Europeisk renessanse som en historisk epoke. Renessanse (renessanse), renessanse
Hva er renessansen?
Renessanse– Dette er en æra av verdensbetydning i europeisk kulturhistorie, som erstattet middelalderen og gikk forut for opplysningstiden. Den faller - i Italia - på begynnelsen av 1300-tallet (overalt i Europa - fra 1400- til 1500-tallet) - siste fjerdedel av 1500-tallet og i noen tilfeller - de første tiårene av 1600-tallet.
Begrepet renessanse finnes allerede blant italienske humanister, for eksempel i Giorgio Vasari. I sin moderne betydning ble begrepet laget av den franske historikeren Jules Michelet fra 1800-tallet. I våre dager har begrepet renessanse blitt en metafor for kulturell oppblomstring.
Renessansens særtrekk er antroposentrisme, det vil si en ekstraordinær interesse for mennesket som individ og dets aktiviteter. Dette inkluderer også kulturens sekulære natur. I samfunnet er det en interesse for antikkens kultur, noe sånt som "gjenopplivingen" finner sted. Derfor dukket faktisk navnet på en så viktig tidsperiode opp. De fremragende skikkelsene fra renessansen kan kalles den udødelige Michelangelo, Niccolò Machiavelli og den eviglevende Leonardo da Vinci.
Renessanselitteratur er en stor trend innen litteraturen, en integrert del av hele renessansens kultur. Opptar perioden fra XIV til XVI århundre. Den skiller seg fra middelalderlitteraturen ved at den er basert på nye, progressive ideer om humanisme. Synonymt med renessansen er begrepet "renessanse", av fransk opprinnelse.
Ideene om humanisme oppstår for første gang i Italia, og spredte seg deretter over hele Europa. Også renessansens litteratur spredte seg over hele Europa, men fikk i hvert enkelt land sin egen nasjonale karakter. Begrepet renessanse betyr fornyelse, tiltrekning av kunstnere, forfattere, tenkere til antikkens kultur og kunst, etterligning av dens høye idealer.
I tillegg til humanistiske ideer dukker det opp nye sjangre i renessansens litteratur, og tidlig realisme dannes, som kalles "renessanserealisme". Som man kan se i verkene til Rabelais, Petrarch, Cervantes og Shakespeare, var denne tids litteratur fylt med en ny forståelse av menneskelivet. Det demonstrerer en fullstendig avvisning av den slaviske lydigheten som kirken forkynte.
Forfattere presenterer mennesket som naturens høyeste skapelse, og avslører rikdommen i hans sjel, sinn og skjønnheten i hans fysiske utseende. Realismen til renessansen er preget av bilders grandiositet, evnen til stor oppriktig følelse, poetiseringen av bildet og den lidenskapelige, oftest høye intensiteten til den tragiske konflikten, som demonstrerer sammenstøtet mellom en person med fiendtlige krefter.
Renessansens litteratur er preget av en rekke sjangre, men fortsatt dominerte noen litterære former. Den mest populære var novellen. I poesi kommer sonetten tydeligst til uttrykk. Dramaturgi får også høy popularitet, der spanjolen Lope de Vega og Shakespeare i England er mest kjent. Det er umulig å ikke legge merke til den høye utviklingen og populariseringen av filosofisk prosa og journalistikk.
I løpet av sin eksistens gikk den menneskelige sivilisasjonen gjennom flere epoker, som hadde stor innflytelse på hele dens utvikling. Noen milepæler i historien var triste og blodige, de kastet menneskeheten tilbake flere tiår. Men andre brakte åndelig lys med seg og bidro til en enestående kreativ bølge som påvirket absolutt alle livs- og kunstsfærer. Av slik betydning i menneskehetens historie er renessansen - renessansen, som ga verden store skulptører, malere og poeter.
Hva betyr begrepet "renessanse"?
Renessansen kan ikke karakteriseres av tørr statistikk eller en kort oppregning av de store menneskene som ble født i denne tidsperioden. Men du må forstå hva dette navnet inkluderer.
Oversatt fra italiensk er begrepet "renessanse" et navn skapt ved sammenslåingen av de to ordene "på nytt" og "å bli født". Derfor er begrepene "renessanse" og "renessanse" identiske. De kan like mye brukes til å forklare perioden med europeisk historie, som fødte mange genier og mesterverk av kunst.
Opprinnelig ble renessansen kalt en bestemt tidsperiode da kunstnere og skulptører skapte det største antallet mesterverk. Denne perioden er preget av fremveksten av nye typer kunst og en endring i holdning til dem.
Renessansen: Renessansens år
I mange år har historikere kranglet om hvilken periode av historien som skal tilskrives renessansen. Faktum er at renessansen er et visst overgangsstadium fra middelalderen til den nye tid. Det var assosiert med mange endringer basert på en fusjon av gamle konsepter og nye trender innen filosofi, vitenskap og kunst.
Alt dette manifesterte seg i alle europeiske land til forskjellige tider. For eksempel i Italia begynte renessansen å manifestere seg på slutten av det trettende århundre, men Frankrike ble påvirket av en ny æra nesten et helt århundre senere. Derfor forstår dagens vitenskapelige samfunn renessansen som perioden fra det trettende til det sekstende århundre. Mange historikere omtaler det kjærlig som "middelalderens høst".
Renessansens filosofi: grunnlaget for en ny trend
Middelalderen er preget av spredning av ideer om det åndeliges overvekt over det jordiske. I løpet av denne perioden var det vanlig å avvise alle behovene til ens kropp og bare streve etter å rense sjelen for synd for å forberede den til livet i himmelen. Mennesket søkte ikke å fange sin jordiske tilværelse i lyse farger, fordi det bare var en forventning om noe ekstraordinært i fremtiden.
Renessansen endret menneskenes verdensbilde betydelig. Historikere tilskriver dette et visst økonomisk oppsving som påvirket landene i Europa på begynnelsen av det fjortende århundre. En person fikk muligheten til å se på verden fra en annen vinkel og sette pris på dens skjønnhet. Det himmelske livet forsvant i bakgrunnen, og folk begynte å beundre hver nye dag, fylt med skjønnheten i det vanlige hverdagslivet.
Mange kunsthistorikere mener at renessansen er en tilbakevending til antikkens ideer. På en måte er det det. Faktisk, i renessansen begynte ideene om humanisme og oppnåelse av en balanse mellom menneske og natur å spre seg. Antikken appellerte også til disse ideene, menneskekroppen var gjenstand for studier og beundring, og ikke noe skammelig, som i middelalderen.
Men til tross for denne likheten, var renessansen et helt nytt stadium innen kunst og vitenskap. Ikke bare nye vitenskapelige ideer dukket opp, men også en rekke teknikker innen maleri og skulptur, som gjorde det mulig å gjøre bildet tredimensjonalt og realistisk. En person har nådd et helt annet nivå av oppfatning av verden rundt seg, noe som fikk ham til å revurdere alle teorier og dogmer fra tidligere århundrer.
Hvor oppsto renessansen?
I kunsthistorikeres forståelse er renessansen først og fremst Italia. Det var her nye trender ble født som spredte seg over hele Europa etter flere århundrer. Selv begrepet "renessanse" ble introdusert i bruk av italieneren, som erstattet dem i noen tid med betegnelsen antikkens æra.
Hvis du tenker deg om, er det vanskelig å forestille seg at renessansen kan ha oppstått et annet sted enn Italia. Tross alt er alt i dette landet gjennomsyret av skjønnhetsånden og tilbedelsen av denne skjønnheten. Romerriket etterlot seg en gang mange historiske monumenter som inspirerte skulptører og malere med sin perfeksjon. Det antas at Firenze - byen for kjøpmenn og bohemen - fødte renessansen og ble dens vugge.
Til nå er det i denne byen du kan finne de mest slående verkene fra renessansen, som glorifiserte skaperne deres over hele verden. Disse inkluderer mesterverk av Leonardo da Vinci og Michelangelo. Parallelt med kunsten utviklet det seg også italiensk filosofi. I flere tiår er det skrevet mange vitenskapelige arbeider om moderne tid og humanistiske ideer.
Italiensk og fransk renessanse
Siden renessansen er en ganske lang historisk periode, deler kunstkritikere den inn i italiensk og fransk. Inspirert og matet av vanlige ideer, manifesterte renessansen seg i disse landene på sin egen måte, og etterlot til slutt helt forskjellige monumenter av arkitektur og maleri.
Selv i Italia er det vanlig å dele renessansen inn i flere perioder:
- Tidlig renessanse.
- Høyrenessanse.
- Sen renessanse.
Noen kilder indikerer en annen periode - proto-renessansen, som ble det aller første stadiet i dannelsen av en ny filosofi. Men dette er et veldig kontroversielt poeng, som fortsatt er tilbakevist av noen forskere, inkludert perioden fra det trettende til slutten av det fjortende århundre i den tidlige renessansen.
Det er verdt å merke seg at den italienske renessansen ble betydelig påvirket av arven fra antikken. Men den franske renessansen er helt særegen, den er en blanding av italienske teorier med franske filosofers fritenkning, som fødte en ny runde med kunstutvikling. Den franske renessansens tid er preget av et stort antall arkitektoniske strukturer. Spesielt levende representerer denne epoken slott i Loire-dalen, bygget på befaling av de franske kongene.
