hjem › Lys og glass › Hippolytanalyse. Kjennetegn på heltene fra Euripides tragedier

Hippolytanalyse. Kjennetegn på heltene fra Euripides tragedier

Hippolyte er hovedpersonen i tragedien med samme navn. I., sønn av den athenske kong Thesevs, som bor i Troezen, med sin nidkjære ærbødighet for Artemis og forsømmelse vist til Afrodite, vekket dennes vrede. Etter planen hennes ble Theseus' kone og stemor I. Fedra lidenskapelig forelsket i ham. Phaedras gamle sykepleier bestemmer seg for å hjelpe henne for enhver pris. Mot Phaedras ønsker melder hun seg frivillig til å formidle kjærligheten deres. Imidlertid avviser I. med hat og forakt forslaget til sykepleieren. Phaedra overhører ved et uhell denne samtalen og begår selvmord. Men for å vaske bort den skammelige flekken fra navnet hennes, og også for å straffe I. for hans arroganse, etterlater hun et brev til mannen sin, der hun beskylder I., som angivelig vanæret henne, for hennes død. tur til oraklet, finner Theseus Phaedras brev og i sinne forbanner I., og ber Poseidon, som lovet ham å oppfylle sine tre ønsker, slik at I. ikke skulle leve å se slutten på denne dagen. I. går i eksil, men den monstrøse oksen som Poseidon sendte fra havet skremmer hestene til I., som suser i forskjellige retninger og bryter I. mot steiner. Thesevs beordrer å bringe sin døende sønn til ham. Å dukke opp Artemis avslører sannheten for Theseus, anklager ham for en forhastet avgjørelse, og lover I. posthum æresbevisninger på jorden.

Hovedtrekket ved bildet av I. er hans fromhet. Samtidig er hoveddyden hans jomfruelige renhet. I. tviler ikke på hans dyd og anser seg som overlegen alle mennesker i den. Baksiden av den totale hengivenheten til Artemis er imidlertid den naturlige forakten han viser til gudinnen Afrodite. I. avviser resolutt alle forsøk fra sin gamle tjener på å redde ham fra arroganse overfor Afrodite. Han sprer sitt hat til alle kvinner og faller sint på Phaedra, som ikke fortjente hans bebreidelser i det hele tatt. I. hater ikke kvinner i det hele tatt fordi, fra hans synspunkt, viste Phaedras oppførsel seg å være ond, tvert imot, han dømmer Phaedras oppførsel på denne måten på grunn av hans kvinnehat. Og det var denne urettferdige holdningen som til slutt ble den direkte årsaken til hans død. I et anfall av sinne og indignasjon truer I. med å bryte eden om taushet, og ikke nedlatende til noen forespørsler fra sykepleieren. Phaedra hører disse indignasjonsropene og forbereder døden for meg, mens hun forbereder seg på å dø.

Et ytterligere kjennetegn ved bildet av I. er den fremhevede elitismen i hans livsførsel, som heller ikke kunne få en entydig positiv vurdering fra selv en fullstendig utdannet og moderne antikke betrakter av denne tragedien.

I denne tragedien er Phaedra hovedantagonisten til I.. I hennes bilde er det samme temaet utviklet - forholdet mellom ekte fromhet og overholdelse av renhet. Slik sett har bildene en parallell utvikling. Men i forhold til Phaedra utvikler temaet seg på en positiv måte: Phaedra motstår lidenskap for ikke å overskride de tradisjonelle moralnormene, og slik motstand kan ikke forårsake annet enn ros. Når det gjelder I., så får temaet i hans bilde en ganske negativ tolkning. I denne forstand står bildene av Phaedra og I. i motsetning til hverandre.

Den antikke verden i tragediene til Euripides "Hippolytus" og Seneca "Phaedra" Innhold

1. Oppgave til semesteroppgave

2. SAMMENDRAG

3. Introduksjon

4. Komparativ analyse av tragedier

5. Poeters syn på vår tids problemer

5.1 Tolkning av religion og guder i verkene til Euripides "Hippolytus" og Seneca "Phaedra";

5.2 Hippolytus - "en mann av godhet"; skjebnen til en dødelig er i gudenes hender;

5.3 PHEDRA - GRADEN AV BILDETRAGISMEN I BEGGE VERK;

5.4 VERKENES HOVEDSPØRSMÅL - "HVA ER ONDSKAP?"

7. Liste over brukt litteratur

OPPGAVE Arbeidets emne Den antikke verden i tragediene til Euripides "Hippolytus" og Seneca "Phaedra" Tidspunkt for levering av det fullførte arbeidet av studenten Innledende data for arbeidet Tekster til verkene til Seneca og Euripides, litterære og filosofiske verk viet til dette problemet. Sjekkliste over problemer å vurdere

1. Komparativ analyse av tragedier.

2. Tolkning av religion og guder i verkene til Euripides "Hippolytus" og Seneca "Phaedra".

3. Konseptet om en "god mann" og skjebnen til en dødelig er i gudenes hender.

4. Tragedien av bildet av Phaedra i tragediene til Euripides og Seneca.

Utstedelsesdato for oppgaven SAMMENDRAG

Studieobjekt i dette verket er tekster av litterære verk av Euripides ("Hippolytus"), Seneca ("Phaedra", "Letters to Lucilius"), biografiske kilder og filosofiske teser.

Hensikten med arbeidet er studiet av problemet med antikkens litterære tradisjoner gjennom studiet av spesielle eksempler på de kunstneriske og filosofiske verdenene til Euripides og Seneca. Studiet forventes å løse følgende oppgaver:

Etablere hovedtrekkene og forskjellene i måten å skrive et verk av greske og romerske forfattere på; Avslør graden av sosial innflytelse og det historiske grunnlaget for både tragedier og arbeidet til disse forfatterne generelt; Finn årsaken til forfatternes ulike tilnærminger til problemene som er reist i verkene; Å utføre en uavhengig analyse av intertekstuelle forbindelser og forskjeller, deres avhengighet av forfatternes sosiale miljø.

Forskningsmetoder- metode for systemanalyse og komparativ.

Vitenskapelig nyhet Dette verket er et forsøk på å identifisere et direkte forhold mellom det historiske grunnlaget, det sosiale miljøet og synspunktene til antikkens to forfattere, Seneca og Euripides, deres tilnærminger til samtidens problemer og handlingen i den samme eldgamle myten spesielt.

Bruksområde- undervisning i litteratur, filosofi.

GODT MANNE, TRAGISME AV BILDE, HISTORISK GRUNNLAG, SOSIALT MILJØ, STOSISME, "NY" STIL, POLISSYSTEM, ROCK, PROVISION.

Introduksjon

Gjennom århundrene, fra den dype antikken, kommer heltene fra mytologiske plott til oss, og beholder sine skikker, skikker, originalitet. Men når de passerer gjennom prisme av tid og avstand, endres hovedideene deres, delvis karakterer, synspunkter og selve essensen av handlingene deres. Det er intet unntak og plottet der Phaedra, kona til den athenske kongen Theseus (Fesey), ble forelsket i stesønnen Hippolytus. Avvist av ham, begår hun selvmord, diskrediterer Hippolytus og anklager ham for et forsøk på hennes ære. Så denne handlingen ble brukt av den store greske tragedien Euripides, Seneca, den romerske mesteren av den "nye stilen", og Racine i hans verk "Phaedra", skrevet i de beste tradisjonene fra fransk klassisisme (1677).

