Krasnoselsk kunstskole. Se "Lyrics of landscape" Kreativt møte

14.04.2018 Kreativt møte. A.V. Nechaev - kunstner. Rute. Lærer.

Kunstskolen fortsetter kreative møter med kunstnere og dyktige mennesker. I Krasnoselsky-museet ved Far Eastern Art Institute ble det holdt et kreativt møte mellom elevene på skolen vår og kunstneren A.V. Nechaev, på sin personlige retrospektive utstilling. Siden 1972 Aleksandr Vladimirovich jobber som lærer ved Krasnoselsk School of Artistic Metalworking. Han gjør en god jobb med å forbedre faglig utdanning og utvikle smykkeindustrien i Russland. Til tross for at han var travel og beskjeden, klarte artisten å finne tid til å kommunisere med unge kunstnere. Alexander Vladimirovich er en mann med verdige prinsipper og synspunkter, en personlighet og uendelig viet til kunst. Dette bekreftes av hans arbeid: Det beste med en kunstner er maleriene hans. Alexander Vladimirovich delte sin kunnskap og ferdigheter med barna, snakket om verkets særegenheter, om den komplekse og møysommelige skapelsen av mesterverkene hans - linosnitt, litografier, akvareller. Han snakket om arbeidssekvensen - fra en skisse til et grafisk ark. Med stor interesse og beundring lyttet gutta til Mesteren, stilte kunstneren mange spørsmål av interesse for dem, og sannsynligvis, hver av dem åpnet en ny side i skjønnhetens verden.

Kort informasjon om kunstneren

Nechaev Alexander Vladimirovich.Kunstner. Rute. Lærer. Den ærede kulturarbeideren i den russiske føderasjonen.

• Født i Kostroma i 1950.
• 1967 - 1972 - studerte ved kunst - grafisk fakultet ved Kostroma Pedagogical Institute oppkalt etter N.A. Nekrasov.
• 1984 - 1987 - forbedret sine profesjonelle ferdigheter som grafiker i det republikanske "House of Creativity" av grafikere fra Union of Artists of the USSR "Chelyuskinskaya".
• 1985 - Medlem av Union of Artists of the USSR, Russland.
• 2005 - Alexander Nechaev ble tildelt ærestittelen "Den ærede kulturarbeideren i den russiske føderasjonen".
• Alexander Vladimirovich er en deltaker på regionale, regionale, interregionale, all-russiske, all-union og internasjonale kunstutstillinger. Har priser på statlig og regionalt nivå. Hans verk er representert i samlingen til Kostroma Art Museum of Decorative and Applied Arts, i innenlandske og utenlandske private samlinger.

• 12.02.2020 Fortsettelse av vår materialoverskrift "Råd til nybegynnere samlere." I dag skal vi snakke om hvordan samlekulturen i Europa ble skapt gjennom århundrene - og i hvilken form den nærmet seg begynnelsen av 1900-tallet
• 10.02.2020 AI analyserer data fra ArtTacic Single Owner Collections Auction Analysis Report om offentlig markedssalg av en gang eneide samlinger
• 05.02.2020 I avsnittet "Teori om vrangforestillinger" skal vi fra nå av utrydde myter som med suksess presenteres som fakta og påvirker utviklingen av kunstmarkedet og investeringsklimaet negativt. Mei & Moses All Art Index er den første som lander på operasjonsbordet
• 04.02.2020 "Den fortryllende sjarmen til Lvovs tegninger ...", skrev kritikeren om verkene til en fortsatt veldig ung forfatter. Lerretet til en allerede moden mester er utstilt på AI-auksjonen, med en utviklet kreativ måte og en unik følelse av frihet
• 04.02.2020 Den første artikkelen i Art and Technology-spalten gir leseren vår et historisk tilbakeblikk og en kort vurdering av dagens situasjon i ArtTech-markedet.

• 27.01.2020 En ny utstilling åpner i salene til Vellum Gallery i Gostiny Dvor
• 24.01.2020 Utstillingen til pioneren innen russisk konstruktivisme vil bli holdt på galleriet "Tate St. Ives" (Tate St. Ives) og vil bli dedikert til 100-årsjubileet for hans "realistiske manifest"
• 25.12.2019 I det kommende året har mange museer rundt om i verden forberedt ekte storfilmutstillinger. For ikke å bli forvirret i alle de forskjellige fornavnene og ikke gå glipp av noe interessant, er det på tide å begynne å sette sammen en kalender over fremtidige begivenheter
• 17.12.2019 Utstillingen, som åpner 19. desember i hovedbygningen til museet, i Petrovka 25, er et forsøk på å ta et nytt blikk på den enorme museumssamlingen av russisk kunst: 20 kjente personer fra ulike fagfelt ble kuratorer for prosjektet
• 12.12.2019 6. april 2020 er det 500 år siden en av renessansens største artister døde. I påvente av store arrangementer som vil finne sted neste år, åpner Berlin Art Gallery en utstilling av Madonnas av Raphael Santi

Et land

Fødselssted

Russland, Murmansk

utdanning

Murmansk Technological College of Service Murmansk

Galleri

Om kunstneren

Født i 1989 i byen Murmansk. Jeg har alltid tegnet så lenge jeg kan huske Fra 2008 til 2011 studerte jeg ved Murmansk Technological College of Service ved avdeling for teknologi og design, i to spesialiteter: 1) Grafisk designer 2) Designer Jeg kom til oljemaling i 2008, før det hadde jeg hovedsakelig grafikk. Han har også vært aktiv i utstillingsvirksomhet siden 2008. Han har mer enn et dusin kollektive utstillinger på lokalt nivå, blant dem både ungdoms "Dew Point", "Youth of Murman", og mer seriøse "Arctic", der medlemmer av Union of Artists utstilling. I tillegg til kollektive utstillinger er det rundt et dusin personlige. Nylig er verkene i private samlinger, ikke bare av Murmansk-samlere, men også av samlere fra andre byer i Russland (Moskva, St. Petersburg, Nizhny Novgorod). I begynnelsen av reisen ble han inspirert av verkene til kubister, ekspresjonister, futurister, malere fra slutten av 1800-tallet og samtidskunstnere.

En utstilling med landskapsverk av Pyotr Serkin og Alexander Nechaev åpner i utstillingshallen

Favorittsjangeren til mange kunstnere og kunstelskere har vært og forblir landskapet - episk, lyrisk, urbant, landlig ... Landskapstemaet er uendelig. Det tas opp både av de som nettopp har startet sin reise innen kunst, og de som lenge har viet sitt talent og erfaring til denne sjangeren. En landskapsmalers oppgave er ikke bare å reflektere virkeligheten, men å skape et kunstnerisk bilde, et slags symbol i en spesiell sanselig form som kan begeistre betrakteren.

Kunstneren Alexei Savrasov (1830 - 1897), en enestående landskapsmaler, oppdageren av det russiske lyriske landskapet, formulerte oppgaven for elevene sine når de skapte et naturbilde: "Å se etter de intime, dypt rørende, ofte triste trekkene som føles så sterkt i det enkleste og mest vanlige vårt hjemlige landskap og påvirker så uimotståelig sjelen.

Arbeidet til to Vyatka-malere - Peter Serkin og Alexander Nechaev - tilsvarer veldig nøyaktig egenskapene til landskapssjangeren. Alle har sin egen virkelighetsforståelse, sine egne motiver, sin egen fargeklang. Men for dem begge er det ikke nok å bare beundre motivets skjønnhet; det er viktig for dem å si om noe i seg selv gjennom bildene av "verden rundt".

Med denne utstillingen feirer Pyotr Vasilyevich Serkin sin 60-årsdag.

I 1980 ble han uteksaminert med utmerkelser fra Kirov Regional Art School og ni år senere ble han tatt opp i Union of Artists of Russia.

Landskapet i arbeidet til Pyotr Serkin inntar en spesiell plass, og landskapet, skapt ikke innenfor verkstedets vegger, men i friluft. Denne kjærligheten til friluftsliv ble født på de kreative dachaene "Goryachiy Klyuch", "Chelyuskinskaya", "Academic Dacha", der kommunikasjon med kunstkamerater bidro til oppdagelsen av nye muligheter for selvuttrykk.

Kunstnerens hovedanliggende i friluft er å redde verket fra strømmene av regn og vind, alt annet er et spørsmål om humør og humør. Dessuten er Pyotr Vasilyevich sikker på at det er holdningen, den seriøse og gjennomtenkte holdningen til ens arbeid, begrenset i tid, som bestemmer kvaliteten på skapelsen. Tolkningen av landskapet rundt forfatteren, og måtene å reflektere det på i verket, avhenger også av stemningen ... Og det er ikke så viktig om du er i en av Paris' gater eller ved bredden av Paris. Vyatka-elven, det viktigste er å kunne se noe nytt som ingen la merke til i denne verden før.

Det nysgjerrige utseendet til maleren kjennetegnes ikke bare av evnen til å se det som omgir ham, men av evnen til å skille ut det beste fra dette miljøet, som så må presenteres med kjærlighet og glede som vokser fra arbeid til arbeid. Selv tristhet i verkene til Pyotr Serkin er gjennomsyret av lys og varme, og dette er ikke bare et håp om mulig lykke, men dets realisering i hver bevegelse av børsten.

Forskjellen mellom denne utstillingen av Pyotr Serkin og mange andre (og det har vært mer enn tjue av dem siden 2000 alene) er at den markerer et nytt stadium i kunstnerens kreative søken. Hans holdning til farger og lys i verkene hans har endret seg, det er mer lysstyrke, fargemetning og uttrykk sammenlignet med verkene på slutten av 1990-tallet og begynnelsen av 2000-tallet. I tillegg var de fleste av verkene som ble presentert på denne utstillingen et resultat av besøk til utenlandske friluftsliv, en slags rapport om reiser i europeiske land - Frankrike, Ungarn, Polen.

Selvfølgelig vil besøkende også kunne se landskapene i Vyatka-innlandet som kunstneren elsker, jo mer interessant vil det være å sammenligne forfatterens holdning til slike forskjellige, men kryssende verdener i hans sinn. Det er viktig å merke seg at Pyotr Vasilievich, som oppfatter sine hjemland med frykt og respekt, deler ikke verden inn i venner og fiender og forblir alltid åpen for nye opplevelser.

Nye ideer er også født i kunstnerens ønske om å forstå betrakterens holdning til arbeidet sitt, i et forsøk på å trenge inn i selve essensen av publikums inntrykk.

I en dialog med betrakteren, i analysen av det som er avbildet og sett, blir tvil født, takket være at kunstneren vokser i stadig forandring.

For Alexander Sergeevich Nechaev ble dette året også et jubileum: artisten feirer sin 50-årsdag.

Han gikk inn på Kirov Art School i en alder av 22, etter å ha tjenestegjort i hæren og to kurs ved Correspondence People's University of Arts. Som Alexander Nechaev husker, var han eldre enn de andre og studerte seriøst. Han ble uteksaminert fra college i 1985 med utmerkelser.

Vellykket gjennomføring av skolen ga ham rett til å velge arbeidssted. Og Alexander valgte landsbyen Verkhoshizhemye, som var nærmere hjemmet.

Innbyggerne i landsbyen har lenge vært vant til en ensom skikkelse med en skissebok på ryggen, som skynder seg på jobb i all slags vær. Skisser laget i naturen er det mest dyrebare for en kunstner. Det er i dem fremtidige malerier blir født.

Arbeid i friluft for Alexander Nechaev, som en gang for sin elskede lærer Ilyas Yumagulov, er grunnlaget for maleri.

I mange år jobbet Alexander Sergeevich i forskjellige sjangre: portrett, stilleben, men landskapet var og forblir hovedretningen. Russisk natur med sin stille, diskrete, spennende skjønnhet er hovedtemaet i arbeidet hans. Og Alexander Nechaev skriver det på sin egen måte, helt unik til forskjellige tider av året og dagen, i hennes forskjellige tilstand - enten lett tristhet, eller stille glede. Land, skog, elver er spesielt attraktive for ham. Det poetiske bildet av Vyatka-naturen er basert på overføring av direkte inntrykk fra den.

I tjuefem år med kreativt arbeid har Alexander Nechaev skrevet mye. Hans malerier utmerker seg ved maleriets rådende stil og karakter. "Jeg elsker å male bredt, fritt, uhemmet, følelsesmessig," bemerker kunstneren. En tekstforfatter i sjelen, han er også en tekstforfatter i sitt arbeid.

Arbeidet med å perfeksjonere hans billedferdigheter er kontinuerlig. Veldig viktig for ham var en tur til House of Creativity "Academic Dacha" i 1988 - til dette kreative verkstedet for mange russiske kunstnere, hvor han, under veiledning av malemesteren Yuri Kugach, lærte hemmelighetene til fargeharmoni.

Alexander Nechaev fortsetter tradisjonene med felles arbeid i friluft i sitt hjemlige Verkhoshizhemye, hvor Vyatka-kunstnerne Andrei Shirokov, Pyotr Serkin, Denis Zelaev, Gennady Balakhnichev kom på jobb mer enn én gang. Det var også kunststudenter her. I det gjestfrie huset på en høy høyde der Alexander Sergeevich bor, var det nok plass til alle.