Renessansestil: folks utseende og kostyme
Det er ikke overraskende at renessansen hadde innvirkning på alle områder av folks liv. Selvfølgelig ble uvanlige trender plukket opp av adelen og aristokratene, og forsøkte å bringe alt nytt inn i livene deres. Først av alt har holdningen til skjønnhet endret seg fullstendig blant folk. Menn og kvinner søkte å smykke seg så mye som mulig, samtidig som de prøvde å understreke naturlighet og fremheve sine dyder gitt av naturen. Dette kjennetegner veldig tydelig renessansen. Stilen som ble vedtatt i denne perioden ga opphav til mange regler for å lage frisyrer og bruke sminke. Kvinnen måtte se sterk, mild og overraskende jordnær ut.
For eksempel er renessansens kvinnekostyme preget av et visst volum, som legger vekt på hyggelige former og sjarm. Det var dekorert med mange små detaljer og dekorasjoner. Det rettferdige kjønn, som entusiastisk aksepterte renessansen, hvis stil ble diktert av et utrettelig ønske om skjønnhet, hadde en dyp utringning, som pleide å bevege seg ned til en skulder eller plutselig avsløre brystene. Frisyrer ble også voluminøse med flere krøller og vevde tråder. Ofte ble et tynt nett med perler og edelstener festet på håret, noen ganger gikk det ned til skuldrene og dekket håret helt bak.
Renessansens herredrakt hadde noen elementer som kom fra antikken. Representanter for den sterke halvdelen av menneskeheten hadde på seg en slags tunika med stramme strømper. En lang kappe med en krage begynte å tjene som et tillegg til kostymet. I den moderne verden brukes det ofte som formell klær på vitenskapelige symposier og andre arrangementer. Og dette er ikke overraskende, for det var renessansen – renessansen – som la grunnlaget for intelligentsiaen som sosial klasse. For første gang i menneskehetens historie begynte mentalt arbeid å bli verdsatt og få lov til å eksistere komfortabelt.
Renessansemaleri
Spesielt mange mesterverk ble skapt av kunstnere fra renessansen. De ga opphav til en ny holdning til bildet av menneskekroppen, som dukket opp på lerretene i all sin prakt. Men for dette var det nødvendig å kjenne i detalj alle de anatomiske egenskapene til en person. Derfor var alle de kjente og suksessrike kunstnerne fra renessansen samtidig forskere som var på konstant jakt etter ny kunnskap og modeller.
Den mest fremtredende representanten for kunstverdenen er Leonardo da Vinci. Denne uvanlig begavede mannen var på samme tid en kunstner, vitenskapsmann, skulptør og arkitekt. Mange av ideene hans var langt forut for sin tid, noe som gir rett til å kalle ham også en oppfinner. Leonardo da Vincis mest kjente malerier er Nattverden og La Gioconda. Mange forskere i vår tid kaller frimodig den strålende da Vinci en "universell mann", som mer enn legemliggjorde alle hovedideene fra renessansen.
Når vi snakker om renessansen, kan man ikke unngå å nevne den store Raphael, som malte et stort antall Madonnaer. På begynnelsen av det sekstende århundre ble han invitert til Vatikanet og deltok i malingen av Det sixtinske kapell, hvor han malte flere bibelske scener. Et av hans mest kjente verk var den såkalte «Sistinske Madonna».
Renessanse: litteratur
Den litterære sjangeren gjennomgikk store endringer som renessansen førte med seg. Renessansens litteratur er preget av fordømmelsen av kirken, personen blir hovedpersonen i alle plott. Det er ikke lenger på moten å bruke bibelske lignelser og lovprisninger av prester. Folks relasjoner og deres følelser kommer i forgrunnen.
Blant sjangrene er noveller og sonetter i ferd med å bli populære. Disse diktene på noen få linjer inneholdt en enorm mening og følelsesmessig budskap. De første publisistene dukket opp som skrev om livets realiteter i den filosofiske sjangeren. Drama er av stor betydning. Under renessansen arbeidet Shakespeare og Lope de Vega, som fortsatt regnes som de største representantene for sin tid.
Vitenskapelig tanke om renessansen
Humanismens ideer påvirket renessansens vitenskap alvorlig. Naturligvis spilte trykkeriet en viktig rolle. Fra dette øyeblikket blir det mye lettere å spre ideene dine til et bredt publikum. Og nå trenger alle nye trender raskt inn i hodet til vanlige mennesker.
De vitenskapelige skikkelsene fra renessansen var snarere ikke bare vitenskapsmenn, men en sammensmelting av filosofer, offentlige personer og forfattere. Petrarch og Machiavelli, for eksempel, søkte å kjenne hele mennesket i alle hans manifestasjoner. Helten i deres arbeid var en vanlig borger, som skulle motta mange fordeler fra vitenskapelig fremgang.
Renessansearkitektur
Renessansearkitektur er preget av et ønske om symmetri og proporsjoner. Buer, kupler og nisjer kommer på moten. Arkitekter lager bygninger som ser ut til å sveve i luften. Til tross for sin monumentalitet virker de lette og sjarmerende.
De fleste av renessansemonumentene overlevde i Firenze og Venezia. Bare en titt på katedralen Santa Maria del Fiore i kjøpmennenes by er nok til å forstå alle de ideene fra den nye tiden som inspirerte arkitekten til å lage et slikt mesterverk.
Du kan snakke om renessansen i det uendelige. Denne perioden i menneskehetens historie kan kalles en av de lyseste og mest produktive. Til nå studerer moderne kunstkritikere kreasjonene til mange representanter fra den tiden med stor ærefrykt og beundring. Det er trygt å si at renessansens skikkelser var flere århundrer forut for sin tid.
Begrepet "renessanse" blir vanligvis forstått som en periode som begynte i XIV og sluttet rundt XVII århundre - noe som ligner en bro mellom den europeiske kulturen i middelalderen og den nye tiden. Selv om begrepet tas for gitt i dag, var det ikke tidens selvnavn. Historiker og kunstner Giorgio Vasari i "Liv til de mest kjente malere, skulptører og arkitekter" (1550) i begrepet rinascita(bokstavelig talt "gjenfødelse") kontrasterte den nye kunsten, som kom fra Giotto til Brunel-leschi, Alberti, Leonardo, Raphael, Michelangelo og andre mestere, til den "barbariske" gotiske stilen. Samtidig hadde han et kunstnerisk gjennombrudd i tankene, og på ingen måte en tilbakevending til eldgamle kilder. På den annen side kalte Francesco Petrarca, som tradisjonelt regnes som den første renessanseforfatteren, først og fremst for å gjenreise den gamle kanonen, og viktigst av alt, klassisk latin, for å rense språket i lagene i den barbariske middelalderen. Det er lett å se at disse to forfatterne under «renessanse» hadde fundamentalt forskjellige ting i tankene.
På midten av 1800-tallet, etter utgivelsen av Jules Michelets bok A History of France in the 16th Century: The Renaissance, begynte historikere å kalle hele perioden fra 1300- til 1500-tallet på fransk vis. Begrepet fanget: fem år senere ble Jacob Burckhardts lærebok Die Kultur der Renaissance in Italien (Culture of Italy in the Renaissance) utgitt. Gradvis begynte ordet "renessanse" eller "vekkelse" å bli brukt mer utbredt, og refererte til enhver interesse for fornyelse av tapt kunnskap. For eksempel blir blomstringen av litteratur, teologi, rettsvitenskap og annen kunnskap under Karl den Store og hans etterkommere (800-900-tallet) ofte beskrevet som den karolingiske renessansen, og renessansen på 1100-tallet kalles fremveksten av vitenskap, filosofi og poesi i Europa, knyttet til oversettelsen av mange tidligere ukjente tekster til latin - ikke bare fra gresk, men også fra arabisk.
Francesco Petrarch. Gravering av Francesco Allegrini. 1761 Rijksmuseum, AmsterdamNoen moderne historikere mener at epoken fra Petrarch til 1600-tallet mer ærlig kalles den tidlige moderne perioden. For det første inkluderer et slikt begrep realitetene som påvirket alle segmenter av befolkningen (de lavere klassene leser knapt greske forfattere eller studerte eldgamle arkitektoniske ordener). For det andre er ideen om middelalderen som et midlertidig gap inn i mørket, hvoretter lyset fra klassisk kultur skinte igjen, lenge utdatert. Begrepet "tidlig moderne" erstattet imidlertid ikke "renessansen". Dette bekreftes for eksempel av Renaissance Society of America - en forening som inkluderer rundt fire tusen spesialister innen kultur, historie, vitenskap fra renessansen, som holder årlige konferanser med hundrevis av deltakere. Vi kan trygt konkludere med at begge begrepene er relevante: den ene refererer mer til sosial og økonomisk historie, den andre til kulturhistorien.
