"Fluffy Jesus": Hvordan en ødelagt freske brakte velstand til en hel by. Ukens mann: Cecilia Jimenez "Se mannen", freskomaleri av Elias Garcia Martinez

I flere år nå har titusenvis av turister strevet etter Barmhjertighetstempelet, som ligger i den spanske byen Borja. De ønsker å se med egne øyne en liten freske som viser Jesus Kristus. Men i stedet for ærbødighet bryter det ut ufrivillige latter fra noen, mens andre ser forvirret bort. Faktum er at fresken ble restaurert. Det ble bare til noe helt utenkelig.

83 år gamle bosatt i den spanske byen Borja, Cecilia Jimenez, tenkte ikke noe vondt da hun tilbød sin hjelp til restaureringen av fresken "Ecce Homo", laget av kunstneren Elias Garcia Martinez i 1932. Maleriet begynte å smuldre og truet med å forsvinne helt, så med tillatelse fra tempelrektor tok sognebarnet opp restaureringsmalerier. Det tok henne 2 år.

Da folk så den oppdaterte fresken, var det mange som ikke kunne si noe på grunn av sjokket de opplevde. I stedet for Jesus var det nå en skapning fra barnetegninger. Noen kalte fresken "potet med øyne", andre - "ape", og atter andre - "Fluffy Jesus". Pårørende til kunstneren som malte veggmaleriet ønsket til og med å saksøke den eldre kvinnen.

Cecilia Jimenez skjønte oppriktig ikke hva hun var skyldig i da en byge av indignasjon og bebreidelser falt over henne fra alle kanter.

Men ironisk nok har byen blitt populær blant turister. Alle ville se hva kjerringa hadde gjort med fresken. Snart introduserte tempeltjenerne en symbolsk inngangsbillett, og suvenirbutikker dukket opp på gaten i nærheten. Da Cecilia Jimenez fikk vite om dette, gikk hun umiddelbart for å kreve sin del av overskuddet. Myndighetene gikk for å møte kvinnen, fordi takket være hennes "restaurering" og tilstrømningen av turister, stabiliserte økonomien seg i byen Borja.

Noen kunsthistorikere har allerede tilskrevet "Fluffy Jesus" til malestilen "primitivisme" og sammenlignet med verkene til slike mestere som Goya og Munch.
Arbeidet til Edvard Munch ble for øvrig også oppfattet av samtiden tvetydig.

I 2012 fant en ganske merkelig skandale sted i kunstverdenen: alle skyndte seg å reposte nyhetene om den spanske pensjonisten Cecilia Jimenez, som "restaurerte" en freske fra begynnelsen av 1900-tallet.

En freske kalt Ecce Homo ("Se mannen") var et lokalt landemerke i den lille spanske byen Borja. Hun var riktignok i en bedrøvelig tilstand, men resultatet av arbeidet til den selverklærte restauratøren både forferdet og underholdt publikum. I stedet for Kristi ansikt, så fra tempelveggen nå ut, med ordene til en BBC-korrespondent, "en ape i en dårlig passende jakke." På Internett har pensjonistens arbeid også blitt kjent som «Fluffy Jesus».

Ironisk nok sendte en slektning av forfatteren av fresken - kunstneren Elias Garcia Martinez - midler til templet for å gjenopprette arbeidet, men hjelpen var forsinket: på det tidspunktet hadde Jimenez allerede klart å fullføre det som var påbegynt. Nyheten spredte seg rundt i alle nyhetskanaler i verden, og på Internett fikk den øyeblikkelig status som et meme, og provoserte et snøskred av tegneserier.

Under en bølge av fordømmelse fra pressen skyndte kirkeministre seg for å komme med unnskyldninger, inngjerdet "ulykkesstedet" og organiserte en komité for å restaurere fresken.

Men så tok ting en uventet vending: mengder av turister strømmet inn i den hittil ukjente byen med en befolkning på 5 tusen mennesker og arbeidsledighet som hersket!

Inntektene til byen har vokst betydelig, og kirken, uten tap, åpnet igjen tilgang til fresken og begynte å kreve inngangspenger for besøkende. Cecilia Jimenez, som først ba om tilgivelse for hærverket sitt, endret også holdning til situasjonen, engasjerte en advokat og begynte å kreve fradrag for arbeidet sitt.

