Litterær retning for å fortelle døden til Ivan Ilyich. Forelesninger om russisk litteratur "Ivan Iljitsjs død" (1884–1886)
Shishkhova Nelli Magometovna 2011UDC 82,0 (470)
BBK 83,3(2=Pyc)1
Shishkhova N.M. Dødsbegrepet i L.N. Tolstoj "Ivan Iljitsjs død"
Originaliteten og trekkene ved dødsbegrepet i L.N. Tolstoy "The Death of Ivan Ilyich" i lys av den moderne etiske og filosofiske tilnærmingen vurderes dødens meningsdannende funksjon for å strukturere et litterært plot. Tolstojs historie er stadig i synsfeltet til forskere fra de siste tiårene på dette feltet, som understreker forfatterens begrep om dødens grunnleggende uforstålighet. Menneskesinnet er bare i stand til å si et slikt faktum, men er ikke i stand til å avsløre det empirisk.
Nøkkelord:
Konsept, thanatologi, død og udødelighet, fenomenet død, moderne etisk-filosofisk tilnærming, grunnleggende metaforer om døden.
Kandidat for historie, førsteamanuensis i litteratur- og journalistikkavdelingen, Adyghe State University, e-post: [e-postbeskyttet]
Dødsbegrepet i L.N. Tolstojs store historie "Ivan Ilichs død"
Oppgaven analyserer originaliteten og trekkene ved dødsbegrepet i L.N. Tolstojs store historie "Ivan Ilichs død" i lys av den moderne etisk-filosofiske tilnærmingen. Forfatteren undersøker dødens sansedannende funksjon for å konstruere en plotstruktur. Den store historien til Tolstoj er alltid i synsfeltet til forskere fra de siste tiårene som legger vekt på forfatterens oppfatning om grunnleggende uforståelig død. Den menneskelige bevisstheten er bare i stand til å fastslå et slikt faktum, men den er ikke i stand til å avdekke det empirisk.
Konsept, thanatologi, død og udødelighet, et dødsfenomen, den moderne etisk-filosofiske tilnærmingen, grunnleggende metaforer om døden.
Den etiske og filosofiske tilnærmingen, karakteristisk for russisk litteratur, gir den mest dyptgripende forståelsen av fenomenet død. Den åndelige opplevelsen av russisk kultur viser tydelig at døden ikke er normen, og fikser dens moralsk negative essens. Ifølge Yu.M. Lotman, "... et litterært verk, som introduserer dødstemaet i handlingen, burde faktisk utsette det for fornektelse" [Lotman, 1994, 417].
De siste tiårene har det skjedd en slags gjenoppdagelse av døden i kulturen, som får en rekke ulike motiver. En relativt ny vitenskapelig thanatologi dukket opp som en humanitær disiplin. I K. Isupovs leksikon er dette begrepet definert som en filosofisk opplevelse av å beskrive dødsfenomenet» [Culturology of the 20th century: Encyclopedia, 1998]. Begrepet er tolket på samme måte i G. Tulchinskys artikkel «New terms and concepts, one of the main topics of personology» [Projective Philosophical Dictionary, 2003]. I den humanitære grenen av thanatologi opptar litterær erfaring en av nøkkelplassene. Dødens meningsdannende funksjon for å strukturere et litterært plot, er for eksempel vurdert i artikkelen av Yu.M. Lotman "Døden som et plottproblem". Den uttrykker noen grunnleggende ideer som er like viktige for både kulturologi og litteraturkritikk. For eksempel om muligheten for å lage grunnleggende metaforer om døden som
tolkningsmodeller for kultur.
Nylig har den postmodernistiske dødsdiskursen vært populær, hvis grunnleggende prinsipper manifesterer døden som et "nakent" argument om det absurde utover enhver filosofisk og moralsk refleksjon. Det er derfor åndelige og intellektuelle tradisjoner, nasjonal originalitet av typologiske trekk angående dette spørsmålet i innenlandsk litteratur og filosofi får en spesiell lyd.
De filosofiske, estetiske og kunstneriske eksperimentene til L. Tolstoj med å forstå fenomenet død er i det konstante synsfeltet til moderne forskere innen filosofi og litteraturkritikk, fordi i Tolstoj er dødsproblemet inkludert i både filosofiske og religiøse, og moralske og sosiale problemer, selv om dette ikke utelukker dens eksistensielle løsning. Tanker om døden, spesielt i slutten av Tolstoj, genereres ikke bare av en biologisk følelse, men av andre, religiøse og åndelige oppdrag. For forfatteren er mangfoldet av individuelle manifestasjoner av død veldig viktig. Men døden for Tolstoj er først og fremst åpenbaringen av den sanne essensen av livet til denne eller den personen.
V.F. Asmus, som analyserte sine filosofiske synspunkter, skrev: «I sentrum av Tolstojs verdensbilde, og derfor i sentrum av trosbegrepet, var det en trosmotsetning mellom verdens endelige og uendelige eksistens.<...>Tolstoj var klar over denne motsetningen som en livsviktig motsetning, og fanget dypest inn kjernen i hans personlige eksistens og bevissthet.<...>Ønsket om å styrke roten til livet, knust av frykten for døden, henter Tolstoj ikke fra selve livets kraft, men fra den religiøse tradisjonen» [Asmus, 1969, 63].
Refleksjon over døden er mest i stand til å "tenne" den metafysiske "lidenskapen" til en person, vekke en ekte filosofisk brenning i ham, og derfor gjøre hans vesen åndelig.
Programmatisk når det gjelder konseptualisering av ideen om død i arbeidet til avdøde Tolstoj er historien "The Death of Ivan Ilyich", som han skrev om: ". en beskrivelse av en enkel død til en enkel person, som beskriver fra den» [Tolstoy, 1934, 63, 29]. Helten hans er en av de menneskene som Tolstoy ("Guds rike er i deg") kalte "konvensjonell", som levde ut av treghet, av vane. Det vanlige livet til mennesker, underlagt automatisme og mangel på frihet.
Det er merkelig at begrepet "thanatologi" ifølge en versjon ble introdusert i medisinske og biologiske vitenskaper etter forslag fra I. Mechnikov, og i 1925 publiserte professor G. Shor, en student av Mechnikov, i Leningrad verket " Om en persons død (Introduksjon til thanatologi) ". Shors bok er adressert til leger, men viktige skritt ble tatt i den for utviklingen av vitenskapen som helhet. Forfatteren skaper en slags typologi for døden: "tilfeldig og voldelig", "plutselig", "vanlig"
[Mechnikov, 1964, 280]. Det er kjent, ifølge Tolstoj selv, at livshistorien til Ivan Ilyich Mechnikov, aktor ved Tula tingrett, som døde 2. juni 1881 av en alvorlig sykdom, var nedfelt i planen for historien hans. I sine memoarer om brorens død snakket Ilya Ilyich Mechnikov om sine refleksjoner, "fulle av den største positivisme", om frykten for døden og til slutt om forsoning med den [Mechnikov, 1964, 280]. T. A. Kuzminskaya, ifølge ordene fra enken til den avdøde, formidlet til Tolstoy samtalene til Ivan Mechnikov "om nytteløsheten i livet hans" [Kuzminskaya, 1958, 445-446].
Det er åpenbart hvor mye alt dette passer inn i hovedstrømmen av ideene til den kunstneriske kreativiteten til forfatteren på 80-tallet, som mente at historien om døden og opplysningen til en tjenestemann er "den mest enkle og ordinære", selv om "den mest forferdelig». Innsikten og oppvåkningen som kom før døden fjerner frykten for snarlig forsvinning og avvisningen av døden, men fjerner ikke det uunngåelige ved slutten.