Hvert verk er selvsagt ikke bare opphavspersonen til forfatteren, men også menneskene, den sosiale posisjonen i samfunnet, det politiske systemet som eksisterte på den tiden, og ofte bare nye tanker og trender, slik tilfellet var med arbeidet til Euripides "Hippolytus".

Så, for å finne forskjellene og pidibia i verkene til Euripides og Senelli, er årsakene til deres forekomst og graden av innflytelse av opinionen og den omkringliggende virkeligheten på dem vår oppgave.

Etter min mening bør røttene til temaet, ideene til hvert enkelt verk og årsakene som får forfatteren til å gjøre det, søkes i dets opprinnelse, utdanning, måte å tenke og handle på, og den omliggende virkeligheten.

Individets isolasjon og den kritiske holdningen til tmyth - begge disse trendene i det nye verdensbildet var i skarp motsetning til det ideologiske grunnlaget for tragedien til Aischylos og Sofokles; likevel fikk de sin første litterære inkarnasjon innenfor den tragiske sjangeren, som forble den ledende grenen av attisk litteratur på 500-tallet. Nye strømninger av gresk sosial tanke fant et svar i verkene til Euripides, den tredje store poeten i Athen.

Det dramatiske arbeidet til Euripides foregikk nesten samtidig med aktivitetene til Sofokles. Euripides ble født rundt 406. Hans første skuespill ble satt opp i 455, og fra den tiden var han Sofokles' mest fremtredende rival på den athenske scenen i nesten et halvt århundre. Han oppnådde ikke suksess med sine samtidige snart; suksessen var ikke varig. Det ideologiske innholdet og de dramatiske nyvinningene i tragediene hans møtte skarp fordømmelse fra den konservative delen av athenerne og fungerte som gjenstand for konstant latterliggjøring av komedien på 500-tallet. Over tjue ganger opptrådte han med verkene sine på tragiske konkurranser, men den athenske juryen tildelte ham bare fem priser, siste gang posthumt. Men senere, i perioden med utvidelsen av politikken og i den elitistiske epoken, ble Euripides grekernes favoritt tragiske poet.

De mest pålitelige biografiske kildene skildrer Euripides som en ensom tenker - en bokelsker. Han var eier av en ganske betydelig boksamling. I det politiske livet i Athen deltok han ikke aktivt, og foretrakk fritiden viet til filosofiske og litterære sysler. Denne livsstilen, uvanlig for innbyggerne i polis, ble ofte tilskrevet av Euripides selv til mytologiske helter.

Krisen til den tradisjonelle polis-ideologien og søket etter nye grunnlag og måter for verdensbilde fant en svært levende og fullstendig refleksjon i Euripides-tragedien. En ensom poet og tenker, han reagerte følsomt på de brennende spørsmålene i det sosiale og politiske livet. Teateret hans er et slags leksikon over den mentale bevegelsen i Hellas i andre halvdel av 500-tallet.

I verkene til Euripides ble det reist ulike problemer som var av interesse for gresk samfunnstanke, nye teorier ble presentert og diskutert, gammel kritikk kalte Euripides en filosof på scenen.. Han var imidlertid ikke tilhenger av noen filosofisk doktrine, og hans egne synspunkter var verken konsekvente eller konstanse.

Det er viktig for oss at Eripides negative holdning er forårsaket av demokratiets aggressive utenrikspolitikk. Han er en athensk patriot og en fiende av Sparta. Euripides er fremmed for det romerske samfunnets filosofiske syn.

Seneca, som Euripides, var sønn av hans stat, og dette påvirket karakteren til hans verk "Phaedra", så vel som alt hans arbeid. Strukturen til imperiet skapt av Augustus ("Principate") varte over 200 år etter grunnleggerens død, frem til krisen i det 3. århundre. Militærdiktaturet viste seg å være den eneste statsformen der det eldgamle samfunnet, korrodert av rabstens motsetninger, kunne fortsette å eksistere etter sammenbruddet av polissystemet.

Med alt det ser ut til å blomstre, begynte symptomer på den forestående nedbrytningen av slavesystemet å dukke opp veldig snart. Det er i Italia tegnene på økonomisk nedgang er mest uttalt, men mens den økonomiske nedgangen så vidt nærmet seg, var den sosiale og moralske nedgangen i det romerske samfunnet allerede tydelig. Den generelle mangelen på rettigheter og tapet av håp om muligheten for en bedre orden tilsvarte generell apati og demoralisering. Hovedtyngden av befolkningen krevde bare «brød» og «sirkus». Og staten anså det som sin direkte plikt å dekke dette behovet.

Underdanighet, direkte jakt på materielle goder, svekkelse av sosiale følelser, skjørhet i familiebånd, sølibat og et fall i fødselsraten er karakteristiske trekk ved det romerske samfunnet i det 1. århundre f.Kr.

På dette grunnlaget senkes nivået på romersk litteratur, og individuelle strålende unntak endrer ikke helhetsbildet. Et karakteristisk trekk ved "sølvalderen" er utseendet til et stort antall provinser blant litterære skikkelser. Spesielt Spania, den eldste og mest kulturelt avanserte av de romaniserte vestlige provinsene, produserte en rekke betydelige forfattere - Seneca, Lucan, Quintilian og andre. Stilen, skapt av «resitantene» i august, var mest utbredt i midten av det 1. århundre. Forfattere I. kall det den "nye" stilen, i motsetning til den "gamle" stilen til Cicero, hvis lange taler, filosofiske resonnement, strengt balanserte perioder nå virket trege og kjedelige. De litterære tradisjonene til «asiatismen» fant grobunn i Roma på begynnelsen av det 1. århundre f.Kr. med sin tørst etter glans, ønsket om en stolt positur og jakten på sanselig levende inntrykk. den beste mesteren i den "nye" stilen i midten av det 1. århundre. - Lucius Annaeus Senela. Født i Spania, i byen Corduba, men vokste opp i Roma. Seneca ble utdannet i den nye retorikkens ånd og utvidet den med filosofisk kunnskap. I ungdommen var han glad i ferske filosofiske trender, og på 30-tallet tok han opp advokatvirksomhet og havnet i Senatet. Men etter å ha gått gjennom helvetes sirkler av politiske intriger, oppturer og nedturer, beveget han seg bort fra retten og tok opp litterære og filosofiske aktiviteter.

De filosofiske synspunktene til Seneca, i likhet med Euripides, kjennetegnes ikke av verken konsistens eller konstans. Hans refleksjoner er sentrert rundt spørsmål om åndelig liv og praktisk moral. Filosofi er medisin for sjelen; kunnskap om miljøet interesserer Seneca hovedsakelig fra den religiøse og etiske siden, som et middel til å kjenne guddommen smeltet sammen av naturen ("Hva er Gud? Universets sjel") og for å rense sjelen fra falsk frykt, og i logisk forskning han ser bare resultatløse resonnementer.

Som de fleste av hans samtidige elsker Seneca lyse farger, og han er best på å male laster, sterke affekter, patologiske tilstander. Han holder seg nådeløst til slagordene til den "nye" stilen - "lidenskap", "hurtighet", "impulsivitet". I Senecas korte spisse fraser, mettet med figurative kontraster, fikk den «nye» stilen sitt mest legitime uttrykk. Senecas enorme litterære popularitet var basert på denne stilistiske kunsten, og det er disse egenskapene som kan spores i hans tragedie Phaedra.

