oppmuntrende i Tordenværet. Dette er etter vår mening bakgrunnen for stykket.
Bakgrunnen til stykket er bygd opp av mindre karakterer. Dette er den konstante følgesvennen til Katerina, hovedpersonen i stykket, Varvara, søsteren til Katerinas ektemann, Tikhon Kabanov ^ Hun er det motsatte av Katerina. Hennes hovedregel: «Gjør hva du vil, så lenge alt er sydd og dekket». Du kan ikke nekte Barbaras sinn, utspekulert, før ekteskapet vil hun være i tide overalt, prøve alt, fordi hun vet at "jenter går rundt seg selv som de vil, far og mor bryr seg ikke. Bare kvinner er innelåst.» Å lyve er normen for henne. Hun sier direkte til Katerina at det er umulig uten bedrag: «Hele huset vårt hviler på dette. Og jeg var ikke en løgner, men jeg lærte når det ble nødvendig.
Barbara tilpasset seg det "mørke riket", studerte dets lover og regler. Det føles autoritet, styrke, beredskap og til og med et ønske om å lure. Hun er faktisk fremtidens villsvin, fordi et eple ikke faller langt fra et epletre. Barbaras venn, Curly, er en match for henne. Han er den eneste i byen Kalinov som kan kjempe tilbake Wild. «Jeg betraktes som en frekk; hvorfor holder han meg? Så han trenger meg. Vel, det betyr at jeg ikke er redd for ham, men la ham være redd for meg ... ”, sier Kudryash. Han oppfører seg frekt, friskt, frimodig, skryter av sin dyktighet, kunnskap om "kjøpmannsetablissementet". Curly er den andre Wild, bare fortsatt ung.
Til slutt forlater Varvara og Kudryash «det mørke riket», men deres flukt betyr slett ikke at de har frigjort seg fullstendig fra gamle tradisjoner og lover og vil akseptere nye livslover og ærlige regler. Når de først er fri, vil de sannsynligvis prøve å bli mestere i livet selv.
Det er også sanne ofre for «det mørke riket» i stykket. Dette er mannen til Katerina Kabanova, Tikhon, en viljeløs, ryggradsløs skapning. Han lytter til moren sin i alt og adlyder henne, har ikke en klar posisjon i livet, mot, mot. Bildet hans er helt i samsvar med navnet - Tikhon (stille). Unge Kabanov respekterer ikke bare seg selv, men lar også moren behandle sin kone skamløst. Dette er spesielt tydelig i avskjedsscenen før avreise til messen. Tikhon gjentar ord for ord alle instruksjonene og moraliseringen til moren sin. Kabanov kunne ikke motstå moren sin i noe, han drakk sakte for mye, ble enda mer viljesvak og stille. Katerina kan selvfølgelig ikke elske og respektere en slik ektemann, men sjelen hennes lengter etter kjærlighet. Hun forelsker seg i Dikys nevø, Boris. Men Katerina ble forelsket i ham, i det treffende uttrykket til Dobrolyubov, "i ørkenen", fordi Boris faktisk ikke er mye forskjellig fra Tikhon. Bare litt mer utdannet. Boris mangel på vilje, hans ønske om å motta sin del av bestemorens arv (og han vil motta den bare hvis han viser respekt for onkelen) viste seg å være sterkere enn kjærlighet.
I «mørkets rike» nyter vandreren Feklusha stor respekt og respekt. Feklushas historier om landene der mennesker med hundehoder bor, oppfattes som ugjendrivelig informasjon om verden. Men ikke alt i den er så dyster: Det er også levende, sympatiske sjeler. Dette er en selvlært mekaniker Kuli-gin, som finner opp en evighetsmaskin. Han er snill og aktiv, bokstavelig talt besatt av et konstant ønske om å gjøre noe nyttig for mennesker. Men alle hans gode intensjoner løper inn i en tykk vegg av misforståelser, likegyldighet, uvitenhet. Så, som svar på et forsøk på å sette stållynavledere på husene, får han et voldsomt avslag fra Diky: «Stormen er sendt til oss som straff, slik at vi føler, men du vil forsvare deg selv med staver og noe slag av horn, Gud tilgi meg.»
Kuligin er i hovedsak en argumenter i stykket, en fordømmelse av det "mørke riket" legges i munnen hans: "Grusom, sir, skikker i byen vår, grusom ... Den som har penger, sir, han prøver å slavebinde de fattige, slik at enda mer gratis for sitt arbeid tjene penger ..."
Men Kuligin, som Tikhon, Boris, Varvara, Kudryash, tilpasset seg det "mørke riket", resignerte seg til et slikt liv.
Sekundærkarakterer, som allerede nevnt, er bakgrunnen som tragedien til en desperat kvinne utspiller seg mot. Hvert ansikt i stykket, hvert bilde var et trinn på stigen som førte Katerina til bredden av Volga, til døden.
