hjem › Drivstoffsystem › Belgiske samtidskunstnere. Flamske kunstnere fra 1600-tallet Malerier av belgiske kunstnere

Belgiske samtidskunstnere. Flamske kunstnere fra 1600-tallet Malerier av belgiske kunstnere

Den belgiske samtidskunstneren Deborah Missoorten ble født og bor fortsatt i Antwerpen, Belgia, hvor hun jobber som frilans profesjonell kunstner. Hun ble uteksaminert fra Kunstakademiet med en grad i teaterkostymedesign.

Belgiske samtidskunstnere. Jean-Claude kjole

Jean-Claude er en av få samtidskunstnere som, ved å trekke på de store eksemplene fra fortiden, var i stand til å revidere og redigere dem i henhold til hans personlige visjon. Han fyller verkene sine med følelser på en slik måte at de returnerer betrakteren til kilden til denne emosjonaliteten, beriket av forfatterens innsats, nøye utviklet konsept for bildet, fargen og harmonien. Kunstneren gjør dette for å få oss til å nyte å avdekke mysteriene rundt denne kilden.

Jeg prøver å vise det usynlige. Juan Maria Bolle

Juan Maria Bolle er en berømt flamsk (belgisk) kunstner, født i Vilvoorde, nær Brussel, Belgia, i desember 1958. I 1976 ble han uteksaminert fra Royal Athenaeum High School i hjembyen. I 1985 fullførte han studiene ved St. Lucas Institute of Arts i Brussel.

Lidenskap trenger ikke en merkelapp. Peter Seminck

Peter Seminck er en kjent belgisk kunstner, født i Antwerpen i 1958. Utdannet ved Schoten kunstakademi fikk han først en bachelorgrad, og deretter en mastergrad i kunst. Han begrenser seg ikke i emner, han maler ulike malerier, mest i olje på lerret. Bor og jobber for tiden i Malle, en forstad til Antwerpen, Belgia.

Belgisk samtidskunstner. Debora Missoorten

Belgiske samtidskunstnere. Frederic Dufoor

samtidskunstner Frédéric Dufort ble født i 1943 i Tournai, Belgia, og ble utdannet ved Institut Saint-Luc i Tournai og senere ved Academy of Mons. Etter en kort pause ble han registrert i studioet til Louis Van Lint ved Saint-Luc Institute i Brussel. Siden 1967, etter endt utdanning, underviste han i 10 år ved Graphic Communications Institute, og tok deretter opp en lærerstilling ved Saint-Luc Institute i Brussel, hvor han jobbet til desember 1998.

Moussin Irjan. samtidsmaleri

Musin Irzhan, moderne kunstner, ble født i Alma-Ata, Kasakhstan, i 1977. Fra 1992 til 1995 studerte han ved kunstskolen i Alma-Ata. Deretter gikk han inn og ble uteksaminert med suksess i 1999 fra Academy of Arts of I. E. Repin i St. Petersburg. Etter det studerte han i flere år moderne maleri ved kunstskolen "RHoK" i Brussel og ved Kunstakademiet i Antwerpen.
Siden 2002 har han gjentatte ganger stilt ut og deltatt i forskjellige konkurranser, der han har vunnet priser og mottatt priser mer enn én gang. Maleriene hans er i private samlinger i England, Frankrike, Holland, USA, Columbia, Belgia og Russland. Bor og jobber for tiden i Antwerpen, Belgia.

Paul Ledent. Samtids selvlært kunstner. Landskap og blomster

Hovedtemaet for denne kunstnerens malerier er dyreliv, landskap og årstidene, men Paulus viet mye arbeid til styrken, energien og skjønnheten til menneskekroppen.

Paul Ledent. Samtids selvlært kunstner. Mennesker

Paul Legend ble født i 1952 i Belgia. Men han kom ikke til å male umiddelbart, bare i 1989. Han begynte med akvareller, men skjønte raskt at dette ikke var det han trengte, oljemaling ville være mer i tråd med tankegangen hans.
Hovedtemaet i Pauls malerier er dyreliv, landskap og årstidene, men han viet mange arbeider til menneskekroppens styrke, energi og skjønnhet.

Ugler belte belgisk artist. Christiane Vleugels

Stephane Heurion. Akvarell tegninger

Paul Ledent ble født i 1952 i Belgia. Han bestemte seg ikke umiddelbart for å male, men først etter flere års arbeid som ingeniør, i 1989. Paul begynte med akvareller, men følte raskt at oljemaleri ville være mer i tråd med tankegangen hans.

Cedric Leonard ung designer fra Belgia. Født i 1985. Han ble uteksaminert fra St. Luc School of the Arts med en bachelorgrad i kunst. Kort tid etter begynte han å jobbe for et lite firma som webmaster. Han jobber for tiden som frilansdesigner. Cedric søker originalitet i alt han gjør og tror på appellen til moderne bilder.

Det er flere museer langs veien. I denne artikkelen vil jeg fortelle deg om Royal Museums of Fine Arts i Brussel. Snarere er det et helt kompleks bestående av seks museer.

Fire i sentrum av Brussel:

*Museum for gammel kunst.
En fantastisk samling av gamle mestere fra 1400- til 1700-tallet.
Hovedtyngden av denne samlingen består av malerier av sør-nederlandske (flamske) kunstnere. Mesterverkene til slike mestere som Rogier van der Weyden, Petrus Christus, Dirk Bouts, Hans Memling, Hieronymus Bosch, Lucas Cranach, Gerard David, Pieter Brueghel den eldste, Peter Paul Rubens, Anthony van Dyck, Jacob Jordaens, Rubens og andre ...
Samlingen oppsto under den franske revolusjonen, da mange kunstverk ble beslaglagt av inntrengerne. En betydelig del ble fraktet til Paris, og fra det som var lagret ble museet grunnlagt av Napoleon Bonaparte i 1801. Alle konfiskerte verdisaker returnerte fra Paris til Brussel først etter deponeringen av Napoleon. Siden 1811 ble museet eiendommen til byen Brussel. Med fremveksten av Storbritannia av Nederland under kong William I, utvidet museets midler betydelig.

Robert Campin. "Bebudelse", 1420-1440

Jacob Jordanes. Satyr og bønder, 1620

*Museum for moderne kunst.
Samtidskunstsamlingen dekker verk fra slutten av 1700-tallet til i dag. Grunnlaget for samlingen er verk av belgiske kunstnere.
Det berømte maleriet av Jacques-Louis David - Marats død kan sees i den gamle delen av museet. Samlingen illustrerer belgisk nyklassisisme og er basert på verk dedikert til den belgiske revolusjonen og grunnleggelsen av landet.
Den presenteres nå for publikum i form av midlertidige utstillinger i det såkalte «Patio»-rommet. Disse tillater regelmessig rotasjon av samtidskunstverk.
Museet huser "Salome" av Alfred Stevens, den mest kjente representanten for belgisk impresjonisme. Og også kjente verk som "Russian Music" av James Ensor og "Tenderness of the Sphinx" av Fernand Khnopf presenteres. Blant mesterne på 1800-tallet representert i museet, skiller mesterverkene til Jean Auguste Dominique Ingres, Gustave Courbet og Henri Fantin-Latour seg ut. Fransk maleri fra slutten av 1800-tallet. representert ved "Portrait of Suzanne Bambridge" av Paul Gauguin, "Spring" av Georges Seurat, "Bay" av Paul Signac, "Two Disciples" av Edouard Vuillard, landskap av Maurice Vlaminck og skulptur av Auguste Rodin "Caryatid", "Portrait of en bonde" av Vincent van Gogh (1885. ) og Stilleben med blomster av Lovis Corinth.

Jean Louis David. "Marats død", 1793

Gustav Wappers. "Episode av septemberdagene", 1834

* Magritte-museet.
Åpnet i juni 2009. Til ære for den belgiske surrealistiske maleren René Magritte (21. november 1898 – 15. august 1967). Museets samling inneholder mer enn 200 verk av olje på lerret, gouache, tegninger, skulpturer og malte gjenstander, samt reklameplakater (han jobbet i mange år som plakat og reklamekunstner i en papirfabrikk), gamle fotografier og filmer tatt opp av Magritte selv.
På slutten av 20-tallet signerte Magritte en kontrakt med Cento Gallery i Brussel og viet seg dermed helt til maleriet. Han skapte det surrealistiske maleriet "The Lost Jockey", som han betraktet som sitt første vellykkede maleri av sitt slag. I 1927 arrangerer han sin første utstilling. Kritikere anerkjenner det imidlertid som mislykket, og Magritte drar til Paris, hvor han møter Andre Breton og slutter seg til hans krets av surrealister. Han får en signaturstil som gjør maleriene hans gjenkjennelige. Når han kommer tilbake til Brussel, fortsetter han arbeidet i en ny stil.
Museet er også et forskningssenter for arven etter den surrealistiske kunstneren.

*Museum fra slutten av århundret (Fin de siècle).
Museet samler verk fra slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet, den såkalte "slutten av århundret", hovedsakelig med avantgarde-preg. Maleri, skulptur og grafikk på den ene siden, men også brukskunst, litteratur, foto, film og musikk på den andre.
Stort sett er belgiske kunstnere representert, men også verk av utenlandske mestere som passer inn i konteksten. Verker av kunstnere som var medlemmer av de store progressive bevegelsene til datidens belgiske kunstnere.

Og to i forstedene:

*Wirtz-museet
Wirtz (Antoine-Joseph Wiertz) - belgisk maler (1806-1865). I 1835 malte han sitt første betydningsfulle maleri, Grekernes kamp med trojanerne for besittelse av liket av Patroclus, som ikke ble akseptert for en utstilling i Paris, men vakte sterk entusiasme i Belgia. Den ble fulgt av: "The death of St. Dionysius", triptyken "The Entombment" (med figurene til Eva og Satan på vingene), "The Flight into Egypt", "The Revolt of the Angels" og det beste verket til kunstneren, "The Triumph of Christ" . Originaliteten til konseptet og komposisjonen, fargekraften, det dristige spillet av lyseffekter og det feiende penselstrøket ga flertallet av belgiere en grunn til å se på Wirtz som gjenopplivingen av deres gamle nasjonale historiske maleri, som det direkte arving etter Rubens. Jo lenger, jo mer eksentriske ble historiene hans. For verkene hans, for det meste av enorm størrelse, så vel som for eksperimenter med bruk av matt maleri oppfunnet av ham, bygde den belgiske regjeringen et omfattende verksted for ham i Brussel. Her samlet Wirtz, som ikke solgte noen av maleriene sine og kun eksisterte som portrettbestillinger, alle sine, etter hans mening, hovedverk og testamenterte dem, sammen med selve verkstedet, som en arv til det belgiske folket. Nå er dette verkstedet Wirtz-museet. Den lagrer opptil 42 malerier, inkludert de nevnte seks.

*Meunier Museum
Museet ble åpnet til ære for Constantin Meunier (1831-1905) som ble født og oppvokst i en fattig familie av innvandrere fra den belgiske kullgruveregionen Borinage. Fra barndommen var han kjent med den vanskelige sosiale situasjonen og ofte elendige tilværelsen til gruvearbeidere og deres familier. Meunier fanget sine inntrykk av livet i gruveregionen i plastiske former, og demonstrerte en arbeidsmann som en harmonisk utviklet personlighet. Billedhuggeren har utviklet et slikt bilde av en arbeider, som gjenspeiler hans stolthet og styrke, og som ikke skammer seg over sitt yrke som laster eller havnearbeider. Ved å erkjenne en eller annen idealisering som Meunier skapte sine helter med, må man også anerkjenne hans store historiske fortjeneste i det faktum at han var en av de første mesterne som gjorde en mann engasjert i fysisk arbeid til det sentrale temaet i arbeidet sitt, samtidig som han viste ham som en skaper. full av indre verdighet.

N. Stepanlin (kunst); O. Shvidkovsky, S. Khan-Magomedov (arkitektur)

Allerede i siste tiår av 1800-tallet. i kunsten i Belgia dukker de første tegnene på en avgang fra de demokratiske, folkelige grunnlagene som formet arbeidet til den største belgiske kunstneren Constantin Meunier. Vitaliteten og storheten i Meuniers bilder var utilgjengelig for hans yngre samtidige. I fremtiden vil skjebnen til belgisk kunst utvikle seg på mange måter motstridende og dramatisk.

Den realistiske trenden som oppsto i belgisk maleri på 1800-tallet ble utviklet av slike mestere som Leon Frederic (1856-1940), Eugene Larmanet (1864-1940) og andre. Vanlige mennesker, deres hverdag - dette er temaet for verkene til disse mestrene, men i sin tolkning avviker de fra den heroiske monumentaliteten, aktiviteten og integriteten, så karakteristisk for skulptur og malerier av C. Meunier. Mennesker på lerretene til L. Frederick dukker opp på en mye mer vanlig, hverdagslig måte. Mystiske tendenser er kombinert i belgisk kunst med elementer av naturalisme, fotografisk nøyaktighet i overføringen av landskap, type, med en spesiell motløshet, som leder betrakteren til tanken på evigheten til den tragiske håpløsheten i verdensordenen. Selv et så betydningsfullt verk i sitt tema som «Streikens aften» av E. Larmans (1894), for ikke å nevne maleriet «Døden» (1904; begge - Brussel, Museum of Modern Art), utmerker seg ved en stemning av fortvilelse og handlingsløshet.

Mest karakteristisk for utviklingen av belgisk kunst er arbeidet til James Ensor (1860-1949). Fra sjangerrealistiske malerier kommer Ensor gradvis til symbolikk. De fantastiske, uhyggelige bildene av denne kunstneren, hans trang til allegorier, skildringen av masker og skjeletter, for trassig lyse, nesten støyende fargelegging, var utvilsomt en slags protest mot den borgerlige verdens småborgerlige trangsynthet og vulgaritet. Ensors satire er imidlertid blottet for et konkret sosialt innhold, den ser ut til å være en satire over menneskeslekten, og i disse egenskapene til hans kunst er det umulig å ikke se kimen til ytterligere formalistiske avvik i kunsten i Belgia.

J. Ensor inntar en spesiell plass i grafikken til Belgia. Hans originale, fulle av nervøse energietsing er veldig uttrykksfulle, de formidler en atmosfære av indre spenning og angst. Spesielt dramatiske er landskapene «View of Mariakerke» (1887) og «The Cathedral» (1886; begge i graveringsrommet til Det Kongelige Bibliotek i Brussel), bygget på en skarp og paradoksal kontrast mellom den majestetiske skapelsen av mennesket og folkemengden. svermer som en skremt maurtue ved foten av det gotiske tempelet. Kombinasjonen av satire med fantasi – den nasjonale tradisjonen for belgisk kunst, som går tilbake til I. Bosch – finner en ny og skarp refraksjon her.

Den litterære symbolikken knyttet til navnet Maurice Maeterlinck, utseendet i Belgias arkitekt og brukskunst av nye stilfenomener knyttet til jugendtrenden (arkitekt A. van de Velde og andre), spilte en betydelig rolle i kunsten av Belgia. Under deres innflytelse i 1898-1899. «1st Latem group» ble dannet (oppkalt etter stedet hvor kunstnerne slo seg ned, landsbyen Latem-Saint-Martin nær Ghent). Denne gruppen ble ledet av billedhuggeren J. Minnet, den inkluderte G. van de Wusteine, V. de Sadeler og andre. Arbeidet deres var basert på ideen om prioriteringen av den "høyere" åndelige verden over virkeligheten. Ved å overvinne impresjonistiske trender prøvde disse mesterne å bevege seg bort "fra overflaten av fenomener", "for å uttrykke tingenes åndelige skjønnhet." Latemianerne vendte seg til nasjonale billedtradisjoner, til de nederlandske primitivene fra 1300- og 1500-tallet, men i sitt arbeid, som mest fullstendig uttrykte symbolismens ideer og deretter utviklet seg under tegnet av stadig sterkere ekspresjonisme, var de i hovedsak svært langt fra de tradisjonene de refererte til. II i de strenge, vakre landskapene til Valerius de Sadeler (1867-1914) og i verkene gjennomsyret av mystikken til det yngre medlemmet av gruppen - Gustav van de Wusteine (1881-1947) - er det ikke plass til bildet av en person.

På begynnelsen av århundret fikk også pointillismen en ganske sterk utvikling, den lyseste representanten for denne i Belgia var Theo van Reiselberghe (1862-1926).

