Realisme i litteraturen på begynnelsen av 1800-tallet. Realisme i litteraturen

Ermak Timofeevich (ca. 1540-1584 eller 1585) - Kosakkhøvdingen kommer ifølge legenden fra en av Don-landsbyene. Lederen for kampanjen i Sibir, som markerte begynnelsen på dens tiltredelse til Russland. I 1582 beseiret han hovedstyrkene til den sibirske Khan Kuchum ved bredden av Irtysh. Den 6. august 1585 (ifølge andre kilder - 1584) ble han såret i kamp og druknet, mens han forsøkte å krysse Vagai-elven, en sideelv til Irtysh, i tunge ringbrynjer. Mange sanger ble komponert om Yermak blant folket, bildet hans dannet grunnlaget for litterære verk. Ikonografien til Yermak er apokryfisk og går tilbake til én type. Det gjenspeiles i malerier og graveringer, som tilsynelatende var svært vanlige allerede fra 1600-tallet. Åpenbart ble Karamzin guidet av et av disse portrettene, og ga en beskrivelse av Yermaks utseende: «Han var edel av utseende, verdig, middels høy, sterk i muskler, bred i skuldre; hadde et flatt, men behagelig ansikt, mørkt, krøllete hår, lyse øyne.

Ukjent 1700-tallskunstner

Portrett av dronning Marfa Matveevna

Marfa Matveevna ble født i Moskva i 1664, var datter av

Astrakhan-guvernør Boyar Matvey Vasilyevich Apraksin fra ekteskapet med Domnaya Bogdanovna Lovchikova. I 1682 giftet den dødelig syke tsaren Fedor Alekseevich seg med henne, hvis første kone døde av fødsel kort tid før. To måneder senere ble Marfa Matveevna enke, men beholdt tittelen dronning og hennes plass i kongefamilien. Hun ble respektert av svogeren Peter I, som ble betjent av hennes tre brødre, de bar tittelen rombetjent, deltok i alle foretakene til den unge tsaren. Hun døde 31. desember i St. Petersburg, ble gravlagt i Peter og Paul-katedralen. Marfa Matveevna er avbildet i brokadekjolen til den russiske keiserinnen på 1600-tallet, på hodet hennes er en kokoshnik brodert med perler med edelstener.

Ukjent kunstner fra slutten av 1600- og begynnelsen av 1700-tallet (?)

Portrett av prins Ivan Borisovich Repnin

Prins I. B. Repnin (161.-1697) - steward, deretter en nær boyar og butler for tsar Alexei Mikhailovich. Han var guvernør i Mogilev, Polotsk, Novgorod, Smolensk og Tobolsk. Han hadde høye regjeringsstillinger: han var dommer (sjef) i flere ordrer, de sentrale regjeringsorganene i Moskva-staten - Vladimir, Yamsk og Local, samt ordrene i Sibir- og Kazan-palasset. Faren til feltmarskalk Nikita Ivanovich Repnin, en av medarbeiderne til Peter I. Denne typen portretter, vanligvis kalt parsuns, markerte begynnelsen på russisk portrett.

Ukjent kunstner fra andre halvdel av 1600-tallet (?)

Portrett av Metropolitan Dimitry of Rostov

Metropolitan of Rostov og Yaroslavl Dimitry (1651-1709) - en innfødt i Ukraina, en av de mest utdannede menneskene i sin tid. Han snakket mange språk, samlet det rikeste biblioteket, var forfatter av teologiske skrifter, dikt og skuespill.

.. Denne mannen hadde et skarpt sinn, stor opplysning... han hadde en stor forkjærlighet for vitenskap...

I 1757 ble han kanonisert. Portrettet av Dimitri av Rostov er et av de mange eksemplene på et posthumt portrettikon. Portrettet er preget av en kombinasjon av elementer av naturlighet - det går tilbake til livstidsbildet til Demetrius - med tradisjonene til parsunaen og det gamle russiske ikonet (stivhet i posituren, frontalitet av figurens sving, forbedret dekorasjon).

Portrettet ble ofte gjentatt og kopiert, flere av variantene har kommet ned til vår tid.

Ukjent kunstner fra andre halvdel av 1700-tallet

Portrett av Andrey Besushchiy av Andrey Matveyevich Apraksin. 1690-tallet

ER. Apraksin (1663-1731) - bror til Tsarina Marfa Matveevna, forvalter for tsar John Alekseevich. Oberschenk av Peter I, fra 1724 - grev. Han var medlem av "Den mest berusede, ekstravagante katedralen til den mest spøkefulle prins-paven." Dette klovnesamfunnet ble skapt av Peter I fra mennesker som tilhørte hans indre krets. Deltakerne i katedralen dukket opp i alle hoffunderholdninger og festligheter. De fleste av dem hadde ingenting med statsforvaltningssaker å gjøre.

Portrettet tilhører den såkalte Preobrazhenskaya-serien (ved navnet palasset som ligger i forstedene der disse portrettene opprinnelig ble oppbevart). Det kan dateres til 1690-tallet, siden karakteren fortsatt er avbildet med skjegg, som senere ble strengt forbudt av Peter.

Portrett av Yakov Fyodorovich Turgenev

Senest 1695

Ja.F. Turgenev (16..-1695) var også en av personene som utgjorde den øverste .. Den mest berusede, ekstravagante katedralen til den mest spøkefulle prins-paven."I sin krets bar han tittelen" en gammel kriger og en Kiev-oberst". Under manøvrene i 1694 nær Kozhukhov nær Moskva, befalte han et kompani. Like etter dette ble Turgenevs narrs bryllup spilt, noe som kostet ham livet.

Utførelsen av portrettet bør tilskrives de siste målene i Turgenevs liv. Flatheten til bildet, fargens lokalitet, skarpe konturer snakker om tradisjonene som forbinder det med teknikkene til gammel russisk maleri. Naturlige observasjoner dominerer imidlertid allerede grunnlaget for mesterens kunstneriske visjon. De påvirker den dyktige overføringen av materiale og detaljer i klær, men mest av alt - i uttrykket til ansiktet og stillingen til personen som blir portrettert.

Ukjent kunstner, sent på 1600-tallet

Portrett av Peter den store

Peter 1 - Keiser av hele Russland, sønn av tsar Alexei Mikhailovich. I 1697, som en del av den store ambassaden, reiste han til Vest-Europa inkognito, under navnet konstabel Pjotr ​​Mikhailov. Fra den latinske inskripsjonen på baksiden av lerretet kan det antas at portrettet går tilbake til tiden for Peter I sitt opphold i Koenigsberg i mai 1697.

Ukjent kunstner, sent på 1600-tallet (?)

Portrett av Anastasia Naryshkina med barna Alexandra og Tatyana

AL. Naryshkina, født prinsesse Myshitskaya, er kona til Kiril Alekseevich Naryshkin, den siste kravchey, øverste kommandant for Dorpat og den første kommandanten i St. Petersburg, og siden 1719 - Moskva-guvernøren. Datteren hennes Alexandra døde sannsynligvis i barndommen, siden hun ikke er nevnt i de publiserte slektslistene til Naryshkins. En annen datter, Tatyana, ble senere kona til generaladmiral prins Mikhail Mikhailovich Golitsyn.

De er avbildet i praktfulle kapper og hodeplagg av europeisk type, som kom på mote blant adelen på begynnelsen av 1700-tallet.

Ukjent kunstner, tidlig på 1700-tallet (?)

Portrett av Vasily Ivanovich Maikov

I OG. Maykov (1728-1778) er en lys skikkelse fra 1700-tallet. Rik

en adelsmann som tjenestegjorde i sin ungdom i garde, involvert i de filosofiske og moralske søkene til frimurerne, han var en begavet poet. Maykov var medlem av M.M. Kheraskov, samarbeidet i tidsskriftene til N.I. Novikov. Maikovs satiriske "heltedikt" "The Ombre Player" (1763) og "Elisey, or the Irritated Bacchus" (I771) var de mest kjente. Sistnevnte beskrev eventyrene til den vågale kusken Elisja med frekk humor. og snill.

Portrettet kan dateres til 1750-tallet, siden Maikov er avbildet i uniformen til Life Guards of Semyonovsky Regiment. Det er kjent at hans militærtjeneste begynte i 1747, og 25. desember 1761 ble han pensjonert kaptein for garde.

Ukjent kunstner på midten av 1700-tallet

Portrett av Ataman Fyodor Ivanovich Krasnoshchekov. 1761

F.I. Krasnoshchekov (? -1764) - en marsjerende ataman fra kosakkregimentene, sønnen til den berømte Don-helten, som skremte fiendene med sitt mot, "ville utseende" og et ansikt fullstendig dekket med arr. F.I. Krasnoshchekov ble selv berømt for sitt mot. Han var medlem av syvårskrigen (1756—l763) ​​hvor... roaming med kosakkene sine, "måtte forstyrre fienden på alle mulige måter"I kampene viste Krasnosjtsjkov mot, mot og fryktløshet, fikk rang som brigadegeneral, daværende generalmajor. Han ble tildelt prisen som ble opprettet for kosakkene - en gullmedalje "foret med diamanter" som skal bæres rundt halsen. Utspekulert og intelligent var han kjent blant kosakkene som en trollmann. Folket komponerte sanger om Krasnoshchekov, og kalte ham "en flott rytter" og "en strålende helt."

Avbildet i det fargerike antrekket til en kosakk-ataman, på brystet - en prismedalje; ifølge J. Shtelin malte Antropov dette portrettet for «hetmannen» Razumovsky.

Portrett av grevinne Anna Karlovna Vorontsova. 1763

Grevinne A.K. Vorontsova (1722-1775) født Skavronskaya,

hadde en høy stilling ved retten. Hun var en slektning og favoritt til keiserinne Elizaveta Petrovna, sjefkammerherre og kavaleridame av St. Catherine. Samtidig hadde hun det privilegium å ta på seg en sash og en stjerne, ikke å bære merket til en statsdame - et portrett av keiserinnen. Kona til statskansler Mikhail Illarionovich Vorontsov, hun ble stadig kjent med utenlandske utsendinger og kjente til mange diplomatiske hemmeligheter. Ifølge en av hennes samtidige var grevinnen en sjarmerende kvinne, men hun likte å drikke. En stor opptrekker, en fashionista og en dandy, hun presenteres i en praktfull ordenskjole og, i henhold til datidens mote, med et pudret og tungt rufsete ansikt.

Alexey Petrovich Antropov. 1716-1795

Portrett av Dmitry Ivanovich Buturlin. 1763

A.P. Antropov er sønn av en soldat som var engasjert i metallarbeid. Han studerte maleri hos L. Caravacca og A. Matveev. I 1739 ble Gotu utnevnt til staben til "malerteamet" ved Bygningskontoret. Han deltok i de dekorative maleriene av Winter Peterhof og Tsarskoye Selo palassene, på 1750-tallet arbeidet han i Kiev på ikonostasen til St. Andrew's katedralen, og hadde senere stillingen som maler ved synoden.I 1750-1760 kom Antropov i forgrunnen som portrettmaler, i hvis verk barokkstilens trekk ble kombinert med folkekunstens tradisjoner, som var tydeligst i lysstyrken og styrken til fargelyden.

DI. Buturlin(1703-179 °) - kollegial assessor, adelsmann i Moskva, eide mange landsbyer og landsbyer, inkludert den berømte landsbyen Palekh, et gammelt senter for ikonmaleri.

Alexey Petrovich Antropov. 1716-1795

Portrett av en ukjent kvinne i en russisk hodeplagg. 1769

inskripsjonen i kartusjen - " skrev 1769 Maia". Kanskje er portrettet en av de første prøvene av det såkalte kvinnelige "kjøpmann"-portrettet, som senere ble ganske utbredt. Utvilsomt naturlige trekk, det individuelle og veldig russiske utseendet til modellen taler om kunstnerens ønske om å samvittighetsfullt registrere likheten. Han tyr ikke til ansiktsløs utsmykning, som ofte ble akseptert på den tiden karakter og ikke fulgte regelen som i portretter av kvinner "alle mangler må rettes opp"

Ukjent kunstner fra andre halvdel av 1700-tallet

Portrett av Savva Yakovlevich Yakovlev. 1767

S.Ya. Yakovlev(Sobakin. 1713-1784 - en stor industrimann og bonde. En enkel Ostashkov-handelsmann, han kom til hovedstaden "med en halv i lommen" og samlet raskt en milliondel av formuen.

Han eide jernverk i Ural og linfabrikker i Yaroslavl-provinsen, han hadde også vingårder. I 1761 mottok Yakovlev rangen som kollegial assessor, noe som ga ham rettighetene til arvelig adel. Han var kjent for sin grusomhet og tyranni: støtende for ham "små mennesker" han slo eller holdt på en lenke . Tradisjonen sier at klokken på 500 pund med tungen låst i låsen, som han donerte til Frelserens kirke i St. Petersburg på Sennaya, kun kunne ringe med tillatelse fra giveren.

Ukjent kunstner fra andre halvdel av 1700-tallet. (Eventuelt - Mina Lukich Kolokolnikov. Rundt 1714 - 1792)

Portrett av Pyotr Dmitrievich Eropkin

P.D. Eropkin (1724-1805) begynte sin tjeneste i 1736, deltok i syvårskrigen, som han ble forfremmet til generalløytnant for, men snart "på grunn av dårlig helse" ble avskjediget og utnevnt til senator. Under pestepidemien i 1771 , ble han instruert om å.. å beskytte "Moskva" mot pestinfeksjonen ". Etter tolv års avskjed, i 1786, ble han igjen utnevnt til Moskvas øverstkommanderende, men snart "han var utmattet av sykdommer" tvang ham til å forlat dette innlegget. Eropkin var gjestfri og gjestfri på gammeldags vis, hans utseende og oppførsel var preget av gammeldags verdighet; han red med en trompetist som blåste da Jeropkin stoppet vognen. Han døde plutselig på et spill rocambole.

P.D. Eropkin er avbildet med ordrene til St. Andrew den førstekalte, Vladimir I-graden, Alexander Nevsky og Anna I-graden

Ukjent kunstner fra andre halvdel av 1700-tallet

Portrett av Dmitry Martynovich Martynov

D.M. Martynov - Ataman fra Don-kosakkene. I 1772, for deltakelse i den første tyrkiske krigen, som oberst, ble han tildelt en nominell gullmedalje på 30 chervonetter "for å ha blitt båret rundt halsen." I 1796 var han innehaver av Anna-ordenen og en generalløytnant . diamanter" en gullmedalje med en profil av Katarina II og med ordre fra Anna av 1. grad og Vladimir av 2. grad, mens ordrene ble tildelt senere. Vanen med å legge til nylig mottatte bestillinger til tidligere utførte portretter var svært vanlig på 1700-tallet.

Ukjent kunstner, sent på 1700-tallet

Portrett av grevinne Elizabeth Petrovna Konovnitsyna som barn. 1800-tallet

Grevinne H.P. Konovnitsyna (1801 eller 1804-1867) - heltens datter

Den patriotiske krigen i 1812 P.P. Konovnitsyn. Fødselsåret hennes er vanligvis angitt som 1801, men i inskripsjonen på baksiden av portrettet, laget av hennes morfar, nevnes det at hans "barnebarn" ble født i 1804. Decembrist A.E. Rosen skrev om hennes ankomst i Chita i 1827: «Hun var 23 år gammel; den eneste datteren til en heltefar og en eksemplarisk mor, nee Korsakova, hun betydde alt i hjemmet hennes, og alle oppfylte hennes ønsker og innfall. Konovnitsyna sang godt, spilte musikk og tegnet. I 1823 giftet hun seg med en Decembrist, medlem av Northern Society, Mikhail Mikhailovich Naryshkin. I 1827 fulgte hun mannen sin til Sibir, bodde i Chita, fra 1830 i Petrovsky-fabrikken. Fra 1833 - etter at han kom inn i bosetningen - bodde hun i Kurgan, hjalp lokale innbyggere mye med penger og medisiner

Hun døde i Moskva, hvor hun tilbrakte de siste årene av sitt liv.

Ukjent kunstner, tidlig på 1800-tallet

Portrett av en eldre kjøpmann

Den avbildede kvinnen er kledd i en nasjonal festdrakt, som etter en lang tradisjon ble båret av kvinner fra handelsstanden på slutten av 1700- - første halvdel av 1800-tallet. Maleren formidlet med virtuos glans den dekorative raffinementen til hodeplagget dannet av den blonde sammenvevingen av perletråder, de flerlags øredobber, karakteristisk "utplassert" mot betrakteren, den fantastiske variasjonen av det vevde mønsteret langs den brede kanten av sjalet. Det strenge, intelligente og imponerte ansiktet til kjøpmannen, hennes uttrykksfulle hender med tynne fingre mister ikke sin figurative kraft i miljøet til alt "dolichny". Hele figuren som helhet skiller seg effektivt ut mot en jevn monofonisk bakgrunn.

Ukjent kunstner fra første halvdel av 1800-tallet

Portrett av Matvey Ivanovich Platov på en hest

M.I. Platov (I751-I8I8) - kavalerigeneral, ataman fra Don-kosakkene. Han kjempet i troppene til Suvorov, deltok i angrepet på Ochakov og Izmail, hvor han viste eksepsjonelt mot. Under den patriotiske krigen i 1812 befalte han en kosakkavdeling på tjue tusen sabler, ble berømt i kamper, ble tildelt en rekke ordrer og tittelen greve. Platov fulgte Alexander 1 på en tur til England, hvor han ble tildelt eksepsjonell utmerkelse. London ga ham en dyrebar sabel. Oxford University - æresdoktor i naturvitenskap. Nyfødte ble navngitt til hans ære, damene ba hårlokker fra Platov om å bære dem i medaljonger "for lykke".

Portrett av en militsoffiser i 1812

En artikkel av V.M. ble viet portrettet av en ung offiser. Glinka. hvor han skrev: Foran oss er en tenåring kledd i en svart uniform i kosakk-stil med epauletter i gull. Han er i full kampberedskap - med en kasserolle over skulderen, utstyrt med en ramstang og to hårnåler - "behandlere" på lenker (tjente til å rense pistolmekanismen), venstre hånd hviler på en sabel med en offisersnøre ... Formen hans er nærmest uniformen til kavaleriregimentet til Tula-militsen, dannet i 1812". I kretsen av museumsarbeidere bar portrettet i mange år symbolet "portrett av Petya Rostov", helten i romanen av L.N. Tolstoj "Krig og fred", som døde i kamp som en femten år gammel gutt. Junioroffiserernes alder under Napoleonskrigene 1805-1814 var ofte veldig ung. A.N. Raevsky og N.N. Raevsky, P.Ya. Chaadaev, A.S. Griboedov, mange av de fremtidige desembristene begynte militærtjeneste i en alder av 15-16.

Ukjent kunstner fra første kvartal av 1800-tallet

Portrett av Benois-familien

Rundt 1816

I midten sitter familiens overhode, Leonty (Louis Jules) Benois -

konditor til hertugen av Montmorency, som flyttet til Russland og ble hovmester. I nærheten er hans kone Ekaterina Andreevna. Barna deres (etter ansiennitet) er Jeannette, Mikhail (i kadettuniform), Leonty, Alexandrina, Elizaveta, Elena, Nikolai og Francois. A.N. Benois husket: Hele bestefarsfamilien er avbildet i sin helhet i et bilde malt av en "venn av huset" ved etternavn, hvis jeg ikke tar feil, Olivier. Dette er et fullstendig amatørverk, som det i gamle dager var over. vanlig å gjøre narr av oss ... siden amatørkarakteren til dette bildet i de påfølgende årene (da kulten av all primitivisme i kunsten begynte, og strenge akademiske forskrifter begynte å bli gradvis glemt) vakte glede for gjestene mine. Noen av dem tok ikke hensyn til noe annet på veggene, bortsett fra dette portrettet ... "

Olivier (?) maler fra første halvdel av 1800-tallet

Vinterlandskap

(Russisk vinter). 1827

N.S. ble født Krylov i en fattig familie. Som ung mann med en artell av ikonmalere, malte han landsbykirker. Der ble han sett av A.G. Venetsianov og tok ham som student. I 1825 flyttet Krylov til St. Petersburg, bodde og studerte hos Venetsianov, mens han gikk på undervisning ved Kunstakademiet. Døde ung. Historien om opprettelsen av maleriet er kjent. I 1827 hadde den unge kunstneren til hensikt å male en vinterutsikt fra naturen. I henhold til Krylovs valg av et sted ved bredden av Tosna-elven, nær St. Petersburg, bygde en av de velstående kjøpmennene et varmt verksted der og ga ham bord og vedlikehold for hele arbeidstiden. Maleriet ble fullført i løpet av en måned. Hun dukket opp på en utstilling ved Kunstakademiet, og samtidige bemerket " sjarmerende grepet vinterlys, avstandståken og alle kuldens forskjeller som huskes godt".

Nikifor Stepanovich Krylov. 1802-1831

Portrett av Ekaterina Ivanovna Novosiltseva med barn. 1830(?)

E.I. Novosiltseva (? -1864) - født grevinne Apraksina,

kone til Nikolai Petrovich Novosiltsev. Hennes manns familie var ikke gammel, grunnleggeren, Pyotr Novosiltsev, fra Oryol-filisterne, begynte sin tjeneste som kontorist, steg til stillingen som St. Petersburgs viseguvernør og mottok arvelig adel. La oss referere nok en gang til Vigel: Det var umulig å ikke bli forelsket i Mr. Novosiltsev på grunn av hans sjeldne sinn og ekstraordinære talenter: de åpnet veien for den skjeve kontorist til graden av en statsmann og ga familien hans en viss rett til adel.". Hans sønn, Nikolai, ble senator og viseminister for indre anliggender og kunne gifte seg med grevinne Apraksina. De fikk barn: Ardalion, senere oberst (? -1878), Vasily, Peter (?); Ivan (?), Maria, tjenestejente (?—1865) og Ekaterina, som siden 1838 ble kona til marskalk Emmanuil Dmitrievich Naryshkin.

Ukjent kunstner fra den første tredjedelen av 1800-tallet

andejakt

Landskap med jegere var vanlig i maleriet på 1830-1850-tallet, noe som gjorde det mulig å kombinere landskaps- og sjangermotiver. Noen detaljer bringer bildet nærmere landskapene til I.S. Shchedrovsky, men forfatteren, som ikke er en profesjonell, er ganske original i sin tilnærming til naturen. Med fengslende naivitet gjentas de samme silhuettene av skyttere to ganger, ender som flyr over innsjøen og hunder som skynder seg mot dem er malt, og trofeene som ligger på bakken nær hver jeger vises med spesiell forsiktighet.

Ukjent kunstner, andre kvartal av 1800-tallet

Ostankino. Generell oversikt over eiendommen

Ostankino er den berømte Sheremetev-eiendommen nær Moskva. Palasset er avbildet fra siden av dammen, til venstre for det er Trefoldighetskirken på slutten av 1600-tallet, bygget av arkitekten P. Potekhin. Palasset ble bygget på 1790-tallet av tre i form av russisk stein klassisk arkitektur. Byggerne var livegnearkitektene P. Argunov, A. Mironov, G. Dikushin, P. Bizyaev og mange livegnemestere som dekorerte palassets interiør. Hovedattraksjonen til eiendommen var teateret. En del av huset var okkupert av et auditorium som kunne bli en ballsal, mange rom i palasset ble brukt som foajeer og til og med hytter. Ostankino-troppen besto av livegne sangere, musikere og dansere. Den fabelaktige luksusen som forestillingene ble satt opp med forbløffet publikum. Spesielt kjent var produksjonen av operaen Samnite Marriages, der mer enn tre hundre mennesker deltok.

Nikolai Ivanovich Podklyuchnikov 1813-1877

Stilleben

Maleriet er signert «Ulv», men det er ikke klart hvem av de mange kunstnerne som bar dette navnet på 1800-tallet stillebenet skal tilskrives. I henhold til formen på glasset med en "buet" kant kan det ikke dateres tidligere enn midten av 1800-tallet, mest sannsynlig ble bildet malt litt senere.

Volkov. Kunstner fra midten - andre halvdel av 1800-tallet

Portrett av Lydia Nikolaevna Milyukova. Andre halvdel av 1840-årene

L.N. Milyukova (1832–?), den eldste datteren til godseieren N.P. Milyukova, bodde og ble oppvokst i Ostrovki - eiendommen der Grigory Soroka bodde og jobbet som liveg. Kunstner A.G. Venetsianov, en nabo og venn av Milyukov, nevner ofte henne og hennes yngre søster i brevene hans, sender hilsener og uttrykker et ønske om å beundre krøllene til Elizabeth Nikolaevna og flettene til Lydia. "I 1853 giftet Lydia Milyukova seg med løytnant SV. Safonov I hennes andre ekteskap var med N. G. Leventhal, hadde en datter, Natalya, gift med Krasenskaya, som Ostrovki gikk til.I portrettet av Soroka, poserer hun, uskyldig ser på betrakteren.

Grigory Vasilievich Soroka. 1823-1864

Kontor i Ostrovki, boet til N.P. Milyukov

Avbildet er kontoret til Nikolai Petrovich Milyukov i hans eiendom Ostrovki, Vyshnevolotsky-distriktet, Tver-provinsen. Studiet er innredet i samsvar med smaken til eieren - en ganske utdannet og komfort-elskende person. Lange sofaer trukket med damask - arbeidet til livegne håndverkere - skaper en atmosfære av komfort. Interiøret er dekorert med gjenstander som var fasjonable i de sene romantiske årene - et katolsk krusifiks, en statuett av Napoleon, en menneskeskalle og et "gotisk" blekksett. På de geistlige regnskapene ble tallet -1844 - året maleriet ble utført, utsatt. Sittende på sofaen, fordypet i lesing, er gutten den ni år gamle sønnen til grunneieren Konon Milyukov. Han eide et album med portrettskisser av Milyukov-bønder, laget av Soroka i 1842. På veggen på kontoret henger Sorokas maleri «Uthus i Ostrovki», som nå ligger i det russiske museet.

Grigory Soroka. 1823-1864

selvportrett

1840-tallet - begynnelsen av 1850-tallet

G.V. Magpie er en fremragende kunstner, en mann med tragisk skjebne. Han var livegen til godseieren N.P. Milyukov, fungerte som maler og gartner i Ostrovki-eiendommen hans. På begynnelsen av 1840-tallet ble han student ved A.G. Venetsianov, som hadde vennlige forhold til Milyukov. Imidlertid var alle forsøk fra Venetsianov på å oppnå løslatelsen av Soroka mislykket. Kunstneren forble en ukjent landsbymaler. På begynnelsen av 1860-tallet ble han dømt til fysisk avstraffelse for å ha deltatt i bondeuroligheter og begikk selvmord like før dommen ble fullbyrdet.

I russisk kunst, selvportrett "Magpie - en av de mest oppriktige, sannsynligvis malte kunstneren det "for seg selv." Portrettet forble i familien hans, hvor det ble oppbevart i mer enn hundre år. I 1976, ved åpningen av en utstilling dedikert til Sorokas verk, ga kunstnerens oldebarn den til det russiske museet.

Platon Semenovich Tyurin. I8I6-1882

Familiebilde (På balkongen)

F.M. Slavyansky - en livegne til grunneieren A.A. Semensky i landsbyen Vyshkovo, Vyshnevolotsky-distriktet, Tver-provinsen. Omkring 1838 ble han elev av A.G. Venetsianov, som organiserte en kunstskole for unge menn fra fattige klasser i eiendommen hans Safonkov. Gjennom innsatsen til Venetsianov ble han forløst fra livegenskapet. Han deltok på klasser ved Kunstakademiet, i 1845 fikk han tittelen kunstner, i 1851 - "utnevnt", i 1852 - akademiker for portretter. og barna Kronid, Eugene og Lydia.For dette bildet og for to portretter i 1851, Slavyansky fikk tittelen "utnevnt".

Fjodor Mikhailovich Slavyansky. 1819 eller 1817-1876

Ved tebordet

Bildet er malt i boet til G.S. Tarnovsky Kachanovka Chernihiv-provinsen. Godset er kjent for det faktum at i 1838 komponisten M.I. Glinka, som da skrev operaen Ruslan og Lyudmila.Voloskov avbildet et rom kalt .. Lommelykt, med gotiske motiver fasjonable for den tiden i dekorasjonen.

Blant personene som sitter ved bordet til venstre er eieren av godset, Grigory Stepanovich Tarnovsky, en beskytter av kunsten, eieren av en stor kunstsamling; Lent på stolryggen står Vasily Vasilyevich Tarnovsky, en fremtredende offentlig person i bondespørsmålet, ved bordet hans kone Lyudmila Vladimirovna. Jenta i en hvit kjole er Yulia Vasilievna Tarnovskaya, gjenstand for kunstneren P. A. Fedotovs sørgelige lidenskap de siste årene av livet hans.

Alexey Yakovlevich Voloskov. 1822-1882

Treenighetsdag i Krasnoye Selo nær Moskva

Festlighetene i Krasnoye Selo, som ble en del av Moskva på 1700-tallet, er avbildet. I XVII-XVIII århundrer var det det kongelige Krasnoselsky-palasset. Sør-vest for landsbyen lå den røde, eller store, dammen, en av de eldste i Moskva. Forbønnskirken, bygget på 1700-tallet, er bevart. Bildet er fylt med hverdagslige figurer og scener: her er en munter dans i kretsen av tilskuere, og en liten gutt som klatrer opp i en kjerre, og berusede menn, og en bondekvinne som leder en hest i tøylen.

Portrett av en ung kvinne i en hvit kjole med rosa bånd

D.P. Malyarenko - en livegen grunneier Musina-Pushkina, som mottok feriepenger i 1848. Frivillig student ved Kunstakademiet. I 1850 fikk han tittelen som en ikke-klasse kunstner av portrett og historisk maleri, i 1855 ble han anerkjent som "utnevnt" for et portrett fra naturen av "forhandler Simonson", i 1857 fikk han tittelen akademiker for et portrett av kamerat innenriksminister Levshin. Portrettet ble ansett for å være arbeidet til en ukjent kunstner; Malyarenkos signatur ble oppdaget under restaureringen av maleriet i det russiske museet i 1969.

Dmitry Petrovich Malyarenko (Molyarenko). 1824-1860

Studer i huset til prins Dolgorukov i Moskva

Utsmykningen av studiet er særegen med draperier og dolker på veggene og et skrivebord dekket med et teppe. Sannsynligvis, i en slik innredning, kom den romantiske smaken til eieren av kontoret til uttrykk. Bildet formidler inntrykk av komfort og letthet: Dette forenkles av den lille størrelsen på kontoret, eierens morgenkåpe og figurene til barna som befinner seg her. På veggen henger et portrett av eierens stamfar, senator prins Yakov Dolgorukov (oval), kjent for sitt borgermot og uforgjengelighet: i nærvær av Peter 1 rev han offentlig opp keiserens dekret, som virket urettferdig for ham.

Ukjent kunstner fra midten av 1800-tallet

Et kontor i boet til grev D.A. Tolstoy Znamenskaya, Voronezh-provinsen

1870-188o-e

Grev Dmitry Andreyevich Tolstoy (1823-1889) - Senator, minister for offentlig utdanning, innenriksminister.

Maleriet er kjent som "greve D. A. Tolstoys studie." I mellomtiden minner dette interiøret mer om en damestue enn et ministerkontor. pyntegjenstander.

Ukjent kunstner fra midten av 1800-tallet

Kort om representanter for realisme i verdens og russisk litteratur presenteres i denne artikkelen.

Representanter for realisme i litteraturen

Hva er realisme?

Realisme er en trend innen kunst og litteratur som realistisk og sannferdig reflekterer virkelighetens trekk uten forvrengning eller overdrivelse. Det oppsto på 30-tallet av det nittende århundre. Hovedtrekk:

• livsbekreftende start
• handlingen kan ha en tragisk konflikt
• beskrivelse av virkeligheten i dens dynamikk i dens utvikling
• beskrivelse av nye psykologiske, sosiale og relasjoner
• hovedpersonene gjør sine konklusjoner og oppdagelser, bruker tid på dyp introspeksjon

Utenlandske representanter for realisme i litteraturen på 1800-tallet - 1900-tallet

Den innledende fasen av dannelsen av europeisk litterær realisme er assosiert med verkene til Berenger, Flaubert, Maupassant. I Frankrike var han en fremtredende representant, i England - Thackeray, Gaskell, i Tyskland -. Realismen utviklet seg under forhold med økende spenning mellom arbeiderbevegelsen og borgerskapet, fremveksten av borgerlig kultur, åpen i biologi og naturvitenskap. På begynnelsen av 1900-tallet, med fremveksten av nye ikke-realistiske trender - impresjonisme, naturalisme, dekadanse, estetisme, var ideen om realisme også i endring, og fikk nye funksjoner.

Forfatterne beskriver de sosiale fenomenene i det virkelige liv, beskriver den sosiale motivasjonen til en persons karakter, avslører kunstens skjebne og individets psykologi Kunstnerisk virkelighet er basert på filosofiske ideer, forfatterens holdning til intellektuelt aktiv persepsjon og følelser. Den dramatiske linjen utdypes og intensiveres gradvis.

Klassiske representanter for realisme— («Bekjennelse av eventyreren Felix Krul» og «Magic Mountain»), dramaturgi, Robert Kohler («The Strike»), Scot Fitzgerald («Tender is the Night», «The Great Gatsby»), Theodore Dreiser, John Steinbeck , Anna Zegers, William Faulkner , Romain Rolland, .

Representanter for realisme i russisk litteratur på 1800-tallet

Grunnleggeren av russisk realisme er. I verkene "Eugene Onegin", "Kapteinens datter", "Bronserytteren", "Tales of Belkin", "Boris Godunov" fanger og formidler han essensen av de viktigste hendelsene i samfunnets liv i all sin fargerikehet , mangfold og inkonsekvens. I litteraturen har analysen av karakterenes emosjonelle opplevelser blitt dypere og deres indre komplekse verden vises.

Til representantene for tidlig russisk realisme inkluderer ("Vår tids Helt"), ("Generalinspektør", "Døde sjeler"), ("Notes of a Hunter", "Rudin", "Fedre og sønner", "Asya"),

Fremveksten av realisme

På 30-tallet av XIX århundre. Realisme vinner betydelig popularitet i litteratur og kunst. Utviklingen av realisme er først og fremst knyttet til navnene Stendhal og Balzac i Frankrike, Pushkin og Gogol i Russland, Heine og Buchner i Tyskland. Realismen utvikler seg til å begynne med i romantikkens dyp og bærer preg av sistnevnte; ikke bare Pushkin og Heine, men også Balzac opplevde en sterk lidenskap for romantisk litteratur i ungdommen. Men i motsetning til romantisk kunst gir realismen avkall på idealiseringen av virkeligheten og overvekten av det fantastiske elementet knyttet til den, samt en økt interesse for den subjektive siden av mennesket. Realismen er dominert av en tendens til å skildre en bred sosial bakgrunn der karakterenes liv finner sted (Balzacs Human Comedy, Pushkins Eugene Onegin, Gogols Dead Souls, etc.). I sin dype forståelse av det sosiale livet overgår realistiske kunstnere noen ganger filosofene og sosiologene i sin tid.

Utviklingsstadier av realisme fra 1800-tallet

Dannelsen av kritisk realisme finner sted i europeiske land og i Russland nesten samtidig - på 20-40-tallet av XIX århundre. I verdens litteratur blir det den ledende retningen.

Riktignok betyr dette samtidig at den litterære prosessen i denne perioden er irreduserbar bare i et realistisk system. Og i europeisk litteratur, og - spesielt - i litteraturen i USA, fortsetter aktiviteten til romantiske forfattere i fullt mål. Utviklingen av den litterære prosessen går altså i stor grad gjennom samspillet mellom sameksisterende estetiske systemer, og karakteriseringen av både nasjonal litteratur og enkeltforfatteres arbeid krever at denne omstendigheten tas i betraktning.

Når vi snakker om det faktum at realistiske forfattere siden 1930- og 1940-tallet har inntatt en ledende plass i litteraturen, er det umulig å ikke legge merke til at realismen i seg selv ikke er et frossent system, men et fenomen i stadig utvikling. Allerede på 1800-tallet blir det nødvendig å snakke om "forskjellige realismer", at Mérimée, Balzac og Flaubert svarte like mye på de historiske hovedspørsmålene som epoken stilte dem, og samtidig utmerker verkene deres ved sitt forskjellige innhold og originalitet former.

I 1830-1840-årene dukker de mest bemerkelsesverdige trekkene ved realismen som en litterær bevegelse som gir et mangefasettert bilde av virkeligheten, som streber etter en analytisk studie av virkeligheten, i europeiske forfatteres verk (først og fremst Balzac).

Litteraturen fra 1830- og 1840-årene ble i stor grad matet av påstander om attraktiviteten til selve alderen. Kjærligheten til 1800-tallet ble delt for eksempel av Stendhal og Balzac, som aldri sluttet å bli forbløffet over dens dynamikk, mangfold og uuttømmelige energi. Derav heltene fra det første stadiet av realisme - aktive, med et oppfinnsomt sinn, ikke redd for en kollisjon med ugunstige omstendigheter. Disse heltene var i stor grad assosiert med den heroiske æraen til Napoleon, selv om de oppfattet hans dobbelthet og utviklet en strategi for deres personlige og sosiale oppførsel. Scott og historismen hans inspirerer Stendhals helter til å finne sin plass i livet og historien gjennom feil og vrangforestillinger. Shakespeare tvinger Balzac til å snakke om romanen «Father Goriot» med den store engelskmannens ord «Everything is true» og å se i skjebnen til de moderne borgerlige ekkoene av kong Lears harde skjebne.

Realister fra andre halvdel av 1800-tallet vil bebreide sine forgjengere for «restromantikk». Det er vanskelig å være uenig i en slik bebreidelse. Faktisk er den romantiske tradisjonen veldig håndgripelig representert i de kreative systemene til Balzac, Stendhal, Mérimée. Det er ingen tilfeldighet at Sainte-Beuve kalte Stendhal «romantikkens siste husar». Trekk av romantikk avsløres

- i dyrkelsen av det eksotiske (Merimes noveller som "Matteo Falcone", "Carmen", "Tamango" etc.);

- i forfatternes forkjærlighet for å skildre lyse personligheter og lidenskaper med eksepsjonell styrke (Stendhals roman "Rødt og svart" eller novellen "Vanina Vanini");

- i forkjærligheten for eventyrlige plott og bruken av elementer av fantasi (Balzacs roman Shagreen Skin eller Mérimées novelle Venus Ilskaya);

- i et forsøk på å tydelig dele heltene inn i negative og positive - bærerne av forfatterens idealer (Dickens' romaner).

Således, mellom realismen fra den første perioden og romantikken er det en kompleks "familie"-forbindelse, som manifesterer seg, spesielt i arven av teknikker som er karakteristiske for romantisk kunst og til og med individuelle temaer og motiver (temaet tapte illusjoner, skuffelsesmotiv osv.).

I innenlandsk historie og litteraturvitenskap anses «de revolusjonære begivenhetene i 1848 og de viktige endringene som fulgte dem i det sosiopolitiske og kulturelle livet i det borgerlige samfunnet» å være det som deler «realismen i fremmede land på 1800-tallet i to stadier - realismen fra første og andre halvdel av 1800-tallet "("Historien om utenlandsk litteratur fra XIX århundre / Under redaksjon av Elizarova M.E. - M., 1964). I 1848 ble folkelige opprør til en rekke revolusjoner som feide over Europa (Frankrike, Italia, Tyskland, Østerrike osv.). Disse revolusjonene, så vel som urolighetene i Belgia og England, fulgte den "franske modellen", som demokratiske protester mot de klasseprivilegerte og som ikke møtte behovene i regjeringstiden, så vel som under parolene om sosiale og demokratiske reformer . I det hele tatt markerte 1848 en enorm omveltning i Europa. Riktignok kom moderate liberale eller konservative til makten overalt som et resultat av det, noen steder ble til og med en mer brutal autoritær regjering etablert.

Dette forårsaket en generell skuffelse i resultatene av revolusjonene, og som et resultat pessimistiske stemninger. Mange representanter for intelligentsiaen ble desillusjonert av massebevegelsene, de aktive handlingene til folket på klassebasis, og overførte sin hovedinnsats til individets private verden og personlige forhold. Dermed ble den generelle interessen rettet mot et individ, viktig i seg selv, og bare sekundært - til dets forhold til andre personligheter og omverdenen.

Andre halvdel av 1800-tallet regnes tradisjonelt som "realismens triumf". På dette tidspunktet erklærer realismen seg høylytt i litteraturen ikke bare i Frankrike og England, men også i en rekke andre land - Tyskland (avdøde Heine, Raabe, Storm, Fontane), Russland ("naturskole", Turgenev, Goncharov , Ostrovsky, Tolstoj, Dostojevskij), etc.

Samtidig starter et nytt stadium i utviklingen av realismen på 50-tallet, som innebærer en ny tilnærming til bildet av både helten og samfunnet rundt ham. Den sosiale, politiske og moralske atmosfæren i andre halvdel av 1800-tallet "vendte" forfatterne mot analysen av en mann som knapt kan kalles en helt, men i hvis skjebne og karakter epokens hovedtegn brytes, uttrykt. ikke i en større gjerning, betydningsfull gjerning eller lidenskap, komprimert og intenst formidlende globale tidsskifter, ikke i storskala (både i sosial og psykologisk) konfrontasjon og konflikt, ikke i typiskhet brakt til grensen, ofte på grensen til eksklusivitet, men i hverdagen, hverdagslivet. Forfatterne som begynte å jobbe på denne tiden, som de som kom inn i litteraturen tidligere, men skapte i løpet av den angitte perioden, for eksempel Dickens eller Thackeray, fokuserte absolutt på et annet personlighetsbegrep. I Thackerays roman Newcombs fremheves spesifisiteten til "human science" i realismen i denne perioden - behovet for forståelse og analytisk reproduksjon av subtile åndelige bevegelser i flere retninger og indirekte, ikke alltid manifesterte sosiale bånd: hvor ofte, når jeg analyserer mine motiver, Jeg tok det ene for det andre ... ". Denne frasen til Thackeray formidler kanskje hovedtrekket ved realismen i tiden: alt fokuserer på bildet av en person og karakter, og ikke omstendigheter. Selv om de sistnevnte, som de burde i realistisk litteratur, «ikke forsvinner», får deres interaksjon med karakter en annen kvalitet, forbundet med at omstendighetene slutter å være uavhengige, blir de mer og mer karakterologiserte; deres sosiologiske funksjon er nå mer implisitt enn den var med den samme Balzac eller Stendhal.

På grunn av det endrede personlighetsbegrepet og "menneskesentrismen" i hele det kunstneriske systemet (og "menneskesenteret" var på ingen måte nødvendigvis en positiv helt som erobret sosiale omstendigheter eller gikk til grunne - moralsk eller fysisk - i kampen mot dem), kan man få inntrykk av at forfatterne i andre halvår forlot det grunnleggende prinsippet for realistisk litteratur: dialektisk forståelse og skildring av forholdet mellom karakter og omstendigheter og fulgte prinsippet om sosiopsykologisk determinisme. Dessuten, noen av datidens flinkeste realister - Flaubert, J. Eliot, Trollot - i tilfelle når de snakker om verden rundt helten, dukker begrepet "miljø" opp, ofte oppfattet mer statisk enn begrepet "omstendigheter" .

En analyse av verkene til Flaubert og J. Eliot overbeviser at kunstnere trenger denne «utsettingen» av miljøet, først og fremst, slik at beskrivelsen av miljøet rundt helten blir mer plastisk. Miljøet eksisterer ofte narrativt i heltens indre verden og gjennom ham, og får en annen karakter av generalisering: ikke plakat-sosiologisert, men psykologisert. Dette skaper en atmosfære av større objektivitet av det reproduserte. I alle fall fra leserens synspunkt, som stoler mer på en slik objektivisert fortelling om epoken, siden han oppfatter verkets helt som en nær person, den samme som seg selv.

Forfatterne fra denne perioden glemmer ikke i det minste en annen estetisk setting av kritisk realisme - objektiviteten til det som reproduseres. Som du vet var Balzac så opptatt av denne objektiviteten at han lette etter måter å bringe litterær kunnskap (forståelse) og vitenskap nærmere hverandre. Denne ideen appellerte til mange realister i andre halvdel av århundret. For eksempel tenkte Eliot og Flaubert mye på bruken av vitenskapelige, og derfor, som det så ut til, objektive metoder for litteraturanalyse. Flaubert tenkte spesielt mye på dette, som forsto objektivitet som et synonym for upartiskhet og upartiskhet. Dette var imidlertid trenden for hele tidens realisme. Dessuten falt arbeidet til realistene i andre halvdel av 1800-tallet på en periode med start i utviklingen av naturvitenskapene og blomstringen av eksperimentering.

Dette var en viktig periode i vitenskapens historie. Biologi utviklet seg raskt (Ch. Darwins bok "The Origin of Species" ble utgitt i 1859), fysiologi, psykologi utviklet seg som vitenskap. O. Comtes filosofi om positivisme, som senere spilte en viktig rolle i utviklingen av naturalistisk estetikk og kunstnerisk praksis, ble utbredt. Det var i disse årene det ble gjort forsøk på å skape et system for psykologisk forståelse av mennesket.

Men selv på dette stadiet i utviklingen av litteraturen blir ikke heltens karakter unnfanget av forfatteren utenfor samfunnsanalysen, selv om sistnevnte får en litt annen estetisk essens, forskjellig fra den som var karakteristisk for Balzac og Stendhal. Selvfølgelig, det i romanene til Flaubert. Eliot, Fontana og noen andre slår "et nytt nivå av skildring av en persons indre verden, en kvalitativt ny beherskelse av psykologisk analyse, som består i den dypeste avsløringen av kompleksiteten og uforutsettelsen av menneskelige reaksjoner på virkeligheten, motivene og årsaker til menneskelig aktivitet» (Verdenslitteraturens historie. V.7. - M., 1990).

Det er åpenbart at forfatterne av denne epoken dramatisk endret retningen for kreativitet og ledet litteraturen (og romanen spesielt) mot dybdepsykologisme, og i formelen "sosial-psykologisk determinisme", den sosiale og psykologiske, som det var. , byttet plass. Det er i denne retningen at litteraturens hovedprestasjoner er konsentrert: forfattere begynte ikke bare å tegne den komplekse indre verdenen til en litterær helt, men å reprodusere en velfungerende, godt gjennomtenkt psykologisk "karaktermodell" i den. og i sin virkemåte kunstnerisk kombinere det psykologisk-analytiske og sosioanalytiske. Forfatterne oppdaterte og gjenopplivet prinsippet om psykologiske detaljer, introduserte en dialog med dype psykologiske overtoner, fant narrative teknikker for å formidle "overgangsmessige", motstridende åndelige bevegelser som tidligere var utilgjengelige for litteratur.

Dette betyr slett ikke at realistisk litteratur forlot samfunnsanalysen: det sosiale grunnlaget for reproduserbar virkelighet og rekonstruert karakter forsvant ikke, selv om det ikke dominerte karakter og omstendigheter. Det var takket være forfatterne fra andre halvdel av 1800-tallet at litteraturen begynte å finne indirekte måter for sosial analyse, i denne forstand fortsetter rekken av oppdagelser gjort av forfattere fra tidligere perioder.

Flaubert, Eliot, Goncourt-brødrene og andre "lærte" litteraturen å gå til det sosiale og det som er karakteristisk for epoken, karakteriserer dens sosiale, politiske, historiske og moralske prinsipper, gjennom den vanlige og hverdagslige eksistensen til en vanlig person. Sosial typifisering blant forfattere i andre halvdel av århundret - typifisering av "massekarakter, repetisjon" (History of World Literature. V.7. - M., 1990). Det er ikke så lyst og åpenbart som representantene for den klassiske kritiske realismen på 1830-1840-tallet og manifesterer seg oftest gjennom "psykologismens parabel", når fordypning i karakterens indre verden lar deg til slutt fordype deg selv i epoken, i historisk tid, slik han ser det. Følelser, følelser, stemninger er ikke av overtid, men av konkret historisk karakter, selv om det først og fremst er den ordinære hverdagstilværelsen som er utsatt for analytisk reproduksjon, og ikke de titaniske lidenskapenes verden. Samtidig absolutt til og med forfattere til og med absolutt sløvheten og elendigheten i livet, materialets trivialitet, tidens og karakterens unheroisme. Derfor var det på den ene siden en antiromantisk periode, på den andre en periode med sug etter det romantiske. Et slikt paradoks er for eksempel karakteristisk for Flaubert, the Goncourts og Baudelaire.

Det er et annet viktig poeng knyttet til absoluttiseringen av den menneskelige naturens ufullkommenhet og slavisk underordning under omstendighetene: ofte oppfattet forfattere de negative fenomenene i tiden som gitte, som noe uimotståelig, og til og med tragisk fatalt. Derfor, i arbeidet til realister fra andre halvdel av 1800-tallet, er en positiv begynnelse så vanskelig å uttrykke: de er av liten interesse for fremtidens problem, de er "her og nå", i sin egen tid, forstå det med den største upartiskhet, som en epoke, hvis det er verdig å analysere, så kritisk.

Som nevnt tidligere, er kritisk realisme en verdensomspennende litterær trend. Et bemerkelsesverdig trekk ved realismen er også det faktum at den har en lang historie. På slutten av 1800- og 1900-tallet fikk verkene til forfattere som R. Rollan, D. Golussource, B. Shaw, E. M. Remarque, T. Dreiser og andre verdensberømmelse. Realisme fortsetter å eksistere frem til i dag, og forblir den viktigste formen for verdens demokratiske kultur.

retning

Realisme - (fra sent latin reālis "virkelig") - en retning i kunsten som tar sikte på å trofast gjengi virkeligheten i dens typiske trekk.

Realisme i snever forstand forstås som positivisme som en trend innen billedkunsten i 2. halvdel av 1800-tallet. Begrepet «realisme» ble først brukt av den franske litteraturkritikeren J. Chanfleury på 50-tallet av 1800-tallet for å referere til kunst som motsetter seg romantikk og akademiisme. Realismens regjeringstid fulgte romantikkens æra og gikk foran symbolismen.

Utseendet til realisme i maleriet er vanligvis assosiert med arbeidet til den franske kunstneren Gustave Courbet (1819-1877), som åpnet sin personlige utstilling "Realismens paviljong" i 1855 i Paris, selv om kunstnere fra Barbizon-skolen før ham arbeidet i en realistisk måte (Theodore Rousseau, Jean-Francois Millais, Jules Breton). På 1870-tallet delte realismen seg i to hovedstrømmer, naturalisme og impresjonisme.

I ethvert litterært verk skilles det mellom to hovedelementer: objektivt - reproduksjonen av fenomener gitt i tillegg til kunstneren, og subjektivt - noe som er investert i arbeidet av kunstneren på egen hånd. Av dette oppstår to litterære trender. Dette er realisme, som setter oppgaven med den mest objektive reproduksjonen av virkeligheten, og idealisme, som ser hensikten med å supplere virkeligheten og skape nye former. I russisk journalistikk og litteraturkritikk ble denne betydningen av begrepet "realisme" først definert av Dmitrij Pisarev. Frem til dette punktet ble begrepet "realisme" brukt av Herzen bare i filosofisk forstand, som et synonym for begrepet "materialisme" (1846).

Realisme i teatret er i likhet med realistisk drama en mellomsjanger som grenser til både tragedie og komedie, der konflikten vanligvis ikke bringes til en tragisk slutt. Dens essensielle trekk er akutt relevans, interesse for modernitet og aktualitet. Streben etter nøyaktigheten til bildet er så definerende for realister at selv når de refererer til fortiden, forblir de like nøye med fakta som de er når de skildrer typene og hendelsene i samtidens liv.

Dette er en del av en Wikipedia-artikkel som brukes under CC-BY-SA-lisensen. Hele artikkelen til artikkelen her →