Postmoderne forfattere. Postmodernisme i russisk litteratur på slutten av det 20. - tidlige 21. århundre

Postmodernisme

Slutten av andre verdenskrig markerte en viktig vending i verdensbildet til den vestlige sivilisasjonen. Krigen var ikke bare et sammenstøt av stater, men også et sammenstøt av ideer, som hver lovet å gjøre verden perfekt, og til gjengjeld brakte elver av blod. Derfor - følelsen av ideens krise, det vil si vantro på muligheten for enhver idé for å gjøre verden til et bedre sted. Det var også en krise for ideen om kunst. På den annen side har antallet litterære verk nådd en slik mengde at det ser ut til at alt allerede er skrevet, hver tekst inneholder lenker til tidligere tekster, det vil si at det er en metatekst.

I løpet av utviklingen av den litterære prosessen ble gapet mellom eliten og popkulturen for dyp, fenomenet "verk for filologer" dukket opp, for å lese og forstå hva du trenger for å ha en veldig god filologisk utdanning. Postmodernismen har blitt en reaksjon på denne splittelsen, og forbinder begge områdene av det flerlagede arbeidet. For eksempel kan Suskinds «Parfymer» leses som en detektivhistorie, eller kanskje som en filosofisk roman som avslører problemstillingene om genialitet, kunstner og kunst.

Modernismen, som utforsket verden som realiseringen av visse absolutter, evige sannheter, ga plass til postmodernismen, hvor hele verden er et spill uten en lykkelig slutt. Som en filosofisk kategori har begrepet "postmodernisme" spredt seg takket være verkene til filosofene Zhe. Derrida, J. Bataille, M. Foucault og spesielt boken til den franske filosofen J.-F. Lyotard, The Postmodern Condition (1979).

Prinsippene for repetisjon og kompatibilitet er forvandlet til en stil av kunstnerisk tenkning med dens iboende trekk av eklektisisme, en tendens til stilisering, sitering, omskriving, erindringer, hentydninger. Kunstneren forholder seg ikke til «rent» materiale, men med kulturelt assimilert, fordi kunstens eksistens i de tidligere klassiske formene er umulig i et postindustrielt samfunn med sitt ubegrensede potensial for seriell reproduksjon og replikering.

Encyclopedia of Literary Movements and Currents gir følgende liste over trekk ved postmodernismen:

1. Kulten av en selvstendig personlighet.

2. Sugen på det arkaiske, etter myten om det kollektive ubevisste.

3. Ønsket om å kombinere, gjensidig supplere sannhetene (noen ganger polare motsetninger) til mange mennesker, nasjoner, kulturer, religioner, filosofier, visjonen om hverdagens virkelige liv som et teater for det absurde, et apokalyptisk karneval.

4. Bruken av en ettertrykkelig leken stil for å understreke abnormiteten, ikke-autentisiteten, anti-naturligheten til den livsstilen som er rådende i virkeligheten.

5. Bevisst bisarr sammenveving av ulike stiler av fortellinger (høyklassisk og sentimental eller grovt naturalistisk og fabelaktig, etc.; vitenskapelige, journalistiske, forretningsstiler, etc. er ofte vevd inn i den kunstneriske stilen).

6. En blanding av mange tradisjonelle sjangervarianter.

7. Verkplott - dette er lett forkledde hentydninger (hint) til kjente litteraturplott fra tidligere tidsepoker.

8. Lån, ekko observeres ikke bare på plot-komposisjonelle, men også på figurative, språklige nivåer.

9. Som regel er det i et postmoderne verk et bilde av en forteller.

10. Ironi og parodi.

Hovedtrekkene i postmodernismens poetikk er intertekstualitet (å skape egen tekst fra andres); collage og montasje ("liming" av like fragmenter); bruk av hentydninger; tiltrekning til prosa av en komplisert form, spesielt med fri komposisjon; bricolage (indirekte oppnåelse av forfatterens intensjon); metning av teksten med ironi.

Postmodernismen utvikler seg i sjangrene fantastiske lignelser, bekjennelsesromaner, dystopier, noveller, mytologiske romaner, sosiofilosofiske og sosiopsykologiske romaner osv. Sjangerformer kan kombineres og åpner for nye kunstneriske strukturer.

Günter Grass (The Tin Drum, 1959) regnes som den første postmodernisten. Fremragende representanter for postmoderne litteratur: V. Eco, H.-L. Borges, M. Pavic, M. Kundera, P. Suskind, V. Pelevin, I. Brodsky, F. Begbeder.

I andre halvdel av XX århundre. sjangeren science fiction aktiveres, som i sine beste eksempler kombineres med prognoser (prognoser for fremtiden) og dystopi.

I førkrigstiden oppsto eksistensialismen, og etter andre verdenskrig var eksistensialismen aktivt i utvikling. Eksistensialisme (lat. existentiel - eksistens) er en retning i filosofien og en strømning av modernismen, der kilden til et kunstverk er kunstneren selv, som uttrykker individets liv, skaper en kunstnerisk virkelighet som avslører hemmeligheten ved å være til. generelt. Kildene til eksistensialismen var inneholdt i skriftene til den tyske tenkeren på 1800-tallet. Fra Kierkegaard.

Eksistensialisme i kunstverk gjenspeiler stemningen til intelligentsiaen, skuffet over sosiale og etiske teorier. Forfattere søker å forstå årsakene til den tragiske lidelsen i menneskelivet. Kategoriene livets absurditet, frykt, fortvilelse, ensomhet, lidelse, død fremsettes i første omgang. Representanter for denne filosofien hevdet at det eneste en person har er hans indre verden, retten til å velge, fri vilje.

Eksistensialismen sprer seg på fransk (A. Camus, J.-P. Sartre og andre), tysk (E. Nossak, A. Döblin), engelsk (A. Murdoch, V. Golding), spansk (M. de Unamuno), Amerikansk (N. Mailer, J. Baldwin), japansk (Kobo Abe) litteratur.

I andre halvdel av XX århundre. en «ny roman» («anti-roman») er under utvikling - en sjangerekvivalent med den franske moderne romanen fra 1940-1970-tallet, som oppstår som en fornektelse av eksistensialismen. Representanter for denne sjangeren er N. Sarrot, A. Robbe-Grillet, M. Butor, K. Simon og andre.

Et betydelig fenomen av den teatralske avantgarden i andre halvdel av XX århundre. er det såkalte absurdens teater. Dramaturgien i denne retningen er preget av fraværet av et sted og tidspunkt for handling, ødeleggelsen av plottet og komposisjonen, irrasjonalisme, paradoksale kollisjoner, en legering av det tragiske og det komiske. De mest talentfulle representantene for "det absurde teater" er S. Beckett, E. Ionesco, E. Albee, G. Frisch og andre.

Et bemerkelsesverdig fenomen i verdensprosessen i andre halvdel av XX århundre. ble «magisk realisme» – en retning der elementer av det virkelige og det imaginære, det virkelige og det fantastiske, det hverdagslige og det mytologiske, det sannsynlige og det mystiske, hverdagslivet og evigheten kombineres organisk. Den fikk den største utviklingen i latinamerikansk litteratur (A. Karpent "єp, J. Amado, G. Garcia Marquez, G. Vargas Llosa, M. Asturias, etc.). En spesiell rolle i arbeidet til disse forfatterne spilles av myten, som er grunnlaget for verket.Et klassisk eksempel på magisk realisme er romanen One Hundred Years of Solitude av G. Garcia Marquez (1967), hvor historien til Colombia og hele Latin-Amerika gjenskapes i mytisk-virkelig Bilder.

I andre halvdel av XX århundre. tradisjonell realisme utvikler seg også, som får nye funksjoner. Bildet av individuell vesen er kombinert med historisk analyse, som skyldes kunstnernes ønske om å forstå logikken i sosiale lover (G. Belle, E.-M. Remarque, V. Bykov, N. Dumbadze og andre).

