Den jordiske historien til rommusiker Kitaro (Kitaro). Kitaro, biografi Stjernesykdom? Nei, jeg har ikke hørt

Kitaro (ekte navn Masanori Takahashi) ble født 4. februar 1953 i Japan. Foreldrene hans, i motsetning til foreldrene til de fleste musikere, forfattere og andre artister, var de mest vanlige bøndene.

Under studiene på videregående (i Amerika) ble han interessert i musikk som soul og rhythm & blues, og Otis Redding ble hans idol. Etter det bestemte han seg for at han ville prøve seg i musikk, men ingen hadde noen gang hatt tilsvarende utdannelse, og da bestemte han seg for å lære å spille elektrisk gitar på egenhånd. Sammen med vennene sine på skolen grunnla han også sitt første band kalt "Albatross". Kallenavnet hans "Kitaro" kom fra vennene hans som ga ham kallenavnet etter en tegneseriefigur.

Etter at han sluttet på skolen på begynnelsen av 70-tallet, ble det bestemt å satse på keyboard, og den elektriske gitaren falt gradvis i bakgrunnen. Kitaro begynte å spille i gruppen "Far East Family Band", som fikk litt berømmelse, først i landet, og deretter utenfor dets grenser.

Totalt ble det gitt ut to album, og laget dro på turné til forskjellige land. Forresten, Kitaro var så lidenskapelig opptatt av musikk at han noen ganger fant en vei ut av en lang rekke situasjoner. En gang måtte han bytte ut trommeslageren på en konsert, og han klarte å spille et helt nytt instrument for ham bokstavelig talt fra arket, uten den minste erfaring.

Gruppen brøt opp i 1976, men Kitaros kjærlighet til musikk ble bare sterkere og han fortsatte å skape. Selv de menneskene som omringet ham kunne ikke forstå hvordan han skriver så strålende deler og hele verk, uten engang å ha en elementær musikalsk utdannelse.

Kitaro selv innrømmet senere at hans kjærlighet til musikk er basert på følelser og alle rytmene og motivene kommer til tankene av seg selv, han gjør ingen anstrengelser for å skrive musikk. I fremtiden mestrer han funksjonene ved å spille synthesizer og kombinerer musikken fra øst og vest, og får en vakker og til og med til en viss grad magisk symbiose.

Han blir også komponist, begynner å skrive musikk til filmer og animasjonsfilmer, noe som gjør ham enda mer kjent. Kitaro ble også preget av det faktum at han bodde ikke bare i Japan, men også i Amerika, noe som gjorde at han hele tiden kunne lete etter inspirasjon i flere og flere nye kilder. Kreative mennesker har en tendens til å endre miljøet, og Kitaro gjorde dette regelmessig.

Forresten, Kitaro kjenner fortsatt ikke notene og skriver musikk på en spesiell måte som er forståelig utelukkende for ham. Han har imidlertid lenge fått anerkjennelse fra sine kolleger i butikken, og som bevis kan vi nevne at Kitaro har blitt nominert til Grammy-prisen mange ganger og til og med mottatt den. Det skjedde i 2001, og albumet "Thinking of you", som ble utgitt i 1999, vant prisen.

Kitaro har lenge vært en verdensberømt kjendis, men er fortsatt en overraskende ydmyk person. Han gir ikke intervjuer så ofte og har gjentatte ganger sagt at musikken hans ikke først og fremst er for profitt, men for mennesker, den skal vekke følelser i dem og flytte dem til bestemte handlinger.

Han fortsetter å skrive musikk til i dag, og det siste albumet ble gitt ut i 2013.

Biografi

Hans virkelige navn er Takahashi Masanori. Navnet Kitaro fikk fra skolevennene sine til ære for helten i en japansk tegneserie.

Himmel og jord Himmel og jord. Mottok Taiwan Golden Horse Award på Hong Kong International Film Festival for det mest originale partituret for filmen "The Soong sisters". Kitaro mottok en rekke Grammy-nominasjoner, og vant til slutt i 2001 for Thinking of you, utgitt i 1999.

Kitaro har ingen musikalsk utdannelse - han kan bare ikke musikk. Han skriver musikk på sin egen måte. I tillegg til keyboard spiller Kitaro mange instrumenter som gitar, fløyte, Taiko-trommer osv. Kitaro er komponist, utøver og regissør. Noen ganger er han selv engasjert i lysdesign av konserter og arrangering av album. I tillegg er Kitaro fotograf. Han opprettet et helt firma i delstaten Colorado. For eksempel er coveret til albumet "Gaia" et fotografi av utsikten fra huset hans. På 80-tallet jobbet Kitaro også som profesjonell pyrotekniker.