2. Når var renessansen
Det er umulig å presist markere grensene for epoken; debatten om dette spørsmålet har pågått i flere tiår og vil neppe noen gang ta slutt. Året 1341 tas oftest som et symbolsk utgangspunkt, da Francesco Petrarch ble kronet med en laurbærkrans på Capitol. I antikken ble det delt ut en krans til vinneren av poesikonkurranser, men på 1300-tallet var Petrarch ute av konkurranse: han ble med rette anerkjent som den ubestridte triumferende, arving til gammel litteratur, designet for å gjenopplive ren latin. 1341 er en mer enn vilkårlig dato, men det er enighet i vitenskapen om at renessansen begynte i Italia på 1300-tallet, og Firenze var dets første og viktigste sentrum. Når slutten kom er enda mer diskutabelt. Åpningen av Amerika (1492), begynnelsen av reformasjonen (1517), henrettelsen av filosofen Giordano Bruno (1600) og slutten av trettiårskrigen (1648) kan betraktes som renessansens sluttakkord. Spesielt den siste datoen overholdes av forfatteren av The Civilization of the Renaissance, Jean Delumeau, og man kan kanskje være enig med ham: signeringen av freden i Westfalen markerte et fundamentalt nytt stadium i de europeiske statenes historie. Internasjonale relasjoner har mistet sitt strenge hierarki: Europas konger, valgmenn, prinser og landgraver har sluttet å betrakte keiserne i Det hellige romerske rike som gudgitte suzerainer. Ideen om suverene stater og ikke-innblanding i deres indre anliggender oppsto og ble godt etablert, og ideen om religiøs toleranse dukket opp. Nye normer betydde begynnelsen på en ny æra.
3. Renessanse og middelalder
I følge populær tro kastet renessansen middelalderens overtro til side til fordel for vitenskapen og vendte seg til mennesket i stedet for Gud. Det er generelt akseptert at det første renessansen forlot var skolastikk, det vil si et system med strenge filosofiske bevis på Guds eksistens, som arbeidet til de første universitetene ble bygget på ( skole). Nå regnes dette ordet nesten som en forbannelse, men i utgangspunktet var skolastikk en av de største prestasjonene til europeisk intellektuell kultur. Det var hun som lærte den europeiske mannen å tenke logisk; En betydelig rolle i denne prosessen ble spilt av skriftene til Aristoteles, som på 1100-tallet vendte tilbake til vitenskapelig sirkulasjon i oversettelser fra arabisk.
Hvis skolastikken stolte på Aristoteles, reiste det filosofiske systemet fra renessansen en annen gammel forfatter, Platon, i spissen. Verkene hans ble først oversatt til latin av florentineren Marsilio Ficino. Det var en stor europeisk sensasjon: På slutten av 1400-tallet var det nesten ingen som kunne gresk, tekstene ble ansett som tapt og gjenopprettet fra fragmentariske sitater.
Faktisk brøt renessansen aldri med tradisjonen til Anselm av Canterbury og andre store skolastiske teologer. Nye, originale og interessante kommentarer til Aristoteles sine oversettelser fortsatte å bli skrevet og utgitt frem til 1600-tallet. I tillegg forsømte middelalderen aldri mennesket og dets plass i universets struktur, og renessansens forfattere forsaket ikke Gud. Tvert imot var det teologien de betraktet som hovedsaken i livet. Den samme Marsilio Ficino forsøkte å underordne Platons ideer til den kristne doktrine. Hans yngre samtidige, Giovanni Pico della Mirandola, forsøkte i sine teologiske avhandlinger og filosofiske skrifter å bevise fellesheten til all verdens lære og bringe dem inn i et enkelt kristent system.
4. Renessansehumanisme
Benozzo Gozzoli. Vismennenes ankomst til Betlehem. Maleri i kapellet til Palazzo Medici - Riccardi. Firenze, 1459-1460 Medlemmer av Medici-familien og deres samtidige er avbildet som Magi og deltakere i prosesjonen. Getty bilder Nesten den eneste retningen for renessansetanken er humanismen, som ikke engang var et fullverdig filosofisk system. Humanistiske lærde Coluccio Salutati, Leonardo Bruni, Niccolo Niccoli foreslo bare et nytt utdanningsprogram - studia humanitatis, det vil si, ifølge Bruni, "kunnskap om de tingene som er relatert til liv og moral og forbedrer og pryder en person" Cit. Sitert fra: L. M. Batkin. Italiensk renessanse: problemer og mennesker. M., 1995.. Programmet fokuserte på studiet av eldgamle språk - latin, gresk og litt senere hebraisk.
Humanistene hadde heller ikke noe formelt senter: Det platonske akademiet i Kareji er mest sannsynlig en senere myte. Cosimo de' Medici ga Marsilio Ficino en villa i åsene i Careggi, men unge menn som tørstet etter kunnskap strømmet ikke dit for vanlige klasser. Akademiet var ikke en utdanningsinstitusjon, men snarere et virtuelt konsept - en fri sammenslutning av likesinnede og samtalepartnere, beundrere og kommentatorer av Platon. Faktisk ble den hevet til rang som en statlig institusjon allerede på 1500-tallet. Men Medici-dynastiet klarte å dra full nytte av det faktum at Platon først ble oversatt i byen deres - Firenze begynte å bli betraktet som renessansens kulturelle hovedstad.
5. Vitenskap og magi i renessansen
Vanligvis blir middelalderen anklaget for overtro, mens renessansen regnes som tiden for fornuftens seier over fordommer. Magi spilte imidlertid den viktigste rollen både i renessansens bilde av verden og i verkene til fedrene til den såkalte "vitenskapelige revolusjonen". Oppfinneren av kardanskaftet, Girolamo Cardano, og fysikeren Galileo Galilei, laget horoskoper; astronomen og matematikeren Johannes Kepler prøvde å reformere astrologien samtidig; astronomen Tycho Brahe, i tillegg til astrologi, var glad i alkymi, så vel som Isaac Newton. Er at Nicolaus Copernicus ikke var interessert i magi - men hans eneste student Johann Rethik var profesjonelt engasjert i astrologi.
6. Revolusjon i kunsten
Renessansens kunst gjorde en skikkelig revolusjon, men det var ikke læreboken Leonardo, Michelangelo og Raphael som startet den. En av tidens viktigste kunstneriske nyvinninger var oljemaleri. Siden Vasaris tid har det blitt ansett at det ble oppfunnet av den nederlandske mesteren Jan van Eyck (1390-1441). Faktisk, i Afghanistan ble pigmenter fortynnet i vegetabilsk olje brukt på 600-tallet (arkeologer oppdaget dette allerede i dag, da de begynte å utforske grottene som åpnet seg bak ryggen til Bamiyan-buddhaene som ble sprengt av Taliban), og oljemaleri nådde Nord-Europa på 1100-tallet. århundre (det er nevnt i avhandlingen til presbyteren Theophilus "Om de forskjellige kunstene"). Imidlertid var det van Eyck som brakte denne teknikken til virtuos perfeksjon.
Oljemaleri penetrerte Italia som en oversjøisk mote: Cosimo Tura fra Ferrara studerte det basert på verkene til den flamske Rogier van der Weyden fra samlingen til hans skytshelgen, hertug Lionello d'Este, og Antonello da Messina mestret det grunnleggende ved det napolitanske hoffet , hvor Alfonso av Aragon tok med seg mestere fra alle deler av Europa, inkludert fra Nederland. Sammen med olje derfra kom mange komposisjonsnyheter til Italia derfra, som vi nå beundrer på lerretene til Bellini, Carpaccio og andre kjente mestere - optiske og lyseffekter, skjult symbolikk, lek med interiør, etablering av et sekulært portrett som en uavhengig sjanger.
Masaccio. Treenighet. Fresco i kirken Santa Maria Novella. Firenze, rundt 1427 Wikimedia Commons Perspektivlovene var de første som ble brukt av Tommaso di Giovanni di Simone Cassai, som gikk ned i historien under kallenavnet Masaccio. Det mest kjente eksemplet er "Treenigheten" fra den florentinske kirken Santa Maria Novella (1425-1427), men Masaccio begynte å eksperimentere allerede i sitt første verk - "Triptych of San Giovena-le". Det antas at Masaccio mestret vitenskapen om perspektiv under veiledning av Filippo Brunelleschi, en mann som for første gang siden antikken svingte ved konstruksjonen av en kuppel (denne teknikken gikk helt tapt). Den florentinske katedralen Santa Maria del Fiore, fullført av Brunelleschi, ble en av tidens hovedbygninger.
7. Hva ble oppfunnet i renessansen
Bibelside trykt av Gutenberg. 1454-1456 år Württemberg statsbibliotek I tillegg til trykkpressen (Johann Gutenberg, 1440-tallet), teleskopet (Galileo Galilei, 1609), mikroskopet (Zachary Jansen, Cornelius Drebbel - slutten av 1500-tallet) og det magnetiske kompasset, motstandsdyktig mot rulle, ga renessansen verden en annen viktig enhet. , som bestemte skjebnen til menneskeheten - et toalett med en spylesisterne. Oppfinneren av mekanismen var hoffpoeten til Elizabeth I, oversetteren av Ariosto, Sir John Harington: han kalte sin kreasjon "Ajax", og klarte å lage en politisk satire fra forsamlingshåndboken. Et av de første eksemplarene (1596) ble presentert for dronningen, men hun satte ikke pris på verken gaven eller den originale formen for beskrivelsen - forfatteren ble utvist fra hoffet i flere år.
8. Hva ble oppdaget i renessansen
Amerigo Vespucci oppdager Amerika. Gravering av Theodore Gallé etter en original av Stradanus. Det 16. århundre Rijksmuseum, Amsterdam Først av alt, selvfølgelig, Amerika. Den gamle verden skjønte plutselig at den var gammel, og utenfor havet var det fortsatt en ny som skulle utforskes, erobres, deles og utforskes ordentlig. I tillegg til gull strømmet eksotiske skatter inn i havnene i Portugal, Italia, Spania og England: animerte trøfler (kjent for oss som poteter), dekorative frukter av kjærlighet (som poeten Sir Walter Raleigh presenterte tomater til dronning Elizabeth), og kl. samtidig, papegøyer, solsikker, kalkuner, kakao, mais og marsvin. Og uten poteter, for eksempel, ville en radikal økning av befolkningen i Europa på 1600- og 1700-tallet neppe vært mulig. Men de store geografiske funnene sluttet ikke der: portugiserne landet i Kina (1513), nederlenderne - i Australia (1606), Tasmania og New Zealand (1642); de utforsket også Arktis (Willem Barents, 1594-1597) og utledet prinsippene for moderne kartografi (Gerard Mercator på 1540-tallet lærte hele verden å bruke en konform sylindrisk projeksjon - slik fikk kart sin vanlige form, med parallelle linjer av lengde- og breddegrad). I mellomtiden forsto en annen innfødt i Nederland, Andreas Vesalius, innsiden av en person grundig: han fant ut at menn og kvinner har samme antall ribber og tenner (før Vesalius var legene sikre på at menn skulle ha 32 tenner, og kvinner - 28), og fant ut hvordan skjelettet, musklene og karsystemet er ordnet. Forresten, illustrasjoner for Vesalius anatomiske atlas ble tegnet av en student av Titian - Jan Just van Kalkar.
Leiden, NY, 1990.
Berkeley, Los Angeles, 2011.
Revival er delt inn i 4 stadier:
Proto-renessanse (2. halvdel av 1200-tallet - 1300-tallet)
Tidlig renessanse (tidlig 1400-tall - slutten av 1400-tallet)
Høyrenessanse (sent 15. - første 20 år av 1500-tallet)
Sen renessanse (midten av 1500-90-tallet av 1500-tallet)
Proto-renessanse
Proto-renessansen er nært knyttet til middelalderen, med romanske, gotiske tradisjoner, denne perioden var forberedelsene til renessansen. Denne perioden er delt inn i to underperioder: før Giotto di Bondones død og etter (1337). De viktigste funnene, de lyseste mesterne lever og arbeider i den første perioden. Det andre segmentet er knyttet til pestepidemien som rammet Italia. Alle funn ble gjort på et intuitivt nivå. På slutten av 1200-tallet ble hovedtempelbygningen, katedralen Santa Maria del Fiore, reist i Firenze, forfatteren var Arnolfo di Cambio, deretter ble arbeidet videreført av Giotto, som tegnet campanilen til katedralen i Firenze.
Benozzo Gozzoli skildret tilbedelsen av magiene som en høytidelig prosesjon av Medici-hoffmennene
Tidligere manifesterte proto-renessansens kunst seg i skulptur (Niccolò og Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano). Maleriet er representert av to kunstskoler: Firenze (Cimabue, Giotto) og Siena (Duccio, Simone Martini). Den sentrale figuren i maleriet var Giotto. Renessansekunstnere betraktet ham som en reformator av maleriet. Giotto skisserte veien utviklingen gikk: å fylle religiøse former med sekulært innhold, en gradvis overgang fra plane bilder til tredimensjonale bilder og relieffbilder, en økning i realisme, introduserte et plastisk volum av figurer i maleriet, avbildet et interiør i maleriet .
Tidlig renessanse
Perioden med den såkalte "tidlige renessansen" i Italia dekker tiden fra 1420 til 1500. I løpet av disse åtti årene har kunsten ennå ikke helt gitt avkall på tradisjonene fra den nære fortiden, men prøver å blande inn elementer som er lånt fra den klassiske antikken. Først senere, og bare litt etter litt, under påvirkning av mer og mer skiftende livs- og kulturforhold, forlater kunstnere fullstendig middelalderske grunnlag og bruker frimodig eksempler på gammel kunst, både i det generelle konseptet til sine verk og i detaljene.
Mens kunsten i Italia allerede resolutt fulgte den klassiske antikkens imitasjonsvei, holdt den i andre land lenge på tradisjonene i den gotiske stilen. Nord for Alpene, så vel som i Spania, kommer renessansen ikke før på slutten av 1400-tallet, og dens tidlige periode varer til omtrent midten av neste århundre.
Høyrenessanse
"High Renaissance" omdirigerer her. Dette emnet trenger en egen artikkel.
"Vatican Pieta" av Michelangelo (1499): i det tradisjonelle religiøse plottet blir enkle menneskelige følelser brakt frem - mors kjærlighet og sorg
Den tredje perioden av renessansen - tiden for den mest storslåtte utviklingen av stilen hans - kalles vanligvis "høyrenessansen". Den strekker seg inn i Italia fra omtrent 1500 til 1527. På dette tidspunktet flyttet innflytelsessenteret for italiensk kunst fra Firenze til Roma, takket være tiltredelsen til den pavelige tronen til Julius II - en ambisiøs, modig og driftig mann, som trakk de beste kunstnerne i Italia til hoffet sitt, okkuperte dem med mange og viktige verk og ga andre et eksempel på kjærlighet til kunst. . Under denne paven og under hans umiddelbare etterfølgere blir Roma så å si det nye Athen på Perikles tid: mange monumentale bygninger er bygget i det, praktfulle skulpturer blir skapt, fresker og malerier males, som fortsatt regnes som perlene. av maleri; samtidig går alle tre kunstgrenene harmonisk hånd i hånd, hjelper hverandre og virker gjensidig på hverandre. Antikken blir nå studert grundigere, reprodusert med større strenghet og konsistens; ro og verdighet erstatter den lekne skjønnheten som var ønsket fra den foregående perioden; reminisenser fra middelalderen forsvinner fullstendig, og et helt klassisk avtrykk faller på alle kunstverk. Men etterligning av de gamle kveler ikke deres uavhengighet hos kunstnere, og de, med stor oppfinnsomhet og livlig fantasi, bearbeider og anvender fritt på sitt arbeid det de anser som passende å låne til seg selv fra gammel gresk-romersk kunst.
Sen renessanse
Renessansens krise: den venetianske Tintoretto i 1594 skildret nattverden som en underjordisk samling i forstyrrende skumringsrefleksjoner
Senrenessansen i Italia dekker perioden fra 1530-tallet til 1590-1620-tallet. Noen forskere rangerer 1630-årene som senrenessansen, men denne posisjonen er kontroversiell blant kunstkritikere og historikere. Kunsten og kulturen på denne tiden er så mangfoldig i sine manifestasjoner at det er mulig å redusere dem til én nevner bare med mye konvensjonalitet. For eksempel skriver Encyclopædia Britannica at "Renessansen som en integrert historisk periode endte med Romas fall i 1527." I Sør-Europa triumferte motreformasjonen, som så med varsomhet på enhver fri tanke, inkludert sangen av menneskekroppen og gjenoppstandelsen av antikkens idealer, som hjørnesteinene i renessansens ideologi. Verdenssynsmotsetninger og en generell krisefølelse resulterte i Firenze i den «nervøse» kunsten med langsiktige farger og brutte linjer – manerisme. I Parma, der Correggio jobbet, nådde manerismen først etter kunstnerens død i 1534. De kunstneriske tradisjonene i Venezia hadde sin egen utviklingslogikk; til slutten av 1570-årene. Titian og Palladio jobbet der, hvis arbeid hadde lite til felles med krisefenomenene i kunsten i Firenze og Roma.
Nordrenessansen
Hovedartikkel: Nordrenessansen
Den italienske renessansen hadde liten effekt på andre land før 1450. Etter 1500 spredte stilen seg over hele kontinentet, men mange sengotiske påvirkninger vedvarte selv inn i barokktiden.
Renessansetiden i Nederland, Tyskland og Frankrike blir vanligvis pekt ut som en egen stilretning, som har noen forskjeller med renessansen i Italia, og kalles «nordrenessansen».
"Kjærlighetskamp i en drøm" (1499) - en av renessansens høyeste prestasjoner
De mest merkbare stilistiske forskjellene i maleri: i motsetning til Italia, ble tradisjonene og ferdighetene til gotisk kunst bevart i maleriet i lang tid, mindre oppmerksomhet ble viet til studiet av den gamle arven og kunnskapen om menneskelig anatomi.
Fremragende representanter - Albrecht Dürer, Hans Holbein den yngre, Lucas Cranach den eldre, Pieter Brueghel den eldre. Noen verk av sengotiske mestere, som Jan van Eyck og Hans Memling, er også gjennomsyret av førrenessansens ånd.
