sjangre av litteratur. Historien som litterær sjanger Historien om utviklingen av historien som sjanger
Sjanger er en type litterært verk. Det er episke, lyriske, dramatiske sjangere. Lyroepiske sjangre er også utmerkede. Sjangere er også delt inn etter volum i store (inkludert rom og episk roman), medium (litterære verk av "middels størrelse" - romaner og dikt), liten (historie, novelle, essay). De har sjangere og tematiske inndelinger: eventyrroman, psykologisk roman, sentimental, filosofisk, etc. Hovedinndelingen er knyttet til litteraturens sjangere. Vi presenterer for din oppmerksomhet sjangrene av litteratur i tabellen.
Tematisk inndeling av sjangere er ganske betinget. Det er ingen streng klassifisering av sjangere etter emne. For eksempel, hvis de snakker om det sjangertematiske mangfoldet av tekster, trekker de vanligvis frem kjærlighet, filosofiske, landskapstekster. Men, som du forstår, blir ikke variasjonen av tekster oppbrukt av dette settet.
Hvis du setter ut for å studere litteraturteorien, er det verdt å mestre gruppene av sjangere:
- episk, det vil si sjangre av prosa (episk roman, roman, historie, novelle, novelle, lignelse, eventyr);
- lyrisk, det vil si poetiske sjangre (lyrisk dikt, elegi, melding, ode, epigram, epitafium),
- dramatisk - typer skuespill (komedie, tragedie, drama, tragikomedie),
- lyrisk epos (ballade, dikt).
Litterære sjangere i tabeller
episke sjangere
episk roman
episk roman- en roman som skildrer folkelivet i kritiske historiske epoker. "War and Peace" av Tolstoy, "Quiet Flows the Don" av Sholokhov.
Roman
Roman- et multiproblemverk som skildrer en person i ferd med sin dannelse og utvikling. Handlingen i romanen er full av ytre eller indre konflikter. Etter emne er det: historisk, satirisk, fantastisk, filosofisk osv. Etter struktur: en roman på vers, en brevroman, etc.
Eventyr
Eventyr- et episk verk av middels eller stor form, bygget i form av en fortelling om hendelser i deres naturlige rekkefølge. I motsetning til romanen, i P. er materialet kronisert, det er ingen skarp handling, det er ingen blå analyse av følelsene til karakterene. P. stiller ikke oppgaver av global historisk karakter.
Historie
Historie- en liten episk form, et lite verk med et begrenset antall karakterer. R. utgjør oftest ett problem eller beskriver en hendelse. Novellen skiller seg fra R. i en uventet slutt.
Lignelse
Lignelse- moralsk lære i allegorisk form. En lignelse skiller seg fra en fabel ved at den henter sitt kunstneriske materiale fra menneskelivet. Eksempel: Evangeliske lignelser, lignelsen om det rettferdige land, fortalt av Lukas i skuespillet "På bunnen".
Lyriske sjangere
lyrisk dikt
lyrisk dikt- en liten form for tekster skrevet enten på vegne av forfatteren, eller på vegne av en fiktiv lyrisk helt. Beskrivelse av den indre verdenen til den lyriske helten, hans følelser, følelser.
Elegi
Elegi- et dikt gjennomsyret av stemninger av tristhet og tristhet. Som regel er innholdet i elegiene filosofiske refleksjoner, triste refleksjoner, sorg.
Beskjed
Beskjed- et diktbrev adressert til en person. I henhold til innholdet i meldingen er det vennlige, lyriske, satiriske osv. Budskapet kan være. adressert til én person eller gruppe personer.
Epigram
Epigram– et dikt som gjør narr av en bestemt person. Karakteristiske trekk er vidd og korthet.
Å ja
Å ja- et dikt, kjennetegnet ved stilens høytidelighet og innholdets sublimitet. Ros i vers.
Sonett
Sonett- en solid poetisk form, vanligvis bestående av 14 vers (linjer): 2 quatrains-quatrains (for 2 rim) og 2 tre-linjers tercetes
Dramatiske sjangere
Komedie
Komedie- en type drama der karakterer, situasjoner og handlinger presenteres i morsomme former eller gjennomsyret av tegneserien. Det er satiriske komedier («Undergrowth», «Inspector General»), high («Wee from Wit») og lyriske («The Cherry Orchard»).
Tragedie
Tragedie- et verk basert på en uforsonlig livskonflikt, som fører til lidelser og død til helter. William Shakespeares skuespill Hamlet.
Drama
Drama– et skuespill med en skarp konflikt, som i motsetning til det tragiske ikke er så opphøyd, mer hverdagslig, vanlig og på en eller annen måte løst. Dramaet er bygget på moderne snarere enn eldgammelt materiale og etablerer en ny helt som gjorde opprør mot omstendighetene.
Lyriske episke sjangere
(mellom mellom episk og lyrikk)
Dikt
Dikt- den gjennomsnittlige lyrisk-episke formen, et verk med en plot-narrativ organisasjon, der ikke én, men en hel rekke opplevelser er nedfelt. Funksjoner: tilstedeværelsen av et detaljert plot og samtidig tett oppmerksomhet til den lyriske heltens indre verden - eller en overflod av lyriske digresjoner. Diktet "Døde sjeler" av N.V. Gogol
Ballade
Ballade- en gjennomsnittlig lyrisk-episk form, et verk med et uvanlig, anspent plot. Dette er en historie på vers. En historie fortalt i poetisk form, historisk, mytisk eller heroisk. Handlingen til balladen er vanligvis lånt fra folklore. Ballader "Svetlana", "Lyudmila" V.A. Zhukovsky
UDDANNELSES- OG VITENSKAPSMINISTERIET I DEN RUSSISKE FØDERASJON
FSBEI HPE "Mari State University"
Fakultet for filologi og journalistikk
Institutt for russisk utenrikslitteratur
Kursarbeid
om emnet: "Funksjoner av sjangeren til historien av N. A. Durova "The Sulphur Key"
Fullført av: 2. års student av spesialiteten 050301.65. Russisk språk og litteratur N. A. Lipina
Vitenskapelig rådgiver: kandidat for philol. Sciences, førsteamanuensis O. I. Pozdnyakova
Yoshkar-Ola
2012
Innhold
Introduksjon………………………………………………………………………………………………………3
1. Historien som litterær sjanger………………………………..………………………….5
1.1 Definisjon av fortellingens sjanger i moderne litteraturkritikk………….5
1.2 Typologi av historien om den første tredjedelen av XIX århundre………………………………………..8
1.2.1. En romantisk fortelling……………………………………………………………………… .11
1.2.2. Historisk historie…………………………………………………………..14
1.2.3. Fantasyhistorie. ………………………………………………………… 16
1.2.4. Sekulær historie………………………………………………………….. ....17
1.2.5. Husholdningshistorie……………………………….………………………….. ....19
2. Analyse av sjangertrekkene til N. A. Durovas verk “The Sulphur Key”………………………………………………………………………………………. ................................... ...21
Konklusjon…………………………………………………… …..…......................... .27
Liste over referanser og referanser………………………………………………………………………………………………………………..29
Introduksjon
Arbeidet til N. A. Durova ble beundret av mange av hennes samtidige. Utvilsomt ventet en lys fremtid på henne, men det var som om den samme Ulan-sabelen, som A. S. Pushkin snakket om, plutselig skar pennen. Det er verdt å merke seg at nå er det få som vet om forfatteren Durov, og hvis de vet noe, er det bare at hun er forfatteren av "Notes of a cavalry girl." Men i tillegg til denne boken er hun forfatteren av en roman, en antall historier og noveller Sett under ett er verkene til N. A. Durova en betydelig ressurs for russisk litteratur på 30-tallet av 1800-tallet. Etter å ha fullført utgivelsen av verk i 1840, forlot Durova for alltid litterær virksomhet og skrev ikke en enkelt linje i tjueseks år. Kanskje mangelen på levende inntrykk påvirket i løpet av hennes liv i Yelabuga, kanskje har skarp kritikk av nyere verk opptrådt.Durova selv, på spørsmål om hvorfor hun ikke lenger skriver, svarte at hun ikke lenger ville være i stand til å skriv slik hun skrev før, "men jeg vil ikke komme til verden med noe" 1
Aktivitetene til N. A. Durova som forfatter var av interesse ikke bare for hennes samtidige. Men det er verdt å merke seg at forskerne studerte arbeidet hennes som helhet, og ikke egentlig dykket inn i sjangertrekkene til individuelle verk. Slik var det også med historien «Svovelnøkkelen». Basert på de innledende artiklene til samlingene av forfatterens verk, kom vi til den konklusjon at spørsmålet om sjangertrekkene til historien nesten ikke er studert. Så for eksempel skrev B. V. Smirensky at "i samlingen "One Hundred Russian Writers", bind I, er historien "The Sulphur Key" plassert med et portrett av forfatteren av verket A. Bryullov. Sistnevnte ble inkludert i samlingen av Durovas historier under navnet "Cheremiska". 2 Smirensky bemerket også at "historien er skrevet i den romantiske ånden som ligger i Durova. Den kunstneriske teknikken for å lage historien "The Sulphur Key" er på vanlig måte i Durovas selvbiografiske verk: historiens helt blir fortalt historien som fungerte som handlingen i verket. 3 Vl. Muravyov skrev at handlingen i historien "tilhører fullstendig romantikkens epoke." 4 Og V.V. Afanasiev bemerket at Durova "overraskende riktig tok tak i de mest subtile nyansene av utseendet til representanter for forskjellige folk - tatarer, Mari ("Surium Key"), polakker, litauere ("Hudishki"). 5
Alle forskere vurderer noen separate aspekter og fokuserer ikke på egenskapene til sjangeren, så vi mener at denne problemstillingen krever en dypere studie. I lys av det foregående er dette temaet relevant.
Hensikten med denne vitenskapelige studien er å identifisere egenskapene til sjangeren til historien "The Sulphur Key" av N. A. Durova.
For å oppnå dette målet er det nødvendig å utføre en rekke oppgaver:
- studere funksjonene til historiens sjanger;
å bestemme sjangerspesifikasjonene til historien "The Sulphur Key";
etablere plassen til historien "The Sulphur Key" i arbeidet til N. Durova;
Formålet med studien er historien om N. A. Durova "The Sulphur Key".
Temaet er historiens episke sjanger, dens typologi og kunstneriske spesifisitet.
Forskningsmetode: arbeidet bruker en integrert tilnærming, bestående av en kombinasjon av historiske genetiske og typologiske forskningsmetoder.
Arbeidets struktur: Arbeidet består av en introduksjon, to kapitler (teoretisk og praktisk), en konklusjon og en liste over kilder og litteratur som er brukt, inkludert 12 titler. Det første kapittelet tar for seg teoretiske problemstillinger knyttet til definisjonen av historien som en sjanger av russisk poesi. Den praktiske delen gir en typologisk analyse av historien «Svovelnøkkelen» av N. A. Durova.
Tekstene til arbeidet til N. A. Durova er sitert fra publikasjonen: Utvalgte verk av kavalerijenta N. A. Durova / Comp., oppføring. Merk Vl. Muraviev. – M.: Mosk. Arbeider, 1983. - 479 s. Sider er merket med arabiske tall i runde parenteser.
1. Historien som litterær sjanger
Dette kapittelet diskuterer hovedsakelig historien om fremveksten av historiens sjanger, dens funksjoner, problemer, typologi. Det er delt inn i to avsnitt: det første avsnittet er viet direkte til sjangerens historie, det andre - til typologien til historien om den første tredjedelen av 1800-tallet.
1.1. Definisjon av historiens sjanger i moderne litteraturkritikk
Prosahistorien er en av sjangervariantene til den mellomepiske formen (sammen med novellen, novellen og det nye, ikke-kanoniske diktet), som utmerker seg ved følgende system av konstante strukturelle trekk: en helt og en handle som et resultat av et etisk valg, prinsippet om omvendt ("speil") symmetri i arrangementet av de viktigste hendelsene; 2) i strukturen til "begivenheten i selve historien" - dens ikke-reflekterende natur, preferanse for tidsmessig avstand, den evaluerende orienteringen av fortellingen mot den etiske posisjonen til helten og muligheten for en autoritativ oppsummeringsposisjon, tendensen å revurdere hovedbegivenheten og gi den en allegorisk og generalisert betydning (parallell innsettingsplott eller dens ekstra analog i finalen); 3) i aspektet av "bildebyggingssonen" til helten - alvoret, ulik verdien av den avbildede virkelighetsverdenen til forfatteren og leseren, og samtidig den potensielle nærheten til horisonten til karakteren og fortelleren (kan realiseres i finalen); korrelasjon av helten og hans skjebne med kjente atferdsmønstre i tradisjonelle situasjoner, og følgelig tolkningen av den sentrale hendelsen som et "eksempel" (ofte et midlertidig avvik fra normen), i tillegg til å trekke ut livsleksjoner fra historien som fortelles . 6
Historien i den moderne russiske litteraturteorien er en episk prosasjanger av middels størrelse når det gjelder tekst eller plot, midt mellom en historie og en roman. I verdenslitteraturen skilles det oftest ikke klart. I gammel russisk litteratur var ikke historien en sjanger; dette ordet betegnet verk av forskjellige typer, inkludert kronikker ("The Tale of Bygone Years"). På 1700-tallet dukket forfatterens poetiske historier opp: I.F. Bogdanovichs "Darling" (1778) - "en eldgammel historie i frie vers", "Dobromysl" (slutten av 1780-tallet) - "en gammel historie på vers." Den satiriske «Kaib» (1792) av I. A. Krylov, som minner om Voltaires «orientalske historier», har undertittelen «orientalsk historie». A.S. Pushkin brukte ordet "historie" på diktene sine: "Prisoner of the Caucasus" (1820-21), "The Bronze Horseman" (1833). N.V. Gogols tidlige historier er kortere enn de påfølgende, og Taras Bulba (1835) kan sammenlignes i volum med noen romaner fra 1830-tallet. M. Gorky ga sin fire binds kronikk «The Life of Klim Samgin. Førti år" undertittel "historie", tilsynelatende, og understreker først og fremst at dette ikke er en roman, men en fortelling generelt. I siste tredjedel av 1900-tallet var det forfattere som markerte seg nettopp i historien fordi den mellomstore sjangeren ble mindre kritisert enn den store. Disse er modne Yu.V.Trifonov, tidlige Ch.T.Aitmatov, V.G.Rasputin, V.V.Bykov. 7
Den opprinnelige betydningen av ordet "historie" i vår gamle skrift er veldig nær dets etymologi: en historie - det som fortelles representerer en fullstendig fortelling, derfor brukes den fritt og bredt. "Så historien ble ofte kalt hagiografiske, novelle, hagiografiske eller kronikkverk (for eksempel "The Tale of the Life og delvis miraklene av bekjennelsen til salige Michael ...", "Tales of the Wise Wives" eller den velkjente "Se historien om svunne år", osv. .). Og omvendt, i titlene på gamle historier kan man finne begrepene "Tale", "Life", "Acts", henholdsvis, vanlig i Vesten, lat. "gesta", "Ord", med moraliserende forståelse - ofte "lignelse", senere "Rumpe" (det vil si et eksempel). 8 Likevel er den gamle historien tett sammenvevd med de fleste andre narrative sjangre. I utilstrekkelig differensiert, «synkretistisk» oldtidsskrift er historien en vanlig sjangerform der nesten alle narrative sjangre er flettet sammen: hagiografisk, apokryfisk, kronikk, militærepos osv. Historien er preget av en sammenhengende presentasjon av ikke én, men en rekke fakta, forent av en enkelt kjerne. Den sentrale linjen i utviklingen av narrative sjangre er gitt av sekulære historier, som inneholdt en trend i utviklingen av skjønnlitteratur. Samtidig bestemte den komparative enkelheten til sosiale relasjoner og deres daglige manifestasjoner og primitiviteten til litteraturens kognitive evner plottet enkelt-linearitet, "endimensjonaliteten" til gamle verk, som er karakteristisk for historien. Først i den senere perioden av middelalderlitteraturen dukker det opp hverdagslige, eventyrlige, snakkende om "vanlige" mennesker og bygget på fiktive sekulære historier. Denne perioden er et stadium i utviklingen av russisk litteratur, når den generelle massen av narrative sjangre begynner å skille seg tydeligere, og fremhever på den ene siden novellen, og på den andre, romanen som allerede klart definerte sjangere. Slike verk som "The Tale of Karp Sutulov", "About Shemyakins Court", etc., terminologisk ennå ikke delt inn i en egen sjanger, er i hovedsak typiske noveller. I nærvær av en slik differensiering av narrative former får begrepet "historie" et nytt og snevrere innhold, og inntar en midtposisjon mellom en roman og en novelle. Dette bestemmes først og fremst av omfanget av volumet og kompleksiteten til virkeligheten som dekkes av verket. Men størrelsen på verket spiller ikke en avgjørende rolle: en novelle kan være kortere enn en lang historie (for eksempel i L. N. Tolstoys historie "Notes of a Marker" og historien "Snøstorm"), kan en stor vise seg å være lengre enn en liten roman. Men i gjennomsnitt er en historie lengre enn en novelle og kortere enn en roman; størrelsen på et verk er avledet fra dets indre struktur. Sammenlignet med en historie er en historie en mer romslig form, så antallet karakterer i den er vanligvis større enn i en historie. I den første tredjedelen av 1800-tallet, i den dominerende stilen, det vil si i stil med ulike grupper av adelen, ble hovedsakelig poetiske historier og dramatiske sjangre fremsatt. Senere, på 1930-tallet, da prosa begynte å vokse med ekstrem intensitet, kom novellen, sammen med romanen, i forgrunnen. Så, Belinsky på 30-tallet. hevdet: "Nå har all vår litteratur blitt til en roman og en historie" ("Om den russiske historien og historiene til Gogol"). Utviklingen av historien er utvilsomt forbundet med litteraturens appell til "prosaisk", hverdagslig virkelighet (det er ikke for ingenting at Belinsky kontrasterer historien og romanen med det "heltediktet" og klassisismens ode), selv om denne virkeligheten selv kan oppfattes av forfatterne i et romantisk aspekt (for eksempel St. Petersburg-historiene til N.V. Gogol, en rekke historier av V. Odoevsky, Marlinsky, slike verk av N. Polevoy som "The Bliss of Madness", " Emma", osv.). Men blant 30-tallets historier. det var ganske mange som hadde et historisk tema (de romantiske historiene om Marlinsky, historiene om Veltman, etc.). Men virkelig typiske for epoken, nye sammenlignet med det forrige stadiet, er historier med en realistisk ambisjon, adressert til moderne hverdagsliv (Belkin's Tales av A. S. Pushkin, den borgerlige og småborgerlige hverdagshistorien av M. P. Pogodin, I.N. Pavlov, N. A. Polevoy og andre, blant romantikerne - V. F. Odoevsky og A. A. Marlinsky). Med videreutviklingen av russisk litteratur, der romanen begynner å spille en stadig større rolle, beholder historien fortsatt en ganske fremtredende plass. Omtrent samme andel beholder historien i arbeidet til våre samtidige forfattere. Et eksepsjonelt bidrag til utviklingen av historien ble gitt av M. Gorky med sine selvbiografiske historier ("Childhood", "In People", "My Universities"), hvis strukturelle trekk er den store betydningen av karakterene rundt hovedrollen. karakter. Historien har tatt en fast plass i arbeidet til en rekke andre samtidige forfattere. Det er nok å nevne slike populære verk av sovjetisk litteratur som "Chapaev" av D.A. Furmanov, "Tashkent - en brødby" av S.I. Neverov og mange andre. osv. Samtidig går ikke historiens «one-liner», den velkjente enkelheten i dens struktur i litteraturen om sosialistisk realisme, på bekostning av dybden av sosial forståelse av de reflekterte fenomenene og verkets estetiske verdi. Jeg
1.2. Typologi av historien om den første tredjedelen av 1800-tallet.
Veiene for dannelse og utvikling av russisk prosa kan tydeligst spores når man vurderer dens to hovedsjangre - historien og romanen. Hvis typologien til romanen på slutten av 1700- og begynnelsen av 1800-tallet har blitt studert relativt fullt ut, er studiet av den russiske originalhistorien i det typologiske aspektet fortsatt utilstrekkelig.
For tiden er det i litteraturkritikken ingen tvil om relevansen av den typologiske forskningsmetoden. Dessuten er det den typologiske tilnærmingen som gjør det mulig å mest nøyaktig spore tilblivelsen og utviklingen av sjangere innenfor en viss litterær tidsalder. Som Yu.M. Lotman, "behovet for typologiske modeller oppstår når forskeren står overfor behovet for å forklare essensen av kronologisk eller etisk fjern litteratur, og presenterer den ikke som et sett med eksotiske absurditeter, men som en organisk, internt harmonisk, kunstnerisk og ideologisk struktur. "10
På begynnelsen av 1800-tallet dukket det opp spesielle verk viet studiet av historien. Så, for eksempel, er det første forsøket på å klassifisere den russiske historien og romanen på 1700-tallet arbeidet til V.V. Sipovsky "Essays fra historien til den russiske romanen". Fordelen med denne studien er at det var den første erfaringen med å beskrive og klassifisere stort materiale som ikke tidligere hadde blitt studert og ikke inkludert i vitenskapelig sirkulasjon (mange kilder fra 1700-tallet, fra 1730, var involvert). En betydelig ulempe med den monografiske studien er for det første klassifiseringen gitt på grunnlag av verk fra vesteuropeisk litteratur, som etter vår mening overdriver den imitative karakteren til russisk litteratur på slutten av 1700-tallet og ikke fullt ut avslører funksjonene til russisk litteratur. den originale russiske romanen og historien; og for det andre er sjangerdifferensieringen mellom romanen og novellen ikke gitt. Det typologiske aspektet ved studiet av den russiske historien på slutten av 1700-tallet ble viet arbeidet til T. Zh. Yusupov "Russisk historie fra 80-90-tallet. XVIII århundre (Problemer med typologi). Den foreslåtte klassifiseringen er begrenset til følgende typer historier: 1. satirisk hverdagshistorie; 2. sentimental historie a) med utviklet plot, b) plotløs. Typologien til N.M. Karamzin: sentimental, pre-romantisk, sekulær.
Etter vår mening, når man klassifiserer historier i henhold til det tematiske prinsippet, er slike varianter av historien fra 80-90-tallet av 1700-tallet som eventyrlige, historiske, filosofiske, "orientalske" og så videre, som fant sted i den litterære prosessen med slutten av århundret, forbli utenfor forskerens oppmerksomhet. Dermed forblir et betydelig lag av russiske historier fra denne perioden uoppdaget, noe som ikke tillater oss å snakke om en helhetlig studie av historiens sjanger.
V. G. Belinsky, i sin artikkel "Om den russiske historien og historiene til Gogol ("Arabesker" og "Mirgorod") forsøker også å karakterisere historien. 11 I den analyserer forfatteren arbeidet til forfatterne som la grunnlaget for utviklingen av den russiske historien. Blant dem er A. A. Bestuzhev-Marlinsky, som "var vår første forteller, var skaperen, eller, bedre, initiativtakeren til den russiske historien" 12, Prins V. F. Odoevsky, M. P. Pogodin, N. A. Polevoy, N. F. Pavlov, som ble mer tiltrukket av historisk fortellinger, og N. V. Gogol skrev stort sett historier av fantastisk karakter. Det er verdt å presisere at V. G. Belinsky ikke satte seg som mål å klassifisere historiene etter noen kriterier, men arbeidet hans fungerte som en drivkraft for påfølgende forskere innen denne sjangeren.
Belinsky skrev: "Vår historie begynte nylig, ganske nylig, nemlig fra tjueårene av det nåværende århundre. Frem til den tid var det en utenlandsk plante, transportert fra utlandet i henhold til et innfall og mote, og tvangstransplantert til dens opprinnelige jord.Utseendet til en ny type historie i russisk litteratur var assosiert med utviklingen av russisk romantikk. "I tjueårene," fortsatte Belinsky, "ble de første forsøkene på å skape en sann historie avslørt. Det var tiden for en generell litterær reform, som dukket opp som et resultat av begynnelsen av bekjentskap med tysk, engelsk og ny fransk litteratur og med sunne begreper om kreativitetens lover.
V. G. Belinsky anså A. A. Bestuzhev-Marlinsky for å være "faren" til den russiske historien, som ga en enorm drivkraft til utviklingen av denne sjangeren. Historiene hans var for det meste "folkelige" eller historiske, og fortalte om livet og livet til det russiske folket, men dette "folket" besto bare av russiske navn, og innholdsmessig var verkene hans mer som ridderromaner. "Men til tross for alt dette, var historiene til Mr. Marlinsky, uten å legge noe til summen av russisk poesi, mye nytte for russisk litteratur, for henne et stort fremskritt.<…>Mr. Marlinskys historier inneholdt den nyeste europeiske måten og karakter; overalt hvor man kunne se sinnet, utdanningen, var det individuelle vakre tanker, slående både med deres nyheter og med deres sannhet; legg til denne stilen hans, original og briljant på det meste, i selve fraseologien - og du vil ikke lenger bli overrasket over hans ekstraordinære suksess. 14 Historiene til prins VF Odoevsky var av allegorisk karakter, men de var likevel historiske. For første gang ble det gjort angrep på 1700-tallet. Men, som Belinsky skrev, "ikke se etter en poetisk representasjon av det virkelige liv i hans kreasjoner, ikke se etter historier i historiene hans, fordi historien ikke var et mål for ham, men så å si et middel, ikke en essensiell form, men en praktisk ramme.» 15 «Etter den kronologiske rekkefølgen, må jeg nå snakke om historiene til Mr. Pogodin. Ingen av dem var historisk, men alle var folkelige, eller for å si det bedre, "alminnelige folk". 16 M. P. Pogodin skrev om vanlige folks liv, verden av poesien hans er kjøpmenns, småborgerlige, smågods-adel og bønder. Hans "tigger", som på en genial måte snakker om sin kjærlighet og lidelse, kan tjene som en type edel-følende vanlige. "Svartesyken" beskriver livet til middelklassen, med sin halvville, halvt menneskelige utdannelse, med alle dens nyanser og "fødselsmerker". «En av de viktigste, en av de mest fremtredende stedene blant våre fortellere, er okkupert av Mr. Polevoy. Den særegne karakteren til verkene hans er en fantastisk allsidighet, slik at det er vanskelig å bringe dem under et generelt syn, fordi hver av historiene hans representerer en helt egen verden. 17 Historiene hans er temmelig historiske, der forfatteren klarte å meget nøyaktig, diskret fortelle om fortiden ("Maleren" og "Emma"). "Det er vanskelig å bedømme historiene til Mr. Pavlov," skrev Belinsky. - Det er vanskelig å bestemme seg for hva de er: tanken på en intelligent og følende person, frukten av et øyeblikkelig glimt av fantasi, produktet av ett lykkelig minutt, en gunstig epoke i forfatterens liv, produktet av omstendighetene, resultatet av en tanke som har sunket dypt inn i sjelen - eller skapelsen av en kunstner, ubetingede verk , irrelevant, en fri utstrømning av sjelen, hvis skjebne er kreativitet? 18 Historiene til N. F. Pavlov er ganske gjennomsyret av hverdagslivet i hverdagen. Det er ikke noe overnaturlig i dem, men tvert imot er alt normalt.
Arbeidet til V. G. Belinsky ga drivkraft til videre studier av historien som sjanger.
Og etter vår mening var det mest komplette arbeidet med å vurdere spørsmålet om typologien til denne sjangeren den kollektive monografien "Den russiske historien på 1800-tallet: sjangerens historie og problemer" redigert av B. S. Meilakh (Leningrad, 1973). Siden N. Durovas historie «Svovelnøkkelen» tilhører den første tredjedelen av 1800-tallet, vil vi gå direkte over til betraktningen av denne perioden med russisk litteratur. Forfatterne av dette vitenskapelige verket skiller fem typer historier fra 1800-tallet: romantiske, historiske, fantastiske, sekulære og hverdagslige.
1.2.1. romantisk historie
"Prosessen med å danne romantisk prosa ble i Russland preget av sin særegne karakter. Hvis historien til tysk romantikk begynner med en roman og en novelle, som umiddelbart tok på seg de mest komplekse filosofiske og estetiske problemene i den nye retningen, så bekreftes russisk romantikk fra begynnelsen i poesi. Oppdragene til de første russiske romantikerne var knyttet til ideen om personlighet, med ønsket om å uttrykke den åndelige og psykologiske opplevelsen til en person fra en ny historisk epoke, som satte oppgaver for litteratur som ikke kunne løses med kunstneriske midler klassisisme og sentimentalisme. Denne tendensen - til å formidle det moderne menneskets mer komplekse psykologi og den endrede karakteren av forholdet til omverdenen, som har gjennomgått turbulente historiske hendelser - brakte frem de poetiske sjangrene, som viste seg å være mer forberedt på å assimilere det nye. litterære og estetiske oppgaver satt av romantikken. Derfor er 1800-1810-tallet preget av en betydelig oppblomstring av romantisk poesi, som ifølge Belinskys figurative definisjon ga russisk litteratur "hjerte og sjel", og beriket den med psykologisme. "Den historiske oppgaven for den neste perioden," bemerker History of the Russian Roman, "var å overføre prestasjonene til Zhukovsky, Pushkin, Griboedov, Decembrist-poetene ... til sfæren av kunstnerisk prosa, og fremfor alt romanen og historie." 20
På begynnelsen av XIX århundre. antallet originale historier som kan kalles sentimentale øker betydelig i forhold til 1700-tallet. I kunstneriske termer er disse historiene som regel mye svakere enn Karamzins. Ikke desto mindre er historien om 1800-1810-årene ikke bare epigonisme, men også nye funn, selv om de ikke er veldig merkbare ved første øyekast, men viser den gradvise utviklingen av sjangeren.
I historiene fra 1800-1810-årene ble mange stabile elementer bevart, som gjentok plottene, bildene, karakterene og stilen til historiene fra 1700-tallet.
V. V. Sipovsky la merke til at prosaforfattere fra begynnelsen av århundret viste interesse for historiens og novellens form, men ikke romanen. Samtidig fikk selve handlingen interesse for forfatteren bare i forbindelse med muligheten til å beskrive følelsene og opplevelsene til karakterene. Begivenhetsriket og dynamikken i handlingen ga gradvis plass til en langsom, nesten statisk beskrivelse med en detaljert analyse av tanker og følelser rundt hendelsen.
Allerede på 90-tallet av XVIII århundre. en annen linje vises i litteraturen om russisk sentimentalisme - faktisk pre-romantisk ("Bornholm Island" og "Sierra Morena" av Karamzin). På begynnelsen av 1800-tallet fortsatte sjangeren den romantiske historien å utvikle seg, men før denne sjangeren endelig tok form, eksisterte den lenge med den sentimentale historien.
I pre-romantikkens og romantikkens tid vokser oppmerksomheten mot antikken i alle europeiske land, og Russland var intet unntak i denne forbindelse. Forfattere vendte seg til fjerne tider på jakt etter en sann helt, nærmere naturen enn moderne mennesker, en person som ikke er bundet av sivilisasjonens fordommer. Historicismen hadde selvfølgelig en betinget karakter, men etter hvert ble interessen for folkets historiske fortid mer og mer alvorlig og dypere.
Allerede i historien «Natalia, the Boyar's Daughter» (1792) overfører Karamzin handlingen til de gamle tider, «da russere var russere, da de kledde seg i sine egne klær, gikk med sin egen gang, levde etter sin skikk. , snakket sitt eget språk etter sitt hjerte, det vil si at de snakket som de trodde. På 1800-tallet ble historie som kjent hovedemnet for Karamzins studier, noe som er forbundet med utseendet til hans historiske roman Martha the Posadnitsa, eller erobringen av Novgorod (1803). 21
Dette verket kan ikke lenger betraktes som en sentimental historie, men det ble skrevet av Karamzin, den anerkjente lederen av russisk sentimentalisme. Svært betydelige endringer fant sted i Karamzins verdenssyn og arbeid, men forfatterens nye kunstneriske prinsipper vokste på grunnlag av hans tidligere erfaring.
I arbeidet til den største russiske forfatter-sentimentalisten begynte hovedtypene av historien å danne seg, som ble populær i løpet av 1820-1830-årene. Peru Karamzin eide ikke bare en av de første historiske historiene, men også en av historiene dedikert til livet til det sekulære samfunnet - "Julia". "Forfatteren av artikkelen "Et blikk på historier eller eventyr" anser "Julia" for å være "den mest utmerkede" av Karamzins historier: "Livligheten i historien, skjønnheten i uttrykk, lettheten i børsten, bildene av prosamaleri, samfunnets trofaste bilder, til slutt, alle fantasiens blomster og alle stilens herligheter pryder henne» . 22 Julia (1794) var en av de første sekulære romanene i russisk litteratur. Det var denne typen sjanger som ble utbredt på begynnelsen av 1800-tallet. Den sekulære historien ga forfattere brede muligheter til å stille psykologiske problemer på grunnlag av materiale som var nærmest og mest kjent for dem. Demokratiet til forfatterne av russisk sentimentalisme var i hovedsak svært begrenset: de anerkjente bondekvinnens evne til å "føle", foretrakk de å snakke om opplevelsene til den "edle" helten.
Betydningen av den sentimentale historien for russisk realistisk litteratur på 1800-tallet ble vurdert på forskjellige måter av forskere. Mange bemerket at individuelle plott, motiver, bilder fra historiene til Karamzin og hans tilhengere går over i verkene til Pushkin, Turgenev, Tolstoy, Dostoevsky. «I en rekke verk ble imidlertid de grunnleggende forskjellene mellom Pushkins historier og sentimentale vist. V. V. Gippius, som studerte dette problemet i detalj, skrev: "Pushkins historie oppsto ikke fra assimileringen av en sentimental historie, men fra dens overvinnelse og fornektelse." 23
Så vi kan konkludere med at den russiske historien fra de første tiårene av 1800-tallet, som var sterkt påvirket av Karamzin og Zhukovsky, ble preget av en betydelig variasjon i emne og stil. Folklore, religiøse motiver, mystisk fantasi blir senere vesentlige trekk ved en romantisk historie i sin klassiske versjon. Senere, i den russiske historien, begynte virkeligheten å bli vurdert i andre aspekter - fantastisk, "sekulær". En spesiell variasjon ble dannet av historier om kunst og kunstnere (fortellinger om "genialitet"). I løpet av utviklingen av russisk romantisk prosa ble det således skapt fire uavhengige sjangervarianter - historiske, sekulære, fantastiske, hverdagslige historier.
1.2.2. Historisk fortelling
"Prosessen med å overvinne og fornekte begynte i hovedsak innenfra, i dypet av selve sjangeren til den sentimentale historien, som man kan se fra materialet sitert ovenfor. En sentimental historie er et komplekst begrep, inkludert flere grupper, heterogent og samtidig nært knyttet til hverandre. 24 Allerede innenfor den sentimentale historien skjer det en merkbar utvikling av sjangeren: historiens problemer utvides gradvis, spesielt dukker problemet opp med heltens holdning til miljøet som omgir ham og setter sitt preg på ham. "I samsvar med dette utdypes sentimentalistenes idé om "hjertelivet", menneskelig psykologi, nye multilaterale forbindelser åpnes mellom helten og omverdenen. 25
"Noen forfattere fokuserer oppmerksomheten på å skildre personligheten til en "følsom" helt som motsetter seg "lyset" og ikke adlyder hans moral. En slik helt går umiddelbart foran helten i en romantisk historie med sin voldelige protest mot etablerte lover og meninger. 26
Sentimentalister la vekt på at historiene de fortalte var hentet fra virkeligheten, og forsøkte å introdusere slike detaljer i verkene sine som kunne vitne om historiens autentisitet. Hvis tidspunktet for handlingen ble referert til fortiden, dukket det opp informasjon, fakta, beskrivelser som gjorde det mulig for leseren å forestille seg denne fjerne epoken. Dermed begynte prinsippene for å lage en historisk historie å bli utviklet.
Den historiske historien om Decembrists, for eksempel, var åpenbart påvirket av sjangeren til Ryleevs tanke. Prinsippene for historisme utviklet av Ryleev ble utvilsomt tatt i betraktning i de historiske historiene til A. Bestuzhev. Disse inkluderer:
- en historisk skikkelse utstyrt med trekk av eksklusivitet, hvis indre verden er ekstremt nær forfatterens;
- historiske hentydninger i beskrivelsen av fortidens skikker, som er ment å "hinte" leseren til nåtiden;
- lyrisering av forfatterens fortelling, konvergens av den konfesjonelle talemåten til forfatteren og hovedpersonen;
- teknikker for psykologisme (portrett, landskap), som kom inn i den historiske historien fra arsenalet av elegisk romantikk, etc.
1.2.3. fantasihistorie
"Fra midten av 1820-tallet begynner en av grenene til den romantiske historien, kalt fantastisk, å utvikle seg i russisk narrativ prosa og når snart betydelig distribusjon." 27
Begrepet «fantastisk historie» er langt fra entydig i sitt innhold. «En nødvendig betingelse for denne periodens fantasi, og følgelig den fantastiske historien, er representasjonen som har fått navnet doble verdener. Det ligger i det faktum at det visstnok, uavhengig av verden sett og oppfattet av mennesket, uavhengig av virkeligheten som omgir ham og så å si bak den, utenfor dens grenser, eksisterer en annen, utilgjengelig for sanseoppfatning og ikke forstått av sinnet, en overnaturlig, "andreverdslig" verden. Denne andre, "andre" verden kan utøve (og utøver) en mystisk og til slutt destruktiv innflytelse på en person, hans skjebne og virkeligheten rundt ham, til tider trenge inn i menneskelivet. Oversatt til historisk etablerte religiøse konsepter, er denne mørke andre verden skapelsen og redskapet til den onde ånd-djevelen; han er fiendtlig mot den lyse verden, skapt og kontrollert av en guddom; han kjemper mot guddommen, eller står i det minste liksom utenfor den; forsøk fra en person på å trenge inn i denne verden, og spesielt å underlegge dens styrker, er ulovlige og syndige, de er trolldom, trolldom, som fører en person til døden. 28
En spesiell type kilde til mystiske ideer er folkekunst i form av tro og legender som utviklet seg i middelalderen under dobbel påvirkning av eldgamle hedenske tro (naturens spiritualisering, forfedrekulten, etc.) og kristen mytologi, som smeltet sammen med disse troene. Interessen for folkekunst oppsto og begynte å vokse fra midten av 1700-tallet. Samtidig legger vi merke til at fantasien om folketro og legender ikke skal forveksles med fantasien om folkeeventyr. Den essensielle forskjellen mellom det ene og det andre ligger i det faktum at det i eventyret ikke er noen ide om den overjordiske, overnaturlige verden som en annen, til og med baksiden av væren - ideen som ble nevnt ovenfor.
"En av de viktige kildene til en fantastisk historie - både i Vest-Europa og i Russland - er den romantiske ideen om nasjonalitet, forstått som et uttrykk for "folkeånden" i skikker, skikker, tro, tradisjoner, som kommer fra antikken , i folkekunst. Men i motsetning til balladen introdusert i russisk poesi av Zhukovsky og som hovedsakelig vendte seg mot fremmed middelalder, til pseudohistorisk eller poetisert antikken, til tysk, britisk, skandinavisk, orientalsk folklore, refererer den russiske fantasyhistorien på 1920- og 1930-tallet. oftest til materialer fra russisk eller - enda mer - ukrainsk ("lille russisk") folkekunst". 29
Den litterære skjønnlitteraturens nære tilknytning til folklore, folketro og sagn, som med dens vesentlige kilde, bidro til at en fantastisk historie i form av en muntlig historie ble et fenomen i hverdagen. Fra midten av 20-tallet til begynnelsen av 40-tallet deltok mange russiske forfattere og poeter i skapelsen av en fantastisk historie fra midten av 20-tallet til begynnelsen av 40-tallet, fra datidens største genier til tredjerangs, obskure og glemte forfattere . Her på første rad skal tre navn som Pushkin, Gogol og Lermontov nevnes; de blir fulgt av navnene på mindre, men fortsatt merkbare - A. A. Perovsky (Antony Pogorelsky), V. F. Odoevsky, M. N. Zagoskin, O. M. Somov (Porfiry Baisky), G. F. Kvitki-Osnovyanenko, Y. P. Grebenki, A. K. Tolstoy.
1.2.4. sekulær historie
På midten av 1830-tallet dukket det opp en ny variant fra strømmen av romantiske historier - den "sekulære historien", som i løpet av mindre enn et tiår skulle bli en av tidens mest utbredte og fasjonable sjangere. Begrepet "sekulær historie" har vært inkludert i kritikken bare siden 1835, selv om sjangeren selv på dette tidspunktet allerede hadde tatt form og fått sine karakteristiske trekk. Men til tross for at sjangeren ble populær på 30-tallet av XIX århundre, anses N. M. Karamzin for å være grunnleggeren og skaperen av den "sekulære historien". Hans sentimentale roman "Julia", skrevet i 1796, åpner denne sjangeren i russisk litteratur. Nesten alle forfatterne i 1830-årene gikk gjennom de "sekulære historiene". Den mest kjente av dem var A.S. Pushkin, V.A. Sollogub, N.F. Pavlov, A.A. Bestuzhev-Marlinsky, V.F. Odoevsky, M.Yu. Lermontov.
I hjertet av den "sekulære historien" ligger som regel et kjærlighetspsykologisk drama, en konflikt mellom "lyset" og en helt som ønsker å være seg selv, leve i henhold til sitt hjerte, og som et resultat krenker høysamfunnets "lover". I mange tilfeller bestemmer en slik kollisjon plotutviklingen til "sekulære historier", forholdet mellom karakterer, samt funksjonene i karakterbygging og den emosjonelle tonen i historien. 30 Handlingen i den "sekulære historien" er basert på diskrepansen mellom oppriktighet og hykleri, dype følelser og sosiale konvensjoner ("Duell" av E.P. Rostopchina).
"Begrepet "sekulær historie" ble først introdusert i litteraturen av kritikeren og forfatteren S.P. Shevyrev, som gjennomgikk samlingen til N.F. Pavlovs "Tre historier" (1835). Navnet på sjangeren taler for seg selv. Alle historiene er viet til temaet stort lys og en sekulær person. Dermed er hovedpersonene i den "sekulære historien" "vanlige personer som du ofte møter i samfunnet: greve, grevinne, prinsesse, oberst, kornett, etc." 31
Hovedproblemet som historien er bygget rundt er forholdet mellom menneske og samfunn. Utviklingen av relasjoner er innholdet i historien og forklares med presset fra "omstendigheter". Tilstedeværelsen av et kjærlighetsforhold, som er sentrum for tomteutvikling, er obligatorisk. Erfaringene til helten, hans indre verden - i første omgang for forfatteren av den "sekulære historien". Handlingen foregår i et sekulært miljø, hvis bakgrunn er en stue, et ball, et teater, en maskerade, et hjemmemiljø, en herregård. Forfattere legger mye vekt på komposisjon og stil, de streber etter å berike det litterære språket, for å gi det eleganse, glans og letthet i dagligtalen. De utvikler dialoger som i sitt mangfold, humor, ordlek, metaforer, minner om en sekulær verbal duell.
Standardsettet av "sosial historie": en kjærlighetstrekant, "lys" som en strukturdannende komponent, en romantisk konflikt: en enestående personlighet motsetter seg samfunnet. Helten finner ikke en plass for seg selv i samfunnet, og derfor er forfatteren tvunget til å sørge for at han dør, drar osv. Den "sekulære historien" på 1830-tallet er preget av en ulykkelig slutt. Styrken til "lyset" er uforholdsmessig stor styrke til helten. Hovedtrekket er at jo mer positiv helten er, jo flere gode egenskaper han har, jo mer åpen er han for verden, jo mer sårbar er han, og jo større sannsynlighet er det for at han dør.
"Bildet av hovedpersonen eller heltinnen er alltid i motsetning til den "sekulære mobben", "sekulære mengden". Og det skjer sjelden at forfatteren skriver ut en karakter fra mengden, som regel skaper han et kollektivt bilde, hele det sekulære samfunnet smelter sammen til ett. 32
I den "sekulære historien" er motivet "rykter", "sladder", "rykter", "argus", som er motoren i handlingen, utbredt. Misunnelse, løgner, svik - alt dette er bispedømmet til den "sekulære mobben". Hovedpersonen i den kvinnelige "sekulære historien" blir en kvinne (i den mannlige "sekulære historien" er situasjonen annerledes: i de fleste tilfeller er hovedpersonen en mann), i noen tilfeller er hun toppen av en kjærlighetstrekant. Motivet for ubesvart, "kriminell" kjærlighet er utbredt i "sekulære historier", som regel er plottet bygget på det. Men i denne kollisjonen er den mannlige helten oftest blind, og velger en tom, lettsindig kvinne som et kjærlighetsobjekt, en intriger som kjenner reglene for "lys" godt, som vet hvordan man oppnår et mål ved å bruke koketteri.
1.2.5. husholdningshistorie
«Den hverdagslige historien får mye mindre utvikling i russisk prosa på begynnelsen av 1800-tallet enn andre sjangre. Dette forklares med at det først og fremst er knyttet til hverdagslivet, med skildringen av hverdagslivet, som er karakteristisk for rettferdige og halvrettferdige historier, moralistisk prosa og også fabler. Men siden livet kan være annerledes, for eksempel sekulært, blir en husholdningshistorie vanligvis forstått som en der fortellingen angår de lavere samfunnsklassene - bønder, soldater, raznochintsy, filister, kjøpmenn, etc. I andre tilfeller er bildet livet studeres som dets funksjoner i romantisk prosa. Imidlertid har hverdagshistorien en rekke strukturelle trekk, som inkluderer:
- sammenstøt mellom en "enkel" person fra de lavere lag i samfunnet med en person (eller miljø) med høyere sosial status - motstand fra den patriarkalske verden til den siviliserte;
- samtidig vurderes den patriarkalske verden positivt, og den siviliserte verden - negativt;
- Helten lider som regel av en personlig kollaps i familien, i jakten på kunnskap, i kunsten. 33
«Utviklingen av nye prinsipper for hverdagslivet på begynnelsen av 1830-tallet var i stor grad forbundet med forsøk på sosiohistorisk virkelighetsforståelse, og her tilhørte en spesiell plass Pushkin. Allerede i de første sangene til Eugene Onegin tegner Pushkin sin helt mot en bred og detaljert hverdagsbakgrunn. «Livet» oppstår som et «miljø», dessuten som et estetisk nøytralt miljø, hinsides evaluering. Miljøet fungerer som en avgjørende faktor, dette blir spesielt tydelig etter det andre kapittelet, hvor Tatyanas oppvekst og hennes hjemlige sfære vil bli kontrastert med Onegins" 34
etc.................
HISTORIE. Ordet "historie" kommer fra verbet "fortelle". Den eldgamle betydningen av begrepet - "nyhetene om en hendelse" indikerer at denne sjangeren inneholder muntlige historier, hendelser sett eller hørt av fortelleren. En viktig kilde til slike «fortellinger» er kronikker (The Tale of Bygone Years, etc.). I gammel russisk litteratur ble enhver fortelling om hendelser kalt en "fortelling" (Fortellingen om Batus invasjon av Ryazan, historien om slaget ved Kalka, historien om Peter og Fevronia, etc.).
Moderne litteraturkritikk definerer «historien» som en episk prosasjanger som inntar en mellomposisjon mellom romanen på den ene siden og novellen og novellen på den andre. Selve volumet kan imidlertid ennå ikke indikere sjangeren. Turgenevs romaner The Noble Nest og On the Eve er mindre enn noen historier, for eksempel Kuprins duell. Pushkins kapteins datter er ikke stor i volum, men alt som skjer med hovedpersonene er nært forbundet med den største historiske begivenheten på 1700-tallet. - Pugachev-opprøret. Det er åpenbart derfor Pushkin selv kalte kapteinens datter ikke en historie, men en roman. (Forfatterens definisjon av sjangeren er svært viktig).
Poenget ligger ikke så mye i volumet som i verkets innhold: dekning av hendelser, tidsramme, plot, komposisjon, bildesystem osv. Så det hevdes at historien vanligvis skildrer en hendelse i heltens liv, romanen - et helt liv, og historien - en serie hendelser. Men selv denne regelen er ikke absolutt, grensene mellom romanen og historien, så vel som mellom historien og historien, er ustabile. Noen ganger kalles det samme verket enten en historie eller en roman. Så Turgenev kalte først Rudin en historie, og deretter en roman.
På grunn av sin allsidighet er sjangeren til historien vanskelig å definere entydig. V. Belinsky skrev om historiens detaljer på følgende måte: «Det er hendelser, det er tilfeller som ... ikke ville være nok for et drama, ikke ville være nok for en roman, men som er dype, som i ett øyeblikk fokus så mye liv som det ikke er mulig å bli kvitt det på århundrer: historien fanger dem og setter dem inn i sine trange rammer.Dens form kan romme alt du vil - en lett skisse av moral, og en skarp sarkastisk hån av en person og et samfunn, og et dypt mysterium for sjelen, og et grusomt lidenskapsspill. Kort og raskt, lett og dypt sammen, flyr det fra gjenstand til gjenstand, knuser livet til bagateller og river ut blader fra den store boken om dette livet.
Dannelseshistorie.
I. HISTORIE I GAMMEL RUSSISK LITTERATUR. - Den opprinnelige betydningen av ordet "P." i vår eldgamle skrift er den svært nær sin etymologi: P. - det som fortelles representerer en fullstendig fortelling. Derfor er applikasjonen veldig gratis og bred. Så P. ble ofte kalt hagiografiske, novelle, hagiografiske eller kronikkverk (for eksempel "The Tale of the Life og delvis miraklene av bekjennelsen til salige Michael ...", "Tales of the Wise Wives" eller velkjente "Behold the Tale of Bygone Years", etc. .)
Den sentrale linjen i utviklingen av narrative sjangre er gitt av sekulære historier, som under sin tids forhold bar i seg tendensen til utviklingen av skjønnlitteraturen som sådan. Kirkens (overveiende) sjangere alene kunne ikke dekke alle behovene, alle aspekter av klassens sosiale praksis: oppgavene med å organisere sekulær makt, allsidig klasseundervisning, og til slutt, kravene til nysgjerrighet og trangen til underholdende lesing krevde mer allsidig litteratur. Som svar på alle disse behovene, rettet mot det virkelige liv, på dets "sekulære" sider, var denne litteraturen i seg selv generelt mer realistisk og langt fra kirkeskriftenes askese, selv om denne realismen ofte var veldig relativ; temaene historiske, geografiske osv. var så gjennomsyret av fabelaktige legendariske elementer at verkene som utviklet dem noen ganger var veldig fantastiske i naturen ("Alexandria", "Devgenievs gjerning", etc.)
Sammen med militære P. ble en betydelig plass i vår middelalderlitteratur okkupert av politiske og religiøse-politiske P., som vanligvis brukte pseudohistoriske eller legendariske plott, noen ganger lånt fra oversatt litteratur, og noen ganger fra muntlig poesi, for å forplante en eller annen politisk idé.. Slik er legendene om det babylonske riket og den hvite Klobuk, som gjenspeiler kampen for overvekt av Moskva og Novgorod, verkene til Ivan Peresvetov på 1500-tallet, som legemliggjør det anti-boyar politiske programmet til den tjenende adelen, P. ca. Peter og Fevronia, etc.
II. HISTORIEN I LITTERATUREN OM OVERGANGEN OG DEN NYE PERIODEN. – Først i den senere perioden av vår middelalderlitteratur opptrer dagligdagse, eventyrlystne, generelt snakkende om «vanlige» mennesker og bygget på kunstnerisk fiksjon, sekulære dikt i. Her er allerede fødselen til den litterære sjangeren i den moderne betydningen av dette begrepet . Dette skjer først på 1600-tallet, i en tid da, som et resultat av forverringen av føydale motsetninger, fremgangen til adelen og handelsstanden, svekkelsen av kirkens rolle, og den tilhørende perestroikaen i hverdagen, russisk fiksjon begynner å vokse, skiller seg fra kirke, historisk, journalistisk litteratur og frigjør seg fra religiøse dogmers overveldende autoritet. Ved å stole på prøver av vesteuropeisk borgerlig litteratur, den stigende adelen, den progressive delen av handelsstanden, skaper de avanserte gruppene av småborgerskapet sine egne, generelt sett, realistisk orienterte verk, som gjenspeiler nye sosiale og dagligdagse relasjoner, utvikler kunstneriske metoder. hverdagen ("The Tale of Frol Skobeev" , "The Tale of Karp Sutulov", "The Tale of Ersh Ershovich", etc.). De konservative gruppene slapp ikke unna innflytelsen fra nye litterære trender, spesielt den konservative delen av handelsstanden, som produserer verk som på merkelig vis kombinerer elementer av hverdagsrealisme med konservative religiøst-legendariske motiver og ideer. Dette er "Fortellingen om Savva Grudtsin" og P.-diktet "På ulykkens fjell"
Komplikasjonen av det sosiale livet etter hvert som borgerlige relasjoner vokser, utvidelsen og fordypningen av litteraturens kunstneriske og kognitive muligheter - alt dette fører til fremme av novellen (fortellingen) som en form i det kunstneriske prosafeltet som en form som vitner om til kunstnerens evne til å skille ut et eget øyeblikk fra den generelle flyten i hverdagen, og romanen som en form som innebærer evnen til å reflektere komplekset av ulike aspekter av virkeligheten i deres mangefasetterte sammenhenger. I nærvær av en slik differensiering av narrative former, får begrepet "historie" et nytt og snevrere innhold, og inntar den posisjonen mellom romanen og novellen, som vanligvis angis av litteraturteoretikere. Samtidig endres selvfølgelig selve P.s natur i den nye litteraturen og avsløres i forskjellige proporsjoner. P.s midtplass mellom en historie og en roman bestemmes først og fremst av omfanget av volumet og kompleksiteten til virkeligheten som dekkes av verket: historien snakker om en livshendelse, romanen gir et helt kompleks av sammenflettede historielinjer.
Plassen som P. inntar i den nye russiske litteraturen er annerledes. I andre halvdel av XVIII århundre. og den første tredjedelen av 1800-tallet. i den dominerende stilen, det vil si i stilen til ulike grupper av adelen, kommer hovedsakelig poetiske og dramatiske sjangere i forgrunnen. Bare for den konservative-gentry sentimentalisme, med sin oppfordring til enkelhet og naturlighet, er P. en karakteristisk sjanger (Karamzin). Senere, på 1930-tallet, da prosa begynte å vokse med ekstrem intensitet, kom P. Så, Belinsky på 1930-tallet kom i forgrunnen sammen med romanen. hevdet: "Nå er all vår litteratur blitt til en roman og en historie" ("Om den russiske historien og Gogols historier"). Utviklingen av historien henger utvilsomt sammen med litteraturens appell til "prosaisk", hverdagslig virkelighet (det er ikke for ingenting Belinsky setter P. og romanen i kontrast til "heltediktet" og klassisismens ode), selv om denne virkeligheten selv kan oppfattes av forfatterne i et romantisk aspekt (for eksempel Gogols St. Petersburg-historier, en rekke historier av V. Odoevsky, Marlinsky, slike verk av N. Polevoy som "The Bliss of Madness", "Emma", etc.). Blant historiene fra 30-tallet. det var mange som hadde et historisk tema (de romantiske historiene om Marlinsky, historiene om Veltman osv.). Imidlertid er virkelig typiske for epoken, nye sammenlignet med det forrige stadiet, historier med en realistisk ambisjon, adressert til moderne, ofte hverdagsliv (Pushkins Belkin Tales, den borgerlige og småborgerlige hverdagshistorien om Pogodin, N. Pavlov, N. Polevoy, Stepanov og andre; blant romantikerne - V. Odoevsky og Marlinsky - er de analoge med den "sekulære historien" dedikert til psykologien og hverdagen til "salongen").
Med videreutviklingen av russisk litteratur, hvor romanen begynner å spille en stadig viktigere rolle, beholder P. fortsatt en ganske fremtredende plass. P. er mye brukt som den mest "kunstløse", enkle og samtidig brede form av forfattere av hverdagen. Typiske eksempler på slike husholdningsartikler ble for eksempel gitt. Grigorovich ("Anton Goremyka" og andre); de klassiske realistene (Turgenev, L. Tolstoy, Chekhov, og andre) gir P. psykologisk overveiende, med større eller mindre avsløring av den sosiale betingelsen og typiskheten til de avbildede fenomenene. Så. arr. gjennom hele 1800-tallet. P. er representert av nesten alle de store prosaforfatterne (Pushkin, Gogol, Turgenev, L. Tolstoj, Dostojevskij, Tsjekhov, Korolenko, etc.), samt en rekke mindre. Omtrent samme andel beholder historien i arbeidet til våre samtidige forfattere. M. Gorky ga et eksepsjonelt bidrag til litteraturen til P. med sine selvbiografiske historier ("Childhood", "In People", "My Universities"), et strukturelt trekk ved den store betydningen karakterene rundt hovedpersonen har. P. inntok en sterk plass i arbeidet til en rekke andre samtidige forfattere, og tjente til å utforme en lang rekke tematiske komplekser. Det er nok å nevne slike populære verk av sovjetisk litteratur som "Chapaev" av Furmanov, "Tashkent - en by av brød" av Neverov, "Blast Furnace" av Lyashko og mange andre. osv. Den spesielle delen, der det virkelige liv gjenspeiles i P. på grunn av dets strukturelle trekk, beholder en plass i sovjetisk litteratur. Samtidig går poesiens "en-linearitet", den velkjente enkelheten i strukturen i den sosialistiske realismens litteratur, på ingen måte på bekostning av dybden av sosial forståelse av de reflekterte fenomenene og den estetiske verdien. av arbeidet. Eksempler på proletarisk propaganda, som de ovenfor nevnte verkene til M. Gorky, gir en grafisk bekreftelse på dette påstanden.
I vesteuropeisk litteratur, som for lengst har vært høyt utviklet og mangfoldig i sjangere, finner vi en enda større overvekt av novellen og romanen, men der en rekke store forfattere (Mérimée, Flaubert, Maupassant, Dickens, Hoffmann, etc. .) produserte verk som er forskjellige i karakteristiske trekk P.
Det finnes ulike prosasjangere: novelle, novelle, historie, roman. Hvordan er en sjanger forskjellig fra en annen? Hva er en historie og hvordan er den forskjellig fra en novelle eller en roman?
En novelle er en av sjangrene til prosa. Volummessig inntar historien en mellomposisjon mellom novelle og roman. Handlingen i historien gjengir vanligvis de naturlige delene av livet og er blottet for intriger. Den fokuserer på hovedpersonen og karakteren til hans personlighet. Historien har vanligvis bare én historie, som bare skildrer noen få episoder fra hovedpersonens liv.
Hvordan er en historie forskjellig fra en historie?
Historien skiller seg fra historien i sitt store volum. Så hvis volumet av historien måles i ti sider, kan volumet av historien være ett eller flere hundre sider med trykt tekst. I tillegg er historien en historie om en eller to episoder i hovedpersonens liv, mens historien kan fortelle om et større segment av livet hans. I motsetning til historien har historien flere karakterer og hendelser.
Hva er forskjellen mellom et eventyr og en historie
Før vi forklarer hvordan et eventyr skiller seg fra en historie, la oss snakke om hva de har til felles. Først og fremst viser de til prosa. I tillegg forteller både eventyret og historien om en viss periode i hovedpersonens liv. Men historien er basert på en beskrivelse av hendelser som skjedde eller kunne skje i det vanlige liv, og handlingen i et eventyr er basert på fiksjon. Dermed er konstruksjonen av historien til historien basert på prinsippet om sannsynlighet, som er helt utelukket når du lager et eventyr. De fleste eventyrene (bortsett fra de andre) tilhører folklore-sjangeren, det vil si at slike eventyr ikke har en spesifikk forfatter.
Hva lærer historien
Som ethvert litteraturverk er historien full av visse leksjoner som leserne trenger å forstå.
La oss for eksempel finne ut hva historien «Den gamle mannen og havet» lærer. Det ser ut til å være et så lite litterært verk, men hvor mye det gir oss! Vi leser denne Hemingway-historien og lærer utholdenhet og hengivenhet, kampen for å overleve og tilliten til at fremtiden vil være bedre enn nåtiden. I tillegg lærer historien saktmodighet og ydmykhet, håp og ydmykhet.
Men historien om B. Polevoy "The Tale of a Real Man" lærer evnen til å overvinne eventuelle livsvansker og strebe etter å leve et fullt liv, hjelpe mennesker og samtidig være en beskjeden person.
Hva er meningen med slutten av historien
Enhver historie har sin egen mening, som oftest kommer til uttrykk i sin finale. La oss analysere hva som er meningen med finalen i Hemingways historie "The Old Man and the Sea". Gamle Santiago viker ikke tilbake for mennesker, han trekker seg ikke tilbake fra livet, han trekker seg ikke tilbake i seg selv. Faktisk forblir utsiktene til videre aktivitet åpen, noe som kan betraktes som forfatterens tro på menneskets skapende og skapende kraft. På slutten av denne historien blir også temaet misforståelser mellom mennesker, deres manglende evne til å lytte til hverandre, berørt. Tross alt er en gruppe turister bare interessert i et enormt skjelett av en fisk, og de hører ikke historien om tragedien til den gamle mannen.