Litterær prosess i andre halvdel av XX århundre. bestemmes først og fremst av overgangen fra modernisme til postmodernisme, samt den kraftige utviklingen av den intellektuelle trenden, science fiction, "magisk realisme", avantgarde-fenomener, etc.

Postmodernisme ble mye diskutert i Vesten på begynnelsen av 1980-tallet. Noen forskere anser Joyces roman "Finnegans Wake" (1939) for å være begynnelsen på postmodernismen, andre - Joyces forroman "Ulysses", atter andre - amerikansk "ny poesi" fra 1940- og 1950-tallet, andre mener at postmodernisme ikke er en fast kronologisk fenomen, og den åndelige tilstanden og "hver epoke har sin egen postmodernisme" (Eko), snakker den femte generelt om postmodernisme som "en av vår tids intellektuelle fiksjoner" (Yu. Andrukhovych). De fleste forskere mener imidlertid at overgangen fra modernisme til postmodernisme fant sted på midten av 1950-tallet. På 60- og 70-tallet dekket postmodernismen ulike nasjonale litteraturer, og på 80-tallet ble den den dominerende trenden i moderne litteratur og kultur.

De første manifestasjonene av postmodernisme kan betraktes som slike trender som den amerikanske skolen for "svart humor" (W. Burroughs, D. Wart, D. Barthelm, D. Donlivy, K. Kesey, K. Vonnegut, D. Heller, etc. ), den franske "nye romanen" (A. Robbe-Grillet, N. Sarrot, M. Butor, K. Simon, etc.), "det absurde teater" (E. Ionesco, S. Beckett, J. Gonit, F. Arrabal, etc.).

De mest fremtredende postmoderne forfatterne inkluderer engelske John Fowles ("The Collector", "The French Lieutenants Woman"), Julian Barnes ("A History of the World in Nine and a Half Chapters") og Peter Ackroyd ("Milton in America" ), tyskeren Patrick Suskind ("Parfymer"), østerrikeren Karl Ransmayr ("Den siste verden"), italienerne Italo Calvino ("Slowness") og Umberto Eco ("Rosens navn", "Foucaults pendel"), amerikanere Thomas Pinchon ("Entropy", "Til salgs nr. 49") og Vladimir Nabokov (engelskspråklige romaner Pale Fire og andre), argentinerne Jorge Luis Borges (noveller og essays) og Julio Cortazar (The Hopscotch Game).

En enestående plass i historien til den siste postmoderne romanen er også okkupert av dens slaviske representanter, spesielt tsjekkiske Milan Kundera og serberen Milorad Pavić.

Et spesifikt fenomen er russisk postmodernisme, representert både av forfatterne av metropolen (A. Bitov, V. Erofeev, Ven. Erofeev, L. Petrushevskaya, D. Prigov, T. Tolstaya, V. Sorokin, V. Pelevin), og representanter for den litterære emigrasjonen (V. Aksenov, I. Brodsky, Sasha Sokolov).

Postmodernismen hevder å uttrykke den generelle teoretiske "overbygningen" til samtidskunst, filosofi, vitenskap, politikk, økonomi og mote. I dag snakker de ikke bare om "postmoderne kreativitet", men også om "postmoderne bevissthet", "postmoderne mentalitet", "postmoderne mentalitet", etc.

Postmoderne kreativitet innebærer estetisk pluralisme på alle nivåer (plott, komposisjon, figurativ, karakterologisk, kronotopisk, etc.), fullstendighet av presentasjonen uten evaluering, lesing av teksten i en kulturell kontekst, samskaping av leseren og forfatteren, mytologisk tenkning, en kombinasjon av historiske og tidløse kategorier, dialog, ironi.

De ledende trekk ved postmoderne litteratur er ironi, "siterende tenkning", intertekstualitet, pastisj, collage og spillets prinsipp.

Total ironi hersker i postmodernismen, generell latterliggjøring og latterliggjøring fra alle kanter. Tallrike postmoderne kunstverk er preget av en bevisst holdning til en ironisk sammenstilling av ulike sjangre, stiler og kunstneriske bevegelser. Et verk av postmodernisme er alltid en hån mot tidligere og uakseptable former for estetisk erfaring: realisme, modernisme, massekultur. Dermed beseirer ironien den alvorlige modernistiske tragedien som for eksempel ligger i verkene til F. Kafka.

Et av hovedprinsippene i postmodernismen er sitat, og representanter for denne trenden er preget av sitattenkning. Den amerikanske forskeren B. Morrissett kalte postmoderne prosa for «citatlitteratur». Det totale postmoderne sitatet kommer til å erstatte den elegante modernistiske reminisensen. Ganske postmoderne er en amerikansk studentvits om hvordan en filologistudent leste Hamlet for første gang og ble skuffet: ikke noe spesielt, en samling vanlige stikkord og uttrykk. Noen verk av postmodernismen blir til sitatbøker. Så, romanen av den franske forfatteren Jacques Rivet "De unge damene fra A." er en samling av 750 sitater fra 408 forfattere.

Et slikt begrep som intertekstualitet er også forbundet med postmoderne sitattenkning. Den franske forskeren Julia Kristeva, som introduserer dette begrepet i litteraturkritikk, bemerket: «Enhver tekst er bygget som en mosaikk av sitater, enhver tekst er et produkt av absorbering og transformasjon av en annen tekst.» Den franske semiotikeren Roland Karaulov skrev: «Hver tekst er en intertekst; andre tekster er til stede i den på ulike nivåer i mer eller mindre gjenkjennelige former: tekster fra den tidligere kulturen og tekster fra den omkringliggende kulturen. Hver tekst er et nytt stoff vevd fra gamle sitater." Intertekst i postmodernismens kunst er hovedmåten å konstruere en tekst på og består i at teksten er bygget opp fra sitater fra andre tekster.

Hvis mange modernistiske romaner også var intertekstuelle (Ulysses av J. Joyce, Bulgakovs Mesteren og Margarita, T. Manns Doctor Faustus, G. Hesses The Glass Bead Game) og til og med realistiske verk (som Y. Tynyanov beviste, Dostojevskijs roman "The Village of Stepanchikovo and Its Inhabitants" er en parodi på Gogol og hans verk), det er oppnåelsen av postmodernismen med hypertekst. Dette er en tekst konstruert på en slik måte at den blir til et system, et hierarki av tekster, som samtidig utgjør en enhet og en mengde tekster. Eksemplet er en hvilken som helst ordbok eller encyklopedi, der hver oppføring refererer til andre oppføringer i samme utgave. Du kan lese slik tekst på en lik måte: fra en artikkel til en annen, ignorer hypertekstlenker; les alle artiklene på rad eller flytt fra en lenke til en annen ved å utføre "hypertekstnavigering". Derfor kan en så fleksibel enhet som hypertekst manipuleres etter eget skjønn. I 1976 ga den amerikanske forfatteren Raymond Federman ut en roman, som heter "At Your Discretion". Den kan leses på forespørsel fra leseren, fra hvilket som helst sted, stokkende unummererte og innbundne sider. Begrepet hypertekst er også assosiert med virtuelle datamaskinrealiteter. Dagens hypertekster er datalitteratur som bare kan leses på en skjerm: ved å trykke på en tast blir du transportert til heltens bakhistorie, ved å trykke på en annen endrer du den dårlige slutten til en god osv.

Et tegn på postmoderne litteratur er den såkalte pastish (fra italiensk pasbiccio - en opera satt sammen av utdrag fra andre operaer, en blanding, potpurri, stilisering). Det er en spesifikk variant av parodi, som endrer funksjonene i postmodernismen. Pastish skiller seg fra parodi ved at nå er det ingenting å parodiere, det er ingen seriøs gjenstand som kan latterliggjøres. O.M. Freudenberg skrev at bare det som er «levende og hellig» kan parodieres. For en dag med ikke-postmodernisme, "lever ingenting", og enda mer ingenting er "hellig". Pastish er også forstått som parodi.

