hjem › Lys og glass › Ural-grenen av det russiske akademiet for maleri, skulptur og arkitektur Ilya Glazunov. Ural gren av det russiske akademiet for maleri, skulptur og arkitektur Perm gren av akademiet for maleri, skulptur og arkitektur

Ural-grenen av det russiske akademiet for maleri, skulptur og arkitektur Ilya Glazunov. Ural gren av det russiske akademiet for maleri, skulptur og arkitektur Perm gren av akademiet for maleri, skulptur og arkitektur

Om universitetet

URAL-GRENSEN AV DET RUSSISKE AKADEMIET FOR MALERI, SKULPTUR OG ARKITEKTUR.
Laget på initiativ av Nar. kunstner i USSR, rektor ved Acad. kunst, prof. I. S. Glazunova. Etter ordre fra det russiske kulturdepartementet fant åpningen sted 15. november 1991.
Hovedoppgaven til grenen er utviklingen av tradisjonene til den russiske kunstskolen, opprettelsen av et enkelt kulturelt rom i utdanningsprosessen til hovedstaden og provinsene. Utdanningsprosessen i grenen utføres under direkte tilsyn av administrasjonen til det russiske akademiet for maleri, skulptur og arkitektur (Moskva, Myasnitskaya st., 21). Studenter rekrutteres til avdelingene: «Maleri», «Skulptur», «Arkitektur», «Design av arkitektonisk miljø», «Dekorativ og brukskunst». Et trekk ved grenen var åpningen av en avdeling som produserer kunstnere innen dekorativ og brukskunst. Som regel antok Kunstakademiet til enhver tid tilstedeværelsen av grunnleggende spesialiteter som tilsvarer den gamle definisjonen av en høyere kunstutdanningsinstitusjon som en skole for de "tre edleste kunstene" - maleri, skulptur, arkitektur. Utseendet i grenen til avdelingen for kunst og håndverk er et trekk ved regional spesifisitet, som gjenspeiler den kunstneriske interessen for den rikeste materielle kulturen i Ural. Som et resultat av detaljene i utviklingen av moderne arkitektur og kultur generelt, ble det i 2003 åpnet en ny spesialitet "Design av det arkitektoniske miljøet", inkludert landskapsarkitektur, småformsarkitektur, interiør og bygningsutstyr.
Fram til 2002 var påmeldingen av studenter for alle spesialiteter 20 personer. Per i dag (2006-data) er det årlige opptaket økt til 31 studenter, antall studenter ved alle avdelinger er 174, hvorav 143 på budsjettbasis Studieløpet er seksårig i alle spesialiteter.
Avdelingen sysselsetter 94 lærere, nesten halvparten av dem er Drs. og Ph.D. Vitenskaper. 91 av dem har høyere profesjonsutdanning. Kjente kunstnere i Kama-regionen jobber i grenen: Nar. kunstner av Russland A.P. Zyryanov, hedret. kunstnere fra Russland T. E. Kovalenko, S. R. Kovalev, A. V. Ovchinnikov, L. I. Perevalov, hedret. kulturarbeidere V. A. Velitarsky, O. M. Vlasova, N. V. Kazarinova, N. V. Skomorovskaya, G. P. Khomenko, vinner av statsprisen til USSRs ministerråd, arkitekt N. N. Kukin, flere vinnere av konkurranser i restaurering av arkitektur N. B. I. S. Borisova-malerne T. T. Necheukhina og A. A. Murgin, nyutdannede fra grenen.
Utdanningsvirksomhet utføres på grunnlag av statlige utdanningsstandarder. En viktig del av utdanningsprosessen er det kreative arbeidet til lærere og studenter i grenen: deltakelse i regionale, regionale, bykunstutstillinger, konkurranser, anmeldelser, festivaler. Studentene i grenen deltar i de internasjonale konkurransene for avgangsprosjekter "Arkitektur og design", i festivalen for kreative arbeider i utlandet "Ung russisk kultur i Italia", "Days of Perm in Louisville". Lærere i grenen, sammen med elevene, gir et stort bidrag til utviklingen av den kunstneriske kulturen i Kama-regionen og nasjonal kultur generelt gjennom personlige utstillinger og arkitektoniske prosjekter. I Perm holdes det årlige rapporteringsutstillinger av studentenes diplomverk, som avslører lovende aktivitetsområder for den unge kreative intelligentsiaen i Kama-regionen.

Til 25-årsjubileet for grunnleggelsen av et kunstuniversitet i Perm

Ural-grenen til det russiske akademiet for maleri, skulptur og arkitektur (UFRAZhViZ) ble opprettet i 1991 på initiativ av Ilya Sergeevich Glazunov, People's Artist of the USSR. Dette skjedde bare fire år etter grunnleggelsen av "head"-akademiet, som ligger i de "hellige veggene" til Moskva-skolen for maleri, skulptur og arkitektur, hvor slike armaturer av russisk kunst som V. G. Perov, A. K. Savrasov, I. I. Shishkin, I. I. Levitan, M. V. Nesterov og mange andre. Generelt fortsatte Academy of Ilya Glazunov tradisjonene til de europeiske og russiske skolene for høy realisme, som på en gang ble forkynt av Imperial Academy of Arts i St. Petersburg. Som I. S. Glazunov selv sier: "Det er ingen kunstner uten en skole. Skoler er kunstnerens vinger."

Ural-grenen til Ilya Glazunov Russian Academy of Painting, Sculpture and Architecture i Perm er det største kunstuniversitetet utenfor begge hovedstedene. Den første direktøren for filialen var arkitekten S.I. Tarasov. Siden 2003 har UFRAZhViZ blitt ledet av en utdannet ved akademiet, en talentfull maler Maxim Vladislavovich Kayetkin. Hovedavdelingene ledes av T. T. Necheukhina (maleri), V. P. Shchipalkin (arkitektur), I. I. Storozhev (skulptur), V. I. Mineev (kunst og håndverk), A. A. Zhukovsky (design). Institutt for tegning ledes av en utdannet ved Akademiet A. A. Murgin, Institutt for kunsthistorie og humaniora ledes av kunstkritiker A. D. Zhdanova. Rundt hundre lærere innen ulike disipliner jobber ved universitetet, nesten halvparten av dem er leger og vitenskapskandidater, mange har ærestitler. Ved hovedavdelingene jobber: People's Artist of Russia A.P. Zyryanov, Honoured Artists of Russia L.I. Perevalov og A.T. Amirkhanov, vinnere av all-russiske og internasjonale konkurranser.

Til dags dato har mer enn 200 kunstnere med forskjellige profiler uteksaminert fra fem avdelinger av grenen - malere, skulptører, arkitekter, designere, mestere i kunst og håndverk. Mange av dem startet uavhengig kreativ aktivitet, ble medlemmer av Union of Artists of Russia, vinnere av konkurranser, deltakere i kunstprosjekter på all-russisk og internasjonalt nivå. Hovedsaken er at verkene til nyutdannede inntar en stadig viktigere plass i det moderne kunstrommet, ikke bare i Perm, men også i andre regioner i Ural, Cis-Ural og Trans-Ural. For det første gjelder dette arkitekter. Institutt for arkitektur ble grunnlagt av innsatsen til arkitekturkandidaten A. S. Terekhin. Og nå er nyutdannede ved denne avdelingen direkte involvert i dannelsen av bymiljøet, som blir mer og mer komplekst, polyfonisk.

Det er kjent at Perm er en by som står på grensen til Europa og Asia, men en by av europeisk type. Så den dukket opp på Kama for nesten tre hundre år siden og fortsetter å utvikle seg i samme retning. Nåtiden er preget av den raske veksten i konstruksjonen. Etter den innledende rutenettoppsettet på Peter den stores tid, ser det nå ut til at den første store metamorfosen finner sted - et nytt kvalitativt sprang i utviklingen av byrom. Og den ledende rollen i dette spilles av permiske arkitekter, som er følsomme for det urbane landskapets særegenheter. Det kuperte relieffet av byen, kuttet av elver og raviner, setter bølgende rytmer, gir opphav til en følelse av krumning og mangfold av byrom. Det "sfæroide" rommet i Perm inspirerer arkitekter til de mest dristige ideene, spesielt for unge arkitekter som nettopp har startet sin kreative vei.

Arkitektur er kjent i alle sine detaljer og - nødvendigvis - i historiesammenheng. Akademiet fremmer synkronisitet og diakronisme i tenkningen, ut fra postulatet: dannelsen av bildet av moderne arkitektur er umulig uten kunnskap om dens historie. Imidlertid er legemliggjøringen av ens arkitektoniske design i det faktiske rommet og samtidig i det historiske rommet den vanskeligste oppgaven med å "inntre" i yrket. Institutt for arkitektur har en betydelig fortjeneste i dette. Reproduksjon av arkitektonisk profesjonalitet regnes som undervisningens første oppgave. Den «ideelle» akademikandidaten er en ny arkitekt for en ny by, som går fra læretid til praktisk aktivitet, og videre til individuell kreativitet.

Utdannelsen av arkitekter inkluderer en ganske bred praksis. Læreplanen sørger for både kontinuitet i undervisningen og den logiske rekkefølgen i arkitektonisk utforming. Prosjekter med templer, kapeller, parkpaviljonger, offentlige bygninger og boligbygg demonstrerer en flerstråleorientering, multistil og variasjon av kunstneriske løsninger. I enkeltprosjekter, spesielt de som er knyttet til et bestemt område, er det en tendens til å tenke «i miljøet». Syntetisk "miljøtenkning" oppstår selvfølgelig ikke umiddelbart og ikke for alle. Desto viktigere så langt er dens sjeldne manifestasjoner. Unge arkitekter lærer å forstå at vellykket arbeid med en lokal arkitektonisk oppgave er utenkelig uten å forstå helheten. Diplomverk av S. Zabelin, D. Kolesnikov, A. Leibchik er interessante i denne forbindelse. Denne følelsen av helheten er tilstede i prosjektene til Museum of Modern Art av S. Novikova og R. Murtazin, i prosjektet til opphøyelsen av korskatedralen av E. Speshilova, i prosjektet til byadministrasjonsbygningen av M. Fedotov, og i prosjektene til private landsteder av E. Godovalova og D. Yelembaev.

Institutt for skulptur arbeider under spesielt vanskelige forhold. Kompleksiteten til skulptur ligger ikke bare i det faktum at den bruker svært spesifikke materialer, ikke bare i deres fysisk komplekse bearbeiding for å fullføre det kunstneriske bildet, men også i det faktum at skulptur siden antikken har hatt et høyt sosialt formål, har vært en uttrykk og legemliggjøring av ikke bare sosiale, men også globale humanistiske idealer. Og selvfølgelig bør man sette pris på fokuset til fremtidige mestere i denne kunstformen på å skape virkelig monumentale skulpturelle verk. Monumentale ikke engang i den fysiske dimensjonen, men i deres kunstneriske og estetiske legemliggjøring. Den ledende plassen i akademiets tredimensjonale plastiske kunst er gitt til skulpturelle bilder av helter fra nasjonal historie og kultur eller våre samtidige som har vunnet offentlig anerkjennelse og uttrykker verdiene i det moderne liv. Mange skulpturer er små i størrelse, men fulle av emosjonalitet, spiritualitet, originalitet av kunstneriske løsninger. En spesiell plass i studentenes arbeid er okkupert av skulpturelle bilder som tradisjonelt er assosiert med kunsten til den permiske dyrestilen. Imidlertid kopierer ikke kunstnere de eldgamle sjeldenhetene skapt av forfedrene til Komi-Permyaks. Bildene av dyrestilen er løst på nivå med originale symboler, som gir disse verkene en ekte monumentalitet.

Generelt sett skaper mange nyutdannede ved skulpturavdelingen - A. Matveev, E. Simanova, V. Rakisheva, V. Dobrovolsky, T. Koneva, E. Trubina og andre - bilder av høy realisme, høy sosial betydning og faglig dyktighet i deres individuelt arbeid.

Trender i en helhetlig tilnærming til en bestemt kunstnerisk løsning observeres i avdelingene for arkitektonisk design og kunst og håndverk. Nyutdannede fra disse avdelingene er vellykket integrert i den kreative eliten i Perm. Blant dem er applikatorene E. Zobacheva, R. Ismagilov, T. Nelyubina, M. Vaseva, E. Subbotin, S. Rybina, samt de første nyutdannede ved Institutt for design T. Vorontsova, T. Kargapolova, E. Algina , E. Rudakova, M Kholkina, A. Shcherbakova (2008-utgaven). I de beste ungdomsprosjektene er det en følelse av sammenheng og gjensidig avhengighet av deler, klare konstruktive dominanter dukker opp, og en spesiell dramaturgi av "miljøet" oppstår. Teknisk og estetisk forstyrrer ikke hverandre, historisme og høyteknologi sameksisterer i en kompleks sammenveving. Et aktivt spill av smått og stort, høyt og lavt, åpent og lukket – en slik kontrast skaper den nødvendige kunstneriske spenningen i nesten alle nye prosjekter. Og likevel er de gamle tradisjonene for Ural-håndverket i forkant. Institutt for maleri er en av de viktigste "avgangsavdelingene"; den har eksistert siden begynnelsen av dannelsen av Ural-grenen. Utvalget av studenter til avdelingen for maleri er spesielt strengt, siden denne kunsten krever fra en profesjonell, i tillegg til et rikt kreativt talent, en subtil koloristisk stil, som ikke er gitt til alle. Profesjonalisering av malere er basert på et sammenhengende akademisk program som sørger for logisk konsistens og fasthet i å mestre håndverket. Takket være mange års akademiske studier, forstår kunstneren mestring av komposisjon, bygningsform og farge. En viktig rolle i dannelsen av en kunstner spilles av bekjentskap med verdensarven til maleri i teoretiske og praktiske termer, når du kopierer verk av kjente russiske kunstnere fra samlingen til Perm State Art Gallery.

Å jobbe med naturen er hovedbetingelsen for utdannelse av en ekte maler. Dette er fagproduksjoner, og skisser fra oppsittere, og et uunnværlig friluftslandskap. Et obligatorisk treningsstadium er å lage et portrett som er akademisk romslig, omfattende og dypt fremhever de essensielle egenskapene til en person. Det er mange slike portretter i "museums"-galleriet til Akademiet. Oppgaven med å lage et stort «komposisjonelt» portrett, noen ganger kombinert med landskap og stilleben, virker spesielt vanskelig.

Unge kunstnere er opplært i alle sjangre av maleri, men i henhold til akademisk tradisjon er i spissen for deres interesser gjenopplivingen av et historisk maleri, designet for å gjenspeile både den strålende fortiden til russisk historie og den dramatiske naturen til moderne hendelser som danner et historisk lerret.

Studentenes utdannings- og diplomarbeid dekker et bredt spekter av historiske begivenheter. På en gang ble historiske emner vellykket dekket av M. Kaetkin, A. Murgin, A. Fomichev, L. Malysheva, A. Nesterenko, A. Shvetsov, A. Grekov, A. Koshcheev, S. Putilov, A. Usatov. Mange emner er relatert til Urals historie. Karakteristisk i valg av tomter, vellykkede i kunstneriske løsninger er slike malerier som "Ermak. Battle of Abalak" av A. Murgin, "Ermak" av R. Gimadieva, "Alexander I's ankomst til Perm i 1826" av K. Suslov, "Seeing off to the First World War in the Ural Verkhoturye" av S. Podreza, " Portrett av N. A. Demidov » N. Khionina. Mange avgangsverk er knyttet til aktivitetene til S. P. Diaghilev, med hans berømte "Russian Seasons" (M. Nurulin, V. Kovalenko, A. Demidenko). Som du kan se, er spekteret av referanser til historie ganske bredt. Dette snakker om den utrettelige jakten på unge mestere, om deres konstante interesse for deres hjemlige historie og dens fremragende skikkelser.

Alle malere mestrer landskapet aktivt. De jobber konstant i friluft, og reiser til de lyseste og mest pittoreske hjørnene av Perm-territoriet - tross alt er Ural-naturen usedvanlig vakker. Alvorlig, kraftig, praktfull, det gir uuttømmelig materiale for dannelsen av den fremtidige kunstneren, for søket etter hans kreative "jeg". Den bemerkelsesverdige russiske forfatteren Viktor Astafiev, bosatt i Perm, drømte om tiden da "unge talentfulle kunstnere blir funnet og vil hylle skjønnheten til de grå Ural." Takket være tilstedeværelsen av akademiet blir dette ganske oppnåelig.

Institutt for tegning og grafikk ble grunnlagt i 1997. Og opprettelsen er langt fra tilfeldig - tross alt er tegning grunnlaget for enhver type kunst. Tegning undervises til studenter ved alle avdelinger fra første til femte år. Utdanning gjennomføres i henhold til det akademiske programmet, som sørger for gradvis mestring av ferdighetene til en tegner - fra kopiering av plaster til å lage komposisjonsportretter og skisser for et historisk maleri. Ved denne avdelingen får unge kunstnere en dyp kunnskap om anatomi (det er et spesielt emne "anatomisk tegning"). Arbeid med naturen spiller en viktig pedagogisk rolle: kunstnere tegner et «levende hode» fra andre semester, og videre studier fra naturen er obligatoriske. Men i prinsippet tegner unge kunstnere og mye mer, og prøver å oppnå maksimal frihet i besittelse av en blyant. Lærere oppnår alltid en meningsfull tegning, og ikke mekanisk kopiering av noen objekter av virkeligheten. Studentene kommer til akademiet med ulik grad av forberedelse, med ulike tegnestiler. En av hovedvanskene ved de første kursene er å lære dem å tegne riktig, å bygge formen riktig, ved å bruke lys- og skyggeeffekter, for å mestre komposisjonskunsten. Ved det tredje eller fjerde året skjer som regel dannelsen av en kunstner-tegner, som gradvis blir en profesjonell, noen ganger velger grafikk som hovedtypen for hans kunstneriske arbeid. Dette er alltid et ansvarlig skritt, fordi grafikk i Perm er ekstremt populær og utviklet. Flere titalls strålende tegnere, etsere og linografer jobber her. Siden 1960-tallet har det vært en original "skole" av akvarellister... Men nyutdannede fra andre avdelinger, i henhold til etablerte akademiske tradisjoner, er rett og slett forpliktet til å mestre, og enda bedre - å skinne, med sin korrekte og nøyaktige tegning. Hver avdeling utvikler sine egne tegninger: malere domineres av tonal-romlig tegning, skulptører og anvendte kunstnere - dekorativ-plast, arkitekter og designere - strukturelt-lineær. I alle fall oppnår de beste kandidatene ved akademiet et høyt nivå av tegneferdigheter, som er hovedfortjenesten til lærerne ved Institutt for akademisk tegning.

Å ta opp en seriøs holdning til naturen og mennesket, til historien til det innfødte fedrelandet er en av de viktige oppgavene til hele lærerteamet. Å lære lovene om åndelig kunst, lovene om sannhet og skjønnhet - dette er hovedfokuset i arbeidet med unge kunstnere som vil skape i det 21. århundre. Disse ambisjonene er basert på et veldig pålitelig grunnlag - realisme, bevist gjennom århundrene. Det er realisme som er retningen som kunstner-lærere og kunstner-studenter utvikler og assimilerer. Direktør for Ural-grenen, maleren M. V. Kayetkin legger ikke skjul på sin lidenskap for russisk realisme. Han mener den russiske tradisjonen langt fra er uttømt. Tvert imot, i den nåværende virvelen av strømninger, retninger og alle slags "ismer", viser russisk realisme seg ikke så mye å være en høyborg for nostalgiske opplevelser som en ledende trend i arbeidet til mange samtidskunstnere. Det er realisme, ifølge M. V. Kayetkin, som er i stand til å formidle til betrakteren verdensbildet til forfatteren, hans kjærlighet og smerte for fedrelandet, for Urals uunngåelige skjønnhet og vilje ...

Ledelsen og lærerne ved akademiet har skapt den mest gunstige atmosfæren på universitetet for vekst av kunstnere. Etter akademiske programmer undertrykker de ikke studenten, som alltid har rett til å uttrykke sitt "jeg", for å realisere sin kreative impuls. Samtidig mener lærerstaben ved akademiet at den høyere kunstskolen i Kama-regionen bør utvikles systematisk og i etapper, det vil si at båndene til utdanningsinstitusjoner på alle nivåer bør styrkes: skole - høyskole - akademi. Lærere ved disse utdanningsinstitusjonene bør syntetisere de beste prestasjonene til yrkesskoler og høyskoler i Perm, Kungur, Nizhny Tagil og andre sentre for kunstutdanning i Ural. En slik orientering vil bidra til utviklingen av en generell kunstnerisk kultur, smak, kreativ tenkning, sans for materiale og andre egenskaper som er nødvendige for en fremtidig skaper.

Ural-grenen av den føderale statens utdanningsinstitusjon for høyere utdanning `Russian Academy of Painting, Sculpture and Architecture of Ilya Glazunov`

Ural-grenen til Ilya Glazunov Russian Academy of Painting, Sculpture and Architecture er en høyere utdanningsinstitusjon designet for å forbedre utdanningsnivået til den unge generasjonen russiske kunstnere. Dette universitetet følger tradisjonene til den russiske realistiske skolen, som igjen stammer fra russisk akademisisme. Vitaliteten til den russiske akademiske skolen bevises av hendelsene i det moderne kunstneriske livet i Perm. Akademiets kandidater er best å se på Perm-utstillingene det siste tiåret; de slutter seg til rekkene til den lokale avdelingen av Union of Artists of Russia, mange av dem går inn i det kulturelle rommet til "hovedstedene" ...

Universitetskontakter

Universitetsadresse:

Offisiell side:

artacademy.perm.ru

Ural-grenen til det russiske akademiet for maleri, skulptur og arkitektur til Ilya Glazunov ble etablert for mer enn 20 år siden. Dette unike kunstuniversitetet under ledelse av den berømte Ilya Glazunov fører en veldig konsekvent utdanningspolitikk. Meningen med denne politikken er å introdusere unge talenter til russisk realistisk kunst, å utdanne patriotisme uten overdreven patos - som en naturlig kjærlighet til det innfødte fedrelandet, dets natur og folk, for dets kreative arv. Siden 2014 har direktøren for filialen vært en profesjonell maler, førsteamanuensis Alexei Anatolyevich Murgin.
Universitetet har flere spesialiserte avdelinger, hovedsakelig differensiert etter typer kunst.
Institutt for maleri og komposisjon har eksistert siden begynnelsen av dannelsen av Ural-grenen. Det ledes av representanten for den første uteksamineringen av akademiet - Tatyana Timofeevna Necheukhina. I lærerstaben - Honored Artist of Russia L.I. Perevalov, æret kulturarbeider i den russiske føderasjonen O.M. Vlasov, kunstnere M.V. Kayotkin, M.V. Nurulin, K.V. Suslov. Påmeldingen til maleravdelingen er liten, men grundig, siden denne kunsten krever fra en profesjonell, i tillegg til et rikt kreativt talent generelt, en spesiell koloristisk teft, som ikke gis til hver person.
Utvelgelsen av personell og deres videre profesjonalisering er basert på et sammenhengende faglig program som legger til rette for en logisk rekkefølge og fasthet i å mestre håndverket. Takket være mange års akademiske studier, forstår kunstneren mestring av komposisjon, bygningsform og farge. Det er ingen tilfeldighet at verkene til Akademiets kandidater utmerker seg ved omtenksomhet og foredling av teknikker, som i seg selv snakker om en stor profesjonell kultur og en unik utvikling av unge talenter.
Fremtidige kunstnere vil helt sikkert jobbe i friluft, og reise til de lyseste og mest pittoreske hjørnene av Perm-territoriet.
En viktig rolle i utviklingen av en maler spilles av kjennskap til verdens kunstneriske arv, både teoretisk og praktisk - for eksempel når du kopierer verk av kjente russiske kunstnere fra samlingen til Perm Art Gallery.
Unge kunstnere er opplært i alle sjangre av maleri, men i henhold til akademisk tradisjon er i spissen for deres interesser gjenopplivingen av et historisk maleri, designet for å gjenspeile både den strålende fortiden til russisk historie og den dramatiske naturen til moderne hendelser som danner et historisk lerret.
Institutt for akademisk tegning, akvarell og dekorativt maleri, som arbeider under veiledning av akademikandidaten Alexei Anatolyevich Murgin, er en av de "yngste" i grenen: den ble grunnlagt i 1997. Og utdannelsen hennes er langt fra tilfeldig - tross alt er tegning grunnlaget for enhver type kunst. Lærerstaben inkluderer Honoured Artist of Russia A.T. Amirkhanov, V.A. Ostapenko, V.V. Rakisheva, E.L. Murgina-Zagarskikh og andre lærere.
Tegning undervises til studenter ved alle avdelinger fra 1. til 5. år. Utdanning gjennomføres i henhold til det akademiske programmet, som sørger for gradvis mestring av ferdighetene til en tegner - fra kopiering av plaster til å lage komposisjonsportretter og skisser for et historisk maleri. Ved denne avdelingen får unge kunstnere en dyp kunnskap om anatomi (det er et spesielt emne - "anatomisk tegning"). Arbeid med naturen spiller en viktig pedagogisk rolle: kunstnere tegner et «levende hode» fra andre semester, og videre studier fra naturen er obligatoriske. I prinsippet tegner unge artister alt og prøver å oppnå maksimal frihet i besittelse av en blyant, kull, sangvin. Lærere oppnår alltid en meningsfull, gjennomtenkt tegning, og ikke mekanisk kopiering av noen virkelige objekter.
Nyutdannede fra alle avdelinger, i henhold til de etablerte akademiske tradisjonene, er ganske enkelt forpliktet til å mestre, og enda bedre, å skinne med sin korrekte og nøyaktige tegning. Men hver avdeling utvikler sin egen spesifisitet for tegning: Malerne domineres av tonal-romlig tegning, skulptører og anvendte kunstnere - dekorativ-plast, arkitekter og designere - strukturelt-lineære. I alle fall oppnår de beste kandidatene ved akademiet et høyt nivå av tegneferdigheter, som er hovedfortjenesten til lærerne ved Institutt for akademisk tegning, akvarell og dekorativt maleri.
Institutt for skulptur er en av de mest seriøse "avgangsavdelingene". Siden 2003 har avdelingen vært ledet av førsteamanuensis Ivan Ivanovich Storozhev, som har samlet et sterkt lærerteam. Lærere ved avdelingen R.M. Huseynov, A.A. Matveev, E.A. Simanov, sammen med søk innen monumental skulptur, skaper staffeliverk, som de deltar i regionale, all-russiske, internasjonale utstillinger, og deltar også i symposier, festivaler og konkurranser om skulptur fra stein, tre, metall, snø og is. Avdelingen utvikler nye programmer, skriver ulike metodiske manualer, hjelper avgangsstudenter med å bygge komplekse, sosialt betydningsfulle prosjekter.
Institutt for kunst og håndverk, ledet av Valery Ivanovich Mineev, er en av de mest populære. Programmene til denne avdelingen er svært brede og er sterkt påvirket av lokal arv. Disse programmene gir ikke bare studentene en ide om hovedstadiene og generelle mønstre i utviklingen av kunst og håndverk, men gjør dem også kjent med historien til Kama-regionen, fra den permiske dyrestilen til moderne verk i stein, tre og metall. Sammenhengen mellom utilitaristiske og estetiske funksjoner, innholdets og formens dialektikk i kunstverk og brukskunst forstås svært dypt, omfattende, på levende og konkrete eksempler.
Lærerstaben inkluderer Honoured Artist of Russia R.B. Ismagilov, E.A. Zobacheva, R.R. Ismagilov, L.P. Perevalova, E.A. Mavrina, Yu.A. Shikin og andre.
Institutt for utforming av arkitektonisk miljø, nært knyttet til Institutt for kunst og håndverk, er en av de nyeste. Det ledes av Andrey Andreevich Zhukovsky, kandidat for arkitektur, en autoritativ designer og talentfull lærer i denne komplekse kunsten, som er nært forbundet med teknologisk fremgang. Designet er komplekst og krever riktig opplæring av fremtidige håndverkere. Avdelingen tar hensyn til disse forholdene, gir studentene et bredt spekter av kunstneriske og tekniske disipliner, og skaper muligheter for samhandling mellom avdelinger i opprettelsen av individuelle avgangsprosjekter. Samspillet mellom design og arkitektur bør anerkjennes som det nærmeste.
Lærerstaben inkluderer æresarkitekter fra Russland A.A. Metelev og M.A. Popova, I.V. Tyunina, T.B. Soloviev og andre.
Institutt for arkitektur er tvert imot et av de eldste. Det ble grunnlagt for tjue år siden, hvor det ble ledet av Alexander Sergeyevich Terekhin, Sergey Ivanovich Tarasov. Siden 2003 har avdelingen vært ledet av førsteamanuensis, æresarkitekt i Russland Viktor Petrovich Shchipalkin, som samlet et sterkt lærerteam - arkitektene E.I. Ostarkova, T.V. Shchipalkina, V.Yu. Shuvanov m.fl. En av hovedfordelene til avdelingen er utdannelsen av "miljøtenkning" til fremtidige arkitekter.
Som det fremgår av konkrete arbeider, tenker unge arkitekter bredt og romlig. De behandler dannelsen av bymiljøet som skapelsen av en slags plastisk og organisk enhet. De oppfatter arkitektur som en levende kropp i rommet. Og det er alltid en individuell forestilling. Derfor - ønsket om uvanlige, unike løsninger, for utvikling av en individuell stil, trang til personlige prosjekter som lar deg uttrykke din "egen" kunnskap om arkitektur.
Utdannelsen av arkitekter inkluderer en ganske bred praksis. Læreplanen sørger for både kontinuitet i undervisningen og den logiske rekkefølgen i arkitektonisk utforming. Prosjekter av templer, kapeller, parkpaviljonger, offentlige bygninger og boligbygg demonstrerer allsidigheten og variasjonen av kunstneriske løsninger. I en rekke prosjekter oppstår en spesiell dramaturgi av miljøet, som er satt av lunefulle «arabesker» av kvartaler, gjennomtenkte lys- og skyggeeffekter og et uttrykksfullt fargevalg.
Det forenende øyeblikket i aktivitetene til alle avdelinger av akademiet kan betraktes som holdningen til utdanningsprosessen, mot opprettelsen av en fremtidig kunstner. Å utdanne ens holdning til naturen, til mennesket, til verden generelt er en av de viktige oppgavene til lærerstaben ved akademiet, som tror at hovedstøtten til fremtidige skapere er realisme, hovedstrømmen av russisk kunst i mange århundrer.

Litt .: Det russiske akademiet for maleri, skulptur og arkitektur. Ural gren. 1992-2000: informere. katalog. Perm: Lazur, 2000. 126 s.;
S. T. [Tarasov S. I.] Ural-grenen av det russiske akademiet for maleri, skulptur og arkitektur // Arkitekter og arkitektoniske monumenter i Perm Kama-regionen: en kort beskrivelse. encycle. ordbok. Perm: Knizhny Mir, 2003, s. 132-133.

Populær i kategorien: