"Music of Love" i BZK: den grandiose konserten til Agunda Kulaeva og Alexei Tatarintsev. "Music of Love" på BZK: den grandiose konserten til Agunda Kulaeva og Alexei Tatarintsev III Music Festival "Opera Live"

Veien til operaen Olympus var ikke lett for henne. Eieren av en praktfull mezzosopran etter endt utdanning fra Galina Vishnevskaya Center for Opera Singing gikk gjennom dusinvis av auditions, sang i ni år på Novaya-operaen og på mange operasteder i Russland og verden, før hun fikk hovedtilbudet – å bli solist ved Bolsjojteateret. Om hvordan han ble Æret kunstner av Nord-Ossetia Agunda KULAYEVA det første arbeidsåret i landets mest eminente teater, snakket opera prima om hennes livsprioriteringer og planer for fremtiden i et eksklusivt intervju med Highlander.

Agunda Kulaeva er atypisk demokratisk for sin status: solisten ved Bolshoi-teateret avtalte en avtale i Eremitasjen (ved siden av Novaya Opera Theatre), kom i tide, tok grønn te med sjasmin og satte seg på en benk i lysthuset.

– Agunda, med starten på den nye sesongen! Klarte du å hvile?

«Ærlig talt, egentlig ikke. For meg var forrige sesong uvanlig lang, den ble avsluttet først i slutten av juli. I løpet av denne tiden, tenk deg - fem premierer, og tre av dem - på den historiske scenen til Bolshoi-teateret! Dette var forventet, Bolshoi lovet å involvere meg aktivt i produksjoner, men fortsatt er et slikt antall deler en alvorlig belastning.

«Foreldrene mine lot meg motvillig inn i musikk...»

– Foreldrene dine hadde ikke hastverk med å introdusere deg for det kreative feltet?

– Ja, å være vokalister (far - Elkan Kulaev, æret kunstner i Russland, mor - Irina Kulaeva, operasanger - red.), de visste godt hvor vanskelig det ville bli. I tillegg levde de i en annen tid, da konkurransen var så forferdelig at de bare kunne drepe rundt hjørnet.

På teateret ble moren min skledt blader inn i skoene, hele korsettet var strødd med nåler for å skade henne, og de skjøt henne. Foreldrene mine ønsket at jeg skulle ha et jordisk yrke som ville gi meg mat til alderdommen.

Men du gjorde likevel motstand...

– Absolutt! Vi, søsteren min, broren og jeg vokste opp omgitt av musikk, både ossetisk og klassisk, og vi gikk alle tre langs vokalveien. Riktignok prøvde jeg å bli en dirigentspesialist, men kom tilbake til å synge. Foreldre resignerte med dette, de innså at motstand var nytteløst.

Hvis du ønsker å oppnå noe - vent aldri på hjelp fra venner og slektninger. Stol bare på deg selv!"

Det var min viktigste livsleksjon. Jeg oppnådde alt med arbeidet mitt, akkurat som ham.

"Det er ingen mer konkurranse ..."

– Hvordan er relasjonene i troppen?

— Heldigvis har tidene endret seg, og det er ingen konkurranse som sådan. Det er noe slikt som ønsket om å være på nivået, bare i dette tilfellet vil du bli valgt. Alt handler om casting.

Regissøren og dirigenten kommer til teatret, de får vist hele troppen, de velger fordi det er deres forestilling. Du trenger bare å være konstant i form, og på alle måter.

– Krever det mye innsats?

- Hele tiden. Selv da jeg gikk til dette intervjuet fra t-banen, hørte jeg på musikk. Det vil si at jeg er på trening hele tiden. Bare ikke hjemme. Hjemme tar jeg på meg joggebukser, tvinner håret til en bolle og går til komfyren eller til barna for å leke. Og når jeg forlater huset, begynner jeg å trene med en gang.

– Må du støtte vekten på en eller annen måte? Det antas at en operasanger bør være full for å gjøre det lettere å trekke ut lyd ...

- Hva gjør du! ( ler) Denne legenden ble oppfunnet av de veldig fulle og late sangerne for på en eller annen måte å rettferdiggjøre seg selv. Tvert imot er det fryktelig urovekkende. Nå er det nesten ingen fullsangere. Nå for tiden vil ingen regissør velge en feit sanger, rett og slett fordi vi følger Hollywoods eksempel slik at bildet matcher bildet. Selvfølgelig, hvis en uttrykksfull tekstur ikke er nødvendig for å lage et bestemt bilde! Tvert imot, fra tid til annen må du gå på dietter.

"Jeg kunne ikke gifte meg med en sanger ..."

– Du er selv operasanger og gift med en operasanger(tenor Alexei Tatarintsev, solist ved Novaya Opera - red.).Gjør det livet vanskelig?