Tidlig på 20-tallet. «den andre Latem-gruppen» ble opprettet, og arbeidet under påvirkning av ekspresjonismen, selv om ekspresjonismen i Belgia, assosiert med de tragiske hendelsene under første verdenskrig, får en spesiell farge. Lederen for denne retningen var Constant Permeke (1886-1952). I de store, mye malte lerretene til denne mesteren er emnene som er kjent for belgisk kunst - land, hav, bilder av bønder - malt i toner av tragedie og dyp åndelig forvirring. Gjennom all den bevisste deformasjonen bryter vektleggingen av de åndelige begrensningene og uhøfligheten i Permekes bondebilder, hans sympati og sympati for mennesker som lot kunstneren skape følelsesmessig imponerende bilder. Den dystre, matte fargen, handlingens utydelighet, menneskelige karakterers ubeveglighet formidler stemningen av sørgmodige anelser og håpløshet (“The Troloved”, 1923; Brussel, Museum of Modern Art).

Gustave de Smet (1877-1943), Jean Brusselmans (1884-1953) omarbeidet ekspresjonismens prinsipper på sin egen måte, den første ved å forenkle formene, legge stor vekt på den kompositoriske harmonien i maleriene deres, den andre ved å øke, bringe til en gjennomtrengende kraft fargesystemet i landskapene deres. Interessen for farger som bærer av følelsesmessig påvirkning i maleriet knyttet Brusselmans til Brabant Fauvists-gruppen, som inkluderte R. Woutsrs, E. Taitgat og F. Cox. Av spesiell verdi er kunsten til Rick Wouters (1882-1916). Lidenskap for lyse dekorative fargekombinasjoner tilslører ikke for denne kunstneren de psykologiske egenskapene til modellene hans; i motsetning til de franske fauvistene, leter Wauters etter plastisitet, volumet av ting - slik er hans "Leksjon" (1912; Brussel, Museum of Fine Arts), det avdøde "Selvportrett med svart bandasje" (1915; Antwerpen , samling av L. van Bogart), "Nele i rødt" (1915; privat samling).

Siden 30-tallet. surrealismen utvikler seg i Belgia, to representanter for disse er i ferd med å bli allment kjent - disse er R. Magritte (f. 1898) og P. Delvaux (f. 1897). Disse mesterne er preget av en kombinasjon av ren salongspenthet med en syk fantasi i selve kombinasjonen av individuelle deler av komposisjonen, tvangstanker om en erotisk plan, osv. Samtidig har de "intimistiske" kunstnerne Albert van Dyck (1902- 1951), jobbet Jacques Mas (f. 1905) med dem. ), som begrenset deres kreativitet til snevert intimt landskaps- og sjangermaleri. Malerne L. van Lint (f. 1909) og R. Slabbink (f. 1914) ble først assosiert med «intimistene», som beveget seg inn i etterkrigstiden og spesielt inn i 1950-årene. til abstrakt maleri, som var vidt spredt og anerkjent i Belgia.

Få av mesterne i belgisk maleri gjenstår på 1900-tallet. i realistiske posisjoner. Den mest betydningsfulle av dem er Isidore Opsomer (f. 1878), forfatteren av skarpe, vitalt uttrykksfulle og dype psykologiske portretter (“Portrait of K. Huysmans”, 1927; Antwerpen, Royal Museum of Fine Arts). Opsomer skapte en rekke stilleben, veldig pittoreske, friske og klare i farger.

Sosiale temaer, temaene for det belgiske folkets kamp for deres rettigheter er hørt i verkene til Pierre Polus (f. 1881) og Kurt Peiser (1887-1962), og spesielt den unge progressive kunstneren Roger Somville (f. 1923) , som også jobber innen monumentalmaleri, glassmalerier og teppekunst. Store tematiske malerier om temaene for kampen til det belgiske folket er laget av E. Dubrenfo, L. Deltour, R. Saumville, disse kunstnerne jobber i nær kontakt med arkitekter.

Den moderne belgiske grafiske skolen er preget av en dristig uttalelse av nye temaer og nye stilistiske problemer. I tillegg til den allerede navngitte D. Ensor, var Jules de Breuker (1870-1945) den største etseren i Belgia. Arkene hans er viet livet i urbane slumkvarterer, de sosiale kontrastene i den moderne kapitalistiske verden. Breakers gjennomtrengende blikk ser den tragikomiske siden av livet, og til tross for den analytiske karakteren til arbeidet hans, blir de viftet med dyp medfølelse for mennesker. Slik sett er mange av Breakers ark ("Døden svever over Flandern", 1916) knyttet til folketradisjonene i belgisk kunst.

Den mest fremtredende representanten for moderne belgisk grafikk er Frans Mazerel (f. 1889), som også arbeidet innen monumental- og staffelimaleri. Maserels kreative aktivitet er uløselig knyttet til interessene til de avanserte kretsene til ikke bare den belgiske, men også den franske og tyske intelligentsia. Fra første verdenskrig, da Maserel kom ut med en serie skarpe antimilitaristiske avistegninger, hevder han seg som en mester som viet hele sitt arbeid til menneskehetens kamp for høye humanistiske idealer. I denne perioden var Maserel nært knyttet til ledende journalister og kunstnere, og var vennlig med Romain Rolland; samtidig begynte arbeidet hans som illustratør, den første tresnittserien ble laget ("The Way of the Cross of a Man", 1918; "My Book of Hours", 1919, etc.) - I disse seriene, som i en stille kronikk går det moderne menneskets livsvei, dets kamp, veksten av bevisstheten, dets gleder og sorger. Skarpheten i kontraster, korthet og uttrykksfullhet til visuelle virkemidler bringer ofte Maserels graveringer nærmere plakaten.

Sammen med de største mesterne innen moderne europeisk kultur, streber F. Mazerel for den organiske utviklingen av tradisjonene for demokratisk kultur på 1800-tallet, tradisjonene for realisme og humanisme, og høy, effektiv filantropi. Samtidig, mens han løste vår tids grunnleggende sosiale problemer i kunsten, strebet Maserel stadig etter å utvide virkemidlene til realistisk kunst, for å skape et nytt realistisk billedspråk, i samsvar med det moderne verdensbildet.

Språket i Maserels graveringer er preget av korthet, pithiness, mettet med dype metaforiske assosiasjoner. Mazerels ark har en undertekst; til tross for all deres uttrykksfulle fengende, utfolder de innholdet gradvis. Dybden av forfatterens intensjon er skjult ikke bare i hvert ark, men også i forholdet mellom arkene i hver tematisk serie, i deres rekkefølge, i deres plot og følelsesmessige forskjeller og ideologiske og kunstneriske enhet. Kontrastspråket, karakteristisk for gravering, i hendene på Maserel blir et fleksibelt våpen for sosial karakterisering, tjener til å formidle de mest subtile lyriske opplevelsene og direkte agitasjonsappell.

En serie graveringer dedikert til den moderne byen ("City", 1925) er praktfull. Ekspressiviteten til tegningen og hele komposisjonen blir aldri til overdreven deformasjon, Maserels språk er forståelig. Selv ved å ty til symbolikk (Siren, 1932) avviker ikke kunstneren fra billedkonkrethet, han streber bevisst etter klarhet, etter muligheten til å snakke med mennesker med sin kunst. Notater av optimisme er spesielt sterke i Maserels siste verk, hans serier "Fra svart til hvit" (1939), "Ungdom" (1948), i kunstnerens malerier. Maserel avslører lastene til det moderne borgerlige samfunnet, og mister aldri et klart sosialt kriterium, han tror på progressive krefter, tror på menneskets endelige seier og storhet. Dypt folkekunst Maserel er gjennomsyret av ideen om kamp for fred, Maserel er et eksempel på en kunstner-kjemper, som med sin kunst tjener de høye rettferdighetsidealene. "Jeg er ikke en estet nok til å bare være en kunstner," sa Maserel.

L. Spilliart (1881-1946), som nesten ikke opplevde ekspresjonismens innflytelse, skiller seg noe ut i den belgiske grafikken, en mester i lyriske, tilbakeholdne i fargeakvareller ("A Gust of Wind", 1904; "White Clothes" , 1912).

Den mest betydningsfulle figuren i belgisk skulptur på 1900-tallet er Georges Minnet (1866-1941). En elev av Rodin, Minne hadde lite å gjøre med lærerens kreative prinsipper, vennskapet hans med Maeterlinck hadde mye større innflytelse på dannelsen av hans personlighet. Med utgangspunkt i abstrakte, generelle ideer gir Minne en noe abstrakt spiritualitet til sitt arbeid. Dette er en mester i subtil og presis overføring av gester; det konstante ønsket om å uttrykke konsepter, snarere enn spesifikke manifestasjoner av menneskelige følelser, fører skulptøren til noen langsøkte bilder, forvrengning av den plastiske formen. Slik er hans "Mor Mourning Her Child" (1886, bronse; Brussel, Museum of Modern Art), "Young Man on Her Knees" (1898, marmor; Essen, Folkwang Museum). I 1908-1912. Minnet vender seg til nåtiden, hans portretter av belgiske arbeidere er basert på nøye observasjon av naturen og fortsetter tradisjonen med skulptur fra 1800-tallet. På slutten av livet hans, i tegninger om religiøse emner, dukker igjen de symbolske og mystiske trekkene som er karakteristiske for Minnes verk.

Generelt er moderne belgisk skulptur i utvikling under tegnet av naturalistiske og formalistiske oppdrag, med unntak av arbeidet til Ch. Leple (f. 1903), som skaper emosjonelle, vakre portrettbyster og skulpturelle komposisjoner, og O. Jespers (f. . 1887), en mester som bevisst imiterer negerprimitiver.

Medaljekunsten, tradisjonell for dette landet, er under kraftig utvikling i Belgia. Moderne belgisk dekorativ keramikk (verksted i Dura), dekorativ skulptur (mester P. Kay; f. 1912), malte dekorative kar med et ønske om dekorativ lysstyrke, naturlighet i former og dekor, en organisk forbindelse med moderne arkitektonisk interiør.

På slutten av 1800-tallet - begynnelsen av 1900-tallet. i Belgia er det en rask vekst av industri- og handelsbyer basert på den intensive utviklingen av landets naturressurser (jernmalm og kull) og rovdrift av enorme afrikanske kolonier. Den spontane plasseringen av industrien, privat eierskap av land og den administrative uavhengigheten til forstedene (kommunene) som er karakteristiske for Belgia, hindret normal utvikling og vekst av store byer, hvor gjenoppbyggingsarbeidet hovedsakelig var begrenset til forbedring av sentrum og utvikling av bytransport. Forverringen av boligkrisen førte til ulike former for boligbygging av "billige" boligbygg for arbeidere: aksje-, samvirke- og veldedige foreninger.

I løpet av denne perioden begynte omfattende bygging av nye typer industri-, forretnings- og offentlige bygninger i byene i Belgia, noe som reflekterte både utviklingen av økonomien og fremveksten av en ny kunde, spesielt, slik som arbeiderklassen organisert i fagforeninger - bygging av såkalte folkehus på kooperativ basis.(for eksempel i Brussel, tegnet av arkitekten V. Horta i 1896-1899), hvor handels-, kultur-, utdannings- og kontorlokaler ble samlet i ett bygg.

På begynnelsen av 1890-tallet Belgia blir et av de viktigste (i europeisk arkitektur) sentrene for kamp mot klassisismens og eklektisismens kanoner (inkludert den såkalte nasjonalromantikken). De belgiske arkitektene A. van de Velde, V. Horta, P. Ankar, hvis arbeid i denne perioden var preget av avvisningen av arkitekturens stilistiske eklektisisme på 1800-tallet, var ved opprinnelsen til fremveksten av en ny "stil ” – Europeisk jugendstil. og iherdige forsøk på å finne en moderne stil basert på bruk av mulighetene til nye materialer, design og hensyntagen til nye funksjonskrav til bygninger.

Henri van de Velde (1863-1957) var en av de største representantene og ideologene for europeisk modernitet. Han motarbeidet kanonene til klassikerne og "fasaden", kjempet for en tredimensjonal komposisjon, for en ny tilnærming til å skape interiør og husholdningsartikler. Samtidig var han mot innføringen av industrielle metoder for masseproduksjon i prosessene for å bygge bygninger og produksjon av husholdningsartikler, forsvarte håndverksmetoder for produksjon av husholdningsprodukter og tok til orde for individualiteten til hvert prosjekt.

Den nest største tilhenger av jugendstil, Victor Horta (1861-1947), var arkitekten som ikke bare brukte de kreative prinsippene til jugendstil for første gang i praksis (herskapshuset i Turen-gaten i Brussel, 1892-1893), men også i stor grad bestemt retningen for søket etter den arkitektoniske dekoren til denne "stilen". Ved overgangen til 1880-1890-årene. I flere år var han engasjert i intensive formell-estetiske laboratoriesøk etter en ny dekor og var den første som brukte den elastiske buktende linjen "slag med pisk" (Horta-linjen), som deretter ble et av de karakteristiske trekkene for all dekorativ Art Nouveau og ble mest utbredt i nesten alle europeiske land på slutten av 1890- begynnelsen av 1900-tallet.

Om utviklingen av kreative retninger for belgisk arkitektur på 20-30-tallet. Det faktum at Belgia før krigen var et av hovedsentrene for utviklingen av moderniteten kunne ikke annet enn å ha innvirkning, og slike store arkitekter som van de Velde og Horta fortsatte å jobbe intensivt i etterkrigsårene, og selv om de flyttet fra ortodoks modernitet, men var i sitt arbeid svært langt unna radikal innovasjon. Riktignok prøvde van de Velde i denne perioden å utvikle de rasjonalistiske aspektene ved moderniteten. Imidlertid opplevde han faktisk i sitt arbeid et stadium som i det hele tatt allerede var passert av de rasjonalistiske trendene i europeisk arkitektur i førkrigsårene. Horta, under påvirkning av amerikansk arkitektur (han var i USA i 1916-1919), forsøkte å spre nyklassisisme i belgisk arkitektur ved å bruke en forenklet orden uten dekorative elementer (Palace of Fine Arts i Brussel, 1922-1928).

Rasjonalistisk trend i arkitekturen i Belgia på 20-30-tallet. var knyttet først og fremst til arbeidet til unge arkitekter, hvis hovedaktivitetsfelt var den såkalte "sosiale" byggingen av billige boliger, utført av kommuner og kooperativer ved bruk av statlige lån. Denne konstruksjonen, på grunn av de ekstremt begrensede midlene som ble bevilget til den, krevde at arkitekter brukte nye effektive byggematerialer og strukturer i sine prosjekter for å skape en rasjonell utforming av leiligheter. Byggingen av billige hus var faktisk det kreative laboratoriet, der arkitekter, under nøysomme forhold, prøvde å skape et relativt komfortabelt hus for arbeidere, prøvde å bruke prinsippene for typifisering og oppnåelse av anvendt vitenskap (for eksempel kravet om isolasjon , det vil si belysning med direkte sollys), introdusert i massen som huser moderne sanitær- og teknisk utstyr, sentralvarme, elektrisitet, søppelrenner og innebygde møbler, og forsøkte også å koble det arkitektoniske bildet av bygningen med dets nye funksjonelle og konstruktive basis.

Et av de første moderne boligkompleksene ikke bare i Belgia, men også i Europa ble designet av Victor Bourgeois (1897-1962) nær Brussel i 1922-1925. landsbyen Cite Modern (moderne by). Her ble det brukt planleggingsteknikker som var nye for disse årene: spesielle anlagte steder for rekreasjon ble gitt i kvartalene, lekeplasser for barn ble arrangert, og hus ble plassert under hensyntagen til den mest fordelaktige orienteringen. Dessuten var Bourgeois så konsekvent i å følge prinsippet om den mest fordelaktige orienteringen av leiligheter at han tegnet en rekke hus som ikke kunne plasseres i nord-sør-retningen på grunn av den generelle sammensetningen av landsbyens utforming (f.eks. skape et lukket rom på det sentrale torget), designet han med avsatser (sagtann i plan). Leiligheter i husene i landsbyen ble designet med kryssventilasjon og med obligatorisk belysning av alle rom med dagslys. Husenes ytre utseende gjenspeilte slike egenskaper som er karakteristiske for armert betong som et flatt tak, hjørne- og liggende vinduer og lyse baldakiner over inngangene.

fig.side 166

Av stor interesse med tanke på utviklingen av rasjonalistiske trender i etterkrigstidens belgiske arkitektur er skolekonstruksjon, der søket etter en funksjonell løsning på planen og volumetrisk-romlig sammensetning av bygningen, tatt i betraktning de nye kravene til bygningen. utdanningsprosessen, ble utført på samme måte som ved bygging av billige boliger, under forhold med de strengeste kostnadsbesparelser.

Nye trender innen arkitektur, men med vanskeligheter, fant fortsatt vei i byggingen av unike offentlige bygninger. Den internasjonale utstillingen i 1935 i Brussel ble en slags arena for kampen mellom rasjonalistiske trender med nyklassisisme og eklektisisme, hvor det tradisjonelle utseendet til mange paviljonger skjulte deres moderne konstruktive grunnlag. Slik er for eksempel århundrets store palass, bygget i henhold til designet til arkitekten Jean van Peek. Den dristige utformingen av taket i den enorme hallen (parabolske buer i armert betong) avsløres ikke i det ytre utseendet til bygningen, hvis fasade er en trappet komposisjon stilisert i nyklassisismens ånd. Men allerede på denne utstillingen, i en rekke paviljonger (men ikke de viktigste), ble nye materialer og strukturer (glass, armert betong) frimodig brukt for å skape utseendet til en moderne bygning.

Ødeleggelsene forårsaket av andre verdenskrig krevde omfattende restaureringsarbeid. Dessuten, i motsetning til restaureringskonstruksjon etter første verdenskrig, da ønsket om å restaurere mye i sin tidligere form hersket, under de nye forholdene, ble restaurering kombinert med gjenoppbyggingsarbeid, spesielt i gamle områder av byer, der intrikat planlegging og trange gater forårsaket transport vanskeligheter. Kringkastede byplaner, som ble opprettet i stort antall i etterkrigstidens Belgia, kom til slutt ned til spesifikke tiltak for å slippe løs trafikk i den sentrale regionen Brussel, tidsbestemt til å falle sammen med organiseringen av den internasjonale utstillingen i Brussel i 1958. For å losse transportnettverket til den sentrale delen av byen fra passasjertrafikken mellom to blindveistasjoner i Brussel, koblet en gjennomgående tunnel deres spor med en undergrunnsstasjon i sentrum.

Boligbygging i etterkrigstidens Belgia er av betydelig interesse. Her kan vi merke overvinnelsen av tradisjonene for å bygge byer med eneboliger med "vertikale" leiligheter, hvorav individuelle lokaler ligger i flere etasjer, og en avgjørende overgang til bygging av moderne typer leilighetsbygg (seksjon, galleri) , tårn), kombinert til boligkomplekser, inkludert en rekke offentlige bygninger (hovedsakelig husholdninger og kommersielle). Slike boligkomplekser er vanligvis plassert på ubebygde områder: Kiel-kompleksene i Antwerpen (arkitektene R. Brahm, R. Mas og V. Marmans, 1950-1955), på Manevrov-plassen i Liege (prosjekt av arkitekter fra EGAU-gruppen, 1956) og andre. Boligkomplekser er som regel bygget opp med hus av flere typer, og for å øke arealet av ubebygd territorium er mange hus plassert på støtter, ofte V-formede, som gir sammensetningen av nye belgiske boligkomplekser romlighet, en viss formell skarphet og originalitet.

fig.side 168

I tettbygde gamle bydeler, hvor hus fra ulike tidsepoker med smale fleretasjesfasader står i sammenhengende rader langs gatene, må nye hus bygges inn i denne «lagkaken». Dessuten søker ikke belgiske arkitekter i disse tilfellene å imitere det ytre utseendet til nabohus, men introduserer dristig en moderne bygning laget av betong og glass i en rekke hus fra forskjellige tidsepoker, noe som gir en spesiell smak til hele bygningen. Disse nye bygningene er som regel lønnsomme hus, i utformingen av hvilke arkitekter må vise virkelig virtuos dyktighet og oppfinnsomhet, siden en smal tomt gjør det mulig å arrangere vindusåpninger bare på husets revner (mot gaten og inn på gårdsplassen).

Siden andre halvdel av 50-tallet. i belgisk arkitektur økte innflytelsen fra den amerikanske variasjonen av funksjonalisme, skolen til Mies van der Rohe. Først og fremst gjelder dette bygging av kontorbygg, hvorav en er Social Security Building i Brussel, bygget i 1958 i henhold til prosjektet til arkitekten Hugo van Cuijk. Vellykket plassert på et av høydepunktene i byen, er denne bygningen et flatt høyt glassprisme med en rektangulær base, som om den vokser ut av en bredere stylobat. Bygningen lukker perspektivet til en av de viktigste gjennomfartsårene i byen og er komposisjonssenteret i et komplekst, men uttrykksfullt ensemble, inkludert de omkringliggende flertidsbygningene og et pittoresk planlagt skyggefullt torg foran bygningen, der mange Msnier-skulpturer er plassert utendørs. Disse realistiske skulpturene står i skarp kontrast til bygningens moderne utseende, hvis urbane karakter blir ytterligere understreket av strømmen av biler som suser langs den moderne motorveien, som fører inn i tunnelen nær bygningen.

Et av de mest kjente og utvilsomt et av de beste verkene innen belgisk arkitektur i etterkrigstiden er bygningen av den nye Brussels flyterminal, bygget i forbindelse med utstillingen i 1958 av arkitekten M. Brunfo. I planleggingen og den romlige sammensetningen av denne bygningen løses både rent utilitaristiske og kunstneriske oppgaver vellykket. Det indre av hovedoperasjonsrommet gjør størst inntrykk. Hallen er dekket med utkragende aluminiumsbindingsverk 50 m lang, hvilende på ^-formede støtter. En av hallens langsgående vegger er gjort om til en diger glassskjerm ut mot sommerfeltet.

fig.side 169

En betydelig begivenhet i det arkitektoniske livet i Belgia var den internasjonale Brussel-utstillingen i 1958. Belgiske arkitekter var direkte involvert i opprettelsen av mange utstillingspaviljonger og andre bygninger, hvis konstruksjon var forbundet med åpningen. Blant disse bygningene kan man merke seg slike særegne strukturer som Atomium (ingeniør A. Waterkeyn, arkitektene A. og J. Polak), som kan klassifiseres som symbolske monumenter; paviljong "armert betongpil" - med en utkrager på 80 m (ingeniør A. Paduard, arkitekt J. van Dorselaer), som demonstrerte de konstruktive egenskapene til armert betong, samt paviljongen til informasjonssenteret bygget i sentrum av Brussel , hvis tak er et salformet skall som hviler på to armerte betongstøtter i form av en hyperbolsk paraboloid, laget av en tre-lags limt plate (arkitektene L. J. Bochet, J. P. Blondel og O. F. Philippon, ingeniør R. Sarge) .

kultur

belgiske artister

Toppen av blomstringen av maleri i Belgia faller på perioden med burgundisk styre på 1400-tallet. Under renessansen malte kunstnere portretter med intrikate detaljer. Dette var vitale og ikke-idealiserte malerier der kunstnerne forsøkte å oppnå maksimal realisme og klarhet. Denne malestilen forklares av innflytelsen fra den nye nederlandske skolen.

For belgisk maleri var det 20. århundre den andre gullalderen. Men kunstnere har allerede trukket seg tilbake fra realismens prinsipper i maleriet og vendt seg til surrealismen. En av disse artistene var Rene Magritte.

Belgisk maleri har en gammel tradisjon som belgierne med rette er stolte av. Rubens House Museum ligger i Antwerpen, og Royal Museum of Fine Arts ligger i Brussel. De ble en manifestasjon av belgiernes dype respekt for deres kunstnere og gamle tradisjoner innen maleri.

flamske primitivister

Allerede på slutten av middelalderen i Europa ble det rettet oppmerksomhet mot maleriet i Flandern og Brussel. Jan Van Eyck (ca. 1400-1441) revolusjonerte flamsk kunst. Han var den første som brukte olje til å lage holdbare malinger, og til å blande maling på lerret eller tre. Disse nyvinningene gjorde det mulig å beholde maleriene lenger. Under renessansen begynte panelmaling å spre seg.

Jan Van Eyck ble grunnleggeren av den flamske primitivismeskolen, og skildret livet i lyse farger og i bevegelse på lerreter. I Ghent-katedralen er det et alter-polyptyk "Lammets tilbedelse", skapt av den berømte kunstneren og hans bror.

Den flamske primitivismen i maleriet utmerker seg ved spesielt realistiske portretter, klar belysning og nøye skildring av klær og teksturer av stoffer. En av de beste kunstnerne som jobbet i denne retningen var Rogierde la Pasture (Rogier van der Weyden) (ca. 1400-1464). Et av de kjente maleriene til Rogirde la Pasture er Nedstigning fra korset. Kunstneren kombinerte kraften til religiøse følelser og realisme. Rogierde la Pastures malerier inspirerte mange belgiske kunstnere som arvet den nye teknikken.

Mulighetene for ny teknologi ble utvidet av Dirk Bouts (1415-1475).

Hans Memling (ca. 1433-1494) regnes som den siste flamske primitivisten, hvis malerier skildrer Brugge fra 1400-tallet. De første maleriene som skildrer europeiske industrielle byer ble malt av Joachim Patinir (ca. 1475-1524).

Bruegel-dynastiet

Belgisk kunst på begynnelsen av 1500-tallet ble sterkt påvirket av Italia. Maleren Jan Gossaert (ca. 1478-1533) studerte i Roma. For å male bilder for det regjerende dynastiet til hertugene av Brabant, valgte han mytologiske emner.

På 16-17 århundrer. Bruegel-familien hadde størst innflytelse på flamsk kunst. En av de beste malerne på den flamske skolen var Pieter Brueghel den eldre (ca. 1525-1569). Han kom til Brussel i 1563. Hans mest kjente verk er lerreter som viser komiske figurer av bønder. De gir en mulighet til å stupe inn i middelalderens verden. Et av de kjente maleriene av Pieter Brueghel den yngre (1564-1638), som malte lerreter etter religiøse temaer, er Folketellingen i Betlehem (1610). Jan Brueghel den eldste (1568-1625), også kjent som Brueghel the Velvet, malte intrikate stilleben som skildrer blomster mot en bakgrunn av fløyelsdraperier. Jan Brueghel den yngre (1601-1678) malte storslåtte landskap og var hoffmaler.

Kunstnere fra Antwerpen

Sentrum av belgisk maleri på 1600-tallet flyttet fra Brussel til Antwerpen – sentrum av Flandern. I stor grad var dette påvirket av at en av de første verdenskjente flamske kunstnerne Peter Paul Rubens (1577-1640) bodde i Antwerpen. Rubens malte storslåtte landskap, malerier med mytologisk handling og var hoffmaler. Men de mest kjente er lerretene hans som viser hovne kvinner. Populariteten til Rubens var så stor at de flamske veverne skapte en stor samling gobeliner som skildrer hans storslåtte malerier.

Rubens' elev, hoffportrettmaleren Anthony van Dyck (1599-1641), ble den andre Antwerpen-maleren som oppnådde verdensomspennende berømmelse.

Jan Bruegel den eldre slo seg ned i Antwerpen, og hans svigersønn David Teniers II (1610-1690) etablerte Kunstakademiet i Antwerpen i 1665.

Europeisk innflytelse

På 1700-tallet bestod Rubens' innflytelse på kunsten fortsatt, så det var ingen vesentlige endringer i utviklingen av flamsk kunst.

Fra begynnelsen av 1800-tallet begynte en sterk innflytelse fra andre europeiske skoler på kunsten i Belgia å merkes. François Joseph Navez (1787-1869) la nyklassisisme til flamsk maleri. Constantin Meunier (1831-1905) foretrakk realisme. Guillaume Vogels (1836-1896) malte i impresjonistisk stil. Tilhengeren av den romantiske trenden i maleriet var Brussel-kunstneren Antoine Wirtz (1806-1865).

Foruroligende, forvrengte og uskarpe malerier av Antoine Wirtz, som verket «Hasty Cruelty», utført rundt 1830, er begynnelsen på surrealismen i kunsten. Fernand Khnopff (1858-1921), kjent for sine skremmende portretter av tvilsomme kvinner, regnes som en tidlig eksponent for den belgiske symbolistskolen. Arbeidet hans ble påvirket av Gustav Klimt, en tysk romantiker.

James Ensor (1860-1949) var en annen kunstner hvis arbeid beveget seg fra realisme til surrealisme. Mystiske og skumle skjeletter er ofte avbildet på lerretene hans. Society of Artists "LesVingt" (LesXX) i 1884-1894. organiserte en utstilling med verk av kjente utenlandske avantgarde-kunstnere i Brussel, og derved levendegjort kulturlivet i byen.

Surrealisme

Siden begynnelsen av 1900-tallet har Cezannes innflytelse blitt følt i belgisk kunst. I løpet av denne perioden dukket Fauves opp i Belgia, og skildret lyse landskap gjennomvåt i solen. En fremtredende representant for fauvismen var billedhuggeren og kunstneren Rick Wauters (1882-1916).

Surrealismen dukket opp i Brussel på midten av tjuetallet av 1900-tallet. Rene Magritte (1898-1967) ble en fremtredende representant for denne trenden i kunsten. Surrealismen begynte å utvikle seg på 1500-tallet. Fantasmagoriske malerier av Pieter Brueghel den eldre og Bosch ble malt i denne stilen. Det er ingen landemerker i Magrittes lerreter; han definerte sin surrealistiske stil som "en retur fra det kjente til det fremmede."

Paul Delvaux (1897-1989) var en mer sjokkerende og emosjonell kunstner, lerretene hans skildrer bisarre, elegante interiører med tåkete figurer.

CoBrA-bevegelsen i 1948 aksjonerte for abstrakt kunst. Abstraksjonisme ble erstattet av konseptuell kunst, ledet av Marcel Brudtaers (1924-1976), en installasjonsmester. Broodtaers avbildet kjente gjenstander, for eksempel en kjele fylt med blåskjell.

Gobeliner og blonder

Belgiske gobeliner og blonder har blitt ansett som luksus i over seks hundre år. På 1100-tallet begynte man å lage håndlagde billedvev i Flandern, senere begynte de å lages i Brussel, Tournai, Oudenarde og Mechelen.

Fra begynnelsen av 1500-tallet begynte kunsten å lage blonder å utvikle seg i Belgia. Blonder ble vevd i alle provinser, men blonder fra Brussel og Brugge ble mest verdsatt. Ofte ble de mest dyktige blondemakerne beskyttet av aristokrater. For adelen ble vakre billedvev og utsøkte blonder ansett som et tegn på deres posisjon. På 15-18 århundrer. blonder og billedvev var hovedeksporten. Og i dag regnes Belgia som fødestedet til de beste billedvev og blonder.

De flamske byene Tournai og Arras (i dag ligger i Frankrike) ble ved begynnelsen av 1200-tallet kjente europeiske vevesentre. Håndverk og handel utviklet seg. Teknikken gjorde det mulig å lage mer delikat og kostbart arbeid; tråder av ekte sølv og gull begynte å bli lagt til ull, noe som økte kostnadene for produktene enda mer.

Revolusjonen innen produksjon av billedvev ble laget av Bernard van Orley (1492-1542), som kombinerte flamsk realisme og italiensk idealisme i tegninger. Senere ble de flamske mestrene lokket til Europa, og på slutten av 1700-tallet gikk all herligheten til de flamske billedvev til den parisiske fabrikken.

Belgia hele året

Det belgiske klimaet er typisk for Nord-Europa. Det er av denne grunn at feiringer kan gjennomføres både på gaten og hjemme. Værforholdene tillater perfekt hovedstadens artister å opptre både på stadioner og i eldgamle bygninger. Innbyggerne i Belgia vet hvordan de skal bruke årstidene. For eksempel, om sommeren åpner en blomsterfestival i hovedstaden. Grand Place er dekket med millioner av blomster hvert sekund av august. Åpningen av danse-, film- og teatersesongen finner sted i januar. Her venter premierer fra «bilkinoer» til gamle klostre på seerne.

I Brussel kan du se passasjen av ulike festivaler hele året. Her kan du se luksuriøse, fulle av livshistoriske prosesjoner. De har blitt holdt hvert år siden middelalderen. Den siste eksperimentelle kunsten i Europa demonstreres her.

Helligdager

Nyttår - 1. januar
Påske - flytende dato
Ren mandag - flytende dato
Arbeidernes dag - 1. mai
Ascension - flytende dato
Treenighetsdag - flytende dato
Spirits mandag - flytende dato
Belgisk nasjonaldag - 21. juli
Dormition - 15. august
Allehelgensdag – 1. november
Våpenhvile - 11. november
jul - 25. desember

Vår

Etter hvert som vårdagene forlenges i Belgia, blir kulturlivet revitalisert. Turistene begynner å komme hit. Musikkfestivaler holdes rett på gaten. Når byparkene blomstrer, åpnes Laikens tropiske drivhus, som er kjent over hele verden, for besøkende. Belgiske sjokoladeprodusenter er i full gang med å forberede alle slags søtsaker til den betydningsfulle påskeferien.