» i sin opprinnelige form (til venstre)
og etter "restaurering" (til høyre)

Skriv en anmeldelse om artikkelen "Fluffy Jesus"

Notater

Linker

• /lenta.ru

Et utdrag som karakteriserer Fluffy Jesus

"Aliment de poison d" une ame trop fornuftig,
"Toi, sans qui le bonheur me serait umulig,
"Tendre melankoli, ah, viens meg trøster,
Viens calmer les tourments de ma sombre retraite
"Et mele une douceur secrete
"A ces pleurs, que je sens couler."
[Gift mat fra en for følsom sjel,
Du, uten hvem lykke ville vært umulig for meg,
Mild melankoli, å kom trøst meg
Kom, roe ned plagene i min dystre ensomhet
Og bli med i den hemmelige søtheten
Til disse tårene som jeg føler renner.]
Julie spilte Boris de tristeste nocturnes på harpen. Boris leste stakkars Liza høyt for henne og avbrøt lesingen mer enn en gang av spenning, noe som tok pusten fra ham. I møte i et stort samfunn så Julie og Boris på hverandre som de eneste menneskene i verden som var likegyldige, som forsto hverandre.
Anna Mikhailovna, som ofte reiste til Karagins for å utgjøre morens parti, gjorde i mellomtiden nøyaktige forespørsler om hva som ble gitt til Julie (både Penza-eiendommer og Nizhny Novgorod-skogene ble gitt). Anna Mikhailovna, med hengivenhet til forsynets vilje og ømhet, så på den raffinerte tristheten som forbandt sønnen hennes med rike Julie.
- Toujours charmante et melancolique, cette chere Julieie, [Hun er fortsatt sjarmerende og melankolsk, denne kjære Julie.] - sa hun til datteren. – Boris sier at han hviler sjelen sin i huset ditt. Han har lidd så mange skuffelser og er så følsom, sa hun til moren.
"Å, min venn, hvor jeg har blitt knyttet til Julie i det siste," sa hun til sønnen, "jeg kan ikke beskrive for deg! Og hvem kan ikke elske henne? Dette er en så ujordisk skapning! Å Boris, Boris! Hun var stille i et minutt. "Og hvor jeg synes synd på moren hennes," fortsatte hun, "i dag viste hun meg rapporter og brev fra Penza (de har en stor eiendom), og hun er fattig og helt alene: hun er så lurt!
Boris smilte lett og lyttet til moren. Han lo saktmodig av hennes geniale list, men han lyttet og spurte henne noen ganger oppmerksomt om eiendommene til Penza og Nizhny Novgorod.
Julie hadde lenge ventet et tilbud fra sin melankolske beundrer og var klar til å akseptere det; men en slags hemmelig følelse av avsky for henne, for hennes lidenskapelige ønske om å gifte seg, for hennes unaturlighet og en følelse av redsel over avståelsen fra muligheten for ekte kjærlighet, stoppet likevel Boris. Ferien hans var allerede over. Hele dager og hver eneste dag han tilbrakte med Karagins, og hver dag med å resonnere med seg selv, sa Boris til seg selv at han ville fri i morgen. Men i nærvær av Julie, som så på det røde ansiktet og haken hennes, nesten alltid strødd med pudder, på de fuktige øynene og på ansiktsuttrykket, som alltid viste beredskap til umiddelbart å gå fra melankoli til den unaturlige henrykkelsen av ekteskapelig lykke, Boris kunne ikke si et avgjørende ord: til tross for at han i lang tid i fantasien betraktet seg som eier av eiendommene Penza og Nizhny Novgorod og fordelte bruken av inntekter fra dem. Julie så Boris' ubesluttsomhet og noen ganger kom tanken til henne at hun var ekkel mot ham; men straks bød en kvinnes selvbedrag henne trøst, og hun sa til seg selv at han bare var sjenert av kjærlighet. Men melankolien hennes begynte å bli irritabel, og ikke lenge før Boris dro, foretok hun en avgjørende plan. På samme tid som Boris' ferie nærmet seg slutten, dukket Anatole Kuragin opp i Moskva og selvfølgelig i Karagins' stue, og Julie, som plutselig forlot sin melankoli, ble veldig munter og oppmerksom på Kuragin.

Folk bygger hus og maler bilder, lager husholdningsartikler og kunst. I kontakt med slike gjenstander hver dag, "påvirker" vi dem umerkelig, noe som fører til slitasje. Hus er dekket med sprekker som et fargerikt lag med malerier, klær slites ut, og bøker er overgrodd med riper. Det er derfor, sammen med skapelseskunsten, dukket restaureringskunsten opp – restaurering. Alt som mister sitt estetiske utseende på et visst tidspunkt trenger restaurering. Dette er en ansvarlig og tidkrevende prosess som krever kunstnerens praktiske ferdigheter, og derfor kjenner historien ikke bare høykvalitetseksempler på restaureringer, men også veldig deprimerende. Om slike mislykkede eksempler på restaurering av kunstverk i denne artikkelen.

Lysere, høyere, sterkere!

Franske kunsteksperter har startet en ekte skandale og anklaget Louvre for en forferdelig restaurering. Det er verdt å merke seg at vi snakker om et maleri av Leonardo da Vinci. Dette er ikke et vanlig portrett av en edel person, men et verk malt med penselen til den største malermesteren. Essensen av anklagene koker ned til den overdrevne lysstyrken som lerretet fikk etter restaureringsarbeidet. En slik grad av lysstyrke, ifølge eksperter, samsvarer ikke med den opprinnelige ideen til forfatteren. Louvre bemerker at dette var den mest diskuterte restaureringen av alt som var planlagt, og komiteen gikk til arbeidet med stor forsiktighet. Men dette er alle fargerike ord, men faktisk forlot to representanter for museet komiteen i protest mot den upassende restaureringen. Disse er Segolene Bergeon Langle, som var ansvarlig for arbeidet til restauratører i alle nasjonalmuseene i Frankrike, og Jean-Pierre Cuzan, den tidligere malerikuratoren i Louvre. Etter deres oppfatning ble det under restaureringsarbeidet ikke utført viktige analyser som ville fastslå den skadelige effekten av et potent løsemiddel. Langal og Kuzan anså generelt bruken av et løsemiddel som uakseptabelt, men de britiske mesterne sa at materialene ikke ville ødelegge Leonardos unike billedeffekt, kalt sfumato. Komiteen vurderte til syvende og sist arbeidet til restauratørene som akseptabelt, men uavhengige eksperter er enige om at lyseringen av overflaten ganske mye ødela bildet. Kanskje la de britiske restauratørene til lysstyrke slik at vi kunne se mesterverket slik det opprinnelig så ut i da Vinci-verkstedet, fordi noen malingspigmenter blir mørkere over tid og mister sin saftighet.

Triste bilder

Restaurering av historisk arv er alltid av stor betydning i hver stat. Det kan være slott, bygninger, malerier eller fresker. I vårt tilfelle var gjenstanden for arbeidet en hundre år gammel freskomaleri fra Qing-dynastiet, plassert i et tempel på Phoenix-fjellet. Tegningen som prydet veggene var i en bedrøvelig tilstand, konturene til figurene mistet sin klarhet, og malingen, utmattet av tiden, flasset synlig. Den driftige rektoren for tempelet organiserte selv innsamlingen av donasjoner til restaurering, som krevde 660 tusen dollar. Under restaureringsarbeidet ble det gjort mange brudd, og det tristeste er at kunstneren praktisk talt malte nye helter som ikke gjentar handlingen til det originale maleriet. Restaurering tillater kategorisk ikke opprettelsen av et nytt bilde på toppen av det gamle, men toner bare de nødvendige fragmentene. Besøkende til tempelet legger merke til at den vakre fresken ble håpløst skadet og ser ut som en billig dekorasjon. To tjenestemenn med ansvar for å utføre slikt arbeid ble sparket, men kunden bemerket at han var fornøyd med resultatet. Dessverre er det åpenbart at bruken av enkle farger og kunstnerens måte avslørte for verden tegneseriescener i hallene til et gammelt kinesisk tempel.

Fluffy Jesus

Noen ganger kan mislykkede restaureringer bli gjenstand for ikke bare skuffelse og kritikk. Dette skjedde med fresken som viser bildet av Kristus i barmhjertighetens tempel. Tempelet ligger i provinsbyen Bohra, forfatteren av fresken er Elias Garcia Martinez. Tempelets menighet bestemte at arbeidet trengte restaureringsarbeid og bestemte seg for å gjøre det personlig. I 2010 begynte den 80 år gamle pensjonisten Cecilia Jimenez en personlig restaurering, ifølge henne tillot tempelrektoren henne å gjøre dette, men denne informasjonen ble ikke offisielt bekreftet. Prosessen ble fullført sommeren 2012, og Cecilias arbeid blåste bokstavelig talt opp Internett da bildene traff nettet. Det ferdige verket så mer ut som en lodnet ape eller, ved nærmere undersøkelse, Jesus i en pelshatt. Eksperter ble rasende og oppsummerte at dette var det verste restaureringsarbeidet i historien. Kanskje det er slik, men Cecilia Jimenez, i tillegg til dårlige ønsker, dukket opp forsvarere som pekte på alderdommen til pensjonisten, og den resulterende hypen er en konsekvens av hennes vennlighet og ønske om å hjelpe templet. Og hjelpen var virkelig stor. Den mislykkede restaureringen tiltrakk seg et stort antall turister, og tempelet samlet inn over 50 tusen euro i veldedig hjelp.

Våt virksomhet

Innovative kunstnere forbløffer publikum ikke med malerier som er kjent for øyet, men med installasjoner og kunstgjenstander som er satt sammen av alle tilgjengelige materialer. Moderne kunst er så hinsides forståelse at noen ganger skjer det veldig merkelige tilfeller med den. En av disse skjedde i Dortmund Gallery med deltagelse av en pliktoppfyllende renholder. Den ryddige kvinnen ødela kunstverket, og bestemte seg for at det bare var en våt flekk. Verket ble kalt «Da det begynte å dryppe fra taket», laget av billedhugger Martin Kipenberger. Kunstgjenstanden var et gummitrau, på innsiden av dette var det et tretårn laget av plater. Kalkmørtelen i bunnen av tanken imiterte regnvann og var en integrert del av sammensetningen. Den hardtarbeidende renholderen gjorde imidlertid sine egne justeringer og tørket forsiktig av kulpen. Skulpturen er anslått til 800 000 euro og ble leid av galleriet av en privat samler. Galleriarbeidere hevder at verket ikke kan restaureres, og den uheldige vaskedamen, hvis detaljer ikke ble offentliggjort, ble irettesatt.

Den 21. august dukket det opp en liten artikkel i den spanske utgaven av Heraldo, som snakket om hvor forferdelig en innbygger i den lille byen Borja, en 80 år gammel pensjonist, restaurerte veggmaleriet "Ecce Homo" ("Se mannen" ), malt av kunstneren Elias Garcia Martinez. Bilder av fresken som viser Jesus Kristus før og etter restaureringen ble vedlagt publikasjonen. På den oppdaterte versjonen av verket var Kristus ugjenkjennelig - fresken begynte å ligne en barntegning som skildrer enten en ape eller en luftig potet med øyne.

Etter publiseringen i Heraldo rundt handlingen til Cecilia Jimenez, som bestemte seg for å gjenopprette fresken, som ifølge forskjellige kilder stammer fra slutten av XIX - begynnelsen av XX århundre, brøt det ut en ekte skandale. Noen angrep den gamle kvinnen med den strengeste kritikken, mens andre forsvarte den eldre spanjolen, og utropte henne til den nye Munch og Modigliani i én person. Uansett så ser det ut til at bildet av Jesus Kristus skapt av Jimenez allerede har tatt sin nisje i moderne kunst.

Cecilia Jimenez fortalte journalister at hun begynte å jobbe med restaureringen av fresken "Ecce Homo", som ligger på en kirkesøyle, for noen år siden. I følge menigheten i kirken var hun opprørt over tilstanden til arbeidet, som ble dårligere på grunn av fuktighet i lokalene til den religiøse bygningen.

Pensjonisten, som hun selv hevder, henvendte seg til presten, og han gikk angivelig med på at hun skulle utføre restaureringsarbeid. "Selvfølgelig visste alle om hva jeg gjorde. Når folk kom til kirken, så de hva jeg tegnet. Rektor visste. Hvordan kunne jeg gjøre slike ting uten tillatelse?", ble Jimenez sitert av media. Samtidig hevder representanter for kirken at de ikke visste noe om det kunstneriske arbeidet til deres eldre sognebarn.

På en eller annen måte ble restaureringen, påbegynt i 2010, fullført sommeren 2012. Resultatene av Cecilia Jimenez sitt arbeid kom frem for et par uker siden, da spesialister ankom kirken for å vurdere tilstanden til fresken som viser Kristus for å utarbeide en restaureringsplan. Restaureringen skulle gjøres på bekostning av barnebarnet til forfatteren av fresken Teresa Martinez - det var hun som bevilget pengene og sendte dem til kirken.

Da de ankom Borja, fant ekspertene noe helt annet i stedet for en fresco - et primitivt bilde av en bestemt skapning med et pelsdekket hode (som et alternativ - kledd i en ullpanser), trist vendt til siden. Å stirre ned på ekspertene fra veggmaleriet var, som BBC News skrev, "en blyantskisse av en veldig hårete ape i en posete tunika." Bare denne dimensjonsløse tunikaen minnet om det originale utseendet til «Ecce Homo» – både før og etter restaureringen var det rødbetefarge (forresten, som Teresa Martinez bemerket, kom ikke Cecily Jimenez sin tunika like dårlig ut som alt annet). Kirken i Borja lovet at den luftige Jesus skulle forsvinne – fresken er planlagt restaurert igjen, denne gangen av fagfolk.

Etter at nyhetene spredte seg i den engelskspråklige pressen om den mest mislykkede restaureringen i kunsthistorien, ble det lansert en kampanje på nettet for å redde den fluffy Jesus (bloggere har allerede klart å gi Jimenez sitt arbeid et nytt navn - "Ecce Mono" , som de oversatte som "Se apen"). Selvsagt har opprettelsen av en eldre spanjol på bare noen få timer blitt en av de mest populære internettmemene - du kan finne "phototoads" for fluffy Jesus uten å anstrenge deg noe særlig.

En begjæring dukket opp på change.org til forsvar for den gjenopprettede Jesus. Forfatteren av den oppdaterte versjonen av den gamle fresken sammenlignes med Goya, Munch og Modigliani, og i selve verket ser de kritikk av Kirkens «kreasjonistiske teorier». Når dette skrives, har mer enn ti tusen mennesker stemt for bevaring av «Ecce Mono». Kanskje har de alle rett i ønsket om å anerkjenne den pelskledde Jesus som et kunstverk i seg selv.

Goya er ikke Goya, men fresken av Cecilia Jimenez kan kalles et interessant eksempel på primitivistisk maleri (hvis vi abstraherer fra eksistensen av originalversjonen). Primitivisme som malerstil ble født rundt tiden da García Martinez, etter akademiske tradisjoner, malte veggene til en liten kirke i Borja; nå henger verkene til de største primitivistene, som Niko Pirosmani og Henri Rousseau, på museer og koster mye penger. Det er ingenting å si på avantgardekunstnerne som eksperimenterte med denne stilen og vendte seg til den, i motsetning til den spanske bestemoren, helt bevisst.

I denne historien viste Cecilia Jimenez seg selv, selvfølgelig, ikke Pirosmani, men definitivt en grandiose popularisator som ga verden kunnskap. "Den mest forferdelige restaureringen" ble til en ekte triumf for artisten Elias Garcia Martinez, som ingen i verden kjente til det øyeblikket. Han ble født i Requena kommune i 1858, og begynte å tegne der, studerte deretter maleri ved Royal Academy of Fine Arts i Saint Carlos, dro deretter til Barcelona og etter det til Zaragoza. Der giftet han seg, underviste, malte, døde – med et ord, ikke noe imponerende. Den mest interessante siden i kunstnerens biografi var opprettelsen av en freske som skildrer Jesus, som ble til en ape i det 21. århundre.

At den oppdaterte fresken kommer til nytte var nok allerede forstått i selve kirken, som de siste dagene har tatt imot nysgjerrige turister på forsterket grunnlag. Og de kan forstås - det er mange kanoniske bilder av Kristus, og bare ett i panseret.

I sin artikkel bemerker The Guardian kunstkritiker Jonathan Jones med rette at en troende pensjonist kan gjøre karriere innen tegneseriesjangeren. Handlingen hennes kan bare sammenlignes med restaureringen av portrettet av James Whistlers mor, laget av den berømte Mr. Bean, som bokstavelig talt nyset på bildet, og deretter, i skrekk, satte det i orden. Gaven til komisk ødeleggelse må også eies, og ved å bruke den klokt er det nå mulig å bygge en hel strategi for å popularisere kunst. Jones anbefaler imidlertid å ta hensyn til mer verdige eksemplarer - til malerier av gamle mestere, eller vel, til freskene fra den tidlige renessansen i Palazzo Schifanoia.