Dermed en stor tidsmessig separasjon, liv i stater med forskjellige politiske systemer, forskjellige sosiale filosofier som omringet de greske og romerske tragediene, livet deres hadde stor innflytelse på deres tilnærminger til plottet, temaet og ideen om eldgamle myter. Hovedoppgaven til dette arbeidet er å svare på spørsmålene:

Sammenlignende analyse av tragediene til Seneca og Euripides; tolkning av guder og religion som filosofiske syn på væren; Phaedra er hovedpersonen, tragedien i hennes skjebne; Hippolytus - menneskets skjebne er i gudenes hender; hovedspørsmålene til verkene "Hippolytus" og "Phaedra" er "Hva er ondskap?", "Hva er årsakene til det?". Komparativ analyse av tragedier

Sammen med kritikken av det tradisjonelle verdensbildet, gjenspeiler arbeidet til Euripides den enorme interessen for individet og dets subjektive ambisjoner som er karakteristiske for perioden med krisen i polisen, monumentale bilder er fremmede for ham, høyt hevet over det vanlige nivået, som legemliggjørelsen av universelt bindende normer. Han skildrer mennesker med individuelle drifter og impulser, lidenskaper og indre kamper. Visningen av dynamikken til følelse og lidenskap er spesielt karakteristisk for Euripides. For første gang i gammel litteratur stiller han klart psykologiske problemer, spesielt avsløringen av kvinnelig psykologi. Betydningen av Euripides' verk for verdenslitteraturen ligger først og fremst i skapelsen av kvinnelige karakterer. Euripides finner takknemlig materiale for å skildre lidenskaper ved å bruke temaet kjærlighet. Av spesiell interesse i denne forbindelse er tragedien Hippolytus. Myten om Hippolyta er en av de greske versjonene av historien om en forrædersk kone som baktaler foran mannen sin en kysk stesønn som ikke ønsket å dele hennes kjærlighet. Phaedra, kona til den athenske kongen Fesey, er forelsket i den unge mannen Hippolytus, en lidenskapelig jeger og tilbeder av jomfrugudinnen Artemis, som unngår kjærlighet og kvinner. Phaedra ble avvist av Hippolytus og anklager ham urettferdig for å prøve å vanære henne. For å oppfylle forespørselen fra en sint far, sender guden Poseidon en monstrøs okse, som inngir frykt hos hestene til Hippolytus, og han dør og styrter mot steinene.

I Senecas verk forble de ytre formene til den gamle greske tragedien uendret - monologer og dialoger i versformer som er vanlige for tragedien veksler med de lyriske delene av koret, mer enn tre karakterer deltar ikke i dialogen, delene av koret dele tragedien inn i fem akter. Men strukturen i dramaet, bildene av karakterene, selve naturen til det tragiske blir en helt annen. Tragedien til Seneca ser mer forenklet ut. Den ideologiske siden av det greske stykket var ikke relevant for Seneca. Disse spørsmålene er eliminert, men ikke erstattet av andre problemer. Der Euripides får deg til å føle det komplekse dramaet til den avviste kvinnen. Kamp mellom fristelsen til lidenskap og bevaring av ære:

Og kinnene brenner av skam ... for å vende tilbake

Til bevissthet gjør så vondt at det virker bedre

Hvis jeg bare kunne dø uten å våkne.

(Phaedra, "Hippolytus")

Seneca flytter tyngdepunktet til den avviste kvinnens hevngjerrige raseri. Bildet ble mer monotont, men på den annen side ble øyeblikk av bevisst, viljemessig målrettethet intensivert i det:

«Skam har ikke forlatt den edle sjelen.

Jeg adlyder. Kjærlighet kan ikke styres

Men du kan vinne. Jeg vil ikke flekke

Du, herlighet. Det er en vei ut av problemer: Jeg går

Gift. Døden vil forhindre ulykke.»

(Phaedra, "Phaedra")

Antall skuespillere har gått ned, og selve handlingen er blitt enklere.

Tragedien til Seneca er retorisk: rollen til det direkte påvirkende ordet øker i dem på bekostning av det indirekte påvirkende bildet av handlingen. Fattigdommen til ytre dramatisk handling og til og med indre psykologisk handling er slående, alt kommer til uttrykk, bak ordene til helten er det ingen rest som krever et annet, ikke-verbalt uttrykk, mens Euripides uttrykker seg i hint, åpenbart redd for å pådra seg en trussel. Tragedien ble skrevet etter gammel skikk, med et mytologisk tema; Seneca bruker interessant nok bare ett mytologisk hint, som skaper en assosiasjon rik på mening, direkte knyttet til dramatikken. I Phaedra, mellom heltinnens kriminelle kjærlighet til stesønnen og morens kjærlighet til oksen. Dette skaper ytterligere mening, gjør detaljene i handlingen mer intense - men bremser selvfølgelig den generelle bevegelsen.

En annen grunn til den statiske karakteren til Senecas tragedie er karakteren av ytelsen. Det var tilsynelatende aldri ment å bli iscenesatt. Og det ble kun fremført i form av resitasjon - offentlig høytlesning. Injeksjonen av grusomme detaljer skulle kompensere for den svekkede følelsen av tragedien til det vanlige plottet. Alle visste hvordan Hippolytus ville dø, men hvis Euripides' beskrivelse av hans død tar ufullstendige 4 linjer, bruker Seneca 20 linjer til dette, der "revet kjøtt" (i Euripides) blir til et "ansikt revet av skarpe steiner", " en kropp revet i stykker av en beruset i lysken med en skarp gren», «torntorner som river halvdødt kjøtt, slik at blodige strimler henger på alle buskene».

Den tredje grunnen til tragediens "uhandling" ligger i dens filosofiske setting. Han tilbyr oss sitt mytologiske plot, og prøver så snart som mulig å gå opp fra en bestemt hendelse til en generell lærerikt regel. Hver situasjon i tragedien til Seneca blir enten diskutert i generelle termer, eller gir opphav til en generell tanke.

I likhet med Euripides prøvde Seneca å bringe sin egen visjon om problemet inn i arbeidet. Han skrev på denne måten ikke for motens skyld, men fordi det tillot ham å skape en følelse av ikke-litterær, dagligdags, intim, livlig interesse. Dette førte ham nærmere leseren.

Poeters syn på vår tids problemer

Euripides tar en klar posisjon i forhold til tradisjonell religion og mytologi. Kritikk av det mytologiske systemet, startet av de joniske filosofene, finner en avgjørende tilhenger i personen til Euripides. Han legger ofte vekt på de grove trekkene ved mytologisk giving og ledsager med kritiske bemerkninger. Så i tragedien «Electra» i munnen på koret legger han følgende utsagn:

"Så de sier, men jeg

vanskelig å tro dette...

Myter som skaper frykt hos folk

Lønnsomt for gudekulten.»

Det reises mange innvendinger fra ham om det moralske innholdet i myter. Han skildrer de tradisjonelle gudene, og understreker deres grunnleggende lidenskaper, innfall, vilkårlighet, grusomhet mot mennesker. I Hippolyta uttrykker Afrodite tydelig sin holdning til mennesker og bekrefter ideen om Euripides:

«Den som saktmodig tar over min makt,

Jeg verner, men hvis foran meg

Den som tror å være stolt, han går til grunne.»

En direkte fornektelse av populær religion var umulig under forholdene i det athenske teateret: stykket ville ikke ha blitt satt opp og ville ha påført forfatteren en farlig anklage om ugudelighet. Euripides begrenser seg derfor til hentydninger, uttrykk for tvil. Tragedien hans er strukturert på en slik måte at den ytre handlingen ser ut til å føre til gudenes triumf, men betrakteren blir innpodet med tvil om deres moralske korrekthet. "Hvis gudene gjør skammelige gjerninger, så er de ikke guder." Dette er allerede understreket i prologen, hvorfra seeren lærer at katastrofen til Phaedra og Hippolytus er Afrodites hevn. Gudinnen hater Hippolyta fordi han ikke ærer henne. Men samtidig må den uskyldige Phaedra dø.

"Jeg synes ikke synd på henne så mye,

For ikke å mette hjertet

Mine haters fall..."

Det sier Afrodite i prologen. Denne hevngjerrigheten tilskrevet Afrodite er et av Euripides' vanlige angrep på de tradisjonelle gudene. Artemis beskytter Hippolyta og dukker opp på slutten av tragedien for å avsløre sannheten for Fesey og trøste Hippolytus før hans død; det viser seg at hun ikke kunne komme beundreren sin til hjelp i tide, siden "det er vanlig å ikke gå mellom gudene i strid med hverandre."

I Senecas verk kom først og fremst viljesøyeblikket, det vil si det ansvarlige valget av livsforsyn, i konflikt med stoisk fatalisme - læren om skjebnen som en uoverkommelig kjede av årsak-virkningsforhold. Derfor foretrekker Seneca en annen stoisk forståelse av skjebnen – som viljen til det verdensskapende guddommelige sinnet. I motsetning til den menneskelige viljen kan denne guddommelige viljen bare være god: Gud bryr seg om mennesker, og hans vilje er forsynet. Men hvis forsynet er godt, hvorfor er menneskelivet da fullt av lidelse? Seneca svarer: Gud sender lidelse for å temperere et godt menneske i prøvelser - bare i prøvelser kan man åpenbare seg selv, og derfor bevise for folk det ubetydelige av motgang

"Du vil holde ut ... Du vil overvinne døden ...

Men jeg, akk! Cyprida

Lidelse har etterlatt et stigma ..."

Theseus sier i Euripides' Hippolytus. Og dette forener synspunktene til forfatterne av verkene. Det beste valget er å akseptere guddommens vilje, selv om den er hard: «... store mennesker gleder seg over motgang, som modige krigere i kamp».

Som en del av den guddommelige vilje, oppfatter en person av godhet også døden. Døden er forhåndsetablert av verdensloven og kan derfor ikke være et ubetinget onde. Men livet er ikke et ubetinget gode: det er verdifullt i den grad det har et moralsk grunnlag. Når den forsvinner, har personen rett til å begå selvmord. Dette skjer når en person er under tvangens åk, fratatt valgfrihet. Han påpeker at man ikke skal forlate livet under påvirkning av lidenskap, men fornuft og moralsk følelse bør fortelle når selvmord er den beste utveien. Og kriteriet er livets etiske verdi – evnen til å oppfylle sin moralske plikt. Dette er utsikten over Seneca.

I spørsmålet om selvmord er Seneca derfor uenig i ortodoks stoisisme fordi, sammen med en persons plikt overfor seg selv, legger han en plikt overfor andre. Samtidig blir kjærlighet, hengivenhet og andre følelser tatt i betraktning - de som en konsekvent stoiker ville avvist som "lidenskaper".

Euripides ønske om maksimal sannsynlighet for en tragisk handling kan sees i de psykologisk-naturlige motivasjonene for karakterenes oppførsel. Det ser ut til at dikteren er avsky av enhver scenekonvensjon. Til og med selve formen for monologer, taler uten samtalepartnere. Med et slikt "hverdagsliv" av Euripides tragedier, virker deltakelsen i deres handling av guder, halvguder og alle slags mirakuløse krefter som ikke er underlagt jordiske lover spesielt upassende. Men allerede Aristofanes bebreidet Euripides for den uharmoniske blandingen av høy og lav, Aristoteles bebreidet ham for sin forkjærlighet for "guden fra maskinen"-teknikken, som besto i det faktum at oppløsningen ikke fulgte av handlingen, men ble oppnådd av guds utseende.

Han viste i Hippolyta døden til en helt som selvsikkert motsetter seg kjærlighetens blinde kraft, og advarte om faren som det irrasjonelle prinsippet i menneskets natur utgjør for normene etablert av sivilisasjonen. Og hvis han så ofte trengte den uventede opptredenen av overnaturlige krefter for å løse konflikten, så er poenget her ikke bare manglende evne til å finne et mer overbevisende komposisjonsgrep, men det faktum at dikteren ikke så løsningen på mange intrikate menneskelige anliggender under moderne reelle forhold.

De sentrale bildene av Seneca er mennesker med stor styrke og lidenskap, med vilje til å handle og lide, plageånder og martyrer. Døde de tappert, skulle man ikke sørge, men ønske seg samme fasthet; hvis de ikke viste mot i sorgen, er de ikke så verdifulle at de sørger over dem: «Jeg sørger ikke verken over de glade eller de gråtende; den første tørket bort tårene mine, den andre med tårer nådde det punktet at han ikke var verdig til tårer. I Senecas tragiske estetikk trekker medfølelsen seg i bakgrunnen. Og dette er et derivat av den offentlige moralen til romerne i denne epoken.

Ved å sammenligne bildene av Euripides og Seneca kommer vi til den konklusjon at bildene av sistnevnte ble mer monotone, men på den annen side ble øyeblikk av lidenskap og bevisst viljemessig målrettethet intensivert i dem.

«Hva kan sinnet gjøre? Regler, erobring, lidenskap,

Og hele sjelen er i kraften til en mektig gud ... "

utbryter Phaedra Seneca i sin monolog.

Antall skuespillere har gått ned, og selve handlingen er blitt enklere. Patetiske monologer og injeksjon av forferdelige bilder er hovedmidlene for å skape et tragisk inntrykk. Tragedien i Seneca byr ikke på problemer, løser ikke konflikten. Dramatikeren fra Romerrikets tid, han er også en stoisk filosof, føler verden som et felt med ubønnhørlig skjebne, som en person kan motsette seg bare storheten av subjektiv selvbekreftelse, beredskapen til å tåle alt og, hvis nødvendig, dø. Resultatet av kampen er likegyldig og endrer ikke dens verdi: med en slik holdning spiller forløpet av den dramatiske handlingen bare en sekundær rolle, og den fortsetter vanligvis på en rettfram måte, uten gjentatte endringer.

I motsetning til romeren, legger Euripides stor vekt på familiespørsmål. I den athenske familien var kvinnen nærmest en eneboer. «For en athener,» sier Engels, «var hun virkelig, i tillegg til å føde, ikke annet enn en senior tjener. Mannen var engasjert i sine gymnastikkøvelser, hans offentlige anliggender, som kona ble ekskludert fra. Under slike forhold var ekteskapet en byrde, en plikt overfor gudene, staten og ens egne forfedre. Med polisens forfall og veksten av individualistiske tendenser begynte denne byrden å merkes veldig skarpt; karakterene til Euripides reflekterer over om de i det hele tatt burde gifte seg og få barn. Systemet med gresk ekteskap er spesielt skarpt kritisert av kvinner som klager over deres lukkede tilværelse, at ekteskap gjennomføres etter avtale med foreldre, uten å møte den fremtidige ektefellen, om umuligheten av å komme vekk fra en hatefull ektemann. Til spørsmålet om stedet i familien, vender Euripides gjentatte ganger tilbake til tragedien, og legger de mest forskjellige meninger i munnen på karakterene. Bildet av Ferda ble brukt av konservative motstandere av Euripides for å skape et rykte for ham som en "misogynist". Imidlertid behandler han heltinnen sin med åpenbar sympati, og dessuten er kvinnebildene av tragediene hans på ingen måte begrenset til skikkelser som Phaedra.

Euripides skildret konflikten mellom den sene lidenskapen til Phaedra og den strenge kyskheten til Hippolytus to ganger. I den første utgaven, etter Hippolytus død, ble hans uskyld avslørt, Phaedra begikk selvmord. Denne tragedien virket umoralsk for offentligheten. Euripides anså for nødvendig en ny utgave av Hippolytus, der bildet av heltinnen ble myket opp. Bare den andre utgaven (428) har kommet ned til oss i sin helhet. Bildet av Phaedras kjærlighetspine er tegnet med stor kraft. Den nye Phaedra sylter av lidenskap, som hun forsiktig prøver å overvinne: for å redde hennes ære; hun er klar til å ofre livet sitt:

"Og kinnene brenner av skam ... for å vende tilbake
Til bevissthet gjør så vondt at det virker bedre
Hvis jeg bare kunne dø uten å våkne."

Bare mot hennes vilje avslører den gamle sykepleieren, etter å ha fremkalt hemmeligheten til hennes elskerinne, denne hemmeligheten for Hippolyte. Avslaget til den indignerte Hippolytus tvinger Phaedra til å gjennomføre en selvmordsplan, men nå for å redde hennes gode navn ved hjelp av en døende baktalelse mot stesønnen hennes. Phaedra, forføreren fra den første tragedien, blir til Phaedra offeret. Euripides forbarmer seg over kvinnen: hun har blitt et gissel for sin egen posisjon som hustru til en erobrende ektemann, et gissel for sine egne følelser og psykiske lidelser, og blitt til en kroppslig. Så, som Senecas Phaedra bare nevner hans impotens i møte med "psykisk sykdom":

"Nei, kjærlighet alene hersker over meg..."

og bekjemper sin posisjon med avgjørende metoder; Phaedra Euripides blir tvunget til å bære byrden til en martyr selv etter døden. Artemis lover Theseus:

"… JEG,
Jeg vil hevne meg med en av mine piler,
Som ikke flyr for ingenting.

I antikken var begge utgavene av Hippolytus svært populære. Den romerske Seneca i sin "Phaedra" stolte på den første utgaven av Euripides. Dette var naturlig for lesernes samtidige behov. Og det er dette som forklarer noe av grusomheten i arbeidet.

Du i felten samler liket revet i stykker, -
(om kroppen til Hippolytus)
Og grav dette hullet dypt:
La jorden undertrykke det kriminelle hodet.

(Theseus, "Phaedra")

Det var Senecas Phaedra, med den bevarte andre utgaven av Hippolytus, som fungerte som materiale for Racines Phaedra, en av de beste tragediene i fransk klassisisme (1677).

Som vi kan se, ligger forskjellen mellom bildet av Phaedra av Euripides og Seneca i dynamikken i følelsene til heltinnen, dybden av hennes bilde, karakterstyrke og vilje, Euripides viste dybden og tvetydigheten til følelser, mykhet og frykt. Romeren malte en målrettet kvinne; tilskrev sykdommen hennes til familietilbøyeligheter. Dette skyldes deres samtidssyn og tilnærminger.

Bildet av Hippolytus ble brukt av begge forfatterne for å avsløre gudenes holdning til dødelige. Og selv om Euripides-gudinnen fortsatt dukker opp for den unge mannen for å trøste ham, kan hun imidlertid ikke hjelpe ham på noen måte, fordi gudene ikke går imot "sine egne". Og uansett, begge tragediene avslører den sanne betydningen av religion og tilbedelsen av gudene.

Dermed unngår Seneca, i likhet med Euripides, et direkte svar på spørsmålet om hvor ondskapen kommer fra i verden, men desto mer avgjørende svarer han på spørsmålet om hvor ondskapen kommer fra i mennesket: fra lidenskaper. Alt er godt i mål, og bare menneskelig "galskap", "galskap" blir ond. Phaedra kaller hennes hat og hennes kjærlighet "sykdom". Den verste lidenskapen er sinne, hvorfra det kommer frekkhet, grusomhet, raseri; kjærlighet blir også en lidenskap og fører til skamløshet. Lidenskaper må utryddes fra sjelen ved fornuftens kraft, ellers vil lidenskapen fullstendig ta sjelen i besittelse, blinde den, kaste den ned i galskap. Phaedras monolog om affekt er et forsøk på å forstå seg selv. Endringer i følelser erstattes av introspeksjon og introspeksjon, emosjonell påvirkning - så karakteristisk for Senecas interesse for lidenskapens psykologi. Men det er bare ett resultat: "Hva kan sinnet gjøre?" - utbryter Phaedra, og i dette utropet ligger hele dybden av gapet mellom læren om moraliserende rasjonalisme og livsvirkelighet, der "lidenskaper" bestemmer skjebnen til ikke bare enkeltpersoner, men hele den romerske verden.

konklusjoner

Romerne har alltid behandlet poesi praktisk. Det ble krevd bruk av det poetiske ordet, og Seneca var i denne forstand en ekte romer. Euripides var derimot sterkere i kritikken enn i feltet med positive konklusjoner. Han er alltid søkende, nølende, viklet inn i motsetninger. Ved å ta opp problemer begrenser han seg ofte til å skyve motstridende synspunkter mot hverandre, mens han selv unngår et direkte svar. Euripides har en tendens til å være pessimistisk. Hans tro på menneskets styrke er rokket, og livet virker noen ganger for ham som et lunefullt sjansespill, som man bare kan forsone seg i møte med.

Med bildet av sterke affekter, med plagens patos, møter vi i det kunstneriske arbeidet til Seneca. Funksjoner som skiller den fra de attiske tragediene på 500-tallet. f.Kr e. bør ikke alltid betraktes som innovasjoner som utelukkende tilhører Seneca eller hans tid; de deponerte hele den senere tragediehistorien i gresk og romersk litteratur. Men på den tiden endret synspunktene til Lucius Annei Seneca selve begrepet romersk tragedie sammenlignet med gresk. Gresk tragedie var ikke en tragedie av karakterer, men en tragedie av situasjoner: dens helt "utmerker seg ikke ved verken dyd eller rettferdighet, og faller i ulykke ikke på grunn av ondskap og ondskap, men på grunn av en slags feil." I romersk tragedie er plassen for "feil" okkupert av kriminalitet (Hippolytus død som et eksempel). Årsaken til denne forbrytelsen er lidenskapen som erobret fornuften, og hovedpoenget er kampen mellom fornuft og lidenskap.

Ett og et halvt tusen år vil gå, og denne kampen mellom fornuft og lidenskap vil bli hovedmotivet for den nye europeiske tragedien fra renessansen og klassisismen.

Ved å sammenligne verkene til Euripides "Hippolytus" og "Phaedra" av Seneca, etter å ha vurdert deres filosofiske synspunkter, deres moderne skoler og trender, kom vi til den konklusjon at verk skrevet på samme plot har forskjellige ideer, og derfor forskjellige ideer. forfatternes tilnærminger til det generelle spørsmålet. Fra eksemplene presentert i arbeidet kan det ses at hvert verk gjenspeiler den politiske og sosiale situasjonen i landet på dette stadiet, fullt ut karakteriserer forfatterens holdning til dette. Utdannelsen og oppdragelsen til poeten setter et avtrykk på hans stil og holdning til heltene, deres handlinger.