International Fantasy Film Festival (3. og 4. uke). Fans av mirakler og rariteter venter på nye filmer på kinoer i hele hovedstaden.
Ars Music (midten av mars - midten av april). Denne høytiden er en av de beste europeiske festivalene. Kjente artister kommer til det. Ofte finner konserter sted i Museum of Old Masters. Alle musikkkjennere er til stede på denne festivalen.
Euroantique (siste uke). Heysel Stadium er fullt av besøkende og selgere som ønsker å kjøpe eller selge antikviteter.
påske (påskedag). Det er en tro på at før påske flyr kirkeklokkene til Roma. Når de kommer tilbake, legger de igjen påskeegg på marka og i skogen spesielt for barn. Dermed blir det hvert år gjemt over 1000 malte egg av voksne i Kongeparken, og ungene fra hele byen samles for å lete etter dem.

april

Vårbarokk på Sablon (3. uke). Den berømte Place de la Grande Sablon samler unge belgiske talenter. De spiller musikk fra 1600-tallet.
Kongelige drivhus i Laiken (12 dager, datoer varierer). Når kaktusene begynner å blomstre, så vel som alle slags eksotiske planter, åpnes de personlige drivhusene til den belgiske kongefamilien spesielt for publikum. Rommene er laget av glass og ferdig med jern. Et stort antall forskjellige sjeldne planter holdes her fra dårlig vær.
Festival i Flandern (midten av april - oktober) Denne festivalen er en musikalsk fest som blander alle slags stiler og trender. Mer enn 120 kjente orkestre og kor opptrer her.
"Skjermscener". (3. uke - slutt). Spesielt for publikum presenteres nye europeiske filmer daglig.

Feiring av Europadagen (7.-9. mai). På grunn av at Brussel er europeisk hovedstad, understrekes dette nok en gang ved markeringen. For eksempel er selv Mannequin Pis kledd i en blå dress, som er dekorert med gule stjerner.
Kunstin-Festival of Arts (9.-31. mai). Unge teaterskuespillere og dansere deltar på denne festivalen.
Queen Elizabeth-konkurranse (mai - midten av juni). Denne musikkonkurransen samler fans av klassikerne. Denne konkurransen har pågått i over førti år. Unge pianister, fiolinister og sangere opptrer der. Berømte dirigenter og solister velger blant dem de mest verdige utøverne.
20 km løp i Brussel (siste søndag). Løping i hovedstaden, der mer enn 20 000 amatører og profesjonelle løpere deltar aktivt.
Jazzrally (siste fridag). Små jazzensembler opptrer i bistroer og kafeer.

Sommer

I juli åpner hoffpraktsesongen i Ommengang. Dette er en ganske gammel skikk. En enorm prosesjon beveger seg langs Grand Place og de omkringliggende gatene. På denne fantastiske tiden av året kan du høre musikk fra ulike retninger. Utøvere kan spille musikk på ulike arenaer, som det enorme King Baudouin-stadionet i IJsel, eller i små kafébarer. På uavhengighetsdagen kommer alle belgiere til Midi-messen. Det foregår på torget der brettene monteres og stier bygges.

Brussel sommerfestival (tidlig juni - september). Konsertprogrammer holdes i kjente gamle bygninger.
Festival i Vallonia (juni - oktober). Å holde en serie gallakonserter i Brussel og Flandern gjør det mulig å presentere de mest begavede unge belgiske solistene og orkesterspillerne for publikum.
Festivalkafe "Cooler" (siste uke). I tre dager foregår et veldig fasjonabelt program i det ombygde Tour-e-Taxi-lageret. Publikum ventes av afrikanske trommeslagere, salsa, etnisk musikk og syrejazz.
Musikkfestival (siste fridag). Fordeler og konserter holdes to uker på rad i rådhus og museer dedikert til verdensmusikk.

juli

Ommegang (1. helgen i juli). Turister kommer fra hele verden for å se denne handlingen. Denne festivalen har funnet sted i Brussel siden 1549. Denne prosesjonen (eller, som den kalles, "omvei") går rundt Grand Place, alle gatene som grenser til den, og beveger seg i en sirkel. Mer enn 2000 deltakere deltar her. Takket være kostymene blir de til renessansebyboere. Paraden går forbi høytstående belgiske tjenestemenn. Billetter må forhåndsbestilles.
Jazz-folkefestival "Brosella" (2. fridag). Festivalen finner sted i Osseghem Park. Det tiltrekker seg alle de kjente musikerne fra Europa.
Sommerfestival i Brussel (juli - august). På denne tiden av året spiller musikere klassiske stykker i nedre og øvre byer.
Midi Fair (midten av juli - midten av august). Gjennomføring av messen på den berømte Brussel-stasjonen Gardu-Midi. Dette arrangementet varer i en hel måned. Det er veldig populært blant barn. Denne messen regnes som den største i Europa.

Belgia-dagen (21. juli). Gjennomføring av en militærparade til ære for uavhengighetsdagen, som har blitt feiret siden 1831, hvoretter det skytes opp fyrverkeri i Brussel-parken.
Åpne dager på Slottet (siste uke i juli - 2. uke i september). Dørene til Slottet åpnes for besøkende. Dette arrangementet holdes seks uker på rad.

august

Maypole (Meiboom) (9. august). Denne festivalen oppsto i 1213. Deltakerne i denne handlingen kler seg ut i enorme kostymer - dukker. Opptoget går gjennom Nedre by. Den stopper ved Grand Place, så plasseres en maistang der.
Blomsterteppe (medio august, hvert 2. år). Denne ferien finner sted annethvert år. Dette er en hyllest til blomsterdyrkingen i Brussel. Hele Grand Place er dekket med friske blomster. Det totale arealet av et slikt teppe er omtrent 2000 m².

Høst

Om høsten beveger belgisk underholdning seg under taket – til kafeer eller kulturhus hvor du kan lytte til moderne musikk. Under «Arvdagene» har publikum mulighet til å nyte arkitekturen ved å besøke private hus som til andre tider er stengt for publikum og se på samlingene som ligger der.

september

Bursdag Mannequin Pis (siste fridag).
Den berømte skulpturen av en pissegutt er kledd opp i en annen dress, donert av en høytstående utenlandsk gjest.

Festival "Happy City" (første fridag).
På dette tidspunktet holdes det rundt 60 konserter på tre dusin av de beste Brussel-kafeene.
Botaniske netter (siste uke).
Det franske kultursenteret "Les Botaniques", som ligger i de tidligere drivhusene i den botaniske hagen, arrangerer en rekke konserter som vil glede alle kjennere av jazzmusikk.
Heritage dager (2. eller 3. fridag).
I noen dager åpner mange vernede bygninger og private hus, samt lukkede kunstsamlinger, dørene for besøkende.

oktober

Audi Jazz Festival (midten av oktober - midten av november).
Over hele landet høres lyden av jazz som vanner ut høstkjedeligheten. Lokale artister spiller, men noen europeiske stjerner opptrer ofte på Palace of Fine Arts i Brussel.

Vinter

Om vinteren regner og snør det vanligvis i Belgia, så nesten alle arrangementer i denne perioden flyttes innendørs. Kunstgallerier arrangerer utstillinger i verdensklasse, og filmfestivalen i Brussel er vertskap for både etablerte mestere og unge talenter. Før juleferien lyses nedre by med skarp belysning, og i julen er belgiernes bord pyntet med tradisjonelle retter.

"Sablon's Nocturne" (siste fridag). Alle butikker og museer i Grande Sablon er ikke stengt før sent på kvelden. Vogne med spennede hester kjører rundt på messen og frakter kunder, og på hovedtorget kan alle smake ekte gløgg.

desember

St. Nicholas Day (6. desember).
I følge legenden kommer julemannens skytshelgen til byen denne dagen, og alle belgiske barn mottar søtsaker, sjokolade og andre gaver.
jul (24.-25. desember).
Som i andre katolske land, feires jul i Belgia om kvelden 24. desember. Belgierne utveksler gaver, og dagen etter drar de for å besøke foreldrene sine. Alle slags juleattributter pryder hovedstadens gater frem til 6. januar.

januar

Kongedagen (6. januar).
Denne dagen tilberedes spesielle mandel-"kongekaker", og alle som vil lete etter erten som ligger gjemt der. Den som finner den blir erklært konge for hele festnatten.
Brussels filmfestival (midten av slutten av januar).
Premiere på nye filmer med deltagelse av europeiske filmstjerner.

februar

Antikvitetsmesse (2. og 3. uke).
The Palace of Fine Arts samler antikvitetshandlere fra hele verden.
Internasjonal tegneseriefestival (2. og 3. uke).
Tegneserieforfattere og kunstnere kommer til byen som har hatt sterk innflytelse på tegneseriekunsten for å dele erfaringer og vise frem nye arbeider.

Mer variert og fargerikt enn flamsk arkitektur og skulptur, flamsk maleri fra 1600-tallet utfolder seg i sin praktfulle blomstring. Enda tydeligere enn i disse kunstene kommer den evige flamske her frem fra en blanding av nordlige og sørlige grunnmurer, som en uforgjengelig nasjonalskatt. Samtidsmaleri i ingen andre land fanget et så rikt og fargerikt område av emner. I nye eller restaurerte templer ventet hundrevis av gigantiske barokkaltere på helgenbilder malt på store lerreter. I palasser og hus lengtet store vegger etter mytologiske, allegoriske og sjangermalerier; Ja, og portrett, som utviklet seg på 1500-tallet til et portrett i naturlig størrelse, forble en stor kunst i ordets fulle forstand, og kombinerer fengslende naturlighet med uttrykkets edelhet.

Ved siden av dette store maleriet, som Belgia delte med Italia og Frankrike, blomstret her, og videreførte de gamle tradisjonene, originalt skapmaleri, for det meste på små tre- eller kobberplater, uvanlig rikt, som omfavner alt som er avbildet, uten å neglisjere religiøse, mytologiske eller allegoriske emner, foretrekker hverdagslivet for alle klasser av befolkningen, spesielt bønder, drosjesjåfører, soldater, jegere og sjømenn i alle dens manifestasjoner. De utformede landskaps- eller rombakgrunnene til disse småfigurene ble til uavhengige landskaps- og arkitektoniske malerier i hendene på noen mestere. Denne serien kompletteres av bilder av blomster, frukt og dyr. Til barnehagene og menasjerene til de regjerende erkehertugene i Brussel, brakte oversjøisk handel underverk av flora og fauna. Rikdommen i deres former og farger kunne ikke overses av kunstnerne som mestret alt.

Til tross for dette var det i Belgia ikke lenger grunnlag for monumentalt veggmaleri. Med unntak av Rubens' malerier i jesuittkirken i Antwerpen og noen få kirkelige serier av landskap, skapte de store mesterne i Belgia sine store malerier på lerret, vegg- og takmalerier for utenlandske herskere, og nedgangen til Brussel-teknikken med billedvev, til som Rubens sin deltakelse bare ga en midlertidig økning, gjorde deltakelsen overflødig.andre belgiske mestere, som Jordans og Teniers. Men de belgiske mesterne tok en velkjent, men ikke så dyp som nederlenderne, deltakelse i videreutviklingen av gravering og etsing. Nederlenderne av fødsel var til og med de beste gravørene før Rubens, og deltakelsen av de største belgiske malerne: Rubens, Jordanses, Van Dycks, Brouwers og Teniers i «malerigravering» – etsning, er delvis bare en sidesak, delvis til og med tvilsom.

Antwerpen, den velstående nedertyske handelsbyen ved Schelde, er nå, mer enn noen gang, hovedstaden i det nederlandske maleriet. Brussel-maleriet, kanskje bare i landskapet på jakt etter uavhengige stier, ble en gren av Antwerpen-kunsten; selv maleriet av de gamle flamske kunstsentrene, Brugge, Gent og Mecheln, levde først bare av sitt forhold til verkstedene i Antwerpen. Men i den vallonske delen av Belgia, nemlig i Lüttich, kan man spore en selvstendig attraksjon til italienerne og franskmennene.

For den generelle historien til flamsk maleri på 1600-tallet, i tillegg til samlingene av litterære kilder av Van Mander, Goubraken, de Bie, Van Gool og Weyermann, leksikonene til Immerseel, Kramm og Wurzbach, konsoliderte, bare delvis utdaterte, bøker av Michiels, Waagen, Waters, Rigel og Philippi er viktige. Med tanke på den overveiende betydningen av Scheldes kunst kan man også nevne Antwerpens kunsthistorie av Van den Branden og Rooses, som selvfølgelig krever tillegg og endringer. Det relaterte kapittelet til forfatteren av denne boken i hans og Woltmanns malerihistorie er allerede utdatert i detalj.

Det flamske maleriet på 1600-tallet oppnådde fullstendig frihet til billedarrangement og utførelse, indre enhet av tegning og farger, den mest glatte bredden og styrken i de kreative hendene til den store mester Peter Paul Rubens, som gjorde Antwerpen til det sentrale stedet for eksport av malerier for hele Europa. Det manglet imidlertid ikke på mestere som sto ved overgangen mellom den gamle og den nye retningen.

I de nasjonalrealistiske sektorene, med små figurer på bakgrunn av et utviklet landskap, var det fortsatt kun ekko av storheten og umiddelbarheten til Pieter Brueghel den eldste. Gjengivelsen av landskapet i overgangstiden forblir innenfor "scenestilen" skapt av Giliss Van Coninxloo, med sitt tuftede treløvverk og omgå vanskelighetene med luft- og lineært perspektiv ved å utvikle separate, alternerende en etter en annen, forskjellig fargetoner. Grunnleggerne av det nåværende landskapsmaleriet, Antwerpen-brødrene Matthäus og Paul Bril (1550-1584 og 1554-1626), gikk også ut fra denne betingede stilen, om utviklingen som nesten ingenting er kjent. Matthäus Bril dukket plutselig opp som maler av landskapsfresker i Vatikanet i Roma. Etter hans tidlige død videreutviklet Paul Bril, brorens venn i Vatikanet, den da nye nederlandske landskapsstilen. Få autentiske malerier av Matthäus har overlevd; jo mer kom fra Paul, hvis kirkelige og palasslandskap i Vatikanet, i Lateran og i Rospigliosi-palasset i Santa Cecilia og Santa Maria Maggiore i Roma, har jeg rapportert andre steder. Bare gradvis går de under påvirkning av de friere, med større enhet av de utførte landskapene av Annibale Carracci, til den balanserte overgangsstilen som er angitt ovenfor. Videreutviklingen av Bril, som er en del av landskapsmaleriets generelle historie, gjenspeiles i hans tallrike, til dels preget av år, små landskap på tavler (1598 i Parma, 1600 i Dresden, 1601 i München, 1608 og 1624 i Dresden , 1609, 1620 og 1624 - i Louvre, 1626 - i St. Petersburg), vanligvis rikelig med trær, og prøver sjelden å formidle et bestemt område. I alle fall tilhører Paul Bril grunnleggerne av landskapsstilen, som kunsten til Claude Lorrain vokste fra.

I Nederland utviklet Antwerp Josse de Momper (1564 - 1644), best representert i Dresden, Koninxloo-scenestilen i smart malte fjellandskap, ikke spesielt rikt på trær, på hvilke "tre bakgrunner", noen ganger med tillegg av en fjerde solfylte, vises vanligvis i all sin brun-grønne-grå-blå skjønnhet.

Påvirkningen fra eldre malerier av Bril gjenspeiles i den andre sønnen til Peter Brueghel den eldre, Jan Brueghel den eldre (1568 - 1625), før han kom tilbake til Antwerpen, i 1596, som arbeidet i Roma og Milano. Criveli og Michel dedikerte separate verk til ham. Han malte for det meste små, noen ganger miniatyrbilder som gir inntrykk av et landskap selv når de representerer bibelske, allegoriske eller sjangertemaer. Det er de som holder fast på Coninksloo-stilen med tuftet løvverk, selv om de formidler de gjensidige overgangene til de tre bakgrunnene mer subtilt. Karakteristisk for Jan Brueghels allsidighet er at han malte landskapsbakgrunner for figurmalere som Balin, figurer for landskapsmalere som Momper, blomsterkranser for mestere som Rubens. Kjent for sin ferske og subtilt utførte "Fall" of the Hague Museum, der Rubens malte Adam og Eva, og Jan Brueghel landskap og dyr. Hans egne landskap, rikelig utstyrt med et broket folkeliv, fortsatt ikke spesielt uttrykksfulle når det gjelder å formidle himmelen med dens skyer, er hovedsakelig kuperte områder vannet av elver, sletter med vindmøller, landsbygater med tavernascener, kanaler med skogkledde bredder, trafikkerte landeveier på skogkledde høyder og skogsveier med vedhoggere og jegere, levende og trofast observert. Tidlige malerier av ham kan sees i Milanos Ambrosiana. Den er best representert i Madrid, godt i München, Dresden, St. Petersburg og Paris. Av spesiell betydning i betydningen av å søke etter nye måter var hans maleri av blomster, som mest overbevisende formidlet ikke bare skjønnheten til former og lysstyrken til farger av sjeldne farger, men også deres kombinasjoner. Bilder av fargene på børsten hans besitter Madrid, Wien og Berlin.