Til tross for at Kitaro ble en verdenskjendis, forble han en ydmyk person: «Naturen inspirerer meg. Jeg er bare en budbringer," sier han, "noen av melodiene mine er skyer, andre er vann." Kitaro fortsetter å hedre japanske tradisjoner. Som en hyllest til moder natur deltar han på spesielle konserter – fullmåneseremonier. Disse konsertene holdes årlig i slutten av august på Mount Fuji, ikke langt fra firmaet hans i Colorado. Seremonien varer hele natten, rundt klokken 11. Hele tiden spiller Kitaro, på knærne, kontinuerlig på Taiko-trommene. Han blør vanligvis på hendene, men fortsetter å spille. Albumet «Gaia - Onbashira» er også en hyllest til Moder Jord.

Kitaro bodde sammen med Keiko i mange år i nærheten av Boulder, Colorado, hvor han jobbet med ny musikk i Mochi House-studioet sitt (i stand til å romme et 70-manns orkester). Forresten, i 2006 ble et felles album med Keiko gitt ut Spiritual Garden. Men i 2007 flyttet de til Sebastopol, en liten by i Nord-California. Studioet hans i Ward eksisterer fortsatt og er tilgjengelig for utleie.

Kitaro sier: «Jeg er glad for at musikken min får folk til å føle seg bra. Jeg vet at musikk kan forandre en person, og det er min ambisjon."

Kitaro sier: «Jeg henter inspirasjon fra en rekke kilder. På en måte isolerte jeg meg fra moderne massekultur - jeg har ingen TV, ingen radio, jeg leser ikke aviser ... Når jeg er i byen liker jeg å gå langs en veldig overfylt gate og se på folkemengden, lytte til det. Men etter tre-fire dager føler jeg at jeg må dra derfra til fjells, til kysten, et sted. Der absorberer jeg en rekke lyder - vind, iskaldt vann ... Noen ganger, hvis du lytter lenge til gurglen av fallende vanndråper, kan du fange helt spesielle, lavfrekvente vibrasjoner "...

«Min oppgave er å overføre energien til musikk fra rommet gjennom kroppen min og bringe den til lytteren. Jeg prøver å få kontakt med alle lyttere, unge og gamle, men det skjer ikke med alle på en gang, og selvfølgelig føler jeg det. Noen ganger sitter tre-fire generasjoner mennesker på konsert, og det er kontakt med alle. Det er bare flott, sier Kitaro.

Musikalsk karriere

Kitaros første album ble gitt ut i 1978. Den ble kalt "Ten Kai". Ifølge fansen er det en kult. Her blandet Kitaro først amerikanske, europeiske og orientalske musikalske kulturer, og beviste at øst og vest kan "låte" sammen. Det var musikken, skrevet etter ordre fra det japanske kringkastingsselskapet NHK, for den serielle dokumentarfilmen "Silk Road" ("Silk Road"). Denne "levende", meditative musikken, bestående av enkle og langsomme melodier, brakte ham nasjonal og internasjonal berømmelse. Kitaro komponerte den mens han bodde i en liten landsby i Nagano (sentralt Japan), langt fra sivilisasjon og mas, noe som gjenspeiles i musikken.

I 1979 ga Kitaro ut sitt andre album, From the Full Moon Story. De to første albumene ble kult blant fans av den da gryende New Age-bevegelsen ("New Age"). Kitaro selv kaller musikken hans spirituell. "Følelse er det viktigste elementet i musikken min," sier han.

I 1985 signerte Kitaro med Geffen Records. Albumene hans begynte å spre seg på det amerikanske markedet. I 1987, sammen med Mickey Hart, ga Kitaro ut et album - "The Light Of The Spirit" ("Light of the Spirit"), hvorfra sporet The Field til slutt ble nominert til en Grammy. Salget av albumene hans steg til 10 millioner i året.

I 1993, med deltakelse av Randy Miller, skrev Kitaro musikken til filmen "Heaven and Earth", og i 1997 for filmen "The Soong Sisters" ("Sun Sisters"). Han mottok Golden Globe Award for mest originale musikk for filmen "Heaven and Earth". Mottok Taiwans Golden Horse Award på Hong Kong International Film Festival for det mest originale partituret for filmen "The Soong sisters". Kitaro ble nominert mange ganger til Grammy-priser, og mottok den til slutt i 2001 for albumet «Thinking of you» utgitt i 1999.