Dette arbeidet hjalp oss med å oppdage dybden av spørsmålene avslørt av dikterne i den antikke verden, romernes og grekernes holdning til slike spørsmål som holdningen til religion og tilbedelse av gudene, holdningen til familien og moralske spørsmål , så vel som årsaken til ondskap og skjebnens rolle i menneskers skjebner. Det var interessant å lære om den særegne tilnærmingen til antikkens diktere til noen spørsmål om det intime livet til deres samtidige og de moralske standardene etablert av det gamle samfunnet. Forfatteren prøvde å fullt ut dekke problemene knyttet til dette emnet og uttrykke sin egen mening om dette emnet.

Liste over brukt litteratur Antikk drama / Redigert av I.V. Abashidze, I. Aitmatov og andre - M .: Fiction, 1970. - 765 s. Antique Greece. Problemer med politikken / Redigert av E.S. Golubtsov et al. - M .: Nauka, 1983. - 383 s. .Moralske brev til Lucilius. Tragedier / Redigert av S. Averintsev, S. Apta og andre - M .: Fiction, 1986. - 544 s. Tronsky I.M. Historien om gammel litteratur. - M.: Høyere skole, 1988. - 867 s. Chistyakova N.A., Vulikh N.V. Historien om gammel litteratur. - M .: Høyere skole, 1971. - 454 s. Antikken og middelalderen. Problemer med ideologi og kultur / Samling av vitenskapelige avhandlinger / Redigert av M.A. Polyakovskaya et al. - Sverdlovsk: Ural State University, 1987. - 152 s. Losev A.F., Sonkina G.A., Takho-Godi A.A. Antik litteratur. - M.: Skjønnlitteratur, 1980. - 492 s. Mythological Dictionary / Redigert av E.M.Metelinsky. - M.: Soviet Encyclopedia, 1991. - 736 s.

Læring

Trenger du hjelp til å lære et emne?

Ekspertene våre vil gi råd eller gi veiledningstjenester om emner av interesse for deg.
Sende inn en søknad angir emnet akkurat nå for å finne ut om muligheten for å få en konsultasjon.

Utdanningsdepartementet i Ukraina

Zaporozhye State University

Fakultet for utenlandsk filologi

Institutt for utenrikslitteratur

Kursarbeid

om emnet :_____Ancient verden i tragediene til Euripides "Hippolytus" og Seneca "Phaedra"

Utført Bekhteeva Svetlana Vladimirovna

Kunst. grupper __________________________________________________________

Veileder assisterende professor _____________________Emirsuinova N.K.

Kontrollør __________________________________________

Zaporozhye

1. oppgave til semesteroppgave 1

2. ABSTRAKT 1

3. Introduksjon ................................................... ........................................................ 2

4. Komparativ analyse av tragedier......................................... .. 9

5. poeters syn på vår tids problemer 12

5.1 tolkning av religion og guder i verkene til Euripides "Hippolytus" og Seneca "Phaedra";

5.2 hippolytus - "en god mann"; skjebnen til en dødelig er i gudenes hender;

5.3 PHEDRA - GRADEN AV BILDETRAGISMEN I BEGGE VERK;

5.4 VERKENES HOVEDSPØRSMÅL - "HVA ER ONDSKAP?"

6.konklusjoner................................................. ........................................ 19

7. Liste over referanser ................................... 219

for studentkurs

Bekhteeva Svetlana Vladimirovna

1. Arbeidstema Den antikke verden i tragediene til Euripides "Hippolytus" og Seneca "Phaedra"

2. Tid for studenten til å levere det fullførte arbeidet _________

3. Startdata for arbeid Tekster av verkene til Seneca og Euripides, litterære og filosofiske verk viet til dette problemet.

4. Liste over saker som skal vurderes

1. Komparativ analyse av tragedier.

2. Tolkning av religion og guder i verkene til Euripides "Hippolytus" og Seneca "Phaedra".

3. Konseptet om en "god mann" og skjebnen til en dødelig i gudenes hender.

4. Tragedien av bildet av Phaedra i tragediene til Euripides og Seneca.

5. Dato for utstedelse av oppgaven ________________________________

semesteroppgavens tekst 19 s., 8 kilder.

Studieobjekt i dette verket er tekster av litterære verk av Euripides ("Hippolytus"), Seneca ("Phaedra", "Letters to Lucilius"), biografiske kilder og filosofiske teser.

– Etablere hovedtrekkene og forskjellene i måten å skrive et verk av greske og romerske forfattere på;

- Å identifisere graden av sosial innflytelse og det historiske grunnlaget for både tragedier og arbeidet til disse forfatterne generelt;

– Å utføre en uavhengig analyse av intertekstuelle sammenhenger og forskjeller, deres avhengighet av forfatternes sosiale miljø.

Forskningsmetoder- metode for systemanalyse og komparativ.

Bruksområde- undervisning i litteratur, filosofi.

GODT MANNE, TRAGISME AV BILDE, HISTORISK GRUNNLAG, SOSIALT MILJØ, STOSISME, "NY" STIL, POLISSYSTEM, ROCK, PROVISION.

Seneca, som Euripides, var sønn av staten hans, og dette påvirket karakteren til hans verk "Phaedra", så vel som alt hans arbeid. Strukturen til imperiet skapt av Augustus ("Principate") varte over 200 år etter grunnleggerens død, frem til krisen på 300-tallet. Militærdiktaturet viste seg å være den eneste statsformen der det eldgamle samfunnet, korrodert av rabstens motsetninger, kunne fortsette å eksistere etter sammenbruddet av polissystemet.

På dette grunnlaget senkes nivået på romersk litteratur, og individuelle strålende unntak endrer ikke helhetsbildet. Et karakteristisk trekk ved "sølvalderen" er utseendet til et stort antall provinser blant litterære skikkelser. Spesielt Spania, den eldste og mest kulturelt avanserte av de romaniserte vestlige provinsene, produserte en rekke betydelige forfattere - Seneca, Lucan, Quintilian og andre. Stilen, skapt av augusttidens «resitatorer», var mest utbredt på midten av 100-tallet. Forfattere I. kall det den "nye" stilen, i motsetning til den "gamle" stilen til Cicero, hvis lange taler, filosofiske resonnement, strengt balanserte perioder nå virket trege og kjedelige. De litterære tradisjonene til «asiatismen» fant grobunn i Roma på begynnelsen av det 1. århundre f.Kr. med sin tørst etter glans, ønsket om en stolt positur og jakten på sanselig levende inntrykk. den beste mesteren i den "nye" stilen i midten av det 1. århundre. - Lucius Annaeus Senela. Født i Spania, i byen Corduba, men vokste opp i Roma. Seneca ble utdannet i den nye retorikkens ånd og utvidet den med filosofisk kunnskap. I ungdommen var han glad i ferske filosofiske trender, og på 30-tallet tok han opp advokatvirksomhet og havnet i Senatet. Men etter å ha gått gjennom helvetes sirkler av politiske intriger, oppturer og nedturer, beveget han seg bort fra retten og tok opp litterære og filosofiske aktiviteter.

Verket er basert på den eldgamle historien om en stemors kjærlighet til stesønnen.

Den første utgaven av tragedien forårsaket en storm av offentlig indignasjon og ble erklært umoralsk. En av hovedpersonene, Phaedra, avslører seg for stesønnen Hippolyte forelsket. Svikten ble også lettet av at det på det tidspunktet ikke ble tatt hensyn til den enkeltes individuelle opplevelser.

I dag har vi muligheten til å bli kjent bare med den andre versjonen av tragedien, der Phaedra ikke tilstår Hippolytus, men tar sitt eget liv, og bevisst etterlater mannen en lapp som baktaler stesønnen hennes.