Frykten og redselen for å dø går gjennom så smertefulle stadier at ethvert "lureri" utarbeidet av Ivan Ilyich ble ubrukelig. Enhver trøst mistet nesten umiddelbart sin mening. Som Boris Poplavsky skrev i et essay om "Death and Pity", "nei, ikke dødens redsel, men dødens harme<...>slå fantasien hans" [Ivanov, 2000, 717]. Dette
harmen til historiens helt er forårsaket av ulykken og tvetydigheten av årsaken til den dødelige sykdommen: «Det er sant at her, på dette teppet, mistet jeg livet, som i et overfall. Egentlig? Hvor forferdelig og hvor dumt? Det kan ikke være det! Det kan ikke være det, men det er det» [Tolstoy, 1994, 282]. For Ivan Ilyich er det mest forferdelige med dødsfenomenet uunngåelighet. Dødens utseende blir mer og mer "materiell" med forløpet av heltens sykdom, dvs. kjødelig, fysiologisk, forårsaker både ekstrem redsel og avsky: "pine fra urenhet, uanstendighet og lukt", "makteløse lår", "hår flatt presset mot en blek panne", etc. Det er grunnen til at Ivan Ilyich ser på sin kone med et "fysiologisk" utseende og noterer hatsk "hvithet og fyldighet", "renslighet av hender og nakke", "glansen i håret" og "glimt fra øynene hennes fulle av liv". Heltens blikk plukker skarpt ut tegn på kjødelig helse, og dette blikket er rettet mot alle helter: Gerasim, kone, datter og hennes forlovede med «store hvite bryster og sterke stramme lår i stramme svarte bukser» I sammenligning med dette overflødige kjøttet, hans forsvinnende kropp blir skremmende, det lukter kulde og stank. Fra disse fysiologiske detaljene ser døden på den ene siden enda mer pålitelig ut, på den annen side enda mer uforståelig. Vi ser oppfatningen av døden til den døende selv. Og uansett hvor merkelig hans døende tidsfordriv kan virke, lar Tolstoj oss ikke glemme at denne oppfatningen er helt annerledes enn synet på å dø utenfra. Håp og fortvilelse avløser hverandre, hat tar bort den siste styrken. Ivan Iljitsj i Tolstoj er enig i at Kai er dødelig (hvordan kan man bestride noe som er så naturlig og legitimt!), men hele hans vesen skriker at han ikke er Kai. En annens død, opplevelsen av hans død trøster ikke Tolstoyan-helten, han er kun fokusert på ytre og indre tegn på hans individuelle forlateprosess. Det tidligere livet virker for ham "bra", og Ivan Ilyich prøvde aldri å bli kvitt det. Det vanlige livet til mennesker, underlagt automatisme og mangel på frihet, ifølge den russiske filosofen L. Shestov, er ikke liv, men død: "Noen, veldig få, føler at deres liv ikke er liv, men død" [Shestov, 1993, 50]. Denne følelsen vil komme til helten, men bare i de siste minuttene. Frykten for døden og slutten satte Ivan Iljitsj foran behovet for å forstå livets virkelighet som noe bevisst. Jakten på meningen med livet hans blir for Tolstoj-helten ikke så mye en bevissthetsoppvåkning som en dødelig gift, som han ikke var i stand til å tåle: «Og hans tjeneste, og hans livsordning, og hans familie, og disse interessene til samfunn og tjeneste - alt dette kan ikke være det. Han prøvde å forsvare det hele foran seg. Og plutselig kjente han all svakheten i det han beskytter. Og det var ingenting å forsvare. Bevisstheten om den åpenbarte sannheten "har tidoblet hans fysiske lidelse", hat mot alt rundt ham, fra klær til synet av hans kone, førte bort hans svinnende styrke. Foranelsen om et ugjenkallelig forbigående liv kaster Ivan Ilyich inn i en panisk, tradisjonell, metafysisk redsel.
Det er interessant på hvilken måte Gaito Gazdanov tolker den russiske forfatterens kreative natur i Myten om Rozanov. Gazdanov betrakter det i en eksistensiell ånd: «Rozanov er prosessen med å dø», og hans fortjeneste ligger i det faktum at han legemliggjorde denne prosessen. Det er ingen tilfeldighet at forfatteren av artikkelen minner om "Ivan Ilyichs død" i forbindelse med Rozanov. Han forklarer hemmeligheten bak Rozanovs menneskelige og kunstneriske natur med den tragiske følelsen av død: «Det finnes ingen lover for det pinefulle. Det er ingen skam, ingen moral, ingen plikt, ingen forpliktelse – det er for lite tid til alt dette. Fraværet av håp og illusjoner er ifølge Gazdanov full av umoral [Gazdanov, 1994].
Det naturalistiske bildet av tre dager med smerte, smerte og et kontinuerlig rop av "U / Ou / U" sier at kilden til uutholdelig redsel - frykten for døden - har blitt en absolutt realitet for Tolstoj-helten, ingen "triks" kan allerede bli kvitt ham. Det var åpenbart at det var nytteløst å velte seg i en svart bag som aldri kunne løses. Det er bare én ting igjen: å suge inn i «dette sorte hullet», å falle ned i det. Ivan Iljitsj fusjonerte til slutt med sin plageånd - frykt - og ble kvitt ham. På slutten av det sorte hullet som plaget ham, lyste "noe opp" som indikerte den "virkelige retningen", og umiddelbart skjønte han at "livet hans ikke var det det trengte, men at det fortsatt kunne korrigeres." Og han klarer faktisk å rette opp dette i siste øyeblikk, og åpner hjertet sitt for andre. Ivan Iljitsj
gjør det han drømte om i ferd med å dø for seg selv som det høyeste gode: synes synd på de som står ham nær. Og ikke bare hans lille sønn, en tynn ungdomsskoleelev med svarte sirkler under øynene, men også en hatet kone, som han prøver å si "tilgi" med kalde lepper.
Symbolene som brukes i religiøse bøker er av stor betydning for forfatteren. For eksempel, i Det gamle testamente, beskrives oppstandelse som oppvåkning fra dødens søvn, tilbake til lyset etter nedsenkning i hele natten, d.v.s. inn i et liv blottet for åndelighet. Rett før sin fysiske død ser Ivan Iljitsj lys i et svart hull, som til slutt ødelegger dødsangsten, dreper selve døden.
Historien "Ivan Ilyichs død" ble gjentatte ganger sammenlignet med historien "Mesteren og arbeideren" (1895), der kjøpmannen Brekhunov plutselig blir overveldet av en følelse av medlidenhet, kjærlighet til sin neste, et ønske om å tjene ham og til og med ofre livet sitt. Han redder bonden Nikita fra å fryse med kroppen, og til gjengjeld legger fred, fred og mening seg i sjelen hans. Det er ingen tilfeldighet at den døende kjøpmannen på slutten av historien tenker «at han er Nikita, og Nikita er han, og at livet hans ikke er i ham selv, men i Nikita».
Det er interessant at Tolstojs metafor om å bevege seg fra livets reise til den siste, dødsreise henger sammen med toget, med følelsen av å være «i en jernbanevogn, når du tenker at du går fremover, men du skal tilbake, og plutselig finner du ut den virkelige retningen." En annen metafor er bildet av en stein som flyr ned i økende hastighet, raskere og raskere mot slutten, et fall som forfatteren kaller fryktsomt og destruktivt. Fjellets mytologeme (evigheten, toppen) får også sin fullt berettigede plass: "Jeg gikk nedoverbakke nøyaktig jevnt og forestilte meg at jeg skulle opp på fjellet. Og slik ble det. "). Illusion of Eternity and Top - de neste "triksene" for Ivan Ilyich.
Tolstoy finner mange tilleggsimpulser for utviklingen av temaet døende, utryddelse. Mange mytologemer og metaforer er nå vanlig vanlige for
postmoderne litteratur som aktivt utvikler dødstemaet (Yuri Mamleev, Milorad Pavich, Viktor Pelevin, Andrey Dmitriev). For det apokalyptiske
verdensbilde av den postmoderne æra, er dødsmytologemet en av de
fundamental. Og for å løse dette problemet er det ikke så vanskelig å finne kontaktpunkter mellom tradisjonell russisk klassisk litteratur og postmoderne litteratur. I følge Andrey Dmitriev er "døden ikke en slags straff, og sykdom er ikke en slags straff, men snarere en slags oppbyggelse." Disse ordene kunne tjene som en slags epigraf til L.N. Tolstojs død av Ivan Iljitsj.
Kritiker Marina Adamovich skriver om Dmitrievs evne til å "generere et nøyaktig system av tid - evighet, og dermed bevare virkeligheten i det kunstneriske rommet", og avslutter resonnementet med følgende konklusjon: "Det er derfor det offisielle uttrykket en gang ble uttalt av en av de russiske kritikere er "neorealisme" (eller ny realisme, uansett) synes for meg å fungere for denne typen prosa" [Adamovich. Kontinent. - 2002].
Merknader:
1. Lotman Yu.M. Døden som et plottproblem // Yu.M. Lotman og Tartu-Semiotisk skole. M.: Gnosis, 1994.
2. Kulturstudier. XX århundre: leksikon. T. 2. St. Petersburg, 1998. 446 s.
3. Projektiv filosofisk ordbok: nye termer og begreper. SPb., 2003. 512s.
4. Asmus V.F. Tolstojs verdensbilde // Asmus V.F. Utvalgte filosofiske verk. T. 1. M., 1969. S. 40-101.
5. Tolstoy L.N. Full koll. cit.: i 90 bind T. 63. M., 1994. S. 390-391.
6. Shor G.V. Om en persons død (Introduksjon til thanatologi). SPb., 2002. 272 s.
7. Mechnikov I.I. Skisser av optimisme. M., 1964. C^: http://whinger.narod.ru/ocr.
8. Kuzminskaya T.N. Livet mitt hjemme og i Lesnaya Polyana. Tula, 1958. Sentralkomité:
http://dugward.ru/library/tolstoy/kuzminskaya_moya.html.
9. Ivanov Vyach. Søn. Russisk diaspora: språk og litteratur // Ivanov Vyach.Vs. Utvalgte verk om semiotikk og kulturhistorie. T. 2. Artikler om russisk litteratur. M.: Språk i russisk kultur, 2000.
10. Shestov L. På vekten til Job. Hjerte-til-hjerte-vandringer // Shestov L. Verk: i 2 bind T. 2. M., 1993. URL: http://www.magister.msk.ru/library/philos/shestov.
11. Gazdanov G. Myten om Rozanov // Litterær anmeldelse. 1994. nr. 9-10. C. 73-87.
12. Adamovich M. Fristet av døden. Myteskaping i 90-tallets prosa: Yuri Mamleev, Milorad Pavich, Viktor Pelevin, Andrey Dmitrov // Kontinent. 2002. nr. 114.
I. Adamovich M. Fristet av døden. Skaper myter i prosa fra 90-tallet: Yury Mamleyev, Milorad Pavich, Victor Pelevin, Andrey Dmitrov // Kontinent. 2002. nr. 114.
2. Asmus V.F. Tolstojs verdensbilde // Asmus V.F. De utvalgte filosofiske verkene. V. 1. M., 1969.
3. Gazdanov G. Myten om Rozanov // Litteraturanmeldelse. 1994. nr. 9-10.
4. Ivanov Vyach. vs. Russisk diaspora: språk og litteratur // Ivanov Vyach. vs. De utvalgte verkene om semiotikk og kulturhistorie. V. 2. Artikler om russisk litteratur. M.: Språkene i russisk kultur, 2000.
5. Kuzminskaya T.N. Livet mitt hjemme og i Lesnaya Polyana. Tula, 1958.
6. Kulturologi. XX århundre: leksikon. V. 2. SPb., 1998.
7. Lotman Yu.M. Døden som et plottproblem // Yu.M. Lotman og Tartuss-semiotisk skole. M.: Gnosis, 1994.
8. Mechnikov 1.1. Skissene av optimisme. M., 1964.
9. Den projektive filosofiske ordboken: nye termer og begreper. SPb., 2003.
10. Rudnev V.P. Encyklopedisk ordbok for kultur fra det XX århundre. M.: Agraph, 2001.
II. Tolstoj L.N. Komplett verksamling: i 90 vol. V. 63. M., 1994.
12. Shestov L. On the Scales of Job. A Peripateia of Souls // Shestov L. Col.: i 2 vol. V. 2. M., 1993.
13. Shor G.V. Om en persons død (Introduksjon til thanatologi). SPb., 2002.
31. Historie l. N. Tolstoy "The Death of Ivan Ilyich", dens ideologiske betydning og kunstneriske originalitet.
I historien "Ivan Ilyichs død" (1881-1886), som i "Kholstomer", ble det moralske problemet kombinert med det sosiale. Tragedien til helten, som først før sin død innså hele redselen fra sin tidligere eksistens, oppfattes som en helt uunngåelig, naturlig konsekvens av den livsstilen han og alle de rundt ham oppfattet som noe helt normalt, allment akseptert og helt riktig.
Om "fortidens historie om Ivan Iljitsjs liv", som ifølge Tolstoj var "den enkleste, mest vanlige og mest forferdelige", er ikke fortalt i historien så detaljert som om de tre månedene han var syk. Bare i den aller siste perioden er helten utstyrt med individuelle, personlige egenskaper, med andre ord går han fra en tjenestemann til en person, noe som fører ham til ensomhet, fremmedgjøring fra familien og generelt fra alle hans tidligere kjente eksistens. Tiden, inntil nylig for Ivan Ilyich, hadde hastet ekstremt raskt, nå bremset farten. Med strålende mestring avslørte Tolstoj den forsinkede innsikten til helten sin, den håpløse fortvilelsen til en ensom mann som først før sin død innså at hele hans tidligere liv var et selvbedrag. Ivan Ilyich åpner muligheten for selvtillit, selvanalyse. Hele livet undertrykte han alt individuelt, unikt, personlig i seg selv. Situasjonens paradoks ligger i det faktum at bare en følelse av dødens nærhet bidrar til å vekke menneskelig bevissthet i ham. Først nå begynner han å forstå at selv de menneskene som står ham nærmest lever et falskt, kunstig, spøkelsesaktig liv. En bonde Gerasim, som fridde til Ivan Iljitsj, ga ham sinnsro.
I kunstverkene som ble opprettet etter vendepunktet, avslørte Tolstoy all redselen til løgnene, bedrag, mangel på spiritualitet som hersket i datidens liv, og tvang de mest følsomme og samvittighetsfulle menneskene til å lide, lide og til og med begå forbrytelser ( "Kreutzer Sonata", "Devil", "Father Sergius") . Tolstojs nye stemninger ble mest fullstendig og kunstnerisk uttrykt i romanen hans Oppstandelse.
Den virkelig store, filosofiske tanken til Leo Tolstoj formidles gjennom en historie om datidens mest uinteressante, mest typiske innbyggere. Dybden i denne tanken går gjennom hele historien som en grandiose bakgrunn for et ubetydelig, lite dukketeater, som er heltene i dette verket. Medlem av rettskammeret Ivan Ilyich Golovin, etter å ha giftet seg på en gang uten kjærlighet, men veldig gunstig for sin egen stilling, tar et veldig viktig skritt i livet - å flytte. Hans saker i tjenesten går bra, og til glede for kona flytter de til en mer verdig og prestisjefylt leilighet.
Alle bekymringene og bekymringene rundt kjøp av møbler, innredningen av leiligheten tar førsteplassen i familiens tanker: "Å ikke være verre enn andre." Hva bør være stolene i spisestuen, om å polstre stuen med rosa cretonne, men alt dette må absolutt være "på nivået", med andre ord, nøyaktig gjenta hundrevis av de samme leilighetene. Det var det samme i tider med "stagnasjon" - tepper, krystall, vegg; og i vår tid - oppussing. Alle har. Det viktigste er prestisjefylt og verdig.
Men har disse menneskene lykke? Praskovya Fyodorovna, hans kone, "maser" konstant Ivan Ilyich slik at han avanserer i sin tjeneste som de andre. Barn har sine egne interesser. Og Ivan Ilyich finner glede i en deilig middag og suksess på jobben.
Tolstoj skriver ikke om en tilfeldig familie. Det viser generasjoner av slike mennesker. De fleste av dem. Til en viss grad er Tolstojs historie en forkynnelse av åndelig tanke. Kanskje en slik Ivan Ilyich, etter å ha lest denne boken i dag, vil tenke på hvem han egentlig er: er han bare en tjenestemann, en ektemann, en far, eller har han en høyere skjebne?
Vår Ivan Ilyich oppdager denne storheten rett før hans død. Men for hele hans sykdomsperiode, og faktisk hele livet, kommer ikke en slik tanke til ham.
Ivan Ilyich dekorerte sitt nye hjem og hengte opp et fasjonabelt bilde, men falt av og falt fra en høyde. "Absolutt vellykket falt", skadet bare siden litt. Helten vår ler uforsiktig, men leseren hører allerede forferdelig musikk, ledemotivet til forsynet, døden. Scenen krymper, karakterene blir tegneserieaktige, falske.
Den vonde siden begynte fra tid til annen å minne om seg selv. Snart sluttet til og med velsmakende mat å glede medlemmet av rettskammeret. Etter å ha spist begynte han å oppleve forferdelige smerter. Klagene hans irriterte Praskovya Fyodorovna fryktelig. Hun følte ingen medlidenhet, langt mindre kjærlighet til mannen sin. Men hun syntes veldig synd på seg selv. Hun, med sitt edle hjerte, må tåle alle de dumme innfallene til sin bortskjemte ektemann, og bare hennes følsomhet lar henne begrense irritasjonen og reagere positivt på hans dumme sutring. Hver behersket bebreidelse virket for henne som en enorm bragd og selvoppofrelse.
Uten hengivenhet prøvde mannen også å ikke begynne å snakke om sykdommen, men da han, avmagret, med konstante smerter, ikke lenger kunne gå på jobb og forskjellige middelmådige leger foreskrev omslag til ham, begynte alle allerede å forstå at saken var seriøs. Og det utvikles en enda mer prippen atmosfære i familien, siden en samvittighet som ikke sover helt, hindrer barna og kona i å ha det gøy, som før. en enda mer prippen atmosfære, fordi en ikke helt sovende samvittighet hindrer barna og kona i å ha det moro som før. Barna, fornærmet i deres hjerter av faren, spør hyklerisk om helsen hans, kona anser det også som hennes plikt å interessere seg, men den eneste som virkelig sympatiserer med pasienten er bartenderen Gerasim. Han blir både en sykepleier ved sengen til den døende og en trøster i hans lidelse. Mesterens absurde anmodning - å holde bena hans, sier de, det er lettere for ham, forårsaker verken overraskelse eller irritasjon hos bonden. Han ser foran seg ikke en tjenestemann, ikke en mester, men først og fremst en døende person, og er glad for å tjene ham på en eller annen måte.
Ivan Ilyich følte seg som en byrde og ble enda mer irritert og lunefull, men til slutt kom dødens befrier til ham. Etter en lang smerte skjedde plutselig et mirakel - uten å tenke på det veldig "store", følte Ivan Ilyich en ukjent følelse av universell kjærlighet og lykke. Han ble ikke lenger fornærmet av slektningene sine, tvert imot, han følte ømhet for dem og tok lykkelig farvel med dem. Med glede dro han til en fantastisk, glitrende verden, hvor han, visste han, ble elsket og ønsket velkommen. Først nå har han funnet sin frihet.
Men sønnen hans ble igjen, møtet med hvem etter begravelsen er flyktig, men fryktelig spesifikt: "Det var lille Ivan Ilyich, som Pyotr Ivanovich husket ham i rettsvitenskap. ".
Hver dag dør tusenvis av Ivanov Ilyichs på planeten, men folk fortsetter også å gifte seg og gifte seg for enkelhets skyld, hate hverandre og oppdra de samme barna. Alle tror at de er i stand til en bragd. Og bragder ligger i det mest vanlige liv, hvis det er opplyst, gjennomsyret av kjærlighet og omsorg for andre.
Verdenssynsposisjonen til L.N. Tolstoj i 1870-1900 Religiøs og moralsk lære. Analyse av historiene "Death of Ivan Ilyich", "Kreutzer Sonata".
Hovedtemaene og problemene i Tolstojs historie "The Death of Ivan Ilyich"
Den sentrale plassen i arbeidet til Tolstoj på 80-tallet tilhører historien
"Ivan Ilyichs død" (1884-1886). Den legemliggjorde de viktigste trekkene i avdøde Tolstojs realisme. Fra denne historien, som fra en høy og pålitelig modell, kan man bedømme hva som forener Tolstojs senere og tidlige verk, hva som skiller dem, hva som er originaliteten til avdøde Tolstoj sammenlignet med andre realistiske forfattere fra disse årene.
Rettssaken mot en dødsdømt mann er Tolstojs favorittplottsituasjon.
Slik var det også i «Barndom», der alle karakterene så å si blir testet på måten de oppfører seg ved kisten; i de kaukasiske og Sevastopol-historiene - død i krigen; i romanene «Krig og fred» og «Anna Karenina». I Ivan Iljitsjs død fortsetter temaet, men det ser ut til å være konsentrert, fortykket: hele historien er viet én hendelse - Ivan Iljitsj Golovins smertefulle død.
Sistnevnte omstendighet førte til at moderne borgerlige litteraturkritikere betraktet historien som eksistensiell, det vil si skildrer menneskets evige tragedie og ensomhet. Med denne tilnærmingen blir historiens sosio-moralske patos, den viktigste for Tolstoj, redusert og kanskje helt fjernet. Skrekken over et feil levd liv, rettssaken mot det - dette er hovedbetydningen av "The Death of Ivan Ilyich".
Kortfattethet, korthet, fokus på det viktigste - et karakteristisk trekk ved den narrative stilen til avdøde Tolstoj. I The Death of Ivan Ilyich er hovedmåten for Tolstojs kunnskap og legemliggjøring av verden bevart – gjennom psykologisk analyse. "Sjelens dialektikk" her (som i andre historier fra 1980-tallet) er også et instrument for kunstnerisk representasjon. Imidlertid har den indre verdenen til Tolstojs avdøde helter endret seg mye – den har blitt mer intens, mer dramatisk. Følgelig endret også formene for psykologisk analyse seg.
Menneskets konflikt med miljøet har alltid opptatt Tolstoj. Hans beste helter motsetter seg vanligvis miljøet de tilhører ved fødsel og oppvekst, og leter etter veier til menneskene, til verden. Sent Tolstoy er hovedsakelig interessert i ett øyeblikk: degenerasjonen til en person fra de privilegerte klassene, som har blitt kjent med sosial urettferdighet og moralsk dårlighet, svikefullheten i livet rundt ham. I følge Tolstoj kan en representant for de herskende klassene (det være seg en offisiell Ivan Ilyich, en kjøpmann Brekhunov eller en adelsmann Nekhlyudov) starte et "sant liv" hvis han innser at hele hans tidligere liv var "ikke riktig".
I historien belastet Tolstoj alt moderne liv med det faktum at det er blottet for ekte menneskelig innhold og ikke tåler dødens prøve. I møte med døden viser alt i Ivan Ilyich, som levde det mest vanlige livet, lik mange andre liv, å være "ikke riktig". Etter å ha en tjeneste, en familie, venner, en tro arvet av tradisjon, dør han helt alene, opplever uovervinnelig redsel og vet ikke hvordan han skal hjelpe gutten som er igjen å leve - sønnen. Den ukuelige tilknytningen til livet tvang "skribenten til å avvise det i de formene det viste seg for ham.
Om den symbolske funksjonen til ledemotiver i L. N. Tolstoys historie "The Death of Ivan Ilyich"
En betydelig rolle i den symbolske poetikken til historien "The Death of Ivan Ilyich" spilles av ledemotivordene hyggelig / anstendig, så vel som forretning, domstol, liv og død. På grunn av stabiliteten til koblinger med nøkkelbilder og den ekstremt høye bruksfrekvensen, danner disse ledemotivene grunnlaget for et symbolsk plott og organiserer ulike bilder og motiver i en helhet. Det særegne ved disse ord-leitmotivene ligger også i det faktum at de har doble, motsatte betydninger, fast knyttet til hver av dem.
La oss spore utviklingen av motivet hyggelig / anstendig - ubehagelig / uanstendig i strengt samsvar med sekvensen som er foreslått i historien.
Ivan Iljitsj var «en smart, livlig, hyggelig og grei (kursiv her og senere i teksten til historien er vår – N.P.) mann». Han tjenestegjorde, gjorde karriere, og hadde det samtidig hyggelig og grei moro. Til og med forbindelser med kvinner i yngre år, drikkefester, turer til bordeller - "alt dette bar på seg selv, en høy tone av anstendighet." En tjenestemann for spesielle oppdrag, en rettsetterforsker og senere en aktor, Ivan Ilyich "var like anstendig, i stand til å skille offisielle oppgaver fra privatlivet og inspirerer til generell respekt." Livet hans utviklet seg positivt, "han tilførte livet betydelig hyggelighet, whist." Livets natur er «lett, hyggelig, munter og alltid anstendig og godkjent av samfunnet. Ivan Ilyich anså det som karakteristisk for livet generelt. Etter å ha giftet seg, begynte han å kreve av sin kone "den anstendigheten som ble bestemt av opinionen." Han så etter i ekteskapet «en munter hyggelighet, og hvis han fant dem, var han veldig takknemlig; hvis han møtte motstand og grouchiness, gikk han umiddelbart inn i sin separate verden av tjeneste, inngjerdet av ham, og fant hyggelighet i det. Livet hans gikk veien «slik han trodde det skulle gå: fint og anstendig».
Etter å ha mottatt en ny stor forfremmelse, innså Ivan Ilyich at til slutt, "livet får en ekte, karakteristisk for det, karakter av munter hyggelighet og anstendighet", og livet "gikk veien, i henhold til hans tro skulle livet ha flytet: lett , hyggelig og anstendig." Han forbedret evnen til å skille offisielle saker fra alt menneskelig, og "Ivan Ilyich gjorde denne virksomheten ikke bare lett, hyggelig og anstendig, men til og med mesterlig."
Fra og med det fjerde kapittelet, når motivet til Ivan Ilyichs sykdom oppstår, forsvinner begrepene hyggelig / anstendig, og viker for begreper med motsatt fortegn: ubehagelig / uanstendig.
Ektefellene begynte å krangle, "letthet og hyggelighet forsvant snart, og en anstendighet ble neppe holdt." Praskovya Fyodorovna "fortalte ham problemer." Ivan Iljitsj var sint på ulykker eller mennesker som gjorde trøbbel for ham og drepte ham. Praskovya Fedorovna mente på sin side at "hele denne sykdommen er en ny plage som han gjør til sin kone." Å stole den. spesielle enheter ble laget, og hver gang var det en pine. Plage fra urenhet, uanstendighet og lukt. . "Men i denne mest ubehagelige virksomheten fant Ivan Iljitsj trøst."
Som du kan se, utvikler det hyggelige/anstendige motivet seg langs en stigende linje og på det høyeste punktet ("Ivan Ilyichs virksomhet var ikke bare enkel, hyggelig og anstendig, men til og med mesterlig") ender med begynnelsen av sykdom. Det ubehagelige/uanstendige motivet utvikler seg også i henhold til prinsippet om forsterkning, og også på toppen av dets utvikling (". I denne svært ubehagelige saken ble Ivan Ilyich trøstet") avbrutt av utseendet til Gerasim, hvis deltakelse fører Ivan Ilyich til forstå at «den forferdelige, forferdelige handlingen hans døende. alle rundt ham ble redusert til graden av utilsiktet plage, til dels uanstendig, .. av selve "anstendigheten" som han tjente hele livet. .
Motivet fullført.
Mønsteret som finnes i dens utvikling gir grunn til å hevde at motivet har hovedkvalitetene til et «ytre plot: plot, handlingsutvikling, klimaks, oppløsning, samtidig som det utgjør den indre kjernen i fortellingen, det vil si at det er en slags tomt i tomten.
Det kan bemerkes at i nært samspill med motivet hyggelig / anstendig - ubehagelig / uanstendig er ordet-leitmotiv-virksomheten, som sammen med derivatene "å gjøre", "gå av", "gjerninger", etc., kanskje er oftest i historiebegrepet som brukes. Ledemotivet ord gjerning / gjøre i en eller annen grad preger nesten alle karakterene i historien.
Petr Ivanovich:
"Pyotr Ivanovich gikk inn, som alltid skjer, med forvirring over hva han måtte gjøre der (i den døde mannens rom - N.P.); "Peter Ivanovich visste at akkurat som det var nødvendig å bli døpt der, så her var det nødvendig å håndhilse, puste inn og si: "Tro meg!". Og han gjorde nettopp det. Og etter å ha gjort dette, følte han at resultatet var det ønskede: at han ble rørt og hun (Praskovya Fedorovna - N.P.) ble rørt ”; «...han (Pyotr Ivanovich - N.P.) gir etter for en dyster stemning, som ikke bør gjøres, som det fremgår av ansiktet til Schwartz. Og etter å ha kommet med dette resonnementet, roet Pyotr Ivanovich seg.
Praskovya Fyodorovna:
"Jeg gjør alt selv," sa hun til Pyotr Ivanovich. – Jeg synes det er påskudd å si at jeg av sorg ikke kan drive med praktiske saker. Imidlertid har jeg forretninger med deg»; «... hun begynte å snakke og ga uttrykk for det som åpenbart var hennes hovedsak med ham; denne saken besto av spørsmål om hvordan, i anledning ektemannens død, kunne få penger fra statskassen ”; "... uten grunn var hun sjalu på ham (Ivan Ilyich - N.P.), krevde at han skulle ta vare på seg selv, fant feil med alt og gjorde ham ubehagelige og frekke scener"; "Hun gjorde alt over ham (Ivan Ilyich - N.P.) bare for seg selv og fortalte ham at hun gjorde for seg selv det hun definitivt gjorde for seg selv som en så utrolig ting at han måtte forstå det tilbake."
Leshchetitsky (første lege):
"Det var ingen tvil om livet til Ivan Ilyich, men det var en tvist mellom en vandrende nyre og en blindtarm. Og legen løste denne tvisten på en briljant måte foran Ivan Iljitsj til fordel for blindtarmen, og tok forbehold om at en urinprøve kunne gi nye bevis og at saken ville bli anmeldt.
Mikhail Danilovich (andre lege):
"Ivan Ilyich føler at legen vil si: 'Hvordan har du det? "Ivan Ilyich vet bestemt og utvilsomt at alt dette er tull og tomt bedrag, men når legen går på kne. gjør forskjellige gymnastiske evolusjoner over ham med et mest betydningsfullt ansikt, Ivan Iljitsj bukker under for dette. .Schwartz:
«Her er skruen! Ikke spør, vi tar en annen partner. Noe fem av oss når du går av, sa hans lekne blikk.
Den spesielle rollen til Schwartz, i hvis ansiktstrekk man kan se "noe nesten til og med Mephistopheles (Schwartz - svart - djevel?)", ligger også i det faktum at i hans karakterisering går ord-leitmotiv gjerning / gjøre direkte inn i begrepet lek / leken, som, ved å forene ulike nyanser av forretningsbegrepet, uttrykker i historien sin dominerende betydning, helt motsatt av den direkte: "Schwartz, med alvorlig foldede, sterke lepper og et lekent utseende, med en bevegelse av øyenbrynene hans , viste Pyotr Ivanovich til høyre, inn i rommet til den døde mannen»; "Schwartz ventet på ham … lekte med begge hendene bak ryggen med toppluen. Ett blikk på den lekne, rene og elegante figuren til Schwartz forfrisket Pyotr Ivanovich.