Diskografi

1978 Ten Kai/Astral Voyage/Astral Voyager/Astral Trip
1979 - Full Moon Story/Daichi
1979 - Oasis
1980 - Silkeveien
1980 - Silkeveien II
1980 - Personlig digital
1980 - Silk Road Suite
1981 - Silkeveien III: Tunhuang
1981 - Best of Kitaro vol 1
1981 - World of Kitaro
1981 - Ki
1981 - Tunhuang
1982 - Millennia (Queen Millennia-lydspor)
1983 - Silkeveien IV: Tenjiku/India
1983 - India
1984 - Sølvsky/sky
1984 - Live i Asia/Asia Super Tour Live/Asia
1986 - Mot vest
1986 - Tenku
1987 - Åndens lys
1988 - Ti år/Best av ti år
1990 - Kojiki
1991 - Bor i Amerika
1992 - Lady of Dreams
1992 - Drøm
1993 - Himmel og jord
1994 - Mandala
1995 - An Enchanted Evening - Live
1996 - Fred på jorden
1997 - Det beste av ti år (1976-1986)
1997 - Cirque Ingenieux
1998 - Gaia-Onbashira
1999 - Best of Kitaro vol 2
1999 - Tenker på deg
2000 - The Soong Sisters
2000 – The Essential Collection (bare for Japan)
2001 - Ancient
2002 - En eldgammel reise
2002 - Dagslys, måneskinn i Yakushiji - Live
2003 - Best of Silk Road
2003 - Ku-Kais hellige reise
2004 - Shikoku 88 steder
2005 - Sacred Journey of Ku-Kai bind 2
2006 - Åndelig hage
2007 - Sacred Journey of Ku-Kai bind 3
2008 - Toyos kamera
2009 - Impressions of The West Lake
2010 - Sacred Journey of Ku-Kai bind 4
2010 - Lev med ære, dø med verdighet
2013 - Tamayura
2013 - Siste utlysning

Skriv en anmeldelse om artikkelen "Kitaro"

Notater

Linker

Et utdrag som karakteriserer Kitaro

Etter Kaisarov henvendte andre av hans bekjente seg til Pierre, og han hadde ikke tid til å svare på spørsmålene om Moskva som de bombarderte ham med, og hadde ikke tid til å lytte til historiene de fortalte ham. Hvert ansikt viste spenning og angst. Men det virket for Pierre at årsaken til begeistringen uttrykt på noen av disse ansiktene mer lå i spørsmål om personlig suksess, og han kunne ikke få ut av hodet det andre uttrykket av begeistring som han så på andre ansikter og som talte om ikke personlige, men generelle spørsmål., spørsmål om liv og død. Kutuzov la merke til figuren til Pierre og gruppen samlet seg rundt ham.
"Kall ham til meg," sa Kutuzov. Adjutanten formidlet ønsket fra sin fredelige høyhet, og Pierre gikk til benken. Men selv før ham henvendte en vanlig militsmann seg til Kutuzov. Det var Dolokhov.
- Hvordan er denne? spurte Pierre.
– Dette er et sånt beist, det vil krype overalt! svarte Pierre. «Fordi han er vanæret. Nå må han komme seg ut. Han sendte inn noen prosjekter og klatret inn i fiendens kjede om natten ... men godt gjort! ..
Pierre tok av seg hatten og bøyde seg respektfullt for Kutuzov.
"Jeg bestemte meg for at hvis jeg rapporterer til din nåde, kan du kjøre meg bort eller si at du vet hva jeg rapporterer, og da vil jeg ikke gå tapt ..." sa Dolokhov.
- Så så.
"Og hvis jeg har rett, så vil jeg gagne fedrelandet, som jeg er rede til å dø for."
- Så så…
«Og hvis ditt herredømme trenger en mann som ikke vil skåne sitt eget skinn, så hvis du husker meg ... Kanskje jeg vil være nyttig for ditt herredømme.
"Så ... så ..." gjentok Kutuzov og så på Pierre med et leende, smalt øye.
På dette tidspunktet avanserte Boris med sin høviske fingerferdighet ved siden av Pierre i nærheten av myndighetene, og med det mest naturlige utseende og ikke høylytt, som om han fortsatte samtalen som hadde begynt, sa han til Pierre:
– Militsen – de tok direkte på seg rene, hvite skjorter for å forberede seg på døden. Hvilket heltemot, grev!
Boris sa dette til Pierre, åpenbart for å bli hørt av de flinkeste. Han visste at Kutuzov ville ta hensyn til disse ordene, og faktisk vendte de flinkeste seg til ham:
Hva snakker du om militsen? sa han til Boris.
– De, Deres nåde, som forberedelse til morgendagen, for døden, tok på seg hvite skjorter.
- Ah!.. Fantastiske, uforlignelige mennesker! - sa Kutuzov og lukket øynene og ristet på hodet. – Utrolige mennesker! gjentok han med et sukk.
– Vil du lukte krutt? sa han til Pierre. Ja, deilig lukt. Jeg har den ære å være en beundrer av din kone, er hun frisk? Retreatet mitt står til tjeneste. - Og, som ofte er tilfellet med gamle mennesker, begynte Kutuzov å se seg fraværende, som om han glemte alt han trengte å si eller gjøre.
Åpenbart husket han hva han lette etter, lokket han Andrei Sergeyich Kaisarov, broren til hans adjutant, til seg.
– Hvordan, hvordan, hvordan er Marinas dikt, hvordan er dikt, hvordan? At han skrev om Gerakov: "Du vil bli en lærer i bygningen ... Fortell meg, fortell meg," sa Kutuzov, åpenbart til hensikt å le. Kaisarov leste ... Kutuzov, smilende, nikket på hodet i takt med versene.
Da Pierre beveget seg bort fra Kutuzov, tok Dolokhov hånden hans, beveget seg mot ham.
«Jeg er veldig glad for å møte deg her, grev,» sa han til ham høyt og ikke flau over fremmede, med spesiell besluttsomhet og høytidelighet. "På dagen før Gud vet hvem av oss som er skjebnebestemt til å forbli i live, er jeg glad for å ha muligheten til å fortelle deg at jeg beklager misforståelsene som har vært mellom oss, og vil at du ikke skal ha noe imot meg. Vær så snill å tilgi meg.
Pierre, smilende, så på Dolokhov, uten å vite hva han skulle si til ham. Dolokhov, med tårer i øynene, klemte og kysset Pierre.
Boris sa noe til generalen sin, og grev Benigsen snudde seg mot Pierre og tilbød seg å bli med ham langs linjen.
"Du vil være interessert," sa han.
"Ja, veldig interessant," sa Pierre.
En halvtime senere dro Kutuzov til Tatarinov, og Bennigsen, med hans følge, inkludert Pierre, syklet langs linjen.