En av nyvinningene til Euripides er at kvinnebildet inntar en viktig plass i tragedien. Og det er langt fra ideelt.

Det er også viktig at gudene til Euripides er utstyrt med menneskelige trekk. Så i denne tragedien er Artemis og Afrodite to eksentriske gudinner, hvis emne er Hippolytus.

Hovedpersonen i tragedien er ødelagt av hans forpliktelse til Artemis og fullstendig ignorering av Afrodite. Dermed reiste Euripides for første gang i historien til det gamle teatret spørsmålet om alle gudenes handlinger kan betraktes som rettferdige og rettferdige.

Plott

Oversettelser

Stykket har blitt oversatt til engelsk flere ganger:

Edward P. Coleridge, 1891 - prosa: fulltekst
Gilbert Murray, 1911
Arthur S. Way, 1912
Augustus T. Murray, 1931
David Grene, 1942
Philip Vellacott, 1953
Robert Bagg, 1973. ISBN 978-0-19-507290-7
David Kovacs, 1994 - prosa: fulltekst
David Lan, 1998
Anne Carson (2006). Sorgleksjoner: Fire skuespill av Euripides. New York Review Books Classics. ISBN 1-59017-180-2.
Jon Corelis, 2006: Performance-versjon på vers.

Den klassiske russiske oversettelsen forblir oversettelsen av Innokenty Annensky.

Overlevde gamle tragedier
Aischylos	Syv mot Theben \| Bedende \| Perser \| Prometheus lenket \| Prometheus Unchained orestea: Agamemnon \| Hoefory \| Eumenides
Sofokles	Ødipus Rex \| Ødipus i tykktarmen \| Antigone \| Ajax \| Filoktetes \| Elektra \| Trakinske kvinner \| Pathfinders (satiredrama)
Euripides	Alkesta \| Medea \| Heracleides \| Hippolyte\| Andromache \| Bedende \| Hecuba \| Hercules \| Trojanere \| Iphigenia i Tauris \| Elektra \| Elena \| fønikere \| Ion \| Orestes \| Bacchantes \| Iphigenia i Aulis \| Cyclops (satiredrama)
Seneca	Medea \| Phaedra \| Ødipus \| fønikere \| Herkules i galskapen \| Hercules på Eta \| Fiesta \| Trojanere \| Agamemnon
Ukjent forfattere	Res 1 \| Octavia 2
1 Pseudo-Euripides, gresk forfatter fra det 4. århundre f.Kr. e. 2 Pseudo-Seneca, romersk forfatter, 1. århundre e.Kr e.

Wikimedia Foundation. 2010 .

Hippolyte (motpave)
Ippolit Alexandrovich Vrevsky

Se hva "Hippolytus (tragedie)" er i andre ordbøker:

Tragedie- en stor form for drama, en dramatisk sjanger, i motsetning til komedie (se), som spesifikt løser den dramatiske kampen med den uunngåelige og nødvendige døden til helten og kjennetegnes ved den spesielle karakteren til den dramatiske konflikten. T. har som grunnlag ikke ... Litterært leksikon

Tragedie- TRAGEDIE. Tragedie er et dramatisk verk der hovedpersonen (og noen ganger andre karakterer i sidekollisjoner), kjennetegnet ved den maksimale styrken til vilje, sinn og følelser for en person, bryter en viss universelt bindende (med ... ... Ordbok over litterære termer

HIPPOLIT- (Ίππόλυτος), i gresk mytologi, sønn av den athenske kongen Thesevs og dronningen av Amazonas Antiope (alternativer: Hippolyta eller Melanippe). I. foraktet kjærlighet og var berømt som en jeger og tilbeder av gudinnen jomfrujegeren Artemis, som han opplevde Afrodites vrede for, ... ... Encyclopedia of mythology

Hippolyte- sønnen til Thesevs og Amazonas Antiope eller Hippolyta. Myten om hans tragiske død er veldig kjent. Den andre kona til Thesevs, Phaedra, hvis kjærlighet han avviste, baktalte ham for sin far; Theseus forbannet I. og guden Neptun, tilkalt av ham i sinne, sendte uventet en bølge ... ... Encyclopedia of Brockhaus og Efron

Hippolyte (mytologi)– Wikipedia har artikler om andre personer med navnet Hippolyte. Ipps død ... Wikipedia

Hippolytus i mytologi- sønnen til Thesevs og Amazonas Antiope eller Hippolyta; myten om hans tragiske død er veldig kjent. Den andre kona til Thesevs, Phaedra, hvis kjærlighet han avviste, baktalte ham for sin far; Theseus forbannet I., og guden Neptun, kalt av ham i sinne, sendte uventet ... ...

Hippolytus, sønn av Thesevs- og Amazonas Antiope eller Hippolyta er veldig kjent for myten om hans tragiske død. Den andre kona til Thesevs, Phaedra, hvis kjærlighet han avviste, baktalte ham for sin far; Theseus forbannet I., og guden Neptun, kalt av ham i sinne, sendte uventet en bølge til ... ... Encyclopedic Dictionary F.A. Brockhaus og I.A. Efron

tragedie- TRAGE´DIA (gresk τραγῳδία, lett. geitsang, fra τραγος geit og ᾠδή sang) et sceneverk som skildrer et skarpt sammenstøt mellom en heroisk personlighet med samfunnskreftene, staten eller elementene i naturen som står i motsetning til den. ... ... Poetisk ordbok

Shpazhinsky, Ippolit Vasilievich- Ippolit Vasilyevich Shpazhinsky Aliaser: Ivan Vezovsky Fødselsdato: 1. april 1844 (1844 04 01) Dødsdato: 2. februar 1917 (1917 02 02) (72 ... Wikipedia

Optimistisk tragedie (film)– Dette begrepet har andre betydninger, se Optimistisk tragedie. Optimistisk tragedie ... Wikipedia

Bøker

Gammel gresk tragedie, . Din oppmerksomhet er invitert til en samling som inkluderer verkene til de mest fremtredende representantene for eldgamle tragedier: Aeschylus, Sophocles og Euripides ...

Hippolytus er hovedpersonen i tragedien Hippolytus, sønn av den athenske kongen Thesevs. Hippolyte bor i Troezen, ærer flittig gudinnen Artemis, samtidig neglisjerer Afrodite og pådrar seg hennes vrede. Som gjengjeld sender kjærlighetsgudinnen Phaedra, Hippolytus' stemor, en lidenskap for sin stesønn. Phaedras gamle sykepleier bestemmer seg for å hjelpe henne uten hennes viten og bli en mellommann i deres kjærlighet. Hippolyte med hat og forakt avviser sykepleierens tilbud. Phaedra, som ved et uhell var vitne til denne samtalen, la hendene på seg selv. Men i et forsøk på å straffe Hippolytus for hans arroganse, og også for å vaske bort den skammelige flekken fra seg selv, etterlater hun et brev til mannen sin der hun klandrer Hippolytus Theseus, som angivelig vanæret henne, for hennes død, vender hjem fra en lang reise og finner Phaedras brev. Han er sint på sønnen og ber guden Poseidon, som lovet å oppfylle sine tre ønsker, om ikke å la Hippolytus leve til kvelden. Han sender sønnen sin i eksil, men en monstrøs okse sendt av Poseidon fra bunnen av havet skremmer Hippolytus' hester, som sprer og knuser Hippolytus mot steinene. Thesevs, som ønsker å si farvel til sin døende sønn, beordrer å bringe ham til ham. Gudinnen Artemis dukker opp og avslører sannheten for Theseus, og anklager ham for en forhastet avgjørelse. Hun lover Hippolyte postume utmerkelser på jorden. Hippolyte er personifiseringen av fromhet. Han anser jomfrudommen som sin viktigste dyd, og han skryter av det foran alle. Den gamle tjeneren prøver å advare Hippolytus om faren for at hans forsømmelse av kjærlighetsgudinnen Afrodite truer, men Hippolytus følger ikke hans forespørsler. Hippolytus hater alle kvinner, hans hat strekker seg til den uskyldige Phaedra. Kvinneforakten hans skyldes slett ikke den uverdige oppførselen til Phaedra, tvert imot dømmer han Phaedra ut fra det generelle kvinnehatet. Slik urettferdighet blir som et resultat årsaken til hans død. Phaedra blir hovedantagonisten til Hippolytus i verket. Temaet sann og imaginær fromhet i hennes bilde får en helt annen utvikling enn i bildet av Hippolytus. Phaedra motstår følelsene hennes for stesønnen, ønsker ikke å bryte de aksepterte normene for moral, noe som forårsaker sympati. Fromheten til Hippolytus får snarere en negativ tolkning, på grunnlag av hvilken bildene står i motsetning til hverandre.