Postmoderne kunst er i sin natur fragmentarisk, diskret, eklektisk. Derfor en slik funksjon av det som en collage. Postmoderne collage kan virke som en ny form for modernistisk montasje, men den skiller seg betydelig fra den. I modernismen ble montasje, selv om den var sammensatt av uforlignelige bilder, likevel forent til en helhet ved enhet av stil og teknikk. I den postmoderne collagen, tvert imot, forblir forskjellige fragmenter av de innsamlede gjenstandene uendret, ikke transformert til en enkelt helhet, hver av dem beholder sin isolasjon.

Viktig for postmodernismen med spillets prinsipp. Klassiske moralske og etiske verdier blir oversatt til et lekent plan, som M. Ignatenko bemerker, "gårsdagens klassiske kultur og åndelige verdier lever døde i postmoderniteten - dens æra lever ikke med dem, den leker med dem, den leker med dem. dem, det spiller med dem."

Andre kjennetegn ved postmodernismen inkluderer usikkerhet, dekanonisering, karialisering, teatralisering, hybridisering av sjangere, samskaping av leseren, metning med kulturelle realiteter, "oppløsning av karakter" (fullstendig ødeleggelse av karakteren som en psykologisk og sosialt bestemt karakter), holdning. til litteraturen som til den «første virkeligheten» (tekst reflekterer ikke virkeligheten, men skaper en ny virkelighet, til og med mange virkeligheter, ofte uavhengige av hverandre). Og postmodernismens vanligste bilder-metaforer er kentaur, karneval, labyrint, bibliotek, galskap.

Et fenomen innen moderne litteratur og kultur er også multikulturalisme, der den multikomponent amerikanske nasjonen naturlig har innsett postmodernismens usikre usikkerhet. En mer "jordet" multikult) som tidligere har "stemt" tusenvis av likestilte, unike levende amerikanske stemmer av representanter for ulike rase-, etniske, kjønnsmessige, lokale og andre spesifikke strømmer. Litteraturen om multikulturalisme inkluderer afroamerikanere, indianere, chicano (meksikanere og andre latinamerikanere, hvorav et betydelig antall bor i USA), litteratur fra forskjellige etniske grupper som bor i Amerika (inkludert ukrainere), amerikanske etterkommere av asiater, europeere, litteratur om minoriteter av alle slag.

Postmodernismen som litterær bevegelse har sitt opphav på slutten av 1900-tallet. Det oppstår som en protest mot grunnlaget, utelukker enhver begrensning av handlinger og teknikker, visker ut grensene mellom stiler og gir forfatterne absolutt frihet til kreativitet. Hovedvektoren for utviklingen av postmodernismen er velt av alle etablerte normer, en blanding av "høye" verdier og "lave" behov.

Konvergensen av elitistisk modernistisk litteratur, som var vanskelig for majoriteten av samfunnet å forstå, og primitivismen, avvist av intellektuelle på grunn av dens stereotype natur, hadde som mål å bli kvitt manglene ved hver stil.

(Irene Sheri "Bak boken")

De nøyaktige datoene for opprinnelsen til denne stilen er usikre. Dens opprinnelse er imidlertid samfunnets reaksjon på resultatene av modernismens æra, slutten av andre verdenskrig, grusomhetene som fant sted i konsentrasjonsleirene og bombingen av Hiroshima og Nagasaki. Noen av de første verkene inkluderer "The Dismemberment of Orpheus" (Ihab Hassan), "Cannibal" (John Hawkes) og "Scream" (Allen Ginsberg).

Konseptuell design og teoretisk definisjon av postmoderne mottok først på 1980-tallet. Dette ble for det første lettet av utviklingen til J.F. Lyotard. Oktober-magasinet utgitt i USA fremmet aktivt de postmodernistiske ideene til fremtredende representanter for kulturstudier, filosofi og litteraturkritikk.

Postmodernisme i russisk litteratur fra det 20. århundre

Motsetningen mellom avantgardisme og modernitet, hvor sølvalderens stemning ble følt, ble i russisk postmodernisme uttrykt ved en avvisning av realisme. Forfattere i sine verk beskriver harmoni som en utopi. De finner et kompromiss med kaos og rom. Det første uavhengige postmoderne svaret i Russland er Andrey Bitovs Pushkin House. Leseren kunne imidlertid nyte den bare 10 år etter utgivelsen, siden det ble innført forbud mot trykking.

(Andrey Anatolyevich Shustov "Ballade")

Russisk postmodernisme skylder bilders allsidighet til innenlandsk sosialistisk realisme. Det er han som er utgangspunktet for refleksjon og utvikling av karakterer i bøker i denne retningen.

Representanter

Ideene om å sammenligne motsatte konsepter kommer tydelig til uttrykk i verkene til følgende forfattere:

• S. Sokolov, A. Bitov, V. Erofeev - paradoksale kompromisser mellom liv og død;
• V. Pelevin, T. Tolstaya - kontakten mellom det virkelige og fantasien;
• Pietsukh - grensen til fundamenter og absurditet;
• V. Aksyonov, A. Sinyavsky, L. Petrushevskaya, S. Dovlatov - fornektelse av enhver autoritet, organisk kaos, en kombinasjon av flere trender, sjangere og epoker på sidene til ett verk.

(Nazim Hajiyev "Åtte" (sju hunder, en katt))

Veibeskrivelse

Basert på begrepene «verden som tekst», «verden som kaos», «forfatterens maske», «dobbeltbevegelse» har postmodernismens retninger per definisjon ingen spesifikke grenser. Men ved å analysere russisk litteratur fra slutten av 1900-tallet, skiller noen funksjoner seg ut:

• Orientering av kultur til seg selv, og ikke til den virkelige verden;
• Tekstene stammer fra lagrene fra historiske epoker;
• Kortvarighet og illusjon, falske handlinger,
• Metafysisk isolasjon;
• Ikke-utvalg;
• Fantastisk parodi og ironi;
• Logikk og absurditet er kombinert i ett enkelt bilde;
• Brudd på loven om tilstrekkelig begrunnelse og utelukkelse av tredje sans.

Postmodernisme i utenlandsk litteratur på 1900-tallet

De franske poststrukturalistenes litterære konsepter er av spesiell interesse for det amerikanske forfattermiljøet. Det er på bakgrunn av den vestlige teorier om postmodernisme dannes.

(Portrett - en collage av en mosaikk av kunstverk)

Point of no return to modernism er en artikkel av Leslie Fiedler publisert i Playboy. I selve overskriften av teksten demonstreres tilnærmingen til motsetninger høylytt – «Kryss grensene, fyll i grøftene». I løpet av dannelsen av litterær postmodernitet får tendensen til å overvinne grensene mellom «bøker for intellektuelle» og «historier for uvitende» fart. Som et resultat av utviklingen er visse karakteristiske trekk synlige mellom utenlandske verk.

Noen trekk ved postmodernitet i verkene til vestlige forfattere:

• Dekanonisering av offisielle normer;
• Ironisk holdning til verdier;
• Fylling med sitater, korte uttalelser;
• Fornektelse av et enkelt "jeg" til fordel for et flertall;
• Innovasjoner i former og måter å presentere tanker på, i løpet av skiftende sjangere;
• Hybridisering av teknikker;
• Humoristisk blikk på hverdagssituasjoner, latter som en av sidene ved livets lidelse;
• Teatralitet. Spill med plott, bilder, tekst og leser;
• Aksept av livets mangfold gjennom resignasjon til kaotiske hendelser. Pluralisme.

USA regnes som fødestedet til postmodernismen som en litterær bevegelse. Postmodernismen gjenspeiles tydeligst i arbeidet til amerikanske forfattere, nemlig tilhengerne av «school of black humor» i personen til Thomas Pynchon, Donald Barthelemy, John Bart, James Patrick Dunleavy.