Benigsen gikk ned fra Gorki langs den høye veien til broen, som offiseren fra haugen pekte ut til Pierre som senter for stillingen, og nær hvilken rader med slått gress, luktende høy, lå på bredden. De kjørte over broen til landsbyen Borodino, derfra svingte de til venstre og forbi et stort antall tropper og våpen kjørte til en høy haug som militsene gravde bakken på. Det var en redube, som ennå ikke hadde et navn, så ble den kalt Raevsky redubt, eller barrow-batteri.
Pierre ga ikke mye oppmerksomhet til denne redutten. Han visste ikke at dette stedet ville bli mer minneverdig for ham enn alle stedene i Borodino-feltet. Så kjørte de over ravinen til Semjonovskij, hvor soldatene dro vekk de siste tømmerstokkene med hytter og låver. Så, nedover og oppover, kjørte de frem gjennom den knuste rugen, slått ut som hagl, langs veien til flushene [en slags befestning. (Notat av L.N. Tolstoy.) ], også da fortsatt gravd.
Bennigsen stoppet ved flechene og begynte å se framover mot Shevardinsky-redutten (som hadde vært vår i går), hvor flere ryttere kunne ses. Offiserene sa at Napoleon eller Murat var der. Og alle så ivrig på denne gjengen med ryttere. Pierre så også dit og prøvde å gjette hvem av disse knapt synlige menneskene som var Napoleon. Til slutt kjørte ryttere av haugen og forsvant.
Benigsen henvendte seg til generalen som henvendte seg til ham og begynte å forklare hele stillingen til våre tropper. Pierre lyttet til Benigsens ord, og anstrengte alle hans mentale krefter for å forstå essensen av den kommende kampen, men følte med fortret at hans mentale evner var utilstrekkelige for dette. Han skjønte ingenting. Bennigsen sluttet å snakke, og da han la merke til Pierre som lyttet, sa han plutselig og snudde seg mot ham:
– Du, tror jeg, er ikke interessert?
"Å, tvert imot, det er veldig interessant," gjentok Pierre, ikke helt sannferdig.
Fra floden kjørte de enda mer til venstre langs veien, snirklet seg gjennom en tett lav bjørkeskog. Midt i det
skog, en brun hare med hvite ben hoppet ut foran dem på veien og skremt av klapringen fra et stort antall hester, ble han så forvirret at han hoppet lenge langs veien foran dem, og vekket general. oppmerksomhet og latter, og bare når flere stemmer ropte til ham, styrtet til siden og gjemte seg i kratt. Etter å ha reist to verst gjennom skogen, kjørte de ut til en lysning der troppene til Tuchkovs korps sto, som skulle beskytte venstre flanke.
Her, på ytterste venstre flanke, snakket Bennigsen mye og iherdig og gjorde, som det forekom Pierre, en viktig ordre fra et militært synspunkt. Forut for disposisjonen av Tuchkovs tropper var en høyde. Denne høyden ble ikke okkupert av tropper. Bennigsen kritiserte høylytt denne feilen og sa at det var dumt å la det høye bakken stå ubesatt og plassere tropper under det. Noen generaler uttrykte samme oppfatning. Spesielt én snakket med militær heftighet om at de ble satt her for å slaktes. Bennigsen beordret i hans navn å flytte troppene til høyden.
Denne ordren på venstre flanke gjorde Pierre enda mer tvilende til sin evne til å forstå militære anliggender. Da han lyttet til Bennigsen og generalene som fordømte troppenes stilling under fjellet, forsto Pierre dem fullt ut og delte deres mening; men nettopp derfor kunne han ikke forstå hvordan den som plasserte dem her under fjellet kunne gjøre en så åpenbar og grov feil.
Pierre visste ikke at disse troppene ikke ble sendt for å forsvare stillingen, slik Benigsen trodde, men ble plassert på et skjult sted for et bakholdsangrep, det vil si for å bli ubemerket og plutselig slå mot den fremrykkende fienden. Dette visste ikke Bennigsen og flyttet troppene frem av spesielle grunner, uten å fortelle det til øverstkommanderende.

På denne klare augustkvelden den 25. lå prins Andrey, støttet på armen, i en ødelagt låve i landsbyen Knyazkov, på kanten av sitt regiment. Gjennom hullet i den ødelagte muren så han på stripen av tretti år gamle bjørketrær med de nederste grenene avkuttet langs gjerdet, på åkerjorden med knuste havrehauger på, og på buskene, langs hvilke røyk av bål kunne sees - soldatkjøkken.
Uansett hvor trangt og ingen trenger og uansett hvor hardt livet hans nå virket for prins Andrei, følte han seg, akkurat som for syv år siden i Austerlitz på tampen av slaget, opphisset og irritert.
Ordrer for morgendagens kamp ble gitt og mottatt av ham. Det var ikke noe mer for ham å gjøre. Men de enkleste, klareste og derfor forferdelige tankene lot ham ikke være i fred. Han visste at morgendagens kamp skulle bli den mest forferdelige av alle de han deltok i, og muligheten for død for første gang i livet, uten noe forhold til verdslige ting, uten hensyn til hvordan det ville påvirke andre, men bare i forhold til seg selv, til hans sjel, med livlighet, nesten med sikkerhet, enkelt og forferdelig, presenterte hun seg for ham. Og fra høyden av denne ideen ble alt som tidligere hadde plaget og opptatt ham plutselig opplyst av et kaldt hvitt lys, uten skygger, uten perspektiv, uten distinksjon av konturer. Alt liv virket for ham som en magisk lykt, som han lenge så inn i gjennom glass og under kunstig lys. Nå så han plutselig, uten glass, i sterkt dagslys, disse dårlig malte bildene. "Ja, ja, her er de, de falske bildene som opphisset og gledet og plaget meg," sa han til seg selv, snudde i fantasien hovedbildene av sin magiske livslykt, nå så på dem i dette kalde hvite lyset av dagen - en klar tanke om døden. – Her er de, disse grovmalte figurene, som så ut til å være noe vakkert og mystisk. Ære, offentlig godhet, kjærlighet til en kvinne, selve fedrelandet - så flotte disse bildene virket for meg, hvilken dyp mening de så ut til å være fylt med! Og det hele er så enkelt, blekt og rått i det kalde, hvite lyset den morgenen at jeg føler stiger for meg." Spesielt de tre viktigste sorgene i livet hans fanget oppmerksomheten hans. Hans kjærlighet til en kvinne, farens død og den franske invasjonen som fanget halve Russland. «Kjærlighet! .. Denne jenta, som for meg virket full av mystiske krefter. Som jeg elsket henne! Jeg la poetiske planer om kjærlighet, om lykke med henne. Å kjære gutt! sa han høyt sint. - Hvordan! Jeg trodde på en slags ideell kjærlighet, som skulle holde henne trofast mot meg hele året jeg var borte! Som den milde duen i en fabel må hun ha visnet bort fra meg. Og alt dette er mye enklere ... Alt dette er fryktelig enkelt, ekkelt!

Han ble født 4. februar 1953 i Toyohashi (Japan). Foreldrene hans var bønder. Under skolegangen (i USA) ble han forelsket i soul og rhythm blues musikk. Han ble hans idol. Han lærte seg selv å spille elektrisk gitar, og organiserte sammen med vennene Albatross-bandet på skolen. Til ære for helten i den japanske tegneserien ga skolevenner ham kallenavnet.

På begynnelsen av 70-tallet, etter endt skolegang, gikk han gradvis over til keyboardinstrumenter. Han begynte å spille i et band organisert av den anerkjente musikeren Fumio Miyashita. De ga ut to album og opptrådte i mange land.