Nei, tvert imot, det hjelper. Vi jobbet først sammen, og så giftet vi oss. Jeg ville aldri valgt en person utenfor mitt felt. Herregud, å gifte seg med en ikke-vokalist er umulig! Jeg må puste inn den samme luften som den som sover ved siden av meg, ellers vil han ikke forstå meg. Han vil ikke forstå hvorfor jeg er anspent, hvorfor jeg ikke kan snakke, bli nervøs før forestillingen, hvorfor jeg ikke kan lage supper, vaske gulv ...

– Forresten, hvorfor?

– Vi har en tradisjon i kulissene at på forestillingsdagen hviler den som har forestillingen, og den andre lager frokost, sender barna i barnehage og skole, og tar seg av alt husarbeidet. Vokalisten stemmer denne dagen.

– Klarer du å vie tid fullt ut til både familie og jobb?

– For å være ærlig så er jeg ingen karrieremann, for meg har yrket alltid ligget på andreplass, og når det kom på banen forrige sesong, plaget det meg litt. Tiden er fordelt, la oss si, 50/50. Jeg er en profesjonell, og jeg er interessert i å gjøre jobben min effektivt og godt. Men de resterende 50 % er barna mine, familien min.

– Er du ikke på sin side redd for at barna dine skal følge i dine fotspor?

- Ikke redd! I motsetning til foreldrene mine, mener jeg at det er nødvendig å gi en grunnleggende musikalsk utdanning. Vi er veldig nære barn oppriktig og det er viktig for oss at de forstår hva vi lever og gjør. Hvis de ikke går inn i musikk senere, vil jeg ikke insistere. Jeg krever ikke mye av dem: det er små suksesser - og nok. Men de må fullføre 5 klasser!

"Opera er en konservativ sjanger ..."

La oss komme tilbake til yrket. Hva slags forestillinger foretrekker du - konsert eller utkledd?

– Selvfølgelig, konserter! Mer presist, semi-konsert, når du opptrer i samme sceneri, kan du avtale med partneren din hvor og hvordan du skal dra, og hva du skal gjøre. Jeg er min egen sjef der, jeg setter opp forestillingen min rett på scenen. Som vi vet er regissøren hovedfienden til vokalisten. Det er en spøk, selvfølgelig, men likevel...

Du vet, det er en slik anekdote: Etter en to måneder lang repetisjon gikk vokalisten på scenen og spilte helt annerledes enn det regissøren hadde satt. Regissøren løper opp og roper - hvordan er det, hva er det, hvorfor, vi jobbet så hardt med deg! Og vokalisten svarer ham: "Kjære regissør, jeg forstyrret ikke arbeidet ditt på to måneder, og nå forstyrrer du ikke meg i å synge." (ler). Men seriøst, synene til regissøren og vokalisten skiller seg ofte.

"Tsarens brud" i Bolshoi. Lykov - Bogdan Volkov, Sobakin - Vladimir Matorin, Lyubasha - Agunda Kulaeva og dirigent Gennady Rozhdestvensky

— Hva synes du om moderne eksperimenter i opera?

— Jeg foretrekker klassikerne. Opera er en konservativ sjanger, og alle forsøk fra dirigenter og regissører på å modernisere operaen fører som regel til ingen suksess. Sjangeren må utvikles, fylles med nytt blod, men den må ikke endres. Når for eksempel Aida går, foregår handlingen under faraoenes regjeringstid, og der går de i kamuflasje med pistoler – dette er ikke veldig tydelig. Selv om mange liker det. Men når man kommer til Bolshoi, burde en person se en klassisk opera, synes det for meg. Det finnes teatre hvor du kan eksperimentere, den nye operaen er en av dem, men generelt sett er ikke opera en passende sjanger for eksperimenter. Alt står skrevet i partituret – hvor, når og hvordan handlingen utvikler seg. Radikale endringer er respektløse overfor komponisten.

"Carmen" i Bolshoi. Escamillo - Elchin Azizov, Carmen - Agunda Kulaeva og sjefdirigent for Bolshoi Theatre Tugan Sokhiev

– Liker du kostymer du må spille i?

Jeg elsker alle kostymene mine. Jeg nektet å synge den eneste forestillingen fordi du må ha en tutu der. Jeg sa: "Jeg vil ikke gå i en pakke!". I samme forestilling ble det påkrevd å skildre en imitasjon av seksuell omgang ... Dette er definitivt ikke noe for meg!

"Turen tok bort følelsen av hjemme ..."

– Yrket ditt innebærer konstant reise. Liker du det?

– Jeg elsker å turnere, men samtidig hater jeg hotell og å gå på restauranter. Hele barndommen ble tilbrakt på restauranter og hoteller, jeg ble stadig trukket fra skolen, revet bort fra venner, og dette turnélivet tok fra meg følelsen av å være hjemme. Samtidig elsker jeg å reise, det er en integrert del av karakteren min. Hvis jeg er i Moskva i mer enn en måned, begynner jeg å føle meg litt ukomfortabel og til og med nervøs - jeg vil i det minste gå et sted for å endre situasjonen.