Av hans samarbeidspartnere må vi ikke gå glipp av Hendrik van Balen (1575 - 1632), hvis lærer regnes for å være Rubens andre lærer, Adam van Noort. Altermaleriene hans (for eksempel i Jakobskirken i Antwerpen) er uutholdelige. Han ble berømt for sine små, glatt malte, sukkerholdige malerier på tavler med innhold hovedsakelig fra gamle fabler, for eksempel gudefesten i Louvre, Ariadne i Dresden, Gathering Manna i Brunswick, men hans malerier av denne typen mangler også. kunstnerisk friskhet og umiddelbarhet.

Overgangslandskapsstilen beskrevet ovenfor fortsatte imidlertid blant svake imitatorer til begynnelsen av 1700-tallet. Her kan vi bare merke oss de sterkeste mesterne i denne retningen, som overførte den til Holland, David Winkboons fra Mecheln (1578 - 1629), som flyttet fra Antwerpen til Amsterdam, malte friske skog- og landsbyscener, noen ganger også bibelske episoder i et landskap setting, men mest villig tempelferier foran landsbyens tavernaer. Hans beste malerier i Augsburg, Hamburg, Braunschweig, München, St. Petersburg er ganske direkte observert og malt med blomsterfarger, ikke uten kraft. Rellant Savery av Courtrai (1576 - 1639), som Kurt Erasmus viet et kjærlig skrevet studie til, studerte de tyske skogkledde fjellene i tjeneste for Rudolph II, hvoretter han slo seg ned som maler og etser, først i Amsterdam, deretter i Utrecht. Hans lysfylte, gradvis sammensmeltende tre fly, men noe tørre i utførelsen, fjell-, stein- og skogslandskap, som godt kan sees i Wien og Dresden, utstyrte han med levende grupper av ville og tamme dyr i jaktscener, i bilder av paradis og Orfeus. Han tilhører også de tidligste uavhengige blomstermalerne. Adam Willaerts fra Antwerpen (1577, død etter 1649), som flyttet til Utrecht i 1611, var en representant for sjølandskapet til denne overgangsstilen. Hans kyst- og havutsikt (for eksempel i Dresden, ved Weber i Hamburg, i Liechtenstein-galleriet) er fortsatt tørre i bølgemønsteret, fortsatt frekke i å skildre skipslivet, men fengslende med ærligheten i forholdet til naturen. Til slutt følger Alexander Kerrinx fra Antwerpen (1600 - 1652), som overførte sin flamske landskapskunst til Amsterdam, fortsatt Coninxloe i maleriene med sin signatur, men i de senere maleriene av Brunswick og Dresden, er åpenbart påvirket av Van Goyens brunlige nederlandske tone. maleri.. Han tilhører derfor overgangsmestrene i ordets fulle forstand.

Av Antwerpen-mestrene av denne typen som ble igjen hjemme, avslører Sebastian Vranks (1573 - 1647) utvilsomt suksess som landskapsmaler og hestemaler. Han skildrer også løvverk i form av bunter, som oftest henger som en bjørk, men gir det en mer naturlig forbindelse, gir en ny klarhet til den luftige tonen og vet å formidle en vital karakter til handlingene til den selvsikkert og sammenhengende skrevet. hester og ryttere av hans kamp- og røverscener som kan sees, for eksempel i Braunschweig, Aschaffenburg, Rotterdam og på Weber i Hamburg.

Til slutt, i arkitektonisk maleri allerede på 1500-tallet, etter Steenwick den eldres stier, utviklet han en overgangsstil, bestående av gradvis erstatning av bokstaven som fulgte naturen med kunstnerisk sjarm, sønnen Gendrik Steenwick den yngre (1580 - 1649) ), som flyttet til London, og ved siden av ham, den viktigste Således, Peter Neefs den eldste (1578 - 1656), hvis indre utsikt over kirker kan bli funnet i Dresden, Madrid, Paris og St. Petersburg.

Generelt var det flamske maleriet åpenbart på den helt rette veien for å vende tilbake til den lille kunsten, da den store kunsten til Rubens steg over det som solen og førte det med seg inn i lysets og frihetens rike.

Peter Paul Rubens (1577 - 1640) - solen som all belgisk kunst på 1600-tallet kretser rundt, men samtidig en av de store armaturene til den pan-europeiske kunsten i denne perioden. I motsetning til alle italienske barokkmalere, er han hovedrepresentanten for barokken i maleriet. Formfullheten, bevegelsesfriheten, dominansen over massene, som gir den barokke arkitekturstilen malerisk, i Rubens' malerier gir de avkall på steinens tyngde og får med fargenes berusende luksus en selvstendig, ny rettighet å eksistere. Med kraften til individuelle former, storheten til komposisjonen, den blomstrende fylden av lys og farger, livets lidenskap i overføringen av plutselige handlinger, styrken og ilden som stimulerer det kroppslige og åndelige livet til hans kjøttfulle mann og kvinne, påkledde og avkledde figurer overgår han alle andre mestere. Den luksuriøse kroppen til hans lyshårede kvinner med fyldige kinn, fyldige lepper og et muntert smil skinner av hvithet. Brent av solen gløder huden til hans mannlige helter, og deres dristige konvekse panne blir opplivet av en kraftig øyenbrynsbue. Portrettene hans er de friskeste og sunneste, ikke de mest individuelle og intime for sin tid. Ingen visste hvordan han skulle reprodusere ville og temme dyr så levende som han gjorde, selv om han på grunn av mangel på tid i de fleste tilfeller forlot assistentene sine for å skildre dem i maleriene sine. I landskapet, hvis utførelse han også betrodde assistenter, så han først og fremst den generelle effekten på grunn av atmosfærisk liv, men han malte selv, selv i alderdommen, fantastiske landskap. Hans kunst omfavnet hele verden av åndelige og fysiske fenomener, hele kompleksiteten til fortiden og nåtiden. Altermalerier og igjen altermalerier han malte til kirken. Han malte portretter og portretter hovedsakelig for seg selv og vennene sine. Mytologiske, allegoriske, historiske bilder og jaktscener skapte han for denne verdens store. Landskaps- og sjangermalerier var sporadiske bijobber.

Ordrer regnet ned over Rubens. Minst to tusen malerier kom ut av atelieret hans. Stor etterspørsel etter kunsten hans forårsaket hyppige repetisjoner av hele malerier eller individuelle deler av hendene til hans studenter og assistenter. På toppen av sitt liv overlot han vanligvis håndmalte malerier til assistentene sine. Det er alle overganger mellom hans egne håndskrevne verk og maleriene i atelieret, som han kun ga skisser til. Med all likheten mellom grunnformene og grunnstemningene, avslører hans egne malerier betydelige endringer i stil, de samme som mange av hans samtidige, fra hardplastmodellering og tykk, tung skrift til en lettere, friere, lysere utførelse, til mer livlige konturer, til mer myk, luftig modellering og full av stemning, opplyst av tonemaleriets blomsterfarger.

I spissen for den siste litteraturen om Rubens står Max Rooses' bredt oppfattede kumulative verk: The Works of Rubens (1887-1892). De beste og viktigste biografiske verkene er Rooses og Michels. Samlede verk, etter Waagen, ble også utgitt av Jakob Burchardt, Robert Fischer, Adolf Rosenberg og Wilhelm Bode. Separate spørsmål om Rubens ble analysert av Ruelens, Voltman, Riegel, Geller von Ravensburg, Grossman, Riemanns og andre. Rubens, som gravør, var engasjert i Gimans og Voorthelm-Schnevogt.

Rubens ble født i Siegen, nær Köln, fra det respekterte Antwerpen og fikk sin første kunstneriske utdannelse i fedrenes by fra Tobias Verhegt (1561 - 1631), en middelmådig landskapsmaler i overgangsstilen, og studerte deretter i fire år med Adam Van. Noort (1562 - 1641), en av de vanlige mesterne av manieret italienskisme, som nå er kjent, og jobbet deretter i ytterligere fire år med Otto Van Ven, en rik på skjønnlitteratur, tom i form av en falsk klassiker, til hvem kl. først sluttet han seg nært til og ble 1598 laugmester. I 1908 viet Habertzwil detaljerte artikler til de tre lærerne til Rubens. Det er umulig å etablere med sikkerhet et enkelt bilde av den tidlige Antwerpen-perioden av Rubens. Fra 1600 til 1608 bodde han i Italia; først i Venezia, deretter hovedsakelig i tjeneste for Vincenzo Gonzaga i Mantua. Men allerede i 1601, i Roma, for de tre alterne til kirken Santa Croce i Gerusalemme, malte han The Funning of the Cross, The Crowning with Thorns og The Exaltation of the Cross. Disse tre maleriene, som nå tilhører kapellet på et sykehus i Grasse, i Sør-Frankrike, avslører stilen fra hans første italienske periode, fortsatt på jakt etter seg selv, fortsatt påvirket av kopier fra Tintoretto, Titian og Correggio, men allerede full av selvstendig streben. for styrke og bevegelse. I 1603 dro den unge mesteren til Spania med en ordre fra prinsen sin. Fra maleriene han malte der, avslører figurene til filosofene Heraclitus, Demokritos og Arkimedes i Madrid-museet fortsatt pompøse, avhengige former, men også et sterkt inntrykk av den psykologiske dybden. Da han kom tilbake til Mantua, malte Rubens en stor tredelt altertavle, hvis midterste bilde, med hyllingen av Gonzaga-familien til St. Treenigheten, ble bevart i to deler i Mantua-biblioteket, og fra de brede, rikelige sidemaleriene, som viser den stadig voksende kraften i massenes former og handlinger, havnet Kristi dåp i Antwerpen-museet og Transfigurasjonen i Nancy-museet. Så i 1606 malte mesteren igjen i Roma for Chiesa Nuova en praktfull, allerede full av rubensisk kraft i sine lysfylte figurer, altertavlen til Assumption of St. Gregory”, nå eid av Grenoble-museet, og i Roma erstattet allerede i 1608 av tre andre, slett ikke de beste maleriene av samme mester. Mer tydelig minner om Caravaggios stil er den spektakulære "Circumcision of Christ" fra 1607 i Sant'Ambrogio i Genova. Imidlertid tilskriver forskere som Rooses og Rosenberg mesteren den italienske perioden, da han kopierte verkene til Titian, Tintoretto, Correggio, Caravaggio, Leonardo, Michelangelo og Raphael, og en rekke malerier etter penselen hans, tilsynelatende imidlertid skrevet seinere. Store allegorier for visning og dyd i Dresden, med opphav fra Mantua, sterke i form og farge, hvis de ikke ble skrevet, som Michel mener med oss, omkring 1608 i Mantua, så innrømmer vi heller, sammen med Bode, at de fremstod iht. returnering av Rubens til hjemlandet enn med Roosers, at de ble skrevet før hans italienske reise til Antwerpen. Det selvsikkert tegnede og plastisk modellerte bildet av Jerome i Dresden avslører også en særegen rubensk måte, kanskje til og med for utviklet for hans italienske periode, som vi nå tilskriver dette bildet. Da Rubens kom tilbake til Antwerpen i 1608, ble han allerede i 1609 utnevnt til hoffmaler for Albrecht og Isabella, og stilen hans, som allerede var uavhengig, utviklet seg raskt til storslått makt og storhet.

Rotete i komposisjon, rastløs i omriss, ujevn i lyseffekter er hans Adoration of the Magi (1609-1610) i Madrid, preget av en kraftig bevegelse. Full av liv og lidenskap, kraftig i muskuløs modellering av kropper, hans berømte tredelte bilde "Exaltation of the Cross" i Antwerpen-katedralen. Sterkere italienske minner merkes i samtidige mytologiske bilder, som Venus, Amor, Bacchus og Ceres i Kassel, og den kraftige, lenkede Prometheus i Oldenburg. Karakteristiske eksempler på et storstilt portrett av denne epoken er landskapsportrettene av Albrecht og Isabella i Madrid og det praktfulle München-bildet, som i en kaprifol-arbor representerer mesteren selv med sin unge kone, Isabella Brant, brakt tilbake til sitt hjemland i 1609 , et uforlignelig bilde av rolig ren lykke kjærlighet.

Kunsten til Rubens oppdaget en ytterligere flytur mellom 1611 og 1614. Det enorme maleriet "Descent from the Cross" med det majestetiske "Visit Mary Elizabeth" og "Inngang til tempelet" på vingene, i katedralen i Antwerpen, regnes som det første verket der mesteren tok med sine typer og sin skrivemåte. til full utvikling. Fantastisk er den lidenskapelige vitaliteten til individuelle bevegelser, enda mer vidunderlig er den gjennomtrengende kraften til billedfremførelse. Mytologiske malerier som "Romulus og Remus" i Capitoline Gallery, "Faun and Faun" i Schonborn Gallery i Wien hører også til disse årene.

Malerier av Rubens i 1613 og 1614, trygge i komposisjon, med klart definerte former og farger, er noen malerier som er merket som unntak med hans navn og utførelsesår. Slike er de rene i formen, vakre i fargene maleriet "Jupiter og Callisto" (1613), full av magisk lys "Flight into Egypt" i Kassel, "Frozen Venus" (1614) i Antwerpen, patetisk "Lamentation" (1614) i Wien og "Susanna" (1614) i Stockholm, hvis kropp uten tvil er mer behagelig og bedre forstått enn den for luksuriøse kroppen til hans tidligere Susanna i Madrid; når det gjelder maleri, grenser kraftige symbolbilder av den ensomme korsfestede Kristus mot bakgrunnen av en mørknet himmel i München og Antwerpen til disse maleriene.

Fra den tid hopet det seg opp oppdrag i Rubens' atelier i en slik grad at han ga sine assistenter en mer iøynefallende deltakelse i utførelsen av sine malerier. Den eldste, foruten Jan Brueghel, tilhører den fremragende maleren av dyr og frukt Frans Snyders (1579 - 1657), ifølge Rubens selv, som malte ørnen i Oldenburg-maleriet med Prometheus nevnt ovenfor, og den livlige landskapsmaleren Jan Wildens ( 1586 - 1653), som jobbet fra 1618 for Rubens. Den mest bemerkelsesverdige samarbeidspartneren var Anton van Dyck (1599 - 1641), som senere ble en uavhengig skikkelse. I alle fall, etter å ha blitt mester i 1618, var han frem til 1620 Rubens høyre hånd. Rubens egne malerier fra disse årene kontrasterer vanligvis kroppens blålige penumbra med en rødgul lysflekk, mens maleriene med det tydelig etablerte samarbeidet til Van Dyck utmerker seg med en ensartet varm chiaroscuro og en mer nervøs billedoverføring. Blant dem er seks store, entusiastisk malte bilder fra livet til den romerske konsul Decius Moussa, i Liechtenstein-palasset i Wien, pappene som Rubens laget til vevde tepper i 1618 (bevarte kopier er i Madrid), og store dekorative plafondmalerier (kun bevart skisser i forskjellige samlinger), og noen av de spektakulære i komposisjon, med mange figurer av altertavlene til denne kirken, "The Miracle of St. Xavier" og "Miracle of St. Ignatius", reddet av Wiener Hofmuseum. Van Dycks samarbeid er også ubestridelig i den enorme korsfestelsen i Antwerpen, hvor Longinus på hesteryggen gjennomborer Frelserens side med et spyd, i Madonnaen med angrende syndere i Kassel, og ifølge Bode også i treenighetsdagen i München og i Berlin Lazar, ifølge Rooses også i den dramatiske løvejakten og i den ikke mindre dramatiske, lidenskapelige og raske kidnappingen av døtrene til Leucippus i München. Alle disse maleriene skinner ikke bare med den dristige kraften i Rubens' komposisjon, men også med den gjennomtrengende subtiliteten til følelsen av Van Dycks maleri. Blant de håndmalte maleriene, malt i hoveddelene av Rubens selv mellom 1615 og 1620, er det også de beste religiøse maleriene - fulle av sprudlende, agiterte massebevegelser "Den siste dommen" i München og fulle av indre animasjon "Antagelsen om Vår Frue" i Brussel og i Wien, samt mesterlige mytologiske malerier, luksuriøse "bacchanalia" og bilder av "Thiazos" i München, Berlin, St. Petersburg og Dresden, hvor kraften fra den overstrømmende sensuelle livsgleden, oversatt fra romersk til flamsk, når tilsynelatende fullt uttrykk for første gang. "Battle of the Amazons" i München (ca. 1620), en skapelse som er utilgjengelig i betydningen den pittoreske overføringen av de mest voldelige strid og kamp, selv om den er skrevet i liten størrelse, grenser til her. Så er det nakne barn i naturlig størrelse, som utmerket putti med en krans av frukt i München, så voldsomme jaktscener, løvejakt, hvorav det beste er i München, og villsvinjakt, hvorav det beste henger i Dresden. Deretter følger de første landskapsmaleriene med mytologiske tillegg, for eksempel full stemning av Aeneas' forlis i Berlin, eller med naturlige omgivelser, som det strålende romerske landskapet med ruiner i Louvre (ca. 1615) og landskapene fulle av livet "Sommer" og "Vinter (ca. 1620) ved Windsor. Majestetisk formidlet, bredt og sannferdig skrevet uten snev av gamle manerer, opplyst av lyset fra alle slags himmelske manifestasjoner, står de som landemerker i landskapsmaleriets historie.

Tydelig, majestetisk, mektig dukker endelig portrettene av Rubens fra denne femårsperioden opp. Et mesterlig verk av hans selvportrett i Uffizi, hans portrettgruppe "Fire filosofer" i Pitti-palasset er fantastisk. I sin skjønnhet er hans kone Isabella i de edle portrettene av Berlin og Haag. Rundt 1620 ble et fantastisk portrett av Susanna Fuhrman i en hatt med en fjær, viftet med den mest delikate chiaroscuro, også malt i London National Gallery. De berømte mannlige portrettene av mesteren av disse årene kan sees i München og i Liechtenstein Gallery. Hvor lidenskapelig Rubens skildret episoder fra den hellige verdenshistorien, jaktscener og til og med landskap, malte han portrettfigurene sine like rolig, idet han var i stand til å formidle deres kroppslige skall med monumental kraft og sannhet, men uten å prøve å åndeliggjøre internt, bare grepet generelt , ansiktstrekk.

Van Dyck forlot Rubens i 1620, og hans kone Isabella Brant døde i 1626. En ny drivkraft for kunsten hans var hans gjengifte med den vakre unge Helena Furman i 1630. Men hans kunstneriske og diplomatiske reiser til Paris fungerte også som drivkraft ( 1622, 1623, 1625), Madrid (1628, 1629) og London (1629, 1630). Av de to store historiske seriene med allegorier tilhører nå 21 enorme malerier fra livet til Marie de Medici (historien er skrevet av Grossman) de beste dekorasjonene til Louvre. Skissert av Rubens mesterlige hånd, malt over av studentene hans, ferdigstilt av ham selv, er disse historiske maleriene fylt med mange moderne portretter og allegoriske mytologiske figurer i moderne barokks ånd og presenterer en slik masse individuelle skjønnheter og en slik kunstnerisk harmoni som de vil for alltid forbli de beste maleriene på 1600-tallet. Fra en serie malerier av livet til Henrik IV av Frankrike, havnet to halvferdige i Uffiziene; skisser for andre oppbevares i ulike samlinger. De ni maleriene som glorifiserer James I av England, som Rubens noen år senere dekorerte plafondfeltene i hovedsalen i White Hall med, svertet fra London-sot, er ugjenkjennelige, men selv tilhører de ikke mesterens mest suksessrike verk. .

Av de religiøse maleriene som ble malt av Rubens på tjuetallet, markerer den store brennende «tilbedelsen av magiene» i Antwerpen, ferdigstilt i 1625, igjen et vendepunkt i hans kunstneriske utvikling med sin friere og bredere pensel, lettere formspråk og mer gyldent. , luftig farge.. Den lyse, luftige «Maria-himtelse» i Antwerpen-katedralen ble fullført i 1626. Deretter følger den pittoreske, frie «Adoration of the Magi» i Louvre og «The Education of the Virgin Mary» i Antwerpen. I Madrid, hvor mesteren igjen studerte Titian, ble fargen hans rikere og "blomstrende". «Madonnaen» med helgener som forguder henne i Augustinerkirken i Antwerpen er en mer barokk repetisjon av Titians Frari Madonna. En meningsfullt revidert del av "Cæsars triumf" av Mantegna, lokalisert i 1629 i London (nå i National Gallery), etter hennes brev å dømme, kunne også vises først etter dette tidspunktet. Dette tiåret er spesielt rikt på store portretter av mesteren. Eldre, men fortsatt full av varmende godt utseende, er Isabella Brant i et vakkert portrett av Eremitasjen; allerede skarpere trekk er representert av portrettet i Uffizi. Blant de fineste og mest fargerike er dobbeltportrettet av sønnene hans i Liechtenstein Gallery. Det uttrykksfulle portrettet av Caspar Gevaert ved skrivebordet hans i Antwerpen er kjent. Og den gamle mesteren selv dukker opp foran oss med et tynt diplomatisk smil på leppene i et vakkert bysteportrett av Aremberg i Brussel.

Det siste tiåret som falt til Rubens (1631 - 1640) sto under stjernen til hans elskede andre kone, Elena Furman, som han malte i alle former, og som tjente ham som natur for religiøse og mytologiske malerier. Hennes beste portretter av Rubens tilhører de vakreste kvinneportrettene i verden: halvlange, i en fyldig kjole, i en hatt med en fjær; naturlig størrelse, sittende, i en luksuriøs kjole åpen på brystet; i en liten form, ved siden av mannen sin for en tur i hagen - hun er i München Pinakothek; naken, bare delvis dekket med en pelsmantel - i Wien Court Museum; i en dress for å gå i marka - i Eremitasjen; med sin førstefødte på rammen, arm i arm med mannen sin, og også på gaten, akkompagnert av en side - hos Baron Alphonse Rothschild i Paris.

De mest betydningsfulle kirkeverkene i denne blomstrende, strålende sene tiden av mesteren er den majestetiske og rolige komposisjonen, som skinner med alle regnbuens farger, alteret til St. Ildefons med mektige donorskikkelser på dørene til Wiener Hofmuseum og en praktfull altertavle i Rubens eget begravelseskapell i Jakobskirken i Antwerpen, med byens helgener malt fra ansikter nær mesteren. Mer enkle verk, for eksempel: St. Cecilia i Berlin og storslåtte Bathsheba i Dresden er ikke dårligere enn dem i tone og farger. Blant de dyrebare mytologiske bildene fra denne perioden er de glitrende dommene i Paris i London og Madrid; og hvilken lidenskapelig vitalitet puster Dianas jakt i Berlin, hvor fabelaktig luksuriøst Venus-festen i Wien, for et magisk lys som lyser opp Orfeus og Eurydike i Madrid!

Forberedende for denne typen malerier er noen sjangerbilder av mesteren. Så karakteren til den mytologiske sjangeren fanger den dristig sensuelle, naturlig størrelse "Hour of Date" i München.

Prototypene til alle de sekulære scenene til Watteau er de berømte, med flygende kjærlighetsguder, malerier kalt "Gardens of Love", med grupper av luksuriøst kledde forelskede par på en festival i hagen. Et av de beste verkene av denne typen eies av Baron Rothschild i Paris, det andre er i Madrid-museet. De viktigste sjangermaleriene med små figurer fra folkelivet, malt av Rubens, er den majestetiske og vitale, rent rubensiske bondedansen i Madrid, halvlandskapsturneringen foran vollgraven til slottet, i Louvre, og messen. i samme samling, hvis motiver allerede minner om Teniers.

De fleste av de virkelige landskapene til Rubens tilhører også de siste årene av hans liv: slik er det strålende landskapet med Odyssevs i Pitti-palasset, slik er landskapene, nye i design, kunstnerisk forklarende, med et enkelt og bredt bilde av omgivelsene , det flate området der Rubens' dacha lå, og med en majestetisk, full av stemningsoverføringer på himmelen. Det vakreste er den brennende solnedgangen i London og landskapene med regnbue i München og St. Petersburg.

Uansett hva Rubens foretok seg, gjorde han alt til skinnende gull; og den som kom i kontakt med kunsten hans, som samarbeidspartner eller følger, kunne ikke lenger bryte ut av sin onde sirkel.

Av de mange elevene til Rubens er det bare Anton van Dyck (1599 - 1641) - hvis lys selvfølgelig refererer til Rubens lys, som solens månelys - når kunstens himmel med et hode opplyst av glans. Selv om Balen regnes som hans virkelige lærer, kalte Rubens ham selv sin elev. I alle fall var hans ungdommelige utvikling, så vidt vi vet, under påvirkning av Rubens, som han aldri avviker helt fra, men i samsvar med sitt mer påvirkelige temperament, omarbeider han til en mer nervøs, mild og subtil måte i maleriet. og mindre sterk i tegning.. Et langt opphold i Italia gjorde ham til slutt til en maler og fargemester. Det var ikke hans sak å oppfinne og dramatisk forverre live action, men han visste å plassere figurer i sine historiske malerier i klart gjennomtenkte forhold til hverandre og formidle til portrettene sine subtile trekk ved sosial status, som ble favorittmaleren. av de adelige i sin tid.

De siste oppsummeringsverkene om Van Dyck er av Michiels, Giffrey, Kust og Schaeffer. Separate sider av hans liv og kunst ble forklart av Vibiral, Bode, Hymans, Rooses, Lau, Menotti og forfatteren av denne boken. Allerede nå krangler de om skillet mellom ulike livsperioder, som hovedsakelig var knyttet til reiser. I følge den siste forskningen arbeidet han til 1620 i Antwerpen, i 1620 - 1621 i London, i 1621 - 1627 i Italia, hovedsakelig i Genova, med en pause fra 1622 til 1623, utført, som Rooses viste, sannsynligvis hjemme, i 1627 - 1628 i Holland, så igjen i Antwerpen, og fra 1632 som hoffmaler av Charles I i London, hvor han døde i 1641, og i denne perioden, i 1634 - 1635 var i Brussel, i 1640 og 1641 i Antwerpen og Paris.

Det er knapt noen tidlige verk av Van Dyck der påvirkningen fra Rubens ikke ville være merkbar. Til og med hans tidlige apostoliske serier viser allerede spor av den rubensiske måten. Av disse er noen av de originale hodene bevart i Dresden, andre i Althorp. Blant de religiøse maleriene malt av Van Dyck etter hans egen design, på egen fare og risiko, fra 1618 til 1620, mens han var i tjeneste for Rubens, tilhører "Martyrdom of St. Sebastian", med den overbelastede gamle komposisjonen "Lamentation of Christ" og "Bathing Susanna" i München. «Thomas i St. Petersburg», «Kobberslangen» i Madrid. Ingen av disse maleriene kan skryte av perfekt komposisjon, men de er godt malt og blomstrende i farger. Dresden "Jerome" er pittoresk og dypt følt i sjelen, og representerer en levende kontrast til naboens mer rolige og grovt skrevne Jerome Rubens.

Deretter følger: The Mocking of Christ in Berlin, det sterkeste og mest uttrykksfulle av disse semi-Rubens-maleriene, og vakkert i komposisjon, uten tvil skissert av Rubens, St. Martin" i Windsor, sittende på en hest og holdt frem en kappe til en tigger. Den forenklede og svakere repetisjonen av denne Martin i Saventham-kirken er nærmere mesterens senere måte.

Van Dyck er en stor kunstner i denne Rubens-tiden, spesielt i hans portretter. Noen av dem, som kombinerer de velkjente fordelene til begge mestere, ble tilskrevet Rubens på 1800-tallet, inntil Bode returnerte dem til Van Dyck. De er mer individuelle i individuelle trekk, mer nervøse i uttrykket, mykere og dypere i skrift enn de samtidige portrettene av Rubens. De eldste av disse semi-Rubens-portrettene av Van Dyck er begge bysteportretter av et eldre ektepar i 1618 i Dresden, de vakreste er halvfigurene til to ektepar i Liechtenstein-galleriet: en kvinne med gullsnøring på brystet. , en herre som trekker på hansker, og sitter foran en rød gardindame med et barn på fanget, i Dresden. Den praktfulle Isabella Brant fra Eremitasjen tilhører ham, og fra Louvre et dobbeltportrett av den påståtte Jean Grusset Richardeau og hans sønn som står ved siden av ham. Av dobbeltportrettene er ektefellene som står ved siden av hverandre kjent – portrettet av Frans Snyders og hans kone med svært påtvungne positurer, Jan de Wael og hans kone i München, er det mest maleriske. Til slutt, i de ungdommelige selvportrettene av mesteren, med et gjennomtenkt, selvsikkert blikk, i St. Petersburg, München og London, indikerer selve alderen hans, rundt tjue, en tidlig periode.

Fra religiøse malerier malt av Van Dyck mellom 1621 - 1627. i Italia, i sør, gjensto det en vakker scene, inspirert av Titian, med "Peters mynt" og "Maria med barnet" i en brennende glorie, i Palazzo Bianco, som minner om Rubens, "Korsfestelsen" i det kongelige palasset i Genova, ømt følt i pittoreske og åndelige termer, gravleggingen av Borghese-galleriet i Roma, det sløve overhodet til Maria i Pitti-palasset, den storslåtte, strålende familien i Pinacothek i Torino, og den mektige, men ganske måteholdne altertavle av Madonna del Rosario i Palermo med langstrakte figurer. Av de sekulære maleriene vil vi her bare nevne det vakre, i Giorgiones ånd, maleriet som skildrer livets tre tidsaldre i bymuseet i Vincenza og det enkle i komposisjonen, men brennende maleri "Diana og Endimon" i Madrid.

En selvsikker, fast og samtidig skånsom slagmodellering i mørk chiaroscuro og en dyp, rik fargelegging av de italienske hodene som streber etter enhet i stemningen, manifesteres også i hans italienske, spesielt genovesiske portretter. Rideportrettet av Antonio Giulio Brignole Sale, malt i en dristig forkortning, nesten vendt mot betrakteren, med hatten i høyre hånd som et tegn på hilsen, plassert i Palazzo Rossi i Genova, var en sann indikator på den nye veien. Noble, med barokke søyler og draperier i bakgrunnen, står portrettene av Signora Geronimo Brignole Sale med datteren Paola Adorio i en mørkeblå silkekjole med gullbroderi og en ung mann i klærne til en adelig person, fra samme kolleksjon. på høyden av absolutt portrettkunst. De er ved siden av portretter av Marchesa Durazzo i en lys gul silkedamaskkjole, med barn, foran et rødt gardin, et livlig gruppeportrett av tre barn med en hund og et edelt portrett av en gutt i hvit kjole, med en papegøye, holdt i Palazzo Durazzo Pallavicini. I Roma har Capitoline Gallery et veldig viktig dobbeltportrett av Luca og Cornelis de Wael; i Firenze, i Palazzo Pitti, er det et åndelig uttrykksfullt portrett av kardinal Giulio Bentivoglio. Andre portretter av Van Dycks italienske periode fant veien til utlandet. En av de fineste eies av Pierpont Morgan i New York, men de finnes også i London, Berlin, Dresden og München.