Under en tur til Tyskland i 1972 møtte han den kjente musikeren Klaus Schulze (), som deretter begynte en solokarriere etter å ha forlatt gruppen. åpnet synthesizernes magiske verden for ham. Jeg begynte å eksperimentere med lyder. "Ved hjelp av en synthesizer kan jeg lage et hav, en vinterkyst, en sommerstrand," sa han. Høsten 1975 besøkte han gruppen i Tokyo og hjalp dem i studioarbeidet.

Langt ute (1973)
- The Cave Down To Earth (1974)
- Nipponjin (1975)
- Parallel World (1976)
- Tenkujin (1977)
Gyoto munker-
Gyoto munker-

Kitaro. Kanskje den mest kjente musikeren innen sjangeren new age og instrumentalmusikk. For sitt talent og suksessrike album vant han Grammy Award i 2000. Hva vet vi om denne talentfulle komponisten fra Land of the Rising Sun?

Biografi om Kitaro: ungdom

Den 4. februar 1953 ble en sønn født i en familie av bønder som bodde i den lille japanske provinsbyen Toyohashi. Foreldrene kalte gutten Masanori. I fremtiden valgte han et kreativt navn for seg selv Kitaro... og ble kjent under dette pseudonymet over hele verden. I tillegg til bildene av naturen til hjemlandet, som den unge kjendisen tilbrakte barndommen i, ble musikerens musikalske tenkning sterkt påvirket av både den opprinnelige kulturen til Land of the Rising Sun med dets århundrer- gamle tradisjoner og levesett, og europeisk kultur, som Japan på den tiden ble utsatt for en total trend.

Unge Masanori selv lærer å spille elektrisk gitar. Takket være arbeidet til Otis Ray Redding ble han interessert i slike musikalske stiler som rock og blues. Det kreative søket til den unge musikeren førte til opprettelsen av den musikalske gruppen "Albatross". Det er bemerkelsesverdig at det var på dette tidspunktet det musikalske pseudonymet til musikeren dukket opp. Kitaro er en japansk tegneseriefigur. Det var med dette navnet skolevennene hans begynte å kalle ham.

Kitaro fikk aldri en spesifikk musikalsk utdanning. Som han en gang innrømmet, var naturen hans eneste lærer. Etter eksamen fra Higher Commercial School i Toyohashi, mestret Kitaro tastaturet. Komponistens subtile musikalske teft og fantastiske evne til å improvisere lar ham intuitivt mestre nye instrumenter. Det er et kjent tilfelle da trommeslageren som ble skadet rett før opptredenen til Far East Family Band, hvis ideologiske inspirasjon på den tiden var Kitaro, ikke kunne sette seg ned ved settet. Kitaro, som aldri hadde spilt før på et trommesett, var i stand til å erstatte en profesjonell musiker selv, uten forutgående øvelser.

Kitaros evne til å improvisere og improvisere har blitt et avgjørende trekk i musikerens kreative liv. Så i 1972, mens han turnerte i byene i Tyskland, møtte og ble Kitaro kjent med den berømte musikeren Klaus Schulz. Dette møtet tillot Kitaro å oppdage alle fasetter av synthesizerlyden.

Begynnelsen på en musikers suksess

Den unge musikeren ble overrasket over de musikalske mulighetene som åpnet seg foran ham. Selv tradisjonelle japanske melodier spilt på dette instrumentet fikk en ny farge og mening. Det er takket være den særegne lyden til synthesizeren at musikeren har muligheten til å lage dristige musikalske eksperimenter, organisk kombinere musikken fra Østen, Amerika og Vesten.

I 1976 sluttet Far East Family Band å eksistere. Denne faktoren bidro til begynnelsen av musikerens solokarriere. Nå har han flere muligheter til å drive med komponeringsaktiviteter. Da han returnerte til hjemlandet fra en reise til asiatiske land, tenker Kitaro på å lage ny musikk som kombinerer harmonier og rytmer fra vestlige og østlige land.

Når det gjelder de musikalske verkene til Kitaro, er det vanskelig å forestille seg at de ble skrevet av en person som ikke engang har en minimal musikalsk utdannelse. Kanskje var det mangelen på en akademisk kunnskapsbase som gjorde at komponisten så dristig kunne kombinere i sine komposisjoner, tilsynelatende uforenlige ved første øyekast, melodier, harmonier og rytmer fra amerikanske, vestlige og østlige land. I 1978 ble Kitaros første album Ten Kai / Astral Voyage gitt ut. Denne musikken ble skrevet spesielt for den japanske seriedokumentaren "Silk Road". De enkle sakte meditative melodiene til dette albumet, inspirert av bildene av naturen til landsbyen Nagano (det er her Kitaro bodde på tidspunktet for opprettelsen av dette albumet), brakte ham verdensomspennende berømmelse. Komponisten viste hele det musikalske samfunnet at øst og vest er i stand til å eksistere harmonisk sammen. Et år senere ble neste album gitt ut under navnet "From the Full Moon Story". Foreløpig regnes disse to albumene som kult i komponistens arbeid.

Kitaros hellige musikk

Forfatteren selv kaller musikken hans spirituell. Det er ikke bare musikk, det er en livsfilosofi. Siden, ifølge ham, inntar følelsen en dominerende posisjon i den. I fullstendig harmoni med sjelen hans fortsetter Kitaro sine kreative eksperimenter. Så det nye albumet "Oasis", utgitt i 1979, skiller seg betydelig fra de to første. I dette albumet avviker komponisten fra sitt vanlige lydopptak og søker å legemliggjøre en fremmed kosmisk lyd i musikken sin. Tittelsporet til dette albumet remasteres med jevne mellomrom og gis ut på nytt i nye utgaver. I følge komponisten er ekte kreativitet like uendelig som universet selv. Og det er det som gir en person frihet og lykke.

I 2001 ble Kitaro tildelt den prestisjetunge Gremmy-prisen i musikkkretser for albumet «Thinking of you», som ble skrevet i new age-stilen. Siden 2003 har komponisten jobbet med et nytt musikalsk prosjekt, Sacred Journey of Ku-Kai, bestående av en serie originale album.

Gjennom musikken sin søker komponisten å skape i lytternes sinn en ideell tolerant verden hvor harmonien hersker og det ikke er plass for innbyrdes kriger.

Kitaro har ingen musikalsk utdannelse og kan ikke musikk. Han foretrekker å skrive ned den oppfunne musikken på sine egne måter. I tillegg til keyboard spiller han også trommesett, gitar og fløyte. Det kreative utseendet til Kitaro er mangefasettert. I tillegg til å komponere og fremføre, er han engasjert i regi, arrangering, lysdesign av egne konserter, pyroteknikk og fotografering. Så for eksempel på omslaget til et av albumene er et landskap avbildet, som er synlig fra vinduene til musikerens hus.

Til tross for verdensanerkjennelse er Kitaro fortsatt en veldig ydmyk person. I verkene sine søker han ikke å vise seg. I hans verk, ifølge forfatteren selv, gjenspeiles naturen i alt dets mangfold av farger. Kitaro slutter aldri å ære japanske tradisjoner. Han deltar årlig på konserter dedikert til moder natur. Vanligvis holdes disse konsertene i nærheten av fotostudioet hans i Colorado og varer i mer enn 10 timer. Hele denne tiden, knelende ned, spiller han uselvisk på trommene. Albumet hans «Gaia - Onbashira» er også en hyllest til Moder Jord.

I lang tid bodde Kitaro i nærheten av delstaten Colorado, hvor studioet hans lå, som kunne huse et orkester på 70 personer. I 2007 flyttet han til byen Sebastopol – en liten by som ligger i delstaten California. Studioet hans i Colorado-området eksisterer fortsatt og er tilgjengelig for utleie.

Kitaro skjermet seg bevisst fra populærkulturens insistering. Han har ikke TV, radio, han leser ikke aviser. Inspirasjonskilden for komponisten kan være en mangesidig støyende folkemengde på gatene i en stor by, eller lyden av dyreliv, som kan fanges et sted på kysten, eller høyt til fjells.

I prosessen med å skape musikk, realiserer komponisten seg selv som en dirigent av den universelle kosmiske energien, som går gjennom hele hans vesen og til slutt kommer til uttrykk i form av musikk. Hovedoppgaven til komponisten er å formidle musikkens kosmiske energi gjennom kroppen til lytteren. På sine konserter streber Kitaro etter å etablere kontakt med lyttere fra alle generasjoner.

Den 4. februar 1953 ble en gutt født i en japansk bondefamilie som bodde i den lille byen Toyohashi. Foreldrene hans ga ham navnet Masanori, som han senere endret til det kreative pseudonymet Kitaro og ... ble berømt under det over hele verden. Barndommen til den fremtidige kjendisen gikk blant den pittoreske naturen. Den nasjonale kulturen i Japan, dens tradisjoner, hellig æret av familien og de omkringliggende menneskene, ga sitt bidrag til dannelsen av Kitaros kreative verdensbilde. Og alt dette - på bakgrunn av mani etter europeisk kultur, som Japan ble utsatt for i midten av det tjuende århundre.

Det ser ut til at skjebnen selv bestemte Masanoris bekjentskap med rock og blues. Otis Edding ble idolet til den unge musikeren. Og den første og virkelige hobbyen er rhythm and blues.

Masanori lærer seg selv å spille elektrisk gitar med stor entusiasme. Og, selvfølgelig, umiddelbart, sammen med likesinnede, skaper den musikalske gruppen "Albatross". Forresten, det var på dette tidspunktet skolevenner ringte ham først, til ære for helten i den populære japanske tegneserien, Kitaro.

Etter at han ble uteksaminert fra skolen på begynnelsen av syttitallet av forrige århundre, gikk musikeren gradvis over til keyboardinstrumenter. Masanori fikk aldri en spesiell musikalsk utdanning, og som han senere husket, ble naturen hans viktigste lærer i musikk.

Mer enn ett faktum snakker om Kitaros fantastiske evne til å eksperimentere og improvisere. Ta for eksempel en hendelse som skjedde med ham på den tiden da han var leder for Far East Family Band. Rett før konserten ble trommeslageren skadet. Kitaro avlyste ikke forestillingen og satte seg selv ved installasjonen. Det gjenstår bare å gjette hvordan en person, som for første gang spilte på et instrument som ikke er kjent for ham, var i stand til å erstatte en profesjonell musiker fullt ut. Dette er kanskje bare mulig for noen som ikke bare elsker musikk uselvisk, men også er i stand til å dykke ned i den, som i havet.

Evnen til å eksperimentere bestemte den videre utviklingen av musikeren. I 1972, mens han var på turné i Tyskland, møtte Kitaro Klaus Schulze, da allerede en kjent musiker og leder av Tangerine Dream-bandet. Møtet viste seg å være avgjørende - Klaus introduserte Kitaro for muligheten for en synthesizer, "ble forelsket" i et nytt instrument.

Den unge musikeren ble overrasket over utsiktene som åpnet seg foran ham. Selv tradisjonelle melodier spilt på synthesizeren fikk en ny lyd og mening. Men viktigst av alt var det en mulighet til å eksperimentere i skjæringspunktet mellom musikken fra Vesten og Østen. Som Kitaro selv sa, tillot synthesizeren ham å lage et hav, endre det til en vinterstrand og deretter en sommerstrand.

I 1976 ble Far East Family Band oppløst og Kitaro begynte sin solokarriere. Det kan ikke sies at det å forlate gruppen på en eller annen måte påvirket hans altoppslukende lidenskap for musikk. Han fikk heller flere muligheter til å uttrykke seg som komponist. På dette tidspunktet reiser Kitaro til Kina, India, Thailand, Laos og flere andre asiatiske land. Da han kom tilbake til Japan, tenkte musikeren på en helt ny musikk som syntetiserte østlig og vestlig harmoni.

Når man lytter til Kitaros komposisjoner, er det vanskelig å tro at forfatteren deres ikke engang har en grunnleggende musikalsk utdanning, han har aldri studert reglene for å konstruere musikalske komposisjoner. Imidlertid var det kanskje mangelen på "akademisk" kunnskap og tilstedeværelsen av originalt talent som hjalp ham til å oppnå suksess med å blande slike ulik, ved første øyekast, europeiske, amerikanske og østlige musikalske kulturer.

Kitaro beviste at vest og øst kan læres å "lyde" sammen. Og musikkverdenen var enig med ham, etter å ha blitt kjent med albumet "Ten Kai / Astral Voyage", som ble utgitt i 1978. I dag ser fansen på det som en kultklassiker. Samt det andre albumet utgitt et år senere - "From the Full Moon Story".

Musikeren selv anser musikken hans som åndelig. Ifølge ham er det viktigste elementet i det følelsen. I fullstendig harmoni med sjelen hans fortsatte Kitaro å eksperimentere. Albumet "Oasis", som dukket opp i 1979, er allerede ganske forskjellig fra de to første. Kitaro bruker en "kosmisk" stil og lyder som imiterer fremmede harmonier når han lager den. Oasis har blitt et virkelig legendarisk album. Tittelsporet har gjentatte ganger blitt endret av forfatteren og gitt ut på nytt i nye versjoner. Ekte kreativitet, fra Kitaros synspunkt, er ubeskrivelig og grenseløs, som universet selv. Og bare det gjør en person uavhengig og fri.

Kitaro har gjentatte ganger blitt nominert til den prestisjetunge Grammy-musikkprisen. Og i 2001 ble han tildelt den for albumet «Thinking of you». Og siden 2003 har komponisten begynt å implementere et prosjekt bestående av en serie spesifikke album "Sacred Journey of Ku-Kai". Så Kitaro prøver å sette folk opp for en ny, ren og klar verden, der det ikke er plass for borgerstrid og kriger.