Dawn of Literature
Litteraturens intensive oppblomstring i denne perioden er i stor grad forbundet med en spesiell holdning til den antikke arven. Derav selve navnet på epoken, som setter seg som oppgave å gjenskape, "gjenopplive" de kulturelle idealene og verdiene som angivelig gikk tapt i middelalderen. Faktisk oppstår ikke fremveksten av vesteuropeisk kultur i det hele tatt på bakgrunn av en tidligere nedgang. Men i senmiddelalderens kultur er det så mye som endrer seg at det føles som om det tilhører en annen tid og føler seg misfornøyd med den tidligere tilstanden innen kunst og litteratur. Fortiden virker for renessansens mann som en glemsel av antikkens bemerkelsesverdige prestasjoner, og han påtar seg å gjenopprette dem. Dette kommer til uttrykk både i arbeidet til forfatterne fra denne epoken, og i deres livsstil: noen mennesker på den tiden ble kjent for ikke å lage noen billedlige, litterære mesterverk, men for å kunne "leve på den antikke måten" , etterligner de gamle grekerne eller romerne hjemme. Den antikke arven blir ikke bare studert på dette tidspunktet, men er "restaurert", og derfor legger renessansefigurene stor vekt på oppdagelsen, innsamlingen, bevaringen og publiseringen av eldgamle manuskripter .. For elskere av gammel litterær
Vi skylder renessansemonumentene det faktum at vi i dag har muligheten til å lese brevene til Cicero eller Lucretius' dikt "Om tingenes natur", komediene til Plautus eller Longs roman "Daphnis og Chloe". Renessanseforskere streber ikke bare etter kunnskap, men for å forbedre kunnskapen deres om latin, og deretter gresk. De etablerer biblioteker, oppretter museer, etablerer skoler for studier av klassisk antikke, foretar spesielle reiser.
Hva fungerte som grunnlaget for de kulturelle endringene som oppsto i Vest-Europa i andre halvdel av 1400- og 1500-tallet? (og i Italia - fødestedet til renessansen - et århundre tidligere, i det XIV århundre)? Historikere forbinder med rette disse endringene med den generelle utviklingen av det økonomiske og politiske livet i Vest-Europa, som har begynt på veien til borgerlig utvikling. Renessansen - tiden for store geografiske funn - først og fremst Amerika, tiden for utviklingen av navigasjon, handel, fremveksten av storindustri. Dette er perioden da nasjonalstater, på grunnlag av fremvoksende europeiske nasjoner, dannes, allerede blottet for middelaldersk isolasjon. På dette tidspunktet er det et ønske om ikke bare å styrke monarkens makt i hver av statene, men også å utvikle relasjoner mellom stater, danne politiske allianser og forhandle. Slik oppstår diplomati - den slags politisk mellomstatlig aktivitet, uten hvilken det er umulig å forestille seg moderne internasjonalt liv.
Renessansen er en tid hvor vitenskapen utvikler seg intensivt og det sekulære verdensbildet begynner å fortrenge det religiøse verdensbildet til en viss grad, eller vesentlig endrer det, forbereder kirkereformasjonen. Men det viktigste er denne perioden når en person begynner å føle seg selv og verden rundt seg på en ny måte, ofte på en helt annen måte for å svare på de spørsmålene som alltid har bekymret ham, eller for å sette andre komplekse spørsmål foran seg selv. Renessansemennesket føler at han lever i en spesiell tid, nær begrepet en gullalder, takket være sine «gylne gaver», som en av de italienske humanistene på 1400-tallet skriver. En person ser på seg selv som universets sentrum, og strever ikke oppover, mot det overjordiske, guddommelige (som i middelalderen), men et vidåpent mangfold av jordisk eksistens. Mennesker fra den nye tiden ser med grådig nysgjerrighet inn i virkeligheten rundt seg, ikke som bleke skygger og tegn på den himmelske verden, men som en fullblods og fargerik manifestasjon av væren, som har sin egen verdi og verdighet. Middelalderens askese har ingen plass i den nye åndelige atmosfæren, og nyter menneskets frihet og kraft som et jordisk, naturlig vesen. Fra en optimistisk overbevisning om kraften til en person, hans evne til å forbedre seg, oppstår det et ønske og til og med et behov for å korrelere oppførselen til et individ, hans egen oppførsel med en slags modell av den "ideelle personligheten", en tørst etter selvforbedring er født. Slik dannes en svært viktig, sentral bevegelse av denne kulturen, som ble kalt "humanisme", i den vesteuropeiske renessansens kultur.
Man skal ikke tro at betydningen av dette konseptet sammenfaller med ordene "humanisme", "human" som er vanlig i dag (som betyr "filantropi", "barmhjertighet", etc.), selv om det ikke er tvil om at deres moderne betydning til syvende og sist. dateres tilbake til renessansetiden. . Humanisme i renessansen var et spesielt sett med moralske og filosofiske ideer. Han var direkte relatert til oppdragelse, utdanning av en person på grunnlag av primær oppmerksomhet, ikke til førstnevnte, skolastisk kunnskap eller religiøs, "guddommelig" kunnskap, men til de humanitære disiplinene: filologi, historie, moral. Det er spesielt viktig at humaniora på den tiden begynte å bli verdsatt som den mest universelle, at i prosessen med å danne det åndelige bildet av individet, ble hovedvekten lagt til "litteratur", og ikke til noen annen, kanskje mer "praktisk" kunnskapsgren. Som den store italienske renessansepoeten Francesco Petrarch skrev, er det «gjennom ordet at det menneskelige ansiktet blir vakkert». Prestisjen til humanistisk kunnskap var ekstremt høy under renessansen.
I Vest-Europa på denne tiden dukker det opp en humanistisk intelligentsia - en krets av mennesker hvis kommunikasjon med hverandre ikke er basert på fellesheten av deres opprinnelse, eiendomsstatus eller profesjonelle interesser, men på nærheten til åndelige og moralske oppdrag. Noen ganger fikk slike sammenslutninger av likesinnede humanister navnet Akademier – i den eldgamle tradisjonens ånd. Noen ganger ble vennlig kommunikasjon av humanister utført i brev, en svært viktig del av renessansens litterære arv. Det latinske språket, som i sin oppdaterte form ble det universelle kulturspråket i forskjellige vesteuropeiske land, bidro til at til tross for visse historiske, politiske, religiøse og andre forskjeller, renessansens skikkelser i Italia og Frankrike, Tyskland og Nederland følte seg involvert i en enkelt åndelig verden. Følelsen av kulturell enhet ble også forsterket på grunn av at det i løpet av denne perioden begynte en intensiv utvikling på den ene siden av humanistisk utdanning, og på den andre siden av trykking: takket være oppfinnelsen av tyskeren Gutenberg fra midten av det 15. århundre. Trykkerier sprer seg over hele Vest-Europa, og et større antall mennesker får muligheten til å bli med i bøker enn tidligere.
I renessansen endres selve måten å tenke på en person. Ikke en middelaldersk skolastisk tvist, men en humanistisk dialog, inkludert ulike synspunkter, som demonstrerer enhet og motstand, det komplekse mangfoldet av sannheter om verden og mennesket, blir en tankegang og en form for kommunikasjon for mennesker på denne tiden. Det er ingen tilfeldighet at dialog er en av renessansens populære litterære sjangere. Oppblomstringen av denne sjangeren, i likhet med oppblomstringen av tragedie og komedie, er en av manifestasjonene av renessanselitteraturens oppmerksomhet på den klassiske sjangertradisjonen. Men renessansen kjenner også til nye sjangerdannelser: en sonett – i poesi, en novelle, et essay – i prosa. Forfatterne fra denne epoken gjentar ikke eldgamle forfattere, men skaper på grunnlag av sin kunstneriske erfaring i hovedsak en annen og ny verden av litterære bilder, plott og problemer.
Materiale fra Uncyclopedia
Renessansen, eller renessansen (fra fransk renaître - å bli gjenfødt), er en av de lyseste epokene i utviklingen av europeisk kultur, og strekker seg over nesten tre århundrer: fra midten av 1300-tallet. til de første tiårene av 1600-tallet. Det var en epoke med store endringer i historien til folkene i Europa. Under betingelsene for et høyt nivå av urban sivilisasjon begynte prosessen med fremveksten av kapitalistiske relasjoner og føydalismens krise, foldingen av nasjoner og opprettelsen av store nasjonalstater fant sted, en ny form for politisk system dukket opp - en absolutt monarki (se Stat), nye sosiale grupper ble dannet - borgerskapet og innleide arbeidere. Menneskets åndelige verden endret seg også. Store geografiske oppdagelser utvidet samtidens horisonter. Dette ble tilrettelagt av den store oppfinnelsen til Johannes Gutenberg - trykking. I denne komplekse overgangstiden oppsto en ny type kultur, som satte mennesket og verden rundt ham i sentrum for hans interesser. Den nye renessansekulturen var mye avhengig av antikkens arv, forstått annerledes enn i middelalderen, og i mange henseender gjenoppdaget (derav begrepet "renessanse"), men den hentet også fra middelalderkulturens beste prestasjoner, spesielt sekulær. - ridderlig, urban, folkelig. Mannen fra renessansen ble grepet av en tørst etter selvbekreftelse, store prestasjoner, aktivt involvert i det offentlige liv, gjenoppdaget naturens verden, strebet etter dens dype forståelse, beundret dens skjønnhet. Renessansens kultur er preget av en sekulær oppfatning og forståelse av verden, påstanden om verdien av jordisk eksistens, storheten i sinnet og kreative evner til en person, og individets verdighet. Humanisme (fra lat. humanus - menneske) ble det ideologiske grunnlaget for renessansens kultur.
Giovanni Boccaccio er en av de første representantene for renessansens humanistiske litteratur.
Palazzo Pitti. Firenze. 1440-1570
Masaccio. Skatteinnkreving. Scene fra livet til St. Petra Fresco fra Brancacci-kapellet. Firenze. 1426-1427
Michelangelo Buonarroti. Moses. 1513-1516
Rafael Santi. sixtinske madonna. 1515-1519 Lerret, olje. Kunstgalleri. Dresden.
Leonardo da Vinci. Madonna Litta. Sent på 1470-tallet - tidlig på 1490-tallet Tre, olje. State Eremitage. Saint Petersburg.
Leonardo da Vinci. Selvportrett. OK. 1510-1513
Albrecht Durer. Selvportrett. 1498
Pieter Brueghel den eldre. Snøjegere. 1565 Olje på tre. Kunsthistorisk museum. Blodåre.
Humanister motarbeidet den katolske kirkes diktatur i samfunnets åndelige liv. De kritiserte metoden for skolastisk vitenskap basert på formell logikk (dialektikk), avviste dens dogmatisme og tro på autoriteter, og ryddet dermed veien for den frie utviklingen av vitenskapelig tanke. Humanister ba om studiet av gammel kultur, som kirken benektet som hedensk, og oppfattet fra den bare det som ikke var i strid med den kristne lære. Imidlertid var restaureringen av den antikke arven (humanister søkte etter manuskripter av eldgamle forfattere, ryddet tekster for senere akkresjoner og kopieringsfeil) ikke et mål i seg selv for dem, men fungerte som grunnlag for å løse vår tids presserende problemer, for å bygge en ny kultur. Utvalget av humanitær kunnskap, som det humanistiske verdensbildet utviklet seg innenfor, omfattet etikk, historie, pedagogikk, poetikk og retorikk. Humanister har gitt et verdifullt bidrag til utviklingen av alle disse vitenskapene. Deres søken etter en ny vitenskapelig metode, kritikk av skolastikk, oversettelser av vitenskapelige verk fra eldgamle forfattere bidro til fremveksten av naturfilosofi og naturvitenskap på 1500- og begynnelsen av 1600-tallet.
Dannelsen av renessansekulturen i forskjellige land var ikke samtidig og foregikk med ulik hastighet i forskjellige kulturområder. Først av alt tok den form i Italia med sine mange byer som har nådd et høyt nivå av sivilisasjon og politisk uavhengighet, med eldgamle tradisjoner som er sterkere enn i andre europeiske land. Allerede i andre halvdel av XIV århundre. i Italia har det vært betydelige endringer i litteratur og humanitær kunnskap - filologi, etikk, retorikk, historiografi, pedagogikk. Så ble kunst og arkitektur arenaen for den raske utviklingen av renessansen, og senere omfavnet den nye kulturen sfærene filosofi, naturvitenskap, musikk og teater. I mer enn et århundre forble Italia det eneste landet med renessansekultur; på slutten av 1400-tallet. Vekkelsen begynte å få styrke relativt raskt i Tyskland, Nederland, Frankrike, på 1500-tallet. - i England, Spania, land i Sentral-Europa. Andre halvdel av 1500-tallet ble en tid ikke bare for den europeiske renessansens høye prestasjoner, men også for manifestasjonene av krisen til en ny kultur forårsaket av motoffensiven til reaksjonære krefter og de interne motsetningene i utviklingen av selve renessansen.
Opprinnelsen til renessanselitteraturen i andre halvdel av XIV århundre. assosiert med navnene til Francesco Petrarch og Giovanni Boccaccio. De bekreftet de humanistiske ideene om individets verdighet, og koblet det ikke med raushet, men med en persons tapre gjerninger, hans frihet og rett til å nyte jordelivets gleder. Petrarchs "Book of Songs" reflekterte de mest subtile nyansene av hans kjærlighet til Laura. I dialogen «My Secret», en rekke avhandlinger, utviklet han ideer om behovet for å endre kunnskapsstrukturen – for å sette en person i sentrum av problemet, kritiserte skolastikkene for deres formell-logiske erkjennelsesmetode, kalt for studiet av eldgamle forfattere (Petrarch satte spesielt pris på Cicero, Virgil, Seneca), hevet poesiens betydning sterkt i menneskets kunnskap om meningen med dets jordiske eksistens. Disse tankene ble delt av vennen Boccaccio, forfatteren av novelleboken «The Decameron», en rekke poetiske og vitenskapelige verk. I "Decameron" spores innflytelsen fra middelalderens folke-urbanelitteratur. Her fant humanistiske ideer uttrykk i kunstnerisk form - fornektelse av asketisk moral, rettferdiggjørelsen av en persons rett til den fulle manifestasjonen av sine følelser, alle naturlige behov, ideen om adel som et produkt av tapre gjerninger og høy moral, og ikke familiens adel. Temaet adel, hvis løsning reflekterte anti-eiendomsideene til den avanserte delen av borgerne og folket, vil bli karakteristisk for mange humanister. Humanistene på 1400-tallet ga et stort bidrag til videreutviklingen av litteraturen på italiensk og latin. - forfattere og filologer, historikere, filosofer, poeter, statsmenn og talere.
I italiensk humanisme var det retninger som nærmet seg løsningen av etiske problemer på forskjellige måter, og fremfor alt spørsmålet om veiene til en person til lykke. Så, i sivilhumanismen - retningen som utviklet seg i Firenze i første halvdel av 1400-tallet. (dens mest fremtredende representanter er Leonardo Bruni og Matteo Palmieri) - etikk var basert på prinsippet om å tjene det felles beste. Humanister argumenterte for behovet for å utdanne en borger, en patriot som setter samfunnets og statens interesser over personlige. De bekreftet det moralske idealet om et aktivt sivilt liv i motsetning til det kirkelige idealet om monastisk tilbaketrukkethet. De la særlig verdi til dyder som rettferdighet, raushet, klokskap, mot, høflighet, beskjedenhet. En person kan oppdage og utvikle disse dydene bare i aktiv sosial kommunikasjon, og ikke på flukt fra det verdslige livet. Humanistene i denne trenden anså den beste regjeringsformen for å være en republikk, hvor alle menneskelige evner kan manifesteres fullt ut under frihetsforhold.
En annen retning i humanismen på XV århundre. representerte arbeidet til forfatteren, arkitekten, kunstteoretikeren Leon Battista Alberti. Alberti mente at loven om harmoni hersker i verden, mennesket er også underlagt den. Han må strebe etter kunnskap, for å forstå verden rundt seg og seg selv. Mennesker må bygge jordelivet på rimelige grunner, på grunnlag av ervervet kunnskap, vende den til sin fordel, strebe etter harmoni mellom følelser og fornuft, individ og samfunn, menneske og natur. Kunnskap og forpliktende arbeid for alle medlemmer av samfunnet – dette er ifølge Alberti veien til et lykkelig liv.
Lorenzo Valla fremmet en annen etisk teori. Han identifiserte lykke med glede: en person skal nyte alle gledene ved den jordiske eksistensen. Askese er i strid med menneskets natur selv, følelser og fornuft er likeverdige, deres harmoni bør søkes. Fra disse posisjonene kom Valla med sterk kritikk av klostervesenet i dialogen «Om klosterløftet».
På slutten av XV - slutten av XVI århundre. retningen knyttet til aktivitetene til det platoniske akademi i Firenze ble utbredt. De ledende humanistiske filosofene i denne trenden - Marsilio Ficino og Giovanni Pico della Mirandola, opphøyet i sine arbeider, basert på filosofien til Platon og neoplatonistene, menneskesinnet. For dem er heroiseringen av individet blitt karakteristisk. Ficino anså mennesket for å være verdens sentrum, en kobling (denne forbindelsen er realisert i kunnskap) av et perfekt organisert kosmos. Pico så i mennesket det eneste vesenet i verden utstyrt med evnen til å forme seg selv, stole på kunnskap - på etikk og naturvitenskap. I "talen om menneskets verdighet" forsvarte Pico retten til fri tanke, mente at filosofi, blottet for enhver dogmatisme, skulle bli alles lodd, og ikke en håndfull av de utvalgte. De italienske nyplatonistene nærmet seg en rekke teologiske problemer fra nye, humanistiske posisjoner. Humanismens invasjon i teologiens sfære er et av de viktige trekkene i den europeiske renessansen på 1500-tallet.
1500-tallet var preget av et nytt oppsving i renessanselitteraturen i Italia: Ludovico Ariosto ble berømt for sitt dikt Rasende Roland, der virkelighet og fantasi flettes sammen, forherligelsen av jordiske gleder og noen ganger trist, noen ganger ironisk forståelse av det italienske livet; Baldassare Castiglione skapte en bok om den ideelle mannen i sin tid ("The Courtier"). Dette er tiden for kreativiteten til den fremragende poeten Pietro Bembo og forfatteren av satiriske brosjyrer Pietro Aretino; på slutten av 1500-tallet. Torquato Tassos grandiose heltedikt "Jerusalem Liberated" ble skrevet, som reflekterte ikke bare erobringene av sekulær renessansekultur, men også begynnelseskrisen til det humanistiske verdensbildet, assosiert med styrkingen av religiøsiteten under forholdene under motreformasjonen, med tap av tro på individets allmakt.
Strålende suksess ble oppnådd av kunsten fra den italienske renessansen, som ble initiert av Masaccio i maleri, Donatello i skulptur, Brunelleschi i arkitektur, som arbeidet i Firenze i første halvdel av 1400-tallet. Arbeidet deres er preget av et lyst talent, en ny forståelse av mennesket, dets plass i naturen og samfunnet. I andre halvdel av XV århundre. i italiensk maleri, sammen med den florentinske skolen, utviklet det seg en rekke andre - umbrisk, norditaliensk, venetiansk. Hver av dem hadde sine egne egenskaper, de var også karakteristiske for arbeidet til de største mesterne - Piero della Francesca, Andrea Mantegna, Sandro Botticelli og andre. Alle avslørte spesifikasjonene til renessansekunsten på forskjellige måter: ønsket om naturtro bilder basert på prinsippet om "imitasjon av naturen", en bred appell til motivene til gammel mytologi og den sekulære tolkningen av tradisjonelle religiøse plott, en interesse for lineært og luftig perspektiv, i bildenes plastiske uttrykksevne, i harmoni av proporsjoner osv. En vanlig sjanger innen maleri, grafikk, medaljekunst og skulptur var portrettet, som var direkte knyttet til bekreftelsen av det humanistiske menneskeidealet. Det heroiserte idealet om den perfekte mann ble legemliggjort med spesiell fylde i den italienske kunsten fra høyrenessansen i de første tiårene av 1500-tallet. Denne epoken brakte frem de lyseste, mangefasetterte talentene - Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo (se kunst). Det var en type universell kunstner som i sitt arbeid kombinerte en maler, skulptør, arkitekt, poet og vitenskapsmann. Kunstnere fra denne epoken jobbet i nær kontakt med humanistene og viste stor interesse for naturvitenskapene, først og fremst anatomi, optikk og matematikk, og prøvde å bruke deres prestasjoner i arbeidet. I det XVI århundre. Venetiansk kunst opplevde et spesielt oppsving. Giorgione, Titian, Veronese, Tintoretto skapte vakre lerreter, kjent for fargerikdommen og realismen til bilder av en person og verden rundt ham. 1500-tallet er tiden for den aktive påstanden av renessansestilen i arkitekturen, spesielt for sekulære formål, som var preget av en nær forbindelse med tradisjonene i antikkens arkitektur (ordensarkitektur). En ny type bygning ble dannet - et bypalass (palazzo) og en landbolig (villa) - majestetisk, men også proporsjonal med en person, hvor den høytidelige enkelheten til fasaden er kombinert med romslig, rikt dekorert interiør. Et stort bidrag til renessansens arkitektur ble gitt av Leon Battista Alberti, Giuliano da Sangallo, Bramante, Palladio. Mange arkitekter skapte design for en ideell by basert på nye prinsipper for byplanlegging og arkitektur som svarte på menneskets behov for et sunt, velutstyrt og vakkert boareal. Ikke bare individuelle bygninger ble gjenoppbygd, men hele gamle middelalderbyer: Roma, Firenze, Ferrara, Venezia, Mantua, Rimini.
Lucas Cranach den eldste. Kvinneportrett.
Hans Holbein den yngre. Portrett av den nederlandske humanisten Erasmus av Rotterdam. 1523
Titian Vecellio. Sankt Sebastian. 1570 Olje på lerret. State Eremitage. Saint Petersburg.
Illustrasjon av Mr. Dore for romanen av F. Rabelais "Gargantua and Pantagruel".
Michel Montaigne er en fransk filosof og forfatter.
I den italienske renessansens politiske og historiske tankegang ble problemet med et perfekt samfunn og stat et av de sentrale. I verkene til Bruni og spesielt Machiavelli om Firenzes historie, bygget på studiet av dokumentarmateriale, i verkene til Sabellico og Contarini om Venezias historie, ble fordelene ved den republikanske strukturen til disse bystatene avslørt, og historikerne i Milano og Napoli understreket tvert imot den positive sentraliserende rollen til monarkiet. Machiavelli og Guicciardini forklarte alle problemene i Italia, som ble i de første tiårene av 1500-tallet. arenaen for utenlandske invasjoner, dens politiske desentralisering og oppfordret italienerne til nasjonal konsolidering. Et fellestrekk ved renessansens historieskriving var ønsket om å se i folket selv skaperne av deres historie, å dypt analysere erfaringen fra fortiden og bruke den i politisk praksis. Utbredt i XVI - tidlig XVII århundre. fikk en sosial utopi. I læren til utopistene Doni, Albergati, Zuccolo var det ideelle samfunnet assosiert med delvis eliminering av privat eiendom, likestilling mellom borgere (men ikke alle mennesker), den universelle arbeidsplikten og den harmoniske utviklingen av individet. Det mest konsistente uttrykket for ideen om sosialisering av eiendom og utjevning ble funnet i "City of the Sun" av Campanella.
Nye tilnærminger til å løse det tradisjonelle problemet med forholdet mellom natur og Gud ble fremmet av naturfilosofene Bernardino Telesio, Francesco Patrici, Giordano Bruno. I deres skrifter ga dogmet om Gud Skaperen, som styrer utviklingen av universet, plass for panteismen: Gud er ikke i motsetning til naturen, men går liksom sammen med den; naturen blir sett på som eksisterer for alltid og utvikler seg i henhold til sine egne lover. Ideene til renessansens naturfilosof møtte skarp motstand fra den katolske kirke. For sine ideer om universets evighet og uendelighet, bestående av et stort antall verdener, for skarp kritikk av kirken, tolererer uvitenhet og obskurantisme, ble Bruno fordømt som kjetter og satt i brann i 1600.
Den italienske renessansen hadde en enorm innvirkning på utviklingen av renessansekulturen i andre europeiske land. Dette ble lettet i liten grad av trykkeriet. De viktigste sentrene for publisering var i det XVI århundre. Venezia, hvor trykkeriet til Alda Manutius på begynnelsen av århundret ble et viktig sentrum for kulturlivet; Basel, hvor forlagene til Johann Froben og Johann Amerbach var like viktige; Lyon med sin berømte utskrift av Etiennes, samt Paris, Roma, Louvain, London, Sevilla. Typografi ble en kraftig faktor i utviklingen av renessansekulturen i mange europeiske land, og åpnet veien for aktiv interaksjon i prosessen med å bygge en ny kultur av humanister, vitenskapsmenn og kunstnere.
Den største figuren i den nordlige renessansen var Erasmus av Rotterdam, hvis navn er assosiert med retningen til "kristen humanisme". Han hadde likesinnede og allierte i mange europeiske land (J. Colet og Thomas More i England, G. Bude og Lefevre d'Etaple i Frankrike, I. Reuchlin i Tyskland) Erasmus forsto den nye kulturens oppgaver bredt. Etter hans mening er dette ikke bare gjenoppstandelsen av den gamle hedenske arven, men også gjenopprettelsen av den tidlige kristne doktrinen. Han så ingen grunnleggende forskjeller mellom dem når det gjelder sannheten som en person bør strebe etter. Som den italienske humanister, koblet han forbedringen av en person med utdanning, kreativ aktivitet, avsløringen av alle iboende evner. Hans humanistiske pedagogikk fikk kunstnerisk uttrykk i "Conversations easy", og hans skarpt satiriske verk "Praise of Stupidity" var rettet mot uvitenhet , dogmatisme, føydale fordommer.Erasmus så veien til menneskers lykke i et fredelig liv og etableringen av en humanistisk kultur basert på alle verdier historisk erfaring fra menneskeheten.
I Tyskland opplevde renessansekulturen en rask oppgang på slutten av 1400-tallet. - 1. tredjedel av det XVI århundre. Et av dens trekk var blomstringen av satirisk litteratur, som begynte med Sebastian Brants Fools Ship, som skarpt kritiserte datidens skikker; forfatteren førte leserne til konklusjonen om behovet for reformer i det offentlige liv. Den satiriske linjen i tysk litteratur ble videreført av «Letters of Dark People» – et anonymt publisert kollektivt verk av humanister, hvorav Ulrich von Hutten fremste – der kirkens prester ble utsatt for ødeleggende kritikk. Hutten var forfatter av mange brosjyrer, dialoger, brev rettet mot pavedømmet, kirkens dominans i Tyskland, fragmenteringen av landet; hans arbeid bidro til å vekke den nasjonale selvbevisstheten til det tyske folk.
De største kunstnerne fra renessansen i Tyskland var A. Durer, en fremragende maler og uovertruffen gravør, M. Nithardt (Grunewald) med sine dypt dramatiske bilder, portrettmaleren Hans Holbein den yngre, og Lucas Cranach den eldre, som knyttet tett sammen hans kunst med reformasjonen.
I Frankrike tok renessansekulturen form og blomstret på 1500-tallet. Dette ble lettet, spesielt av de italienske krigene 1494-1559. (de ble utkjempet mellom kongene av Frankrike, Spania og den tyske keiseren for å mestre italienske territorier), noe som avslørte for franskmennene rikdommen til renessansekulturen i Italia. Samtidig var et trekk ved den franske renessansen interessen for folkekulturens tradisjoner, kreativt mestret av humanister sammen med den gamle arven. Poesien til K. Maro, verkene til humanist-filologene E. Dole og B. Deperrier, som var medlemmer av kretsen til Margaret av Navarra (søster til kong Frans I), er gjennomsyret av folkemotiver og munter fritenkning. Disse trendene er veldig tydelig manifestert i den satiriske romanen til den fremragende renessanseforfatteren Francois Rabelais "Gargantua og Pantagruel", der plott hentet fra eldgamle folkeeventyr om lystige kjemper kombineres med latterliggjøring av laster og uvitenhet til samtidige, med en presentasjon av humanistisk program for oppdragelse og utdanning i den nye kulturens ånd. Fremveksten av nasjonal fransk poesi er assosiert med aktivitetene til Pleiadene - en krets av diktere ledet av Ronsard og Du Bellay. I perioden med borgerkriger (se Religionskriger i Frankrike) ble journalistikk bredt utviklet, og ga uttrykk for forskjellene i den politiske posisjonen til de motstridende kreftene i samfunnet. De store politiske tenkerne var F. Othman og Duplessis Mornet, som motsatte seg tyranni, og J. Bodin, som gikk inn for å styrke en enkelt nasjonalstat ledet av en absolutt monark. Humanismens ideer fant dyp refleksjon i Montaignes "Erfaringer". Montaigne, Rabelais, Bonaventure Deperier var fremtredende representanter for sekulær fritenkning, som avviste verdensbildets religiøse grunnlag. De fordømte skolastikk, middelaldersystemet for oppdragelse og utdanning, dogmatisme og religiøs fanatisme. Hovedprinsippet i Montaignes etikk er den frie manifestasjonen av menneskelig individualitet, frigjøring av sinnet fra underkastelse til tro, den fulle verdien av følelsesliv. Lykke knyttet han til realiseringen av individets indre muligheter, som skulle tjenes av sekulær oppdragelse og utdanning basert på fri tanke. I den franske renessansens kunst kom portrettsjangeren i forgrunnen, hvor de fremragende mesterne var J. Fouquet, F. Clouet, P. og E. Dumoustier. J. Goujon ble berømt innen skulptur.
I renessansens nederlandsk kultur var retoriske samfunn et originalt fenomen, som forente mennesker fra forskjellige lag, inkludert håndverkere og bønder. På møtene i foreningene ble det holdt debatter om politiske og moralsk-religiøse emner, det ble satt opp forestillinger i folketradisjoner, det var et raffinert arbeid med ordet; humanister deltok aktivt i samfunnenes aktiviteter. Folketrekk var også karakteristiske for nederlandsk kunst. Den største maleren Pieter Brueghel, med kallenavnet "bonde", uttrykte i sine malerier av bondeliv og landskap med spesiell fullstendighet følelsen av naturens og menneskets enhet.
). Den nådde en høy vekst på 1500-tallet. teaterkunsten, demokratisk i sin orientering. Hverdagskomedier, historiske kronikker, heroiske dramaer ble satt opp i en rekke offentlige og private teatre. Skuespillene til K. Marlowe, der majestetiske helter trosser middelalderens moral, av B. Johnson, der et galleri med tragikomiske karakterer dukker opp, forberedte opptredenen til renessansens største dramatiker, William Shakespeare. En perfekt mester i forskjellige sjangre - komedier, tragedier, historiske kronikker, Shakespeare skapte unike bilder av sterke mennesker, personligheter som levende legemliggjorde egenskapene til en renessansemann, munter, lidenskapelig, utstyrt med sinn og energi, men noen ganger motstridende i hans moralske gjerninger . Shakespeares arbeid avslørte det stadig dypere gapet mellom den humanistiske idealiseringen av mennesket og den virkelige verden, som ble dypere i senrenessansens tid. Den engelske vitenskapsmannen Francis Bacon beriket renessansens filosofi med nye tilnærminger til å forstå verden. Han kontrasterte observasjon og eksperimenter med den skolastiske metoden som et pålitelig verktøy for vitenskapelig kunnskap. Bacon så veien til å bygge et perfekt samfunn i utviklingen av vitenskap, spesielt fysikk.
I Spania opplevde renessansekulturen en «gullalder» i andre halvdel av 1500-tallet. de første tiårene av 1600-tallet. Hennes høyeste prestasjoner er knyttet til opprettelsen av en ny spansk litteratur og det nasjonale folketeateret, samt med arbeidet til den fremragende maleren El Greco. Dannelsen av en ny spansk litteratur, som vokste opp på tradisjonene med ridderlige og pikareske romaner, fant en strålende konklusjon i Miguel de Cervantes' strålende roman Den utspekulerte Hidalgo Don Quijote fra La Mancha. Bildene av ridderen Don Quijote og bonden Sancho Panza avslører romanens hovedhumanistiske idé: menneskets storhet i hans modige kamp mot det onde i rettferdighetens navn. Cervantes' roman er både en slags parodi på den ridderromantikk som forsvinner inn i fortiden, og det bredeste lerretet i det spanske folkelivet på 1500-tallet. Cervantes var forfatter av en rekke skuespill som ga et stort bidrag til opprettelsen av nasjonalteateret. I enda større grad er den raske utviklingen av det spanske renessanseteateret knyttet til arbeidet til den ekstremt produktive dramatikeren og poeten Lope de Vega, forfatteren av lyrisk-heroiske komedier av kappe og sverd, gjennomsyret av folkeånden.
Andrei Rublev. Treenighet. 1. kvartal av 1400-tallet
På slutten av XV-XVI århundrer. Renessansekulturen spredte seg i Ungarn, hvor kongelig beskyttelse spilte en viktig rolle i oppblomstringen av humanismen; i Tsjekkia, hvor nye trender bidro til dannelsen av nasjonal bevissthet; i Polen, som ble et av sentrene for humanistisk fritenkning. Innflytelsen fra renessansen påvirket også kulturen i Dubrovnik-republikken, Litauen og Hviterussland. Separate tendenser av pre-renessanse karakter dukket også opp i russisk kultur på 1400-tallet. De ble assosiert med en økende interesse for den menneskelige personlighet og dens psykologi. I kunst er dette først og fremst arbeidet til Andrei Rublev og kunstnerne i kretsen hans, i litteraturen - "The Tale of Peter and Fevronia of Murom", som forteller om kjærligheten til Murom-prinsen og bondejenta Fevronia, og skriftene av Epiphanius den vise med sin mesterlige "veving av ord". I det XVI århundre. Renessanseelementer dukket opp i russisk politisk journalistikk (Ivan Peresvetov og andre).
I XVI - de første tiårene av XVII århundre. Det har skjedd betydelige endringer i utviklingen av vitenskapen. Begynnelsen på en ny astronomi ble lagt av den heliosentriske teorien til den polske forskeren N. Copernicus, som gjorde en revolusjon i ideene om universet. Den fikk ytterligere underbyggelse i verkene til den tyske astronomen I. Kepler, samt den italienske vitenskapsmannen G. Galileo. Astronomen og fysikeren Galileo konstruerte et kikkertglass, og brukte det til å oppdage fjellene på månen, fasene til Venus, satellittene til Jupiter, etc. Oppdagelsene til Galileo, som bekreftet læren til Copernicus om jordens rotasjon rundt jorden. Sun, ga drivkraft til den raskere spredningen av den heliosentriske teorien, som kirken anerkjente som kjettersk; hun forfulgte sine støttespillere (for eksempel skjebnen til D. Bruno, som ble brent på bålet) og forbød Galileos skrifter. Mange nye ting har dukket opp innen fysikk, mekanikk og matematikk. Stephen formulerte hydrostatikkens teoremer; Tartaglia studerte med suksess teorien om ballistikk; Cardano oppdaget løsningen av algebraiske ligninger av tredje grad. G. Kremer (Mercator) laget mer avanserte geografiske kart. Oseanografi dukket opp. Innen botanikk systematiserte E. Kord og L. Fuchs et bredt spekter av kunnskap. K. Gesner beriket kunnskap innen zoologi med sin dyrehistorie. Kunnskapen om anatomi ble forbedret, noe som ble tilrettelagt av arbeidet til Vesalius "Om strukturen til menneskekroppen". M. Servetus antydet tilstedeværelsen av en lungesirkulasjon. Den fremragende legen Paracelsus brakte medisin og kjemi nærmere hverandre, gjorde viktige oppdagelser innen farmakologi. Mr. Agricola systematiserte kunnskap innen gruvedrift og metallurgi. Leonardo da Vinci la frem en rekke ingeniørprosjekter som var langt foran hans moderne tekniske tanke og forutså noen senere oppdagelser (for eksempel et fly).
