Den romerske Notre Dame-katedralen som et romantisk verk. Romantisk historisk roman

Som i dramaer vender Hugo seg til historien i Notre Dame; sen fransk middelalder, Paris på slutten av 1400-tallet. Romantisk interesse i middelalderen oppsto i stor grad som en reaksjon på det klassisistiske fokuset på antikken. Ønsket om å overvinne den hånlige holdningen til middelalderen, som spredte seg takket være forfatterne av opplysningstiden på 1700-tallet, for hvem denne tiden var et rike av mørke og uvitenhet, spilte en rolle her, ubrukelig i de progressives historie. utvikling av menneskeheten. Her kunne man møtes, mente romantikerne, med solide, store karakterer, sterke lidenskaper, bedrifter og martyrium i overbevisningens navn. Alt dette ble fortsatt oppfattet i en aura av et eller annet mysterium knyttet til den utilstrekkelige studien av middelalderen, som ble fylt opp av en appell til folketradisjoner og legender, som hadde spesiell betydning for romantiske forfattere. Middelalderen dukker opp i Hugos roman i form av en legendehistorie på bakgrunn av en mesterlig gjenskapt historisk smak.

Grunnlaget, kjernen i denne legenden er generelt uendret for hele den modne Hugos kreative vei, synet på den historiske prosessen som en evig konfrontasjon mellom to verdensprinsipper - godt og ondt, barmhjertighet og grusomhet, medfølelse og intoleranse , følelser og fornuft.

Romanen er bygget etter det dramatiske prinsippet y: tre menn søker kjærligheten til en kvinne; sigøyneren Esmeralda er elsket av erkediakonen til Notre Dame-katedralen, Claude Frollo, katedralens klokkeren, pukkelryggen Quasimodo og poeten Pierre Gringoire, selv om den viktigste rivaliseringen oppstår mellom Frollo og Quasimodo. Samtidig gir sigøyneren følelsene hennes til den kjekke, men tomme adelsmannen Phoebe de Chateauper.

Hugos roman-drama kan deles inn i fem akter. I første akt dukker Quasimodo og Esmeralda, som ennå ikke har sett hverandre, opp på samme scene. Denne scenen er Place de Greve. Her danser og synger Esmeralda, her passerer en prosesjon, med komisk høytidelighet som bærer paven av narren Quasimodo på en båre. Den generelle munterheten forvirres av den skallede mannens dystre trussel: «Blastemi! Blasfemi!" Esmeraldas fortryllende stemme blir avbrutt av det forferdelige ropet fra eneboeren fra Rolands tårn: "Vil du komme deg ut herfra, egyptisk gresshoppe?" Spillet med antiteser stenger på Esmeralda, alle plottråder trekkes til henne. Og det er ingen tilfeldighet at festilden, som lyser opp hennes vakre ansikt, lyser opp galgen samtidig. Dette er ikke bare en spektakulær kontrast - dette er handlingen i en tragedie. Handlingen til tragedien, som begynte med dansen til Esmeralda på Greveplassen, vil ende her – med hennes henrettelse.

Hvert ord som ytres på denne scenen er fullt av tragisk ironi. I første akt er stemmer av spesiell betydning, og i den andre - bevegelser, deretter i den tredje - blikk. Skjæringspunktet mellom synspunkter blir den dansende Esmeralda. Poeten Gringoire, som er ved siden av henne på torget, ser på jenta med sympati: hun reddet nylig livet hans. Kapteinen for de kongelige skytterne, Phoebe de Chateauper, som Esmeralda ble forelsket i ved det første møtet, ser på henne fra balkongen til et gotisk hus - dette er et utseende av vellystighet. Samtidig, ovenfra, fra katedralens nordtårn, ser Claude Frollo på sigøyneren - dette er et blikk av dyster, despotisk lidenskap. Og enda høyere, på klokketårnet til katedralen, frøs Quasimodo og så på jenta med stor kjærlighet.

Romantisk patos dukket opp hos Hugo allerede i selve organiseringen av handlingen. Historien til sigøyneren Esmeralda, erkediakonen til Notre Dame-katedralen Claude Frollo, klokkeren Quasimodo, kapteinen til de kongelige skytterne Phoebe de Chateauper og andre karakterer knyttet til dem er full av hemmeligheter, uventede handlingsvendinger, fatale tilfeldigheter og ulykker . Karakterenes skjebner krysses på bisarr vis. Quasimodo prøver å stjele Esmeralda etter ordre fra Claude Frollo, men jenta blir ved et uhell reddet av en vakt ledet av Phoebus. For forsøket på Esmeralda blir Quasimodo straffet. Men det er hun som gir den uheldige pukkelryggen en slurk vann når han står ved søylen, og med sin gode gjerning forvandler ham.

Det er et rent romantisk, øyeblikkelig sammenbrudd av karakter: Quasimodo blir fra et frekt dyr til en mann, og etter å ha blitt forelsket i Esmeralda, befinner han seg objektivt i en konfrontasjon med Frollo, som spiller en fatal rolle i jentas liv.

"Notre Dame Cathedral" er et romantisk verk i stil og metode. I den kan du finne alt som var karakteristisk for Hugos dramaturgi. Den inneholder både overdrivelser og et kontrastspill, og poetisering av det groteske, og en overflod av eksepsjonelle situasjoner i handlingen. Essensen av bildet avsløres hos Hugo ikke så mye på grunnlag av karakterutvikling, men i opposisjon til et annet bilde.

Bildesystemet i romanen er basert på teorien om det groteske utviklet av Hugo og kontrastprinsippet. Karakterene stiller opp i tydelig markerte kontrastpar: freaken Quasimodo og den vakre Esmeralda, også Quasimodo og den utad uimotståelige Phoebus; en uvitende ringer - en lærd munk som kunne alle middelaldervitenskapene; Claude Frollo er også imot Phoebus: den ene er asket, den andre er fordypet i jakten på underholdning og nytelse. Sigøyneren Esmeralda blir motarbeidet av den blonde Fleur-de-Lys, bruden til Phoebe, en rik, utdannet jente og som tilhører det høye samfunnet. Forholdet mellom Esmeralda og Phoebus er også basert på kontrasten: dybden av kjærlighet, ømhet og subtilitet i følelsen i Esmeralda - og ubetydeligheten, vulgariteten til den fæle adelsmannen Phoebus.

Den interne logikken i Hugos romantiske kunst fører til at forholdet mellom skarpt kontrasterende karakterer får en eksepsjonell, overdreven karakter. Dermed er romanen bygget opp som et system av polare motsetninger. Disse kontrastene er ikke bare et kunstnerisk virkemiddel for forfatteren, men en refleksjon av hans ideologiske posisjoner, livsbegrepet.

Ifølge Hugo er formelen for moderne tids drama og litteratur "alt er i motsetning." Det er ikke for ingenting at forfatteren av The Council berømmer Shakespeare fordi "han strekker seg fra den ene polen til den andre", for i hans "komedie brister i gråt, latter er født av hulk". Prinsippene til romanforfatteren Hugo er de samme - en kontrasterende blanding av stiler, en kombinasjon av "bildet av det groteske og bildet av det sublime", "forferdelig og tullete, tragedie og komedie".”.

Victor Hugo klarte ikke bare å gi farge til tiden, men også å avsløre datidens sosiale motsetninger. I romanen er en enorm masse rettighetsløse mennesker mot den dominerende håndfull adel, presteskap og kongelige embetsmenn. Karakteristisk er scenen der Louis XI snålt beregner kostnadene ved å bygge en fengselscelle, og ignorerer bønn fra en fange som sykler i den.

Det er ikke for ingenting at bildet av katedralen inntar en sentral plass i romanen. Den kristne kirke spilte en viktig rolle i livegenskapssystemet.

ROMANTISKE PRINSIPPER I V. HUGOS ROMAN
"KATEDRALEN TIL PARISMODEREN"
INTRODUKSJON
Et sant eksempel på den første perioden av utviklingen av romantikken, et lærebokeksempel på det, er fortsatt romanen av Victor Hugo "Notre Dame Cathedral".
I sitt arbeid skapte Victor Hugo unike romantiske bilder: Esmeralda er legemliggjørelsen av menneskeheten og åndelig skjønnhet, Quasimodo, i hvis stygge kropp det er et sympatisk hjerte.
I motsetning til litteraturheltene på 1600- og 1700-tallet, kombinerer heltene til Hugo motstridende kvaliteter. Ved å bruke den romantiske metoden med å kontrastere bilder, noen ganger bevisst overdrive, vende seg til det groteske, skaper forfatteren komplekse tvetydige karakterer. Han tiltrekkes av gigantiske lidenskaper, heltedåder. Han fremhever styrken til karakteren sin som en helt, opprørsk, opprørsk ånd, evne til å håndtere omstendigheter. I karakterene, konfliktene, historien, landskapet i Notre Dame-katedralen seiret det romantiske prinsippet om å reflektere livet - eksepsjonelle karakterer under ekstraordinære omstendigheter. En verden av uhemmede lidenskaper, romantiske karakterer, overraskelser og ulykker, bildet av en modig person som ikke viker unna noen farer, dette er hva Hugo synger i disse verkene.
Hugo hevder at det er en konstant kamp mellom godt og ondt i verden. I romanen, enda tydeligere enn i Hugos poesi, ble søket etter nye moralske verdier skissert, som forfatteren som regel ikke finner i de rikes og makthavernes leir, men i leiren til de rike. nødlidende og foraktet fattige. Alle de beste følelsene - vennlighet, oppriktighet, uselvisk hengivenhet - gis til hittebarnet Quasimodo, sigøyneren Esmeralda, som er de sanne heltene i romanen, mens antipodene, som står ved roret til sekulær eller åndelig makt, som kong Louis XI. eller den samme erkediakonen Frollo, er preget av grusomhet, fanatisme likegyldighet til menneskelig lidelse.
Det er betydelig at det var nettopp denne moralske ideen om Hugos første roman som F. M. Dostojevskij satte stor pris på. Ved å tilby "Notre Dame Cathedral" for oversettelse til russisk, skrev han i et forord publisert i 1862 i tidsskriftet "Vremya" at ideen om dette verket er "gjenopprettelsen av en død person knust av urettferdig undertrykkelse av omstendigheter ... Denne ideen er rettferdiggjørelsen av samfunnets ydmykede og utstøtte pariaer” . "Hvem ville ikke tro," skrev Dostojevskij videre, "at Quasimodo er personifiseringen av de undertrykte og foraktede middelaldermenneskene ... der kjærlighet og en tørst etter rettferdighet endelig våkner opp, og med dem bevisstheten om deres sannhet og deres stillhet uberørte uendelige krefter."

Kapittel 1.
ROMANTIKK SOM LITTERÆR TREND
1.1 Årsak
Romantikken som ideologisk og kunstnerisk retning i kulturen dukket opp på slutten av 1700-tallet.Da betydde det franske ordet romantique «rart», «fantastisk», «pittoresk».
På 1800-tallet ble ordet "romantikk" en betegnelse på en ny litterær trend, i motsetning til klassisismen.
I moderne forstand får begrepet "romantikk" en annen utvidet betydning. De utpeker en type kunstnerisk kreativitet som motsetter seg realismen, der den avgjørende rollen spilles av ikke-oppfatningen av virkeligheten, men dens gjenskaping, legemliggjørelsen av idealet om kunstneren. Denne typen kreativitet er preget av demonstrativ konvensjonalitet. av form, fantastiske, groteske bilder, symbolikk.
Begivenheten som fungerte som en drivkraft for å innse inkonsekvensen i ideene fra 1700-tallet og for å endre verdensbildet til mennesker generelt, var den store franske borgerrevolusjonen i 1789. I stedet for det forventede resultatet – «Frihet, likhet og brorskap» – brakte det bare sult og ødeleggelser, og med dem skuffelse over opplysningsmennenes ideer. Skuffelse i revolusjonen som en måte å endre det sosiale livet på, forårsaket en skarp reorientering av selve sosialpsykologien, en vending av interesse fra det ytre livet til en person og hans aktiviteter i samfunnet til problemene med det åndelige, følelsesmessige livet til individet.
I denne atmosfæren av tvil, endringer i synspunkter, vurderinger, vurderinger, overraskelser ved overgangen til 1700- og 1800-tallet, oppsto et nytt fenomen med åndelig liv - romantikken.
Romantisk kunst er preget av: avsky for den borgerlige virkeligheten, en resolutt avvisning av de rasjonalistiske prinsippene for borgerlig dannelse og klassisisme, mistillit til fornuftens kult, som var karakteristisk for nyklassisismens opplysningsmenn og forfattere.
Romantikkens moralske og estetiske patos er først og fremst assosiert med bekreftelsen av den menneskelige personens verdighet, den iboende verdien av hennes åndelige og kreative liv. Dette kom til uttrykk i bildene til heltene i romantisk kunst, som er preget av bildet av fremragende karakterer og sterke lidenskaper, ambisjon om ubegrenset frihet. Revolusjonen forkynte individets frihet, men den samme revolusjonen fødte en ånd av oppkjøpsevne og egoisme. Disse to sidene av personligheten (frihetens og individualismens patos) manifesterte seg på en svært kompleks måte i den romantiske oppfatningen av verden og mennesket.

1.2. De viktigste kjennetegnene
Skuffelse i sinnets kraft og i samfunnet vokste gradvis til "kosmisk pessimisme", den ble ledsaget av stemninger av håpløshet, fortvilelse, "verdenssorg". Det indre temaet om den "forferdelige verden", med sin blinde kraft av materielle relasjoner, lengselen etter den evige monotoni i hverdagsvirkelighet, har gått gjennom hele den romantiske litteraturens historie.
Romantikere var sikre på at «her og nå» er et ideal, dvs. et mer meningsfylt, rikt, tilfredsstillende liv er umulig, men de tvilte ikke på dets eksistens - dette er den såkalte romantiske to-verdenen. Det var søket etter et ideal, jakten på det, tørsten etter fornyelse og perfeksjon som fylte livet deres med mening.
Romantikerne avviste resolutt den nye samfunnsordenen. De fremførte sin "romantiske helt" - en eksepsjonell, åndelig rik personlighet som følte seg ensom og rastløs i den fremvoksende borgerlige verden, merkantil og fiendtlig mot mennesket. Romantiske helter vendte seg noen ganger bort fra virkeligheten i fortvilelse, gjorde noen ganger opprør mot den, følte smertelig gapet mellom ideal og virkelighet, maktesløse til å forandre livet rundt seg, men foretrekker å gå til grunne enn å forsone seg med det. Livet i det borgerlige samfunnet virket så vulgært og prosaisk for romantikerne at de noen ganger nektet å skildre det i det hele tatt og farget verden med fantasien. Ofte fremstilte romantikerne sine helter som å være i fiendtlige forhold til den omliggende virkeligheten, misfornøyde med nåtiden og aspirerende til verdens skyldfølelse som er i drømmene deres.
Romantikerne benektet nødvendigheten og muligheten for en objektiv refleksjon av virkeligheten. Derfor proklamerte de den subjektive vilkårligheten til kreativ fantasi som grunnlaget for kunst. Eksepsjonelle hendelser og det ekstraordinære miljøet karakterene opptrådte i ble valgt som plott for romantiske verk.
Romantikere ble tiltrukket av alt uvanlig (idealet kan være der): fantasi, den mystiske verden av andre verdenskrefter, fremtiden, fjerne eksotiske land, originaliteten til folkene som bor i dem, tidligere historiske epoker. Kravet om en trofast gjenskaping av sted og tid er en av de viktigste prestasjonene i romantikkens æra. Det var i denne perioden sjangeren til den historiske romanen ble skapt.
Men karakterene i seg selv var eksepsjonelle. De var interessert i altoppslukende lidenskaper, sterke følelser, hemmelige bevegelser av sjelen, de snakket om stilens dybde og indre uendelighet og den tragiske ensomheten til en ekte person i verden rundt ham.
Romantikere var faktisk ensomme blant folk som ikke ønsket å legge merke til vulgariteten, prosaikken og mangelen på spiritualitet i livene deres. Opprørere og søkere de foraktet disse menneskene. De foretrakk å ikke bli akseptert og misforstått enn, som de fleste rundt dem, å velte seg i middelmådigheten, sløvheten og rutinen til en fargeløs og prosaisk verden. Ensomhet er et annet trekk ved en romantisk helt.
Sammen med den intense oppmerksomheten til individet, var et karakteristisk trekk ved romantikken en følelse av historiens bevegelse og menneskets involvering i den. Følelsen av ustabilitet og variasjon i verden, kompleksiteten og inkonsekvensen til den menneskelige sjelen bestemte romantikernes dramatiske, noen ganger tragiske oppfatning av livet.
På formfeltet kontrasterte romantikken den klassiske "naturimitasjonen" med den kreative friheten til kunstneren, som skaper sin egen spesielle verden, vakrere og derfor mer virkelig enn den omgivende virkeligheten.

Kapittel 2
VICTOR HUGO OG HANS VERK
2.1 Romantiske prinsipper til Victor Hugo
Victor Hugo (1802-1885) gikk inn i litteraturhistorien som leder og teoretiker for fransk demokratisk romantikk. I forordet til dramaet "Cromwell" ga han en levende fremstilling av romantikkens prinsipper som en ny litterær trend, og erklærte dermed krig mot klassisismen, som fortsatt hadde sterk innflytelse fra all fransk litteratur. Dette forordet ble kalt "Manifestet" av romantikerne.
Hugo krever absolutt frihet for drama og poesi generelt. «Bort med alle regler og modeller! utbryter han i Manifestet. Dikterens rådgivere, sier han, bør være naturen, sannheten og hans egen inspirasjon; foruten dem er de eneste lovene som er obligatoriske for dikteren de som i hvert verk følger av handlingen hans.
I forordet til Cromwell definerer Hugo hovedtemaet for all moderne litteratur – bildet av samfunnets sosiale konflikter, bildet av den intense kampen til ulike sosiale krefter som gjorde opprør mot hverandre.
Hovedprinsippet i hans romantiske poesi – skildringen av livet i dets kontraster – forsøkte Hugo å underbygge allerede før «Forordet» i sin artikkel om W. Scotts roman «Quentin Dorward». "Er det ikke," skrev han, "livet et bisarrt drama der godt og ondt, vakkert og stygt, høyt og lavt, blandes, loven som virker i hele skapelsen?"
Prinsippet om kontrasterende motsetninger i Hugos poetikk var basert på hans metafysiske ideer om livet i det moderne samfunnet, der den avgjørende faktoren i utviklingen visstnok er kampen mellom motsatte moralske prinsipper - godt og ondt - som eksisterer fra evighet.
En betydelig plass i "Forordet" Hugo tildeler definisjonen av det estetiske begrepet om det groteske, og anser det som et særegent element i middelalderdiktningen og moderne romantikk Hva mener han med dette begrepet? "Det groteske, i motsetning til det sublime, som kontrastmiddel, er etter vår mening den rikeste kilden som naturen åpner opp for kunst."
Hugo kontrasterte de groteske bildene av verkene hans med de betinget vakre bildene av epigoneklassisismen, og mente at uten å introdusere fenomener i litteraturen, både sublime og basale, både vakre og stygge, er det umulig å formidle livets fylde og sannhet. metafysisk forståelse av kategorien «grotesk», begrunnelsen for dette kunstelementet Hugo var likevel et skritt videre på veien for å bringe kunsten nærmere sannheten i livet.
Hugo anså Shakespeares verk for å være toppen av poesien i moderne tid, fordi i Shakespeares verk, etter hans mening, ble en harmonisk kombinasjon av elementer av tragedie og komedie, skrekk og latter, sublimt og grotesk, realisert - sammensmeltningen av disse elementene utgjør et drama, som "er en skapelse typisk for den tredje epoken med poesi, for moderne litteratur.
Romantikeren Hugo forkynte en fri, ubegrenset fantasi i poetisk kreativitet. Han anså dramatikeren å ha rett til å stole på legender, og ikke på ekte historiske fakta, for å neglisjere historisk nøyaktighet. I følge ham bør man ikke lete etter ren historie i drama, selv om den er "historisk". Hun forteller legender, ikke fakta. Dette er en kronikk, ikke en kronologi.»
I forordet til Cromwell blir prinsippet om en sannferdig og multilateral refleksjon av livet vedvarende understreket. Hugo snakker om "sannhet" ("le vrai") som hovedtrekket i romantisk poesi. Hugo argumenterer for at dramaet ikke bør være et vanlig speil som gir et flatt bilde, men et konsentrert speil, som "ikke bare ikke svekker de fargede strålene, men tvert imot samler og kondenserer dem, og gjør flimren til lys, og lyset i flamme." Bak denne metaforiske definisjonen ligger forfatterens ønske om å aktivt velge de mest karakteristiske lyse fenomenene i livet, og ikke bare kopiere alt han ser. Prinsippet om romantisk typifisering, som koker ned til ønsket om å velge fra livet det mest fengende, unike i deres originalitetstrekk, bilder, fenomener, gjorde det mulig for romantiske forfattere å effektivt nærme seg refleksjonen av livet, som gunstig skilte deres poetikk fra klassisismens dogmatiske poetikk.
Trekk av en realistisk virkelighetsforståelse er inneholdt i Hugos resonnement om "lokal farge", der han forstår gjengivelsen av handlingens sanne situasjon, historiske og dagligdagse trekk ved epoken valgt av forfatteren. Han fordømmer den utbredte moten til å raskt påføre strøk av "lokal farge" på det ferdige verket. Dramaet, etter hans mening, burde være mettet fra innsiden med epokens farge, det skulle vises på overflaten, "som saften som stiger opp fra roten til et tre til dets aller siste blad." Dette kan bare oppnås gjennom en nøye og vedvarende studie av den avbildede epoken.
Hugo råder dikterne på den nye, romantiske skolen til å skildre en person i den uatskillelige forbindelsen mellom hans ytre liv og den indre verden, han krever en kombinasjon i ett bilde av "livets drama med bevissthetens drama".
Den romantiske sansen for historisme og motsetningen mellom ideal og virkelighet ble brutt i Hugos verdensbilde og virke på en særegen måte. Han ser på livet som fullt av konflikter og dissonanser, fordi det er en konstant kamp mellom to evige moralske prinsipper - Godt og Ondt. Og prangende "antiteser" (kontraster) blir bedt om å formidle denne kampen - forfatterens kunstneriske hovedprinsipp, proklamert i forordet til Cromwell, der bilder av det vakre og det stygge kontrasteres, enten han tegner. bilder av naturen, menneskets sjel eller menneskehetens liv. Elementet av ondskap, det «groteske» raser i historien, bilder av sivilisasjoners kollaps, folks kamp mot blodige despoter, bilder av lidelse, katastrofer og urettferdighet går gjennom hele Hugos arbeid. Og likevel, med årene, ble Hugo mer og mer styrket i sin forståelse av historien som en streng bevegelse fra det onde til det gode, mørke til lys, fra slaveri og vold til rettferdighet og frihet. Denne historiske optimismen, i motsetning til de fleste romantikere, arvet Hugo fra opplysningsmennene på 1700-tallet.
Hugo angriper poetikken i den klassiske tragedien, og avviser prinsippet om enhet mellom sted og tid, som er uforenlig med kunstnerisk sannhet. Skolastikken og dogmatismen i disse «reglene», hevder Hugo, hindrer utviklingen av kunsten, men han beholder handlingens enhet, det vil si handlingens enhet, i samsvar med «naturlovene» og bidrar til å gi utviklingen av plottet den nødvendige dynamikken.
I protest mot påvirkningen og pretensiøsiteten til stilen til klassisismens epigoner, argumenterer Hugor for enkelheten, uttrykksfullheten, oppriktigheten i poetisk tale, berikelsen av dens vokabular ved å inkludere folkeord og vellykkede neologismer, for "språket stopper ikke i sin utvikling . Det menneskelige sinnet beveger seg alltid fremover, eller, om du vil, endres, og språket endres sammen med det. Ved å utvikle språkets posisjon som et middel til å uttrykke tanker, merker Hugo at hvis hver epoke bringer noe nytt til språket, så " hver epoke må ha ord som uttrykker disse konseptene.
Hugos stil er preget av de mest detaljerte beskrivelsene; romanene hans har ofte lange digresjoner. Noen ganger er de ikke direkte relatert til romanens historie, men nesten alltid kjennetegnes de av poesi eller kognitiv verdi.Hugos dialog er livlig, dynamisk, fargerik. Språket hans er fylt med sammenligninger og metaforer, begreper knyttet til yrket som helter og miljøet de lever i.
Den historiske betydningen av "Forordet til Cromwell" ligger i det faktum at Hugo ga et knusende slag mot skolen av tilhengere av klassisismen med sitt litterære manifest, som hun ikke lenger var i stand til å komme seg fra. Hugo krevde skildringen av livet i dets motsetninger, kontraster, i sammenstøtet mellom motstridende krefter, og brakte dermed kunsten nærmere, faktisk, en realistisk fremvisning av virkeligheten.

kapittel 3
ROMAN-DRAMA "KATEDRALEN I PARIS GUDSMOR"
Julirevolusjonen i 1830, som styrtet Bourbon-monarkiet, fant en ivrig tilhenger i Hugo. Det er ingen tvil om at Hugos første betydningsfulle roman, Notre Dame, startet i juli 1830 og fullført i februar 1831, også reflekterte atmosfæren til det sosiale oppsvinget forårsaket av revolusjonen. Enda mer enn i Hugos dramaer, fant i Notre Dame legemliggjørelsen. av prinsippene for avansert litteratur, formulert i forordet til "Cromwell". De estetiske prinsippene som er skissert av forfatteren, er ikke bare et manifest av teoretikeren, men dypt gjennomtenkt og følt av forfatteren av grunnlaget for kreativitet.
Romanen ble unnfanget på slutten av 1820-tallet. Det er mulig at drivkraften for ideen var romanen til Walter Scott «Quentin Dorward», der handlingen foregår i Frankrike i samme tid som i den fremtidige «Cathedral». Imidlertid nærmet den unge forfatteren sin oppgave annerledes enn sin berømte samtid. Tilbake i en artikkel fra 1823 skrev Hugo at «etter den billedlige, men prosaromanen til Walter Scott, må det skapes en annen roman som vil være både dramatikk og episk, billedlig, men også poetisk, fylt med virkelighet, men samtidig ideell, sannferdig ." Dette er akkurat hva forfatteren av Notre Dame prøvde å gjøre.
Som i dramaer vender Hugo seg til historien i Notre Dame; denne gangen var det sen fransk middelalder, Paris på slutten av 1400-tallet som vakte oppmerksomheten hans. Ønsket om å overvinne forsømmelsen fra middelalderen, som spredte seg takket være forfatterne av opplysningstiden på 1700-tallet, for hvem denne tiden var et rike av mørke og uvitenhet, spilte en rolle her, ubrukelig i historien til den progressive utviklingen av menneskeheten. Og til slutt, nesten hovedsakelig, tiltrakk middelalderen romantikere med sin uvanlighet, i motsetning til prosaen i det borgerlige livet, en kjedelig hverdag. Her kunne man møtes, mente romantikerne, med solide, store karakterer, sterke lidenskaper, bedrifter og martyrium i overbevisningens navn. Alt dette ble oppfattet selv i en glorie av et eller annet mysterium knyttet til den utilstrekkelige studien av middelalderen, som ble fylt opp av en appell til folketradisjoner og legender, som hadde spesiell betydning for romantiske forfattere. Senere, i forordet til samlingen av hans historiske dikt "Legend of the Ages", uttaler Hugo paradoksalt at legenden i rettigheter bør likestilles med historie: "Mennesket kan betraktes fra to synspunkter: fra historisk og legendarisk . Det andre er ikke mindre sant enn det første. Den første er ikke mindre spekulativ enn den andre.» Middelalderen fremstår i Hugos roman som en historie-legende på bakgrunn av en mesterlig gjenskapt historisk smak.
Grunnlaget, kjernen i denne legenden er generelt uendret for hele den modne Hugos kreative vei, synet på den historiske prosessen som en evig konfrontasjon mellom to verdensprinsipper - godt og ondt, barmhjertighet og grusomhet, medfølelse og intoleranse , følelser og fornuft.. Feltet for dette slaget og ulike tidsepoker tiltrekker oppmerksomhet Hugo i umåtelig større grad enn analysen av en spesifikk historisk situasjon. Derav den velkjente historicalismen, symbolikken til Hugos helter, den tidløse karakteren av hans psykologi. Hugo selv innrømmet ærlig at historien som sådan ikke interesserte ham i romanen: oversikt og i anfall og begynnelse, tilstanden til skikker, tro, lover, kunst og til slutt sivilisasjonen på 1400-tallet. Dette er imidlertid ikke hovedsaken i boken. Hvis hun har én fortjeneste, er det at hun er et verk av fantasi, innfall og fantasi.»
Det er kjent at for beskrivelsene av katedralen og Paris på 1400-tallet, bildet av tidens seder, studerte Hugo betydelig historisk materiale og tillot seg å vise frem kunnskapen sin, slik han gjorde i sine andre romaner. Forskere fra middelalderen sjekket omhyggelig Hugos «dokumentasjon» og kunne ikke finne noen alvorlige feil i den, til tross for at skribenten ikke alltid hentet sine opplysninger fra primærkilder.
Likevel er hovedsaken i boken, for å bruke Hugos terminologi, «fantasi og fantasi», det vil si det som helt og holdent ble skapt av hans fantasi og i svært liten grad kan knyttes til historien. Den bredeste populariteten til romanen er sikret av de evige etiske problemene som stilles i den og de fiktive karakterene i den første planen, som for lengst har gått (først og fremst Quasimodo) inn i kategorien litterære typer.

3.1. Historieorganisasjon
Romanen er bygget på et dramatisk prinsipp: tre menn oppnår kjærligheten til én kvinne; sigøyneren Esmeralda er elsket av erkediakonen til Notre Dame-katedralen Claude Frollo, katedralens klokkeren, pukkelryggen Quasimodo og poeten Pierre Gringoire, selv om den viktigste rivaliseringen oppstår mellom Frollo og Quasimodo. Samtidig gir sigøyneren følelsene hennes til den kjekke, men tomme adelsmannen Phoebus de Chateauper.
Hugos roman-drama kan deles inn i fem akter. I første akt dukker Quasimodo og Esmeralda, som ennå ikke har sett hverandre, opp på samme scene. Denne scenen er Greveplassen. Esmeralda danser og synger her, og her passerer en prosesjon, med komisk høytidelighet som bærer narrepven Quasimodo på en båre. Den generelle munterheten forvirres av den skallede mannens dystre trussel: «Blastemi! Blasfemi!" Den fortryllende stemmen til Esmeralda blir avbrutt av det forferdelige ropet fra eneboeren fra Roland Tower: "Vil du komme deg ut herfra, egyptisk gresshoppe?" Spillet med antiteser stenger på Esmeralda, alle plottråder trekkes til henne. Og det er ingen tilfeldighet at det festlige bålet, som lyser opp hennes vakre ansikt, samtidig lyser opp galgen. Dette er ikke bare en spektakulær kontrast - dette er handlingen i en tragedie. Handlingen til tragedien, som begynte med dansen til Esmeralda på Greveplassen, vil ende her – med hennes henrettelse.
Hvert ord som ytres på denne scenen er fullt av tragisk ironi. Truslene fra en skallet mann, erkediakonen i Notre Dame-katedralen Claude Frollo, er ikke diktert av hat, men av kjærlighet, men slik kjærlighet er enda verre enn hat. Lidenskap gjør en tørr skriftlærd til en skurk, klar til å gjøre alt å ta imot. besittelse av sitt offer. I et rop: "Trolldom!" - en varsler om Esmeraldas fremtidige problemer: avvist av henne, vil Claude Frollo nådeløst forfølge henne, forråde henne til inkvisisjonen, dømme henne til døden.
Overraskende nok er eneboerens forbannelser også inspirert av stor kjærlighet. Hun ble frivillig fange og sørget over sin eneste datter, som ble stjålet av sigøynere for mange år siden.Den uheldige moren påkaller himmelske og jordiske straffer på hodet til Esmeralda, og mistenker ikke at den vakre sigøyneren er datteren hun sørger over. Forbannelser vil gå i oppfyllelse. I det avgjørende øyeblikket vil ikke eneboerens iherdige fingrene tillate Esmeraldes å gjemme seg, de vil holde henne tilbake for hevn for hele sigøynerstammen, som fratok moren sin brennende elskede datter. For å forsterke den tragiske intensiteten vil forfatteren tvinge eneboeren til å gjenkjenne barnet sitt i Esmeralda - ved minneverdige tegn. Men selv anerkjennelse vil ikke redde jenta: vaktene er allerede nær, den tragiske oppløsningen er uunngåelig.
I andre akt blir den som i går var en "triumferende" - spøkernes pave, "fordømt" (igjen en kontrast). Etter at Quasimodo ble straffet med pisk og etterlatt ved stolpen for å bli hånet av mengden, dukker to personer opp på scenen på Greve-plassen, hvis skjebne er uløselig knyttet til skjebnen til pukkelryggen.Først nærmer Claude Frollo seg mot stolpen. Det var han som plukket opp det en gang så stygge barnet som ble kastet inn i templet, oppdro ham og gjorde ham til klokkeren i Notre Dame-katedralen. Siden barndommen har Quasimodo vært vant til å ære sin frelser og forventer nå at han kommer til unnsetning igjen. Men nei, Claude Frollo går forbi, og senker forrædersk øynene. Og så dukker Esmeralda opp ved stolpen. Mellom skjebnen til pukkelryggen og skjønnheten er det en første forbindelse. Det var tross alt ham, freaken, sigøynerne la i krybben som de stjal henne fra, en nydelig liten en. Og nå klatrer hun opp trappene til den lidende Quasimodo og, den eneste fra hele mengden, forbarmer seg over ham, gir ham vann. Fra det øyeblikket våkner kjærligheten i Quasimodos bryst, fylt med poesi og heroisk selvoppofrelse.
Hvis stemmer i første akt er av spesiell betydning, og i andre - bevegelser, så i tredje - utseende. Skjæringspunktet mellom synspunkter blir den dansende Esmeralda. Poeten Gringoire, som er ved siden av henne på torget, ser på jenta med sympati: hun reddet nylig livet hans. Kapteinen for de kongelige skytterne, Phoebus de Chateauper, som Esmeralda ble forelsket i ved det første møtet, ser på henne fra balkongen til et gotisk hus - dette er et utseende av vellyst. Samtidig, ovenfra, katedralens nordtårn, ser Claude Frollo på sigøyneren - dette er et utseende av dyster, despotisk lidenskap. Og enda høyere, på klokketårnet til katedralen, frøs Quasimodo og så på jenta med stor kjærlighet.
I fjerde akt svinger antitesens svimlende sving til det ytterste: Quasimodo og Esmeralda må nå bytte roller. Nok en gang har folkemengden samlet seg på Greve plass – og igjen er alle øyne rettet mot sigøyneren. Men nå venter hun, anklaget for drapsforsøk og hekseri, på galgen. Jenta ble erklært morderen til Phoebus de Chateauper - den hun elsker mer enn livet. Og det tilstås av den som faktisk såret kapteinen - den sanne kriminelle Claude Frollo. For å fullføre effekten får forfatteren selveste Phoebus, som overlevde etter å ha blitt såret, til å se sigøyneren bundet og gå til henrettelse. "Phoebus! Min Phoebus!" – Esmeralda roper til ham «i et utbrudd av kjærlighet og glede». Hun forventer at kapteinen for skytterne, i samsvar med navnet hans (Phoebus - "solen", "den vakre skytteren som var en gud"), vil bli hennes frelser, men han snur seg feigt bort fra henne. Esmeralda vil bli reddet av en stygg kriger, men av en stygg, utstøtt klokker. Pukkelryggen vil gå ned den rene veggen, rive sigøyneren fra bødlenes hender og løfte henne opp - til klokketårnet i Notre Dame-katedralen. Så før hun går opp på stillaset, vil Esmeralda, en jente med en bevinget sjel, finne et midlertidig tilfluktssted i himmelen - blant syngende fugler og bjeller.
I femte akt kommer tiden for den tragiske oppløsningen – det avgjørende slaget og henrettelsen på Greve plass. Tyver og skurker, innbyggere i den parisiske mirakeldomstolen, beleirer Notre Dame-katedralen, og Quasimodo alene forsvarer den heroisk. Den tragiske ironien i episoden ligger i det faktum at begge sider kjemper mot hverandre for å redde Esmeralda: Quasimodo vet ikke at tyvenes hær har kommet for å frigjøre jenta, beleiringene vet ikke at pukkelryggen, beskytter katedralen, beskytter sigøyneren.
"Ananke" - rock - med dette ordet, lest på veggen til et av tårnene i katedralen, begynner romanen. På skjebnebefaling vil Esmeralda gi seg selv bort ved å rope navnet til sin elskede igjen: «Phoebus! Til meg, min Phoebus!" - og dermed ødelegge seg selv. Claude Frollo vil uunngåelig og seg selv falle inn i den "fatale knuten" som han "trakk sigøyneren med". Skjebnen vil tvinge eleven til å drepe sin velgjører: Quasimodo vil kaste Claude Frollo av rekkverket til Notre Dame-katedralen. Bare de hvis karakterer er for små for tragedie vil unnslippe den tragiske skjebnen. Om poeten Gringoire og offiseren Phoebus deChatoper, vil forfatteren si med ironi: de "endte tragisk" - den første vil bare gå tilbake til dramaturgien, den andre vil gifte seg. Romanen avsluttes med antitesen til det smålige og det tragiske. Phoebes vanlige ekteskap er i motsetning til et dødelig ekteskap, et ekteskap til døden. Mange år senere vil avfeldige rester bli funnet i krypten - skjelettet til Quasimodo, som klemmer skjelettet til Esmeralda. Når de vil skille dem fra hverandre, vil Quasimodos skjelett bli til støv.
Romantisk patos dukket opp hos Hugo allerede i selve organiseringen av handlingen. Historien til sigøyneren Esmeralda, erkediakonen til Notre Dame-katedralen Claude Frollo, klokkeren Quasimodo, kapteinen for de kongelige skytterne Phoebus de Chateauper og andre karakterer knyttet til dem er full av hemmeligheter, uventede handlinger, fatale tilfeldigheter og ulykker . Karakterenes skjebner krysses på bisarr vis. Quasimodo prøver å stjele Esmeralda etter ordre fra Claude Frollo, men jenta blir ved et uhell reddet av en vakt ledet av Phoebus. For forsøket på Esmeralda blir Quasimodo straffet. Men det er hun som gir den uheldige pukkelryggen en slurk vann når han står ved søylen, og med sin gode gjerning forvandler ham.
Det er et rent romantisk, øyeblikkelig karakterbrudd: Quasimodo blir fra et røft dyr til en mann, og etter å ha blitt forelsket i Esmeralda, befinner han seg objektivt i en konfrontasjon med Frollo, som spiller en fatal rolle i jentas liv.
Skjebnene til Quasimodo og Esmeralda er tett sammenvevd i den fjerne fortiden. Esmeralda ble stjålet av sigøynere som barn og fikk sitt eksotiske navn blant dem (Esmeralda på spansk betyr "smaragd"), og de etterlot en stygg baby i Paris, som deretter ble tatt opp av Claude Frollo, og navngav ham på latin (Quasimodo oversetter som "uferdig"), men også i Frankrike er Quasimodo navnet på Red Hill-ferien, der Frollo hentet babyen.
Hugo bringer handlingens emosjonelle intensitet til det ytterste, og skildrer Esmeraldas uventede møte med moren hennes, eneboeren til Roland Tower Gudula, som hele tiden hater jenta og anser henne som sigøyner. Dette møtet finner sted bokstavelig talt noen minutter før Esmeraldas henrettelse, som moren forgjeves prøver å redde. Men fatalt i dette øyeblikket er utseendet til Phoebus, som jenta lidenskapelig elsker og som hun i sin blindhet stoler på forgjeves. Det er derfor umulig å ikke legge merke til at årsaken til den anspente utviklingen av hendelser i romanen ikke bare er tilfeldigheter, et uventet sett av omstendigheter, men også de åndelige impulsene til karakterene, menneskelige lidenskaper: lidenskap får Frollo til å forfølge Esmeralda, som blir drivkraften for utviklingen av den sentrale intrigen i romanen; kjærlighet og medfølelse for den uheldige jenta bestemmer handlingene til Quasimodo, som klarer å stjele henne fra bødlenes hender for en stund, og en plutselig innsikt, indignasjon over grusomheten til Frollo, som møtte henrettelsen av Esmeralda med hysterisk latter, gjør den stygge ringetonen til et instrument for rettferdig gjengjeldelse.

3.2. Systemet av karakterer i romanen
Handlingen i romanen «Katedralen Notre Dame» finner sted på slutten av 1400-tallet. Romanen åpner med et bilde av en støyende folkefest i Paris. Her er en broket skare av byfolk og bykvinner; og flamske kjøpmenn og håndverkere som ankom som ambassadører til Frankrike; og kardinalen av Bourbon, også universitetsstudenter, tiggere, kongelige bueskyttere, streetdanseren Esmeralda og den fantastisk stygge klokkeren i Quasimodo-katedralen. Slik er det store spekteret av bilder som vises foran leseren.
Som i andre verk av Hugo er karakterene skarpt delt inn i to leire.Forfatterens demokratiske synspunkter bekreftes også av at han finner høye moralske kvaliteter kun i middelaldersamfunnets lavere klasser – streetdanseren Esmeralda og ringeren Quasimodo. Mens den lettsindige aristokraten Phoebus de Chateauper, den religiøse fanatikeren Claude Frollo, den adelige dommeren, den kongelige aktor og kongen selv legemliggjør umoral og grusomhet til de herskende klassene.
Notre Dame-katedralen er et romantisk verk i stil og metode. I den kan du finne alt som var karakteristisk for Hugos dramaturgi. Den inneholder overdrivelser og et kontrastspill, en poetisering av det groteske, og en overflod av eksepsjonelle situasjoner i handlingen. Essensen av bildet avsløres av Hugo ikke så mye på grunnlag av karakterutvikling, men snarere i opposisjon til et annet bilde.
Bildesystemet i romanen er basert på teorien om det groteske utviklet av Hugo og kontrastprinsippet. Karakterene stiller opp i tydelig markerte kontrastpar: freaken Quasimodo og den vakre Esmeralda, også Quasimodo og den utad uimotståelige Phoebus; en uvitende ringer - en lærd munk som kunne alle middelaldervitenskapene; Claude Frollo motsetter seg også Phoebus: den ene er asket, den andre er fordypet i jakten på underholdning og nytelse Sigøyner Esmeralda blir motarbeidet av den blonde Fleur-de-Lys - Phoebes brud, en rik, utdannet jente og som tilhører det høyeste samfunn . Forholdet mellom Esmeralda og Phoebus er også basert på kontrast: dybden av kjærlighet, ømhet og subtilitet i følelsene i Esmeralda - og ubetydeligheten, vulgariteten til den fæle adelsmannen Phoebus.
Den interne logikken i Hugos romantiske kunst fører til at forholdet mellom skarpt kontrasterende karakterer får en eksepsjonell, overdreven karakter.
Quasimodo, Frollo og Phoebus elsker alle tre Esmeralda, men i deres kjærlighet fremstår hver som antagonisten til den andre. Phoebus trenger et kjærlighetsforhold en stund, Frollo brenner av lidenskap og hater Esmeralda som gjenstand for begjærene hans. Quasimodo elsker jenta uselvisk og uinteressert; han motsetter seg Phoebus og Frollo som en person, blottet for selv en dråpe egoisme i følelsen og hever seg derved over dem. Forbitret av hele verden, den forherdede freaken Quasimodo, forvandler kjærligheten seg og vekker en god, menneskelig begynnelse i ham. I Claude Frollo vekker kjærligheten tvert imot dyret. Motsetningen til disse to karakterene bestemmer den ideologiske lyden av romanen. Som unnfanget av Hugo, legemliggjør de to grunnleggende mennesketyper.
Dermed oppstår en ny kontrastplan: karakterens ytre utseende og indre innhold: Phoebus er kjekk, men innvendig kjedelig, mentalt dårlig; Quasimodo er stygg på utsiden, men vakker på innsiden.
Dermed er romanen bygget opp som et system av polare motsetninger. Disse kontrastene er ikke bare et kunstnerisk virkemiddel for forfatteren, men en refleksjon av hans ideologiske posisjoner, livsbegrepet. Motsatt polare prinsipper synes for Hugos romantikk evig i livet, men samtidig ønsker han, som allerede nevnt, å vise historiens bevegelse. I følge Boris Revizov, en forsker av fransk litteratur, anser Hugo endringen av epoker – overgangen fra tidlig middelalder til sen, det vil si til renessansen – som en gradvis opphopning av godhet, spiritualitet, en ny holdning til verden og til seg selv.
I sentrum av romanen satte forfatteren bildet av Esmeralda og gjorde henne til legemliggjørelsen av åndelig skjønnhet og menneskelighet. Opprettelsen av et romantisk bilde tilrettelegges av de lyse egenskapene forfatteren gir til utseendet til sin person.

Send ditt gode arbeid i kunnskapsbasen er enkelt. Bruk skjemaet nedenfor

Studenter, hovedfagsstudenter, unge forskere som bruker kunnskapsbasen i studiene og arbeidet vil være deg veldig takknemlig.

postet på http://www.allbest.ru/

"Notre Dame Cathedral" som en romantisk historisk roman

Fullført av en 3. års student ved OZO

Chepurnaya P.V.

INTRODUKSJON

Personligheten til Victor Hugo er slående i sin allsidighet. En av de mest leste franske prosaforfatterne i verden, for sine landsmenn er han først og fremst en stor nasjonalpoet, en reformator av franske vers, dramaturgi, samt en patriotpublikist, en demokratisk politiker. Men det er én roman som vant ham ikke bare helt fransk, men også verdensomspennende berømmelse som romanforfatter. Dette er romanen "Notre Dame Cathedral" Lunacharsky A.V. Victor Hugo. Forfatterens kreative måte. M., 1931, s. 19.

Hugo begynte arbeidet med denne romanen to dager før starten av julirevolusjonen, det vil si 25. juli 1830. Boken ble utgitt 16. mars 1831 – i de urolige dagene med uro og ødeleggelsen av erkebiskopens palass av mennesker. Turbulente politiske hendelser formet karakteren til romanen, som var historisk i form, men dypt moderne i ideer. Fanget av det franske folkets revolusjonære glød, forsøkte forfatteren å finne begynnelsen på hans fremtidige store handlinger i en fjern historie, og forsøkte å utforske de dype endringene som finner sted i sinnene, i sjelene til mennesker i vanskelige tider, kl. skiftet til to epoker.

Hugo unnfanget romanen sin som et episk bilde av middelalderens Paris, med henvisning til tilstanden til moral, tro, kunst og til slutt sivilisasjonen på 1400-tallet Evnina E.M. Victor Hugo. M., 1976, s. 33.

«Notre Dame Cathedral» av Victor Hugo blir ofte studert og diskutert, både i vårt land og rundt om i verden. I romanen kan man finne et sosialt lag, både romantisk og historisk. Det er denne allsidigheten som har tiltrukket seg både lesere og forskere i mer enn halvannet århundre.

I fransk romantisk litteratur var Notre Dame-katedralen et fremragende verk av den historiske sjangeren. Ved kraften til kreativ fantasi forsøkte Hugo å gjenskape historiens sannhet, som ville være en lærerik instruksjon for nåtiden.

Victor Hugo klarte ikke bare å avsløre datidens sosiale motsetninger, men å formidle smaken av epoken. For dette formål studerte han nøye alle historiske verk, kronikker, charter og andre dokumenter hvorfra det kunne hentes informasjon om skikker og politiske overbevisninger i den franske middelalderen i løpet av Louis 11 Evnin E.M. Victor Hugo. M., 1976, s. 33. Men i romanen fungerer det historiske «lerretet» kun som et generelt grunnlag for handlingen, der fiktive karakterer opptrer og hendelser skapt av forfatterens fantasi utvikles. Faktisk er bare én historisk begivenhet angitt i romanen (ankomsten av ambassadører for ekteskapet mellom Dauphin og Margarita i januar 1842), og virkelige karakterer (Louis 13, kardinal av Bourbon, ambassadører) blir skjøvet i bakgrunnen av mange fiktive karakterer. Alle hovedpersonene i romanen - Claude Frollo, Quasimodo, Esmeralda, Phoebus - er fiktive av ham. Bare Pierre Gringoire er et unntak: han har en ekte historisk prototype - han bodde i Paris på 1400- - begynnelsen av 1500-tallet. poet og dramatiker. Handlingen i romanen er ikke basert på noen større historisk begivenhet, og bare detaljerte beskrivelser av Notre Dame-katedralen og middelalderens Paris kan tilskrives virkelige fakta. Sannheten i den historiske romanen ligger ikke i nøyaktigheten av fakta, men i troskap mot tidsånden. Hugo legger spesiell vekt på ordforrådet til karakterene hans. Dette sees tydeligst i måten romanens ordforråd ble utviklet, og gjenspeiler språket som ble snakket av alle deler av samfunnet på 1400-tallet. For eksempel sangene til datidens folk:

Jean Balu, vår kardinal,

Mistet tellingen av bispedømmer

Han er glatt.

Og Verdun-vennen hans

Mistet, som du kan se, plutselig

Alt til tråden. Hugo V. Notre Dame-katedralen. M., 2003, s. 456

hugo romerske katedral notre dame paris

det er terminologi fra feltet arkitektur, sitater fra latin, arkaismer, slang fra mengden av Mirakeldomstolen, en blanding av spansk, italiensk og latin. I forståelsen til forfatteren av romanen er ikke menneskene bare en mørk uvitende masse, et passivt offer for undertrykkerne: de er fulle av kreative krefter og vilje til å kjempe, fremtiden tilhører dem. Selv om Hugo ikke skapte et bredt bilde av folkebevegelsen i Frankrike på 1400-tallet, så han i allmuen den uimotståelige kraften som i kontinuerlige opprør viste ukuelig energi, og oppnådde den ønskede seieren. Bildet av de våkne menneskene er nedfelt i Quasimodo. Scenen der Esmeralda gir en drink til Quasimodo, som lider ved søylen, er full av hemmelige meninger: dette folket, som vanser i slaveri, får en livgivende slurk av frihet. Hvis pukkelryggen, før møtet med Esmeralda, så å si var et av steinmonstrene i katedralen, ikke helt en mann (i samsvar med det latinske navnet gitt til ham - Quasimodo, "nesten", "som om") Hugo V. Notre Dame-katedralen. M., 2003 s. 163 så, etter å ha blitt forelsket i henne, blir han nesten en supermann. Skjebnen til Quasimodo er en garanti for at menneskene også kommer til live. Folket, i forståelsen til forfatteren av romanen, er en formidabel kraft, i hvis blinde virksomhet ideer om rettferdighet bryter gjennom (bare «trampe» var i stand til å forsvare den uskyldig fordømte Esmeralda). I scenene av stormen av katedralen av massene, Hugos hentydning til den fremtidige stormingen av Bastillen i 1789, til revolusjonen som Ghent-strømpebuksen Jacques Copenola spår for kong Ludvig XI "...når lydene av alarmen haster ovenfra, når kanonene buldrer, når tårnet, når soldater og borgere med knurring suser mot hverandre i dødelig kamp - da vil denne timen ramme ”Hugo V. Notre Dame-katedralen. M., 2003, s. 472. Disse scenene antyder kontinuiteten i hendelsene i fjern fortid og nåtid, noe som gjenspeiles i forfatterens refleksjoner over sin tid, fanget i romanens tredje og fjerde bok. Dette ble tilrettelagt av de turbulente politiske hendelsene (juli-revolusjonen, kolera-opptøyene, ødeleggelsen av erkebiskopens palass av folket), der "Sobor" ble opprettet.

Egenskapene til romantikken i romanen manifesterte seg i en skarp motsetning til karakterenes positive og negative karakterer, en uventet avvik mellom det ytre og indre innholdet i menneskets natur. Hugo bruker detaljerte sammenligninger, metaforer, antiteser, og viser utrolig oppfinnsomhet i bruken av verb. Stilen og komposisjonen til romanen er kontrasterende: for eksempel er den ironiske høytideligheten ved rettsmøter erstattet av den enkle humoren til publikum på festivalen for narrfestivalen; melodramaet i kapitlet "Tøffelen" (gjenkjennelsesscene) - av den grufulle scenen med Quasimodos tortur på Place de Greve; Esmeraldas romantiske kjærlighet til Phoebus er gitt i opposisjon til Claude Frollos kjærlighet til Esmeralda.

Et tegn på romantikk er eksepsjonelle karakterer, vist under ekstraordinære omstendigheter. Hovedpersonene i romanen - Esmeralda, Quasimodo, Claude Frollo - legemliggjørelsen av en eller annen menneskelig kvalitet.

Esmeralda symboliserer den moralske skjønnheten til den vanlige mannen. Hugo gir denne heltinnen alle de beste egenskapene som er iboende i representantene for folket: skjønnhet, ømhet, vennlighet, barmhjertighet, uskyld og naivitet, uforgjengelighet og troskap. Den kjekke Phoebus og hans brud Fleur-de-Lys personifiserer høysamfunnet, utad strålende, innvendig ødelagt, egoistisk og hjerteløs. Fokus for mørke dystre krefter er erkediakon Claude Frollo, en representant for den katolske kirke. I Quasimodo ble den demokratiske humanistiske ideen til Hugo legemliggjort: stygg i utseende, utstøtt av sin sosiale status, klokkeren i katedralen viser seg å være en mann med høy moral. Dette kan ikke sies om mennesker som inntar en høy posisjon i det sosiale hierarkiet (Louis XI selv, riddere, gendarmer, skyttere, hoffmenn). Det er i Esmeralda, i Quasimodo, at Hugo ser på de utstøtte fra Mirakeldomstolen som romanens folkehelter, fulle av moralsk styrke og ekte humanisme.

"Katedralen Notre Dame" var den største prestasjonen til Hugo, den unge lederen for romantikken. I følge historikeren Michelet, "bygde Victor Hugo en annen ved siden av den gamle katedralen - en poetisk katedral som er like sterk i sitt grunnlag som den første, og løftet tårnene like høyt" Lunacharsky A.V. Victor Hugo. Forfatterens kreative måte. M., 1931, s. 19.

Det er ikke for ingenting at bildet av katedralen inntar en sentral plass i romanen. Den kristne kirke spilte en viktig rolle i livegenskapssystemet. En av hovedpersonene - erkediakonen i katedralen Claude Frollo - legemliggjør kirkemennenes dystre ideologi. En alvorlig fanatiker, han viet seg til studiet av vitenskap, men middelalderens vitenskaper var nært forbundet med mystikk og overtro. En mann med ekstraordinær intelligens, Frollo kjente snart hvor impotens denne visdommen hadde. Men religiøse fordommer tillot ham ikke å gå utover det. Han opplevde "alterserverens gru og forundring" før trykking, så vel som før enhver annen innovasjon. Han undertrykte kunstig menneskelige begjær i seg selv, men kunne ikke motstå fristelsen som sigøynerjenta vakte i ham. Den fanatiske munken ble voldelig, kynisk og uhøflig i lidenskapen sin, og avslørte til slutt sin elendige og hardhet i hjertet.

Det dystre bildet av katedralen fremstår i romanen som et symbol på katolisismen, som har undertrykt mennesket i århundrer. Katedralen er et symbol på slaveri av folket, et symbol på føydal undertrykkelse, mørk overtro og fordommer som holder sjelene til mennesker fanget. Ikke uten grunn, i mørket til katedralen, under hvelvene, smelter sammen med bisarre marmorkimærer, døvet av klokkebrus, bor Quasimodo alene, "katedralens sjel", hvis groteske bilde personifiserer middelalderen. Derimot legemliggjør det sjarmerende bildet av Esmeralda gleden og skjønnheten i det jordiske livet, harmonien mellom kropp og sjel, det vil si renessansens idealer, som erstattet middelalderen. Å bryte epoker går gjennom skjebner, gjennom hjertene til heltene i "Katedralen". Det er ingen tilfeldighet at Esmeralda blir sammenlignet med Guds mor gjennom hele romanen. Lys kommer fra henne. Så forfatteren antyder metaforisk: den nye tidens guddom er frihet, i bildet av Esmeralda - løftet om fremtidig frihet.

Rock, heltenes død er middelalderen. En aldrende, foreldet epoke, føler at slutten nærmer seg, jo mer heftig forfølger et nytt liv. Middelalderen hevner seg på Esmeralda for å være fri, og på Quasimodo for å frigjøre seg fra steinens kraft. Middelalderens lover, fordommer, vaner dreper dem.

Hugo idealiserte ikke middelalderen, slik mange forfattere av romantikk gjorde, han viste sannferdig de mørke sidene av den føydale fortiden. Samtidig er boken hans dypt poetisk, full av glødende patriotisk kjærlighet til Frankrike, dets historie, dets kunst, der den frihetselskende ånden til det franske folket, ifølge forfatteren, lever.

KONKLUSJON

Lysstyrken til fargene som middelalderens liv er skildret med, er i mye større grad hentet fra den romantiske fantasien enn fra ekte kilder Lunacharsky A.V. Victor Hugo. Forfatterens kreative måte. M., 1931, s. 19.

«Katedralen Notre Dame» er bygget på kontrastene mellom godt og ondt, barmhjertighet og grusomhet, medfølelse og intoleranse, følelser og fornuft, romanen er fylt med solide, store karakterer, sterke lidenskaper, gjerninger og martyrium i overbevisningens navn.

Den romantiske helten Quasimodo endrer seg i henhold til det klassiske opplegget - en helt med en enestående karakter endres i en eksepsjonell situasjon.

Hugo står opp for enkelhet, uttrykksfullhet, oppriktighet i poetisk tale, for å berike vokabularet ved å inkludere folkeord i motsetning til klassisisme.

Romanens historicisme ligger mer i "auraen" fra middelalderen skapt av forfatteren (gjennom tale, arkitektur, navn, ritualer) enn i beskrivelsen av virkelige historiske hendelser eller karakterer.

Romanen er bygget som et system av polare motsetninger. Disse kontrastene er ikke bare et kunstnerisk virkemiddel for forfatteren, men en refleksjon av hans ideologiske posisjoner, livsbegrepet.

"Notre Dame Cathedral" ble et av de beste eksemplene på den historiske romanen, som absorberte det pittoresk gjenskapte mangfoldige bildet av middelalderens franske liv.

BIBLIOGRAFI

1. Hugo V. Notre Dame-katedralen. M., 2003

2. Evnina E.M. Victor Hugo. M., 1976

3. Lunacharsky A.V. Victor Hugo. Forfatterens kreative måte. M., 1931

4. Meshkova V.I. verk av Victor Hugo. Saratov, 1971

Vert på Allbest.ru

Lignende dokumenter

Utviklingen av borgerlig historiografi i Frankrike på 20-tallet av XIX århundre. Historiske temaer i verkene til franske forfattere på 1800-tallet. De viktigste bildene i romanen av Victor Hugo "Notre Dame Cathedral". Forholdet mellom ekte og fiktivt i romanen.

sammendrag, lagt til 25.07.2012


Liv og virke til V.M. Hugo. Historisk og fiktiv i romanen Notre Dame Cathedral. I kontrast mellom middelalderen og renessansen; hovedideen til romanen. Moralske verdier og figurative og uttrykksfulle virkemidler i arbeidet.

semesteroppgave, lagt til 25.04.2014


"Notre Dame Cathedral" av V. Hugo som det beste eksemplet på en historisk roman, som absorberte et malerisk gjenskapt mangfoldig bilde av middelalderens franske liv. Anti-geistlige posisjoner til forfatteren. Den ideologiske og kompositoriske hovedkjernen i romanen.

semesteroppgave, lagt til 23.11.2010


Barndom, ungdomsår, ungdom, liv og virke til den store forfatteren, poeten, prosaforfatteren og dramatikeren, leder og teoretiker for fransk romantikk, Victor Marie Hugo. Et stort bidrag til verdenslitteraturen er hans verk «Katedralen Notre Dame».

presentasjon, lagt til 05.07.2011


Historien om skrivingen av romanen "The Cathedral of Our Lady of Paris" av V. Hugo, en analyse av karnevalet i dets plot og særegenhetene ved oppførselen til hovedpersonene. "Cathedral of the Mother of God of Paris" som et eksempel på vikrittya og fordømmelse av den føydale-midt-nadbudov.

rapport, lagt til 07.10.2010


Historien om opprettelsen av romanen om den hvite hvalen. Det filosofiske sjiktet i romanen. Den spesifikke atmosfæren til livet i havet. Den symbolske betydningen av bildet av Moby Dick. hvaler i romanen. Et episk bilde av amerikansk liv på midten av det nittende århundre. En type vitende bevissthet legemliggjort i Akab.

semesteroppgave, lagt til 25.07.2012


Et bilde av skikkene og livet i det adelige miljøet i St. Petersburg og Moskva i andre halvdel av 1800-tallet i romanen av L.N. Tolstoj "Anna Karenina". Beskrivelse av sosiale og sosiale prosesser gjennom familierelasjoners historie. Den dramatiske kjærlighetshistorien til Anna og Vronsky.

presentasjon, lagt til 11.10.2015


Virkelighet og fiksjon i W. Scotts roman «Rob Roy», historiske personer og hendelser. Romanens psykologiske innhold og litterære måter å kombinere fiksjon og historie på. Handlingen til den historiske romanen, de politiske elementene i den retoriske fortellingen.

sammendrag, lagt til 25.07.2012


Den ridderlige romantikken er en sjanger av middelaldersk høvisk litteratur som erstattet det heroiske eposet. Overholdelse av ridderen Tristan med kravene til en middelaldersk god helt (ridderromanen "Tristan og Isolde"). Tolkning av romanen i gjenfortellingen av J. Bedier.

semesteroppgave, lagt til 05.09.2017


Spesifisiteten til utviklingen av dystopi-sjangeren i romanen av J. Orwell "1984". Bestemmelse av personligheten til J. Orwell som forfatter og person. Å avsløre den politiske meningen med romanen. Analyse av de viktigste politiske prinsippene i romanen, sosiale typer av newspeak-ideologi.

"En tribune og en poet, han tordnet over verden som en orkan, og vekket alt som er vakkert i menneskets sjel."

I 1952 feiret hele den progressive menneskeheten 150-årsjubileet etter fødselen til den store franske poeten, forfatteren og dramatikeren, den offentlige figuren V. Hugo, etter vedtak fra Verdens Fredsråd. Sårene fra andre verdenskrig blødde fortsatt. I hjertet av Paris sto sokkelen til monumentet til Hugo, brutt av nazistene - bronsestatuen av forfatteren ble ødelagt av nazistene - men stemmen til Hugo, som ikke stoppet i årene med okkupasjonen av Frankrike, kalt med et nytt lag av landsmenn, alle mennesker med god vilje til å kjempe for fred, for ødeleggelse av erobringskriger.
"Vi vil ha fred, vi vil ha den lidenskapelig. Men hva slags verden vil vi ha? Fred for enhver pris? Nei! Vi vil ikke ha en verden der de bøyde ikke ville våge å heve pannen, målet vårt er frihet! Frihet vil bringe fred." Hugo vil si disse ordene i 1869, taler i Lausanne på "Kongressen for verdens venner", som han vil bli valgt til formann for. han vil vie hele sitt liv, sitt arbeid, til kampen for frigjøring av de undertrykte.
Hugo ble født i 1802 i Besançon. Hans far, Joseph Hugo, sønn av en håndverker, barnebarnet og oldebarnet til kultivatorene, dro i en alder av femten, sammen med brødrene sine, for å kjempe for revolusjonen. Han deltok i undertrykkelsen av opprøret i Wanda, ble såret mange ganger. Under Napoleon ble han brigadegeneral. Fram til slutten av sine dager tok han feil når han vurderte Napoleon, og betraktet ham som forsvareren av revolusjonen.
Hugos mor var fra Vendée, hatet Napoleon, forgudet Bourbon-monarkiet. Først i ungdommen frigjorde Victor seg fra påvirkningen fra moren, som han bodde hos etter at foreldrene skilte seg. Da moren døde, - Victor - han var 19 år gammel - som Marius fra Les Misérables, slår han seg ned på et loft, lever i fattigdom, men skriver poesi, sine første romaner, prøver å forstå den sanne styrkesammenstillingen i landet, nærmer seg republikanerne.
Hugo var en deltaker i revolusjonen i 1848. Fra talerstolen til den konstituerende forsamlingen holdt han en flammende tale til forsvar for republikken. 2. desember 1851, etter å ha lært om statskuppet begått av storborgerskapet, som bestemte seg for å gjenopprette monarkiet igjen, nå ledet av keiser Ludvig - Napoleon III. Hugo organiserte sammen med kameratene en motstandskomité. Han oppfordret til kamp, ​​utstedte proklamasjoner, overvåket byggingen av barrikader, og risikerte hvert minutt å bli tatt og skutt ... En belønning på 25 tusen franc ble utnevnt til Hugos hode. Sønnene hans satt i fengsel. Men først da republikanernes nederlag ble åpenbart, krysset Hugo, under falskt navn, den franske grensen. Den 19-årige eksilperioden til den store poeten og forfatteren begynte. Men selv i eksil fortsatte han å kjempe. V. Hugos brosjyre «Napoleon den lille» og diktsyklusen «Retribusjon» tordnet over hele Europa og spikret for all tid Ludvig-Napoleon III til søylen.
Hugo bor på den steinete øya Guernsey, som ligger i Den engelske kanal, og er i sentrum for alle viktige begivenheter. Han korresponderte med Kossuth og Giuseppe Mazzini, organiserte pengeinnsamling for bevæpning av Garibaldis avdelinger, Herzen inviterte ham til å samarbeide i Bell. I 1859 leverer forfatteren et åpent brev til den amerikanske regjeringen, og protesterer mot dødsstraffen til John Brown ...
E. Zola skrev senere at for sine 20 år gamle jevnaldrende virket Hugo "et overnaturlig vesen, lenket med et øre, som fortsatte å synge sangene sine midt i en storm og dårlig vær." V. Hugo var sjefen for de franske romantikerne. Han ble ansett som deres ideologiske leder ikke bare av forfattere, men også av kunstnere, musikere og teaterarbeidere.
På 1920-tallet, i de fjerne tider da romantikken ble bekreftet i kunsten, samlet unge mennesker seg visse dager i Hugos lille beskjedne leilighet i Paris på Rue Notre Dame de Champs, hvorav mange var bestemt til å bli fremragende skikkelser i verdenskulturen. Det var Alfred de Musset, Prosper Merimee, A. Dumas, E. Delacroix, G. Berlioz. Etter de revolusjonære hendelsene på 1930-tallet kunne man se A. Mickiewicz og G. Heine på Hugos møter. Medlemmer av Hugo-kretsen gjorde opprør mot reaksjonen fra adelen, som i løpet av perioden med restaurering og folkelige opprør etablerte seg i mange europeiske land, og samtidig utfordret ånden til pengegrubbing, pengekulten, som spredte seg mer og mer i Frankrike og vant til slutt under konge-bankmannen Louis Philippe.
På tampen av revolusjonen i 1830 begynte Hugo å skrive romanen Notre Dame Cathedral. Denne boken ble romantikkens kunstneriske manifest.
__________________________ _______________
Etter en kort pause begynner musikken å høres i klasserommet – begynnelsen på Beethovens 5. symfoni. I hele orkesterets mektige klang vil et kort, tydelig rytmisk motiv lyde – skjebnemotivet. Det vil gjenta seg to ganger. Temaet for hovedpartiet vokser ut av det, temaet for kampen, heftig, dramatisk intens. Det motarbeides av et annet tema - et bredt, naivt, men også energisk og modig, full av tillit til sin styrke.
Når musikken avtar, leser læreren begynnelsen av første del av første kapittel av Hugos roman Notre Dame Cathedral: For tre hundre og førtiåtte år, 6 måneder og 19 dager siden våknet pariserne til lyden av alle bjeller ... Det var ikke lett å komme inn på den dagen i en stor sal, som på den tiden var det største rommet i verden ... ".
La oss prøve å gjøre det og komme inn i det sammen med heltene i romanen.
Og nå «er vi lamslått og blindet. Over hodene våre er et dobbelt lansetthvelv, ferdig med treutskjæringer, malt med gyldne liljer på en asurblå åker; under føttene våre er et gulv belagt med hvite og svarte marmorplater.
Palasset strålte med all sin prakt. For å vurdere det i detalj, mislykkes vi imidlertid: mengden, som fortsetter å komme, forstyrrer. Vi blir dratt inn i virvelen av dens bevegelse, vi blir klemt, klemt, vi blir kveles, forbannelser og klagesanger høres fra alle kanter mot flamingene ... Kardinal av Bourgon, overdommeren ..., vakter med pisk, kulde , varme ... "
("Notre Dame-katedralen", bok 1 kap. 1, s. 3-7)
Og alt dette er til ubeskrivelig moro for skolebarn og tjenere, som hetser opp folkemengden med sine vitser, hån og noen ganger til og med blasfemi.
Så sakte begynner historien om V. Hugo. Tiden går sakte, ventetiden er fortsatt lang, for mysteriet begynner først ved middagstid og forfatteren her, i Justispalasset, vil introdusere oss for mange karakterer som vil spille sin rolle i romanen.
Nå er palasset festlig, fylt til overflod av mennesker, men veldig kort tid vil gå, og en feil domstol vil bli reparert her, vakre unge Esmeralda vil bli torturert, anklaget for hekseri og drap og dømt til galgen. Alt dette kommer senere...
Og nå hører vi brølet fra mengden. Noen ganger blir han stille når alles øyne vender seg til den kjekke kardinalen i boksen i en praktfull lilla kappe, så til kongen av tiggere i pittoreske filler, Ito til de flamske ambassadørene, spesielt til den bredskuldrede som har skinnjakke og filthatt skiller seg uvanlig ut blant silke og fløyel rundt. Men brølet fra mengden blir formidabelt når det tvinger skuespillerne til å begynne mysteriet uten å vente på den avdøde kardinalens ankomst, eller eksploderer med kort godkjennelse av de arrogante krumspringene til den flamske ambassadøren, trikotasjen Jacques Coppenol, som avviste kardinalen. og erklærte med tordnende røst at han ikke var et slags sekretærråd for formenn, slik kardinalen presenterte ham, men en enkel trikotasje. «Ikke mer, ikke mindre enn en strømpebukse! Hvorfor er det dårlig?
Som svar kom det en eksplosjon av latter og applaus: Tross alt var Koppenol en vanlige, som de som hilste ham ...
Men oppmerksomhet! Vi venter på et møte med hovedpersonene. La oss ringe dem. Slik starter samtalen om romanen. Quasimodo, Esmeralda, Claude Frollo og Phoebe de Chateauper.
Da Quasimodo først dukket opp under konkurransen av freaks som hevdet å være spøkernes pave, sjokkerte utseendet hans alle: «Det er vanskelig å beskrive denne firesidige nesen ... og til tross for denne styggeligheten, var det et formidabelt uttrykk for styrke, smidighet og mot i hele hans skikkelse!»
Vi vil også høre navnet til Esmeralda for første gang i Justispalasset. En av de unge rampete menneskene som satt i vinduskarmen, ropte plutselig: Esmeralda! Dette navnet hadde en magisk effekt. Alle som ble igjen i hallen til palasset skyndte seg til vinduene for å se bedre, klatret på veggene, strømmet ut på gaten. Esmeralda danset på torget ved det store bålet. "Hun var liten av vekst ... hun så virkelig ut til å være et perfekt vesen." Øynene til hele mengden var naglet til henne, alle munner gapte. Men "blant de tusenvis av ansikter gnistret en ekstraordinær ungdommelig glød, en tørst etter livet og en engasjert lidenskap." Så vi møtte en annen hovedperson i romanen - erkediakon Kolod Frollo.
Kaptein Phoebe de Chateaupe dukker først opp i det øyeblikket da Esmeralda vil rope om hjelp og kjempe mot to menn som prøvde å dekke til munnen hennes. Dette vil skje sent på kvelden i en av de mørke gatene i Paris, langs hvilken den unge danseren kommer hjem. En av personene som angrep henne var Quasimodo.
Og plutselig dukker det opp en rytter fra rundt hjørnet av huset, det var kaptein Phoebus de Chateauper, bevæpnet fra topp til tå, hodet til de kongelige skytterne.
Hugo gir oss ikke et portrett av kapteinen – her var det umulig, handlingen utspiller seg raskt.
Men Hugo vil likevel velge tidspunkt og prøve å gi oss et portrett av Phoebus. Han vil snakke om ham i scenen hos Fleur de Lis, kapteinens brud. Samfunnet vil være stivt, kjedelig, og forfatteren vil gi oss sine inntrykk av den kjedelige brudgommen: «Han var en ung mann, ... og suksessen var lett. Men, - bemerker Hugo, - kombinerte han alt dette med store krav til eleganse, eleganse og godt utseende. La leseren finne ut av det selv. Jeg er bare en historiker."
Så Phoebus red i tide: Quasimodo og Claude Frollo kidnappet nesten Esmeralda. Denne scenen er en av de viktigste i komposisjonen til romanen. Her møtes for første gang fire av våre helter, her henger deres skjebner sammen, deres veier krysses.
Phoebe de Chateaupe. Hvilken rolle vil han spille i romanen?
Esmeralda, frigjort av Phoebus, vil elske ham. Og kjekke Phoebus? Han var ikke i stand til ikke bare å elske, men også beskytte jenta i et kritisk øyeblikk. "Det er hjerter der kjærlighet ikke vokser," sier Quasimodo Hugo. Phoebus solgte Esmeralda. Men var det en person blant heltene som kunne elske Esmeralda så dypt og uselvisk som hun visste å elske. Studentene vil navngi Quasimodo og snakke om hans uselviske kjærlighet, hvordan Quasimodo reddet Esmeralda fra uunngåelig død, beskyttet henne i katedralen, hvordan han forsiktig ammet den utmattede jenta.
Og ved å gjette at Esmeralda elsker Phoebe, til tross for at han selv elsker henne lidenskapelig, sto han uselvisk hele dagen ved døren til Fleur de Lis-herskapshuset for å bringe Phoebe til Esmeralda og dermed gjøre henne lykkelig, de vil også fortelle om døden til Quasimodo.
Essensen av en person blir testet av hans gjerninger og hans holdning til andre mennesker. Men mest av alt er den åndelige verdien til en person manifestert i hans evne til uselvisk og uselvisk kjærlighet.
Kjærlighet, evnen til å elske, er en verdifull gave som ikke alle mennesker besitter. Bare de sjenerøse av hjertet er denne gaven verdig. Ekte kjærlighet som besøkte denne personen gjør ham vakker.
Og slik slutter V. Hugos roman. De to siste kapitlene har tittelen: Bra Phoebe og The Marriage of Quasimodo. I kapittelet spesielt dedikert til Phoebus er det bare en linje om ham: "Phoebe de Chateauper endte også tragisk: han giftet seg." I kapittelet dedikert til Quasimodo sa forfatteren at etter henrettelsen av Esmeralda forsvant Quasimodo. Det er ca 1,5 eller 2 år siden. En gang i krypten til Montfaucon, et forferdelig sted hvor likene til de henrettede ble dumpet, uten å gi dem til bakken, dukket det opp folk. Og her er Monfaucone ... blant likene ... han smuldret til støv (bok XI, kap. IV, s. 413)
Dette avslutter vår første reise med karakterene gjennom sidene i Hugos roman. Men før vi drar, la oss gå tilbake til musikken, til lydene som vi startet reisen vår. Kjente du igjen forfatteren? Kan du navngi verket? Og viktigst av alt, tenk på hvorfor akkurat denne musikken ble tatt som en epigraf til vårt møte med Hugos roman. Innledningen fra Beethovens femte symfoni lyder igjen.

Leksjon 2

VICTOR HUGO
"Katedralen i Notre Dame i Paris"
«Her er tiden arkitekten og menneskene er mureren»
V.Hugo

Den andre leksjonen innledes med den epigrafen. Når musikken stopper, leser læreren (eller eleven) et utdrag fra kapittelet "Paris fra fugleperspektiv"
"Paris på 1400-tallet var en by - en gigant ... .. - dette er hans pust; Og nå synger folket
Overraskende malerisk fra sidene i boken gir oss et synlig og klingende bilde av middelalderens Paris. Vi beundret dens blendende skjønnhet fra et fugleperspektiv. Men der nede, på gatene og plassene, i det forferdelige fangehullet i fengselet, og i den kongelige cellen i et av tårnene på Bastillen, utspant det seg hendelser som stadig førte til en tragisk oppløsning.
I den siste leksjonen, mens vi reiste sammen med hovedpersonene gjennom sidene i boken, sporet vi skjebnen til noen av dem.
Har vi navngitt alle heltene?
Hovedpersonen i verket er menneskene som i romanen fungerer som en aktiv kraft og, ifølge Hugo, til syvende og sist bestemmer historiens gang.
etc.................

ROMANTISKE PRINSIPPER I V. HUGOS ROMAN

"Katedralen i Notre Dame i Paris"

INTRODUKSJON

Victor Hugos roman Notre Dame de Paris er fortsatt et sant eksempel på den første perioden i utviklingen av romantikken, et lærebokeksempel på det.

I sitt arbeid skapte Victor Hugo unike romantiske bilder: Esmeralda er legemliggjørelsen av menneskeheten og åndelig skjønnhet, Quasimodo, i hvis stygge kropp et sympatisk hjerte finnes.

I motsetning til litteraturheltene på 1600- og 1700-tallet, kombinerer Hugos helter motstridende kvaliteter. Ved å bruke den romantiske teknikken med kontrasterende bilder, noen ganger bevisst overdrive, vende seg til det groteske, skaper forfatteren komplekse tvetydige karakterer. Han tiltrekkes av gigantiske lidenskaper, heltedåder. Han fremhever styrken til karakteren sin som en helt, opprørsk, opprørsk ånd, evne til å håndtere omstendigheter. I karakterene, konfliktene, plottet, landskapet i Notre Dame-katedralen seiret det romantiske prinsippet om å reflektere livet - eksepsjonelle karakterer under ekstraordinære omstendigheter. En verden av uhemmede lidenskaper, romantiske karakterer, overraskelser og ulykker, bildet av en modig person som ikke viker unna noen farer, dette er hva Hugo synger i disse verkene.

Hugo hevder at det er en konstant kamp mellom godt og ondt i verden. I romanen, enda tydeligere enn i Hugos poesi, ble søket etter nye moralske verdier skissert, som forfatteren som regel ikke finner i de rikes og makthavernes leir, men i leiren til de rike. nødlidende og foraktet fattige. Alle de beste følelsene - vennlighet, oppriktighet, uselvisk hengivenhet - gis til hittebarnet Quasimodo og sigøyneren Esmeralda, som er de sanne heltene i romanen, mens antipodene, som står ved roret til sekulær eller åndelig makt, som kong Louis XI. eller den samme erkediakonen Frollo, er forskjellig grusomhet, fanatisme, likegyldighet til menneskers lidelse.

Det er betydelig at det var nettopp denne moralske ideen om Hugos første roman som F. M. Dostojevskij satte stor pris på. Han tilbød Notre Dame-katedralen for oversettelse til russisk, skrev han i et forord publisert i 1862 i tidsskriftet Vremya at ideen med dette verket er "gjenopprettelsen av en død person knust av urettferdig undertrykkelse av omstendighetene ... Denne ideen er rettferdiggjørelsen av samfunnets ydmykede og alle utstøtte pariaer.» "Hvem ville ikke tro," skrev Dostojevskij videre, "at Quasimodo er personifiseringen av de undertrykte og foraktede middelaldermenneskene ... der kjærlighet og en tørst etter rettferdighet endelig våkner opp, og med dem bevisstheten om deres sannhet og deres stillhet uberørte uendelige krefter."

Kapittel 1.

ROMANTIKK SOM LITTERÆR TREND

1.1 Årsak

Romantikken som ideologisk og kunstnerisk retning i kulturen dukket opp på sluttenXVIII århundre. Så det franske ordetromantikk betydde "rart", "fantastisk", "pittoresk".

IXIX århundre ordet "romantikk" blir en betegnelse for en ny litterær bevegelse, det motsatte av klassisisme.

I moderne forstand får begrepet "romantikk" en annen, utvidet betydning. De utpeker en type kunstnerisk kreativitet som motsetter seg realismen, der den avgjørende rollen ikke spilles av virkelighetsoppfatningen, men av dens gjenskaping, legemliggjørelsen av kunstnerens ideal. Denne typen kreativitet er preget av demonstrativ konvensjonalitet av form, fantasi, groteske bilder og symbolikk.

Begivenheten som fungerte som en drivkraft for å innse inkonsekvensen i ideene fra 1700-tallet og for å endre verdensbildet til mennesker generelt, var den store franske borgerrevolusjonen i 1789. Det brakte i stedet for det forventede resultatet – «Frihet, likhet og brorskap» – bare sult og ødeleggelser, og med dem skuffelse over opplysningsmennenes ideer. Skuffelse i revolusjonen som en måte å endre det sosiale livet på forårsaket en skarp reorientering av selve sosialpsykologien, en vending av interesse fra det ytre livet til en person og hans aktiviteter i samfunnet til problemene med det åndelige, følelsesmessige livet til individet.

I denne atmosfæren av tvil, endringer i synspunkter, vurderinger, vurderinger, overraskelser ved overgangen til 1700- og 1800-tallet, oppsto et nytt fenomen med åndelig liv - romantikken.

Romantisk kunst er preget av: avsky for den borgerlige virkeligheten, en resolutt avvisning av de rasjonalistiske prinsippene for borgerlig dannelse og klassisisme, mistillit til fornuftens kult, som var karakteristisk for nyklassisismens opplysningsmenn og forfattere.

Romantikkens moralske og estetiske patos er først og fremst assosiert med bekreftelsen av menneskets verdighet, den iboende verdien av dets åndelige og kreative liv. Dette kom til uttrykk i bildene til heltene i romantisk kunst, som er preget av bildet av ekstraordinære karakterer og sterke lidenskaper, ambisjon om ubegrenset frihet. Revolusjonen forkynte individets frihet, men den samme revolusjonen ga opphav til en ånd av oppkjøpsevne og egoisme. Disse to sidene av personligheten (frihetens og individualismens patos) manifesterte seg på en svært kompleks måte i den romantiske oppfatningen av verden og mennesket.

1.2. De viktigste kjennetegnene

Skuffelse i sinnets kraft og i samfunnet vokste gradvis til "kosmisk pessimisme", den ble ledsaget av stemninger av håpløshet, fortvilelse, "verdenssorg". Det indre temaet om den "forferdelige verden", med sin blinde kraft av materielle relasjoner, lengselen etter den evige monotonien i hverdagsvirkeligheten, har gått gjennom hele den romantiske litteraturens historie.

Romantikere var sikre på at «her og nå» er et ideal, dvs. et mer meningsfylt, rikt, tilfredsstillende liv er umulig, men de tvilte ikke på dets eksistens - dette er den s.k. romantisk dualitet. Det var jakten på idealet, jakten på det, tørsten etter fornyelse og perfeksjon som fylte livet deres med mening.

Romantikerne avviste resolutt den nye samfunnsordenen. De la frem sine "romantisk helt" en eksepsjonell, åndelig rik personlighet som følte seg ensom og rastløs i den fremvoksende borgerlige verden, merkantil og menneskefiendtlig. Romantiske helter vendte seg noen ganger bort fra virkeligheten i fortvilelse, gjorde noen ganger opprør mot den, følte smertelig gapet mellom ideal og virkelighet, maktesløse til å forandre livet rundt seg, men foretrekker å gå til grunne enn å forsone seg med det. Livet i det borgerlige samfunnet virket så vulgært og prosaisk for romantikerne at de noen ganger nektet å skildre det i det hele tatt og farget verden med fantasien. Romantikere skildret ofte sine helter som å være i fiendtlige forhold til den omliggende virkeligheten, misfornøyd med nåtiden og streve etter en annen verden som er i drømmene deres.

Romantikerne benektet nødvendigheten og muligheten for en objektiv refleksjon av virkeligheten. Derfor proklamerte de den subjektive vilkårligheten til kreativ fantasi som grunnlaget for kunst. Eksepsjonelle hendelser og det ekstraordinære miljøet karakterene opptrådte i ble valgt som plott for romantiske verk.

Romantikere ble tiltrukket av alt uvanlig (idealet kan være der): fantasi, den mystiske verden av andre verdenskrefter, fremtiden, fjerne eksotiske land, originaliteten til folkene som bor i dem, tidligere historiske epoker. Kravet om en trofast gjenskaping av sted og tid er en av de viktigste prestasjonene i romantikkens æra. Det var i denne perioden sjangeren til den historiske romanen ble skapt.

Men karakterene i seg selv var eksepsjonelle. De var interessert i altoppslukende lidenskaper, sterke følelser, hemmelige bevegelser av sjelen, de snakket om personlighetens dybde og indre uendelighet og om den tragiske ensomheten til en ekte person i verden rundt ham.

Romantikere var faktisk ensomme blant folk som ikke ønsket å legge merke til vulgariteten, prosaikken og mangelen på spiritualitet i livene deres. Opprørere og søkere de foraktet disse menneskene. De foretrakk å ikke bli akseptert og misforstått enn, som de fleste rundt dem, velte seg i middelmådigheten, sløvheten og rutinen til en fargeløs og prosaisk verden. Ensomhet– Et annet trekk ved en romantisk helt.

Sammen med økt oppmerksomhet på individet var et karakteristisk trekk ved romantikken en følelse av historiens bevegelse og menneskelig involvering i den. Følelsen av ustabilitet og variasjon i verden, kompleksiteten og inkonsekvensen til den menneskelige sjelen bestemte romantikernes dramatiske, noen ganger tragiske oppfatning av livet.

På formfeltet motarbeidet romantikken den klassiske «naturimitasjonen» kreativ frihet en kunstner som skaper sin egen spesielle verden, vakrere og derfor mer ekte enn den omliggende virkeligheten.

Kapittel 2

VICTOR HUGO OG HANS VERK

2.1 Romantiske prinsipper til Victor Hugo

Victor Hugo (1802-1885) gikk inn i litteraturhistorien som leder og teoretiker for fransk demokratisk romantikk. I forordet til dramaet Cromwell ga han en levende fremstilling av romantikkens prinsipper som en ny litterær trend, og erklærte dermed krig mot klassisismen, som fortsatt hadde sterk innflytelse på all fransk litteratur. Dette forordet ble kalt romantikkens "manifest".

Hugo krever absolutt frihet for drama og poesi generelt. «Ned med alle regler og mønstre! utbryter han i Manifestet. Dikterens rådgivere, sier han, må være naturen, sannheten og hans egen inspirasjon; foruten dem er de eneste lovene som er obligatoriske for dikteren de som i hvert verk følger av handlingen hans.

I forordet til Cromwell definerer Hugo hovedtemaet for all moderne litteratur – bildet av samfunnets sosiale konflikter, bildet av den intense kampen til ulike sosiale krefter som har gjort opprør mot hverandre.

Hovedprinsippet i hans romantiske poetikk er skildringen av livet i dets kontraster.-Hugo prøvde å underbygge allerede før «Forordet» i sin artikkel om romanen til W. Scott «Quentin Dorward». "Er det ikke," skrev han, "livet et bisarrt drama der godt og ondt, vakkert og stygt, høyt og lavt blandes – loven som virker i hele skapelsen?"

Prinsippet om kontrasterende motsetninger i Hugos poetikk var basert på hans metafysiske ideer om livet i det moderne samfunnet, der den avgjørende faktoren for utvikling angivelig er kampen mot motsatte moralske prinsipper - godt og ondt - som eksisterer fra evighet.

Hugo vier en betydelig plass i «Forordet» til definisjonen av det estetiske konseptet grotesk, anser det som et særegent element middelalderdiktning og moderne romantikk. Hva mener han med dette begrepet? "Det groteske, i motsetning til det sublime, som kontrastmiddel, er etter vår mening den rikeste kilden som naturen åpner opp for kunst."

Hugo kontrasterte de groteske bildene av verkene hans med de betinget vakre bildene av epigone-klassisismen, og mente at uten introduksjonen av fenomener både sublime og basale, både vakre og stygge, er det umulig å formidle livets fylde og sannhet i litteraturen. den metafysiske forståelsen av kategorien «grotesk» Hugos underbyggelse av dette kunstelementet var likevel et skritt videre på veien for å bringe kunsten nærmere sannheten i livet.

Hugo anså Shakespeares verk for å være toppen av poesien i moderne tid, fordi i Shakespeares verk, etter hans mening, ble en harmonisk kombinasjon av elementer av tragedie og komedie, skrekk og latter, det sublime og groteske realisert, og sammensmeltning av disse elementene utgjør dramaet, som "er en skapelse typisk for den tredje poesiens tidsalder, for moderne litteratur".

Romantikeren Hugo proklamerte fri, ubegrenset fantasi i poetisk kreativitet.. Han mente dramatikeren hadde rett til å stole på legender, og ikke på sanne historiske fakta, for å neglisjere historisk nøyaktighet. Med hans ord, «man skal ikke lete etter ren historie i drama, selv om den er 'historisk'. Hun forteller legender, ikke fakta. Dette er en kronikk, ikke en kronologi.»

I forordet til Cromwell er prinsippet om en sannferdig og mangefasettert refleksjon av livet vedvarende fremhevet. Hugo snakker om "sannhet" ("le vrai") som hovedtrekket i romantisk poesi. Hugo argumenterer for at dramaet ikke skal være et vanlig speil, som gir et flatt bilde, men et konsentrert speil, som "ikke bare ikke svekker de fargede strålene, men tvert imot samler og kondenserer dem, og gjør flimren til lys, og lyset i flamme." Bak denne metaforiske definisjonen ligger forfatterens ønske om å aktivt velge de mest karakteristiske lyse fenomenene i livet, og ikke bare kopiere alt han ser. Prinsippet om romantisk typifisering, som koker ned til ønsket om å velge fra livet de mest fengende, unike egenskapene i sin originalitet, bilder, fenomener, gjorde det mulig for romantiske forfattere å effektivt nærme seg refleksjonen av livet, som gunstig skilte deres poetikk fra klassisismens dogmatiske poetikk.

Trekk av en realistisk virkelighetsforståelse finnes i Hugos resonnement om "lokal farge", hvorved han forstår gjengivelsen av handlingens sanne situasjon, de historiske og dagligdagse trekkene i epoken valgt av forfatteren. Han fordømmer den utbredte moten til å raskt påføre strøk av "lokal farge" på det ferdige verket. Dramaet burde etter hans mening være mettet fra innsiden med epokens farge, det skulle fremstå på overflaten, «som saften som stiger opp fra roten til et tre til dets aller siste blad». Dette kan bare oppnås gjennom en nøye og vedvarende studie av den avbildede epoken.

Hugo råder dikterne på den nye, romantiske skolen til å skildre en person i den uatskillelige forbindelsen til hans ytre liv og indre verden, krever en kombinasjon i ett bilde av "livets drama med bevissthetens drama."

Romantisk følelse av historicisme og motsetningen mellom ideal og virkelighet ble brutt på en særegen måte i Hugos verdensbilde og verk. Han ser på livet som fullt av konflikter og dissonanser, fordi det er en konstant kamp mellom to evige moralske prinsipper - Godt og Ondt. Og de skrikende blir kalt til å formidle denne kampen "antiteser"(kontraster) - forfatterens viktigste kunstneriske prinsipp, proklamert i "Forord til Cromwell", der bilder av det vakre og det stygge kontrasteres, enten han tegner. bilder av naturen, menneskets sjel eller menneskehetens liv. Elementet av ondskap, det «groteske» raser i historien, bilder av sivilisasjoners kollaps, folks kamp mot blodige despoter, bilder av lidelse, katastrofer og urettferdighet går gjennom hele Hugos arbeid. Og likevel, gjennom årene, styrket Hugo stadig mer sin forståelse av historien som en streng bevegelse fra det onde til det gode, fra mørke til lys, fra slaveri og vold til rettferdighet og frihet. Denne historiske optimismen, i motsetning til de fleste romantikere, arvet Hugo fra opplysningsmennene på 1700-tallet.

Hugo angriper poetikken i den klassiske tragedien, og avviser prinsippet om enhet mellom sted og tid, som er uforenlig med kunstnerisk sannhet. Skolastikken og dogmatismen til disse «reglene», hevder Hugo, hindrer kunstens utvikling. Han beholder imidlertid handlingsenhet, det vil si handlingens enhet, i samsvar med "naturlovene" og bidrar til å gi utviklingen av plottet den nødvendige dynamikken.

I protest mot påvirkningen og pretensiøsiteten til stilen til klassisismens epigoner, står Hugo opp for enkelheten, uttrykksfullheten, oppriktigheten i poetisk tale, for å berike vokabularet ved å inkludere folkeord og vellykkede neologismer, fordi "språket stopper ikke i sin utvikling . Menneskesinnet beveger seg alltid fremover, eller, hvis du foretrekker det, endres, og språket endrer seg sammen med det.» Ved å utvikle posisjonen til språk som et middel til å uttrykke tanker, bemerker Hugo at hvis hver epoke bringer noe nytt til språket, så "må hver epoke også ha ord som uttrykker disse konseptene."

Hugos stil er preget av de mest detaljerte beskrivelsene; lange digresjoner er ikke uvanlig i romanene hans. Noen ganger er de ikke direkte relatert til historien til romanen, men nesten alltid kjennetegnes de av poetisk eller pedagogisk verdi. Hugos dialog er livlig, dynamisk, fargerik. Språket hans er fylt med sammenligninger og metaforer, begreper knyttet til yrket som helter og miljøet de lever i.

Den historiske betydningen av "Forordet til Cromwell" ligger i det faktum at Hugo ga et knusende slag mot skolen av tilhengere av klassisismen med sitt litterære manifest, som hun ikke lenger kunne komme seg fra. Hugo krevde skildringen av livet i dets motsetninger, kontraster, i sammenstøtet mellom motstridende krefter, og brakte dermed kunsten nærmere, faktisk, en realistisk fremvisning av virkeligheten.

kapittel 3

ROMAN-DRAMA "KATEDRALEN I NOTHER DOMEN OF PARIS"

Julirevolusjonen i 1830, som styrtet Bourbon-monarkiet, fant en ivrig tilhenger i Hugo. Det er ingen tvil om at Hugos første betydningsfulle roman, Notre Dame de Paris, startet i juli 1830 og fullført i februar 1831, også reflekterte atmosfæren til det sosiale oppsvinget forårsaket av revolusjonen. Enda mer enn i Hugos dramaer, legemliggjør Notre Dame-katedralen prinsippene for avansert litteratur formulert i forordet til Cromwell. De estetiske prinsippene som er satt frem av forfatteren, er ikke bare en teoretikers manifest, men grunnlaget for kreativitet dypt gjennomtenkt og følt av forfatteren.

Romanen ble unnfanget på slutten av 1820-tallet. Det er mulig at drivkraften for ideen var romanen til Walter Scott «Quentin Dorward», der handlingen foregår i Frankrike i samme tid som i den fremtidige «Cathedral». Imidlertid nærmet den unge forfatteren sin oppgave annerledes enn sin berømte samtid. Tilbake i en artikkel fra 1823 skrev Hugo at «etter den pittoreske, men prosaromanen til Walter Scott, må det lages en ny roman, som vil drama og episk på samme tid pittoresk, men også poetisk, fylt med virkelighet, men samtidig ideelt, sannferdig. Dette er nøyaktig hva forfatteren av Notre Dame prøvde å oppnå.

Som i dramaer vender Hugo seg til historien i Notre Dame; denne gangen var det sen fransk middelalder, Paris på slutten av 1400-tallet som vakte oppmerksomheten hans. Romantisk interesse i middelalderen oppsto i stor grad som en reaksjon på det klassisistiske fokuset på antikken. Ønsket om å overvinne den hånlige holdningen til middelalderen, som spredte seg takket være forfatterne av opplysningstiden på 1700-tallet, for hvem denne tiden var et rike av mørke og uvitenhet, spilte en rolle her, ubrukelig i de progressives historie. utvikling av menneskeheten. Og til slutt, nesten hovedsakelig, tiltrakk middelalderen romantikere med sin uvanlighet, i motsetning til det borgerlige livets prosa, den kjedelige hverdagstilværelsen. Her kunne man møtes, mente romantikerne, med solide, store karakterer, sterke lidenskaper, bedrifter og martyrium i overbevisningens navn. Alt dette ble fortsatt oppfattet i en aura av et eller annet mysterium knyttet til den utilstrekkelige studien av middelalderen, som ble fylt opp av en appell til folketradisjoner og legender, som hadde spesiell betydning for romantiske forfattere. Senere, i forordet til samlingen av hans historiske dikt "The Legend of the Ages", uttaler Hugo paradoksalt nok at legenden i rettigheter bør likestilles med historie: "Mennesket kan betraktes fra to synspunkter: fra historisk og legendarisk. Det andre er ikke mindre sant enn det første. Den første er ikke mindre spekulativ enn den andre.» Middelalderen dukker opp i Hugos roman i form av en legendehistorie på bakgrunn av en mesterlig gjenskapt historisk smak.

Grunnlaget, kjernen i denne legenden er generelt uendret for hele den modne Hugos kreative vei, synet på den historiske prosessen som en evig konfrontasjon mellom to verdensprinsipper - godt og ondt, barmhjertighet og grusomhet, medfølelse og intoleranse , følelser og fornuft. Feltet for dette slaget og ulike tidsepoker tiltrekker Hugos oppmerksomhet i umåtelig større grad enn analysen av en spesifikk historisk situasjon. Derav den velkjente overhistorisismen, symbolikken til Hugos helter, den tidløse karakteren til hans psykologisme. Hugo selv innrømmet ærlig at historien som sådan ikke interesserte ham i romanen: «Boken har ingen krav på historien, bortsett fra kanskje en beskrivelse med en viss kunnskap og en viss omhu, men bare oversikt og i kramper, staten av moral, tro, lover, kunst, til slutt sivilisasjonen i det femtende århundre. Dette er imidlertid ikke poenget med boken. Hvis hun har én fortjeneste, er det at hun er et verk av fantasi, innfall og fantasi.»

Det er kjent at for beskrivelsene av katedralen og Paris på 1400-tallet, bildet av tidens seder, studerte Hugo betydelig historisk materiale og tillot seg å vise frem kunnskapen sin, slik han gjorde i sine andre romaner. Forskere fra middelalderen sjekket omhyggelig Hugos «dokumentasjon» og kunne ikke finne noen alvorlige feil i den, til tross for at skribenten ikke alltid hentet sine opplysninger fra primærkilder.

Likevel er hovedsaken i boken, for å bruke Hugos terminologi, «innfall og fantasi», det vil si det som helt og holdent ble skapt av hans fantasi og i svært liten grad kan forbindes med historien. Den bredeste populariteten til romanen er sikret av de evige etiske problemene som stilles i den og fiktive karakterer i forgrunnen, som for lengst har gått (først og fremst Quasimodo) inn i kategorien litterære typer.

3.1. Historieorganisasjon

Romanen er bygget på et dramatisk prinsipp: tre menn oppnår kjærligheten til én kvinne; sigøyneren Esmeralda er elsket av erkediakonen til Notre Dame-katedralen, Claude Frollo, katedralens klokkeren, pukkelryggen Quasimodo og poeten Pierre Gringoire, selv om den viktigste rivaliseringen oppstår mellom Frollo og Quasimodo. Samtidig gir sigøyneren følelsene hennes til den kjekke, men tomme adelsmannen Phoebe de Chateauper.

Hugos roman-drama kan deles inn i fem akter. I første akt dukker Quasimodo og Esmeralda, som ennå ikke har sett hverandre, opp på samme scene. Denne scenen er Place de Greve. Her danser og synger Esmeralda, her passerer en prosesjon, med komisk høytidelighet som bærer paven av narren Quasimodo på en båre. Den generelle munterheten forvirres av den skallede mannens dystre trussel: «Blastemi! Blasfemi!" Esmeraldas fortryllende stemme blir avbrutt av det forferdelige ropet fra eneboeren fra Rolands tårn: "Vil du komme deg ut herfra, egyptisk gresshoppe?" Spillet med antiteser stenger på Esmeralda, alle plottråder trekkes til henne. Og det er ingen tilfeldighet at festilden, som lyser opp hennes vakre ansikt, lyser opp galgen samtidig. Dette er ikke bare en spektakulær kontrast – det er det begynnelsen på tragedien. Handlingen til tragedien, som begynte med dansen til Esmeralda på Greveplassen, vil ende her – med hennes henrettelse.

Hvert ord som blir sagt på denne scenen blir fremført tragisk ironi. Truslene til den skallede mannen, erkediakonen i Notre Dame-katedralen Claude Frollo, er ikke diktert av hat, men av kjærlighet, men slik kjærlighet er enda verre enn hat. Lidenskap gjør en tørr skribent til en skurk, klar til å gjøre hva som helst for å ta sitt offer i besittelse. I et rop: "Trolldom!" - en varsler om Esmeraldas fremtidige problemer: Claude Frollo blir avvist av henne, og vil nådeløst forfølge henne, stille henne for retten av inkvisisjonen, dømme henne til døden.

Overraskende nok er eneboerens forbannelser også inspirert av stor kjærlighet. Hun ble en frivillig fange, sørget over sin eneste datter, stjålet for mange år siden av sigøynere. Ved å påkalle himmelske og jordiske straffer på hodet til Esmeralda, mistenker ikke den uheldige moren at den vakre sigøyneren er datteren hun sørger over. Forbannelser vil gå i oppfyllelse. I det avgjørende øyeblikket vil ikke de iherdige fingrene til eneboeren tillate Esmeralda å gjemme seg, de vil holde henne tilbake av hevn for hele sigøynerstammen, som fratok moren sin elskede datter. For å forsterke den tragiske intensiteten vil forfatteren tvinge eneboeren til å gjenkjenne barnet sitt i Esmeralda - ved minneverdige tegn. Men også Anerkjennelse vil ikke redde jenta: vaktene er nære, tragisk oppløsning uunngåelig.

I andre akt blir den som i går var en "triumferende" - spøkernes pave, "fordømt" (igjen en kontrast). Etter at Quasimodo ble straffet med pisk og etterlatt ved stolpen for å bli hånet av mengden, dukker to personer opp på scenen på Place de Greve, hvis skjebne er uløselig knyttet til skjebnen til pukkelryggen. Først nærmer Claude Frollo seg til søylen. Det var han som plukket opp det en gang så stygge barnet som ble kastet inn i templet, oppdro ham og gjorde ham til klokkeren i Notre Dame-katedralen. Siden barndommen har Quasimodo vært vant til ærbødighet for sin frelser og forventer nå at han kommer til unnsetning igjen. Men nei, Claude Frollo går forbi, og senker forrædersk øynene. Og så dukker Esmeralda opp ved stolpen. Mellom skjebnen til pukkelryggen og skjønnheten er det en første forbindelse. Det var tross alt ham, freaken, sigøynerne la i krybben som de stjal henne fra, den nydelige lille. Og nå klatrer hun opp trappene til den lidende Quasimodo og, den eneste fra hele mengden, forbarmer seg over ham, gir ham vann. Fra det øyeblikket våkner kjærligheten i Quasimodos bryst, full av poesi og heroisk selvoppofrelse.

Hvis stemmer i første akt er av spesiell betydning, og i andre - bevegelser, så i tredje - utseende. Skjæringspunktet mellom synspunkter blir den dansende Esmeralda. Poeten Gringoire, som er ved siden av henne på torget, ser på jenta med sympati: hun reddet nylig livet hans. Kapteinen for de kongelige skytterne, Phoebe de Chateauper, som Esmeralda ble forelsket i ved det første møtet, ser på henne fra balkongen til et gotisk hus - dette er et utseende av vellystighet. Samtidig, ovenfra, fra katedralens nordtårn, ser Claude Frollo på sigøyneren - dette er et blikk av dyster, despotisk lidenskap. Og enda høyere, på klokketårnet til katedralen, frøs Quasimodo og så på jenta med stor kjærlighet.

I fjerde akt svinger antitesens svimlende sving til det ytterste: Quasimodo og Esmeralda må nå bytte roller. Nok en gang har folkemengden samlet seg på Greveplassen – og igjen er alle øyne rettet mot sigøyneren. Men nå venter hun, anklaget for drapsforsøk og hekseri, på galgen. Jenta ble erklært morderen til Phoebe de Chateauper - den hun elsker mer enn livet. Og den som faktisk påførte kapteinen et sår, tilstår det - den sanne kriminelle Claude Frollo. For å fullføre effekten får forfatteren selveste Phoebus, som overlevde etter å ha blitt såret, til å se sigøyneren bundet og gå til henrettelse. "Phoebus! Min Phoebus!" – Esmeralda roper til ham «i et anfall av kjærlighet og glede». Hun forventer at kapteinen for skytterne, i samsvar med navnet hans (Phoebus - "solen", "den vakre skytteren som var en gud"), vil bli hennes frelser, men han snur seg feigt bort fra henne. Esmeralda vil ikke bli reddet av en vakker kriger, men av en stygg, utstøtt ringer. Pukkelryggen vil gå ned den bratte veggen, rive sigøyneren fra bødlenes hender og løfte henne opp – til klokketårnet i Notre Dame-katedralen. Så før hun går opp på stillaset, vil Esmeralda, en jente med en bevinget sjel, finne et midlertidig tilfluktssted i himmelen - blant syngende fugler og bjeller.

I femte akt kommer tiden for den tragiske oppløsningen – det avgjørende slaget og henrettelsen på Greveplassen. Tyver og svindlere, innbyggere av den parisiske mirakeldomstolen, beleirer Notre Dame-katedralen, og Quasimodo alene forsvarer den heroisk. Den tragiske ironien i episoden ligger i det faktum at begge sider kjemper mot hverandre for å redde Esmeralda: Quasimodo vet ikke at tyvenes hær har kommet for å frigjøre jenta, beleiringene vet ikke at pukkelryggen, som beskytter katedralen, er beskytte sigøyneren.

"Ananke" - rock - med dette ordet, lest på veggen til et av tårnene i katedralen, begynner romanen. På skjebnebefaling vil Esmeralda gi seg selv bort ved å rope navnet til sin elskede igjen: «Phoebus! Til meg, min Phoebus!" - og dermed ødelegge seg selv. Claude Frollo vil uunngåelig falle inn i den "fatale knuten" som han "trakk sigøyneren" med selv. Skjebnen vil tvinge eleven til å drepe sin velgjører: Quasimodo vil kaste Claude Frollo av rekkverket til Notre Dame-katedralen. Bare de hvis karakterer er for små for tragedie vil unnslippe den tragiske skjebnen. Forfatteren vil med ironi si om poeten Gringoire og offiseren Phoebus de Chateaure: de "endte tragisk" - den første vil bare gå tilbake til dramaturgien, den andre vil gifte seg. Romanen avsluttes med antitesen til det smålige og det tragiske. Det vanlige ekteskapet til Phoebus er i motsetning til et dødelig ekteskap, et ekteskap i døden. Mange år senere vil avfeldige rester bli funnet i krypten - skjelettet til Quasimodo, som klemmer skjelettet til Esmeralda. Når de vil skille dem fra hverandre, vil Quasimodos skjelett bli til støv.

Romantisk patos dukket opp hos Hugo allerede i selve organiseringen av handlingen. Historien til sigøyneren Esmeralda, erkediakonen til Notre Dame-katedralen Claude Frollo, klokkeren Quasimodo, kapteinen til de kongelige skytterne Phoebe de Chateauper og andre karakterer knyttet til dem er full av hemmeligheter, uventede handlingsvendinger, fatale tilfeldigheter og ulykker . Karakterenes skjebner krysses på bisarr vis. Quasimodo prøver å stjele Esmeralda etter ordre fra Claude Frollo, men jenta blir ved et uhell reddet av en vakt ledet av Phoebus. For forsøket på Esmeralda blir Quasimodo straffet. Men det er hun som gir den uheldige pukkelryggen en slurk vann når han står ved søylen, og med sin gode gjerning forvandler ham.

Det er ren romantisk, umiddelbar karakterbrudd: Quasimodo blir fra et røft dyr til en mann, og etter å ha blitt forelsket i Esmeralda, befinner han seg objektivt i en konfrontasjon med Frollo, som spiller en fatal rolle i en jentes liv.

Skjebnene til Quasimodo og Esmeralda er tett sammenvevd i den fjerne fortiden. Esmeralda i barndommen ble stjålet av sigøynere og fikk blant dem hennes eksotiske navn (Esmeralda på spansk betyr "smaragd"), og de etterlot en stygg baby i Paris, som senere ble tatt opp av Claude Frollo, og navngav ham på latin (Quasimodo oversatt som "uferdig"), men også i Frankrike er Quasimodo navnet på Red Hill-ferien, der Frollo hentet babyen.

3.2. Systemet av karakterer i romanen

Handlingen i romanen «Katedralen Notre Dame» finner sted på slutten av 1400-tallet. Romanen åpner med et bilde av en støyende folkefest i Paris. Her er en broket skare av byfolk og bykvinner; og flamske kjøpmenn og håndverkere som kom som ambassadører til Frankrike; og kardinalen av Bourbon, også universitetsstudenter, tiggere, kongelige bueskyttere, streetdanseren Esmeralda og den fantastisk stygge klokkeren i Quasimodo-katedralen. Slik er det store spekteret av bilder som vises foran leseren.

Som i andre verk av Hugo, er karakterene skarpt delt inn i to leire. Forfatterens demokratiske synspunkter bekreftes også av det faktum at han kun finner høye moralske kvaliteter i middelaldersamfunnets lavere klasser – hos streetdanseren Esmeralda og ringeren Quasimodo. Mens den lettsindige aristokraten Phoebe de Chateauper, den religiøse fanatikeren Claude Frollo, den adelige dommeren, den kongelige aktor og kongen selv legemliggjør umoral og grusomhet til de herskende klassene.

"Notre Dame Cathedral" er et romantisk verk i stil og metode. I den kan du finne alt som var karakteristisk for Hugos dramaturgi. Den har også overdrivelser og lek med kontraster, og poetisering av det groteske, og en overflod av eksepsjonelle situasjoner i handlingen. Essensen av bildet avsløres av Hugo ikke så mye på grunnlag av karakterutvikling, men i opposisjon til et annet bilde..

Bildesystemet i romanen er basert på det som er utviklet av Hugo teorien om det groteske og kontrastprinsippet. Karakterene stiller opp i tydelig markerte kontrastpar: freaken Quasimodo og den vakre Esmeralda, også Quasimodo og den utad uimotståelige Phoebus; en uvitende ringer - en lærd munk som kunne alle middelaldervitenskapene; Claude Frollo er også imot Phoebus: den ene er asket, den andre er fordypet i jakten på underholdning og nytelse. Sigøyneren Esmeralda blir motarbeidet av den blonde Fleur-de-Lys, bruden til Phoebe, en rik, utdannet jente og som tilhører det høye samfunnet. Forholdet mellom Esmeralda og Phoebus er også basert på kontrasten: dybden av kjærlighet, ømhet og subtilitet i følelsen i Esmeralda - og ubetydeligheten, vulgariteten til den fæle adelsmannen Phoebus.

Den interne logikken i Hugos romantiske kunst fører til at forholdet mellom skarpt kontrasterende karakterer får en eksepsjonell, overdreven karakter.

Quasimodo, Frollo og Phoebus elsker alle tre Esmeralda, men i deres kjærlighet ser hver ut til å være den andres antagonist. Phoebus trenger et kjærlighetsforhold en stund, Frollo brenner av lidenskap og hater Esmeralda som gjenstand for begjærene hans. Quasimodo elsker jenta uselvisk og uinteressert; han konfronterer Phoebus og Frollo som en mann blottet for selv en dråpe egoisme i følelsen og hever seg derved over dem. Forbitret av hele verden, den forherdede freaken Quasimodo, forvandler kjærligheten seg og vekker en god, menneskelig begynnelse i ham. I Claude Frollo vekker kjærligheten tvert imot dyret. Motsetningen til disse to karakterene bestemmer den ideologiske lyden av romanen. Som unnfanget av Hugo, legemliggjør de to grunnleggende mennesketyper.

Slik oppstår en ny kontrastplan: karakterens ytre utseende og indre innhold: Phoebus er vakker, men innvendig kjedelig, mentalt dårlig; Quasimodo er stygg i utseende, men vakker i sjelen.

Dermed, romanen er konstruert som et system av polare motsetninger. Disse kontrastene er ikke bare et kunstnerisk virkemiddel for forfatteren, men en refleksjon av hans ideologiske posisjoner, livsbegrepet. Konfrontasjonen mellom polarprinsippene synes for Hugos romantikk evig i livet, men samtidig ønsker han, som allerede nevnt, å vise historiens bevegelse. I følge forskeren av fransk litteratur Boris Revizov, anser Hugo endringen av epoker - overgangen fra tidlig middelalder til sen, det vil si til renessansen - som en gradvis opphopning av godhet, spiritualitet, en ny holdning til verden og til oss selv.

I sentrum av romanen satte forfatteren bildet av Esmeralda og gjorde henne til legemliggjørelsen av åndelig skjønnhet og menneskelighet. Opprettelse romantisk bilde bidra til de lyse egenskapene som forfatteren gir utseendet til karakterene sine allerede ved deres første opptreden. Som en romantisk bruker han lyse farger, kontrasterende toner, følelsesmessig rike epitet, uventede overdrivelser.. Her er et portrett av Esmeralda: "Hun var lav i vekst, men hun virket høy - hennes slanke figur var så slank. Hun var mørk, men det var ikke vanskelig å gjette at huden hennes skinnet med den fantastiske gylne fargetonen som er iboende i andalusiske og romerske kvinner. Jenta danset, flagret, snurret ... og hver gang det strålende ansiktet hennes blinket, blendet utseendet til de svarte øynene deg som et lyn ... Tynn, skjør, med bare skuldre og slanke ben som av og til blinket fra under skjørtet, svart- Håret, rask, som en veps, i en gyllen corsage tettsittende midjen, i en fargerik puffy kjole, skinnende med øynene, virket hun virkelig til å være en ujordisk skapning.

En sigøynerkvinne som synger og danser på torgene er en overlegen grad av skjønnhet. Imidlertid er denne herlige jenta full av motsetninger. Hun kan forveksles med en engel eller en fe, og hun lever blant svindlere, tyver og mordere. Utstrålingen i ansiktet hennes er erstattet av en "grimase", sublim sang - av komiske triks med en geit. Når en jente synger, virker hun enten gal eller dronning.

Ifølge Hugo er formelen for moderne tids drama og litteratur "alt er i motsetning." Det er ikke for ingenting at forfatteren av The Council berømmer Shakespeare fordi "han strekker seg fra den ene polen til den andre", for i hans "komedie brister i gråt, latter er født av hulk". Prinsippene til romanforfatteren Hugo er de samme - en kontrasterende blanding av stiler, en kombinasjon av "bildet av det groteske og bildet av det sublime", "forferdelig og tullete, tragedie og komedie".”.

Kjærligheten til frihet og demokrati til Victor Hugo kommer til uttrykk i bildet av klokkeren Quasimodo - den laveste i klassen, føydale hierarki, utstøtte, dessuten stygg, stygg. Og igjen viser dette "lavere" vesen seg å være en måte å evaluere hele samfunnets hierarkiet, alle de "høyere", fordi kraften til kjærlighet og selvoppofrelse forvandler Quasimodo, gjør ham til en mann, en helt. Som bærer av sann moral hever Quasimodo seg fremfor alt over kirkens offisielle representant, erkediakon Claude Frollo, hvis sjel er lemlestet av religiøs fanatisme. Det stygge utseendet til Quasimodo er en grotesk teknikk felles for den romantiske Hugo, et spektakulært, fengende uttrykk for forfatterens overbevisning om at det ikke er utseendet som farger en person, men hans sjel. Den paradoksale kombinasjonen av en vakker sjel og et stygt utseende gjør Quasimodo til romantisk helt til en eksepsjonell helt.

Utseendet til Quasimodo, klokkeren til Notre Dame-katedralen, ser det ut til, er legemliggjort grotesk– Ikke rart han er enstemmig valgt til spøkelsespave. «En ekte djevel! – sier en av elevene om ham. - Se på ham - en pukkelrygg. Han vil gå - du ser at han er halt. Se på deg - skjevt. Snakk med ham - døv." Denne groteske er imidlertid ikke bare en superlativ grad av ytre stygghet. Ansiktsuttrykket og figuren til pukkelryggen skremmer ikke bare, men overrasker også med sin inkonsekvens. "... Det er enda vanskeligere å beskrive blandingen av sinne, forundring og tristhet som ble reflektert i ansiktet til denne mannen." Tristhet - det er det som motsier det forferdelige utseendet; i denne tristheten ligger hemmeligheten bak store åndelige muligheter. Og i figuren Quasimodo, til tross for de frastøtende trekkene - en pukkel på ryggen og brystet, forstuvede hofter - er det noe sublimt og heroisk: "... noen formidable uttrykk for styrke, smidighet og mot."

Selv i denne skremmende figuren er det en viss tiltrekning. Hvis Esmeralda er legemliggjørelsen av letthet og ynde, så er Quasimodo legemliggjørelsen av monumentalitet, som avgir respekt for makt: "det var et formidabelt uttrykk for styrke, smidighet og mot i hele hans figur - et ekstraordinært unntak fra den generelle regelen som krever at styrke, som skjønnhet , strømmet fra harmoni ... Det så ut til at det var en ødelagt og mislykket loddet gigant. Men i en stygg kropp er det et sympatisk hjerte. Med sine åndelige egenskaper motsetter denne enkle, stakkars mannen både Phoebus og Claude Frollo.

Presten Claude, en asket og alkymist, personifiserer et kaldt rasjonalistisk sinn som triumferer over alle menneskelige følelser, gleder, hengivenheter. Dette sinnet, som har forrang over hjertet, utilgjengelig for medlidenhet og medfølelse, er en ond kraft for Hugo. Fokuset for den gode begynnelsen som motsetter henne i romanen er Quasimodos hjerte, som trenger kjærlighet. Både Quasimodo og Esmeralda, som viste medfølelse for ham, er komplette antipoder av Claude Frollo, siden de i sine handlinger blir styrt av hjertets kall, et ubevisst ønske om kjærlighet og godhet. Selv denne elementære impulsen gjør dem umåtelig høyere enn Claude Frollo, som fristet tankene hans med alle fristelsene til middelaldersk vitenskap. Hvis tiltrekningen til Esmeralda hos Claude vekker bare den sanselige begynnelsen, fører ham til kriminalitet og død, oppfattet som gjengjeldelse for det onde han har begått, da blir Quasimodos kjærlighet avgjørende for hans åndelige oppvåkning og utvikling; Quasimodos død på slutten av romanen, i motsetning til Claudes død, oppfattes som en slags apoteose: det er overvinnelsen av kroppens styggehet og triumfen av åndens skjønnhet.

Det romantiske prinsippet om å reflektere livet seiret i karakterene, konfliktene, handlingen og landskapet i Notre Dame-katedralen. eksepsjonelle karakterer under ekstraordinære omstendigheter. Omstendighetene er så ekstreme at de ser ut som en uimotståelig skjebne. Så Esmeralda dør som et resultat av handlingene til mange mennesker som bare ønsker det gode for henne: en hel hær av vagabonder som angriper katedralen, Quasimodo, den forsvarende katedralen, Pierre Gringoire, som leder Esmeralda utenfor katedralen, og til og med hennes egen mor, internering av datteren til soldater dukker opp. Men bak skjebnens lunefulle spill, bak dens tilsynelatende tilfeldighet, ser man regelmessigheten av de typiske omstendighetene i den tiden, som dømte til døden enhver manifestasjon av fri tanke, ethvert forsøk fra en person på å forsvare sin rett. Quasimodo forble ikke bare et visuelt uttrykk for den romantiske estetikken til det groteske - helten, som rev Esmeralda ut av "rettferdighetens rovdyr", løftet hånden til representanten for kirken, ble et symbol på opprør, en forkynner for revolusjon. .

3.3. Ikon for katedralen Notre Dame

og dens uløselige forbindelse med bildene til hovedpersonene i romanen

Det er en "karakter" i romanen som forener alle karakterene rundt ham og vikler nesten alle hovedplottelinjene i romanen til en ball. Navnet på denne karakteren er plassert i tittelen på Hugos verk - Notre Dame Cathedral.

I den tredje boken av romanen, fullstendig dedikert til katedralen, synger forfatteren bokstavelig talt en hymne til denne fantastiske skapelsen av menneskelig geni. For Hugo er katedralen "som en enorm steinsymfoni, en kolossal skapelse av mennesker og mennesker ... et fantastisk resultat av kombinasjonen av alle tidens krefter, hvor fra hver stein fantasien til arbeideren tar hundrevis av former, er disiplinert av kunstnerens geni, spruter ... Denne skapelsen av menneskelige hender er kraftig og rikelig, som skapelsen Gud, fra hvem det ser ut til å ha lånt en dobbel karakter: mangfold og evighet ... "

Katedralen ble hovedscenen for handling, skjebnen til erkediakon Claude er forbundet med den og Frollo, Quasimodo, Esmeralda. Steinstatuene av katedralen blir vitner til menneskelig lidelse, adel og svik, bare gjengjeldelse. Ved å fortelle historien til katedralen, slik at vi kan forestille oss hvordan de så ut i det fjerne 1400-tallet, oppnår forfatteren en spesiell effekt. Realiteten til steinstrukturer, som kan observeres i Paris til i dag, bekrefter i leserens øyne virkeligheten til karakterene, deres skjebner, virkeligheten til menneskelige tragedier.

Skjebnene til alle hovedpersonene i romanen er uløselig knyttet til katedralen både av den ytre begivenhetskonturen og av trådene til indre tanker og motiver. Dette gjelder spesielt innbyggerne i tempelet: erkediakonen Claude Frollo og ringeren Quasimodo. I det femte kapittelet i den fjerde boken leser vi: «... En merkelig skjebne rammet Vår Frue-katedralen i de dager - skjebnen til å bli elsket så ærbødig, men på helt forskjellige måter av to så forskjellige skapninger som Claude og Quasimodo . En av dem - som en halvmann, vill, kun lydig mot instinkt, elsket katedralen for dens skjønnhet, for harmoni, for harmonien som denne storslåtte helheten utstrålte. En annen, utstyrt med en ivrig fantasi beriket med kunnskap, elsket dens indre betydning, betydningen skjult i den, elsket legenden knyttet til den, dens symbolikk som lurte bak fasadens skulpturelle dekorasjoner - med et ord, elsket mysteriet som har holdt seg for det menneskelige sinn fra uminnelige tider katedralen i Notre Dame".

For erkediakon Claude Frollo er katedralen et sted for bolig, tjeneste og semi-vitenskapelig, semi-mystisk forskning, en beholder for alle hans lidenskaper, laster, omvendelse, kasting og til slutt døden. Presten Claude Frollo, en asket og vitenskapsmann-alkymist, personifiserer et kaldt rasjonalistisk sinn, triumferende over alle gode menneskelige følelser, gleder, hengivenheter. Dette sinnet, som har forrang over hjertet, utilgjengelig for medlidenhet og medfølelse, er en ond kraft for Hugo. De basale lidenskapene som blusset opp i den kalde sjelen til Frollo fører ikke bare til hans død, men er årsaken til døden til alle menneskene som betydde noe i livet hans: den yngre broren til erkediakonen Jean dør i hendene. av Quasimodo, den rene og vakre Esmeralda dør på galgen, utstedt av Claude til myndighetene, eleven til presten Quasimodo dreper seg selv frivillig, først temmet av ham, og så, faktisk, forrådt. Katedralen, som så å si en integrert del av livet til Claude Frollo, fungerer også her som en fullverdig deltaker i handlingen til romanen: fra sine gallerier ser erkediakonen på Esmeralda danse på torget; i cellen til katedralen, utstyrt av ham for å praktisere alkymi, tilbringer han timer og dager i studier og vitenskapelig forskning, her ber han Esmeralda om å forbarme seg og skjenke ham kjærlighet. Katedralen blir til slutt stedet for hans forferdelige død, beskrevet av Hugo med utrolig kraft og psykologisk autentisitet.

I den scenen ser katedralen også ut til å være et nesten animert vesen: bare to linjer er viet til hvordan Quasimodo skyver sin mentor fra balustraden, de neste to sidene beskriver Claude Frollos "konfrontasjon" med katedralen: "Klokkeren trakk seg tilbake en noen skritt bak ryggen på erkediakonen og plutselig, i et raserianfall, skyndte seg mot ham, dyttet ham ned i avgrunnen, som Claude lente seg over ... Presten falt ned ... Dreneringsrøret, som han sto over, forsinket fallet hans. I desperasjon klynget han seg til henne med begge hender... En avgrunn gjespet under ham... I denne forferdelige situasjonen sa ikke erkediakonen et ord, ikke et eneste stønn. Han bare vred seg og gjorde overmenneskelige anstrengelser for å klatre opp renna til balustraden. Men hendene hans gled over granitten, føttene, skrapet den svarte veggen, søkte forgjeves etter støtte... Erkediakonen var utslitt. Svetten trillet nedover den skallede pannen hans, blod rant under neglene og ned på steinene, knærne hans var forslått. Han hørte hvordan, med alle anstrengelser han gjorde, hans kasse, fanget i renna, sprakk og rev. For å fullføre ulykken endte rennen i et blyrør, bøyde seg langs vekten av kroppen hans ... Jorden forlot gradvis fra under ham, fingrene gled langs rennen, hendene ble svekket, kroppen ble tyngre ... Han så på de passive statuene av tårnet, hengende som ham over avgrunnen, men uten frykt for seg selv, uten å angre på ham. Alt rundt var laget av stein: rett foran ham var de åpne munnene til monstre, under ham - i dypet av torget - fortauet, over hodet hans - Quasimodo gråt.

En mann med en kald sjel og et steinhjerte i de siste minuttene av sitt liv befant seg alene med en kald stein - og ventet ikke på medlidenhet, medfølelse eller nåde fra ham, fordi han selv ikke ga noen medfølelse, medlidenhet , eller barmhjertighet.

Forbindelsen med katedralen i Quasimodo - denne stygge pukkelryggen med sjelen til et forbitret barn - er enda mer mystisk og uforståelig. Her er hva Hugo skriver om dette: «Over tid knyttet sterke bånd klokkeren til katedralen. For alltid fremmedgjort fra verden av den doble ulykken som tynger ham - et mørkt opphav og fysisk stygghet, lukket fra barndommen i denne doble uimotståelige sirkelen, var stakkaren vant til å ikke legge merke til noe som lå på den andre siden av de hellige murene som skjermet ham under kalesjen. Mens han vokste og utviklet seg, tjente Vår Frue-katedralen for ham enten som et egg, eller et rede, eller et hus, eller et hjemland, eller til slutt, et univers.

Det var utvilsomt en eller annen mystisk, forhåndsbestemt harmoni mellom dette vesenet og bygningen. Da Quasimodo, fortsatt ganske liten, med smertefulle anstrengelser hoppet gjennom de dystre hvelvene, virket han, med sitt menneskelige hode og dyriske kropp, som et krypdyr, naturlig oppstått blant de fuktige og dystre hellene...

Så, mens han utviklet seg i skyggen av katedralen, bodde og sov i den, nesten aldri forlot den og stadig opplevde dens mystiske innflytelse, ble Quasimodo til slutt som ham; han så ut til å ha vokst inn i bygningen, blitt til en av dens bestanddeler ... Man kan nesten uten å overdrive si at han tok form av en katedral, akkurat som snegler har form av et skjell. Det var hans bolig, hans hule, hans skall. Mellom ham og det eldgamle tempel var det en dyp instinktiv hengivenhet, en fysisk tilhørighet...»

Når vi leser romanen, ser vi at for Quasimodo var katedralen alt - et tilfluktssted, et hjem, en venn, den beskyttet ham mot kulde, fra menneskelig ondskap og grusomhet, han tilfredsstilte behovet til en freak utstøtt av mennesker i kommunikasjon: " Bare med ekstrem motvilje vendte han blikket mot mennesker. Katedralen var ganske nok for ham, befolket med marmorstatuer av konger, helgener, biskoper, som i hvert fall ikke lo seg opp i ansiktet og så på ham med et rolig og velvillig blikk. Statuene av monstre og demoner hatet ham heller ikke - han var for lik dem ... Helgenene var hans venner og voktet ham; monstrene var også hans venner og voktet ham. Han utøste sin sjel for dem i lang tid. Han satt på huk foran en statue og snakket med henne i timevis. Hvis noen på dette tidspunktet kom inn i templet, løp Quasimodo bort, som en elsker fanget serenade.

Bare en ny, sterkere, hittil ukjent følelse kunne rokke ved denne uadskillelige, utrolige forbindelsen mellom en person og en bygning. Dette skjedde da et mirakel kom inn i livet til den utstøtte, legemliggjort i et uskyldig og vakkert bilde. Navnet på miraklet er Esmeralda. Hugo gir denne heltinnen alle de beste egenskapene som er iboende i representantene for folket: skjønnhet, ømhet, vennlighet, barmhjertighet, uskyld og naivitet, uforgjengelighet og troskap. Akk, i en grusom tid, blant grusomme mennesker, var alle disse egenskapene snarere mangler enn dyder: vennlighet, naivitet og uskyld hjelper ikke til å overleve i en verden av ondskap og egeninteresse. Esmeralda døde, baktalt av Claude, som elsket henne, forrådt av hennes elskede, Phoebus, ikke reddet av Quasimodo, som tilbad og idoliserte henne.

Quasimodo, som så å si klarte å gjøre katedralen til erkediakonens "morder", forsøkte tidligere ved hjelp av den samme katedralen - hans integrerte "del" - å redde sigøyneren og stjele henne fra henrettelsesstedet og ved å bruke cellen til katedralen som et tilfluktssted, det vil si et sted hvor kriminelle forfulgt av lov og makt var utilgjengelige for sine forfølgere, bak asylets hellige murer, var de fordømte ukrenkelige. Folkets onde vilje viste seg imidlertid å være sterkere, og steinene til Vår Frue-katedralen reddet ikke livet til Esmeralda.

3.4. romantisk historisme

I fransk romantisk litteratur var Notre Dame-katedralen et fremragende verk av den historiske sjangeren. Ved kraften til kreativ fantasi forsøkte Hugo å gjenskape historiens sannhet, som ville være en lærerik instruksjon for nåtiden.

Victor Hugo klarte ikke bare å gi farge til tiden, men også å avsløre datidens sosiale motsetninger. I romanen er en enorm masse rettighetsløse mennesker mot den dominerende håndfull adel, presteskap og kongelige embetsmenn. Karakteristisk er scenen der Louis XI snålt beregner kostnadene ved å bygge en fengselscelle, og ignorerer bønn fra en fange som sykler i den.

Det er ikke for ingenting at bildet av katedralen inntar en sentral plass i romanen. Den kristne kirke spilte en viktig rolle i livegenskapssystemet. En av hovedpersonene - erkediakonen i katedralen Claude Frollo - legemliggjør kirkemennenes dystre ideologi. En alvorlig fanatiker, han viet seg til studiet av vitenskap, men middelalderens vitenskaper var nært forbundet med mystikk og overtro. En mann med ekstraordinær intelligens, Frollo kjente snart hvor impotens denne visdommen hadde. Men religiøse fordommer tillot ham ikke å gå utover det. Han opplevde "alterserverens gru og forundring" før trykking, så vel som før enhver annen innovasjon. Han undertrykte kunstig menneskelige begjær i seg selv, men kunne ikke motstå fristelsen som sigøynerjenta vakte i ham. Den fanatiske munken ble voldelig, kynisk og uhøflig i lidenskapen sin, og avslørte til slutt sin elendige og hardhet i hjertet.

Romanen var gjennomsyret av en ny anti-klerikal trend for Hugo. Det dystre bildet av katedralen fremstår i romanen som et symbol på katolisismen, som har undertrykt mennesket i århundrer. Katedralen er et symbol på slaveri av folket, et symbol på føydal undertrykkelse, mørk overtro og fordommer som holder sjelene til mennesker fanget. Ikke uten grunn, i mørket til katedralen, under hvelvene, smelter sammen med bisarre marmorkimærer, døvet av klokkebrus, bor Quasimodo alene, "katedralens sjel", hvis groteske bilde personifiserer middelalderen. Derimot legemliggjør det sjarmerende bildet av Esmeralda gleden og skjønnheten i det jordiske livet, harmonien mellom kropp og sjel, det vil si renessansens idealer, som erstattet middelalderen. Å bryte epoker går gjennom skjebner, gjennom hjertene til heltene i "katedralen".

Det er ingen tilfeldighet at Esmeralda blir sammenlignet med Guds mor gjennom hele romanen. Et lys kommer fra henne, og gir hennes trekk "den perfekte ømhet, som Raphael senere fanget i den mystiske sammensmeltningen av jomfrudom, morskap og guddommelighet." Så forfatteren antyder metaforisk: den nye tidens guddom er frihet, i bildet av Esmeralda - løftet om fremtidig frihet.

Bildet av de våkne menneskene er nedfelt i Quasimodo. Scenen der Esmeralda gir en drink til Quasimodo, som lider ved søylen, er full av hemmelige meninger: dette folket, som vanser i slaveri, får en livgivende slurk av frihet. Hvis pukkelryggen, før han møtte Esmeralda, så å si var et av steinmonstrene i katedralen, ikke helt en mann (i samsvar med det latinske navnet gitt til ham - Quasimodo, "nesten", "som om"). så, etter å ha blitt forelsket i henne, blir han nesten overmenneskelig. Skjebnen til Quasimodo er en garanti for at folket også vil bli historiens skaper, Folket med stor bokstav.

Hva er det som ødelegger Esmeralda og Quasimodo? Steinen deres er middelalderen. En aldrende, foreldet epoke, føler at slutten nærmer seg, jo mer heftig forfølger et nytt liv. Middelalderen hevner seg på Esmeralda for å være fri, og på Quasimodo for å frigjøre seg fra steinens kraft. Middelalderens lover, fordommer, vaner dreper dem.

I forståelsen til forfatteren av romanen er ikke menneskene bare en mørk uvitende masse, et passivt offer for undertrykkerne: de er fulle av kreative krefter og vilje til å kjempe, fremtiden tilhører dem. Selv om han ikke malte et bredt bilde av folkebevegelsen i Frankrike på 1400-tallet, så han i vanlige folk den uimotståelige kraften som i kontinuerlige opprør viste ukuelig energi og oppnådde den ønskede seieren.

Selv om han ennå ikke har våknet, fortsatt knust av føydal undertrykkelse, «har ikke timen hans ennå slått inn». Men det parisiske folkets storming av katedralen, så levende skildret i romanen, er bare et forspill til stormingen av Bastillen i 1789 (det er ingen tilfeldighet at kong Ludvig XI bor i dette slottet), til en revolusjon som vil knuse føydalismen. Denne «folkets time» er utvetydig forutsagt til kongen av utsendingen til det frie Flandern, «Ghent-lageren Koppenol, elsket av folket»:

"Når lydene av tocsinen suser fra dette tårnet, når kanonene buldrer, når tårnet kollapser med et infernalsk brøl, når soldatene og byens innbyggere med knurring suser mot hverandre i dødelig kamp, ​​da vil denne timen slå til."

På tross av all mangfoldet og det pittoreske i bildene av folkelivet i Notre Dame-katedralen, idealiserte ikke Hugo middelalderen, slik mange forfattere av romantikk gjorde, han viste sannferdig de mørke sidene av den føydale fortiden. Samtidig er boken hans dypt poetisk, full av glødende patriotisk kjærlighet til Frankrike, dets historie, dets kunst, der den frihetselskende ånden til det franske folket, ifølge forfatteren, lever.

3.5. Konflikter og problemer i romanen

I enhver historisk epoke, gjennom alle dens ulike motsetninger, skiller Hugo mellom kampen mellom to moralske hovedprinsipper. Karakterene hans – både i Notre Dame og enda flere i senere romaner – er ikke bare levende, livlige karakterer, sosialt og historisk farget; bildene deres vokser til romantiske symboler, blir bærere av sosiale kategorier, abstrakte konsepter og til slutt ideene om godt og ondt.

I "Notre Dame-katedralen", bygget utelukkende på spektakulære "antiteser", som gjenspeiler konfliktene i overgangstiden, er hovedmotsetningen det godes og det ondes verden. «Ondskap» i romanen er konkretisert – det er den føydale orden og katolisismen. De undertryktes verden og undertrykkernes verden: på den ene siden, det kongelige slottet i Bastillen, tilfluktsstedet til den blodige og lumske tyrannen, det edle huset til Gondelorier, boligen til «grasiøse og umenneskelige» damer og herrer , på den andre, de parisiske torgene og slumområdene til "Miraklernes domstol"; der de underprivilegerte bor. Den dramatiske konflikten bygger ikke på kampen mellom kongelige og føydale herrer, men på forholdet mellom folkehelter og deres undertrykkere.

Kongemakten og dens støtte, den katolske kirke, vises i romanen som en folkefiendtlig kraft. Dette bestemmer bildet av den forsiktig grusomme kong Ludvig XI og bildet av den dystre fanatikeren erkediakon Claude Frollo.

Ytre strålende, men faktisk tomt og hjerteløst, er det edle samfunnet legemliggjort i bildet av kaptein Phoebus de Chateauper, et ubetydelig slør og frekk martinet, som bare kan virke som en ridder og helt for Esmeraldas kjærlige blikk; som erkediakonen, er Phoebus ute av stand til uselvisk og uselvisk følelse.

Skjebnen til Quasimodo er eksepsjonell når det gjelder mengden av forferdelige og grusomme, men den (forferdelig og grusom) skyldes Quasimodos epoke og posisjon. Claude Frollo er legemliggjørelsen av middelalderen med sin dystre fanatisme og askese, men grusomhetene hans er generert av den forvrengningen av menneskets natur, som middelalderens katolisismes religiøse obskurantisme er ansvarlig for. Esmeralda er den poetiserte "folkets sjel", bildet hennes er nesten symbolsk, men den personlige tragiske skjebnen til en streetdanser er skjebnen til enhver ekte jente fra folket, mulig under disse forholdene.

Åndelig storhet og høy medmenneskelighet er iboende bare for utstøtte mennesker fra de lavere klassene i samfunnet, det er de som er de sanne heltene i romanen. Streetdanseren Esmeralda symboliserer folkets moralske skjønnhet, den døve og stygge ringeren Quasimodo symboliserer det stygge i de undertryktes sosiale skjebne.

Kritikk har gjentatte ganger bemerket at begge karakterene, Esmeralda og Quasimodo, er forfulgte, maktesløse ofre for en urettferdig rettssak, grusomme lover i romanen: Esmeralda blir torturert, dømt til døden, Quasimodo blir lett sendt til pelestolen. I samfunnet er han en utstøtt, en utstøtt. Men etter å knapt ha skissert motivet for den sosiale vurderingen av virkeligheten (som for øvrig i fremstillingen av kongen og folket), retter den romantiske Hugo oppmerksomheten mot noe annet. Han er interessert i sammenstøtet mellom moralske prinsipper, de evige polarkreftene: godt og ondt, uselviskhet og egoisme, vakkert og stygt.

Hugo uttrykte sympati for de "lidende og nødlidende", og var full av dyp tro på menneskehetens fremgang, på det godes endelige seier over det onde, på triumfen til det humanistiske prinsippet, som vil overvinne verdens ondskap og etablere harmoni og rettferdighet i verden.