Hvorfor er den russiske postmodernismens litteratur så populær? Alle kan forholde seg til verk som relaterer seg til dette fenomenet på forskjellige måter: noen liker dem kanskje, noen kanskje ikke, men de leser likevel slik litteratur, så det er viktig å forstå hvorfor det tiltrekker lesere så mye? Kanskje unge mennesker, som hovedpublikum for slike verk, etter å ha forlatt skolen, "overmatet" av klassisk litteratur (som utvilsomt er vakker) ønsker å puste inn frisk "postmodernisme", om enn et røft sted, et sted til og med vanskelig, men så nytt og veldig følelsesmessig.

Russisk postmodernisme i litteraturen går tilbake til andre halvdel av 1900-tallet, da folk oppdratt med realistisk litteratur ble sjokkert og forvirret. Tross alt var den bevisste ikke-tilbedelsen av lovene om litterær og taleetikett, bruken av uanstendig språk ikke iboende i tradisjonelle trender.

Det teoretiske grunnlaget for postmodernismen ble lagt på 1960-tallet av franske vitenskapsmenn og filosofer. Dens russiske manifestasjon er forskjellig fra den europeiske, men den ville ikke vært slik uten dens "forfedre". Det antas at den postmoderne begynnelsen i Russland ble lagt i 1970. Venedikt Erofeev lager diktet "Moskva-Petushki". Dette arbeidet, som vi har analysert nøye i denne artikkelen, har en sterk innflytelse på utviklingen av russisk postmodernisme.

Kort beskrivelse av fenomenet

Postmodernisme i litteraturen er et storstilt kulturfenomen som fanget alle kunstsfærer mot slutten av 1900-tallet, og erstattet det ikke mindre kjente fenomenet "modernisme". Det er flere grunnleggende prinsipper for postmodernisme:

• Verden som tekst;
• Forfatterens død;
• Fødsel av en leser;
• Scriptor;
• Mangel på kanoner: det er ingen gode og dårlige;
• pastisj;
• Intertekst og intertekstualitet.

Siden hovedideen i postmodernismen er at forfatteren ikke lenger kan skrive noe fundamentalt nytt, skapes ideen om "forfatterens død". Dette betyr i hovedsak at forfatteren ikke er forfatteren av bøkene hans, siden alt allerede er skrevet før ham, og det som følger er bare å sitere tidligere skapere. Det er grunnen til at forfatteren i postmodernismen ikke spiller noen vesentlig rolle, og reproduserer tankene sine på papir, han er bare en som presenterer det som ble skrevet tidligere på en annen måte, kombinert med hans personlige skrivestil, hans originale presentasjon og karakterer.

"The death of the author" som et av postmodernismens prinsipper gir opphav til en annen idé om at teksten i utgangspunktet ikke har noen mening investert av forfatteren. Siden en forfatter kun er en fysisk gjengivelse av noe som allerede er skrevet før, kan han ikke sette sin undertekst der det ikke kan være noe fundamentalt nytt. Det er herfra et annet prinsipp er født - "en lesers fødsel", som betyr at det er leseren, og ikke forfatteren, som legger sin egen mening i det han leser. Komposisjonen, leksikonet som er valgt spesifikt for denne stilen, karakteren til karakterene, hoved- og sekundærkarakteren, byen eller stedet hvor handlingen finner sted, begeistrer i ham hans personlige følelser fra det han leser, får ham til å søke etter meningen som han legger seg først på egen hånd fra de første linjene han leste.

Og det er dette prinsippet om "fødselen til en leser" som bærer et av postmodernismens hovedbudskap - enhver tolkning av teksten, enhver holdning, enhver sympati eller antipati for noen eller noe har rett til å eksistere, det er ingen splittelse inn i «god» og «dårlig»», slik det skjer i tradisjonelle litterære bevegelser.

Faktisk har alle de ovennevnte postmoderne prinsippene samme betydning - teksten kan forstås på forskjellige måter, kan aksepteres på forskjellige måter, den kan sympatisere med noen, men ikke med noen, det er ingen inndeling i "gode" og "ondskap", alle som leser dette eller det verket, forstår det på sin egen måte og, basert på hans indre sansninger og følelser, erkjenner seg selv, og ikke hva som skjer i teksten. Ved lesing analyserer en person seg selv og sin holdning til det han leser, og ikke forfatteren og hans holdning til det. Han vil ikke lete etter meningen eller underteksten som er lagt ned av skribenten, fordi den ikke eksisterer og kan ikke være det, han, altså leseren, vil heller prøve å finne det han selv legger inn i teksten. Vi sa det viktigste, du kan lese resten, inkludert hovedtrekkene til postmodernismen.

Representanter

Det er ganske mange representanter for postmodernismen, men jeg vil gjerne snakke om to av dem: Alexei Ivanov og Pavel Sanaev.

1. Alexei Ivanov er en original og talentfull forfatter som har dukket opp i russisk litteratur i det 21. århundre. Den har blitt nominert tre ganger til den nasjonale bestselgerprisen. Vinner av de litterære prisene "Eureka!", "Start", samt D.N. Mamin-Sibiryak og oppkalt etter P.P. Bazhov.
2. Pavel Sanaev er en like lys og fremragende forfatter fra det 20. og 21. århundre. Vinner av magasinet «Oktober» og «Triumf» for romanen «Begrav meg bak sokkelen».

Eksempler

Geografen drakk bort kloden

Aleksey Ivanov er forfatteren av så kjente verk som The Geographer Drank His Globe Away, Dormitory on the Blood, Heart of Parma, The Gold of Riot og mange andre. Den første romanen høres hovedsakelig i filmer med Konstantin Khabensky i tittelrollen, men romanen på papiret er ikke mindre interessant og spennende enn på lerretet.

The Geographer Drank His Globe Away er en roman om en skole i Perm, om lærere, om ufyselige barn, og om en like ufyselig geograf, som av yrke ikke er geograf i det hele tatt. Boken inneholder mye ironi, tristhet, vennlighet og humor. Dette skaper en følelse av fullstendig tilstedeværelse ved arrangementene som finner sted. Selvfølgelig, som det passer til sjangeren, er det mye tilslørt uanstendig og veldig originalt ordforråd her, og også tilstedeværelsen av sjargong fra det laveste sosiale miljøet er hovedtrekket.

Hele historien ser ut til å holde leseren i spenning, og nå, når det ser ut til at noe burde ordne seg for helten, er denne unnvikende solstrålen i ferd med å titte frem bak de grå, samlende skyene, mens leseren fortsetter en raser igjen, fordi heltenes hell og velvære begrenses kun av leserens håp om deres eksistens et sted på slutten av boken.

Det er dette som kjennetegner historien om Alexei Ivanov. Bøkene hans får deg til å tenke, bli nervøs, føle med karakterene eller bli sint på dem et sted, bli forvirret eller le av vittighetene deres.

Begrav meg bak fotlisten

Når det gjelder Pavel Sanaev og hans emosjonelle verk Bury Me Behind the Sokkel, er det en biografisk historie skrevet av forfatteren i 1994 basert på barndommen hans, da han bodde i sin bestefars familie i ni år. Hovedpersonen er gutten Sasha, en andreklassing hvis mor, som ikke bryr seg mye om sønnen sin, setter ham i omsorgen til bestemoren. Og, som vi alle vet, er det kontraindisert for barn å bo hos besteforeldre i mer enn en viss periode, ellers er det enten en kolossal konflikt basert på misforståelser, eller, som hovedpersonen i denne romanen, går alt mye lenger, oppover til psykiske problemer og en bortskjemt barndom.

Denne romanen gjør et sterkere inntrykk enn for eksempel The Geographer Drank His Globe Away eller noe annet fra denne sjangeren, siden hovedpersonen er et barn, en gutt som ennå ikke har blitt moden. Han kan ikke endre livet på egen hånd, på en eller annen måte hjelpe seg selv, slik karakterene i det nevnte verket eller Dorm-on-Blood kunne gjøre. Derfor er det mye mer sympati for ham enn for de andre, og det er ingenting å være sint på ham for, han er et barn, et ekte offer for virkelige omstendigheter.

I prosessen med å lese, igjen, er det sjargong på laveste sosiale nivå, uanstendig språk, mange og veldig fengende fornærmelser mot gutten. Leseren er konstant indignert over det som skjer, han vil raskt lese neste avsnitt, neste linje eller side for å være sikker på at denne skrekken er over, og helten har rømt fra dette fangenskapet av lidenskaper og mareritt. Men nei, sjangeren lar ingen være glad, så akkurat denne spenningen trekker ut for alle 200 boksidene. De tvetydige handlingene til bestemoren og moren, den uavhengige "fordøyelsen" av alt som skjer på vegne av en liten gutt, og presentasjonen av selve teksten er verdt å lese denne romanen.

Vandrerhjem-på-blodet

Dormitory-on-the-Blood er en bok av Alexei Ivanov, som allerede er kjent for oss, historien om et studentherberge, utelukkende innenfor veggene som forresten det meste av historien foregår. Romanen er mettet av følelser, fordi vi snakker om elever hvis blod koker i årene og ungdommelig maksimalisme syder. Men til tross for denne litt hensynsløshet og hensynsløshet, er de store elskere av filosofiske samtaler, snakker om universet og Gud, dømmer hverandre og skylder på, omvender seg fra sine handlinger og kommer med unnskyldninger for dem. Og samtidig har de absolutt ikke noe ønske om å forbedre og gjøre deres eksistens lettere.

Verket er bokstavelig talt fylt med en overflod av uanstendig språk, som til å begynne med kan avvise noen fra å lese romanen, men likevel er det verdt å lese.

I motsetning til tidligere verk, hvor håpet om noe godt bleknet allerede midt i lesingen, lyser det her jevnlig opp og slukker gjennom hele boka, så slutten treffer følelsene så hardt og begeistrer leseren så mye.

Hvordan manifesterer postmodernismen seg i disse eksemplene?

For et herberge, hva byen Perm, hva huset til Sasha Savelyevs bestemor er høyborg for alt vondt som bor i mennesker, alt vi er redde for og det vi alltid prøver å unngå: fattigdom, ydmykelse, sorg, ufølsomhet, selvtillit -interesse, vulgaritet og andre ting. Helter er hjelpeløse, uavhengig av alder og sosial status, de er ofre for omstendigheter, latskap, alkohol. Postmodernismen i disse bøkene manifesteres bokstavelig talt i alt: i karakterenes tvetydighet, og i leserens usikkerhet om hans holdning til dem, og i dialogenes ordforråd, og i håpløsheten til karakterenes eksistens, i deres medlidenhet. og fortvilelse.

Disse verkene er svært vanskelige for mottakelige og overemosjonelle mennesker, men du vil ikke kunne angre på det du leser, fordi hver av disse bøkene inneholder næringsrik og nyttig tankevekker.

Interessant? Lagre den på veggen din!

Litterært panorama fra andre halvdel av 1990-tallet. bestemt av samspillet mellom to estetiske trender: realistisk, forankret i tradisjonen fra tidligere litteraturhistorie, og nye, postmoderne. Russisk postmodernisme som litterær og kunstnerisk bevegelse er ofte assosiert med perioden på 1990-tallet, selv om den faktisk har en betydelig forhistorie på minst fire tiår. Dens fremvekst var helt naturlig og ble bestemt både av de interne lovene for litterær utvikling og av et visst stadium av sosial bevissthet. Postmodernisme er ikke så mye estetikk som filosofi, type tenkning, en måte å føle og tenke på, som kom til uttrykk i litteraturen.

Påstanden om postmodernismens totale universalitet, både i den filosofiske og litterære sfæren, ble åpenbar i andre halvdel av 1990-tallet, da denne estetikken og kunstnerne som representerte den, fra litterære utstøtte, ble til mestere av tanker for den lesende offentligheten. , som hadde blitt mye tynnere på den tiden. Det var da Dmitrij Prigov, Lev Rubinshtein, Vladimir Sorokin, Viktor Pelevin, som bevisst sjokkerte leseren, ble fremsatt i stedet for nøkkelfigurene i moderne litteratur. Sjokkinntrykket av verkene deres på en person som er oppvokst med realistisk litteratur, er ikke bare assosiert med ytre utstyr, et bevisst brudd på litterær og generell kulturell taleetikett (bruk av uanstendig språk, gjengivelse av sjargong i det laveste sosiale miljøet), fjerning av alle etiske tabuer (et detaljert bevisst undervurdert bilde av flere seksuelle handlinger og antiestetiske fysiologiske manifestasjoner), den grunnleggende avvisningen av en realistisk eller i det minste på en eller annen måte vitalt rasjonell motivasjon for karakteren eller oppførselen til en karakter. Sjokket fra kollisjonen med verkene til Sorokin eller Pelevin var forårsaket av en fundamentalt annen forståelse av virkeligheten som reflekteres i dem; forfatternes tvil om virkelighetens eksistens, privat og historisk tid, kulturell og sosiohistorisk virkelighet (romanene "Chapaev and Emptiness", "Generation P" av V. O. Pelevin); bevisst ødeleggelse av klassiske realistiske litterære modeller, naturlige rasjonelt forklarbare årsak-og-virkning-forhold mellom hendelser og fenomener, motivasjoner for handlingene til karakterer, utvikling av plotkollisjoner ("Norm" og "Roman" av V. G. Sorokin). Til syvende og sist - en tvil om muligheten for rasjonelle forklaringer på væren. Alt dette ble ofte tolket i de litteraturkritiske tidsskriftene til tradisjonelle realistisk orienterte utgivelser som en hån mot leseren, litteraturen og mennesket generelt. Det må sies at tekstene til disse forfatterne, fylt med seksuelle eller fekale motiver, fullt ut ga grunnlag for en slik kritisk tolkning. Imidlertid ble alvorlige kritikere uforvarende ofre for forfatteres provokasjon, fulgte veien til den mest åpenbare, enkle og feilaktige lesningen av den postmodernistiske teksten.

Som svar på en rekke bebreidelser om at han ikke liker mennesker, at han håner dem i verkene sine, hevdet V. G. Sorokin at litteratur er "en død verden", og menneskene som er avbildet i en roman eller historie er "ikke mennesker, de er bare bokstaver på papir. Forfatterens uttalelse inneholder nøkkelen ikke bare til hans forståelse av litteratur, men også til postmoderne bevissthet generelt.

Poenget er at i sitt estetiske grunnlag står postmodernismens litteratur ikke bare skarpt i mot realistisk litteratur – den har en fundamentalt annerledes kunstnerisk karakter. Tradisjonelle litterære trender, som inkluderer klassisisme, sentimentalisme, romantikk og selvfølgelig realisme, er på en eller annen måte fokusert på virkeligheten, som fungerer som bildets gjenstand. I dette tilfellet kan forholdet mellom kunst og virkelighet være svært forskjellig. Det kan bestemmes av litteraturens ønske om å imitere livet (aristotelisk mimesis), å utforske virkeligheten, å studere den fra synspunktet til sosiohistoriske prosesser, som er typisk for klassisk realisme, for å skape noen ideelle modeller for sosiale relasjoner (klassisisme eller realisme av N. G. Chernyshevsky, forfatteren av romanen "Hva skal jeg gjøre?"), påvirke virkeligheten direkte, endre en person, "forme" ham, tegne forskjellige sosiale masker-typer fra hans tid (sosialistisk realisme). Uansett er den grunnleggende sammenhengen og korrelasjonen mellom litteratur og virkelighet hevet over tvil. Nøyaktig

derfor foreslår noen forskere å karakterisere slike litterære bevegelser eller kreative metoder som hoved estetiske systemer.

Essensen av postmoderne litteratur er en helt annen. Den har overhodet ikke som sin oppgave (i det minste erklæres det slik) studiet av virkeligheten; dessuten er selve sammenhengen mellom litteratur og liv, forbindelsen mellom dem benektet i prinsippet (litteratur er "dette er en død verden", helter er "bare bokstaver på papir"). I dette tilfellet er ikke faget litteratur en genuin sosial eller ontologisk virkelighet, men den tidligere kulturen: litterære og ikke-litterære tekster fra ulike tidsepoker, oppfattet utenfor det tradisjonelle kulturelle hierarkiet, som gjør det mulig å blande høyt og lavt, hellig og profan, høystilt og halvlitterært folkespråk, poesi og slangsjargong. Mytologi, overveiende sosialistisk realisme, uforenlige diskurser, omtenkte skjebner til folklore og litterære karakterer, hverdagsklisjeer og stereotypier, oftest ureflekterte, som eksisterer på nivå med det kollektive ubevisste, blir gjenstand for litteratur.

Dermed er den grunnleggende forskjellen mellom postmodernisme og for eksempel realistisk estetikk at den er det sekundær et kunstnerisk system som ikke utforsker virkeligheten, men tidligere ideer om den, kaotisk, bisarre og usystematisk blander og nytenker dem. Postmodernisme som litterært og estetisk system eller kreativ metode er tilbøyelig til dyp selvrefleksjon. Den utvikler sitt eget metaspråk, et kompleks av spesifikke begreper og termer, danner rundt seg et helt korpus av tekster som beskriver dets ordforråd og grammatikk. Slik sett fremstår det som en normativ estetikk, der selve kunstverket innledes med de tidligere formulerte teoretiske normene for dets poetikk.

Det teoretiske grunnlaget for postmodernismen ble lagt på 1960-tallet. blant franske vitenskapsmenn, poststrukturalistiske filosofer. Postmodernismens fødsel er belyst av autoriteten til Roland Barthes, Jacques Derrida, Yulia Kristeva, Gilles Deleuze, Jean Francois Lyotard, som skapte en vitenskapelig strukturell-semiotisk skole i Frankrike i midten av forrige århundre, som forutbestemte fødselen og utvidelsen av en hel litterær bevegelse både i europeisk og russisk litteratur. Russisk postmodernisme er et fenomen ganske forskjellig fra europeisk, men det filosofiske grunnlaget for postmodernismen ble skapt akkurat da, og russisk postmodernisme ville imidlertid ikke vært mulig uten den, som europeisk. Det er derfor, før du går til historien til russisk postmodernitet, er det nødvendig å dvele ved dens grunnleggende vilkår og konsepter utviklet for nesten et halvt århundre siden.

Blant verkene som legger hjørnesteinene i postmoderne bevissthet, er det nødvendig å fremheve artiklene til R. Barth "En forfatters død"(1968) og Y. Kristeva "Bakhtin, ord, dialog og roman"(1967). Det var i disse verkene at de grunnleggende begrepene til postmodernisme ble introdusert og underbygget: verden som tekst, forfatterens død Og fødselen til en leser, scripter, intertekst Og intertekstualitet. I hjertet av postmoderne bevissthet ligger ideen om historiens grunnleggende fullstendighet, som manifesteres i utmattelsen av de kreative potensialene til menneskelig kultur, fullstendigheten av dens utviklingskrets. Alt som er nå har allerede vært og vil bli, historie og kultur beveger seg i en sirkel, i hovedsak er dømt til repetisjon og markering av tid. Det samme skjer med litteraturen: alt er allerede skrevet, det er umulig å skape noe nytt, den moderne forfatteren er dømt til å gjenta og til og med sitere tekstene til sine fjerne og nære forgjengere.

Det er denne kulturens holdning som motiverer ideen forfatterens død. I følge postmodernismens teoretikere er ikke den moderne forfatteren forfatteren av bøkene hans, fordi alt han kan skrive ble skrevet før ham, mye tidligere. Han kan bare sitere, frivillig eller ufrivillig, bevisst eller ubevisst tidligere tekster. I hovedsak er den moderne forfatteren bare en kompilator av tidligere opprettede tekster. Derfor, i postmodernistisk kritikk, "blir forfatteren mindre av vekst, som en skikkelse i selve dypet av den litterære scenen." Moderne litterære tekster skaper scripter(Engelsk - scriptor), fryktløst kompilere tekstene fra tidligere tidsepoker:

"Hånden hans<...>gjør en rent beskrivende (og ikke uttrykksfull) gest og skisserer et bestemt tegnfelt som ikke har noe utgangspunkt - i alle fall kommer det bare fra språket som sådan, og det sår utrettelig tvil om enhver idé om et utgangspunkt.

Her møter vi den grunnleggende fremstillingen av postmoderne kritikk. Forfatterens død setter spørsmålstegn ved selve innholdet i teksten, mettet med forfatterens mening. Det viser seg at teksten i utgangspunktet ikke kan ha noen mening. Det er "et flerdimensjonalt rom der forskjellige typer skrifter kombinerer og argumenterer med hverandre, hvorav ingen er originale; teksten er vevd fra sitater som refererer til tusenvis av kulturelle kilder", og forfatteren (dvs. manus) "kan bare imiter for alltid det som har blitt skrevet før og ikke har blitt skrevet for første gang." Denne oppgaven til Barthes er utgangspunktet for et slikt begrep om postmoderne estetikk som intertekstualitet:

«... Enhver tekst er bygget som en mosaikk av sitater, enhver tekst er et produkt av absorpsjon og transformasjon av en annen tekst», skrev Y. Kristeva, og underbygget begrepet intertekstualitet.

Samtidig mister et uendelig antall kilder "absorbert" av testen sin opprinnelige betydning, hvis de noen gang har hatt det, inngår nye semantiske forbindelser med hverandre, som bare leser. En lignende ideologi preget de franske poststrukturalistene generelt:

"Skriften som erstattet forfatteren bærer ikke lidenskaper, stemninger, følelser eller inntrykk, men bare en så enorm ordbok som han henter brevet sitt fra, som ikke kjenner noen stopp; livet imiterer bare boken, og selve boken er vevd av tegn , selv imiterer noe som allerede er glemt, og så videre i det uendelige.

Men hvorfor, når vi leser et verk, er vi overbevist om at det fortsatt har en mening? For det er ikke forfatteren som legger meningen inn i teksten, men leser. Etter beste evne samler han alle begynnelsen og slutten av teksten, og legger dermed sin egen mening inn i den. Derfor er et av postulatene til det postmoderne verdensbildet ideen flere tolkninger av verket, som hver har rett til å eksistere. Dermed øker leserens figur, dens betydning, enormt. Leseren som legger mening i verket, tar så å si forfatterens plass. En forfatters død er betaling av litteratur for en lesers fødsel.

I hovedsak er andre begreper innen postmodernisme også avhengige av disse teoretiske bestemmelsene. Så, postmoderne sensibilitet innebærer en total troskrise, det moderne menneskets oppfatning av verden som kaos, hvor alle de opprinnelige semantiske og verdiorienterte orienteringene er fraværende. intertekstualitet,Å foreslå en kaotisk kombinasjon i teksten av koder, tegn, symboler fra tidligere tekster, fører til en spesiell postmoderne form for parodi - pastisj uttrykker total postmoderne ironi over selve muligheten for eksistensen av en enkelt, en gang for alle fast betydning. Simulacrum blir et tegn som ikke betyr noe, et tegn på en simulering av virkeligheten, ikke korrelert med den, men bare med andre simulakraer, som skaper en uvirkelig postmoderne verden av simuleringer og inautentisiteter.

Grunnlaget for den postmoderne holdningen til den tidligere kulturens verden er dens dekonstruksjon. Dette konseptet er tradisjonelt forbundet med navnet J. Derrida. Selve begrepet, som inkluderer to prefikser motsatt i betydning ( de- ødeleggelse og lure - skapelse) betegner dualitet i forhold til objektet som studeres - tekst, diskurs, mytologem, ethvert konsept av den kollektive underbevisstheten. Driften av dekonstruksjon innebærer ødeleggelse av den opprinnelige betydningen og dens samtidige skapelse.