Begrepet virksomhet/spill, som karakteriserer de navngitte karakterene, motarbeides i historien av konseptet virksomhet/arbeid knyttet til Gerasim – den eneste karakteren i hvis beskrivelse ordene-leitmotivene beholder sin direkte betydning: “. det var i denne mest ubehagelige virksomheten at trøsten viste seg for Ivan Iljitsj. Gerasim, pantrymannen, kom alltid for å hente ham ut"; "Til å begynne med gjorde synet av denne mannen, alltid ren, kledd på russisk, gjør denne ekle tingen, flau Ivan Ilyich"; "Og han gjorde sin vanlige virksomhet med flinke, sterke hender"; «Hva annet trenger du å gjøre? – Ja, hva skal jeg gjøre? Jeg gjorde om alt, bare hugg ved til i morgen ”; "Gerasim alene løy ikke, det var tydelig fra alt at han alene forsto hva som var i veien ...".
Allerede i den første publiserte analysen av historien (N.S. Leskov) ble rollen til Gerasim understreket, som "før den åpne kisten ... lærte mannen å sette pris på ekte deltakelse i en lidende person - deltakelse, før alt de bringer med seg til hverandre er så ubetydelig og ekkelt. slike øyeblikk sekulære mennesker ".
Gerasim vises i de første og siste kapitlene av historien. I det første kapittelet passerer han uhørlig foran Pjotr Ivanovich med lette skritt, og han husker at han "så denne bonden på kontoret; han tjente som sykepleier, og Ivan Ilyich elsket ham spesielt."
Det første kapittelet er ekstremt viktig for å forstå historiens symbolske bildespråk. Nesten hvert bilde eller epitet, nesten hver eneste detalj eller detalj i det første kapittelet blir videreført, utviklet og forklart i hovedfortellingen. MP Eremin hevder med rette at "det første kapittelet har sin egen fullstendighet - i henhold til prinsippet om en speilsirkel", men denne fullstendigheten er etter hans mening mer en plotkarakter. Fra et symbolsk innholdssynspunkt inneholder første kapittel ikke bare spørsmål som «hva er meningen med det som skjedde?», som M.P. Eremin, men også svar på spørsmål fra hovedfortellingen. Etter vår mening vil enhver form for analyse av historien være ufullstendig uten å gå tilbake til det første kapittelet etter å ha blitt kjent med hovedfortellingen - dette er et av trekkene til historien, diktert av dens komposisjonelle originalitet - prinsippet om kunstnerisk tilbakeblikk.
I de siste kapitlene finner nærheten til Ivan Iljitsj og Gerasim en konkret legemliggjøring: Ivan Iljitsj vil at Gerasim skal holde bena så høyt som mulig på skuldrene hans. Denne latterlige holdningen, som angivelig gir lindring til pasienten, forårsaker forvirring hos andre. Praskovya Fedorovna klager til en annen lege: "Men han adlyder ikke! .. Og viktigst av alt, han ligger i en stilling som sannsynligvis er skadelig for ham - bena opp. Legen smiler foraktfullt og vennlig:" Vel, sier de, til gjør, disse noen ganger finner de på slikt tull; men du kan tilgi.
Det er imidlertid ingen tvil om den realistiske motivasjonen, det faktum at L.N. Tolstoj legger stor vekt på disse, faktisk siste episodene, en annen, dypere forklaring må finnes.
Et nesten konstant kjennetegn ved Gerasim er et lett tråkk: "Gerasim gikk inn i tykke støvler. Med en lett sterk tråkk gjorde Gerasim sine vanlige forretninger med flinke, sterke hender og dro, tråkket lett. Og fem minutter senere, like lett tråkket han returnert."
Gerasims "lette tråkk" og Ivan Iljitsjs "ben" er tydelig fremhevet av L.N. Tolstoj, tydelig utstyrt med en slags "andre" betydning: beina hans; "Det var godt for ham når Gerasim, noen ganger hele natten lang, holdt bena hans ..."; "Altså Gerasim sitter ved føttene på sengen og døser rolig, tålmodig. Og han (Ivan Ilyich - N.P.) lyver og løfter de avmagrede bena på skuldrene ...".
A.N. Afanasiev finner vi: "Foten som bringer en person nærmere objektet for hans ønsker, skoene han tråkker med, og fotavtrykket han setter etter seg på veien, spiller en veldig viktig rolle i folkesymbolikken. Begrepene om bevegelse, trinn, etter (vår kursiv - N. P.) bestemte alle moralske handlinger til en person ". Til dette kan vi legge til at foten er et tradisjonelt symbol på sjelen i de fleste mytologiske og religiøse systemer.
Denne informasjonen får oss til å vurdere forholdet mellom Gerasim og Ivan Ilyich i et helt annet lys.
Episodene der Ivan Ilyich blir alene med Gerasim, som helbreder sjelen hans, er dypt symbolske. Mange tankerekker krysser hverandre her. En hjelpeløs herre som henter moralsk styrke fra en bonde, og en taus, oppmerksom bonde som med én kjærlighet ukjent for noen gjenoppliver en halvdød mann til det sanne liv. Dette kan kalles et symbol på det religiøse og moralske programmet til L.N. Tolstoj, et symbol som reflekterte alle dets motsetninger.
I karakteriseringen av Gerasim forsterkes den direkte betydningen av ordet virksomhet av begrepet arbeid (arbeid): «... som en mann midt i hardt arbeid, åpnet han raskt døren, kalte kusken, løftet Pyotr Ivanovich og hoppet tilbake til verandaen, som om han tenkte på hva annet jeg skulle gjøre; «Vi vil alle dø. Hvorfor ikke gjøre en innsats? – sa han og uttrykte med dette at han ikke er tynget av arbeidet sitt nettopp fordi han bærer det for en døende og håper at noen i sin tid vil bære det samme arbeidet for ham.
Til tross for at hovedlinjen i sakens motiv er knyttet til bildet av Ivan Ilyich, anså vi det som tilstrekkelig å vise dens funksjon ved å bruke eksemplet med sekundære karakterer.
Dekker et betydelig spekter av karakterer, motivet til gjerningen, akkurat som motivet hyggelig / anstendig - ubehagelig / usømmelig, beholder relativ uavhengighet og avslører plotegenskaper. Nærmere slutten av historien samspiller sakens motiv tett med rettens motiv.
For første gang følte Ivan Ilyich seg som en tiltalt med utseendet til en lege, som i tankene hans er assosiert med en representant for retten: "Alt var akkurat det samme som i retten. Akkurat som han lot som han var over de tiltalte i retten, så lot også den berømte legen som om han var over ham ”; "Alt var nøyaktig det samme som det Ivan Iljitsj selv gjorde tusen ganger over de tiltalte på en så strålende måte. Legen gjorde sin oppsummering like briljant og triumferende, til og med muntert, så fra over brillene på tiltalte.
Oppfattet til å begynne med som en metafor, vokser rettens motiv stadig: "Og han (Ivan Ilyich - N.P.) gikk til retten. og startet virksomheten. Men plutselig, i midten, begynte en smerte i siden, uten å ta hensyn til perioden for utviklingen av saken, sin sugende virksomhet. Ivan Ilyich befinner seg i episenteret av en mengde en slags rettslige og forretningsmessige mikroprosesser, som hver er ekte og konkrete på sin egen måte. Til sammen utgjør de det symbolske konseptet for retten, der det ikke er noen spesifikk dommer, men det er en spesifikk tiltalt. Faktisk stiller ikke Ivan Ilyich spørsmålet: "Hvem er dommeren?" Han er mer bekymret for et annet spørsmål: "For hva?" "Hva vil du nå? Bo? Hvordan leve? Å leve som man lever i retten, når namsmannen forkynner: «Retten kommer! ..» Retten kommer, retten kommer, gjentok han for seg selv. – Her er det, retten! "Ja, det er ikke min feil! ropte han sint. - For hva?". Og han sluttet å gråte og snudde ansiktet mot veggen og begynte å tenke på det samme: hvorfor, hvorfor all denne redselen.