17. Gammel gresk komedie. Aristofanes verk. Komedie "Riders"

Komedie er en av sjangrene i antikkens gresk drama. Sammen med komedie utviklet det seg tragedie og satirisk drama. Denne retningen tar sin opprinnelse fra folkerituelle handlinger som ble holdt til ære for fruktbarhet. Slike festligheter besto hovedsakelig av muntre sanger, vitser, latterliggjøring og uanstendigheter, som ifølge det gamle greske samfunnet var nødvendig for å prise og glede naturens produktive krefter. En viktig rolle i disse rituelle handlingene ble tildelt tvisten.

Oftest ble komedieforestillinger arrangert i løpet av ferien til ære for den store Dionysius. De var den siste fasen av hver av de 3 dagene av festivalen. Det er verdt å si at disse dagene var en ekte "arena" der alle dramatikere, komikere og tragedier arrangerte konkurranser for overlegenhet og dyktighet. Det antas at den første antikke greske komiske dramatikeren var Epicharmus. Hans kreasjoner ble senere grunnlaget for den romerske folkekomedien Atellana og verkene til Plautus.

Ny scene

Den neste modningsfasen var utviklingen av gammel attisk komedie. Hun hadde allerede mer uttrykksfullhet og hadde noen trekk og egenskaper. For eksempel:

Grunnlaget for hele handlingen var en avhandling. Han ble gjenstand for kontrovers og ble bevist på slutten av presentasjonen;
En viktig del av komedien var parabasis, som bestod i at koret henvendte seg til publikum;
Alle handlingene i scenehandlingen ble hentet fra den vanlige hverdagen og avslørte publikums problemer;
I gammel gresk komedie ble ikke bare scener fra livet latterliggjort, men også ekte individer.

Den komiske forestillingen ble alltid akkompagnert av moro og latter. En integrert del av enhver handling var pantomime, danser, sanger. Det er verdt å merke seg at koreografien som ble brukt i komedien var ganske ærlig, til og med erotisk i naturen, som ble manifestert i bevegelser og ansiktsuttrykk. Spesiell oppmerksomhet i forestillingen ble gitt til kostymer og masker. Scenekomisk antrekk var ganske annerledes enn tragisk. Maskene til skuespillerne var stygge, vansirede og personifiserte forskjellige følelsesmessige tilstander. Deltakerne i komedien hadde ikke på seg cothurns, men brukte spesielle fôr som forstørret magen og bakdelen til en grandiose størrelse.

Allerede i det fjerde århundre f.Kr. den antikke greske komediesjangeren var ganske utviklet. Det nye evolusjonsstadiet brakte mer dybde og mer oppmerksomhet til karakterenes indre verden, som befant seg i forskjellige morsomme livssituasjoner.

Komediene til Aristofanes utmerker seg ved rikdommen på vidd, ideens geniale, dristigheten i oppfinnelsen, de treffende og distinkte egenskapene, det strålende, attraktive og vellydende språket. Poeten, som hovedsakelig handlet i de turbulente tidene under den peloponnesiske krigen, står på det gamle, konservative synspunktet og er tilhenger av fred og motstander av demagoger som forvirrer folket, utnytter staten og ikke vil vite om fred. Med nådeløst vidd og ekstraordinært mot kaster Aristofanes disse «folkets ledere», ivrige eller udugelige generaler, lidenskap for rettssaker, lettsindighet og godtroenhet, jakten på eventyr og athenernes ønske om herredømme, dårlig utdannelse og skadelig innflytelse fra sofistene, de siste poetenes fordervelse osv. Han fanger opp alle aspekter av det offentlige og private liv, slik at komediene hans er svært viktige for å bli kjent med det athenske livet. De sier at filosofen Platon rådet den irokesiske tyrannen Dionysius, som ønsket å studere ånden i det athenske livet, å lese komediene til Aristofanes, og han sendte dem selv til ham.

Den briljante poet-patrioten avslørte alle de dårlige og svake sidene ved det statlige, moralske, vitenskapelige, kunstneriske livet i Athen på den tiden. Han latterliggjorde alle manifestasjoner av sykelighet, femininitet av moral. I Cleon og hans medarbeideres skikkelse skildret Aristofanes intrigene til utspekulerte demagoger; i møte med Euripides, en fordervelse av tragedien, der nedslående sentimentalitet ble erstattet av dype følelser; i møte med Sokrates, sofisteri som undergraver religiøs tro. Aristofanes' dristige satire avslørte alle lastene, svakhetene i hans tid: det athenske folkets useriøse arroganse, som skynder seg inn i vanskelige bedrifter, og dens inkonstans; en katastrofal lidenskap for krig som dominerer ambisiøse sekulære mennesker; den pedantiske formalismen til den spartanske regjeringen; kjærligheten til de athenske demoene til å tilbringe tid i tom politisk prat og i rettsmøter; ungdommens effeminitet og panache; nedgangen i gymnastikk og musikalsk utdanning, som utviklet energi; innbyggernes apati, utsette dem for kvinners innflytelse; ønsket om å bli rik og nyte uten å jobbe; manerismen og tilbakegangen til musikk og lyrisk poesi, konvertert av Philoxenus, Kynesius, Phrynis og andre komponister og poeter til et middel til å smigre bortskjemt sensualitet - med et ord, alle de dårlige fenomenene i staten og det offentlige liv ble nådeløst gjort til skamme av den dristige satiren til den indignerte dikteren. Alle tidene, alle folkene som det athenske folk kjenner til, gir materiale til maleriene til Aristofanes. Han sammenligner feminiteten og dobbeltheten til sine samtidige med heroismen og ærligheten til deres forfedre som kjempet på Marathon. Aristofanes fantasi dekker både himmel og jord, de greske landene og barbarenes land. Den bygger en fantastisk verden som reflekterer virkelighetens verden; og fiktive skapninger, og frosker, fugler, veps, skyer dukker opp i komediene hans: overalt finner han trekk for å skildre menneskelige karakterer og gjerninger. Aristofanes avslører for athenerne deres mangler i karikaturoverdrivelse, og herliggjør energien, den borgerlige dyktigheten og enkelheten til gamle dagers skikker, som han kjære, og som han gjerne vil gjenopprette.

Aristofanes - "Rytter" (sammendrag)

Populær i kategorien: