Salinger Catcher in the Rye problematisk. Analyse av den figurative komposisjonen til verket D
Fjernundervisningssenter "Eidos"
Søk etter meningen med livet i historien "The Catcher in the Rye" av Jerome Salinger
Emne, type arbeid: Litteratur, forskning
Ledere:
Etter å ha bodd i Wien i ti måneder, returnerte Salinger til Amerika, til Ursinus College. Men allerede i midten av året, etter å ha mistet interessen for å studere, flyttet han til Columbia University. I løpet av denne tiden fortsatte Salinger å skrive.
Den første historien så dagens lys da Salinger var tjueen år gammel. I to år skrev han for Saturday Evening Post, Esquire, Mademoiselle og mange andre publikasjoner. Deretter seilte han til Vestindia på Kungsholm-linjen, hvor han organiserte fritidsaktiviteter for turister, uten å slutte å skrive for blader og universitetssamlinger. Som tjuetre ble han med i hæren og tjenestegjorde i to år. Forfatteren likte ikke hærlivet, da han ønsket å vie seg helt til litteratur.
Salinger begynte arbeidet med sin mest kjente historie, The Catcher in the Rye, i 1941 og avsluttet sommeren 1951. Historien ble preget av klubben «Månedens bok» allerede før den ble utgitt som egen utgave.
Dette verket avslører den indre verdenen til en nervøs, sårbar tenåring. På spørsmål om boken til en viss grad var selvbiografisk, svarte Salinger: "På en måte, ja, jeg var veldig lettet da jeg var ferdig med den. Barndommen min var veldig lik barndommen til helten i boken, og det var en stor lettelse å fortelle disse menneskene."
I 1997 flyttet Salinger til New England og kjøpte til og med et hus i Corniche. Han planla å reise til Europa og Indonesia. I London ville han drive med kino. En av historiene hans i Connecticut ble gjort til filmen "My Stupid Heart".
Omtrent syttifem prosent av verkene hans er skrevet om unge under tjueen år, hvorav førti prosent handler om barn under tolv år.
Nesten hver eneste av Salingers historier er viet problemet med overgangen fra barnets verden, autentisitetens verden, oppriktige følelser – til voksenverdenen – verden av rigide grenser pålagt oppførselsstil, tanker, indre verden; eller en sammenligning av de to verdenene. Det er veldig vanskelig å venne seg til rammene, de lammer og dreper alt naturlig og levende. Barn, kondensatorer av lykke av naturlighet og forvirring, stiller i hver av historiene spørsmålstegn ved "nødvendigheten" og en gang for alle sikker, stereotyp korrekthet av voksen oppførsel. Det er ganske naturlig for en voksen å skrive om voksenverdenen han forstår, hvis sikkerhet, forseglet en gang for alle av vokssegl av tid og erfaring, han har studert så godt. Kan en voksen som har glemt hvordan man gjør det riktig, hvordan alt skal være, anses som normalt? Enten later som, etterligner han et barn med en uforståelig hensikt – men det er umulig å ikke legge merke til usannheten – eller så er han usunn, feil, utilstrekkelig til verden rundt seg, som etablerte sine egne virkelighetslover.
I følge Salingers poetikk forstår ikke den mystiske personen som ikke forstår relativiteten til alt i verden, det prekære ved det som kalles urokkelig. Dette er nøyaktig hva helten i historien "The Catcher in the Rye" - Holden Caulfield sier. Alle hans handlinger, oppførsel, forløpet av hans tanker forråder et barn i ham. Og samtidig ble han så å si en stereotyp av en tenåring, som absorberte de ekle og vulgære egenskapene til en voksen. Holden er ikke dum og uselvisk, streber etter uavhengighet, ser et bilde av fremtiden sin foran seg. Hans manglende vilje til å reise hjem og tenke på hva som er knyttet til ham er veldig merkbar. Han frykter overdreven foreldrekontroll, moralisering. Derfor, etter nok en utvisning fra skolen, denne gangen fra Pansy High School på grunn av dårlige akademiske prestasjoner, setter han i gang på jakt etter eventyr i de voksnes verden, og avviser kategorisk ideen om å returnere til hjemlandet.
Voksne er i hans forståelse håpløse vulgariteter og tullinger, han gjør narr av dem, kritiserer dem på alle mulige måter, men selv forakter han ikke de såkalte voksenlekene. Han tiltrekker seg uimotståelig oppmerksomhet og sympati, modnet, men ikke voksen. Et uslukkelig ønske om å oppleve alt brenner i ham, han brenner for jakten på nye opplevelser, men denne letingen snubler hele tiden over en hindring, nesten uoverkommelig, fra de voksne rundt ham. Det er vanskelig for Holden Caulfield å gå over seg selv og gjennom alt det han kaller personlige moralske nomer, men han er ikke spesielt bekymret for dette, fordi dette er det eneste som skiller ham fra den ansiktsløse grå mengden i materialismens harde verden. .
Holden tar ikke vennene sine på alvor, de er et annet gjenstand for latterliggjøring for ham. Han liker å irritere dem, fornærme, fordi han innser all deres verdiløshet i livet hans. Du bør imidlertid ikke forestille deg ham som en pompøs, kaldblodig snobb, tross alt, i livet hans er det mennesker som han har varme, lyse og sublime følelser for. Dette er Jane Gallagher, en barndomsvenninne. Han så for seg henne som en helt annen jente, forskjellig fra alle andre, kanskje hennes særegne i Holdens øyne skyldtes det faktum at Jane var den klare strålen, som strekker seg fra en verden av ekte oppriktighet, godhet - fra barndommens verden. Holden forsvarte desperat hennes ære, og lot ikke noen ødelegge bildet hennes, som hadde vært hos ham siden barndommen. Gjennom hele tiden i New York, etter at han forlot Pansys skole, fikk Holden aldri motet til å ringe henne...
Den andre hovedpersonen i Caulfields liv var hans yngre søster Phoebe, som han beundret i sine hjerter, og elsket henne til det punktet av voldelig fanatisme. Hun var den eneste som forsto den komplekse sjelen til Holden Caulfield, hun kunne forklare selv de mest komplekse ting så enkelt at det ble morsomt av det faktum at du selv puslet over det så lenge før du henvendte deg til Phoebe. Og merkelig nok var det Phoebe som fikk Holden til å ta, kanskje, et av de viktigste stegene i livet hans. Et skritt mot forsoning med foreldrene. Hun åpnet øynene hans for hva som virkelig er verdifullt i livet, pekte på veien han lette etter, men av en eller annen grunn unngikk han alltid den rette ...
Holden kunne rett og slett ikke være ulydig mot personen han stolte på, som seg selv...
En av de mest kontroversielle forfatterne, Salinger maskerer følelsene sine, noe som gir verkene hans en enorm frodig fantasi. Enhver detalj er viktig, å gå glipp av det betyr å ikke forstå. Tross alt er det viktigste ikke å analysere handlingene til helten, ikke å se noen veiledende trekk i karakteren hans, det viktigste er å forstå hvorfor forfatteren belønnet helten sin med alt han har.
Dette påvirker spesielt Salingers arbeid, og den viktigste fordelen med noen av verkene hans er ikke hans innovasjon, ikke språket det er skrevet på, ikke idealer og ikke kunstnerisk uttrykksevne, det viktigste er at de inneholder en del av forfatteren selv. . Og hvis dette virkelig er tilfelle, gir alt det ovennevnte ingen mening. Det er fornuftig å tenke på det!
Navnet på dette verket er uløselig knyttet i hodet til det moderne samfunnet med temaet å vokse opp, bli en person, finne seg selv. Analysen av "The Catcher in the Rye" betyr en retur til ungdommen for å forstå hovedpersonen, hans psykologi, finessene og allsidigheten til en modnende, bare fremvoksende natur.
I løpet av sin karriere, men ikke så lenge som man skulle ønske, klarte Salinger å anbefale ikke bare som en veldig mystisk, egensindig og frihetselskende personlighet. Det faktum at forfatteren av The Catcher in the Rye (en analyse av arbeidet vil bli presentert i denne artikkelen) var en ekte psykolog, som subtilt følte hver fasett av den menneskelige sjelen, krever ingen ytterligere forklaring.
Hva betyr romantikk for verden
Det tjuende århundre, så rikt på litterære mesterverk generelt, klarte å gi verden denne fantastiske romanen om å vokse opp i den amerikanske virkelighetens verden. Analysen av The Catcher in the Rye burde kanskje begynne med en definisjon av dens betydning for verdenskulturen.
Bare etter å ha dukket opp i hyllene til bokhandlere, klarte romanen å forårsake en ekte sensasjon blant lesere i alle aldre på grunn av dets dype psykologiske innhold, relevans og fullstendige samsvar med tidsånden. Verket har blitt oversatt til nesten alle språk i verden, og selv nå mister det ikke sin popularitet, og forblir en bestselger i forskjellige deler av verden. Analysen av The Catcher in the Rye som et av de største verkene i amerikansk litteratur i det tjuende århundre er inkludert i den nødvendige læreplanen til skoler og universiteter.
Gjennom prismet til en dyktig personlighet
Historien i dette verket er utført på vegne av en sytten år gammel gutt - Holden Caulfield, for hvem verden åpner seg for en ny fremtid, voksenlivet. Leseren ser den omliggende virkeligheten gjennom prismet til hans utviklende, modne personlighet, som akkurat er på vei mot fremtiden, og tar farvel med barndommen. Verden som legemliggjøres i denne boken er ustabil, mangefasettert og kalejdoskopisk, som selve bevisstheten til Holden, som stadig faller fra en ytterlighet til en annen. Dette er en historie fortalt på vegne av en person som ikke aksepterer løgner i noen av dens manifestasjoner, men som samtidig prøver det på seg selv, som en maske av en voksen som noen ganger vil virke som en ung mann.
Analysen av «The Catcher in the Rye» er faktisk leserens reise inn i de mest skjulte, dypeste menneskelige opplevelser, vist gjennom øynene til ikke lenger et barn, men ennå ikke en voksen.
Maksimalisme i romanen
Siden hovedpersonen bare er sytten år gammel, blir boken fortalt deretter. Det bremser enten ned, representerer en ubeskyttet kontemplasjon, for så å akselerere - ett bilde blir erstattet av et annet, følelser fortrenger hverandre og absorberer ikke bare Holden Caulfield, men leseren sammen med ham. Generelt er romanen preget av en fantastisk enhet mellom helten og personen som plukket opp boken.
Som enhver ung mann på hans alder, har Holden en tendens til å overdrive virkeligheten - Pansy-skolen, som han blir utvist fra for akademisk fiasko, virker for ham som den virkelige legemliggjørelsen av urettferdighet, pompøsitet og løgner, og voksnes ønske om å virke som de er ikke - en ekte æresforbrytelse, som bare fortjener avsky.
Hvem er Holden Caulfield
I romanen The Catcher in the Rye krever analysen av hovedpersonen en spesielt forsiktig og møysommelig tilnærming, fordi det er gjennom hans øyne at leseren ser verden. Holden kan neppe kalles et eksempel på moral – han er kvikk og noen ganger lat, ustadig og litt frekk – han får kjæresten Sally til å gråte, noe han senere angrer på, og hans andre handlinger forårsaker svært ofte misbilligelse av leseren. Dette er på grunn av hans grensetilstand - den unge mannen forlater allerede barndommen, men er ennå ikke klar for overgangen til et voksent, uavhengig liv.
Da han ved en tilfeldighet hørte et utdrag fra en populær sang, finner han, som det ser ut til, sin skjebne, og bestemmer seg for å bli en fanger i ruggen.
Betydningen av navnet
Den originale tittelen på romanen er "Catcher in the rye". Ved å bryte inn i teksten til romanen med ordene til en populær sang, dukker dette bildet gjentatte ganger opp i hodet til den unge Holden Caulfield, som identifiserer seg med fangeren. I følge helten er hans oppgave i livet å beskytte barn fra en voksen, grusom verden full av løgner og påskudd. Holden selv søker ikke å bli voksen og ønsker ikke å la denne prosessen fullføres for noen.
Hva ville Salinger si med en slik tittel til leseren? "The Catcher in the Rye", hvis analyse krever en omfattende, bred tilnærming, er en roman full av fantastisk symbolikk og hemmelige betydninger. Bildet av en rugåker over avgrunnen legemliggjør selve prosessen med å vokse opp en person, det siste, mest avgjørende skrittet mot en ny fremtid. Kanskje dette bildet ble valgt av forfatteren fordi unge amerikanske gutter og jenter som regel dro til feltene for hemmelige datoer.
Et annet bildesymbol
Ender, det er ikke klart hvor de går om vinteren, er en annen like viktig komponent i The Catcher in the Rye. En analyse av romanen uten å tenke på den ville rett og slett være dårligere. Faktisk er et så naivt, til og med et lite dumt spørsmål som plager helten gjennom hele historien, et annet symbol på hans tilhørighet til barndommen, fordi ikke en eneste voksen stiller dette spørsmålet og kan ikke svare på det. Dette er nok et kraftig symbol på tap, en ugjenkallelig endring som venter på hovedpersonen.
Løsning av intern konflikt
Til tross for Holdens svært åpenbare tilbøyelighet til en viss eskapisme, må han på slutten av romanen ta et valg til fordel for overgangen til et voksenliv fullt av ansvar, besluttsomhet og beredskap for en rekke situasjoner. Grunnen til dette er at hans yngre søster Phoebe, som er klar til å ta et så avgjørende skritt for broren hennes, blir voksen før tiden kommer. Mens han beundrer en klok jente på en karusell utover hennes år, innser Holden hvor viktig valget han står overfor og hvor stort behovet er for å akseptere en ny verden, en helt annen virkelighet.
Dette forteller Salinger, The Catcher in the Rye, analysen av verket og dets kunstneriske originalitet leseren om. Dette er en livslang reise for å bli, plassert i de tre dagene som hovedpersonen opplever. Dette er en grenseløs kjærlighet til litteratur, renhet og oppriktighet, møtt med en så mangefasettert, allsidig og kompleks verden rundt. Dette er en roman om hele menneskeheten og om hver person individuelt. Et verk som er bestemt til å bli en refleksjon av sjelen til mange flere generasjoner.
Sammenligning av forfatterens liv og heltens skjebne lar oss snakke om selvbiografien til dette kunstverket. I likhet med helten i romanen studerte Salinger ikke godt og byttet ofte skole, og deretter universitet, uten å ha fått høyere utdanning. Som et resultat hadde Jerome et anspent forhold til foreldrene, og kranglet alvorlig med faren. Helten Holden Caulfield klarer heller ikke å bygge sitt forhold til foreldrene. Holden drømte om et ensomt liv; denne drømmen ble realisert av Salinger selv etter utgivelsen av romanen.
Helt i begynnelsen av historien inneholder en referanse til tradisjonene i den selvbiografiske og pedagogiske romanen, som fortelleren ser ut til å nekte å følge: han er "motvillig ... til å grave" inn i "David Copperfields dreg". Omtalen av romanen av C. Dickens er imidlertid ikke tilfeldig og aktualiserer på forfatternivå den engelske litterære tradisjonen, som Salingers roman korrelerer med ikke bare når det gjelder narrativ strategi, men også i organiseringen av kunstnerisk tid og rom.
Handlingen spesifiserer at Holden blir utvist fra en annen prestisjetung skole (Pansy) på selve juleaften, assosiert med mirakler, magi, fornyelse. Det er hentydninger til juleprosa (som inkluderer prosaen til Ch. Dickens, som regnes som grunnleggeren av julehistoriesjangeren). I tråd med sjangeren til julehistorien venter mirakler, oppdateringer og Holden.
Semantikken til romanens plottid ble notert av University of Chicago professor J. Miller, Jr., forfatter av monografien "J. D. Salinger" (1965): Julaften symboliserer "død og oppstandelse". Faktisk kan motivparet «død-oppstandelse», synonymt med avgang og tilbakekomst, forsvinning og gjenopptreden, glemsel og erindring, spores i fortellingen. Allerede i begynnelsen, mens han snakker med læreren på tampen av å forlate neste skole, reagerer helten med fiendtlighet på den moraliserende bemerkningen: "Hvorfor sa han det - som om jeg allerede er død? Forferdelig ubehagelig» (vår kursiv – E.B., E.P.).
Det er interessant at alle prestisjetunge skoler og høyskoler blir oppfattet av helten som noe falskt, usant, hvor virkelig eksistens er umulig. Regissørenes bedrageri, avviket mellom reklame og det virkelige liv i disse utdanningsinstitusjonene, et verdisystem som ikke er akseptert av en tenåring, i det paradigmet som den yngre generasjonen er oppdratt av (sosial velvære og velstand kommer først) - alt dette bestemmer Holdens oppfatning av verden av prestisjetunge skoler som et rom for uautentisk eksistens, pseudo-liv: "... Jeg sverger, du vil ikke lokke meg inn i disse aristokratiske høyskolene på noen måte, det er bedre å dø, ærlig talt» (vår kursiv - E.B., E.P.). Den unge mannen ønsker å komme seg ut av den falske sosiale verdenen og leve i ensomhet, bare ved jul og påske motta gjester - hans slektninger (søster, bror). Avgangen blir imidlertid ikke gjennomført: sorgen til søsteren hans på grunn av en mulig separasjon holder ham.
Generelt er tidspunktet for hendelser før plasseringen av helten på sykehuset tre dager (lørdag, søndag og mandag). Du kan se en viss symbolikk i ukens dager: lørdag, fylt med minner, samler opp et tidligere liv, på søndag bekjenner han til søsteren Phoebe og får en sjanse til å gjenoppstå, og mandag oppfattes av ham som en ny etappe i livet hans: det er på mandag han ønsker å reise langt, langt unna og begynne et nytt liv. Retrospeksjon utvider de kronologiske grensene for fortellingen, og horisonten til Holdens syn (den sosiale verden i Amerika fra de høyeste embetsmenn til bunnen) lar deg gå utover grensene til bare en psykologisk roman, for å stille problemene med moralske orienteringer av etterkrigssamfunnet på slutten av 1940-tallet - begynnelsen av 1950-tallet. Likevel er fokuset i bildet skjebnen og den indre verdenen til en tenåring.
Veiens kronotop er spesielt viktig i romanen. MM. Bakhtin skrev: «Veien er det dominerende stedet for tilfeldige møter.<…>Her er den romlige og tidsmessige rekken av menneskelige skjebner og liv unikt kombinert ... Dette er poenget med å knytte og stedet hvor hendelser finner sted. Helten i Salingers roman er veiens helt, som er i bevegelse både romlig og mentalt. Selve prosessen med å skrive-erindring er en metafor for veien. Hans oppførsel på veien (et sted for ulykker og tilfeldige møter) tjener som en betydelig karakteristikk av karakteren: på vei til fektekonkurranser glemmer han sverdet sitt i togvognen (som indikerer den lave verdien av denne typen yrke og det aller konkurranse for Holden); går hjem fra Pansys skole, i vognen møter han moren til en av elevene på skolen, og forteller henne om sønnen som en god person, mens han forakter ham (dette indikerer evnen til å lyve for å støtte en annen person).
Caulfield ønsker ikke å passe inn i et samfunn hvis verdier han forakter, men samtidig er han ikke asosial: vurderer folks oppførsel som falsk, tar han kontakt, noe som viser seg å være ubehagelig og til og med traumatisk. Derfor forlater han steder og mennesker uten å angre, men samtidig har han ingen klare planer for fremtiden. Det vitner dialogen med søsteren om; hun spør ham hvem han vil være. Helten kan ikke bestemme seg for et yrke: "Sannsynligvis ikke dårlig som advokat, men jeg liker det fortsatt ikke ...". Og ordene i en sang kommer til hans sinn der han erstatter ett ord, og sier "Hvis du fanget noen om kvelden i rugen ... ". Phoebe, søsteren hans, korrigerer henne ved å sitere Burns: «Ikke sånn! Det burde være "Hvis noen ringte noen om kvelden i ruggen."
Diktet til R. Burns er en kjærlighetsskisse, som avsluttes med et kvad: «Og for en bekymring for oss, // Hvis ved grensen // Noen kysset noen // Om kvelden i rugen! ..». I Holdens tanker aktualiseres ikke det lyriske plottet av et kjærlighetsmøte knyttet til å nærme seg grensebruddet (grensen), men et romlig bilde av en rugåker dukker opp som skjuler faren - avgrunnen. Han tilstår for søsteren: «Du skjønner, jeg forestilte meg hvordan små barn leker om kvelden i en enorm åker, i rug.<…>Og jeg står helt på kanten av stupet, over avgrunnen, forstår du? Og jobben min er å fange barna slik at de ikke faller ned i avgrunnen.»
Motivet til fangst, semantisk assosiert med målsetting og jakt, fortjener en egen undersøkelse. Det er interessant å merke seg en slik detalj som rød jakt Holden lue. Hun skiller ham fra mengden (ved hatten gjenkjenner han umiddelbart søsteren som tok den på seg), henholdsvis understreker hans individualitet, som han understreker med en hodeplagg. Men jaktlue og står i kontrast til den indre verdenen til en tenåring: jegeren er tydelig fokusert på et eller annet mål, og Holden vet ikke hva han vil før tanken dukker opp om å redde barn som det ikke er noe ønske om å kommunisere med, men det er et mål å beskytte. dem fra å falle ("ringe" i Burns sitt dikt er det erstattet av verbet "å fange"). Orientering for å redde barn er en viktig egenskap ved karakteren. Holden krysser nesten ikke barn (oftere ser han dem fra siden), men det er barneleker i naturens favn (i rug) som for ham virker som et symbol på noe ekte, i motsetning til falskheten i det sosiale verden av voksne, men potensielt farlig.
Holden, som ikke aksepterer det sosiale livet til megabyer, (semantikken i navnet hans er viktig - "å leve i en dyp dal", inneholder betydningen av dybde og isolasjon) ser bare én måte å bryte bånd med omverdenen - rømme. Han fantaserer om at han kunne late som om han var døv og stum for ikke å kommunisere med mennesker (igjen støttes motivet til stumhet, satt i episoden med erstatning av verbet "ringe" for "fange"); trekke deg tilbake fra alle og leve et naturlig liv, hvor det ikke vil være løgn. Men Holden klarer ikke å rømme fra New York. På den ene siden er han holdt av kjærlighet til sin yngre søster Phoebe, som bestemte seg for å reise på reise med ham; på den annen side mangler han besluttsomhet, erfaring og modenhet. Som bemerket av I.L. Galinskaya, "Holden Caulfield er på 'flukt' og på 'søk', selv om han ikke har noe sted å løpe, og søket etter helten bringer ham hjem igjen."
Motivet til flukt/ønske om å rømme fra omstendighetene i ens liv støttes av episoder om «ender». Å tenke på «hvor endene går» fra dammen i Central Park gir ikke helten sinnsro. Med dette spørsmålet henvender Holden seg to ganger til tilfeldige personer – drosjesjåfører, som irriterer seg over spørsmålets tilsynelatende meningsløshet.
Men andeflukten er et spørsmål om et alternativ som Holden ikke kan se, ikke kan definere. Det er bemerkelsesverdig at helten husker dette på et tidspunkt da han ikke vet hvor han skal gå. Den første gangen jeg sluttet på skolen, av vane ga jeg drosjesjåføren hjemmeadressen min, men på veien husket jeg at jeg ikke kunne reise hjem og befant meg ved et veiskille: hvor skal jeg dra. Andre gang, flytte fra et hotell til en bar. Helten ser ut til å flykte fra seg selv, fra problemene sine, spørsmål som hjemsøker ham. Det tilsynelatende meningsløse spørsmålet om hvor endene går fra dammen i Central Park får en eksistensiell mening: For helten ser det ut til at hans eget liv avhenger av svaret.
For tredje gang, uten å vite hvor han skal tilbringe natten, kommer Holden til denne andedammen og overvinner frykten for mørket. Han ser en halvfrossen dam og finner ingen ender der. «Han er halvt kald og halvt ikke. Men det var ingen ender der.» Denne halvfrosne dammen vekker assosiasjoner til Holden selv: også han ser ut til å være halvfrossen, skuffet over verden rundt seg, der løgn og hykleri hersker, men for en del er han klar for varme, for livet. I nærheten av denne dammen reflekterer han over liv og død, forestiller seg hvordan verden vil være uten ham. Han innser at søsteren til Phoebe virkelig elsker ham, og han drar hjem og husker ikke lenger endene.
Holden har kompliserte følelser for de voksne rundt seg. Mange viser grådighet og egeninteresse (rektor), manglende evne til å forstå atferd som ikke samsvarer med deres ideer om hva som bør være (historielærer Spencer, far). Forholdet til jevnaldrende er også komplekse, siden skolebarn er et produkt av det samme sosiale systemet, der grusomhet, venalitet, rangering ikke er personlig (mot, vennlighet, lydhørhet, etc.), men ekstern (attraktivitet, stell), inkludert sosial (klær). , rikdom) kvaliteter. Oppdragelsen av en tenåring i romanen kommer ned til å pålegge utdannings- og livsmål, for å oppnå det du trenger å studere med hell, så foreldrenes bekymring kommer til uttrykk i overføringen av Holden fra en prestisjetung skole til en annen. Men sosial selvrealisering motiverer ikke Holden, ettersom det for ham ser ut til å være noe eksternt, som ikke reflekterer sann eksistens, sanne mål: «Hvis du blir advokat, vil du bare drive penger ... og gå rundt som en dandy . .., med et ord, som i en film, i trashy filmer ". Derfor formulerer han ikke et sosialt, men et eksistensielt mål - å bli en "fanger av barn" som leker nær avgrunnen: "... Jeg løper opp og fanger dem slik at de ikke går i stykker.<…>Jeg vet at dette er tull, men dette er det eneste jeg virkelig vil, innrømmer han.
Holden bebreider andre for usannhet, men han sier også gjentatte ganger om seg selv at han er en løgner. Den falske/falske parallellen provoserer til å forstå hvordan Holden skiller seg fra andre. Og det viser seg at løgnene hans er humane, rettet mot å støtte en annen person, og viktigst av alt, blottet for egeninteresse, profitt: slik komponerer han en heroisk historie om sin grusomme klassekamerat for sin mor: «Det er alltid sånn med mødre - bare fortell dem hvilke fantastiske sønner de har”. Andre situasjoner med løgn er knyttet til selvforsvar, er en måte å komme seg ut av ubehagelige omstendigheter på: han lyver til en historielærer for å frigjøre seg fra en moraliserende samtale; lyver til en prostituert, som ikke ønsker å inngå et forhold med henne. Episoden med sistnevnte viser at han for det første ikke kan forsvare seg, og for det andre krever han i en grensesituasjon rettferdighet, er farlig ærlig. Så han er klar til å betale en prostituert for tjenester som ikke er utført, men kommer ikke til å betale for mye (dette til tross for at han ikke er grådig, skilte han seg lett med penger og ga dem til veldedighet, for eksempel). Det faktum at de fortsatt tar fra ham de ekstra fem dollarene gir tårer, gråter Holden. Å gråte som et tegn på heltens umodenhet, hans følsomhet og samtidig manglende evne til å takle følelser, takle omstendigheter, gjentas minst to ganger.
Sjangerkanonen til julehistorien "forutsetter den moralske transformasjonen av helten", som som regel gjenspeiles både i fortellingen og i detaljene til den kunstneriske kronotopen. Helten snakker om hendelsene som skjedde med ham et år senere, da han var på et sanatorium, hvor psykoanalytikere snakker med ham: "... Jeg vil fortelle den gale historien som skjedde sist jul. Og så er jeg litt ga ikke opp, og de sendte meg hit for å hvile og bli behandlet» (vår kursivering - E.B., E.P.). Han så ut til å ha opplevd en symbolsk død, "å falle i avgrunnen", og har nå en sjanse for gjenfødelse. Men ved å la slutten være åpen, følger Salinger ikke den dickenske, men den senere tradisjonen for julehistorien, der muligheten for et mirakel stilles spørsmål. Ønsket om en lykkelig (jul, mirakuløs) slutt er forståelig, men i romanen, sammen med motivet jul og påske, blir motivet til karusellen realisert.
I de siste linjene i notatene hans beskriver helten hvordan Phoebe kjørte karusellen: «Og så begynte det å strømme som hundre djevler. Formet regnskyll, jeg sverger til Gud. Alle mødrene og bestemødrene - med et ord, alle som var der, sto under selve taket på karusellen for ikke å bli gjennomvåt, og jeg ble sittende på benken.<…>Jakthetten beskyttet meg fortsatt på en eller annen måte, men likevel ble jeg våt til huden. Og jeg brydde meg ikke." Det er en assosiasjon av karusellen med livet, med den roterende jorden. Karusellen er i motsetning til veien som en lukket rute, vissheten om det ukjente ved en enkelt sti; som en kollektiv bevegelse til en personlig. I tillegg inneholder karusellen underholdningens semantikk, noe som ikke henger sammen med det seriøse. Holden ser på at karusellen snurrer fra siden, og slipper ikke unna med alle under turens tak, selv når det begynte å regne. Han forblir alene, beveger seg bort fra mengden, fra de rundt ham, ser på dem fra siden (selv hans elskede Phoebe, som, det er verdt å merke seg, han nekter å ta med seg til sitt "nye liv", og innser at dette er ingen vei ut, men en flukt og en blindvei). Bildet av karusellen er ambivalent: På den ene siden er den assosiert med en retur, svimlende glede, på den andre siden har den også semantikken til evig repetisjon, en ubestridt bevegelse i en ond sirkel. Vedvarende spørsmål til Holden – om han vil studere flittig på den nye (gjentar alle de forrige) skolen, blir stående ubesvart: «... de spør meg om jeg skal prøve når jeg går på skolen til høsten. Jeg synes dette er et overraskende dumt spørsmål. Hvordan vet en person på forhånd hva han vil gjøre?<…>Jeg tror jeg vil, men hvordan vet jeg det?
Behandlingen endret ikke bevisstheten til en tenåring som smertelig oppfatter kollisjoner i det sosiale livet og ikke er i stand til å forsone seg med usannhet og urettferdighet, med verdens totale ufullkommenhet. Imidlertid bidro skriveprosessen, der han gjenopprettet de tapte (av ulike grunner) forbindelsene i minnet, til en revisjon av holdningen til andre: mennesker er ufullkomne, men likevel verdifulle. Å skrive blir et middel til å overvinne fremmedgjøring. Denne tenåringen forstår først på slutten, og fullfører historien. Gjennom et bekjennelsesbrev forsto han ikke bare mer om seg selv, men innså også verdien av relasjoner: «... liksom savner jeg dem jeg snakket om.<…>Noen ganger ser det ut til at denne skurken Maurice ikke er nok. Rar ting. Og du<…>Fortell oss om alle - og du vil kjede deg uten dem.
Å skrive forsoner en tenåring med virkeligheten rundt ham, og lar ham søke etter seg selv. Det siste regnskyllen er symbolsk: på den ene siden er det en vegg som skiller den fra mennesker, og et tegn på tristhet, og på den andre er det et symbol på en mulig renselse eller i det minste forsoning. Fordypning i fortiden er Holdens vei til seg selv, på slutten av denne fortsetter han å motsette seg verden, men utelukker ikke tilnærming til den.
Det er interessant å merke seg at tenåringenes oppmerksomhet til romanen i Russland også var stabil under sovjettiden. Yu.O. Chernyavskaya og S. Kolmakov avslørte at "The Catcher in the Rye" er en betydelig litterær kontekst i romanen "And it's all about him" av V. Lipatov, som har en pedagogisk patos / Chernyavskaya Yu.O., Kolmakov S.Yu . Litterær kontekst i V. Lipatovs roman «Og det handler om ham» // Russisk litteratur i moderne kulturrom. Lør. artikler om mat. VII All-russisk vitenskapelig. konf. 30.-31. oktober 2015. / Utg. M. A. Khatyamova. Tomsk: TSPU Publishing House, 2015-2016. s. 164 - 172.
Dette bekreftes av forskningsdata: Lipovka V. O., Poleva E. A. Studie av leserens interesser og behov til syvendeklassinger basert på resultatene fra undersøkelsen // Vitenskapelig og metodisk elektronisk tidsskrift "Konsept". - 2014. - Nr. 7 (juli). – S. 81–85. – URL: .; Bryakotnina E.B., Poleva E.A. Studerer lesesirkelen til tenåringer som et pedagogisk problem // Scientific and Pedagogical Review. 2016. Nr. 2.
Borisenko A. J. D. Salinger: klassisk og moderne // Salinger J. D. Catcher in the Rye: A Novel. Fortellinger. Historier. M.: Eksmo, 2007. S. 16.
Salinger J. Catcher in the Rye. [Elektronisk ressurs].URL: http:// lese bøker. meg/ bøker/? Navn= ovenfor- propastiy- vo- rji(dato for besøk 27.04.2016). Følgende tekst er sitert fra denne kilden.
Kozlova G.A. Det moralske paradigmet til Ch. Dickens i "Julehistorier" (problemer med å studere arbeidet til Ch. Dickens på skolen) // Kozlova G.A. Utenlandsk litteratur i sammenheng med kristen tankegang: Lør. vitenskapelig artikler. Armavir, ASPA, 2011. [Elektronisk ressurs].URL: (dato arr.12.05.2016).
Sitert fra:Galinskaya I.L. Filosofiske og estetiske grunnlag for JD Salingers poetikk. [Elektronisk ressurs].URL: http:// liter. no/ lese/ no/% D0%93/ galinskaya- irina- ljvovna/ filosofisk- Jeg- estetiske- stiftelser- poetiki- j- d- selingera (dato for innsyn: 04.05.2016).