Femårsperioden (1627 - 1632) tilbrakte av mesteren i hjemlandet etter hjemkomsten fra Italia viste seg å være ekstremt fruktbar. Store, fulle av bevegelsesaltertavler, hva er de kraftige krusifiksene i kirken St. Zhen i Dendermonde, i Michael-kirken i Gent, og i kirken Romuald i Meheln, og den tilstøtende "Exaltation of the Cross" i kirken St. Gens in Courtrai representerer ham ikke like godt som verkene fulle av indre liv, som vi inkluderer korsfestelsen med den kommende i Lille-museet, "Hvile under flukten" i München og individuelle korsfestelser fulle av følelse i Antwerpen, Wien og München. Disse maleriene oversetter bildene av Rubens fra det heroiske språket til følelsesspråket. De vakreste maleriene i denne perioden inkluderer Madonnaen med et knelende par givere og engler som skjenker blomster i Louvre, Madonnaen med Kristusbarnet som står i München og den fulle stemningen av "Lament over Kristus" i Antwerpen, München, Berlin og Paris. Madonnaer og klagesanger generelt var Van Dycks favoritttemaer. Han tok sjelden bilder av hedenske guder, selv om hans Hercules ved korsveien i Uffizi, bildene av Venus, Vulcan, Wien og Paris viser at han var i stand til å håndtere dem til en viss grad. Han forble hovedsakelig portrettmaler. Rundt 150 portretter av penselen hans er bevart fra denne femårsperioden. Ansiktstrekkene deres er enda skarpere, i typisk grasiøse, inaktive hender er det enda mindre uttrykk enn i italienske malerier av ham av samme type. En noe mer aristokratisk letthet ble lagt til holdningen deres, og en mer subtil generell stemning dukket opp i den kaldere fargen. Klær faller vanligvis lett og fritt, men materielt. Blant de vakreste av dem, malt i full størrelse, er de karakteristiske portrettene av herskeren Isabella i Torino, i Louvre og i Liechtenstein Gallery, Philippe de Roy og hans kone i Wallace-samlingen i London, doble portretter av en gentleman og en dame med et barn i armene i Louvre og i det gotiske museet og noen flere portretter av herrer og damer i München. Blant de mest uttrykksfulle midje- og generasjonsportrettene inkluderer vi portrettene av biskop Mulderus og Martin Pepin i Antwerpen, Adrian Stevens og hans kone i St. Petersburg, grev Van den Berg i Madrid, og kanon Antonio de Tassis i Liechtenstein-galleriet. Organisten Liberty ser sløvt ut, billedhuggeren Colin de Nole, hans kone og datteren ser kjedelige ut på portrettgruppen i München. Portrettene av en herre og en dame i Dresden og Marie Louise de Tassis i Liechtenstein Gallery utmerker seg ved en edel, pittoresk holdning. Van Dycks innflytelse på alle portretter av sin tid, spesielt engelsk og fransk, var enorm; men i naturlig karakteristisk og indre sannhet kan hans portretter ikke sammenlignes med portrettene til hans samtidige Velázquez og Frans Hals, for ikke å nevne andre.

Noen ganger tok Van Dyck imidlertid også opp graveringsnålen. Kjent for 24 enkelt og med stor mening utført ark av hans arbeid. På den annen side ga han andre gravører i oppdrag å gjengi en stor serie små portretter av kjente samtidige malt av ham, malt i én gråtone. I den komplette samlingen dukket denne "Iconography of Van Dyck" i hundre ark opp først etter hans død.

Som hoffmaleren til Charles I, malte Van Dyck små religiøse og mytologiske malerier i løpet av de siste åtte årene av sitt liv. Likevel hører flere av de beste maleriene skrevet under hans korte opphold i Nederland til mesterens sene tid. Det var den siste og mest pittoreske skildringen av "Hvile på flukten til Egypt", med en runddans av engler og flygende rapphøns, nå i Eremitasjen, den mest modne og vakreste "Kristi klagesang" i Antwerpen-museet, ikke bare klar, rolig og rørende i komposisjonen, men et uttrykk for ekte sorg, men også i farger, med sine vakre akkorder av blått, hvitt og mørkt gull, som representerer et mesterlig, fortryllende verk. Deretter følger de ekstremt tallrike portrettene fra den engelske perioden. Riktignok blir hodene hans mer og mer som masker under påvirkning av London-domstolen, hendene blir mindre og mindre uttrykksfulle; men kjolene er mer raffinerte og mer materielle i skrift, fargene, hvis sølvfargede tone bare gradvis begynte å falme, vinner mer og mer i øm sjarm. Van Dyck satte selvfølgelig også opp et verksted i London med storstilt produksjon, hvor mange studenter var engasjert. Familieportrettet i Windsor, som viser det sittende kongeparet med to barn og en hund, er en ganske svak visning. Rytterportrettet av kongen på samme sted foran triumfbuen ble malt med stor smak, hans rytterportrett i Nasjonalgalleriet er enda mer pittoresk, det herlige portrettet av kongen i jaktdress i Louvre er virkelig pittoresk . Av portrettene av dronning Henrietta Maria av Van Dyck, er det som eies av Lord Northbrook i London og som viser dronningen med dvergene hennes på en hageterasse blant de ferskeste og tidligste, og det i Dresden-galleriet, for all sin adel, er blant de svakeste og nyeste. Ulike portretter av barna til den engelske kongen er berømte, og tilhører de mest attraktive mesterverkene til Van Dyck. Torino og Windsor har de fineste portrettene av de tre kongelige barna; men det mest luksuriøse og peneste av alt er Windsor-portrettet med de fem barna til kongen, med en stor og en liten hund. Av de andre tallrike portrettene av Van Dyck i Windsor, varsler portrettet av Lady Venice Digby, med dets allegoriske tillegg i form av duer og kjærlighetsguder, en ny æra, og dobbeltportrettet av Thomas Killigrew og Thomas Carew slår inn med livsforhold avbildet som er uvanlige for vår herre. Portrettet av James Stuart, med en stor hund som klamrer seg til seg, i Metropolitan Museum of Art i New York, utmerker seg ved en spesiell ynde, et portrett av de forlovede, barna til William II av Orange og Henrietta Maria Stuart, i bymuseet i Amsterdam er herlig. Rundt hundre portretter av mesterens engelskperiode er bevart.

Van Dyck døde ung. Som kunstner snakket han tilsynelatende alt. Han mangler allsidigheten, fylden og kraften til sin store lærer, men han overgikk alle sine flamske samtidige i subtiliteten til en rent billedlig stemning.

Andre viktige malere, samarbeidspartnere og studenter av Rubens i Antwerpen før og etter Van Dyck, lever kun ekko av Rubens kunst, Even Abraham Dipepbeck (1596 - 1675), Cornelis Schut (1597 - 1655), Theodor van Thulden (1606 - 1676) , Erasmus Quellinus (1607 - 1678), broren til den store billedhuggeren, og hans barnebarn Jan Erasmus Quellinus (1674 - 1715) er ikke så betydningsfulle at de dveler ved dem. Representanter for ulike realistiske avdelinger på Rubens-verkstedet er av mer uavhengig betydning. Frans Snyders (1579 - 1657) begynte med en død natur, som han likte å utføre i naturlig størrelse, bredt, realistisk og for alt det dekorative; hele livet malte han store, fulle av sunne observasjonsbilder av kjøkkenutstyr og frukt, slik som er tilgjengelig i Brussel, München og Dresden. I verkstedet til Rubens lærte han også å skildre livlige og fascinerende, nesten med styrken og lysstyrken til læreren sin, den levende verden, dyr i naturlig størrelse i jaktscener. Hans store jaktmalerier i Dresden, München, Wien, Paris, Kassel og Madrid er klassiske på sin måte. Noen ganger sammenblandet med Snyders er svogeren hans Paul de Vos (1590 - 1678), hvis store malerier av dyr ikke kan måle seg med friskheten og varmen til Snyders' malerier. Den nye landskapsstilen, utviklet under påvirkning av Rubens, som nesten fullstendig gjorde opp med de gamle trefargede scenebakgrunnene og tradisjonelle tuftlignende treløvverk, fremstår tydeligere foran oss i maleriene og etsningene til Lucas van Oudens (1595 - 1672), en assistent i mesterens sene periode i landskapet. Hans tallrike, men for det meste små landskapsmalerier, hvorav ni henger i Dresden, tre i St. Petersburg, to i München, er enkle, naturlig fattede bilder av det sjarmerende lokale grenselandskapet mellom Brabant-bakkeregionen og den flamske sletten. Forestillingen er bred og omhyggelig. Fargene hans streber etter å formidle ikke bare det naturlige inntrykket av grønne trær og enger, brunlig jord og blåaktige kuperte avstander, men også en lett overskyet, lys himmel. Solsidene av skyene og trærne blinker vanligvis av gule lysflekker, og under påvirkning av Rubens dukker det også noen ganger opp regnskyer og regnbuer.

Kunsten til Rubens forårsaket en revolusjon i den nederlandske kobbergraveringen. Tallrike gravører, hvis arbeid han så gjennom, var i hans tjeneste. Den eldste av dem, Antwerpen Cornelis Galle (1576 - 1656) og nederlenderen Jacob Matham (1571 - 1631) og Jan Müller, oversatte fortsatt stilen hans til et eldre formspråk, men gravørene på Rubens-skolen, en rekke som åpnes av Peter Southman fra Harlem (1580 - 1643), og fortsetter å skinne med navn som Lukas Forstermann (f. 1584), Paul Pontius (1603 - 1658), Boethius og Schelte. Bolswerth, Pieter de Jode den yngre, og fremfor alt den store chiaroscuro-gravøren Jan Wittdöck (f. 1604) klarte å fylle arkene sine med rubensisk kraft og bevegelse. Den nye mezzotintteknikken, som gjorde overflaten til platen ru ved hjelp av en hakke for å skrape ut en tegning på den i myke masser, ble, om ikke oppfunnet, så for første gang mye brukt av Vallerand Vaillant fra Lille (1623) - 1677), en student av Rubens student Erasmus Quellinus, en berømt utmerket portrettmaler og original maler av død natur. Siden Vaillant imidlertid ikke studerte denne kunsten i Belgia, men i Amsterdam, hvor han flyttet, kan historien til flamsk kunst bare nevne ham.

Noen viktige Antwerpen-mestre fra denne perioden, som ikke hadde direkte forbindelser med Rubens eller hans studenter, som sluttet seg til Caravaggio i Roma, dannet en romersk gruppe. Klare konturer, plastmodellering, tunge skygger av Caravaggio mykner bare i deres senere malerier av et friere, varmere, bredere maleri som snakket om påvirkningen fra Rubens. I spissen for denne gruppen står Abraham Janssens Van Nuessen (1576 - 1632), hvis elev Gerard Zegers (1591 - 1651) i sine senere malerier utvilsomt flyttet inn på farleden til Rubens, og Theodore Rombouts (1597 - 1637) avslører påvirkningen fra Caravaggio i sin sjanger, i naturlig størrelse, med metalliske skinnende farger og svarte skygger, malerier i Antwerpen, Gent, St. Petersburg, Madrid og München.

Den eldste av de daværende flamske malerne som ikke var i Italia, Caspar de Crayer (1582 - 1669), flyttet til Brussel, hvor han i konkurranse med Rubens ikke gikk lenger enn å ta eklektisisme. De ledes av Antwerpen Jacob Jordaens (1583 - 1678), også en student og svigersønn til Adam Van Noort, sjefen for tidens virkelig uavhengige belgiske realister, en av de mest betydningsfulle flamske fremragende malerne i 1600-tallet, ved siden av Rubens og Van Dyck. Rooses dedikerte også et omfattende arbeid til ham. Røffere enn Rubens, han er mer direkte og original enn ham. Kroppene hans er enda mer massive og kjøttfulle enn Rubens, hodene hans er rundere og mer vanlige. Hans komposisjoner, vanligvis gjentatte, med små endringer for forskjellige malerier, er ofte mer kunstløse og ofte overarbeidet, penselen hans, til tross for all dens dyktighet, er tørrere, jevnere, noen ganger tettere. Til tross for det er han en fantastisk, original kolorist. Først skriver han friskt og friskt, svakt modellerende i mettede lokale farger; etter 1631, revet med av sjarmen til Rubens, går han videre til mer delikat chiaroscuro, til skarpere mellomfarger og til en brunaktig tone i maleriet, hvorfra saftige dype grunntoner effektivt skinner gjennom. Han portretterte også alt avbildet. Han skylder sin beste suksess til allegoriske og sjangermalerier i naturlig størrelse, i de fleste tilfeller med temaet folkeordtak.

Det tidligste kjente maleriet av Jordaens "Crucifixion" i 1617 i kirken St.. Paul i Antwerpen avslører Rubens innflytelse. Jordaens er ganske seg selv i 1618 i "Hyrdenes tilbedelse" i Stockholm og i et lignende bilde i Braunschweig, og spesielt i de tidlige bildene av en satyr som besøker en bonde, som han forteller en utrolig historie til. Det tidligste maleriet av denne typen eies av Mr. Celst i Brussel; etterfulgt av kopier i Budapest, München og Kassel. Tidlige religiøse malerier inkluderer også de uttrykksfulle bildene av evangelistene i Louvre og disiplene ved Frelserens grav i Dresden; av de tidlige mytologiske maleriene fortjener Meleager og Atlanta i Antwerpen å nevnes. De tidligste av hans levende komposisjoner av familieportrettgrupper (cirka 1622) tilhører Madrid-museet.

Den rubenske innflytelsen er igjen tydelig i maleriene til Jordaens, skrevet etter 1631. I hans satire om en bonde i Brussel er en vending allerede merkbar. Hans berømte skildringer av "Bønnekongen", som Kassel har den tidligste kopien av - andre er i Louvre og i Brussel - samt hans utallige bilder av ordtaket "Hva de gamle synger, de små knirker", et Antwerpen kopi av som er datert 1638. enda friskere i farger enn Dresden, skrevet i 1641 - andre i Louvre og Berlin - tilhører allerede mesterens jevnere og mykere måte.

Før 1642 ble det også malt de grove mytologiske maleriene «Prosession of Bacchus» i Kassel og «Ariadne» i Dresden, livlige utmerkede portretter av Jan Wirth og hans kone i Köln; deretter, frem til 1652, animerte malerier eksternt og internt, til tross for de roligere linjene, som St. Ivo i Brussel (1645), et ypperlig familieportrett i Kassel og en levende "Bønnekonge" i Wien.

I 1652 var mesteren i full kraft med en invitasjon til Haag om å delta i utsmykningen av "Skogslottet", som Jordaens gir "Deification of Prince Friedrich Heinrich" og "The Victory of Death over Envy" av Jordaens. hans avtrykk, og i 1661 en invitasjon til Amsterdam, hvor han malte gjenlevende, men nå nesten umulige malerier til det nye rådhuset.

Det fineste og mest religiøse maleriet fra hans senere år er Jesus blant de skriftlærde (1663) i Mainz; praktfullt i farger, "Inngang til tempelet" i Dresden og "Nattverden" gjennomsyret av lys i Antwerpen.

Hvis Jordaens er for rå og ujevn til å bli rangert blant de største av de store, så inntar han likevel, som Antwerpen-borgermaler og borgermaler, en hedersplass ved siden av Rubens, malernes fyrste og prinsens maler. Men nettopp på grunn av sin originalitet skapte han ingen bemerkelsesverdige disipler eller tilhengere.

Cornelis de Vos (1585 - 1651) var en mester, i likhet med Jordans, som selvstendig grenset til den før-rubenske fortiden til flamsk kunst, spesielt fremragende som portrettmaler, og strebet etter kunstløs sannhet og oppriktighet med en rolig, gjennomtrengende malerstil, en særegen glans i øynene til figurene hans og full av lyse farger. Den beste familieportrettgruppen, med en avslappet komposisjon, tilhører Brussel-museet, og det sterkeste enkeltportrettet av laugmesteren Grapheus tilhører Antwerpen. Hans dobbeltportretter av ekteparet og hans små døtre i Berlin er også veldig typiske.

I motsetning til hans rent flamske stil, med et italiensk preg, som ble holdt med større eller mindre avvik av det store flertallet av de belgiske malerne på 1600-tallet, utviklet den vallonske Luttich-skolen, utforsket av Gelbier, den romersk-belgiske stilen. Poussin-trenden etter franskmennene. I spissen for denne skolen står Gerard Duffet (1594 - 1660), en oppfinnsom, meget polert akademiker, best kjent i München. Gérard Leresse (1641 - 1711), en elev av hans elev Bartolet Flemalle eller Flemal (1614 - 1675), en treg imitator av Poussin, som allerede flyttet til Amsterdam i 1667, transplanterte fra Lüttich til Holland denne akademiske stilen som imiterte franskmennene, som han forfulgte ikke bare som maler og grafiker av mytologiske emner, men også med en penn i boken, som har en betydelig innvirkning. Han var en ekstrem reaksjonær og bidro mest av alt ved århundreskiftet til at den sunne nasjonale trenden for nederlandsk maleri gikk over i den romanske fairway. "Seleucus and Antioch" i Amsterdam og Schwerin, "Parnassus" i Dresden, "Departure of Cleopatra" i Louvre gir en tilstrekkelig ide om ham.

Leres, til slutt, returnerer oss fra det store belgiske maleriet til det lille; og denne sistnevnte opplevde utvilsomt fortsatt i småfigurmalerier med landskaps- eller arkitektonisk bakgrunn den modne nasjonale blomstringen på 1600-tallet, som vokste direkte fra jorden forberedt av mesterne i overgangsperioden, men oppnådde fullstendig bevegelsesfrihet takket være den allmektige Rubens, noen steder også takket være nye påvirkninger, fransk og italiensk, eller til og med virkningen av ung nederlandsk kunst på flamsk.

Et ekte sjangerbilde, og spilte nå som før den første rollen i Flandern. Samtidig merkes en ganske skarp grense mellom mestrene som skildret livet til overklassen i verdslige scener eller små gruppeportretter, og folkelivets malere på tavernaer, messer og landeveier. Rubens skapte eksempler på begge slektene. Sekulære malere, i ånden til Rubens' Kjærlighetshager, skildrer damer og herrer i silke og fløyel, spiller kort, holder fest, spiller munter musikk eller danser. En av de første blant disse malerne var Christian van der Lamen (1615 - 1661), kjent for malerier i Madrid, Gotha, spesielt i Lucca. Hans mest suksessrike elev var Jérôme Janssens (1624 - 1693), "Danseren" og hvis dansescener kan sees i Braungschweig. Over ham som maler står Gonzales Kokvets (1618 - 1684), en mester i aristokratiske smågruppeportretter som skildrer familiemedlemmer forent hjemme i Kassel, Dresden, London, Budapest og Haag. De mest produktive flamske skildringene av folkelivet til de lavere klassene var Teniers. David Teniers den eldste (1582 - 1649) og hans sønn David Teniers den yngre (1610 - 1690) skiller seg ut fra den store familien til disse kunstnerne. Den eldste var trolig en elev av Rubens, den yngre Rubens ga sannsynligvis vennlige råd. Begge er like sterke i både landskap og sjanger. Det var imidlertid ikke mulig å skille alle verkene til den eldste fra de ungdommelige maleriene til den yngre. Utvilsomt eier den eldste de fire mytologiske landskapene til Vienna Court Museum, fortsatt opptatt med å overføre de "tre flyene", "The Temptation of St. Anthony" i Berlin, "Mountain Castle" i Braunschweig og "Mountain Gorge" i München.

Siden David Teniers den yngre ble påvirket av den store Adrien Brouwer fra Oudenard (1606-1638), gir vi forrang til sistnevnte. Brouwer er skaperen og lekmannen av nye veier. Bode undersøkte hans kunst og liv grundig. På mange måter er han den største av de nederlandske folkelivsmalerne og samtidig en av de mest inspirerte belgiske og nederlandske landskapsmalerne. Innflytelsen fra nederlandsk maleri på flamsk på 1600-tallet ble først sett hos ham, en elev av Frans Hals i Haarlem, allerede før 1623. Da han kom tilbake fra Holland, slo han seg ned i Antwerpen.

Samtidig beviser kunsten hans at de enkleste epitetene fra vanlige folks liv, takket være deres prestasjoner, kan få den høyeste kunstneriske verdi. Fra nederlenderne tok han umiddelbarheten av naturoppfatningen, den billedlige ytelsen, i seg selv kunstnerisk. Som nederlender erklærer han seg selv ved streng isolasjon i å formidle øyeblikk av ulike manifestasjoner av livet, som en nederlender, med dyrebar humor, han fremhever scener med røyking, slåsskamper, kortspill og taverna-drinker.

De tidligste maleriene han malte i Holland, bondedrikkekamper, kamper i Amsterdam, avslører i sine røffe, nysgjerrige karakterer svarene til den gamle flamske overgangskunsten. Mesterverkene fra denne tiden er hans allerede Antwerpen "Card Players" og tavernascenene til Städel Institute i Frankfurt. Videreutvikling kommer skarpt frem i «Knife» og «Village Bath» i München Pinakothek: her er handlingen dramatisk sterk allerede uten overflødige bifigurer; utførelse i alle detaljer er pittoresk gjennomtenkt; fra fargens gylne chiaroscuro gløder fortsatt røde og gule toner. Dette etterfølges av mesterens modne senperiode (1633 - 1636), med mer individuelle figurer, en kaldere fargetone, der grønne og blå malingslokaler skiller seg ut. Disse inkluderer 12 av hans atten München og det beste av hans fire Dresden-malerier. Schmidt-Degener knyttet til dem en rekke malerier fra private samlinger i Paris, men deres autentisitet er tilsynelatende ikke alltid nøyaktig fastslått. De beste landskapene i Brouwer, der de enkleste naturmotivene fra Antwerpens omgivelser er viftet med en varm, strålende overføring av luft- og lysfenomener, hører også til disse årene. "Dunes" i Brussel, et maleri med navnet på mesteren, beviser ektheten til andre. De har et mer moderne preg enn alle hans andre flamske landskap. Blant de beste er måneskinnet og pastorallandskapet i Berlin, sanddynene med røde tak i Bridgewater Gallery, og det mektige solnedgangslandskapet som tilskrives Rubens i London.

Sjangermaleriene fra de to siste årene av livet til mesteren av store størrelser foretrekker lys, skyggelagt skrift og en klarere underordning av lokale farger til en generell, grå tone. Syngende bønder, soldater som spiller terning og vertsparet i drikkehuset til Munich Pinakothek får selskap av sterke malerier som viser operasjoner ved Staedel-instituttet og Louvre "Smoker". Brouwers originale kunst er alltid det motsatte av alle akademiske konvensjoner.

David Teniers den yngre, favorittsjangermaleren i den adelige verden, invitert i 1651 av hoffmaleren og direktøren for galleriet til erkehertug Leopold Wilhelm fra Antwerpen til Brussel, hvor han døde i alderdom, kan ikke sammenlignes med Brouwer i umiddelbarheten av overføringen av livet, i den emosjonelle opplevelsen av humor, men det er derfor det overgår ham med ytre raffinement og urban stilisering av folkelivet forstått. Han likte å skildre aristokratisk kledde byfolk i deres forhold til landsbybefolkningen, noen ganger malte han sekulære scener fra aristokratiets liv, og overførte til og med religiøse episoder i stil med sjangermaleriene hans, inne i utsøkt dekorerte rom eller blant sannferdig observert, men dekorative landskap. Fristelsen til St. Anthony (i Dresden, Berlin, St. Petersburg, Paris, Madrid, Brussel) tilhører hans favorittemner. Mer enn en gang malte han også et fangehull med bildet av Peter i bakgrunnen (Dresden, Berlin). Av mytologiske temaer i stil med sjangermaleriene hans vil vi nevne "Neptun og amfitrit" i Berlin, det allegoriske maleriet "Fem sanser" i Brussel, poetiske verk - tolv malerier fra "Befridd Jerusalem" i Madrid. Hans malerier som representerer alkymister (Dresden, Berlin, Madrid) kan også klassifiseres som en høysamfunnssjanger. De aller fleste av maleriene hans, hvorav det er 50 i Madrid, 40 i St. Petersburg, 30 i Paris, 28 i München, 24 i Dresden, skildrer miljøet med landsbybeboere som har det gøy i fritiden. Han skildrer dem som fester, drikker, danser, røyker, spiller kort eller terninger, på en fest, i en taverna eller på gaten. Hans lette og frie i sitt naturlige formspråk, feiende og samtidig milde skriving opplevde kun endringer i farge. Tonen i hans "Tempelfest i det halve lyset" fra 1641 i Dresden er tung, men dyp og kald. Så vender han tilbake til bruntonen fra de første årene, som raskt utvikler seg til en brennende gylden tone i slike malerier som fangehullet i 1642 i St. Petersburg, "lauget ølhus" i 1643 i München og "Den fortapte sønn" i 1644 i Louvre, blusser opp lysere i for eksempel "Dansen" fra 1645 i München og "Terningspillerne" fra 1646 i Dresden, deretter, som "Røykerne" fra 1650 i München viser, blir gradvis gråere og til slutt, i 1651, i "Bøndebryllup" i München, blir det til en raffinert sølvtone og ledsages av den stadig mer lette og flytende skriften som kjennetegner Teniers' malerier fra femtitallet, for eksempel hans "Vakt" fra 1657 i Buckingham Palace. Til slutt, etter 1660 børsten hans blir mindre selvsikker, fargen er igjen mer brun, tørr og uklar. München eier et maleri som representerer en alkymist, med funksjonene til et maleri av en gammel mester fra 1680.

Blant elevene til Brouwer skiller Joos van Kreesbeek (1606 - 1654) seg ut, i hvis malerier kamper noen ganger ender tragisk; Gillis van Tilborch (ca. 1625 - 1678) er kjent fra studentene til Teniers den yngre, som også malte familiegruppeportretter i stil med Kokves. Sammen med dem er medlemmer av Rikavert-familien av malere, hvorav spesielt David Rikaert III (1612 - 1661) steg til en viss bredde av uavhengighet.

Ved siden av det nasjonale flamske småfigurmaleriet er det en samtidig, men ikke ekvivalent, italienskiseringstrend, hvis mestere midlertidig arbeidet i Italia og skildret det italienske livet i alle dets manifestasjoner. Imidlertid var de største av disse medlemmene av det nederlandske "samfunnet" i Roma, båret bort av Raphael eller Michelangelo, nederlenderne, som vi kommer tilbake til nedenfor. Pieter Van Laer fra Gaarlem (1582 - 1642) er den sanne grunnleggeren av denne trenden, som påvirket både italienerne av Cherkvozzi-typen og belgierne av typen Jan Mils (1599 - 1668) like mye. Mindre uavhengige er Anton Goubau (1616 - 1698), som fylte de romerske ruinene med fargerikt liv, og Peter Van Blemen, med kallenavnet Standardaard (1657 - 1720), som foretrakk italienske hestemesser, kavalerikamper og leirscener. Italiensk folkeliv har holdt seg siden disse mestrenes tid et område som årlig tiltrekker seg mengder av nordlige malere.

Tvert imot utviklet landskapsmaleriet seg i nasjonal flamsk ånd, med kamp- og røvertemaer, ved siden av Sebastian Vranks, hvis elev Peter Snyers (1592 - 1667) flyttet fra Antwerpen til Brussel. Sniers' tidlige malerier, som de i Dresden, viser ham på et ganske pittoresk spor. Senere, som kampmaler av House of Habsburg, la han mer vekt på topografisk og strategisk troskap enn malerisk troskap, slik hans store malerier i Brussel, Wien og Madrid viser. Hans beste student var Adam Frans Van der Meulen (1631 - 1690), en kampmaler av Ludvig XIV og en professor ved Paris Academy, som transplanterte stilen til Snyers til Paris, foredlet av ham i luft- og lysperspektiv. På slottet i Versailles og på Hotel des Invalides i Paris malte han store serier veggmalerier, feilfrie i sine selvsikre former og inntrykk av et pittoresk landskap. Hans malerier i Dresden, Wien, Madrid og Brussel med kampanjer, beleiringer av byer, leirer, seirende inntog av den store kongen er også kjent for deres lyse billedmessige subtilitet i oppfatningen. Dette nye nederlandske kampmaleriet ble overført til Italia av Cornelis de Wael (1592-1662), som slo seg ned i Genova, og etter å ha fått en mer perfekt pensel og varm farge her, gikk han snart over til å skildre italiensk folkeliv.

I det egentlige belgiske landskapsmaleri, beskrevet mer detaljert av forfatteren av denne boken i The History of Painting (hans egen og Woltmanns), kan man ganske tydelig skille den opprinnelige, innfødte, bare litt berørt av sørlige påvirkningstrenden fra den pseudo-klassiske trend som grenset til Poussin i Italia. Nasjonalt belgisk landskapsmaleri beholdt, sammenlignet med det nederlandske, uten å se Rubens og Brouwer, et trekk med noe ytre dekorativitet; med denne funksjonen dukket hun opp i utsmykningen av palasser og kirker med dekorative serier av malerier i så overflod som ingen andre steder. Antwerperen Paul Bril innpodet denne typen maleri i Roma; senere franskiserte belgierne Francois Millet og Philippe de Champagne dekorerte parisiske kirker med landskapsmalerier. Forfatteren av denne boken skrev en egen artikkel om kirkelandskap i 1890.

Av Antwerpen-mestrene bør man først og fremst peke på Caspar de Witte (1624 - 1681), deretter Peter Spirincks (1635 - 1711), som eier kirkelandskap feilaktig tilskrevet Peter Risbrak (1655 - 1719) i augustinerkoret. kirke i Antwerpen, og spesielt på Jan Frans Van Bloemen (1662 - 1748), med kallenavnet "Horizonte" for klarheten i de blå fjellavstandene til hans vellykkede, minner sterkt om Duguet, men harde og kalde malerier.

Det nasjonale belgiske landskapsmaleriet fra denne perioden blomstret hovedsakelig i Brussel. Dens stamfar var Denis Van Alsloot (ca. 1570 - 1626), som basert på overgangsstilen utviklet stor styrke, fasthet og klarhet i maleriet i sine semi-landlige, semi-urbane malerier. Hans store disippel Lucas Achtschellingx (1626 - 1699), påvirket av Jacques d'Artois, deltok i utsmykningen av belgiske kirker med bibelske landskap med frodige mørkegrønne trær og blå kuperte avstander, på en bred, fri, noe feiende måte. Jacques d'Artois (1613 - 1683), den beste Brussel-landskapsmaleren, en elev av den nesten ukjente Jan Mertens, dekorerte også kirker og klostre med store landskap, hvis bibelske scener ble malt av hans venner, historiske malere. Hans landskap av kapellet St. Forfatteren av denne boken så konene til Brussel-katedralen i sakristiet til denne kirken. Kirkelandskap var i alle fall også hans store malerier av Hofmuseet og Liechtenstein-galleriet i Wien. Med sine små rommalerier, som representerer den frodige skogsnaturen i omgivelsene i Brussel, med sine gigantiske grønne trær, gule sandveier, blå kuperte avstander, lyse elver og dammer, kan du best bli kjent med Madrid og Brussel og også perfekt i Dresden , München og Darmstadt. Med en luksuriøs lukket sammensetning, dyp, mettet med lyse farger, med en klar luft med skyer, som er preget av gyllen-gule opplyste sider, formidler de perfekt den generelle, men fortsatt bare den generelle karakteren til området. Gyldent, varmere, mer dekorativt, om du vil, mer venetiansk i fargen enn d'Artois, hans beste student Cornelis Huysmans (1648 - 1727), hvis beste kirkelandskap er "Kristus ved Emmaus" fra St. Hustrus kirke i Mecheln .

I kystbyen Antwerpen utviklet det seg naturlig også en marina. Ønsket om frihet og naturlighet fra 1600-tallet ble realisert her i maleriene som representerte kyst- og sjøslagene til Andries Aartvelt eller Van Ertvelt (1590 - 1652), Buonaventura Peters (1614 - 1652) og Hendrik Mindergout (1632 - 1696), som imidlertid ikke kan hamle opp med de beste nederlandske håndverkerne i samme bransje.

I arkitektonisk maleri, som villig avbildet innsiden av gotiske kirker, manglet de flamske mestrene, som Peter Neefs den yngre (1620 - 1675), som knapt gikk utover en grov overgangsstil, også den indre, lysfylte, pittoreske sjarmen til nederlandsk. bilder av kirker.

Jo mer frekkhet og lysstyrke ga belgierne til bildene av dyr, frukt, død natur og blomster. Men selv Jan Fit (1611 - 1661), en maler av kjøkkenutstyr og frukt, gikk ikke lenger enn Snyders, som nøye utførte og dekorativt flettet sammen alle detaljene. Blomstermaleri gikk heller ikke i Antwerpen, i hvert fall alene, lenger enn Jan Brueghel den eldre. Selv Brueghels student i dette området, Daniel Seghers (1590 - 1661), overgikk ham bare i bredden og luksusen til den dekorative layouten, men ikke i å forstå sjarmen til formene og iriserende farger i individuelle farger. I alle fall avslører Seghers' blomsterkranser på Madonnaene til store figurmalere og hans sjeldne, uavhengige bilder av blomster, som en sølvvase i Dresden, det klare kalde lyset av uforlignelig utførelse. Antwerpen på 1600-tallet er hovedstedet for det nederlandske maleriet av blomster og frukt, men det skylder ikke dette så mye til lokale mestere som til den store utrechtianeren Jan Davids de Gey (1606 - 1684), som flyttet til Antwerpen og oppdro sin sønn Cornelis, som ble født i Leiden. de Gay (1631 - 1695), senere også en Antwerpen-mester. Men det er de, den største av alle malere av blomster og frukt, som utmerker seg ved sin uendelige kjærlighet til etterbehandlingsdetaljer og malerkraften, i stand til internt å slå sammen disse detaljene, som mestere av nederlendere, og ikke den belgiske typen.

Vi har sett at det var betydelige forbindelser mellom flamsk maleri og nederlandsk, italiensk og fransk kunst. Flemingerne var i stand til å sette pris på den direkte, intime oppfatningen av nederlenderne, franskmennenes patetiske eleganse, den dekorative luksusen til italienernes former og farger, men bortsett fra avhoppere og isolerte fenomener, forble de alltid bare en fjerdedel av seg i sin kunst, for det andre kvarteret var de indre romaniserte og utad germanske nederlendere, som var i stand til å gripe og gjengi naturen og livet med sterk og heftig entusiasme, og i dekorativ forstand med humør.

Populær i kategorien: