hjem › Lys og glass › Mona Lisa av Leonardo da Vinci. Mysteriet med maleriet "Mona Lisa" av Leonardo da Vinci Forfatter av Mona Lisa-kunstneren

Mona Lisa av Leonardo da Vinci. Mysteriet med maleriet "Mona Lisa" av Leonardo da Vinci Forfatter av Mona Lisa-kunstneren

Detaljer Kategori: Kunst og arkitektur i renessansen (renessansen) Skrevet den 02.11.2016 16:14 Visninger: 4011

«Mona Lisa» («La Gioconda») av Leonardo da Vinci er fortsatt et av de mest kjente maleriene innen vesteuropeisk kunst.

Hennes høyprofilerte berømmelse er assosiert både med høy kunstnerisk fortjeneste og med atmosfæren av mystikk rundt dette verket. Dette mysteriet begynte å tilskrives maleriet ikke i løpet av kunstnerens liv, men i de påfølgende århundrene, og vekket interessen for det med oppsiktsvekkende rapporter og resultatene av forskning på maleriet.
Vi anser det som riktig å ha en rolig og balansert analyse av fordelene ved dette bildet og historien til dets opprettelse.
Først om selve maleriet.

Beskrivelse av bildet

Leonardo da Vinci "Portrett av fru Lisa Giocondo. Mona Lisa" (1503-1519). Bord (poppel), olje. 76x53 cm Louvre (Paris)
Maleriet forestiller en kvinne (halvlengde portrett). Hun sitter i en stol med hendene samlet, den ene hånden hviler på armlenet og den andre på toppen. Hun snudde seg i stolen nesten for å møte betrakteren.
Det glatte håret hennes, delt på midten, er synlig gjennom det gjennomsiktige sløret som er kastet over dem. De faller på skuldrene i to sparsomme, lett bølgete tråder. Gul kjole, mørkegrønn kappe...
Noen forskere (spesielt Boris Vipper, en russisk, latvisk, sovjetisk kunsthistoriker, lærer og museumsfigur, en av grunnleggerne av den nasjonale skolen for vesteuropeiske kunsthistorikere) påpeker at spor etter Quattrocento-moten er merkbare i ansiktet av Mona Lisa: øyenbrynene hennes er barbert og håret på toppen av pannen.
Mona Lisa sitter i en lenestol på en balkong eller loggia. Det antas at bildet tidligere kunne være bredere og inneholde to sidesøyler av loggiaen. Kanskje forfatteren selv snevret inn.
Bak Mona Lisa er et ørkenområde med svingete bekker og en innsjø omgitt av snødekte fjell; terrenget strekker seg til en høy horisontlinje. Dette landskapet gir selve bildet av en kvinne majestet og spiritualitet.
V. N. Grashchenkov, en russisk kunstkritiker som spesialiserte seg i kunsten fra den italienske renessansen, mente at Leonardo, inkludert takket være landskapet, klarte å skape ikke et portrett av en bestemt person, men et universelt bilde: «I dette mystiske maleriet skapte han noe mer enn et portrettbilde av den ukjente florentineren Mona Lisa, den tredje kona til Francesco del Giocondo. Det ytre utseendet og mentale strukturen til en bestemt person formidles av ham med enestående syntetiskitet ... "La Gioconda" er ikke et portrett. Dette er et synlig symbol på selve menneskets og naturens liv, forent til en helhet og presentert abstrakt fra deres individuelle konkrete form. Men bak den knapt merkbare bevegelsen, som som lette krusninger løper langs den ubevegelige overflaten av denne harmoniske verden, kan man gjette seg til all rikdommen i mulighetene for fysisk og åndelig eksistens.

Det berømte smilet til Mona Lisa

Mona Lisas smil regnes som et av hovedmysteriene i bildet. Men er det virkelig slik?

Smile of Mona Lisa (detalj av maleriet) av Leonardo da Vinci
Dette lette vandrende smilet finnes i mange verk av mesteren selv og blant Leonardesques (kunstnere hvis stil var sterkt påvirket av måten Leonardo fra Milano-perioden, som var blant studentene hans eller bare adopterte stilen hans). Selvfølgelig, i "Mona Lisa" nådde hun sin perfeksjon.
La oss se på noen bilder.

F. Melzi (student av Leonardo da Vinci) "Flora"
Det samme lett vandrende smilet.

Maleri "Den hellige familie". Tidligere ble det tilskrevet Leonardo, men nå har til og med Eremitasjen erkjent at dette er arbeidet til hans elev Cesare da Sesto
Det samme lette vandrende smilet i ansiktet til Jomfru Maria.

Leonardo da Vinci "Døperen Johannes" (1513-1516). Louvre (Paris)

Smilet til døperen Johannes anses også som mystisk: hvorfor smiler denne strenge forløperen og peker oppover?

Hvem var prototypen til Mona Lisa?

Det er informasjon fra den anonyme forfatteren av den første biografien om Leonardo da Vinci, som Vasari refererer til. Det er denne anonyme forfatteren som skriver om silkehandleren Francesco Giocondo, som bestilte et portrett av sin tredje kone av kunstneren.
Men hvilke meninger fantes ikke om identifiseringen av modellen! Det var mange antagelser: dette er et selvportrett av Leonardo selv, et portrett av kunstnerens mor Katerina, forskjellige navn på kunstnerens samtidige og samtidige ble kalt ...
Men i 2005 fant forskere fra Universitetet i Heidelberg, som studerte notater i kantene på en florentinsk embetsmann, en oppføring: "... nå jobber da Vinci med tre malerier, hvorav ett er et portrett av Lisa Gherardini." Kona til den florentinske kjøpmannen Francesco del Giocondo var Lisa Gherardini. Maleriet ble bestilt av Leonardo for den unge familiens nye hjem og for å minnes fødselen til deres andre sønn. Dette mysteriet er nesten løst.

Maleriets historie og dets eventyr

Den fulle tittelen på maleriet Riratto di Monna Lisa del Giocondo"(italiensk) -" Portrett av fru Lisa Giocondo ". På italiensk mor donna Midler " min dame”, i en forkortet versjon, ble dette uttrykket forvandlet til monna eller mona.
Dette bildet inntok en spesiell plass i arbeidet til Leonardo da Vinci. Etter å ha brukt 4 år på det og forlatt Italia i en moden alder, tok artisten henne med seg til Frankrike. Det er mulig han ikke fullførte maleriet i Firenze, men tok det med seg da han dro i 1516. I dette tilfellet fullførte han det kort før sin død i 1519.
Da var maleriet hans elev og assistent Salai eiendom.

Salai i en tegning av Leonardo
Salai (død 1525) overlot maleriet til søstrene sine som bodde i Milano. Det er ikke kjent hvordan portrettet kom fra Milano tilbake til Frankrike. Kong Frans I kjøpte maleriet av Salais arvinger og oppbevarte det i Château de Fontainebleau, hvor det ble værende til Ludvig XIVs tid. Han flyttet det til slottet i Versailles, etter den franske revolusjonen i 1793 havnet maleriet i Louvre. Napoleon beundret La Gioconda på soverommet hans i Tuileries-palasset, og så returnerte hun til museet.
Under andre verdenskrig ble maleriet flyttet fra Louvre til Château d'Amboise (hvor Leonardo døde og ble gravlagt), deretter til klosteret Loc Dieu, deretter til Ingres-museet i Montauban. Etter krigens slutt vendte Gioconda tilbake til sin plass.
I det tjuende århundre maleriet ble værende i Louvre. Først i 1963 besøkte hun USA, og i 1974 - i Japan. På vei fra Japan til Frankrike ble Mona Lisa stilt ut på museet. A. S. Pushkin i Moskva. Disse turene økte hennes suksess og berømmelse.
Siden 2005 har den vært i et eget rom i Louvre.

Mona Lisa bak skuddsikkert glass på Louvre
Den 21. august 1911 ble maleriet stjålet av en italiensk ansatt ved Louvre, Vincenzo Perugia. Kanskje Perugia ønsket å returnere Gioconda til sitt historiske hjemland. Maleriet ble funnet bare to år senere i Italia. Hun ble stilt ut i flere italienske byer, og returnerte deretter til Paris.
Opplevde "La Gioconda" og hærverk: de overøste den med syre (1956), kastet en stein på den, hvoretter de gjemte den bak skuddsikkert glass (1956), samt en leirekopp (2009), prøvde å spray rød maling fra en sprayboks på bildet (1974).
Elever og tilhengere av Leonardo skapte en rekke kopier av Mona Lisa, og avantgarde-artister fra det 20. århundre. begynte nådeløst å utnytte bildet av Mona Lisa. Men det er en helt annen historie.
"Gioconda" er et av de beste eksemplene på portrettsjangeren i den italienske høyrenessansen.

Mona Lisa av den store Leonardo da Vinci, også kjent som Mona Lisa, er et av de mest mystiske verkene i kunsthistorien. I flere århundrer nå har ikke uenighetene stilnet om hvem som faktisk er avbildet i portrettet. I følge forskjellige versjoner er dette kona til en florentinsk kjøpmann, en transvestitt i kvinneklær, kunstnerens mor, og til slutt kunstneren selv, forkledd som en kvinne ... Men dette er bare en del av hemmelighetene knyttet til maleriet .

«Mona Lisa» er ikke «La Gioconda»?

Det antas at maleriet ble malt rundt 1503-1505. Modellen for henne, ifølge den offisielle versjonen, var en samtidig av den store maleren, født Lisa di Antonio Maria di Noldo Gherardini, hvis portrett angivelig ble bestilt av mannen hennes, den florentinske silkehandleren Francesco del Giocondo. Det fulle navnet på lerretet er "Ritratto di Monna Lisa del Giocondo" - "Portrett av fru Lisa Giocondo". Gioconda (la Gioconda) betyr også "glad, lekende." Så kanskje det er et kallenavn, ikke et etternavn.

Det går imidlertid rykter i det kunsthistoriske miljøet om at den berømte Mona Lisa av Leonardo da Vinci og hans Gioconda er to helt forskjellige malerier.

Faktum er at ingen av den store malerens samtidige så portrettet fullført. Giorgio Vasari hevder i sin bok Lives of Artists at Leonardo jobbet med maleriet i fire år, men aldri hadde tid til å fullføre det. Portrettet som nå er utstilt i Louvre er imidlertid fullstendig ferdigstilt.

En annen kunstner, Raphael, vitner om at han så La Gioconda i da Vinci-verkstedet. Han tegnet et portrett. På den poserer modellen mellom to greske søyler. Det er ingen spalter i det velkjente portrettet. Etter kildene å dømme var Gioconda også større enn den opprinnelige Mona Lisa kjent for oss. I tillegg er det bevis på at det uferdige lerretet ble overlevert til kunden - mannen til modellen, den florentinske kjøpmannen Francesco del Giocondo. Så gikk det i arv fra generasjon til generasjon.

Portrettet, kalt "Mona Lisa", viser angivelig favoritten til hertug Giuliano de' Medici, Constance d'Avalos. I 1516 tok kunstneren med seg dette maleriet til Frankrike. Helt til da Vincis død, var maleriet i hans eiendom nær Amboise. I 1517 befant hun seg i samlingen til den franske kongen Frans I. Det er hun som nå kan sees i Louvre.

I 1914 kjøpte en britisk antikvar for bare noen få guineas et bilde av Mona Lisa på klesmarkedet i Bass, som han anså som en vellykket kopi av Leonardos kreasjon. Deretter ble dette portrettet kjent som "Iuor Mona Lisa". Det ser uferdig ut, i bakgrunnen er det to greske kolonner, som i Raphaels memoarer.

Så kom lerretet til London, hvor det i 1962 ble kjøpt av et syndikat av sveitsiske bankfolk.

Er det en slik likhet mellom to forskjellige kvinner at de ble forvirret? Eller er det bare ett maleri, og det andre er bare en kopi laget av en ukjent kunstner?

skjult bilde

Den franske eksperten Pascal Cotte annonserte forresten nylig at et annet bilde, den ekte Lisa Gherardini, skjuler seg under et lag med maling på bildet. Han kom til denne konklusjonen etter å ha brukt ti år på å studere portrettet ved hjelp av en teknologi han utviklet basert på refleksjon av lysstråler.

Ifølge forskeren var det mulig å "gjenkjenne" det andre portrettet under "Mona Lisa". Den skildrer også en kvinne som sitter i nøyaktig samme stilling som Gioconda, men i motsetning til sistnevnte ser hun litt til siden og smiler ikke.

fatalt smil

Og det berømte Mona Lisa-smilet? Hvilke hypoteser som ikke ble fremsatt om det! Det virker for noen som at Gioconda ikke smiler i det hele tatt, for noen at hun ikke har tenner, og for noen ser det ut til at noe illevarslende er i smilet hennes ...

Tilbake på 1800-tallet bemerket den franske forfatteren Stendhal at etter å ha beundret maleriet i lang tid, fikk han et uforklarlig sammenbrudd ... Louvre-arbeidere, der lerretet nå henger, sier at seerne ofte besvimer foran Mona Lisa. I tillegg la museumsansatte merke til at når publikum ikke slipper inn i salen, ser det ut til at bildet blekner, men så snart besøkende dukker opp, ser fargene ut til å bli lysere, og det mystiske smilet kommer tydeligere frem ... Parapsykologer forklarer fenomenet ved det faktum at Gioconda er et bilde -vampyr, hun drikker livskraften til en person ... Dette er imidlertid bare en antagelse.

Et annet forsøk på å løse mysteriet ble gjort av Nitz Zebe fra University of Amsterdam og hans amerikanske kolleger fra University of Illinois. De brukte et spesielt dataprogram som sammenlignet bildet av et menneskelig ansikt med en database med menneskelige følelser. Datamaskinen ga oppsiktsvekkende resultater: det viser seg at ekstremt blandede følelser leses i ansiktet til Mona Lisa, og blant dem tilhører bare 83% av lykke, 9% tilhører avsky, 6% til frykt og 2% til sinne ...

I mellomtiden har italienske historikere oppdaget at hvis du ser på Mona Lisas øyne under et mikroskop, blir noen bokstaver og tall synlige. Så i høyre øye kan du se bokstavene LV, som imidlertid kan representere bare initialene til navnet Leonardo da Vinci. Symbolene i venstre øye er ennå ikke gjenkjent: enten er disse bokstavene CE, eller B ...

I buen på broen, som ligger i bakgrunnen av bildet, "flaunter" tallet 72, selv om det er andre versjoner, for eksempel at det er 2 eller bokstaven L ... Tallet 149 (de fire er slettet ) er også synlig på lerretet. Dette kan indikere året maleriet ble laget - 1490 eller senere ...

Men uansett vil det mystiske smilet til Gioconda for alltid forbli en modell av den høyeste kunsten. Tross alt var den guddommelige Leonardo i stand til å skape noe som vil begeistre etterkommere i mange, mange århundrer ...