"Betydningen av dekonstruksjon<...>består i å avsløre tekstens indre inkonsekvens, i å oppdage i den skjult og ubemerket ikke bare av en uerfaren, "naiv" leser, men også av forfatteren selv ("sovende", med Jacques Derridas ord) gjenværende betydninger arvet fra tale, ellers - diskursive praksiser fra fortiden, nedfelt i språket i form av ubevisste mentale stereotypier, som igjen transformeres like ubevisst og uavhengig av forfatteren av teksten under påvirkning av tidens språkklisjeer .

Nå blir det klart at selve publiseringsperioden, som samtidig samlet ulike epoker, tiår, ideologiske orienteringer, kulturelle preferanser, diasporaen og metropolen, forfattere som nå lever og som er døde for fem til syv tiår siden, skapte grunnen. for postmodernistisk følsomhet, impregnerte magasinsider med åpenbar intertekstualitet. Det var under disse forholdene utvidelsen av postmodernistisk litteratur på 1990-tallet ble mulig.

På den tiden hadde imidlertid russisk postmodernisme en viss historisk og litterær tradisjon tilbake til 1960-tallet. Av åpenbare grunner, frem til midten av 1980-tallet. det var et marginalt, underjordisk, katakombefenomen i russisk litteratur, både bokstavelig og billedlig. For eksempel ble Abram Tertz sin bok Walks with Pushkin (1966-1968), som regnes for å være et av de første verkene til russisk postmodernisme, skrevet i fengsel og sendt til frihet under dekke av brev til sin kone. En roman av Andrey Bitov "Pushkin House"(1971) sto på nivå med boken til Abram Tertz. Disse verkene ble samlet av et felles motiv for bildet - russisk klassisk litteratur og mytologemer, generert av mer enn et århundre med tradisjon for tolkningen. Det var de som ble gjenstand for postmoderne dekonstruksjon. A. G. Bitov skrev, etter egen innrømmelse, "en anti-lærebok i russisk litteratur."

I 1970 ble et dikt av Venedikt Erofeev laget "Moskva - Petushki", som gir en kraftig drivkraft til utviklingen av russisk postmodernisme. Ved å komisk blande mange diskurser fra russisk og sovjetisk kultur, fordype dem i hverdags- og talesituasjonen til en sovjetisk alkoholiker, så det ut til at Erofeev fulgte veien til klassisk postmodernisme. Ved å kombinere den eldgamle tradisjonen med russisk dårskap, åpenlyst eller skjult sitering av klassiske tekster, fragmenter av verkene til Lenin og Marx memorert på skolen med situasjonen opplevd av fortelleren i et pendeltog i en tilstand av alvorlig rus, oppnådde han begge effektene. av pastisj og verkets intertekstuelle rikdom, med en virkelig grenseløs semantisk uuttømmelighet, noe som antyder en rekke tolkninger. Imidlertid viste diktet "Moskva - Petushki" at russisk postmodernisme ikke alltid er korrelert med kanonen i en lignende vestlig retning. Erofeev avviste fundamentalt konseptet om forfatterens død. Det var synet til forfatteren-fortelleren som i diktet dannet et enkelt synspunkt på verden, og rustilstanden sanksjonerte så å si det fullstendige fraværet av det kulturelle hierarkiet til de semantiske lagene inkludert i det.

Utviklingen av russisk postmodernisme på 1970-1980-tallet gikk først og fremst i tråd med konseptualisme. Genetisk går dette fenomenet tilbake til "Lianozovo" poetiske skole på slutten av 1950-tallet, til de første eksperimentene til V.N. Nekrasov. Men som et selvstendig fenomen innen russisk postmodernisme, tok Moskvas poetiske konseptualisme form på 1970-tallet. En av grunnleggerne av denne skolen var Vsevolod Nekrasov, og de mest fremtredende representantene var Dmitry Prigov, Lev Rubinshtein, og litt senere, Timur Kibirov.

Essensen av konseptualisme ble oppfattet som en radikal endring i emnet for estetisk aktivitet: en orientering ikke til bildet av virkeligheten, men til kunnskapen om språket i dets metamorfoser. Samtidig viste tale og mentale klisjeer fra sovjettiden seg å være gjenstand for poetisk dekonstruksjon. Det var en estetisk reaksjon på den sene, døde og forbenede sosialistiske realismen med dens utslitte formler og ideologier, slagord og propagandatekster som ikke ga mening. De ble tenkt på som begreper, hvis dekonstruksjon ble utført av konseptualister. Forfatterens "jeg" var fraværende, oppløst i "sitater", "stemmer", "meninger". I hovedsak ble språket i sovjettiden utsatt for total dekonstruksjon.

Med særlig åpenhet manifesterte konseptualismens strategi seg i den kreative praksisen Dmitry Alexandrovich Prigov(1940–2007), skaperen av mange myter (inkludert myten om seg selv som en moderne Pushkin), parodierende sovjetiske ideer om verden, litteratur, hverdagsliv, kjærlighet, forholdet mellom menneske og makt, etc. I hans arbeid, sovjetiske ideologier om Great Labour, ble allmektig makt (bildet av Militsaner) transformert og postmodernistisk profanert. Maskebilder i Prigovs dikt, "den flimrende følelsen av tilstedeværelsen - fraværet av forfatteren i teksten" (L. S. Rubinshtein) viste seg å være en manifestasjon av konseptet om forfatterens død. Parodiske sitater, fjerningen av den tradisjonelle opposisjonen til det ironiske og det alvorlige bestemte tilstedeværelsen av postmoderne pastisj i poesi og reproduserte så å si kategoriene av mentaliteten til den sovjetiske "lille mannen". I diktene "Her flyr tranene med en stripe av skarlagen ...", "Jeg fant et tall på disken min ...", "Her skal jeg steke en kylling ..." formidlet de de psykologiske kompleksene til helten , oppdaget et skifte i de virkelige proporsjonene til verdensbildet. Alt dette ble ledsaget av etableringen av kvasi-sjangre av Prigovs poesi: "filosofer", "pseudo-vers", "pseudo-nekrolog", "opus", etc.

I kreativitet Lev Semenovich Rubinstein(f. 1947) ble en "hardere versjon av konseptualisme" realisert (M. N. Epshtein). Han skrev diktene sine på separate kort, mens et viktig element i arbeidet hans ble opptreden - presentasjon av dikt, deres forfatters fremføring. Holdt og sortert gjennom kortene som ordet ble skrevet på, bare en poetisk linje, ingenting ble skrevet, han la så å si vekt på det nye prinsippet om poetikk - poetikken til "kataloger", poetiske "kortfiler". Kortet ble en elementær enhet av tekst, som forbinder poesi og prosa.

"Hvert kort," sa dikteren, "er både et objekt og en universell rytmeenhet, som utjevner enhver talebevegelse - fra en detaljert teoretisk melding til et interjeksjon, fra en sceneregi til et fragment av en telefonsamtale. En pakke med kort er et objekt, et volum, det er IKKE en bok, dette er ideen om den "ekstra-Gutenbergske" eksistensen av verbal kultur.

