Døde sjeler Gogols definisjon av sjangeren døde sjeler. Sjanger av Gogols dikt Dead Souls undervisningsmateriell om litteratur (9. klasse) om temaet

​ N.V. Gogol, døde sjeler

Men Chichikov sa ganske enkelt at en slik forpliktelse, eller forhandling, på ingen måte ville være i strid med sivile dekreter og andre typer Russland, og et minutt senere la han til at statskassen til og med ville motta fordeler, for den ville få juridiske plikter.

Det tror du?..

Jeg tror det blir bra.

Men hvis det er bra, er det en annen sak: jeg er imot det, sa Manilov og roet seg helt ned.

Nå må vi bare bli enige om en pris.

Hva med prisen? sa Manilov igjen og stoppet. "Tror du virkelig at jeg ville ta penger for sjeler som på en eller annen måte endte deres eksistens?" Har du fått et slikt så å si et fantastisk ønske, så for min del gir jeg dem uten rente til deg og overtar salgsseddelen.

En stor bebreidelse ville bli gitt til historikeren av de foreslåtte hendelsene hvis han unnlot å si at gleden overvant gjesten etter slike ord uttalt av Manilov. Uansett hvor sedat og rimelig han var, tok han nesten til og med et sprang etter modell av en geit, som som kjent bare gjøres i de sterkeste gledesutbrudd. Han vred seg så voldsomt i stolen at ullmaterialet som dekket puten knakk; Manilov selv så på ham forvirret. Tilskyndet av takknemlighet uttalte han umiddelbart så mange takk at han ble forvirret, rødmet over hele kroppen, gjorde en negativ gest med hodet og til slutt uttrykte seg selv at dette vesenet var ingenting, at han på en eller annen måte ville bevise at hjertets tiltrekning, sjelens magnetisme og de døde sjelene er på en måte fullstendig søppel.

Ikke vær veldig søppel,» sa Chichikov og håndhilste. Et veldig dypt sukk ble sluppet ut her. Han så ut til å være i humør for hjerteutgytelser; ikke uten følelse og uttrykk, uttalte han til slutt følgende ord: - Hadde du bare visst hvilken tjeneste du ytet denne, tilsynelatende, søppel, til en mann uten stamme og familie! Og ja, hva tolererte jeg ikke? som en slags pram blant de voldsomme bølgene ... Hva slags forfølgelse, hvilken forfølgelse opplevde ikke, hvilken sorg smakte ikke, men for hva? for å holde på sannheten, for å være ren i sin samvittighet, for å ha gitt en hånd til både den hjelpeløse enken og den elendige foreldreløse!

Manilov ble helt rørt. Begge vennene håndhilste lenge og så stille inn i øynene på hverandre i lang tid, hvor tårene var synlige. Manilov ønsket ikke å gi slipp på vår helts hånd og fortsatte å trykke den så inderlig at han ikke lenger visste hvordan han skulle redde den. Til slutt trakk han den sakte ut, og sa at det ikke ville være en dårlig ting å lage salgsregningen så snart som mulig, og det ville være bra om han selv besøkte byen. Så tok han hatten og begynte å ta avskjed.

Vis svar

Tilstedeværelsen av et stort antall lyriske digresjoner som skildrer forfatterens positive ideal, tilstedeværelsen av forfatteren selv, uttrykker sin holdning til det som skjer, diskuterer filosofiske emner, berører skrivingsemnene, det poetiske språket til disse digresjonene – dette preger verket som et dikt. Således, før leseren er et originalt verk av en uvanlig sjanger - diktet "Dead Souls".

dikt

Hva er forberedelsene til Unified State Examination / OGE i Tetrika nettskole?

👩 Erfarne lærere
🖥 Moderne digital plattform
📈 Spor fremgang
Og som et resultat er resultatgarantien 85+ poeng!
→ Registrer deg for en gratis introduksjonsleksjon ← i ALLE fag og vurder nivået ditt nå!

Dead Souls er et dikt for tidene. Plassiteten til den avbildede virkeligheten, situasjoners komiske natur og den kunstneriske dyktigheten til N.V. Gogol maler bildet av Russland, ikke bare av fortiden, men også av fremtiden. Grotesk satirisk virkelighet i harmoni med patriotiske toner skaper en uforglemmelig livsmelodi som runger gjennom århundrene.

Kollegialrådgiver Pavel Ivanovich Chichikov drar til fjerne provinser for å kjøpe livegne. Han er imidlertid ikke interessert i mennesker, men bare navnene på de døde. Dette er nødvendig for å levere listen til forstanderskapet, som «lover» mye penger. En adelsmann med så mange bønder hadde alle dører åpne. For å gjennomføre planen sin avlegger han besøk hos grunneierne og tjenestemenn i NN by. Alle avslører sitt egoistiske sinn, så helten klarer å få det han vil. Han planlegger også et lønnsomt ekteskap. Resultatet er imidlertid beklagelig: Helten blir tvunget til å flykte, ettersom planene hans blir godt kjent takket være grunneieren Korobochka.

skapelseshistorie

N.V. Gogol vurderte A.S. Pushkin av læreren hans, som "ga" en historie om Chichikovs eventyr til en takknemlig student. Poeten var sikker på at bare Nikolai Vasilievich, som hadde et unikt talent fra Gud, var i stand til å realisere denne "ideen".

Forfatteren elsket Italia, Roma. I landet til den store Dante begynte han arbeidet med en bok som involverte en tredelt komposisjon i 1835. Diktet skulle være lik Dantes guddommelige komedie, som skildrer heltens fordypning i helvete, hans vandringer i skjærsilden og oppstandelsen av hans sjel i paradis.

Den kreative prosessen fortsatte i seks år. Ideen om et grandiost bilde, som ikke bare skildrer "hele Rus" nåtid, men også fremtiden, avslørte "den uoverskuelige rikdommen til den russiske ånden." I februar 1837 dør Pushkin, hvis "hellige testamente" for Gogol er "Døde sjeler": "Ikke en eneste linje ble skrevet uten at jeg hadde forestillet meg ham før meg." Det første bindet sto ferdig sommeren 1841, men fant ikke umiddelbart sin leser. Sensurene ble rasende over The Tale of Captain Kopeikin, og tittelen var forvirrende. Jeg måtte gi innrømmelser, og startet overskriften med den spennende setningen "The Adventures of Chichikov." Derfor ble boken utgitt først i 1842.

En tid senere skriver Gogol det andre bindet, men, misfornøyd med resultatet, brenner det.

Betydningen av navnet

Tittelen på verket forårsaker motstridende tolkninger. Den brukte oksymoronteknikken gir opphav til en rekke spørsmål som du ønsker å få svar på så raskt som mulig. Tittelen er symbolsk og tvetydig, så "hemmeligheten" blir ikke avslørt for alle.

I bokstavelig forstand er "døde sjeler" representanter for vanlige mennesker som har gått til en annen verden, men som fortsatt er oppført som deres mestere. Etter hvert tenkes konseptet på nytt. "Formen" ser ut til å "våkne til liv": ekte livegne, med sine vaner og mangler, dukker opp foran leserens øyne.

Kjennetegn ved hovedpersonene

1. Pavel Ivanovich Chichikov - "gentleman av mellomhånden." Noe plagsomme oppførsel i omgangen med mennesker er ikke uten raffinement. Utdannet, ryddig og delikat. "Ikke kjekk, men ikke dårlig utseende, ikke ... feit, og heller ikke ... tynn…". Forsiktig og forsiktig. Han samler unødvendig nips i brystet: kanskje det kommer godt med! Søker profitt i alt. Skapelsen av de verste sidene til en driftig og energisk person av en ny type, i motsetning til grunneiere og embetsmenn. Vi skrev om det mer detaljert i essayet "".
2. Manilov - "ridder av tomrommet." Blond "søt" prater "med blå øyne". Tankens fattigdom, unngåelsen av virkelige vanskeligheter, dekker han over med en vakkerhjertet frase. Den mangler levende ambisjoner og eventuelle interesser. Hans trofaste følgesvenner er fruktløs fantasi og tankeløs skravling.
3. Boksen er "klubbhodet". Vulgær, dum, gjerrig og gjerrig natur. Hun gjerdet seg av fra alt rundt, og stengte seg inne i eiendommen hennes - "boksen". Ble til en dum og grådig kvinne. Begrenset, sta og uåndelig.
4. Nozdrev er en «historisk mann». Han kan lett lyve hva han vil og lure hvem som helst. Tomt, absurd. Ser på seg selv som en bred type. Handlingene avslører imidlertid den uforsiktige, kaotisk viljesvake og samtidig arrogante, skamløse «tyrannen». Rekordholder for å komme i vanskelige og latterlige situasjoner.
5. Sobakevich er en "patriot av den russiske magen." Utad ligner den en bjørn: klønete og utrettelig. Totalt ute av stand til å forstå de mest elementære ting. En spesiell type «drive» som raskt kan tilpasse seg vår tids nye krav. Interessert i ingenting annet enn rengjøring. vi beskrev i essayet med samme navn.
6. Plyushkin - "et hull i menneskeheten." En skapning av ukjent kjønn. Et levende eksempel på et moralsk fall som fullstendig har mistet sitt naturlige utseende. Den eneste karakteren (unntatt Chichikov) som har en biografi som "reflekterer" den gradvise prosessen med personlighetsforringelse. Fullstendig ingenting. Plyushkins maniske hamstring "resultater" i "kosmiske" proporsjoner. Og jo mer denne lidenskapen griper ham, jo ​​mindre av en person forblir i ham. Vi analyserte bildet hans i detalj i essayet. .

Sjanger og komposisjon

Opprinnelig ble verket født som en eventyrlig - pikaresk roman. Men bredden av de beskrevne hendelsene og den historiske sannheten, som om de var «komprimert» seg imellom, ga opphav til å «snakke om» den realistiske metoden. Gogol kom med nøyaktige bemerkninger, satte inn filosofiske resonnementer og refererte til forskjellige generasjoner, og mettet "hans avkom" med lyriske digresjoner. Man kan ikke annet enn å være enig i oppfatningen om at opprettelsen av Nikolai Vasilyevich er en komedie, siden den aktivt bruker teknikkene ironi, humor og satire, som fullt ut gjenspeiler absurditeten og vilkårligheten til "flueskvadronen som dominerer Rus."

Komposisjonen er sirkulær: britzkaen, som kom inn i byen NN i begynnelsen av historien, forlater den etter alle omskiftelsene som skjedde med helten. Episoder er vevd inn i denne "ringen", uten hvilke integriteten til diktet krenkes. Det første kapittelet beskriver provinsbyen NN og lokale tjenestemenn. Fra det andre til det sjette kapittelet introduserer forfatteren leserne til eiendommene til Manilov, Korobochka, Nozdrev, Sobakevich og Plyushkin. Det syvende - tiende kapittel - et satirisk bilde av tjenestemenn, utførelsen av fullførte transaksjoner. Rekken av disse hendelsene avsluttes med en ball, der Nozdrev "forteller" om Chichikovs svindel. Samfunnets reaksjon på uttalelsen hans er entydig - sladder, som, som en snøball, er overgrodd med fabler som har funnet refraksjon, inkludert i novellen ("The Tale of Captain Kopeikin") og lignelsen (om Kif Mokievich og Mokiya Kifovich). Innføringen av disse episodene gjør det mulig å understreke at skjebnen til moderlandet direkte avhenger av menneskene som bor i det. Det er umulig å se likegyldig på overgrepene som skjer rundt omkring. Visse former for protest brygger i landet. Det ellevte kapittelet er en biografi om helten som danner handlingen, og forklarer hva han ble veiledet av da han utførte denne eller den handlingen.

Forbindelsestråden til komposisjonen er bildet av veien (du kan lære mer om dette ved å lese essayet " » ), som symboliserer veien som staten "under det beskjedne navnet Rus" passerer i sin utvikling.

Hvorfor trenger Chichikov døde sjeler?

Chichikov er ikke bare utspekulert, men også pragmatisk. Hans sofistikerte sinn er klar til å "lage godteri" av ingenting. Han som ikke har nok kapital, som en god psykolog, har gått gjennom en god livsskole, mestrer kunsten å "smigre alle" og oppfyller farens bud "spar en krone", starter en stor spekulasjon. Det består i et enkelt bedrag av "de som har makten" for å "varme hendene deres", med andre ord for å hjelpe til med en enorm sum penger, og dermed forsørge seg selv og deres fremtidige familie, som Pavel Ivanovich drømte om.

Navnene på de døde bøndene kjøpt for småpenger ble nedtegnet i et dokument som Chichikov kunne ta med til finanskammeret under dekke av et løfte for å få et lån. Han ville pantsette livegne som en brosje i en pantelånerbutikk, og kunne pantsette dem på nytt hele livet, siden ingen av tjenestemennene sjekket den fysiske tilstanden til folk. For disse pengene ville forretningsmannen ha kjøpt både ekte arbeidere og en eiendom, og ville ha levd i stor skala og utnyttet fordelene til adelen, fordi godseierens rikdom ble målt av representantene for adelen i antall sjeler (bønder ble da kalt "sjeler" i edel slang). I tillegg håpet Gogols helt å vinne tillit i samfunnet og lønnsomt gifte seg med en rik arving.

hovedide

En salme til fedrelandet og folket, hvis kjennetegn er flid, lyder på sidene i diktet. Mestere av gyldne hender ble kjent for sine oppfinnelser, sin kreativitet. Den russiske bonden er alltid «rik på oppfinnelser». Men det er de innbyggerne som hindrer utviklingen av landet. Dette er ondsinnede embetsmenn, uvitende og inaktive grunneiere og svindlere som Chichikov. For deres eget beste, Russlands og verdens beste, må de ta rettelsens vei, og innse det stygge i deres indre verden. For å gjøre dette latterliggjør Gogol dem nådeløst gjennom hele det første bindet, men i de påfølgende delene av verket hadde forfatteren til hensikt å vise oppstandelsen av ånden til disse menneskene ved å bruke hovedpersonen som et eksempel. Kanskje han følte falskheten i påfølgende kapitler, mistet troen på at drømmen hans var gjennomførbar, så han brente den sammen med den andre delen av Dead Souls.

Likevel viste forfatteren at hovedrikdommen til landet er den brede sjelen til folket. Det er ingen tilfeldighet at dette ordet er plassert i tittelen. Forfatteren trodde at gjenopplivingen av Russland ville begynne med gjenopplivingen av menneskelige sjeler, rene, ubesmittede av noen synder, uselviske. Ikke bare å tro på landets frie fremtid, men å gjøre en stor innsats på denne raske veien til lykke. "Rus, hvor skal du?" Dette spørsmålet går som et refreng gjennom hele boken og understreker det viktigste: landet må leve i konstant bevegelse mot de beste, avanserte, progressive. Bare på denne veien "gir andre folk og stater det." Vi skrev et eget essay om Russlands vei: ?

Hvorfor brente Gogol det andre bindet av Dead Souls?

På et tidspunkt begynner tanken på messias å dominere i forfatterens sinn, og lar ham "forutse" gjenopplivingen av Chichikov og til og med Plyushkin. Den progressive "transformasjonen" av en person til en "død mann" håper Gogol å snu. Men stilt overfor virkeligheten er forfatteren dypt skuffet: heltene og deres skjebner kommer ut under pennen langsøkt, livløse. Det gikk ikke. Den forestående krisen i verdensbildet ble årsaken til ødeleggelsen av den andre boken.

I de bevarte passasjene fra det andre bindet ser man tydelig at forfatteren skildrer Chichikov ikke i omvendelsesprosess, men på flukt mot avgrunnen. Han lykkes fortsatt med eventyr, kler seg i en djevelsk rød kåpe og bryter loven. Eksponeringen hans lover ikke godt, for i reaksjonen hans vil leseren ikke se en plutselig innsikt eller en maling av skam. Han tror ikke engang på muligheten for eksistensen av slike fragmenter i det minste noen gang. Gogol ønsket ikke å ofre kunstnerisk sannhet selv for å realisere sin egen idé.

Problemer

1. Torner på veien for utviklingen av moderlandet er hovedproblemet i diktet «Døde sjeler», som forfatteren var bekymret for. Disse inkluderer bestikkelser og underslag av tjenestemenn, infantilisme og inaktivitet fra adelen, uvitenhet og fattigdom blant bøndene. Forfatteren forsøkte å gi sitt bidrag til Russlands velstand, ved å fordømme og latterliggjøre laster, utdanne nye generasjoner mennesker. For eksempel foraktet Gogol doksologi som et dekke for tilværelsens tomhet og lediggang. En borgers liv skal være nyttig for samfunnet, og de fleste heltene i diktet er ærlig talt skadelige.
2. Moralske problemer. Han anser fraværet av moralske normer blant representantene for den herskende klassen som et resultat av deres stygge lidenskap for hamstring. Grunneierne er klare til å riste sjelen ut av bonden for profittets skyld. Også problemet med egoisme kommer i forgrunnen: adelen, som embetsmenn, tenker bare på sine egne interesser, hjemlandet for dem er et tomt vektløst ord. Høysamfunnet bryr seg ikke om vanlige folk, de bruker dem bare til sine egne formål.
3. Humanismens krise. Folk blir solgt som dyr, tapt på kort som ting, pantsatt som smykker. Slaveri er lovlig og regnes ikke som noe umoralsk eller unaturlig. Gogol dekket problemet med livegenskap i Russland globalt, og viste begge sider av mynten: mentaliteten til en livegne, iboende i en livegne, og tyranniet til eieren, trygg på sin overlegenhet. Alt dette er konsekvensene av tyranniet som gjennomsyrer forhold i alle samfunnslag. Det korrumperer folk og ødelegger landet.
4. Forfatterens humanisme manifesterer seg i oppmerksomhet til "den lille mannen", en kritisk eksponering av statssystemets laster. Gogol prøvde ikke engang å unngå politiske problemer. Han beskrev et byråkrati som bare fungerer på grunnlag av bestikkelser, nepotisme, underslag og hykleri.
5. Gogols karakterer er preget av problemet med uvitenhet, moralsk blindhet. På grunn av det ser de ikke deres moralske elendighet og er ikke i stand til å selvstendig komme seg ut av hengemyren av vulgaritet som oppsluker dem.

Hva er originaliteten til verket?

Eventyrisme, realistisk virkelighet, en følelse av tilstedeværelsen av de irrasjonelle, filosofiske diskusjonene om jordisk godhet - alt dette henger tett sammen, og skaper et "leksikon" bilde av første halvdel av 1800-tallet.

Gogol oppnår dette ved å bruke forskjellige teknikker for satire, humor, visuelle virkemidler, mange detaljer, rikt ordforråd og komposisjonstrekk.

• Symbolikk spiller en viktig rolle. Å falle i gjørma "forutsier" den fremtidige eksponeringen av hovedpersonen. Edderkoppen vever sine nett for å fange neste offer. Som et "ubehagelig" insekt driver Chichikov dyktig sin "virksomhet", "vever" grunneierne og tjenestemennene med en edel løgn. "høres ut" som patosen til den fremadgående bevegelsen til Rus og bekrefter menneskelig selvforbedring.
• Vi observerer heltene gjennom prisme av «komiske» situasjoner, treffende forfatteruttrykk og karakteristikker gitt av andre karakterer, noen ganger bygget på antitesen: «han var en fremtredende person» – men bare «på et øyeblikk».
• Lastene til heltene til "Dead Souls" blir en fortsettelse av de positive karaktertrekkene. For eksempel er Plyushkins monstrøse gjerrighet en forvrengning av tidligere nøysomhet og sparsommelighet.
• I små lyriske "innlegg" - tankene til forfatteren, harde tanker, engstelig "jeg". I dem føler vi det høyeste kreative budskapet: å hjelpe menneskeheten til å endre seg til det bedre.
• Skjebnen til mennesker som skaper verk for folket eller ikke for «maktens»s skyld, lar ikke Gogol være likegyldig, fordi han i litteraturen så en kraft som var i stand til å «omskolere» samfunnet og bidra til dets siviliserte utvikling. De sosiale lagene i samfunnet, deres posisjon i forhold til alt nasjonalt: kultur, språk, tradisjoner - inntar en seriøs plass i forfatterens digresjoner. Når det gjelder Rus' og dets fremtid, hører vi gjennom århundrene den selvsikre stemmen til "profeten", som forutsier fremtiden til fedrelandet, som ikke er lett, men streber etter en lys drøm.
• Filosofiske refleksjoner over tilværelsens skrøpelighet, over svunnen ungdom og forestående alderdom, vekker tristhet. Derfor er den milde "farlige" appellen til ungdommen så naturlig, hvis energi, flid og utdanning avhenger av hvilken "vei" utviklingen av Russland vil ta.
• Språket er virkelig folkelig. Formene for samtale, boklig og skriftlig forretningstale er harmonisk vevd inn i diktet. Retoriske spørsmål og utrop, den rytmiske konstruksjonen av individuelle fraser, bruken av slavisme, arkaismer, klangfulle epitet skaper en viss talestruktur som høres høytidelig, begeistret og oppriktig ut, uten en skygge av ironi. Ved beskrivelse av grunneiergods og deres eiere benyttes et vokabular som er karakteristisk for dagligtalen. Bildet av den byråkratiske verden er mettet med vokabularet til det avbildede miljøet. vi beskrev i essayet med samme navn.
• Det høytidelige av sammenligninger, høy stil, kombinert med original tale, skaper en sublimt ironisk fortellermåte som tjener til å avkrefte eiernes basale, vulgære verden.

Interessant? Lagre den på veggen din!

Gogol selv definerte sjangeren Dead Souls (1842) som et dikt. . Det er en direkte referanse til Pushkin-tradisjonen her, fordi og selve handlingen ble foreslått av Pushkin kort før hans død.

Derfor oppstår en kontrast: hvis Eugene Onegin er en roman på vers, så er Dead Souls følgelig et dikt i prosa. Dead Souls er bygget etter et lignende opplegg, teksten inneholder lyriske digresjoner, selv om verket i seg selv er episk.

Sjanger døde sjeler gogol

Dermed kan man si det Gogol definerte sjangeren riktig: ved sammensmelting av tekst og epos, oppnås et dikt. Hvis det ikke fantes lyriske digresjoner, ville det kommet en roman basert på sterke Pushkin-tradisjoner.

Døde sjeler har også trekk ved sentimentalisme. Dette er en reiseroman. Selv om Chichikovs reise ikke har noen sentimentale motiver, er selve faktum viktig. Diktet avsluttes symbolsk: som Chatsky i Ve fra vits, forlater Chichikov byen på veien, han streber etter å møte et nytt liv.

Dessuten kan diktet, etter den europeiske tradisjonen, kalles en pikaresk roman: Hovedpersonen her er en svindler som lurer alle han møter. Hans svindel er å kjøpe flere bønder og dermed få gratis jord fra staten.

Men han kommer ikke til å bli en fullverdig godseier, så han trenger ikke bønder som arbeidere. På grunn av dette kjøper han den såkalte fra andre grunneiere. døde sjeler (ifølge folkeskatteloven ble hver sjel skattlagt inntil døden ble meldt. Grunneiere rapporterte ofte ikke om bøndenes død), og hjalp dermed seg selv og selgerne.

Døde sjeler: karakterisering av helter

Når det gjelder diktets helter, satte Gogol seg i oppgave å skildre de tre viktigste russiske klassene: grunneiere, bønder og embetsmenn. Spesiell oppmerksomhet rettes mot grunneierne som Chichikov kjøper døde sjeler fra: Manilov, Korobochka, Nozdryov, Plyushkin og Sobakevich.

Embedsmennene i dette diktet er ganske like grunneierne. En veldig uttrykksfull karakter er provinsadvokaten, som dør av sjokk etter å ha lært om Chichikovs svindel. Så det viser seg at han også visste hvordan han skulle føle. Men generelt, ifølge Gogol, er tjenestemenn bare i stand til å ta bestikkelser.

Bøndene er episodiske karakterer, det er svært få av dem i diktet: jordeiernes livegne, tilfeldige fremmede ... Bøndene er et mysterium. Chichikov tenker lenge på det russiske folket, fantaserer, ser på en lang liste over døde sjeler.

Og til slutt, hovedpersonen, Chichikov, tilhører ikke fullt ut noen av eiendommene. I sitt bilde skaper Gogol en fundamentalt ny type helt - dette er eier-erververen, hvis hovedmål er å samle flere midler.

Creativity N.V. Gogol er innhyllet i mange hemmeligheter og mysterier. I seg selv var forfatterens personlighet unik og mystisk. Fra barndommen var han en spesiell person: på grunn av sin sykdom kommuniserte han ikke mye med jevnaldrende, han oppfattet veldig følsomt fornærmelser og feil. Naturens følsomhet kom til ham fra moren. Men sammen med følelsesmessigheten til familien, den dypeste kjærligheten til fedrelandet og varig

Ideen ble presentert for Gogol A.S. Pushkin. Det mest uvanlige med verket er kanskje sjangeren. "Dead Souls" er utpekt av Gogol som et dikt. Litterære kilder gir en ganske klar definisjon av diktet – et lyrisk episk verk som forteller om alle hendelser som har en poetisk form. Det skal bemerkes at diktene opprinnelig var utelukkende heroiske, minner vagt om russiske epos. De må absolutt ha en handlingsfortelling med helter, hendelser, men samtidig må det også være en lyrisk begynnelse.

Hvorfor N.V. Gogol valgte denne sjangeren? "Dead Souls" er en historie som beskriver eventyrene til en viss Chichikov. Fra handlingens synspunkt er verket nærmere en pikaresk roman. Forfatterens mål er imidlertid et ganske annet. Han søker ikke bare å fortelle om Chichikovs eventyr, men å vise livegenskapets absurditet og absurditet. Selve navnet er en oksymoron (en kombinasjon av upassende ting). Sjangeren "Dead Souls" av Gogol avslører delvis forfatterens idé. Den inneholder en innstilling for omfanget, inkluderende bildet av hendelser. Gogol streber etter å vise hele Rus. Verket skal også ha en lyrisk begynnelse – dette indikeres av sjangeren. «Døde sjeler» er et verk fullt av lyriske digresjoner av forfatteren, diskusjoner om Rus', om veien, om naturen. Omfattende avvik fra hovedlinjen i fortellingen introduserer en filosofisk begynnelse i diktet. De forteller oss om hva verket er skrevet for. Gogol skriver om hvordan Russland dør på grunn av urettferdigheten, slaveriet, ondskapen og ondskapen til grunneierne og tjenestemennene i det. Chichikov reiser fra en grunneier til en annen, og hver av dem personifiserer en eller annen last. Ja, og Chichikov selv er mer en antihelt med godt synlige demoniske trekk.

Gogol forvandler sjangeren dyktig. «Døde sjeler» er ikke et dikt om en helt, ikke en roman, ikke en historie. Dette er et syntetisk verk som kombinerer flere elementer. Spesielt skiller seg ut i strukturen er det innsatte elementet - "The Tale of Captain Kopeikin". Det har ingenting med Chichikov å gjøre, dette er en digresjon der Gogol uttrykker sin holdning til den nåværende sosiopolitiske situasjonen i Russland. Gogol kan ikke kalles en revolusjonær; han tok ikke til orde for et kupp. Men han ønsket at Russland aldri skulle glemme de grunnleggende morallovene. For å vise Rus' katastrofale vei, skaper Gogol sine "Dead Souls". Sjangeren skapt av Gogol og kalt "dikt" hjelper forfatteren i dette. Han brente det tredje bindet av boken, og lot det andre være uferdig. Ifølge forfatterens idé skulle et mer optimistisk syn på fremtiden til Rus "skinne gjennom" i de siste delene av diktet.

Gogol lager de første skissene av den fremtidige grandiose skapelsen sommeren 1835, samtidig som den generelle ideen om diktet tar form. Gogol planla å skrive tre bind. Det første bindet skulle være noe sånt som en "fasade" av en enorm bygning (Gogol studerte arkitektur og brukte ofte sammenligninger med denne kunstformen). Forfatteren hadde til hensikt å skildre i første bind den triste virkeligheten, det undertrykkende livet, «fragmenterte og kalde karakterer». Det andre bindet var planlagt annerledes: i det ønsket forfatteren å skildre Rus', forskjellige mennesker i endring, men bedre sammenlignet med galleriet av typer i det første bindet. I heltene i kapitlene i det andre bindet som har kommet ned til oss, ser vi den samme Chichikov, som forfatteren hardnakket presser på for å korrigere, huseierne, hvis bilder er symmetriske med grunneierne i det første bindet, men de er mye mer kompleks og lovende. Det tredje bindet, ifølge Gogols plan, skulle "male" Russland endret, som fant veien til et fullt og lykkelig liv. Ideen om diktet og dets struktur, det vil si den økende optimistiske tonen i bildet av verden, forårsaket sammenligningen av "Dead Souls" med "Divine Comedy" av Dante Alighieri, også bestående av tre deler: " Helvete", "Skjærsilden", "Paradise".

Den videre skjebnen til Gogols plan er som følger: mens han fortsatt arbeidet med det første bindet, begynte Gogol å lage skisser av det andre (1840), men han kunne verken fullføre det eller skrive noe sammenhengende det meste av det. Av det andre bindet er kun fire kapitler bevart i ulike utgaver. Det er kjent at flere personer nær Gogol leste individuelle ferdige kapitler i det andre bindet, men ti dager før hans død brente Gogol manuskriptet sitt. Gogol begynte ikke å skrive det tredje bindet.

Gogol nevnte den første omtalen av sitt arbeid om Dead Souls i et brev til Pushkin datert 7. oktober 1835: «Jeg begynte å skrive Dead Souls. Handlingen strakte seg ut til en lang roman, og det ser ut til å bli veldig morsomt.<...>Jeg ønsker å vise i denne romanen, i det minste fra én side, hele Rus'. Beskjeden om "Dead Souls" dukker opp i samme brev som forespørselen om et plott for en ny komedie, derfor oppsto begge verkene i Gogols kreative sinn samtidig. Ønsket om å vise "hele Rus" vitner om omfanget av ideen, uttrykket "skjønt fra den ene siden" indikerer at Gogol velger en viss vinkel i bildet av Rus, det vil si mens han latterliggjør byråkratiet i "Inspektøren" General», har han åpenbart til hensikt å fokusere i «Døde sjeler» på bildet av godseier-bonde-Russland. Imidlertid ble Gogol midlertidig distrahert av arbeidet med generalinspektøren og andre litterære aktiviteter og gjenopptok aktivt arbeid med Dead Souls først i 1836 etter å ha reist til utlandet.

Vær oppmerksom på at i et brev til Pushkin kaller Gogol arbeidet sitt "en lang roman." Ikke desto mindre, når han går tilbake til planen et år senere, er Gogol tydeligere klar over den grandiose omfanget av planen hans og rapporterer i et brev til Zhukovsky: "... for et stort, for et originalt plott! For en variert gjeng! Alle Rus vil vises i den!» Gogol forutsetter ikke lenger at han skal vise Rus «selv fra den ene siden», og kaller ikke verket en roman. Følgelig, sammen med utvidelsen av ideen, blir forfatteren mer akutt konfrontert med spørsmålet om naturen til "Dead Souls" og deres sjanger, siden forfatteren ikke kan utpeke sjangeren til verket vilkårlig.

Gogol skrev det første bindet av Dead Souls i seks år, og skapte det meste av arbeidet i Roma. I løpet av denne tiden kalte forfatteren skapelsen sin på forskjellige måter: enten en roman, eller en historie, eller bare en ting, og først på begynnelsen av 1840-tallet hadde han endelig en sjangerdefinisjon - et dikt. Høsten 1841 vendte Gogol tilbake til Russland, søkte i noen tid tillatelse fra sensurene til å trykke "Døde sjeler", og til slutt, 21. mai 1842, ble diktet publisert i trykkeriet ved Moskva-universitetet under tittelen "The Adventures of Chichikov, or Dead Souls."

Hovedbetydningen for å definere sjangeren "Dead Souls" - et dikt - er det faktum at verket ble skrevet i krysset mellom to litterære sjangre: episk og lyrisk. Historien om Chichikovs svindel, det vil si hans reise rundt i provinsen, opphold i byen, møter, utgjør den episke delen av diktet, hvor Chichikov er hovedpersonen. Diktets lyriske renhet består hovedsakelig av lyriske digresjoner som formidler erfaringer, refleksjoner, følelsesmessig begeistring hos forfatteren; disse lyriske digresjonene uttrykker forfatterens positive ideal. Helten i hele diktet, i blandingen av episke og lyriske prinsipper, er Rus'. Slik er den sjangergeneriske originaliteten til Dead Souls.

"Døde sjeler" blir ofte sammenlignet med de episke diktene til Homer, Vergil og Dante. Imidlertid ble Gogols dikt skapt allerede under eksistensen av modne nasjonale litteraturer, det skildrer nasjonalt liv og er derfor et nasjonalt dikt.

Samtidig har «Døde sjeler» også et sjangergrunnlag for romanen, siden de beskriver eventyrene til en røver, en svindler – et vanlig plott i en pikaresk romansjanger populær i europeisk litteratur. Kjærlighetsplottet skissert i diktet mellom Chichikov og guvernørens datter ble ikke utviklet. Som i Generalinspektøren, hvor Gogol også bestemte seg for ikke å inkludere en kjærlighetskonflikt i stykket, har denne avgjørelsen i Dead Souls en ideologisk forklaring, fordi Chichikov, hvis aktiviteter er basert på svik og "ikke verdt en pokker", ikke fortjener kjærlighet. Diktet inneholder også tegn på en moralistisk historie, der, takket være handlingen basert på heltens reise, går et galleri av ansikter og karakterer foran oss.