Resultatet av denne symbolske dommen er lys - som forløsning, som innledes med omvendelse, som gjenoppretter menneskeverdet til helten: «Ikke det. Alt du har levd og lever er en løgn, et bedrag som skjuler liv og død for deg.
"Enlightenment" av Ivan Ilyich finner også et spesifikt uttrykk, en spesifikk gjerning: "Det er synd for dem (kone og sønn - N.P.), vi må gjøre noe slik at de ikke blir skadet. Befri dem og bli kvitt denne lidelsen selv. "Hvor fint og enkelt," tenkte han. Døden - dette er det viktigste Ivan Ilyich gjorde, som døde slik han skulle være fra fødselen - en mann.
I det første kapittelet er tilegnelsen av sannhet registrert i uttrykket på Ivan Ilyichs ansikt: "Han har forandret seg mye, har gått ned i vekt siden Pyotr Ivanovich ikke så ham, men som alle de døde, var ansiktet hans vakrere, viktigst, viktigere enn det var i live. Det var et uttrykk i ansiktet hans om at det som måtte gjøres var gjort, og gjort riktig. I tillegg var det i dette uttrykket også en bebreidelse eller en påminnelse til de levende. Å finne sannheten bekreftes av en detalj, som etter vår mening kan betraktes som begynnelsen og samtidig slutten på et annet symbolsk motiv - et stearinlys / lys: "Død mann. utstilt, slik døde menn alltid viser, sin gule, voksaktige panne. . Sett i ettertid inneholder dette ganske realistiske preget så å si en refleksjon av lyset fra det siste, tolvte kapittelet. Det er derfor Pyotr Ivanovich, som kom til minnegudstjenesten "for å utføre veldig kjedelige anstendighetsplikter", "noe. det ble ubehagelig», og han «krysset seg skyndsomt og, som det forekom ham, for raskt, uoverensstemmende med anstendighet, snudde seg og gikk til døren».
I Tolstology er det en oppfatning at "dramaet i omstendighetene og den anklagende kraften til arbeidet øker på grunn av det faktum at ingen av dem som er nær Ivan Ilyich", og Pyotr Ivanovich kan tjene som et eksempel , som "ikke bare ikke kommer på tanker om at "det er umulig, umulig og umulig å leve slik", men tvert imot prøver å bli kvitt det deprimerende inntrykket så fort som mulig. Det er virkelig. Men tross alt konfronterer spørsmålet om den forestående og kanskje forestående døden Pyotr Ivanovich i en mye mer akutt form enn før andre karakterer: «Tre dager med forferdelig lidelse og død. Tross alt, dette er nå, ethvert minutt kan komme for meg også, "tenkte han, og et øyeblikk ble han redd." Pyotr Ivanovich, ved hjelp av sin vanlige filosofi og ikke uten støtte fra Schwartz, finner styrken til å overvinne frykten for døden, det vil si "late som" at den ikke eksisterer, men hele den symbolske planen i det første kapittelet av historien understreker sterkt dødens nærhet nettopp til Pjotr Ivanovich.
Spørsmålet om Pjotr Ivanovich, og dermed andre karakterer i historien, vil se lyset, L.N. Tolstoy lar stå åpent. Dette er bevist av Pyotr Ivanovichs mellomposisjon mellom Schwartz og Gerasim - skarpt kontrasterende, sosialt bestemte skikkelser som symboliserer to poler, to moraler, to syn på liv og død. Hvis den "lekne" Schwartz personifiserer et falskt liv (eller død, i forståelsen av L.N. Tolstoy), så er Gerasim, som er engasjert i den "mest ubehagelige virksomheten", en figur som bringer karakterene direkte til lyset - et symbol der alle hovedmotivene i historien samles.
Når vi snakker om det faktum at lys symboliserer den åndelige og moralske innsikten til Ivan Ilyich, hans frigjøring fra "masken", det sanne livet, later vi ikke til å fullstendig uttømme rikdommen av semantiske sammenhenger i dette bildet. Forsøk på en religiøs og mystisk tolkning virker også entydig, siden den kristne tradisjonen er svært ung sammenlignet med den mytologiske, og at lys går tilbake til solsymbolikken er velkjent. I tillegg synes ønsket om en mer eller mindre konkret forklaring på det kunstneriske symbolet å være uproduktivt. Man kan bare snakke om en generell semantisk orientering, om en meningstrend, hvis fulle identifikasjon er umulig selv med maksimalt hensyn til helheten av kunstneriske komponenter. Et symbol inneholder som regel en viss historisk og kulturell tradisjon og går i denne forstand langt utover omfanget av et bestemt verk.
Han bringer helten sin, Ivan Ilyich Golovin, til det solare, kosmiske nivået, L.N. Tolstoj fordyper ham i et system av åndelige og moralske verdier, som først og fremst forutsetter storskala forhold mellom en person og verden, og deretter hjemlige, familiemessige, offisielle og andre forhold. I denne forbindelse er realistiske detaljer, bilder, ledemotiver som forbereder lys som det sentrale symbolet i historien også bilder - påminnelser om en persons sanne evner, om hans sanne skjebne. Det er denne funksjonen til dem som gir oss grunn til å betrakte tekstens heterogene og flerskala kunstneriske realiteter, som oppfyller et realistisk etablert plottprogram i historien, som et ordnet sett med bilder og motiver av det "andre", symbolske. handlingens handling.
ledemotiv poetikk symbolsk tolstoy
Bibliografi
- 1. Afanasiev, A. N. Livets tre: fav. Kunst. - M.: Sovremennik, 1982.
- 2. Eremin, M.P. Detaljer og betydningen av helheten (fra observasjoner av teksten til historien "Ivan Ilyichs død") // I Tolstojs verden: koll. Kunst. - M.: Sov. forfatter, 1978.
- 3. Leskov, N.S. Om kufelny muzhik og så videre. Merknader om noen anmeldelser om L. Tolstoy / Leskov, N. S. // Samlet. cit.: i 11 bind - M.: GIHL, 1989.
- 4. Tolstoy, L.N. Dødsfallet til Ivan Ilyich / L.N. Tolstoy // Full. samlede verk: i 90 bind (jubileum) .- M .: GIHL, 1928-1958. - T.26.
- 5. Shcheglov, M.A. Tolstojs historie "The Death of Ivan Ilyich" / M.A. Shcheglov // Litteraturkritikk. - M.: Hette. lit., 1971.
Tolstoj har en historie dedikert til historien om en mann som på terskelen til døden følte meningsløsheten i livet sitt. Måten den store russiske forfatteren fremstilte plagene til en døende sjel kan ikke forstås ved å lese et sammendrag. "The Death of Ivan Ilyich" (nemlig, dette er navnet på denne historien) er et dypt verk som fører til triste refleksjoner. Den bør leses sakte og analysere hvert fragment av teksten.
Men for de som ikke vil fordype seg i dystre filosofiske refleksjoner, passer historien også. Denne artikkelen er et sammendrag av det.
Dødsfallet til Ivan Ilyich, hovedpersonen i verket, er en begivenhet som dannet grunnlaget for handlingen. Men historien begynner fra øyeblikket da sjelen til den nevnte karakteren allerede har forlatt den dødelige kroppen.
Første kapittel (sammendrag)
Dødsfallet til Ivan Ilyich ble en begivenhet ikke bare vanlig, men langt fra å være av avgjørende betydning. I bygningen av rettsinstitusjoner, i en pause, lærte Pyotr Ivanovich, en kollega til den avdøde, om de triste nyhetene fra avisen. Etter å ha fortalt de andre medlemmene av rettsmøtet om døden til Ivan Ilyich, tenkte han først og fremst på hvordan denne hendelsen ville slå ut for ham og for familien hans. Den avdødes plass vil bli tatt av en annen tjenestemann. Så det blir nok en ledig stilling. Pyotr Ivanovich vil knytte svogeren sin til henne.
Det er verdt å nevne ett trekk ved Tolstojs arbeid, uten hvilket det ikke er lett å presentere et sammendrag. Ivan Ilyichs død, så vel som de siste dagene av livet hans, er beskrevet i historien fra hovedpersonens stilling. Og han lider hele tiden ikke bare av fysisk smerte, men også av tanken på at alle rundt bare venter på hans død. I denne forferdelige overbevisningen har Ivan Iljitsj delvis rett. Tross alt, etter den tragiske nyheten, tenker hver av hans kolleger på den kommende overføringen av innlegg. Og også en følelse av lettelse som oppsto fra det faktum at et ubehagelig fenomen kalt "død" skjedde et sted i nærheten, men ikke med ham. I tillegg tenkte alle på anstendighetens kjedelige plikter, ifølge hvilke man skulle gå til en minnestund og uttrykke kondolanser.
Som du vet, var Leo Tolstoy en kjenner av menneskesjeler. "The Death of Ivan Ilyich", som en oppsummering av dette er beskrevet i denne artikkelen, er et gjennomtrengende verk. Forfatteren skisserte i et kort essay heltens skjebne, alle hans gleder og plager. Og viktigst av alt - omtenkningen av åndelige verdier, som skjedde i de siste dagene av livet.
Vanlig og forferdelig historie
Det er umulig for leseren å forstå dybden av følelsesmessige opplevelser til Ivan Ilyich uten å kjenne til de grunnleggende dataene fra biografien hans. Derfor snakker vi i det andre kapittelet om hovedpersonens liv. Og først da, i alle farger, beskriver Tolstoj Ivan Ilyichs død. Sammendraget av historien er bare historien om heltens liv og død. Men kanskje det vil inspirere deg til å lese originalen.
Ivan Ilyich var sønn av en privat rådmann. Faren hans var en av de lykkelige menneskene som klarte å stige til høye rangeringer, motta fiktive stillinger og fiktive pengebelønninger. Familien til Privy Councilor hadde tre sønner. Den eldste har rett og heldig. Den yngre studerte ikke godt, karrieren mislyktes, og det var ikke akseptert å huske ham i familiekretsen. Den mellomste sønnen var Ivan Ilyich. Han studerte godt. Og allerede som student ble han det han senere var nesten til sin død: en person som strever etter å være nærmere høytstående embetsmenn. Han lyktes.
Dette er portrettet av karakteren som Tolstoj skapte. Ivan Iljitsjs død er på en måte ikke bare det fysiske opphøret av hans eksistens. Det er også en åndelig gjenfødelse. Noen dager før hans død begynner Ivan Ilyich å forstå at livet hans utviklet seg på en eller annen måte feil. Men folk rundt vet ikke om det. Og ja, ingenting kan endres.
Ekteskap
I sine yngre år hadde Ivan Iljitsj en lett og hyggelig posisjon i samfunnet. Det var forbindelser med møllerne, og drikkeselskaper med aide-de-camp, og langdistanse fornøyelsesturer. Ivan Iljitsj tjente flittig. Alt dette var omgitt av anstendighet, aristokratiske manerer og franske ord. Og etter to års tjeneste møtte han en person som var ideell for rollen som sin kone. Praskovya Fyodorovna var en smart og attraktiv jente. Men fremfor alt - en god adelsfamilie. Ivan Ilyich hadde en god lønn. Praskovya Fedorovna er en god medgift. Ekteskap med en slik jente virket ikke bare hyggelig, men også lønnsomt. Det er derfor Ivan Ilyich giftet seg.
Familie liv
Ekteskapet lovet ham bare glede. Faktisk ble det annerledes. Vanskeligheter i familielivet er et av temaene Leo Tolstoy tok opp i sitt arbeid. "The Death of Ivan Ilyich", hvis handling ved første øyekast kan virke veldig enkel, er et komplekst filosofisk verk. Helten i denne historien forsøkte å gjøre hans eksistens enkel og problemfri. Men selv i familielivet måtte han være skuffet.
Praskovya Fedorovna arrangerte scener med sjalusi for mannen sin, hun var konstant misfornøyd med noe. Ivan Ilyich gikk oftere og oftere inn i en egen verden arrangert av ham. Denne verden var tjeneste. På det rettslige området kastet han bort all sin styrke, noe han snart ble forfremmet for. Men i de neste sytten årene hedret ikke sjefene ham med oppmerksomhet. Han fikk ikke ønsket plass med en lønn på fem tusen, fordi han etter egen forståelse ikke ble verdsatt i departementet der han jobbet.
Ny stilling
En gang skjedde det en hendelse som påvirket skjebnen til Ivan Ilyich. Det skjedde en revolusjon i departementet, som et resultat av at han fikk en ny utnevnelse. Familien flyttet til Petersburg. Ivan Ilyich kjøpte et hus i hovedstaden. I flere år var hovedtemaet i familien kjøp av en eller annen interiørdetalj. Livet gnistret med nye lyse farger. Krangel med Praskovya Fyodorovna, selv om de oppstod fra tid til annen, deprimerte ikke Ivan Ilyich så mye som før. Tross alt hadde han nå en god posisjon og en betydelig posisjon i samfunnet.
Alt ville vært bra hvis ikke for Ivan Ilyichs død. De siste månedene av livet hans kan oppsummeres som følger: han led og hatet alle som ikke kjente smerten hans.
sykdom
Sykdommen kom uventet inn i livet hans. Det er imidlertid neppe mulig å ta nyheten om en forferdelig sykdom i kaldt blod. Men saken med Ivan Iljitsj var spesielt tragisk. Ingen av legene kunne si nøyaktig hva han led av. Det var en vandrende nyre eller betennelse i tarmen, eller til og med en ukjent sykdom. Og viktigst av alt, verken legene eller Ivan Ilyichs pårørende ønsket å forstå at diagnosen ikke var så viktig for ham, men den enkle, om enn forferdelige sannheten. Vil han leve? Er sykdommen som gir ham så mye smerte dødelig?
Gerasim
Det er verdt å si at den fysiske lidelsen til Ivan Ilyich var uforlignelig med hans mentale pine. Tanken på at han skulle gå ga ham uutholdelig smerte. Praskovya Fyodorovnas sunne hudfarge, hennes rolige og hyklerske tone vakte bare sinne. Han trengte ikke omsorgen til sin kone og de konstante undersøkelsene av legen. Ivan Iljitsj trengte medfølelse. Den eneste personen som var i stand til dette var tjeneren Gerasim.
Denne unge mannen henvendte seg til den døende mesteren med enkel vennlighet. Det viktigste som plaget Ivan Ilyich var løgnen. Praskovya Fyodorovna lot som om mannen hennes bare var syk, at han måtte behandles og forbli rolig. Men Ivan Ilyich forsto at han holdt på å dø, og i vanskelige øyeblikk ønsket han å ha synd. Gerasim løy ikke, han sympatiserte oppriktig med den utmagrede og svake mesteren. Og han ringte stadig oftere denne enkle bonden og snakket lenge med ham.
Ivan Ilyichs død
Å lese sammendraget, som allerede nevnt, er ikke nok til å føle dybden i historien til den store russiske forfatteren. Tolstoy beskrev de siste øyeblikkene i en persons liv så levende at det ser ut til at han, sammen med helten sin, opplevde følelsene av sjelen som forlot kroppen. Ivan Ilyich begynte i de siste minuttene å forstå at han torturerte sine slektninger. Han ville si noe, men han hadde bare krefter til å si ordet «unnskyld». Han opplevde ikke dødsangsten som hadde blitt vanlig de siste månedene. Bare en følelse av lettelse. Det siste Ivan Iljitsj hørte var ordet «Det er over» uttalt av noen i nærheten.