En spesiell plass blant konseptualister er okkupert av Timur Yurievich Kibirov(f. 1955). Ved å bruke konseptualismens tekniske metoder kommer han til en annen tolkning av den sovjetiske fortiden enn hans seniorkamerater i butikken. Vi kan snakke om en slags kritisk sentimentalisme Kibirov, som manifesterte seg i slike dikt som "Til kunstneren Semyon Faibisovich", "Bare si ordet "Russland"...", "Tjue sonetter til Sasha Zapoeva". Tradisjonelle poetiske temaer og sjangere er slett ikke utsatt for total og destruktiv dekonstruksjon av Kibirov. For eksempel er temaet poetisk kreativitet utviklet av ham i dikt - vennlige meldinger til "L. S. Rubinstein", "Kjærlighet, Komsomol og vår. D. A. Prigov", etc. I dette tilfellet kan man ikke snakke om forfatterens død: forfatterens aktivitet "manifisteres i den særegne lyrikken til Kibirovs dikt og dikt, i deres tragikomiske fargelegging. Poesien hans legemliggjorde verdensbildet til en mann på slutten av historien, som er i en situasjon med kulturelt vakuum og lider av dette ("Utkast til svar til Gugolev").

Den sentrale figuren til moderne russisk postmodernisme kan betraktes Vladimir Georgievich Sorokin(f. 1955). Begynnelsen av arbeidet hans, som fant sted på midten av 1980-tallet, knytter forfatteren godt til konseptualisme. Han mistet ikke denne forbindelsen i sine påfølgende arbeider, selv om det nåværende stadiet av arbeidet hans selvfølgelig er bredere enn den konseptualistiske kanonen. Sorokin er en stor stylist; gjenstand for skildring og refleksjon i hans arbeid er nettopp stil - både russisk klassisk og sovjetisk litteratur. L. S. Rubinshtein beskrev veldig nøyaktig Sorokins kreative strategi:

"Alle verkene hans - forskjellige tematisk og sjangermessig - er i hovedsak bygget på samme teknikk. Jeg vil betegne denne teknikken som "stilhysteri." Sorokin beskriver ikke såkalte livssituasjoner - språk (hovedsakelig litterært språk), dens tilstand og bevegelse i tid er det eneste (ekte) dramaet som opptar konseptlitteraturen<...>Språket i verkene hans<...>som om han blir gal og begynner å oppføre seg upassende, noe som faktisk er tilstrekkeligheten til en annen orden. Det er like lovløst som det er lov».

Faktisk består Vladimir Sorokins strategi i et hensynsløst sammenstøt av to diskurser, to språk, to uforenlige kulturelle lag. Filosof og filolog Vadim Rudnev beskriver denne teknikken som følger:

"Oftest er historiene hans bygget etter samme opplegg. I begynnelsen er det en vanlig, litt for saftig parodisk Sotsart-tekst: en historie om en jakt, et Komsomol-møte, et møte i festkomiteen - men plutselig skjer helt uventet og umotivert<...>et gjennombrudd til noe forferdelig og forferdelig, som ifølge Sorokin er ekte virkelighet. Som om Pinocchio gjennomboret et lerret med en malt ildsted med nesen, men fant der ikke en dør, men noe sånt som det som vises i moderne skrekkfilmer.

Tekster av V. G. Sorokin begynte å bli publisert i Russland først på 1990-tallet, selv om han begynte å skrive aktivt 10 år tidligere. På midten av 1990-tallet ble hovedverkene til forfatteren, opprettet på 1980-tallet, publisert. og allerede kjent i utlandet: romanene "Kø" (1992), "Norma" (1994), "Marinas trettiende kjærlighet" (1995). I 1994 skrev Sorokin historien "Hearts of Four" og romanen "Roman". Romanen hans «Blue Fat» (1999) får ganske skandaløs berømmelse. I 2001 ble det utgitt en samling av nye noveller "Feast", og i 2002 - romanen "Ice", der forfatteren angivelig bryter med konseptualismen. Sorokins mest representative bøker er Roman og Feast.

Ilyin I.P. Postmodernisme: Ord, begreper. M., 2001. S. 56.

Bitov A. Vi våknet opp i et ukjent land: Journalistikk. L., 1991. S. 62.

Rubinshtein L.S. Hva kan τντ si... // Indeks. M., 1991. S. 344.

Cit. Sitert fra: The Art of Cinema. 1990. Nr. 6.

Rudnev V.P. Ordbok for kultur fra XX-tallet: nøkkelbegreper og tekster. M., 1999. S. 138.

Modernisme (fransk nyeste, moderne) i litteraturen er en retning, et estetisk konsept. Modernisme er assosiert med forståelsen og legemliggjørelsen av en viss overnaturlig, overvirkelighet. Modernismens utgangspunkt er verdens kaotiske natur, dens absurditet. Omverdenens likegyldighet og fiendtlighet mot en person fører til realisering av andre åndelige verdier, bringer en person til transpersonlige grunnlag.

Modernister brøt alle tradisjoner med klassisk litteratur, og prøvde å skape en helt ny moderne litteratur, og satte fremfor alt verdien av en individuell kunstnerisk visjon av verden; de kunstneriske verdenene de skaper er unike. Det mest populære temaet for modernister er det bevisste og det ubevisste og hvordan de samhandler. Helten i verkene er typisk. Modernister vendte seg til den indre verdenen til den gjennomsnittlige personen: de beskrev hans mest subtile følelser, trakk ut de dypeste opplevelsene som litteraturen ikke tidligere hadde beskrevet. De snudde helten ut og inn og viste alt uanstendig personlig. Hovedteknikken i modernisters arbeid er "strømmen av bevissthet", som lar deg fange bevegelsen av tanker, inntrykk, følelser.

Modernismen består av forskjellige skoler: Imagisme, dadaisme, ekspresjonisme, konstruktivisme, surrealisme, etc.

Representanter for modernismen i litteraturen: V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, E. Guro, B. Livshits, A. Kruchenykh, tidlig L. Andreev, S. Sokolov, V. Lavrenev, R. Ivnev.

Postmodernismen manifesterte seg opprinnelig i vestlig kunst, dukket opp som en opposisjon til modernismen, åpen for forståelsen av de utvalgte. Et karakteristisk trekk ved russisk litterær postmodernisme er en useriøs holdning til sin fortid, til historie, folklore og klassisk litteratur. Noen ganger går denne uakseptablen av tradisjoner til det ekstreme. Hovedteknikkene til postmodernister: paradokser, ordspill, bruk av banning. Hovedhensikten med postmoderne tekster er å underholde, å latterliggjøre. Disse verkene bærer for det meste ikke dype ideer, de er basert på ordskaping, d.v.s. tekst for tekstens skyld. Russisk postmoderne kreativitet er en prosess med språkspill, hvor den vanligste er å leke med sitater fra klassisk litteratur. Et motiv, et plot og en myte kan siteres.

De vanligste sjangrene innen postmodernisme er dagbøker, notater, en samling av korte fragmenter, brev, kommentarer komponert av romanheltene.

Representanter for postmodernismen: Ven. Erofeev, A. Bitov, E. Popov, M. Kharitonov, V. Pelevin.

Russisk postmodernisme er heterogen. Den er representert av to strømninger: konseptualisme og sosial kunst.

Konseptualisme er rettet mot å avkrefte, kritisk refleksjon over alle ideologiske teorier, ideer og tro. I moderne russisk litteratur er de mest fremtredende representantene for konseptualisme dikterne Lev Rubinstein, Dmitry Prigov, Vsevolod Nekrasov.

Sots-kunst i russisk litteratur kan forstås som en variant av konseptualisme, eller popkunst. Alle verk av Sots Art er bygget på grunnlag av sosial realisme: ideer, symboler, måter å tenke på, ideologien til kulturen i sovjettiden.

Representanter for Sots Art: Z. Gareev, A. Sergeev, A. Platonova, V. Sorokin, A. Sergeev

Nettveiledere i russisk litteratur vil hjelpe deg å forstå særegenhetene til litterære bevegelser og trender. Kvalifiserte lærere gir hjelp til å gjøre lekser, forklarer uforståelig materiale; bidra til å forberede GIA og eksamen. Eleven velger selv om han vil holde klasser med den valgte veilederen i lang tid, eller bare bruke lærerens hjelp i spesifikke situasjoner når det er vanskeligheter med en bestemt oppgave.

nettstedet, med hel eller delvis kopiering av materialet, kreves en lenke til kilden.