J syv saksofonist for- og etternavn. Den israelske saksofonisten J.Seven: det er snille mennesker og mange japanske biler i Vladivostok

Tekst | Yuri KUZMIN

Foto | J.Seven Arkiv

En kjent israelsk musiker, saksofonist, som opptrer under pseudonymet J.Seven, kan kalles et man-orkester.
Han er en multiinstrumentalist, virtuos som fremfører musikalske verk på saksofon, spansk gitar, blokkfløyte og perkusjonsinstrumenter. Hans kreative biografi inkluderer solokonserter, samt opptredener som en del av et pop-symfoniorkester og musikkshow rundt om i verden. J.Seven fortalte magasinet vårt om hvordan hans musikalske karriere har utviklet seg og hvordan kreativitet kombineres med business.

Eugene, for å være ærlig: før intervjuet lette jeg over hele Internett for å finne ditt virkelige navn, og fant det ikke. Hvorfor en slik konspirasjon og hvordan kan den observeres? Hva mener J.Seven forresten?

J.Seven er scenenavnet mitt, på russisk, du la merke til, jeg heter Zhenya. Det vil si at hvis du skriver navnet mitt med engelske bokstaver, begynner det med bokstaven J, og Seven på engelsk betyr syv, fordi jeg ble født i 7. måned, på 7. fødesykehus, på 75. år, jeg ble oppvokst. i 177. barnehage, i det 87. året begynte han å studere musikk, det vil si som du kan se, sjuere er overalt. Jeg la ikke etternavnet mitt på Internett med vilje, så du fant det ikke der, jeg foretrekker å holde hemmeligheter om livet mitt og biografien i det minste på en eller annen måte.

- Og hvorfor?

Jeg vil at publikum skal identifisere meg med mitt pseudonym. Likevel møter du sjelden en artist med det navnet i det tidligere sovjetiske rommet, men i Vesten finnes slike navn. Og jeg vil gjerne forbli inkognito slik at det er et visst mysterium for seeren: hvem er J.Seven tross alt?

- Fortell oss om din musikalske vei. Hvor studerte du, hvilke instrumenter spesialiserte du deg på?

I 1987 begynte jeg å studere musikk med en privatlærer, han heter Sergey Seryakov, han lærte meg å spille trommer. Jeg kom til gruppen hans for å spille gitar, men siden trommeslageren forlot gruppen, tilbød han meg dette alternativet. Han sier at hvis du vil, ta hans plass. Jeg tenkte og var enig.

Hvor gammel var du i 1987?

Jeg var 12 år da jeg begynte å lage musikk. I en alder av 17 gikk han inn på sirkusvariasjonshøgskolen, ble uteksaminert som trommeslager og saksofonist. I Sovjetunionen tilbød de seg som regel å ta et relatert instrument, og hele høgskolen lo av meg: hvordan er saksofonen - et beslektet instrument til trommer, i prinsippet kan dette ikke være. Og jeg sa: tenk hva du vil, men dette er min avgjørelse. Alle lo, men var enige.

Og gudskjelov: Jeg jobbet som trommeslager med stjerner i Sovjetunionen, og da jeg kom til Israel i 2000, begynte jeg å jobbe med lokale stjerner. Jeg husket at jeg hadde en ekstra utdannelse, og begynte å bygge en solokarriere som saksofonist. Og siden jeg en gang lærte å spille gitar av en lærer, også privat, bruker jeg saksofon, gitar og blokkfløyte på konserter, men med fløyte er det en annen historie.

– Hva var årsaken til at du dro til Israel? Forresten, hvor er huset ditt og hvor mye tid bruker du i det?

Dessverre tilbringer jeg ikke mye tid hjemme, fordi jeg er konstant på tur, det vil si at du kommer i en uke, to, maksimalt tre og drar igjen. Huset ligger i Haifa, nord i Israel.

Avreise til Israel var forbundet med visse åndelige overbevisninger. Bibelen sier: Gud vil samle sitt jødiske folk i det lovede land.

Og jeg hørte nok Guds stemme – jeg tror på Gud. Jeg kan ikke si at jeg er en religiøs person, jeg tror bare på eksistensen av Gud, som skapte jorden og alt som fyller den. Han skapte ikke en nasjon, han skapte mennesker, og da var folk allerede delt inn i nasjonaliteter.

Det vil si at det fortsatt ble gjort ut fra åndelig overbevisning, og ikke i jakten på materiell rikdom eller som en flukt fra antisemittisme?

Nei, akkurat der jeg bodde ble jødene behandlet veldig bra, spesielt under perestroika.

– Og hvis du nå hadde et valg – å bli eller gå, hvilken avgjørelse ville du tatt?

Jeg ville ha dratt uansett, jeg angrer til og med på at jeg ikke gjorde det før. Jeg kom til Israel i en alder av 24, det var begynnelsen av 2000.

– Var forventningene berettiget?

Forventningene var absolutt berettiget. For å være ærlig kan jeg ikke engang sammenligne det tidligere Sovjetunionen med Vesten, med vestlig kultur, og Israel er generelt sett en vestlig stat. Det er et annet system, andre lover, et annet byråkrati (selv om det også er til stede), men alt dette er på et betydelig høyere nivå enn i det tidligere sovjetiske rom. Det er selvfølgelig ulempene, men det er også store plusser.

– Hvordan utviklet din musikalske karriere seg i Israel? Hvorfor bestemte du deg for å starte soloforestillinger?

I utgangspunktet var det ikke noe uvanlig i denne avgjørelsen. Alt skjedde i denne sekvensen: Jeg kom til Israel, tok eksamen fra en ulpan (dette er et hebraisk studiestudio), hvoretter jeg begynte å lete etter en jobb, fant den og begynte å jobbe som trommeslager med lokale stjerner som Beni Silman. Dette er israelsk musikk, musikken fra Middelhavet. I ganske lang tid, 5–7 år, jobbet han med stjernene i Israel som trommeslager og perkusjonist (slagverk er når folk spiller afrikanske folkeslagverk med hendene).

Og så dukket det opp en idé: jeg spiller tross alt saksofon, hvorfor ikke prøve å gjøre en solokarriere, begynne å opptre med konserter? Musikken jeg fremfører i dag er ikke på konsertmarkedet, så jeg bestemte meg for å lage akkurat et slikt konsertprogram og bygge opp min karriere som saksofonist.

En solokarriere gir mer frihet til kreativitet, selvutfoldelse, men samtidig innebærer det også ansvar med alle følgene av det. Hvis det plutselig oppstår vanskeligheter, kan du ikke lenger flytte løsningen av komplekse problemer til noen, du er ansvarlig for alt selv. Men er det noen som hjelper deg med å arrangere konserter, er det en impresario eller en partner som arrangerer konserter i utlandet?

Ja, selvfølgelig, fordi du ikke kan takle denne oppgaven selv. Jeg vil forresten benytte anledningen til å takke den som først brakte meg til Russland, til Chelyabinsk og Jekaterinburg. Det er en slik Ilya Belov, direktør for produksjonssenteret "Mir Show" i Chelyabinsk, og jeg er veldig takknemlig for denne personen. Så var det Tver, Veliky Novgorod, forresten, jeg besøkte disse byene to ganger, og til tross for at jeg ikke er en medieperson, som du sier, takk Gud, har jeg fulle hus overalt.

Folk elsker denne musikken, nå har de allerede begynt å elske den i opptredenen min, og det er flere og flere turneer både i Russland og i utlandet. Selvfølgelig er det umulig uten partnere: det må være folk som organiserer konserter - ledere, promotører, administratorer.

Du startet din musikalske karriere som trommeslager, ble deretter saksofonist, dessuten en ekte virtuos av dette instrumentet. Familien min og jeg var på konserten din i Sotsji, vi hadde det veldig gøy og så at du også opptrådte med en akustisk gitar og en fløyte. Likevel, hva er hovedverktøyet for deg og hvordan dukket de andre verktøyene opp i din karriere?

Takk, det er hyggelig å høre at du likte å besøke konserten min i Sotsji. Jeg kan ikke si at et eller annet instrument er det viktigste. Jeg liker å spille trommer, saksofon og gitar. Men, tror jeg, i dag har saksofonen blitt hovedinstrumentet. Jeg spiller, og sjelen min synger.

– Må du spille trommer som en del av et lag?

Vel, hvorfor, og noen ganger kan noen numre fremføres solo, men i utgangspunktet spiller jeg selvfølgelig solotrommer under en konsert akkompagnert av musikere. Angående de andre instrumentene som dukket opp i livet mitt: en gang i min fjerne barndom lærte jeg å spille klassisk gitar, og så inkluderte jeg på en eller annen måte flere numre med den spanske gitaren i konsertprogrammet slik at seeren, så å si, ikke skulle være kjeder meg hele tiden lytte til en saksofon. De som elsker gitar kan høre på gitar, de som elsker fløyte kan høre fløyte på konsertene mine.

Fløyten er en helt annen historie: Jeg fikk fløyten helt tilfeldig, jeg fikk den av nevøen min. Denne fløyten var opprinnelig beregnet på elever ved en musikkskole. Jeg likte bare lyden av dette instrumentet, og jeg sier til nevøen min: "La meg kjøpe det fra deg." Og i dag lyder dette instrumentet på konsertene mine.

Jeg vil understreke at dette ikke er fløyten som artister og musikere vanligvis spiller, men en blokkfløyte. Som regel var et slikt instrument laget av tre, men fløyten min er laget av ebonitt. Jeg fremfører stykker som Gheorghe Zamfiras The Lonely Shepherd (mest kjent for James Last Orchestra).

– Konsertene dine holdes under slagordet «Dette er ikke jazz, dette er kjærlighetens musikk». Hvorfor ikke jazz, forresten?

Faktum er at ikke alle mennesker elsker og forstår jazz. Jeg tror at jazz er mer musikk for musikerne selv. Vanlige mennesker som ikke er profesjonelt assosiert med musikk foretrekker fortsatt lettere, mer melodisk musikk, i stil med Joe Dassin, Stevie Wonder, Ennio Morricone, det vil si det som er nærmere og mer forståelig for deres ører, sjel, kultur og oppvekst. I jazz demonstrerer musikere i større grad evnen til å spille instrumentet, deres virtuositet og evnen til å improvisere.

Riktignok må vi hylle, det er profesjonelle, fantastiske jazzmusikere som gjør det så kreativt at du vil høre.

– Hva mener du med «kjærlighetens musikk»?

Kjærlighetsmusikken returnerer en person, etter min mening, til hans ungdomsår, da slike mesterverk som melodien til Fausto Papetti fra filmen "Emmanuelle", sangen til Joe Dassin "If it weren't for you" hørtes ut. Dette er musikk som egentlig bokstavelig talt snakker om kjærlighet. Derfor kalte jeg konsertene mine for «Music of Love». I utgangspunktet spiller jeg akkurat den typen musikk som berører en persons sjel, lytter til som en person husker sin ungdom, sin første kjærlighet, et kyss nær inngangen under en lykt ... Det er mulig uten en lykt, i skumringen, det er til og med mer romantisk (ler).

– Hva er kjærlighet for deg?

Det er umulig å svare entydig på dette spørsmålet. Kjærlighet er når en person er klar til å ofre seg selv for en annens skyld, for å overvinne eventuelle vanskeligheter, hindringer. For meg er det dette kjærlighet handler om, for når jeg elsket, ofret jeg og for en kjæres skyld var jeg klar til å få en stjerne fra himmelen.

Hvilke komponister liker du best å fremføre? Hva tenker du på?

Naturligvis, de som jeg allerede har listet opp - Joe Dassin, Fausto Papetti, selvfølgelig, kan man ikke gå forbi verdensmesterverkene til George Zamfira, Kenny G.

Vel, generelt sett, alle de jeg fremfører på konsertene mine, så vel som andre komponister som skriver musikk i lignende stiler og musikalske retninger.

– Hva med jødiske komposisjoner?

Hvis en kunstner er fra Israel, forventer alle selvfølgelig noen jødiske verk fra ham. I det siste har jeg imidlertid inkludert Khava Nagila og Tum Balalaika i konsertprogrammet mitt, jeg har ikke spilt dem før.

- "Hava nagila", så vidt jeg vet, er oversatt som "la oss glede oss".

Ja, la oss ha det gøy, glede oss sammen.

Så det handler egentlig ikke om kjærlighet.

Ja, dette er en frydefull sang, men det må være noen morsomme, interessante, oppkvikkende stykker, for det er nok også litt slitsomt å høre på bare rolig musikk hele tiden. Og så er glede og kjærlighet veldig knyttet til hverandre.

– Er det noen andre utøvere som opptrer i en sjanger som ligner på din?

Ja sikkert. Kenny G, Dave Koz. Men det er ganske smooth jazz (smooth jazz - Amer.), i dag har en slik ny retning innen musikk dukket opp. Smooth jazz er noe mellom jazz og romantikk.

- Hvor er de fra?

Dette er så å si russiske amerikanere, karer fra Russland, men oppvokst i Amerika. Av mentalitet, av språklig tilhørighet kan de ikke kalles russere, men av blod er de tidligere russere.

Solokonsertaktivitet tyder på at musikeren fortsatt er ganske sterkt involvert i den økonomiske siden av virksomheten sin. Er konsertaktivitet for deg en bedrift eller mer av en kunst? Beklager de indiskrete spørsmålene.

Spørsmålet er veldig riktig, spørsmålet er nøkternt. Selvfølgelig er showbusiness en bedrift. Men likevel er det både kunst, og tilfredsstillelsen av åndelige ambisjoner, og kreativitet. For å gjøre denne virksomheten trenger du kreativitet. Noen fant opp, noen skrev, noen skapte. Jeg er for tiden en utøver, men jeg har også mine egne verk som jeg spiller på gitar, fløyte og saksofon, og jeg tror at ikke bare for meg, men for de fleste utøvere, er disse aspektene kombinert, det ene er uatskillelig fra det andre - show og business.

Selvfølgelig har verdensstjerner en hel stab av produsenter, regissører osv. Og hva med prosentandelen av arbeidstiden din som faller på organisasjons- og produksjonsaktiviteter?

Da jeg først startet konsertaktiviteten min, var det ganske vanskelig, men nå har jeg allerede administratorer. I prinsippet vil det rett og slett ikke fungere å drive denne virksomheten på egen hånd når du går inn på konsertmarkedet, fordi det er fysisk umulig å kontakte noen hele tiden, sende kontrakter, signere noe. Derfor jobber jeg med administratorer både i Russland og i Vesten.

– Er du selv med på denne aktiviteten?

Nå er det allerede indirekte, hvis bare de henvender seg til meg for en slags signatur, avtale om kontrakter osv.

– Jeg spør ikke hvor mange dollar eller shekel du får, men likevel er virksomheten lønnsom, lar den deg leve?

Vel, selvfølgelig, det lar deg leve, og lar deg leve med verdighet, la oss si det.

Hvilke råd vil du gi til musikere som ønsker å starte en solokarriere?

For det første er det ingen grunn til å være redd. Jeg vil forresten merke meg følgende poeng: Da jeg skulle inn på konsertmarkedet var det ingen som trodde at det kunne la seg gjøre. Musikerne som jobber med meg i dag på samme scene ville ikke engang høre om det, ville ikke snakke om dette temaet.

For musikken jeg spiller i dag er generelt fortidens musikk. Men til slutt viste det seg at folk kjenner henne, husker henne, elsker henne og har stor glede av henne.

Jeg vil gi råd til unge gutter som er redde for at de ikke vil lykkes, at noe ikke vil vokse sammen et sted: du må ta deg selv inn i hender, se veien til målet du ønsker å oppnå, og begynn å banke på alle dører. Og noen dører må åpnes, det kan ikke være at alle dørene er låst.

Ytelseskostnad

fra 150 000 før 300 000 rubler

Prisen er fleksibel avhengig av omfanget av arrangementet, fremføringsstedet, kundens ønsker og interesser.

Beskrivelse

J. Seven er en ekstraordinær utøver som kan skape en ekte atmosfære av romantikk under showet - saksofonisten spiller kjærlighetens musikk. Det unike med talentet hans er at artisten, i tillegg til saksofonen, på vidunderlig vis eier den spanske gitaren, trommene og blokkfløyten. Konserten vil inneholde en gylden samling av verdensmesterverk: Stevie Wonder, Joe Dassin, Fausto Papetti og mye mer. Du kan nyte saksofonens hese stemme og gå tilbake til ungdommen i to timer, husk din første kjærlighet.

Repertoar

Gylden samling av verdensmesterverk
- Konserter med romantisk saksofonmusikk

Programvarighet

fra 1 time 45 minutter før 2 timer

Sammensatt

soloartist
(Ytelse som del av et team er mulig:
Ronald Lis - tastaturer
Saar Anak - bassgitar
Evgeniy Ninburg - rytmesologitar
Stas Zilberman - trommer
Mikhail Ostrover - fiolin
Anastasia Kazakova - vokal

En konsert med saksofonisten J. Seven (Israel) fant sted i Krasnoyarsk. Sannsynligvis bør han først og fremst betraktes som en populariserer av mange melodier fra det "gyldne" verdensfondet, selv om musikeren allerede har blitt hevet til rangering av en multiinstrumentalist ...

--

Fra saksofon til kniv

J. Seven opptrådte (jeg husker umiddelbart det kjente juicemerket!) på scenen til Opera- og Ballettteateret på en hverdag, men klarte å samle fullt hus. Forresten, bare noen minutter før jeg dro til konserten, leste jeg i boken til en historiograf av russisk rockemusikk at på 1960- og 1970-tallet, da vestlig musikk ble strøket av en tung stridsvogn av den offisielle pressen (men, den andre da var det ikke), for det første ble saksofonen ansett som et symbol på det forfallende og forfallende vesten. For det andre ble en merkelig idé hardnakket gjennomført, sier de, fra dette musikkinstrumentet til en kniv er ikke langt unna. Selvfølgelig er det ikke mer logikk i dette enn i den velkjente formelen: "I dag spiller han jazz, og i morgen vil han selge hjemlandet sitt" ...

Saksofonisten gikk på scenen kledd ganske beskjedent: en jakke, jeans, en baseballcaps som skjuler øynene. Han hilste publikum på flere språk og lovet å avsløre hemmeligheten bak pseudonymet hans i den andre delen av konserten, og satte i gang. Han var alene på scenen, blåste lyder fra saksofonen over «backing-sporet», og bak ham blinket «animasjonen» – rammer av videoinstallasjonen. Samtidig ser det ut til at musikeren på en av internettsidene kan opptre med et ensemble på seks personer, blant dem er det en vokalist. Og dette er riktig, fordi folk ennå ikke er veldig vant til det "nakne" instrumentelle...

Treff transportbånd

Nesten hele programmet besto av romantiske melodier, inderlige kjærlighetssanger... "Kjærlighetsmusikken returnerer en person, etter min mening, til hans ungdomsår, da slike mesterverk som melodien til Fausto Papetti fra filmen "Emmanuelle", sangen til Joe Dassin "If it were not for you" hørtes ut. Dette er musikk som egentlig bokstavelig talt snakker om kjærlighet. Derfor kalte jeg konsertene mine for «Music of Love». I utgangspunktet spiller jeg akkurat den typen musikk som berører en persons sjel, lytter til som en person husker sin ungdom, sin første kjærlighet, et kyss nær inngangen under lampen, "forklarte jeg en gang J. Seven i et av hans ganske sjeldne intervjuer.

Hvilke melodier hørtes ut på konserten i Krasnoyarsk husker du mer enn andre?

Jeg tror at under fremføringen av verdenshiten fra «Titanic» My Heart Will Go On, smeltet musikerens saksofon restene av is i hjertene til representantene for den vakre halvdelen av menneskeheten. Dessuten spilte et klipp av den kanadiske sangeren Celine Dion (den første utøveren av dette mesterverket) i bakgrunnen på videoinstallasjonen - med rammer fra James Camerons film.

Det er verdt å merke seg at J. Seven, som umiddelbart advarte om at nesten alt er tillatt på konsertene hans (og han selv kan, til tross for saksofonen, komme i ganske nærkontakt med publikum), gikk nesten umiddelbart for å gjøre seg kjent med publikum. Til å begynne med "mestret" jeg den første raden, og gikk deretter dypere og dypere om og om igjen, så selv i galleriet kunne de tydelig se musikeren som virkelig var en virtuos på instrumentet - sannsynligvis kunne ha blåst de nødvendige tonene ut av ham, til og med stående på hodet.

Og han "drevet" veldig organisk med sin saksofon inn i flere uforgjengelige melodier fra repertoaret til Joe Dassin. En av de tristeste og sannsynligvis den mest kjenteEt si tu n'existais pas, var en dundrende suksess for 40 år siden, i mars 1976, daførst utgitt som singel. Komposisjonen, skrevet av Toto Cutugno, har vært kjent siden sovjettiden og i den russiske versjonen - under navnet"Hvis jeg ikke hadde deg".

Men i "saksofon"-delen av konserten var hovedsaken hiten til Steve WonderJeg ringte bare for å si at jeg elsker deg . Her kunne ikke artisten motstå, og etter en ny løping rundt i salen begynte han å synge inn i mikrofonen. To ganger inviterte han Krasnoyarsk-innbyggere (og for det meste Krasnoyarsk-kvinner) til scenen. Jentene kom først ut, som deretter danset på begge sider av musikeren mens han fremførte neste nummer av programmet sitt. Men samtidig klarte J. Seven å ta hensyn ikke bare til saksofonen, men også til det spontant dannede «corps de ballet».

Neste gang begynte musikeren å rope ut parene - men ikke umiddelbart, men det var et tilstrekkelig antall av dem. Og her var det ikke uten dans (denne gangen sakte) ...

Seinere J.Seven avslørte hemmeligheten bak artistnavnet hans. Det viste seg at musikeren, som er født og oppvokst i Russland, heter Evgeny eller Zhenya (selv om han prøver å ikke vise etternavnet sitt noe sted) - derav J., men Seven, som du vet, er syv på engelsk. Det er med denne heldige figuren musikeren har mye å gjøre. Som han forklarer seg selv, ble han født i juli - det vil si i 7. måned, det skjedde på 7. fødesykehus, så gikk han i 177. barnehage, i 1987 begynte han å studere musikk osv.

Gitar og fløyte

Snart la artisten fra seg saksofonen og plukket opp den spanske gitaren, og fremførte noen flere inderlige melodier. Riktignok "bandt" det nye instrumentet ham til scenen, noe som gjorde det umulig å bevege seg fritt rundt i salen.

Vel, det hele endte med solisten til musikeren på blokkfløyten - det var imidlertid merkbart at han kunne det enda verre enn saksofonen. Hovedhiten til denne delen av konserten var den berømte komposisjonen "En ensom hyrde". Den ble veldig populær over hele verden etter at den ble fremført av James Last Orchestra på slutten av 1970-tallet - det er kjent at komponisten opprinnelig skrev den til sitt uutgitte album "Music for films without films", men solodelen ble gitt spesielt inviterte den rumenske panfløytist Gheorghe Zamfiru. Det viste seg å være en verdenshit, som senere ikke ble tatt i bruk så snart den ble tatt i bruk. Den samme Zamfir inkluderte "Shepherd" på alle konsertene hans ... "Musikken jeg spiller i dag er generelt fortidens musikk. Men til slutt viste det seg at folk kjenner henne, husker henne, elsker henne og har stor glede av henne,» innrømmet J.Seven en gang.

Mot slutten av konserten ble folket i salen litt begeistret. Jeg husker for eksempel en dame som danset solo lenge i midtgangen – til venstre for scenen. Musikeren la umiddelbart merke til dette og holdt henne med selskap, men selvfølgelig ikke til skade for å spille musikk ...

Det er kjent at i Russland har J.Seven allerede opptrådt i Chelyabinsk, Tver, Veliky Novgorod. Og kort tid før Krasnoyarsk så jeg inn i Jekaterinburg - en gallakonsert dedikert til den internasjonale kvinnedagen ble holdt i House of Officers of the Central Military District, hvor forskjellige artister ble oppført, inkludert Artyom Katorgin, en deltaker i Voice-showet.

Men når det gjelder Sibir, som musikeren selv innrømmet, begynte han utviklingen fra Krasnoyarsk.

Og videre. Ifølge rapporter ble den romantiske saksofonen allerede noen dager senere lyttet til i hviterussiske Mogilev. I prinsippet kan J.Seven i dag til og med gå til papuanerne avskåret fra sivilisasjonen: musikkens språk er universelt og krever ikke oversettelse, og alle fremførte komposisjoner har for lengst bestått tidens tann...

Streker for et portrett

Han begynte å spille musikk i en alder av 12. I en alder av 17 begynte han på sirkusvariasjonshøgskolen, og ble uteksaminert som trommeslager og saksofonist.

I Russland jobbet han som trommeslager med forskjellige stjerner. Tidlig i 2000 dro han til Israel, hvor han begynte å samarbeide med lokale musikere, ikke bare som trommeslager, men også som perkusjonist.

Senere bestemte han seg for å satse på en solokarriere – som saksofonist. «Da jeg skulle inn på konsertmarkedet var det ingen som trodde på at dette kunne la seg gjøre. Musikerne som jobber med meg i dag på samme scene ville ikke engang høre om det, ville ikke snakke om dette temaet. Og siden jeg en gang lærte å spille gitar av en lærer, også en privat, bruker jeg saksofonen, gitaren og blokkfløyten på konserter,» forklarte J.Seven i et intervju.

J.SEVEN (ISRAEL) - artist saksofonist. Utfører musikalske komposisjoner på saksofon, spansk gitar, blokkfløyte og trommer.
En populær israelsk saksofonist som opptrer under pseudonymet J.Seven (Jay Seven), en profesjonell med to musikalske utdannelser, som med sitt talent, møysommelige arbeid og virtuose fremføringsmåte har vunnet stor popularitet og rett og slett er blant utøverne hvis konserter vekker ekte interesse for alle musikkelskere. J.Seven er en musiker, saksofonist, som i tillegg til å eie saksofonen, som er hans "prioriterte" instrument, også spiller spansk gitar, blokkfløyte og trommer. I motsetning til mange musikere, kjennetegnes J.Seven ved sin aktive væremåte, artisteri og ekstraordinære oppførsel på scenen. Til tross for at han har et av de vanskeligste instrumentene i hendene, beveger han seg, går inn i salen, "kommuniserer" med publikum, og til og med hopper og danser mens han spiller saksofon!
J.Seven er en multiinstrumentalistisk musiker som i tillegg til å eie saksofonen, som er hans «prioriterte» instrument, også spiller spansk gitar, blokkfløyte og trommer. I motsetning til mange musikere, kjennetegnes J.Seven ved sin aktive væremåte, artisteri og ekstraordinære oppførsel på scenen. I dag er J.Seven ikke bare kjent i Israel, men er også en velkommen gjest på scenene i mange land i verden. Konserten "Music of Love" med artisten J.Seven vil ikke forlate likegyldig selv den mest krevende musikkkjenneren, og vil utvilsomt bringe ekte glede til alle som kommer for å møte ekte musikk.J.Seven nettsted for å organisere en konsert for å bestille en bedriftsforestilling. Den offisielle siden til J.Seven hvor du kan bli kjent med verket, og ved hjelp av de spesifiserte kontaktnumrene på siden kan du invitere J.Seven til en konsert for et bryllup eller bestille J.Seven til å opptre til et jubileum. Bilder og videoer av J.Seven på siden. Gebyret og hvor mye er ytelsen til J.Seven for ferien, ring telefonnummeret på siden.

19. februar 2017, 19:00:37

Musikeren fortalte P24 om sin skjebne, turnerte rundt i verden og delte inntrykkene sine av Vladivostok

Foto: aptvisit.ru

Primorye24. Solokonsert av en utenlandsk saksofonist sist lørdag. Multiinstrumentalisten demonstrerte for publikum sitt virtuose spill av saksofon, spansk gitar og blokkfløyte. Jay, på russisk Zhenya, opptrer i Vladivostok for første gang. Musikeren fortalte korrespondenten til "Primorye24" om sin skjebne, musikalske landemerker, turneer rundt om i verden og delte inntrykkene sine fra hovedstaden Primorye.

Jeg er født og oppvokst i landet i det tidligere Sovjetunionen - jeg vil ikke si i hvilken, la det være litt intriger! Han ble uteksaminert fra Variety and Circus College i to spesialiteter.

- Med en gang?

På college var systemet slik: sammen med hovedinstrumentet måtte jeg mestre et ekstra. Til å begynne med lærte han å spille trommer, og tok deretter saksofonen. Alle lo av meg - ikke veldig relaterte instrumenter, selvfølgelig ... Ja, og der jeg bodde - saksofonen var ikke veldig etterspurt, oppfylte ikke interessene til folket i den kulturen.

– Hvordan utviklet karrieren din seg?

Jeg kom til musikken som trommeslager: Jeg jobbet med lokale eminente musikere, spilte lenge i Statens fjernsyns- og radioorkester og trommede på sirkus. I 2000 flyttet han til Israel. Der fikk han også jobb som perkusjonist (Red.anm.: trommeslagermusiker). Han har allerede opptrådt med israelske og greske «stjerner». Så bestemte han seg for å bygge en solokarriere og husket sitt andre instrument.

Er det umulig å solo mens du spiller trommer?

Kanskje, selvfølgelig: i jazzverdenen eller å spille i funk, fusion-stiler, men det ville mest sannsynlig vært musikk for musikere. Og vanlige folk kommer på konsertene mine, som elsker vakre, gode, kjente melodier. Trommeshowet er tross alt en amatør!

– Du understreker at du ikke spiller jazz, men kjærlighetens musikk. Er disse gjensidig utelukkende konseptene for deg?

Jazz kan også være kjærlighetens musikk hvis den presenteres i dette formatet. Men det er logikk i utsagnet mitt på plakaten! Når du sier «saksofon» – av en eller annen grunn ser alle for seg «bebop»-musikk med vokalimprovisasjoner, som jeg selv ikke kan høre på i mer enn tjue minutter. Det er ikke noe slikt på konserten min - bare romantiske verk, som det russiske publikummet for det meste setter pris på. Ikke alle i mitt publikum elsker og forstår jazz, og å lese bare «saksofon» – noen vil gå forbi plakaten. Derfor legger jeg en slik vekt: ikke jazz!

– Hvor turnerer du?

Jeg holder meg hjemme i to, tre måneder på det meste i året. Resten av tiden turnerer jeg i Russland, Ukraina. Var i Kina, Sør-Korea, i Tsjekkia. Nå i planer - Tyskland. Jeg håper at jeg i oktober kan opptre der.

– Hva er forskjellen i reaksjonen til tilskuere av ulike nasjonaliteter på konsertene deres?

Innbyggere i landene i det tidligere Sovjetunionen ble etter min mening oppdratt i klassisk kultur, og de kan sette pris på verkene jeg spiller. I tillegg nyter de disse melodiene. I motsetning til for eksempel seere og lyttere i Kina, som reagerer ganske kaldt. Det er en annen mentalitet, henholdsvis forskjellig smak – folk er vant til å gå på operaer, operetter, balletter. Noen kinesere vet ikke engang hva en saksofon er. Generelt er Kina en annen historie.

Generelt, når publikum kommer til konserten, kan du lese i deres synspunkter: «Hva er dette? Og hvem er du? Hva vil du gjøre nå? Kom igjen, overrask meg!" To timer senere smiler de allerede, forlater salen fornøyde, takker, skriver positive anmeldelser i sosiale nettverk.

Jeg likte byen, selvfølgelig. Amur Bay, de fanger fisk... Jeg ble spesielt overrasket over det enorme antallet japanske biler. Jeg prøvde å finne Mercedes, Audi, BMW, Porsche i bilstrømmen - jeg så en av hvert merke, og resten var japanske.

Folk er veldig vennlige og snille i Vladivostok. I Moskva blir det på en eller annen måte tøffere.

Kilde - Daria Ushakova, Primorye24