London er min favoritt, jeg hadde aldri trodd at det ville gjøre et så fantastisk inntrykk på meg, jeg liker virkelig å komme til Italia, fordi alt er nært i temperament, god service, fantastiske mennesker. Jeg liker å reise til Paris med mannen min og dra dit til favorittstedene mine. I Paris hadde jeg også utrolig suksess med Tsarens brud. Vi reiser oftest til Europa med russiske fremføringer av «Prins Igor» og «Tsarens brud». De sang også i New York, Wien, Paris, London, Hong Kong, Seoul. De ble godt mottatt overalt. Dette er desto hyggeligere fordi dette er våre operaer.

"Det vanskeligste er å kombinere familielykke og karrierevekst." Agunda Kulaeva med barn

– Rytteren din?

- Rytteren er enkel - jeg flyr kun med kjente flyselskaper og direktefly, fordi jeg er bekymret for sikkerheten min, men jeg krever ikke business class. Jeg ber også om vann og frukt. Alle. Og nylig begynte jeg å be om å hjelpe meg med å stryke kjoler - jeg tar med meg minst tre av dem. Jeg konkurrerer i to – og én for sikkerhets skyld, jeg er så redd for lynet.

Hver karriere har sine suksesser og fiaskoer. Hva var ditt?

— Feil er når de kaster tomater på deg. Dette skjedde, gudskjelov, aldri. For meg personlig er fiasko når du åpner munnen, og derfra ingenting! Jeg opplevde en slik redsel bare én gang, på en orkesterprøve i Novosibirsk. Takk Gud, da hadde jeg visdommen til å ikke synge en forestilling og ikke fange tomater!

En gang sang jeg Carmen i fem og en halv måned av svangerskapet i samme Novosibirsk - jeg tror det var en mislykket forestilling. Jeg kunne nesten ikke bevege meg, danset ikke, selvfølgelig, jeg hadde mage. Men av en eller annen grunn var vurderingene gode. Jeg leste dem og tenkte: "Gud, som jeg, det viser seg, sang vakkert!" (ler). Og suksessen ... var uventet. Det var i New York, jeg våknet på hotellet om morgenen og i resepsjonen så jeg en haug med aviser med et digert bilde av meg selv på forsiden i The New York Times. Hun ble sjokkert og trodde ikke sine egne øyne.

"Jeg drømte om å synge Eboli ..."

«Nå er du på toppen. Hvor skal man utvikle seg, være solist på landets viktigste operasted?

– Jeg tok meg selv i denne tanken. Videre er det verdt å utvikle repertoaret, og jeg er glad for at det er plass til å vokse på Bolshoi Theatre. Teaterets repertoarplan er veldig rik på ulike prosjekter som jeg har noe å synge på. Hvert teater, ser på vokalistene de har ansatt, legger planer for fremtidige sesonger.

I Novaya Opera, for 9 års arbeid, ble det ikke satt opp en eneste forestilling for meg, men på Bolshoi iscenesatte de umiddelbart Carmen. I «Tsarens brud» fremførte jeg Lyubasha. Samme år var det festen til snødronningen i The Story of Kai and Gerda, Polina i The Queen of Spades, Konchakovna i Prince Igor, party of Carmen, og selvfølgelig Eboli i Don Carlos ... Eboli er kanskje den mest ønskete festen!

"Historien om Kai og Gerda". Snødronningen - Agunda Kulaeva. Grand Theatre

Er det noe annet du vil gjøre?

– Samson og Delila. Delilah er drømmen min! Veldig interessant kvinnelig bilde og fantastisk vakker musikk. Hvis de inviterer meg et sted, vil jeg droppe alt og dra, for i Russland legger de det ikke noe sted.

< Большой театр. После спектакля "Дон Карлос"

- Agunda, du dro nylig til Ossetia ...

- Ja, og ikke bare gikk, men med mannen min ga en enorm solokonsert i tre timer i Vladikavkaz, på Opera og Ballett Teater. Vi ble invitert av Larisa Gergieva til festivalen hennes. Og vi fikk tittelen ærede kunstnere i Nord-Ossetia.

– Vil du gå igjen?

– Ønsket tørker ikke ut, siden dette er mitt hjemland, alle medlemmer av familien min jobbet og fortsetter å jobbe der! Publikum tok det så varmt imot at de ropte og sang fra første nummer. Vanligvis må du varme opp, men da roper du med en gang bravo! Mannen min spilte en ossetisk sang på det russiske knappetrekkspillet som faren min komponerte og gjorde en absolutt suksess.

– Vil du selv synge på ossetisk?

– Ja, jeg planlegger til og med en stor konsert med Bulat Gazdanov og minst en del av ossetiske sanger. Jeg ønsker å tiltrekke meg flere utøvere, inkludert min egen bror, og andre sangere. Hovedsaken er at disse planene går i oppfyllelse!

Intervjuet av Antonina SIDOROV

Foto: personlig arkiv av Agunda Kulaeva, www.bolshoi.ru /

Giuseppe Verdi. Requiem

Solister: Veronika Dzhioeva (sopran), Agunda Kulaeva (mezzosopran), Alexey Tatarintsev (tenor), Nikolai Didenko (bass)

Moskva symfoniorkester "Russian Philharmonic"
Dirigent - Sergey Kondrashev
Akademisk storkor "Masters of Choral Singing"
Kunstnerisk leder - æret kunstarbeider i Russland, professor Lev Kontorovich

Lørdag 23. juli kl 17.00 på Museum-eiendommen til S. V. Rachmaninov "Ivanovka" veldedighetskonsert "Dedication to Ivanovka". Verdens operastjerner Agunda KULAEVA (mezzosopran) og Alexey TATARINTSEV (tenor) synger. Pianostemme - Larisa SKVORTSOVA-GEVORGIZOVA

PROGRAM: verk av russiske og utenlandske komponister, russiske folkesanger

AGUNDA KULAYEVA er utdannet ved Rostov-konservatoriet. S.V. Rachmaninov, senteret for operasang under ledelse av G.P. Vishnevskaya. Deltok i produksjonen av operaen «Faust» av C. Gounod (Siebel), «Tsarens brud» av N.A. Rimsky-Korsakov (Lyubasha), Verdis Rigoletto (Maddalena) og på konserter i Operasangsenteret.
I 2005 debuterte Agunda Kulaeva ved Bolshoi Theatre som Sonya (Krig og fred av S.S. Prokofiev, dirigent A.A. Vedernikov). Hun er gjestesolist ved Novosibirsk Opera- og Ballettteater, hvor hun deltar i forestillingene Prins Igor (Konchakovna), Carmen (Carmen), Eugene Onegin (Olga), Spardronningen (Polina), Tsarens brud (Lyubasha). ).
Han gir konserter i mange byer i Russland og i utlandet. På festivalen "Varna Summer" - 2012 sang hun rollen som Carmen i operaen med samme navn av G. Bizet og Eboli i operaen "Don Carlos" av G. Verdi. Samme år spilte hun rollen som Amneris (G. Verdis Aida) ved Bulgarian National Opera and Ballet Theatre. Året 2013 ble preget av fremføringen av A. Dvoraks Stabat Mater med Grand Symphony Orchestra dirigert av V. Fedoseev, fremføringen av kantaten "After Reading the Psalm" av S.I. Taneyev med Det akademiske kammerkor ledet av V. Minin og det russiske nasjonalorkesteret ledet av M. Pletnev.
Hun har jobbet ved Novaya Opera Theatre siden 2005. Siden 2014 har hun vært solist ved Bolshoi Theatre of Russia.
Æret kunstner fra republikken Nord-Ossetia-Alania, vinner av den internasjonale konkurransen for unge operasangere. Boris Hristov (Sofia, Bulgaria, 2009, III-prisen).

ALEXEY TATARINTSEV - utdannet ved Academy of Choral Art. V.S. Popova (klasse av førsteamanuensis V.P. Aleksandrova). Siden 2008 - solist ved Moskva Novaya Opera Theatre. E.V. Kolobov. Deltok i kreative prosjekter av slike dirigenter som V. Fedoseev, V. Spivakov, S. Sondeckis, D. Nelson. Deltok gjentatte ganger på internasjonale festivaler i Tyskland, Frankrike, Belgia, Sveits, Japan.
I 2010 debuterte han ved Bolshoi Theatre of Russia som Yasha i konsertforestillingen til Philippe Fenelons The Cherry Orchard (dirigent Tito Ceccherini, verdenspremiere).
Æret kunstner fra republikken Nord-Ossetia-Alania, vinner av II Moscow International Galina Vishnevskaya Opera Singers Competition (III-prisen, 2008), vinner av den internasjonale tenorkonkurransen til minne om Luciano Pavarotti (I-prisen, St. Petersburg, 2008) , vinner av den internasjonale vokalkonkurransen. M.I. Glinka (III-prisen, Moskva, 2009), pris for beste tenor fra stiftelsen. I. S. Kozlovsky, lytterens valgpris for radio "Orpheus", vinner av National Theatre Award "Golden Mask" i nominasjonen "Opera. Mannsrolle "(rollen som Romeo i stykket" Romeo og Julie "Ch. Gounod, 2016)

6+

Musikk av kjærlighet

Agunda KULAEVA, mezzosopran
Alexey TATARINTSEV, tenor

Orkesteret til Moskvas nye opera teater oppkalt etter E.V. Kolobova
Dirigent - Andrey Lebedev

På programmet står: arier og duetter fra operaer av P. Tsjaikovskij, G. Verdi, G. Donizetti, G. Bizet, G. Rossini.

Agunda Kulaeva og Alexei Tatarintsev er kjente navn ikke bare i Russland, men også i utlandet. Begge turnerer aktivt og opptrer på verdens mest prestisjefylte arenaer.

"Denne sangerinnen har den spesielle vokale og kunstneriske sjelen som disponerer henne ubetinget," skriver de i media om Agunda Kulaeva. "Sangerens intonasjonsmelding er presis og klar, midten høres imponerende vakkert ut, og sensualiteten til det nedre registeret stuper inn i en tilstand av fullstendig lyttende transe." Det er dette "settet" med vokale egenskaper som lar sangeren utføre de mest forskjellige delene: fra Lyubasha og Olga til Carmen, fra Santuzza og Askepott til Delilah. Hun er invitert til å opptre av kjente russiske dirigenter: V. Fedoseev, M. Pletnev, V. Minin, L. Kontorovich, D. Yurovsky og mange andre. Med samme suksess holdes forestillingene hennes i Berlin, Paris, Sofia Opera (Bulgaria), Gent og Oostende (Belgia). Siden 2005 har hun vært solist ved Moscow New Opera Theatre oppkalt etter E.V. Kolobova, og siden 2014 - solist ved Bolshoi Theatre of Russia. Æret kunstner fra republikken Nord-Ossetia-Alania, vinner av den internasjonale konkurransen for unge operasangere. Boris Hristov (Sofia, Bulgaria, 2009, III-prisen).

I økende grad skriver de russiske mediene at Alexey Tatarintsev ikke trenger noen introduksjon: "Allerede en etablert profesjonell, eieren av en klangfull, sterk lyrisk stemme, bemerkelsesverdig kunstnerisk mot dukker opp sterkt i sangen hans, intonasjonene er uttrykksfulle, "toppen" er selvsikker. Hans Nemorino er langt fra en enkelhet, og Lensky er heller en sterk enn en drømmende natur: Sangeren er selvsagt ennå ikke en lyrisk-dramatisk tenor, men en lyrisk tenor med drama i sjelen. Alexei ble applaudert av publikum i Tyskland, Frankrike, Belgia, Sveits, Japan, Paris National Opera, Torino Opera House Reggio. Æret kunstner av republikken Nord-Ossetia-Alania, vinner av mange internasjonale konkurranser. I 2016 ble Alexei Tatarintsev vinner av National Theatre Award "Golden Mask" i nominasjonen "Opera. Mannsrolle" (rollen som Romeo i stykket "Romeo og Julie" av Ch. Gounod, 2016).

I forgårs, 26. oktober, fant en grandiose konsert av min favoritttenor Alexei Tatarintsev og en av mine favorittmezzosopraner Agunda Kulaeva sted i Konservatoriets store sal. Kvelden ble en stor suksess! Og for første gang i mitt minne sang konsertdeltakerne hele 5 (FEM) ekstranummer!!! Programmet til konserten virker for meg veldig interessant, repertoaret til sangerne for "Music of Love" dekker nesten hele spekteret av musikalske stiler i operaarven, og til og med ikke bare i den operatiske, og det eneste jeg ville ha å høre, men ikke høre, var Delila. Vel, kanskje Ratmir. Og eboli. Og Alexei sang nesten alle signaturnumrene hans, ikke medregnet Lensky, Romeo og Almaviva, som sangeren nylig opptrådte med i sitt hjemlige teater. Dette er utvilsomt en av hovedbegivenhetene i den musikalske sesongen i Moskva vakte stor interesse blant både fans av vokalkunst og fagfolk. Konservatoriets store sal den kvelden ble besøkt av mange sangere og sangere, inkludert mine favoritter, samt musikkjournalister og andre mennesker nær vokalmusikk.

Både Agunda og Aleksey demonstrerte utrolig lydperfeksjon, sjarmerende og variert klang og utrolig inderlig og gjennomtenkt sang av hver frase i alle arier og duetter! Alle numrene på konserten lød med en fantastisk stilsans og med en fin finish på hver lyd!!! Alexey og Agunda gjorde et så fantastisk inntrykk at det er umulig å beskrive med noen ord!!! Bravissimo!!!

Den storslåtte Agunda Kulaeva åpnet vokalprogrammet med Cesar Francks arie «Panis Angelicus», godt kjent for meg i sopranversjonen. Den tykke mezzosopranen gjorde imidlertid lyden og tolkningen veldig inderlig, og sangerens magiske stemme, fascinerende med instrumentell renhet og urealistisk presisjon av lydteknikk, fikk umiddelbart den unike klangen som preget Agundas sang gjennom nesten hele konserten - varm, solrik , men samtidig fylt med mørke malinger. Den svevende og omsluttende stemmen til sangeren på de rette stedene fikk tetthet nettopp på grunn av lydens fantastiske fokus. Og fra første opptreden på scenen til slutten av kvelden på Agunda, likte jeg virkelig den mykeste legato og lange toner, som smeltet i luften med den vakreste, fineste diminuendo.

Allerede i tenorarien fra Rossinis «Stabat Mater» hørtes Alexey Tatarintsev sammenhengende og myk ut. I neste arie av Prince Ramiro fra «Askepott» skimret sangerens lyriske stemme sjarmerende i raske passasjer, og de øvre tonene imponerte med lysstyrke og nøyaktighet. Jeg likte også variasjonen av klangfarger, alltid veldig vakre og rike. I veldig lang tid drømte jeg om å høre Ramiros arie fremført av Alexei, og dessverre kunne jeg ikke besøke den nylige "Askepott" i min elskede St. Petersburg. Jeg elsker Leonoras arie fra The Favorite, så vel som ariene til to andre opera Leonoras. Agunda Kulaeva sang veldig jevnt, med fløyelsmyk mørk bunn, strekk helt fritt, og tette og saftige topper. Både intonasjonsnyansene og skuespillet var bemerkelsesverdig fint utformet. Og de første og siste linjene i cabalettaen lød med en så sterk stemme at jeg aldri hadde hørt fra Agunda. Brava! Musikken til Vincenzo Bellini, forfatteren av min favorittopera Norma, ble presentert av duetten til Tebaldo og Romeo fra operaen Capuleti og Montecchi. I den fikk den vakre stemmen til Agunda letthet, men den formørket samtidig enda mer - det ser ut til at delene av parodien og fragmentene deres skulle høres omtrent slik ut. Aleksey sang også rundt og jevnt, så vel som overraskende uttrykksfulle, og sammensmeltingen av stemmer ble preget av en unik fargelegging.

I andre halvdel av første del ble bel canto-mesterverk erstattet av scener fra franske operaer. Til min skam har jeg aldri besøkt Gounods Faust, men siden den endelig ble satt opp i Moskva, på Novaya-operaen, håper jeg å fylle dette gapet i min personlige operastatistikk relativt snart. Og hvis kuplettene til Mephistopheles og Siebel og den berømte arien til Marguerite med perler, samt Valentines cavatina, synges ganske ofte på konserter, så hørte jeg på Fausts cavatina, kanskje for andre gang, om ikke den første. Og Alexei Tatarintsev gjorde et enda sterkere inntrykk i dette fragmentet enn i tidligere solonummer. Sangerstemmen på mezza voche og piano ble lett, lett og vektløs og hang magisk i luften. Og i den detaljerte, komplekse og interessante romantikken til Margarita allerede fra "The Condemnation of Faust", demonstrerte den vakre Agunda Kulaeva et herlig utvalg av klangfarger, og hver lyd, hver frase ble sunget med overraskende fin trimming av intonasjoner. Det var en uforglemmelig forestilling! Duetten til Marguerite og Faust, også fra arbeidet til Hector Berlioz, satte en spektakulær slutt på første halvdel av denne fantastiske kvelden.

I begynnelsen av den for det meste russiske (ikke medregnet tilleggene) i andre del, introduserte Alexei og Agunda lytterne til litt verismo. Den vakre arien til Rudolf har lenge blitt kalt Alexeis kronverk, og det var med den jeg ble helt forelsket i favoritttenoren min ved konserttilbudet til Elena Vasilievna Obraztsova i den samme store salen i konservatoriet nøyaktig et år og et år. halvparten siden. Og i går, i dette fragmentet, gledet Alexey seg med en uvanlig saftig og farget klang og upåklagelig kontroll over lyden. Den fantastiske stemmen til sangeren var fylt med oppriktige følelser. Kanskje var det Rudolf jeg likte best i går på Alexei, til tross for at alt annet (inkludert ekstranummer) hørtes like vakkert ut.

Den uforlignelige Agunda Kulaeva sang mine favorittarier etter hverandre. For eksempel Santuzza fra Rural Honor. Agunda sang utrolig inderlig og på samme tid, utvilsomt, "levde" dette bildet, og demonstrerte samtidig en ubeskrivelig polert lyd og en utrolig rik klang, tett og selvsikker forte og det reneste og også sjarmerende mørke pianoet.

Den russiske delen av konserten ble åpnet av polonaisen fra operaen "Eugene Onegin". Agunda Kulaeva inntok scenen med en annen arie av henne og samtidig elsket av meg, også skrevet for høy mezzo (eller lav sopran) - Joanna fra «Maid of Orleans». Dybden av omtenksomhet av nyanser i denne scenen kan beundres uendelig - noen ganger innenfor en linje var det flere spennende jevne overganger mellom nyanser på en gang, alltid selvsikker og subtilt formidle følelser. Og den fantastiske mørke fargen på lyden gjør Agundas Maiden of Orleans unik. Man kunne også nyte den mykeste og reneste stemmen til Agunda, fylt med nye mest interessante overtoner fra arbeid til verk, i den andre sangen til Laura fra Dargomyzhskys Stone Guest.

Aleksei Tatarintsev sang tre utdrag fra operaer av russiske komponister lyst og inderlig, med en lett, men dyp og avrundet klang - Levkos andre sang fra Rimsky-Korsakovs "May Night", sangerens sang bak kulissene fra Arenskys "Raphael" og romantikken til en ung sigøyner fra Rachmaninovs "Aleko" . Sangeren formidlet på en fantastisk måte bildet av hver karakter med sin stemme og intonasjoner, og å høre hvert av disse tre verkene fremført av min favoritttenor var utvilsomt en stor glede for meg. Jeg var godt kjent med Arenskys sang fra den musikalske handlingen "Bravissimo" på scenen til Novaya Opera, som dessverre ikke hadde blitt presentert i favorittteateret mitt på veldig lenge, men jeg kunne bare drømme om Alexeis opptreden med den . I den russiske blokken av konserten endret Alexei til og med måten å produsere lyd på - stemmen hans matchet feilfritt stilen og karakteren til disse heltene.

Hovedprogrammet for konserten ble fullført av duetten til Konchakovna og Vladimir Igorevich fra "Prince Igor". I flere år virket det for meg at ordene i denne duetten var for enkle, så den tilhørte ikke favorittscenene mine fra operaen av Alexander Borodin, men etter å ha lyttet til den virkelig uttrykksfulle sangen til Agunda og Alexei, innså jeg at disse enkle ord i denne sammenhengen er veldig passende. Fra vokal- og klangsynspunkt var både tenoren og mezzosopranen utmerket, spesielt, veldig lyst og uten den minste spenning, fikk Agunda de laveste tonene i dette fragmentet, noe som ofte forårsaket vanskeligheter for noen mezzosopraner.

På slutten av kvelden presenterte Alexey Tatarintsev og Agunda Kulaeva fansen luksuriøse ekstraforestillinger. Jeg håpet på tre stykker, og favorittsangerne mine fremførte så mange som fem - jeg kunne ikke engang drømme om en så sjenerøs gave, og helt til siste øyeblikk var jeg sikker på at "Granada" ville bli det siste punktet på konserten. Og så glad jeg ble da det viste seg at det ikke var det! Først, etter slutten av det russiske operaprogrammet, vendte sangerne seg til zarzuela-sjangeren. Alexey sang den berømte Leandro-romantikken fra "The Innkeeper from the Port" av Pablo Sorosabal. Og solistens stemme endret seg veldig raskt, fikk en tetthet og tetthet som er sjelden for en lyrisk tenor, og fortsatte å låte uten den minste grovhet. Agunda Kulaeva fremførte også en arie fra zarzuela - også den veldig lys og glitrende. Og foran øynene hennes reinkarnerte hun til et nytt bilde, sang hun, overraskende subtilt kjent på fargen på verket og sjarmerende med en brennende og ubeskrivelig dyp klang. Det var også et av de mest imponerende numrene på konserten! En så betagende arie, fremført på alle måter på høyeste nivå - og hvor mange følelser!!! Og i det tredje nummeret for et ekstranummer smeltet to vakre stemmer sammen i «Granada» av den meksikanske komponisten Agustín Lara.

Og til den siste delen av konserten etterlot Agunda Kulaeva og Alexey Tatarintsev to operafragmenter, kanskje de mest kjente for allmennheten - Habanera og Song of the Duke. Dette er i hvert fall de eneste to operaene jeg hørte på innspillinger og kunne kjenne igjen fra de første linjene før kjærligheten til musikk begynte i 2009. Og, etter min mening, er det ikke for ingenting at disse scenene er så berømte: Jeg elsker generelt en av dem uten forbehold, og jeg er alltid glad for å høre den andre fremført av mine favoritttenorer. Agunda fremførte Habaneraen på en uvanlig kunstnerisk og uttrykksfull måte, med mange dynamiske nyanser! Hvor jeg elsker disse tolkningene av Habanera! Og denne flotte arien passer perfekt til den mørke stemmen til sangeren!!! Alexei Tatarintsev demonstrerte gjentatte ganger en rett og slett magisk, uvanlig sjarmerende og fylt lyd og utmerket kontroll over stemmen hans gjennom hele delen av hertugen av Mantua, og spesielt i en sang som, selv om den ikke skiller seg i tekniske vanskeligheter, lar deg å vise stemmens skjønnhet hundre prosent. Og i BZK hørtes Alexei i det endelige nummeret av programmet ubeskrivelig rundt, saftig og myk ut! Jeg har aldri hørt en så imponerende klang fra noen i skjønnhetens hjerte! Bravissimo!!!

Orkesteret til den elskede Novaya Opera dirigert av Andrei Lebedev, som for mindre enn en uke siden dirigerte to meget vellykkede forestillinger av Romeo og Julie basert på operaen av Charles Gounod, ble også en av kveldens hovedkarakterer, hørtes alltid veldig rent ut. og fascinert av klangen til instrumentene. De eneste mikroskopiske unøyaktighetene jeg la merke til på fortet i Polonaise fra "Eugene Onegin", men dette nummeret som helhet ble fantastisk, pent og lyst. The Marriage of Figaro Overture satte standarden for fremføringen av alle stykkene på denne fantastiske konserten helt fra begynnelsen. I noen vokalnumre i begynnelsen av første del ønsket jeg at orkesteret skulle akkompagnere sangerne litt roligere (selv om Agunda og Alexei ikke hadde noen problemer med hørbarheten i det hele tatt), men med utgangspunkt i Fausts cavatina, balansen mellom lydkraft mellom solister og instrumenter. Tusen takk til Agunda Kulaeva og Alexey Tatarintsev og alle andre deltakere på konserten for denne uforglemmelige kvelden, og takk til Vasily Ladyuk for en interessant festival!

III musikkfestival "Opera Live"

Agunda Kulaeva
(mezzosopran, solist ved Bolshoi Theatre of Russia)
Alexey Tatarintsev
(tenor, solist ved Moskva-teatret "New Opera" oppkalt etter E.V. Kolobov)

Orkesteret til Moskva-teatret "Novaya Opera" E.V. Kolobova
Dirigent - Andrey Lebedev

Agunda Kulaeva og Alexey Tatarintsev er kjente navn ikke bare i Russland, men også i utlandet. Begge turnerer aktivt og opptrer på verdens mest prestisjefylte arenaer.

"Denne sangerinnen har den spesielle vokale og kunstneriske sjelen som disponerer henne ubetinget,"

– de skriver i media om Agunda Kulaeva.

"Sangerens intonasjonsmelding er presis og klar, midten høres imponerende vakkert ut, og sensualiteten til det nedre registeret stuper inn i en tilstand av fullstendig lyttende transe."

Det er dette "settet" med vokale egenskaper som lar sangeren utføre de mest forskjellige delene: fra Lyubasha og Olga til Carmen, fra Santuzza og Askepott til Delilah. Hun er invitert til å opptre av kjente russiske dirigenter: V. Fedoseev, M. Pletnev, V. Minin, L. Kontorovich, D. Yurovsky og mange andre.

Med samme suksess holdes forestillingene hennes i Berlin, Paris, Sofia Opera (Bulgaria), Gent og Oostende (Belgia). Siden 2005 har hun vært solist ved Moskva Novaya Opera Theatre. E. V. Kolobova, og siden 2014 - solist ved Bolshoi Theatre of Russia. Æret kunstner fra republikken Nord-Ossetia-Alania, vinner av den internasjonale konkurransen for unge operasangere. Boris Hristov (Sofia, Bulgaria, 2009, III-prisen).

I økende grad skriver russiske medier at Alexey Tatarintsev ikke trenger noen introduksjon:

"Allerede en etablert profesjonell, eieren av en klangfull, sterk lyrisk stemme, bemerkelsesverdig kunstnerisk mot dukker opp i hans sang, intonasjonene er uttrykksfulle, "toppen" er selvsikker. Hans Nemorino er langt fra en enkelhet, og Lensky er heller en sterk enn en drømmende natur: Sangeren er selvsagt ennå ikke en lyrisk-dramatisk tenor, men en lyrisk tenor med drama i sjelen.

Alexey ble applaudert av publikum fra Tyskland, Frankrike, Belgia, Sveits, Japan, Paris National Opera, Torino Opera House Reggio. Æret kunstner av republikken Nord-Ossetia-Alania, vinner av mange internasjonale konkurranser.

I 2016 ble Alexei Tatarintsev vinner av National Theatre Award "Golden Mask" i nominasjonen "Opera. Mannsrolle "(rollen som Romeo i stykket" Romeo og Julie "Ch. Gounod, 2016)

Konserten vil bli akkompagnert av symfoniorkesteret til Moskva-teatret "New Opera" oppkalt etter. E. V. Kolobova, på dirigentpodiet - vinner av National Theatre Award "Golden Mask" i nominasjonen "Opera. The work of a conductor» («Romeo og Julie» av Ch. Gounod, 2016) Andrey Lebedev.