Sannsynligvis er det ikke noe mer kjent lerret i verden enn. Det er populært i alle land, mye replikert som et gjenkjennelig og fengende bilde. "Mona Lisa" i sine fire hundre år med historie har vært både et varemerke og et offer for bortføring, ble nevnt i sangen Nat King Cola, navnet hennes ble sitert i titusenvis av trykte publikasjoner og filmer, og uttrykket "Mona Lisas smil" ble en stabil setning, til og med en stemplet setning.

Historien om opprettelsen av maleriet "Mona Lisa"

Det antas at maleriet er et portrett av Lisa Gherardini, kona til en florentinsk tøyhandler ved navn Del Giocondo. Skrivetidspunkt, omtrent 1503 - 1505. Laget et flott lerret. Kanskje, hvis bildet hadde blitt malt av en annen mester, ville det ikke vært innhyllet i et så tett slør av mystikk.

Dette lille kunstverket, som måler 76,8 x 53 cm, er malt i olje på en poppeltreplate. Maleriet er plassert der hun får tildelt et spesielt rom som bærer navnet hennes. Den ble brakt til kunstneren selv, som flyttet hit i regi av kong Frans I.

Myter og formodninger

Det må sies at glorie av legenden og uvanligheten omslutter dette lerretet bare de siste 100 årene eller mer, med den lette hånden til Theophile Gauthier, som skrev om Mona Lisas smil. Før dette beundret samtidige kunstnerens dyktighet i å formidle ansiktsuttrykk, virtuose ytelse og valg av farger, livlighet og naturlighet i bildet, men så ikke skjulte tegn, hentydninger og krypterte meldinger i bildet.

Nå er de fleste opptatt av det beryktede mysteriet med Mona Lisas smil. Hun er bare et snev av et smil, en liten bevegelse av leppehjørnene hennes. Kanskje ligger avkodingen av smilet i selve navnet på bildet - La Gioconda på italiensk kan bety "munter". Kanskje i alle disse århundrene ler «Mona Lisa» bare av våre forsøk på å avdekke mysteriet?

Denne typen smil er typisk for mange av kunstnerens malerier, for eksempel et lerret som viser døperen Johannes eller mange madonnaer (,).

I mange år var identifikasjon av identiteten til prototypen av interesse, inntil det ble funnet dokumenter som bekrefter virkeligheten av eksistensen til den virkelige Lisa Gherardini. Imidlertid er det påstander om at maleriet er et kryptert selvportrett av da Vinci, som alltid hadde ukonvensjonelle tilbøyeligheter, eller til og med et bilde av sin unge student og kjæreste, med kallenavnet Salai - Djevelen. Til fordel for den sistnevnte antagelsen, blir slike bekreftelser sitert som det faktum at det var Salai som viste seg å være Leonardos arving og den første eieren av Mona Lisa. I tillegg kan navnet "Mona Lisa" være et anagram av "Mon Salai" (min Salai på fransk).

Av stor interesse for konspirasjonsteoretikere og tilhengere av ideen om at da Vinci tilhører en rekke hemmelige samfunn er det mystiske landskapet i bakgrunnen. Den skildrer et merkelig område som ikke har blitt nøyaktig identifisert til i dag. Den ble malt, som hele bildet, ved hjelp av sfumato-teknikken, men i et annet fargevalg, blågrønnaktig og asymmetrisk - høyre side tilsvarer ikke venstre. I tillegg har det nylig vært påstander om at kunstneren krypterte noen bokstaver i øynene til Gioconda, og tall i bildet av broen.

Bare et maleri eller et mesterverk

Det er meningsløst å benekte dette maleriets store kunstneriske fortjeneste. Hun er et ubetinget mesterverk fra renessansen og en betydelig prestasjon i mesterens arbeid, det er ikke for ingenting at Leonardo selv satte stor pris på dette arbeidet hans og ikke skilte seg med det på mange år.

De fleste tar massesynspunktet og behandler maleriet som et mystisk lerret, et mesterverk sendt til oss fra fortiden av en av de mest strålende og talentfulle mesterne i kunsthistorien. Et mindretall ser i «Mona Lisa» et uvanlig vakkert og talentfullt utført bilde. Dens mysterium ligger bare i det faktum at vi tillegger det de funksjonene vi selv ønsker å se.

Den mest begrensede, heldigvis, gruppen mennesker er blant dem som er rasende og irritert over dette bildet. Ja, dette skjer, ellers hvordan kan man forklare minst fire tilfeller av hærverk, på grunn av at lerretet nå er beskyttet av tykt skuddsikkert glass.

Uansett, Gioconda fortsetter å eksistere og gleder alle nye generasjoner av seere med sitt mystiske halvsmil og komplekse uløste mysterier. Kanskje vil noen i fremtiden finne svar på eksisterende spørsmål. Eller lag nye legender.

Mona Lisa (også kjent som Mona Lisa) er et portrett av en ung kvinne malt av den italienske maleren Leonardo da Vinci rundt 1503. Maleriet er et av de mest kjente maleriene i verden. Viser til renessansen. Utstilt i Louvre (Paris, Frankrike).

Historie

I intet annet maleri av Leonardo er dybden og disen i atmosfæren formidlet med en slik perfeksjon som i Mona Lisa. Dette er et luftperspektiv, sannsynligvis det beste i utførelse. «Mona Lisa» fikk verdensomspennende berømmelse, ikke bare på grunn av kvaliteten på Leonardos arbeid, som imponerer både kunstelskere og fagfolk. Maleriet har blitt studert av historikere og kopiert av malere, men det ville lenge vært kjent bare for kunstkjennere, hvis ikke for dets eksepsjonelle historie. I 1911 ble Mona Lisa stjålet og bare tre år senere, takket være en tilfeldighet, ble den returnert til museet. I løpet av denne tiden forlot ikke "Mona Lisa" forsidene til aviser og magasiner rundt om i verden. Derfor er det ikke overraskende at Mona Lisa ble kopiert oftere enn alle andre malerier. Siden den gang har maleriet blitt et objekt for kult og tilbedelse, som et mesterverk av verdensklassikere.

Model Mystery

Personen som er avbildet i portrettet er vanskelig å identifisere. Fram til i dag har mange kontroversielle og noen ganger absurde meninger blitt uttrykt om dette emnet:

Kona til den florentinske kjøpmannen del Giocondo
Isabella av Este
Bare den perfekte kvinnen
En ung gutt i kvinnedrakt
Selvportrett av Leonardo

Mysteriet som omgir den fremmede frem til i dag tiltrekker millioner av besøkende til Louvre hvert år.

I 1517 besøkte kardinal Ludvig av Aragon Leonardo ved hans atelier i Frankrike. Beskrivelsen av dette besøket ble laget av sekretæren til kardinal Antonio de Beatis: «Den 10. oktober 1517 besøkte monsignoren og hans like i en av de avsidesliggende delene av Amboise sir Leonardo da Vinci, en florentiner, en gråskjegget gammel mann som er over sytti år gammel, vår tids mest fremragende kunstner. Han viste Hans Eksellense tre malerier: ett av en florentinsk dame, malt fra naturen etter anmodning fra bror Lorenzo den storslåtte Giuliano de' Medici, et annet av Døperen Johannes i hans ungdom, og det tredje av St. Anne med Maria og Maria. Kristusbarnet; alle er utrolig vakre. Fra mesteren selv, på grunn av det faktum at høyre hånd på den tiden var lammet, var det ikke lenger mulig å forvente nye gode gjerninger.

Ifølge noen forskere betyr "en viss florentinsk dame" "Mona Lisa". Det er imidlertid mulig at dette var et annet portrett, som verken bevis eller kopier er bevart fra, som et resultat av at Giuliano Medici ikke kunne ha hatt noe med Mona Lisa å gjøre.

I følge Giorgio Vasari (1511-1574), forfatter av biografier om italienske kunstnere, var Mona Lisa (forkortelse for Madonna Lisa) kona til en florentiner ved navn Francesco del Giocondo (italienske Francesco del Giocondo), hvis portrett Leonardo brukte fire år, fortsatt forlater det uferdig.

Vasari uttrykker en veldig rosende mening om kvaliteten på dette bildet: "Enhver person som ønsker å se hvor godt kunst kan imitere naturen, kan lett bli overbevist om dette ved hodets eksempel, for her gjenga Leonardo alle detaljene ... øyne er fylt med glans og fuktighet, som levende mennesker ... Delikat rosa nese virker ekte. Den røde tonen i munnen samsvarer harmonisk med hudfargen ... Den som så nøye på halsen hennes, virket for alle som om pulsen hennes slo ... ". Han forklarer også det lette smilet på ansiktet hennes: "Leonardo skal ha invitert musikere og klovner til å underholde en dame som kjeder seg etter en lang posering."

Denne historien kan være sann, men mest sannsynlig la Vasari den ganske enkelt til Leonardos biografi for lesernes underholdning. Vasaris beskrivelse inneholder også en nøyaktig beskrivelse av øyenbrynene som mangler i maleriet. Denne unøyaktigheten kan bare oppstå hvis forfatteren beskrev bildet fra minnet eller fra andres historier. Maleriet var godt kjent blant kunstelskere, selv om Leonardo forlot Italia til Frankrike i 1516, og tok maleriet med seg. Ifølge italienske kilder har den siden vært i samlingen til den franske kong Frans I, men det er fortsatt uklart når og hvordan han skaffet det og hvorfor Leonardo ikke returnerte det til kunden.

Vasari, som ble født i 1511, kunne ikke se Mona Lisa med egne øyne og ble tvunget til å referere til informasjon gitt av den anonyme forfatteren av den første biografien om Leonardo. Det er han som skriver om den lite innflytelsesrike silkehandleren Francesco Giocondo, som bestilte et portrett av sin tredje kone, Lisa, av kunstneren. Til tross for ordene til denne anonyme samtidige, tviler mange forskere fortsatt på muligheten for at Mona Lisa ble skrevet i Firenze (1500-1505). Den raffinerte teknikken indikerer en senere tilblivelse av maleriet. I tillegg var Leonardo på den tiden så opptatt med å jobbe med slaget ved Anghiari at han til og med nektet prinsesse Isabella d'Este å akseptere ordren hennes.Kunne da en enkel kjøpmann overtale den berømte mesteren til å male et portrett av sin kone?

Det er også interessant at Vasari i sin beskrivelse beundrer Leonardos talent for å formidle fysiske fenomener, og ikke likheten mellom modell og maleri. Det ser ut til at denne fysiske egenskapen til mesterverket gjorde et dypt inntrykk blant de besøkende i kunstnerens atelier og nådde Vasari nesten femti år senere.

Komposisjon

En nøye analyse av komposisjonen fører til konklusjonen at Leonardo ikke søkte å lage et individuelt portrett. "Mona Lisa" ble implementeringen av ideene til kunstneren, uttrykt av ham i hans avhandling om maleri. Leonardos tilnærming til arbeidet hans har alltid vært vitenskapelig. Derfor ble Mona Lisa, som han brukte mange år på å lage, vakker, men samtidig utilgjengelig og ufølsom måte. Hun virker vellystig og kald på samme tid. Til tross for at Jacondas blikk er rettet mot oss, er det skapt en visuell barriere mellom oss og henne – et stolhåndtak som fungerer som skillevegg. Et slikt konsept utelukker muligheten for en intim dialog, som for eksempel i portrettet av Baltasar Castiglione (utstilt i Louvre, Paris), malt av Raphael omtrent ti år senere. Blikket vårt vender imidlertid stadig tilbake til hennes opplyste ansikt, omgitt som en ramme av mørke, skjult under et gjennomsiktig slør, hår, skygger på nakken og et mørkt røykfylt landskap i bakgrunnen. På bakgrunn av fjerne fjell gir figuren inntrykk av å være monumental, selv om størrelsen på bildet er liten (77x53 cm). Denne monumentaliteten, iboende i sublime guddommelige vesener, holder oss bare dødelige på respektfull avstand og får oss samtidig til å streve etter det uoppnåelige uten hell. Ikke uten grunn valgte Leonardo posisjonen til modellen, veldig lik posisjonene til Guds mor i italienske malerier på 1400-tallet. Ytterligere avstand skapes av kunstigheten som oppstår fra den feilfrie sfumato-effekten (avvisning av klare konturer til fordel for å skape et luftig inntrykk). Det må antas at Leonardo faktisk frigjorde seg fullstendig fra portrettlikhet til fordel for å skape en illusjon av en atmosfære og en levende pustende kropp ved hjelp av et fly, maling og en pensel. For oss vil Gioconda for alltid forbli Leonardos mesterverk.

Detektivhistorien om Mona Lisa

Mona Lisa ville lenge vært kjent bare for kjennere av kunst, hvis ikke for hennes eksepsjonelle historie, som gjorde henne verdensberømt.

Fra begynnelsen av det sekstende århundre forble maleriet, anskaffet av Francis I etter Leonardos død, i den kongelige samlingen. Siden 1793 har den vært plassert i Central Museum of Art i Louvre. Mona Lisa har alltid vært i Louvre som en av eiendelene til den nasjonale samlingen. Den 21. august 1911 ble maleriet stjålet av en ansatt ved Louvre, den italienske speilmesteren Vincenzo Perugia (italiensk: Vincenzo Peruggia). Formålet med denne kidnappingen er ikke klart. Kanskje Perugia ønsket å returnere Gioconda til sitt historiske hjemland. Maleriet ble funnet bare to år senere i Italia. Dessuten hadde tyven selv skylden for dette, og svarte på en annonse i en avis og tilbød seg å selge Gioconda. Til slutt, 1. januar 1914, returnerte maleriet til Frankrike.

På det tjuende århundre forlot bildet nesten ikke Louvre, og besøkte USA i 1963 og Japan i 1974. Trips konsoliderte bare suksessen og berømmelsen til bildet.

Introduksjon………………………………………………………………………………3

1. Biografi om kunstneren…………………………………………………..5

2. Mysteriet med identifiseringen av Mona Lisa-modellen………………………………6

3. Teknikk for utførelse av Mona Lisa…………………………………………...11

4. Sammensetningen av bildet………………………………………………………..16

5. Nysgjerrige fakta………………………………………………………………18

Konklusjon………………………………………………………………………..20

Liste over kilder og litteratur……………………………………….21

Vedlegg……………………………………………………………………….22

Introduksjon

ital. Gioconda; Monna Lisa) er et portrett av Lisa Gherardini, kone til den florentinske silkehandleren Francesco del Giocondo, en ung kvinne, malt av den italienske kunstneren Leonardo da Vinci rundt 1503. Maleriet er et av de mest kjente maleriene i verden. Viser til renessansen. Utstilt i Louvre (Paris, Frankrike).

ital. Riratto di Monna Lisa del Giocondo- Portrett av fru Lisa Giocondo.

Leonardo da Vincis "Mona Lisa" regnes som det mest uvurderlige maleriet av hele menneskeheten. Verket ble til over flere år, det er unikt. Bildet er så kjent for alle, så dypt innprentet i menneskers minne at det er vanskelig å tro at det en gang så annerledes ut.

Bildet har blitt kopiert så ofte og har hatt en så sterk (kanskje til og med for sterk) innflytelse på kunst at det er svært vanskelig å se på det med et objektivt øye, men en nøye undersøkelse av fargeillustrasjoner kan føre til overraskende oppdagelser selv for de som er slitne eller tror de er slitne. , fra Mona Lisa.

Det er fire hovedspørsmål:

Geniet til skaperen av maleriet, Leonardo da Vinci (1452-1519)

Perfekt teknikk for fremføring, hemmeligheter som fortsatt er uløste

Mystikken til kvinnen (som poserte)

· En bildehistorie som er like fantastisk som en detektivhistorie.

Du kan snakke om geni i lang tid, det er bedre å lese biografien på dette nettstedet. Objektivt, uten kunstneriske spekulasjoner. Selv om evnene var lyse, men det viktigste er en enorm arbeidskapasitet og et ønske om å kjenne verden rundt. Leonardo studerte emner som da ble ansett som essensielle for en kunstner: matematikk, perspektiv, geometri og alle vitenskapene om observasjon og studier av det naturlige miljøet. Han begynte også å studere arkitektur og skulptur. Etter å ha fullført studiene begynte han sin karriere som maler av portretter og religiøse malerier, på oppdrag fra velstående borgere eller klostre. Gjennom hele livet utviklet han sine tekniske og kunstneriske talenter. Uvanlig evne til å håndtere et hvilket som helst emne og i ethvert felt av livet, han burde vært bedre kjent som en talentfull ingeniør enn som maler, men han overrasket selv alle sine samtidige, så vel som sin grådige nysgjerrighet som han kontinuerlig studerte naturfenomener med : "Hvor kommer urin fra? ... og til tross for at hans tekniske eksperimentering med maleri ikke alltid var vellykket.

1. Kunstnerbiografi

Leonardo fikk etternavnet sitt fra byen Vinci, vest for Firenze, hvor han visstnok ble født 15. april 1452. Han var uekte sønn av en florentinsk notarius og en bondepike, men ble oppvokst i huset og faren, så han fikk en grundig utdannelse i lesing, skriving og telling. I en alder av 15 gikk han i lære hos en av den tidlige renessansens ledende mestere, Andrea del Verrocchio, og fem år senere ble han med i kunstnerlauget. I 1482, allerede en profesjonell kunstner, flyttet Leonardo til Milano. Der malte han den berømte fresken "The Last Supper" og begynte å holde sine unike poster, der han fungerer mer som arkitekt-designer, anatomist, hydraulikk, oppfinner av mekanismer, musiker. Da Vinci i mange år flyttet fra by til by, var da Vinci så fascinert av matematikk at han ikke klarte å ta opp pensler. I Firenze inngikk han en rivalisering med Michelangelo; denne rivaliseringen kulminerte i de enorme kampkomposisjonene som de to kunstnerne malte for Palazzo della Signoria (også Palazzo Vecchio). Franskmennene, først Ludvig XII og deretter Frans I, beundret verkene fra den italienske renessansen, spesielt Leonardos siste nattverd. Derfor er det ikke overraskende at i 1516 inviterte Frans I, godt klar over Leonardos forskjellige talenter, ham til retten, som da lå i Amboise-slottet i Loire-dalen. Leonardo døde i Amboise 2. mai 1519; maleriene hans på denne tiden var hovedsakelig spredt i private samlinger, og notatene lå i forskjellige samlinger nesten i fullstendig glemsel i flere århundrer til.

2. MystikkidentitetMona Lisa modeller

Personen som er avbildet i portrettet er vanskelig å identifisere. Fram til i dag har mange kontroversielle og noen ganger absurde meninger blitt uttrykt om dette emnet:

Kona til den florentinske kjøpmannen del Giocondo

Isabella av Este

Bare den perfekte kvinnen

En ung gutt i kvinnedrakt

Selvportrett av Leonardo

Mysteriet som omgir den fremmede frem til i dag tiltrekker millioner av besøkende til Louvre hvert år.

I 1517 besøkte kardinal Ludvig av Aragon Leonardo ved hans atelier i Frankrike. Beskrivelsen av dette besøket ble laget av sekretæren til kardinal Antonio de Beatis: «Den 10. oktober 1517 besøkte monsignoren og andre som ham i en av de avsidesliggende delene av Amboise, og besøkte sir Leonardo da Vinci, en florentinsk, grå- skjeggete gammel mann som er over sytti år gammel, vår tids mest fremragende kunstner. Han viste Hans Eksellense tre malerier: ett av en florentinsk dame, malt fra naturen etter anmodning fra bror Lorenzo den storslåtte Giuliano de' Medici, et annet av Døperen Johannes i hans ungdom, og det tredje av St. Anne med Maria og Maria. Kristusbarnet; alle er utrolig vakre. Fra mesteren selv, på grunn av det faktum at høyre hånd på den tiden var lammet, var det ikke lenger mulig å forvente nye gode gjerninger.

I følge Giorgio Vasari (1511-1574), en biograf over italienske kunstnere, var Mona Lisa (forkortelse for Madonna Lisa) kona til en florentiner ved navn Francesco del Giocondo, hvis portrett Leonardo brukte fire år, men fortsatt uferdig.

Kanskje denne historien er sann, men mest sannsynlig la Vasari den ganske enkelt til Leonardos biografi for lesernes underholdning. Vasaris beskrivelse inneholder også en nøyaktig beskrivelse av øyenbrynene som mangler i maleriet. Denne unøyaktigheten kan bare oppstå hvis forfatteren beskrev bildet fra minnet eller fra andres historier. Maleriet var godt kjent blant kunstelskere, selv om Leonardo forlot Italia til Frankrike i 1516, og tok maleriet med seg. Ifølge italienske kilder har den siden vært i samlingen til den franske kong Frans I, men det er fortsatt uklart når og hvordan han skaffet det og hvorfor Leonardo ikke returnerte det til kunden.

Vasari, som ble født i 1511, kunne ikke se Mona Lisa med egne øyne og ble tvunget til å referere til informasjon gitt av den anonyme forfatteren av den første biografien om Leonardo. Det er han som skriver om den lite innflytelsesrike silkehandleren Francesco Giocondo, som bestilte et portrett av sin tredje kone, Lisa, av kunstneren. Til tross for ordene til denne anonyme samtidige, tviler mange forskere fortsatt på muligheten for at Mona Lisa ble skrevet i Firenze (1500-1505). Den raffinerte teknikken indikerer en senere tilblivelse av maleriet. I tillegg, på dette tidspunktet, var Leonardo så opptatt med å jobbe med "Slaget ved Anghiari" at han til og med nektet prinsesse Isabella d'Este å akseptere ordren hennes. Kunne en enkel kjøpmann da overtale en berømt mester til å male et portrett av sin kone?

Hvem er Mona Lisa? Det er mange versjoner. Den mest sannsynlige av dem er den andre kona til den florentinske silkehandleren Francesco del Giocondo og mor til fem barn. På malingstidspunktet (ca. 1503-1506) var jenta, ifølge forskjellige kilder, fra 24 til 30 år. Det er på grunn av ektemannens etternavn at maleriet nå er kjent under to navn.

I følge den andre versjonen var den mystiske jenta ikke i det hele tatt en engleaktig uskyldig skjønnhet. I skrivende stund var hun allerede 40 år gammel. Hertuginnen var den uekte datteren til herskeren av Milano, den legendariske helten fra den italienske renessansen, hertugen av Sforza, og ble beryktet for sin promiskuitet: fra hun var 15 år ble hun gift tre ganger og fødte 11 barn. Hertuginnen døde i 1509, seks år etter starten på arbeidet med maleriet. Denne versjonen støttes av et portrett av en tjuefem år gammel hertuginne som ser bemerkelsesverdig ut som Mona Lisa.

Du kan ofte høre versjonen om at Leonardo da Vinci ikke gikk langt for en modell for sitt mesterverk, men bare malte et selvportrett i dameklær. Denne versjonen er vanskelig å avvise, fordi det er en åpenbar likhet mellom Mona Lisa og det senere selvportrettet av mesteren. Dessuten ble denne likheten bekreftet av en datamaskinanalyse av de viktigste antropometriske indikatorene.

Den mest skandaløse versjonen påvirker mesterens personlige liv. Noen forskere hevder at modellen for maleriet var da Vincis student og assistent Gian Giacomo, som var ved hans side i 26 år og kan ha vært hans elsker. Denne versjonen støttes av det faktum at Leonardo overlot dette maleriet til ham som en arv da han døde i 1519.

Uansett hvor mye du løser mesterens puslespill, er det likevel flere spørsmål enn svar. Tvetydigheten i navnet på maleriet har forårsaket mange spekulasjoner angående ektheten. Det er en versjon som Contemporaries gjentatte ganger har bemerket at maleriet ikke ble ferdigstilt av mesteren. Dessuten laget Raphael, etter å ha besøkt kunstnerens studio, en skisse fra det fortsatt uferdige maleriet. Skissen viste seg å være en kjent kvinne, på begge sider av hvilke greske søyler var plassert. I tillegg, ifølge samtidige, var maleriet større og ble laget på bestilling kun for Mona Lisas ektemann, Francesco del Giocondo. Forfatteren overleverte det uferdige maleriet til kunden, og det ble oppbevart i familiearkivet i mange århundrer.

Louvre viste imidlertid et helt annet lerret. Den er mindre i størrelse (bare 77 x 53 centimeter) og ser ganske ferdig ut uten søyler. Så, ifølge historikere, skildrer Louvre-maleriet elskerinnen til Giuliano Medici - Constanza D'Avalos. Det var dette bildet kunstneren tok med seg til Frankrike i 1516. Han holdt henne på rommet sitt i eiendommen nær byen Amboise til sin død. Derfra kom maleriet inn i samlingen til kong Frans I i 1517. Det er dette maleriet som kalles "Mona Lisa".

Populær i kategorien: